小学舞蹈课

小学舞蹈课（精选12篇）

小学舞蹈课 篇1

一小学舞蹈课中的德育功能

小学舞蹈课中的德育教育功能主要体现在以下几个方面:

1. 培养学生勇于拼搏的精神

舞蹈的每个动作均有其特定的要求, 尤其是对小学生这种初学者而言, 必须经过反复的锻炼与练习才能保证一个舞蹈动作做到位, 而这个过程是个长期的过程, 舞蹈练习不仅是掌握舞蹈技能的过程, 更是磨炼学生坚强意志的过程, 学生必须具备不怕苦、不怕累、勇于挑战自我、敢于拼搏的精神才能坚持下来, 学生在学习舞蹈的过程中, 这些良好的品质就会慢慢形成, 其不仅会对学生的学习有所帮助, 还会进一步对其后续人格的发展、个性的形成产生正面影响。

2. 培养学生的团队合作精神

对于小学生而言, 舞蹈学习仅为第二兴趣课程, 因此通常是进行群体合作的团队舞蹈活动。这种集体学习的方法将学生置于一个集体的环境中, 而有些舞蹈动作更是需要与他人的配合才能完成。因此, 学习过程中学生要学会与人合作, 完成动作时互帮互助、互相学习;对于学生来说, 在集体环境中学习可以减少孤独感, 特别是现在孩子多是独生子女, 集体学习可以改善其离群的消极心理, 在互相合作中学会欣赏他人、尊重他人, 自己则建立起乐观开朗、积极向上的学习态度, 树立团队合作意识。

3. 陶冶情操, 增强学生的审美情趣

舞蹈是一门独立的课程体系, 尽管小学舞蹈课学习对象是小学生, 但是舞蹈特殊的艺术特色与鲜明的艺术风格也会带给其别样的感官享受;尤其是小学生活泼爱动, 舞蹈过程中的音乐伴奏恰恰迎合了其生理特征, 促使其在学习舞蹈动作时享受艺术的熏陶, 提高其审美情趣。

二小学舞蹈课融合德育教育的策略

1. 与舞蹈情境相结合, 激发学生情感

新课程改革中, 学生培养目标包括爱国主义、集体主义与民族传统教育等相关内容, 这也是学校素质教育的重点与核心。舞蹈教学过程中, 也体现出明确的目的性与思想性, 且其作为第二课堂与学生的学习生活、社会生活相贴近, 因此要在教学过程中将其思想教育内容充分发掘出来, 结合舞蹈内容创设德育教育情境, 引导学生在学习、欣赏优美的舞蹈动作的过程中, 提高其审美情趣与思想道德品质。如儿童舞蹈《尝葡萄》, 表现的是小姑娘在葡萄园里看葡萄、摘葡萄、尝葡萄的情境, 主要表达喜获丰收的喜悦心情, 通过该舞蹈的表演与欣赏培养学生热爱劳动的良好品质。其实舞蹈大多都有特定的主题背景, 如民族民间舞体现的是热爱祖国、热爱集体、热爱民族艺术的热情, 与其对应的恰好就是爱国主义、集体主义与民族传统教育。此外, 舞蹈老师还可以编一些反映英雄人物、先进事迹的小舞蹈, 引导学生在学习、欣赏的同时, 产生对英雄的崇敬心理, 然后进行模仿, 直至演变为自身的习惯与修养。由此可见, 在舞蹈教学中有意识地对学生进行思想品德认知教育, 在进行舞蹈训练的同时, 提高其组织纪律性, 从小学开始引导其树立正确的人生观、价值观, 培养其爱国主义热情。

2. 通过情感互动, 培养学生良好的道德品质

在学校常规课堂上, 学生与老师是师生关系, 而在第二课堂——舞蹈课中, 学生与老师则是平等的朋友关系。老师对自己的学生关心、爱护, 对其付出真情与爱心, 将自己所掌握的知识、做人的道理毫无保留的传授给学生。学生在学习舞蹈动作时也可以感受到老师无私的爱心, 学会感恩;并且在学习过程中对老师产生敬佩、感激之情。正是在舞蹈教学过程中学生与老师之间有这种良性的情感互动, 所以两者之间可以建立深厚的师生之情, 营造一个良好的教学氛围;而在这种教与学氛围中, 学生与老师彼此感化、共同进步、互相学习, 真实实现老师与学生的情感交融。由此可见, 整个舞蹈教学过程中, 老师不仅是良师更是益友, 将学生的情感充分调动起来, 而且通过情感互动陶冶学生的性情。

3. 在舞蹈课中有意识地融入舞蹈历史知识

从某种程度上讲, 在人类未创造出语言之前就已经有了舞蹈, 因为最早人们是通过肢体语言、面部神态等来传递信息及交流情感的;后续经过进一步发展出现了声乐、语言腔调等, 从而产生了音乐与诗歌;所以舞蹈有着非常悠久的历史。因此在小学舞蹈课程中, 可以将中国民族舞蹈、古典舞蹈的文化背景、历史背景融入其中, 不仅可以丰富学生的艺术知识素养, 而且可以激发其民族自豪感。如学习民族舞蹈动作时, 可以向学生适当讲授相关的民族历史文化、风俗习惯、舞蹈产生的背景等, 以激发学生的学习兴趣;而在学习古典舞蹈时, 则可以介绍相关的服饰、装束等。如儿童民族舞蹈《比绣球》的素材就来自于黔东苗族地区, 描写的是一群儿童在火把节时脚腕上系绣球欢快起舞的场景;而《庆丰收》则来自于朝鲜族民间舞等。当然, 由于小学生接受能力、理解能力相对较弱, 要注意知识内容及表达知识的方法不可过于复杂。

三结束语

综上, 舞蹈是一种高雅的艺术, 小学生在学习舞蹈过程中, 不仅可以提高其审美情趣, 引导其欣赏艺术、理解艺术及表现艺术, 而且可以从中接受到“润物细无声”的道德品质教育。通过各种舞蹈的学习, 引导学生了解丰富的民俗民情, 了解到各种文化艺术瑰宝, 知道我们的祖国是多么美好, 从而让他们产生对中华大家庭深深的自豪感, 进一步增强爱国主义情怀。另外我们要利用校外教育优势, 通过校外舞蹈教学, 提高学生的审美能力, 树立民族自尊意识, 开阔视野, 达到德育教育的目的。

参考文献

[1]林小清.舞蹈教育对培养学生综合素质的作用[J].大舞台, 2011 (6) [2]白洁.浅析舞蹈教育对学生创造性思维的培养作用[J].大家, 2012 (17)

小学舞蹈课 篇2

你最喜欢的一堂课是什么呢?美术课?音乐课?还是体育课?我也有最喜欢的一堂课。

每当我觉得孤单寂寞时，我喜欢跳舞，每当我觉得生气烦恼时，我就喜欢跳舞。你们答对了!我最喜欢的.一堂课是跳舞!你们猜猜看我为什么喜欢跳舞?不知道!让我来告诉你们吧!。跳舞会让我忘掉了伤心与难过，更能让我重拾信心与勇气。

上舞蹈课时，不仅是跑跑走走都加了舞蹈动作，还让我的生活更加有趣快乐了!因为无聊时，就可以练习倒立、侧翻、前侨和后侨﹒﹒﹒﹒﹒通通都能解除烦闷舒缓筋骨，所以我最喜欢的课是舞蹈课。

记得第一次去比赛时，我紧张的不得了，还可以感觉到心碰碰——碰碰——的跳，开始始比赛时，看到对手那么利害我还以为我们输定了，当评审宣布结果时我一眼不扎的盯着评审看，评审说：“由苗文小学获胜”，我开心的跳了起来，从此我爱上了舞蹈。

小学舞蹈课 篇3

关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段

一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析

1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析

我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。

2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处

在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。

二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象

1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富

我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。

2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新

传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。

3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去

现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。

三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略

1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质

21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。

2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才

个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。

3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣

传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。

总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。

参考文献：

[1]郭明达.舞蹈艺术教育新体系拟议[J].舞蹈通讯，1956（11）.

[2]张祖清.探索提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的新途径[J].安徽文学：下半月，2009（08）.

[3]颜晓双.谈高校学前教育专业舞蹈教学的改革[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007（01）.

[4]许岩.高职院校舞蹈选修课的教学困境和对策[J].辽宁科技学院学报，2010（02）.

舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合 篇4

舞蹈是表演艺术, 是人体内在的爱与外在的美、神韵的再现, 也是内外统一的协奏曲, 随着舞蹈艺术实践的不断发展, 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?舞蹈课在舞蹈艺术实践中又有怎样的重要性?

艺术本身就是一种实践活动, 而舞蹈课就是为舞蹈艺术实践而服务的。“台上一分钟, 台下十年功”这句话说明了舞蹈课与舞蹈艺术实践是相辅相承的。

1. 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?

舞蹈教学主要是传授舞蹈的表演素材, 因此舞蹈院校一般都将教学与舞台实践作为自己一条重要的教学原则。人们把舞蹈排练与演出看作是“组装车间”, 舞蹈教育应尽早、尽多安排演出, 采取各种方式为学生创造实践的机会, 让学生把课堂学知识运用到实践中去, 用实践促进教学的再提高。舞蹈课是学生积累知识、为舞蹈艺术实践积累经验的重要过程。舞蹈课不仅仅要培养他们的肢体动作, 还要培养他们的审美修养、心理素质、文化素质、专业素质、智力素质和体能素质。同时还能提高学生的创新思维能力、创造能力、表达能力和交流协作能力。因此, 舞蹈课与舞蹈实践相结合, 来促进舞蹈知识的掌握和升华。

2. 舞蹈课在舞蹈艺术实践中的重要性。

(1) 舞蹈教育可以提高教育者的艺术鉴赏力和参与力。

舞蹈教育是知识性教育, 素养性教育, 是提高审美能力, 提高艺术鉴赏力, 提高舞蹈欣赏水平。通过舞蹈教育, 使新的一代人能成为起码的舞蹈欣赏者, 成为鉴赏家和批评家。能否实现这一目的, 对提高全民族的科学文化水平, 提高新一代的艺术素养有很重要的意义。舞蹈教育要使受教育者懂得舞蹈艺术的特性, 了解舞蹈艺术所具有的时间的、空间的和力的特征, 要能使用自己的视觉与听觉器官, 增强对人体动态的感应能力和敏感性。为此, 尽可能使受教育者参与舞蹈活动, 增强自己的舞蹈感知能力。

(2) 舞蹈教育可以为社会培养舞蹈专门人才。

舞蹈专门人才, 是我国社会主义建设不可缺少的一种专业人才, 他们是社会主义文化事业一个不可缺少的组成部分。在具有中国特色的社会主义文化艺术教育中, 舞蹈教育是一个很重要的系统。

(3) 舞蹈教育对审美教育有重要的意义。

在中国现代美育思想家中, 美育是一种情感教育已成为共识。从王国维的“美育即情育”到蔡元培的“美育是情感的性质, ”现代美育家们更注重美育情感教育作用的现实效果, 它能通过真、善、美的舞蹈形象渗透人们的心田, 感染人们的思想, 陶冶人们的情操。当舞蹈作为美育手段时, 应充分发挥这一功能, 从情入手, 以情带形, 以形显情, 要致力于通过美的舞蹈形式手段, 激发人的情绪和情感交流, 达到振奋情绪, 净化心灵的目的。因此, 舞蹈课在舞蹈艺术实践中起着非常重要的作用。

二、舞蹈课与舞蹈实践的关系

辩证唯物主义告诉我们:实践是检验真理的唯一标准。任何艺术的提高都离不开实践, 由此可见, 舞蹈课必须与舞蹈艺术实践挂钩。离开了实践, 任何艺术和技巧都等于纸上谈兵。注重实践就是强调锻炼, 这种艺术锻炼和实践, 对于提高学生学习的兴趣和主动性有着重要的作用。舞蹈课所学的知识要通过实践这个平台得到检验和提高。“学而不思则罔, 思而不学则殆。”舞蹈理论与实践的关系其实就是如此, 它们是相辅相承, 是不能割舍的血脉。

三、以舞蹈实践来促进舞蹈知识的学习, 以舞蹈学习来促进艺术实践的质量

在马克思主义哲学体系中, 唯物辩证法早已把理论与实践的应有关系分析得淋漓透彻, 但要真正做到理论与实践的和谐统一的确是件不容易的事。因此, 实践应为理论提供基础和依据, 理论反过来再指导实践达至“二次飞跃。”舞蹈的艺术实践可以使学生在课堂所学的知识得以应用和展示, 不仅能演, 而且也能编。让学生共同体验对美好生活的热爱和向往, 使学生的创造能力、表演能力、模仿能力得以发挥。舞蹈课只是艺术知识的吸取, 而舞蹈的艺术实践则是舞蹈教学活动的延伸和提高。

四、谈谈舞蹈课与舞蹈实践相结合的自身体会

刚学舞蹈时, 我对“舞蹈”的理解是很肤浅的。虽然以前也接触过舞蹈, 但认为“蹦蹦跳跳”就是舞蹈的全部。学校开设了芭蕾舞舞集训课。这也是我在舞蹈方面成长的第一步, 那时我根本不知道舞蹈需要基本功, 不知道舞蹈需要表现力、眼神……更多的是不知道该怎么去表现舞蹈的内涵, 身体比较僵硬, 动作不到位, 表情也很不自然。在台上也只是勉强能把舞蹈动作做出来。针对这些不足的地方, 在芭蕾集训课上, 从基本的站立姿势开始, 通过芭蕾集训我发现自己能舒展的做舞蹈动作, 走路时能保持亭亭玉立的姿态, 基本功也有了渐长, 对舞蹈的学习更是产生了浓厚的兴趣。有了对舞蹈的理解与感受, 使我有了很大进步和提高。经过多次在台上的实践觉得自己有了很大的进步, 因此舞蹈课对舞蹈实践起着很重要的作用。通过把课上学到的知识, 展现给大家, 再通过表演去寻找欠缺的知识, 再通过课堂去掌握。这是进步很大、提高很快的方法。这些都要归功于舞蹈艺术课的教育和实践。舞蹈艺术是无限的, 而舞蹈课是有限的, 时间长了, 所学的知识是不够用的, 那么就要不断的再去学习、去运用。相反, 没有实践, 学再多的知识也不会有更好的升华。

摘要：为了使学生得到综合、全面的发展, 本文从舞蹈课对舞蹈艺术实践的重要性、舞蹈艺术实践对舞蹈课的指导性中分析了它们之间相辅相承的关系, 并结合自身体会阐述了舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合的重要性, 只有理论与实践相结合, 才能为社会培养出更多优秀人才。

关键词：舞蹈课,舞蹈实践

参考文献

[1]吕艺生.《舞蹈教育学》.中国戏剧出版社.

[2]魏传义主编, 《艺术教育学》, 重庆出版社, 1990年版.

[3]参考北京舞蹈学院资料.《中国舞蹈教学》.

[4]于平.《舞蹈形态学》.

[5]赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报, 1999.

舞蹈培训如何上好第一节舞蹈课 篇5

文章来源：东莞舞蹈培训点击量 263

东莞少儿芭蕾舞培训看到很多的舞蹈老师发帖询问如何上好第一节课，第一节课要上哪些内容？等等一些疑问，在这里东莞少儿芭蕾舞培训与东莞舞蹈培训D舞秀把一些比较好的方法和一些经验与老师们做一个交流，希望能给你们一些帮助和启发，更希望资深有经验的舞蹈老师们能够给我一些更好的建议和指正，废话不多说，直接开始了。

上第一节课之前，我们先问问自己，上第一节课的意义和目标是什么？

考过教师资格证的老师们接触过心理学，还记得心理学上有一节叫“首因效应”吗？专业解释就是人与人第一次交往中给人留下的印象，在对方的头脑中形成并占据着主导地位的效应。第一个意义就出现了：就是你初次见家长，要给家长留下的印象应该是既有专业上的能力又有管理小孩的能力。要给小孩留下的印象是你有幽默感，善于调解她们的气氛。如果第一次你就能做到家长和小孩都能留下一个中肯的印象，以后上课你会减少很多的压力，家长和小孩会先入为主对你有一种信任感，信任你了，你就好上课了呀~第二个目标：要让家长了解你这个培训班的一些规章制度，比如说上课下课上厕所要换生活鞋，比如说要准时上课，尤其是安全事项要强调再强调。每个老师有自己上课的风格和特点，可能会一些特殊的要求，只要是为孩子好也可以向家长提出。（比如一些老师强调暑期上课一律不开空调，因为小孩子出汗的时候毛细孔张开，空调风灌进去，长年累月小孩子长大容易得关节炎风湿病等等，和家长详细解释清楚，她们会配合。）适当的提出要求的好处是，你是占主导地位，不会被家长牵着鼻子走。

第三个目标：给家长与小孩灌输励志的思想。防止她们对你的课不够重视，经常迟到。举例子：我经常和家长说，小孩要学好舞蹈必须要三方面共同配合。第一，我们舞蹈教师必须有的责任心上进心。第二，小孩们应该有的良好学习氛围和一点竞争的意识。第三，家长的积极配合，最起码做到能够准时来上课。三方面互相配合缺一不可。反正就是要让家长重视你的舞蹈课，你可以天马星空的去想一些能够抓住家长心的理论，用故事或者已经教的很好的班级形象的讲给她们听会更好。

第四个目标：孩子换舞蹈衣裤鞋，给孩子们排上课的队形。

好的让我们一起总结一下第一节课的目标和意义：

1.学生、家长、老师都要有一个初步的认识。（家长要记你的手机，孩子和家长要知道你叫XX老师）

2.详细讲解校规与及你对家长和学生的一些特殊要求。

3.你要给家长与小孩灌输一些励志的思想，讲的时候语气要坚定，要让家长对你所讲的深信不疑。

4.小孩换衣服，排队形。

具体步骤

一.要求小孩子与家长围坐圆圈，你坐在圆圈当中。把手机号码以及你的电话联系方式交给家长，介绍自己可以五花八门，甚至可以跳一段，反正要让家长在第一节课就记住你。

二、小孩子自我介绍，一定要给她们一个规定的内容（姓名，几岁了，喜欢什么和小孩子交流尽量口语化）。这个阶段会有很多的问题出现，尤其是幼儿阶段的启蒙班，她们会出现怯场甚至哭的现象，这就要求你有敏捷的反映能力，怎么给小孩子一个台阶，可以用轻松幽默的语言引渡过去。（这个宝贝可能有点害羞，那没关系相信她学习舞蹈后一定会变勇敢和自信，那今天就请她妈妈为她介绍吧~~~我们掌声欢迎）反正不要冷场，一定要反映足够快，你的一言一行家长都在观察。

三、可以把你们学校的规章条例打印出来给家长一份，给她们五分钟的时间阅读，然后你在着重讲解重要的几条，尤其是一些安全事项在这过程中要突显。

四、介绍少儿舞蹈，甚至可以介绍少儿舞蹈和拉丁舞蹈的区别，这个介绍我就不多谈，你们都是专业的舞蹈老师，这方面你们都有自己的理解，这个环节主要是给家长灌输你的一些思想。比如说三个方面要互相配合，小孩子从小要有时间观念等等，就是要让家长觉得你是真心为孩子着想，把孩子交给你，家长放心。

五、给孩子发服装，这个时候孩子会非常的兴奋，换完衣服你一定要多赞叹孩子（哇！宝贝们你们太漂亮了，简直就像巴拉巴拉小魔仙的公主啊~~~），甚至可以给她们拍照片，一定要抓住她们的心，让你与孩子的心最短时间减少距离感和陌生感，让她们喜欢你。

六、接下去应该还有二十多分到半小时的上课时间，干什么呢？非常重要，排队形和玩游戏，你一定要让孩子多笑，你一定要够夸张，够激情。让小孩一横排靠把干，然后你告诉她们，谁站的好我给她第一个安排家，然后你就按高矮拍队形。

七、玩游戏。小孩子第一节课我不会给她们直接就练舞蹈，我在第一节课一定会赚足她们的笑脸，让她们喜欢我，让她们盼望着上我的课。千万别在第一节课就让孩子觉得舞蹈课真累真烦。找家游戏——孩子四面八方散开，然后你可以设计情境，可以说小白兔要蹦回家了，小狗要爬回家了，等等让她们用各种姿势找到你给她们安排的位置。这个游戏至少要重复十几遍甚至几十遍，小朋友才会慢慢知道自己的站位。需要你的耐心和鼓励和不断地变化花样。认识身体游戏——让小孩认识身体的部位，像眼睛、耳朵、手指、颈脖子、肩膀、胸、腰、肚子、屁股、大腿、小腿、脚等等。然后你说什么，让小孩子迅速能够找到相适应的地方，尤其说屁股的时候，小朋友又会笑的哈哈叫，你看你又赚了一次笑脸，你不仅让她们开心，而且潜移默化教给了第一堂课她们应该学的本领。

体育舞蹈课有效教学方法解析 篇6

關键词:教学效果;舞蹈水平;完美

体育舞蹈课趣味性和实用性都很强,深受学生们非常喜欢,但是许多地方不同于其它运动项目,如:(a)它是必须田男女舞伴合作的项目;(b)不同风格和跳法;(c)它既是一项运动性项目,又是一项艺术性较强的项目等。这就给单人教舞的教师在教学方法上提出了相应的难度和要求。因此,如何上好体育舞蹈课亟待解决的问题?

一、努力给学生创造一个良好的学舞氛围

良好的学舞氛围给教学效果起了积极的作用,它包括场地的布置、教师讲课时的表情和情绪、用良好的教学手段和语言控制学生注意力的集中,师生互动的教学情节。

1.舞蹈教室的布置

舞蹈教室的布黄首先要有很强感染力和艺术气息,给学生一个积极的期望,比如:我在正面对的镜子上方挂了一行“我习舞、我健康、我自信、我快乐、我美丽、我幸福”的字幅,让学生进教室就受到积极向上的影响,在教室四周的墙壁上,挂几块与体育舞蹈有关的名人表演画面和学舞的智力名言,让学生从中了解到许多学舞的常识性知识,懂得如何才能学好舞蹈,鼓励他们要知难而进,让环境的渲染来增强他们浓厚的学习兴趣和信心。

2.教师上课的表情和情绪

教师从开始集合到下课,.要尽可能的保持微笑,给学生一个美好的而又放松的心理状态,特别是上下课打招呼的时候一定要保持微笑,给学生一个积极向上的影响,给一堂舞蹈开始就确定一个良好的教学基调和课后的美好回味。在教学的过程中要多鼓励、少责备,注意批评学生的方式方法和语言艺术,当学生有良好表现时要用“真棒!”“真不错!”或用手拍一下学生肩膀,点头认可,用肯定的眼神给学生及时地反馈,这样可以使学生在学舞的过程继续保持高度的注意力和良好的学舞激情。

3.合理的教学方法

在一套舞的动作中,都不免有几个有难度的动作,在数学的过程中需多次重复练习,这对学生难免会产生枯燥和乏味感,正是这种感觉使相当一部分学生表现出不认真做练习和满不在乎的样子,给教学效果造成一定的负面影响,这时教师要及时调整学习目标,动作进度放慢,多做分解动作的教。学,再逐渐加快动作进度,待学生掌握好分解动作后,再做完整动作的练习,这样有利于绝大部分学生集中注意力做练习。

4.师生共同参与活动

体育舞蹈太多是双人舞,再教学的过程中有许多双人动作教学的过程。教师不要之和个别跳得好的学生搭手示范,要经常变换学生舞伴,这样在课堂}^产生意想不到的效果,有时学生笨拙的跳法和不协调的舞步会在课堂上产生许多幽默时刻,即融洽了学练氛围,又带来了许多师生之间更多的互动和交流,从而又增进了师生之间的情感。

二、教学内容合理安排

1.选择学生喜欢的舞种

许多老师都头疼所教舞种的选择,大多都有点循规蹈矩,教拉丁舞就必须从伦巴开始,叫摩登舞就必须从华尔兹开始等等,时间久了兴趣都磨没了。长期的工作使我发现,学生的群体比较喜欢欢快的舞种,同时又喜欢那些社交场合常用的实用性舞蹈,拉丁舞里比较喜欢恰恰恰和桑巴舞,摩登舞里比较喜欢快三和探戈,在高校的公共体育舞蹈课的教学中,我们的目标是教会学生一种锻炼身体的方法,让学生掌握一门社交工具,不是培养专业舞蹈演员,要根据学生的喜好和要求来选择舞种,学生学起来才会有激情和动力,教学效果自然会好。

2.确定难易适中的教学内容

教学内容的难易程度要根据你所教授的学生情况来定。在一般大学里,绝大多数学生都是从零开始学舞的,没有舞蹈基础,教材内容的选择,动作难易程度的把握很重要。优秀的舞蹈老师则会对自己所编排的舞蹈套路进行难度分析,确定难度适宜的动作来传授给学生,让学生感到能学会,但又得花一定心思和气力。

三、教师讲解与示范

1.精讲多练有助于教学效果

讲解和示范是舞蹈教师必备的能力,特别是动作示范的规范化和优美程度,是舞蹈教师专业水平的标志,生动优美的示范动作,对学生学练积极性有着很重要的意义。讲解要注意语言简洁、通俗易懂、清晰明了。在课堂上,教师应把讲解和示范巧妙地结合在一起,给学生一种多感官的刺激,有利于在学生大脑中快速建立动作表象,上课时精炼的口才是在上课的过程中不断地概括和提炼出来的,把一些动作提示编在口令和音乐节奏里,这个问题解决俄好了,会节省许多联系时间来。

2.巡回指导要解决实际问题

每常教学课,都有学生自己跟音乐做联系的时间,在这时间里,教师应巡回指导,解决个别学生学动作中的问题,二不能流于形式。学生没有完全学会或在学习中遇到误区,教师要为其找出动作错误的原因,并提出解决问题的办法。每个优秀的教师都应该在这段时间。里使更多的学生得到个别指导,但在没有学好动作中,有相当一部分既没学好又不好意思开口请求老师帮助,结果老师主动指导却给其心理造成一定的压力,所以,教师在指导前用一些"没关系、再来学",精神放松做练习!"和一些简单的动作来让学生乐意并且放松接纳指导,在指导时要做到细心、耐心,并采用正确和错误动作对比示范的秀法让学生找出错误原因,并按照正确的动作去练习。在实际教学中,个别问题个别指导,普遍存在的问题要集中起来解决。

四、课堂管理的有效手段

1.建立有效规范,形成人人遵守的习惯

舞蹈教师在每学期的第一次课上,就要把上舞蹈课的一些规章制度向学生做个认真的交代,并要求学生严格执行,这些规定的有效性是教师轻松掌控课堂的前提。大家都清楚,做任何一件事情没有规矩不成方圆,有效的常规可约束学生的行为,让学生知道哪些是课堂内做的事,哪些是努力去完成的事坚持时间长了会形成集体默认的规则,谁都不会去触犯,学生之间相互制约,这样,教师的管理理念通过规则的形成分散在每个学生心中,形成一种正确的行为习惯。

2.以优带差,节省时间

舞蹈剧目课建设的相关要义 篇7

舞蹈剧目课是舞蹈表演专业课程体系中的核心课程之一。对舞蹈剧目进行课程建设并促其成为精品课程, 是完善舞蹈表演人才培养模式、实现人才培养目标、达到人才培养的基本规格、促进拔尖人才涌现的关键性课题。在精品课程建设过程中, 如果把它作为一个项目看待, 那么, 许多子项目则是既各具内涵又联系密切的概念, 这些概念正是舞蹈剧目课程建设的要义。为了理解和统筹课程建设的诸多要义, 应该把课程性质与作用、课程设计的理念与思路、课程教学目的、任务与内容以及课程教学基本要求等要义的内涵与外延, 尽可能清晰准确地加以陈述, 使理念与实践之间形成一个既有整体的明确性又有具体的可操作性的“蓝图”, 既可以提高课程建设的理论自觉和实践自觉, 又能够避免认知上的混淆和表述上的错位, 真正起到规范和指导课程建设的作用。

一、课程性质与作用

(一) 课程性质

如所周知, 舞蹈剧目是舞蹈表演专业课程体系中的一门专业课, 也称或曾称排练课。它是舞蹈表演人才培养模式中一门具有综合性、实践性和表演性的专业课程。课程性质的特征主要表现在它与其它专业基础课的区分上。其它专业基础课侧重于艺术形体、专业技能、舞种风格、舞蹈美感等方面的训练, 相对而言, 专业基础课的教学目的和教学任务都较为单一, 都是为学生表演舞蹈作品最大可能地提供表现手段;舞蹈剧目课则是在保证其专业规范的前提下, 综合应用各门专业基础课教学训练成果, 实现对作品内含尽可能完美的表现;而为表现好作品的内含, 还必须培养学生对作品立意的分析理解、对规定情境的认知想象、对表现对象的内在体验等塑造舞蹈形象的内在能力。因此, 舞蹈剧目课既具有综合性实践性, 同时又具有表演性。正因为它最鲜明的特点是表演, 所以, 舞蹈剧目课也是一门舞蹈表演心理训练课。

(二) 课程作用

⒈舞蹈剧目的课程性质决定了课程的存在价值和教学意义, 也就是它在人才培养中的特定作用。首先, 舞蹈剧目课的课程作用不同于基本功课训练功能技巧, 民间舞课解决灵活、协调和风格问题, 身韵课解决律动法则和古典舞韵味问题;舞蹈剧目课是在这些课程的基础上, 整合其所学所练, 具有真正意义上的综合训练作用。其次, 专业基础课虽然都是以实训的形式授课, 但均属于技能训练, 只有剧目课才属于艺术实践, 因而它具有无可替代的实践教学意义。此外, 剧目课的作用还在于它能够通过分析舞蹈作品内涵, 感知舞蹈形式特征, 进行舞蹈形象塑造, 综合体现作品原貌来体现它培养学生表演能力的固有价值。

⒉基础课是相对稳定的, 而剧目课是相对多变的。剧目课教材在作品表现的艺术形式上, 涵盖了中国古典舞、中国民间舞、当代舞、现代舞、流行舞等多个舞种;在作品体裁上, 涵盖了群舞、三人舞、双人舞、独舞乃至舞剧。因而剧目课能够帮助学生逐步提升舞蹈的表演难度、逐步提高其对多种舞蹈表演样式的适应能力和逐步增强其对舞蹈语言的驾驭能力。

⒊由于教学剧目的选择多为国内近期涌现的优秀剧目, 因而具有帮助学生在艺术上贴近时代、贴近前沿, 在舞蹈观念、审美追求方面紧跟舞蹈艺术发展步伐的引导作用。

⒋舞蹈剧目课与各门专业基础课之间由于存在着“以舞带功”“以功促舞”逻辑联系, 再加上舞蹈剧目教材在专业水平和技术难度上常常略高于学生的实际水平, 但又是“跳一跳, 够得到”, 因而具有带动专业基础课教学进展的增效作用。

⒌由于舞蹈剧目课具有的表演心理训练性质, 因而它不但能起到锻炼学生适应舞台表演环境和当众表演心理的作用, 还特别有利于培养学生对作品内含的理解力、对规定情境的想像力和对表现对象的感悟力, 有利于学生的内在体验, 能够促使学生更准确的把握人物情感起伏变化的内心节奏, 充分运用舞蹈艺术特定的时空观念, 更完美的塑造和体现作品预设的艺术形象, 进而最终能够担当独舞、双人舞、舞剧人物等难度较大的表演任务。

二、课程设计理念与思路

(一) 课程设计的理念

舞蹈剧目课程设计的理念:应当根据国内舞蹈表演事业发展和表演团体对高素质、高技能舞蹈人才需求, 强调以表演能力培养为核心, 遵循实训性、实践性和实效性原则, 从分析舞蹈表演的必备要素入手, 进行课程设计, 精选课程内容, 组织教学实施, 不断探索教学手段、教学方法的改革与创新, 完善与就业接轨的能力评价与考核制度。将师资队伍建设、教学条件改善和舞台表演实践作为课程建设的运行机制和保障机制, 积极整合相关教学资源和要素, 扎实有效地促进教学质量的全面提高。具体表现为:围绕舞蹈表演人才的培养目标和专业规格, 紧密配合并充分运用人文社科及专业基础课程的教学成果, 通过舞蹈剧目课的教学排练, 帮助学生逐渐形成独立运用所学知识和所练技能, 准确体现舞蹈艺术形象的专业能力和符合时代发展的审美追求, 成为专业技术规范、表演生动感人的合格的舞蹈表演人才。并在此基础上, 有计划有步骤地将本课程推向精品的高度。

(二) 课程设计思路

⒈为了体现舞蹈剧目课程的设计理念, 要根据本专业培养高素质、高技能舞蹈表演人才的总体设计要求, 遵循整体性、阶段性、持续性、层次性和递进性的设计思路, 认真制 (修) 订本课程教学大纲, 进一步明确课程教学目的和教学任务, 进一步优化课程内容, 充实表演心理训练内容, 进一步细化考核标准, 使课程教学大纲更加科学合理, 更加符合本课程的特定性质与特定作用, 成为进行多媒体教学以及教材建设和教学质量评估的重要依据, 成为行之有效的指导性教学文件。

⒉在教学手段与教学方法方面, 要进一步加大改革力度。

⑴要进一步丰富舞蹈剧目的传授手段, 在继续保留身传口授的教学方法外, 充分发挥数字化、多媒体在教学中的重要作用, 促进教学现代化。

⑵本课程的本质特征是当众表演, 如果仅是运用了基础课教学成果排练舞蹈, 还不等于充分体现了它的实践价值, 还必须突破课堂排练的局限, 进一步加强舞台排练、剧场演出实践和各类社会演出实践。

⑶要遵循教学过程的规律, 强调运用确定性强的剧目教材, 坚持以传授间接经验为主, 以传授直接经验为辅;在学生具备一定表演基础之后, 适时投入新创剧目, 以培养学生在编导指导下的艺术创作能力;

⑷要特别重视参与高规格的舞蹈比赛, 并以此为契机, 形成一种具有特殊实践教学意义的激励机制, 不断促进学生舞蹈技艺的提升, 使其有效地激励拔尖人才的涌现。

⒊在体现课程设计理念的过程中, 始终要把建设精品课程作为奋斗的目标, 不断提高对精品课程建设的理论自觉和实践自觉。因此要切实加强教学研究, 并将教研的重点放在作品立意与形式特征分析、情绪情感启发与表演分寸的把握、因材施教的教学安排以及怎样能够更好的出好人才、出拔尖人才等的课题上面。

⒋师资队伍是舞蹈剧目课程建设的核心, 因此要给予充分关注。

⑴安排教学经验比较丰富的双师型师资担任专职教师, 并有选择地聘请表演团体里表演经验丰富、具有一定教学排练能力的优秀演员任兼职教师。

⑵进一步倡导师德规范和完善管理制度, 规范专任教师的职业行为, 发扬固有的教学文脉。

⑶对兼职教师提出与专任教师同样的教学要求, 以保证课程的正常进展和教学质量。

⑷通过系内教研和外出观摩学习, 进一步提高教师的执教水平。

⑸争取在学程后期聘请国内知名教师和舞蹈家来校授课, 并对专业上拔尖的学生进行高层面艺术点拨。

三、课程教学目的、任务与内容

(一) 课程教学目的

舞蹈剧目课围绕人才培养目标, 通过有选择的舞蹈剧目教学排练、学程后期新创剧目排练和相应的舞台表演实践锻炼, 充分应用各门基础课程所学知识和所练技能, 努力将学生培养成为专业技能规范、作品理解清晰、形象体现准确、表演生动感人的合格的高等应用性舞蹈表演人才。并且, 要在教学过程中, 通过必要的教学措施和激励机制, 充分发挥核心课的固有价值和特定作用, 最大限度的满足时代发展和社会需求。

(二) 课程教学任务

⒈要将学生从基础课学习较为专一知识、练习较为专一技能的学习状态, 顺利导入应用已学知识、已练技能, 进行综合性实践教学的学习状态。并通过从较简单的群舞排练开始, 循序渐进地演进教材, 使学生逐渐熟悉舞蹈表演的一般程序和舞台表演区域, 逐渐形成舞蹈表演特定的时空观念和良好的当众表演心理。同时也使学生在群舞排练中, 熟悉群舞表演的一般要求, 逐渐形成良好的群舞表演修养。

⒉通过群舞排练难度的提升和剧目教材的分析评介, 进一步加强学生对所学作品的理解, 并通过启发比喻培养学生对作品规定情境的想象、对舞蹈意境的领会和对情绪表达的体验, 进一步培养学生群舞表演的画面感、整体形象感、风格样式感和舞蹈美感。并通过难度较大的群舞排练, 促进领舞表演人才的涌现。

⒊通过单项舞蹈剧目 (三人舞、双人舞、独舞) 的教学排练, 首先要帮助学生逐渐适应非群体性舞蹈形象的塑造, 强化人物内心情感体验、人物情感的表达与交流。其次要通过单项舞蹈剧目的排练, 逐步增大舞蹈表演难度, 并同时提高学生的舞蹈审美水平, 锻炼他们独立塑造舞蹈形象和担任高难度表演任务的专业表演能力。此外, 要通过单项舞蹈剧目的教学排练、实践演出和参加重大舞蹈赛事, 促进舞蹈表演专业人才培养水平出现突破性提高。

⒋要通过示范、启发和要求, 激发学生的表演激情, 培养学生尽快进入状态、全身心投入规定情境的表演品格, 使学生能够达到“专业技能规范、作品理解清晰、形象体现准确、表演生动感人”的本课程教学目的。

⒌通过教学后期新创剧目的编创排练, 进一步发掘学生的艺术潜质, 培养学生在编导指导下形象体现能力、接受不确定教材和不断修改的心理承受能力, 进而培养学生的创新意识和艺术创作能力, 以解决学生“专业断奶期”问题, 实现“学用接轨”的应用性要求。

(三) 课程教学内容

(注:课程内容因涉及不同学制和不同对象, 又因教学剧目的选取具有相对的机动性, 因此具体的教学剧目选取及其排序只能见诸于具体的课程教学大纲。故本文仅就课程内容的建构作一些原则性阐述。)

课程内容以课程教学目的与任务为依据;教材以舞蹈剧目为主体。在此前提下, 剧目教材以确定性强的作品为主, 以新创作品为辅;确定性强的作品以近期涌现优秀作品为主, 以传统经典作品为辅。同时, 剧目教材需以动态立体的视觉形式体现。

⒈在教材选取上, 既要有选择地保留原有的优秀教材, 又要积极选取全国性舞蹈比赛中不断涌现的贴近时代、贴近前沿、有教学训练价值的优秀剧目。

⒉在舞种风格上, 既要配合基础课的进展, 又要根据学生的实际水平, 不拘泥于基础课的排序。

⒊在作品体裁上, 要兼顾群舞、三人舞、双人舞、独舞, 也可视情况排练舞剧片断与选场。

⒋在教材排序上, 要关注课程之间的内在联系, 充分考虑专业基础课的进展和学生的技术能力;又要在难度上保持一定的“超前性”, 着眼于促进学生专业技术和表演水平的不断提升。基本原则是先易后难, 先群舞后单项, 先成品后新作。

⒌在表演训练上, 要改变程度不同地存在的重传授轻分析、重动作轻表演的倾向, 务必将作品选材立意与形式特点的讲解、想象力的培养、情绪情感的启发与体验等舞蹈表演要素, 列为课程内容的重要组成部分, 用以强化对学生表演感染力的培养。

结语

总之, 舞蹈剧目是一门内涵丰富的核心课程, 而绝非一个舞蹈接一个舞蹈排练的单纯的排练课程。因此, 若将该课程建设好并将其推上精品课程的高度, 必须要理清课程建设的诸多要义, 从而加强课程建设的理论指导, 强化课程建设的实践自觉。

摘要：课程论是教育学的一门分支学科, 但在已知舞蹈教育学、舞蹈教育心理学中, 鲜有对舞蹈剧目课程论的研究和对相关要义的论述。而舞蹈剧目课又正是舞蹈表演专业课程体系中的一门核心课程。本课程论正是从研究舞蹈剧目课程内涵入手, 论述舞蹈剧目课的课程性质与作用、课程设计的理念与思路、课程教学目的任务与内容以及课程教学基本要求, 用以强化课程建设的理论自觉和实践自觉。

我国高校体育舞蹈课开展研究 篇8

一、我国高校体育舞蹈课教学现状分析

目前, 在体育舞蹈专项课教学的安排中包括了理论知识、动作技能和能力培养三个部分, 但在实际教学过程中, 教师自觉或不自觉的将教学推向两个极端:有的为了完成大纲对专业技术的要求, 把学生像运动员一样培养, 使之技术水平达到或接近一、二级运动员水平, 这样使得学生理论知识的掌握和能力培养受到制约, 造成学生毕业后理论知识欠缺, 实际运用能力不足;有的学校没有专业的体育舞蹈教师, 由健美操或艺术体操老师上课, 体育舞蹈与健美操、艺术体操虽相似但完全不同, 造成学生体育舞蹈专业知识学得不扎实, 只会完成几套简单的动作, 这样培养出来的体育舞蹈专项学生不管是专业理论还是专业技术都比较差。

通过调查发现, 首先, 目前我国高校体育舞蹈课没有统一的教学大纲, 大多是沿用健美操或艺术体操的教学大纲, 大部分的体育院系都是将体育舞蹈专项课的教学内容分为三大系统, 即理论知识系统、动作技术系统和能力培养系统。在各体育院系现行的体育舞蹈专项教学大纲中各系统的培养目标并没有具体标准;其次, 在教学内容上也有非常大的差异, 舞蹈专项课教学中套路或组合的训练占总课时的70%以上, 过多的套路或组合的训练造成学生专项技术动作单一, 不利于学生毕业后的教学和训练能力的提高;再次, 体育舞蹈教学内容中摩登舞和拉丁舞就有十个舞种, 而且每个舞种的风格特点和技术要求都不同, 因此教师在有限的教学课时内要完成这么重的教学任务几乎无法保证教学质量;最后, 在我国体育舞蹈教师当中第二代体育舞蹈教师占绝大部分, 他们目前处于提高阶段, 存在着执教年限短经验不足等许多问题。

二、我国高校体育舞蹈课开展对策

1、教学系统化 (1) 教材建设

“课程内容即教材”, “教材应当包括教学的内容和教学的教材两大部分”。体育教材是进行体育教学必不可少的教学文件。目前, 我国还缺乏适合普通高校体育教学的体育舞蹈教材。在普通高校增设体育舞蹈教学的同时, 应总结教学实践经验, 吸取国内外的教学经验和最新技术, 组织专家编写适合我国普通高校体育舞蹈的体育舞蹈教材, 为普通高校的体育舞蹈教学提供必备的教材。

(2) 教学内容

学习体育舞蹈一定要循序渐进, 由简到繁, 由浅入深。只有这样才能扎实地学好并掌握其动作要领, 正确的把握各种舞的风格和技术要求。学生在学习过程中往往表现出急于求成的情绪, 在基本步子还未掌握好的情况下便急于着手练习高难度花样步, 结果一事无成。因此, 在教学中首先进行基本功的教学, 强调基本姿态, 掌握舞步的不同要领、特点以及身体各部位的正确位置要求, 熟练的掌握和运用各种技巧, 为下一步打好基础。

由于各个学校体育舞蹈课教学开展情况不同, 学生自身的基础条件不一, 从而体育舞蹈课的教学效果水平差异性较大, 因此高校体育舞蹈教学应以基础为主, 如以培养人体正确姿势的形体操、芭蕾训练等, 表现青年学生的风格, 突出锻炼目的。如果学生基础水平整齐, 教授体育舞蹈D级、C级、B级等比赛套路, 提高体育舞蹈授课内容的难度, 使教学内容要与学生的实际水平相适应。

在内容设置上, 教师根据不同的教授性质参考不同的体育舞蹈教材, 如学生参加全国体育舞蹈锦标赛、全国大学生体育舞蹈锦标赛、精英赛时, 应合理搭配相应的体育舞蹈训练教材, 并在科学性的基础上注重教材内容的系统性。

动作为纵线, 从易到难、从简到繁、从单一动作到组合动作、前后衔接、承前启后, 逐渐向纵深发展, 使之具有系统性和渐进性;以不同动作练习为横线, 要不断向广拓展。如技术训练、素质训练、乐感训练等, 既要有纵向排列渗透, 又要有横向交叉联系, 使之相互补充, 相互促进。

2、教师培训体系的完善

重视教教师队伍的培养、提高教师队伍的质量, 加强教师队伍的建设, 完善教师培训体系。教师在运动员的成长道路上起到一个非常重要的作用。教师有责任使训练体系正规化、系统化。我国要重视教师队伍的质量, 对于各专业学校和业余培训班的教师要进行严格的把关。所有授课教师必须通过国家相应的资格认证, 并定期对专业院校和业余培训班的运动员进行考核, 以便于及时检验教师的教学质量。考核时重点要把好技术关, 严格按照国际规定对运动员的技术水平进行评定。在体育舞蹈教师缺乏时期更要坚持高标准、严要求的方针。

在教师队伍的建设上, 首先是要重点培养正在成长的年轻教师, 让他们尽早成为今后的栋梁;其次是有计划、有组织的对体育舞蹈教师进行理论和技术培训, 定期举办体育舞蹈教师培训班、学习班、经验交流会和报告会等, 改善体育舞蹈教师的知识结构, 使其符合社会发展也符合体育舞蹈的发展;然后是重视教师的全面性, 体育舞蹈教师在不断提高专业水平的同时还要重视全面发展, 不断向国际体育舞蹈教师模式接轨。

体育舞蹈教师培训是体育舞蹈教师水平提高的重要途径, 在全国各地举办的体育舞蹈教师培训班对提高体育舞蹈教师质量起到了重要作用。各地主管部门应该有计划、有步骤的进行教师培训, 提高教师水平和综合素质。在全国要定期举办教师培训与等级考核班。培训与考核的形式要依据实际情况灵活制定。培训班的培训内容要系统、不断充实, 培训时要注重新技术和流行动作的学习, 了解国际体育舞蹈发展态势。培训时要重视教师能力的培养, 不但是教师通过培训能合理编排体育舞蹈的套路, 还要具有科研能力。在培训时既要重视技术培训也要重视理论培训, 还要加强国内外的经验交流, 重视信息的传播。只有建立健全教师培训与考核体系才能培养出合格的体育舞蹈教师, 才能使教师的训练更趋于全面合理科学, 才能提高体育舞蹈整体水平。

摘要：随着生活水平的不断提高, 人们对身体健康的认识在改变, 国家开始关注国民的体质健康, 《全民健身计划纲要》的颁布与实施, 使人们的健身观念和意识逐步加强, 体育舞蹈以其特有的风格和价值受到民众的普遍欢迎, 有力的推动了全民健身的开展。本文分析了我国高校体育舞蹈课开展现状, 并提出完善的措施。

关键词：高校,体育舞蹈课,现状,措施

参考文献

[1]曹保莉.对高校体育舞蹈教学的思考[J].晋中学院学报, 2005, (4) .

小学舞蹈课 篇9

一、形体舞蹈概念

形体舞蹈不等同于舞蹈。舞蹈是通过美的人体动作语言表达某一思想内容。思想情感的造型艺术;形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的主要手段, 通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗, 达到塑造形体, 提高气质, 从而达到形体美的一项体育运动。它的目的是健康和健美, 不像舞蹈那样具有表达社会性和思想性内容的目的。这二者的训练对象和训练目的都不同, 因而训练方式也要区别对待。形体舞蹈是一项很有意义的体育运动, 锻炼身体的过程也就是进行美感体验的过程。美的形体是大众普遍的愿望, 那么究竟形体舞蹈课会给我们的身体和思维带来哪些改善呢?首先, 通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的, 动作及姿态如何完成是正确。在正确的指导下来实现对肢体的雕塑, 达到健康美与体型美。其次, 在正确的指导下学会运用和表现自己的肢体, 提高自身舞台形象、表演表现能力。最后, 形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象, 而内在美又是外在美的核心, 因此在提升外在形象的同时, 要更加注重内在气质的培养, 注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。

二、明确形体训练的入门风格

大多数的学校会把形体舞蹈课安排在低年级, 这是学生求知欲望强烈也是最容易雕刻的阶段。但是此时的他们却缺乏对学习的选择性和方向感。因此, 兴趣会是促使他们上好一门课的关键。应该如何打造这个好的开端呢?第一堂课就告诉学生, 这个课堂是能够让你充分释放激情的, 你是来解压的。音乐专业的学生平时的实践练习多以练琴为主, 而练琴是长时间的作业, 这就很容易引发一些局部肢体上的不舒适, 如颈椎、肩、腰椎这些常见部位的酸痛, 长期来说是不易于健康的。通过形体训练为目的的形体舞蹈课是很好的解决方式, 特别是在音乐结合下肢体更容易得到活动和屈伸。在进行系统教学之前, 要让学生充分地热身, 打开身体的各个关节, 使肌肉兴奋起来。这种热身不能盲目的, 而是有指导性和针对性的活动, 既要解放长期冻结的肢体又要在思想上得到放松。基于这种目标, 选择现代舞风格的活动组合最为合适了。现代舞是一种自由性很强的舞种, 它具有很强的反判性, 而这在一定意义符合当代大学生的心理特征。通过简单的地面练习, 充分活动头、颈椎、肩膀、胸、背、腰椎、胯、膝、踝、脚背及四肢是进行形体舞蹈教学的重要程序, 是进行下一步练习的必要准备。所以, 选择形体训练的入门风格, 有助于树立形体美的教学目标。

三、选择恰当的音乐和语言

不同的训练组合, 所配予的音乐是有区别的。在舞蹈专业学生的课堂中, 多以钢琴伴奏为主要配乐。根据组合及训练部位的不同弹奏不同节奏和意境的曲目。如:训练肌肉线条的音乐, 有连绵不断的特点;训练肌肉收缩能力的音乐有节奏感强, 具有弹性的特点;而训练跳跃动作的音乐具有跳跃性强的特点。恰当的音乐必将推进对动作的理解和强化。对于音乐专业的学生来说, 这一点也不例外, 需要注意的是, 避免选择过于枯燥的音乐, 正由于学习对象具有良好的音乐基础和对音乐的审美能力。所以他们往往在视听方面有更高的要求。

再者就是如何运用课堂语言了, 语言是一门相互沟通的艺术, 基本上所有的舞蹈基础动作都有固定的术语。芭蕾舞中的动作术语是从法文翻译过来的, 在法文中有它特定的意思, 但是通过音译后就体现不出原来的含义。而对于音乐专业的学生来说总是在课堂上使用舞蹈术语是很枯燥的, 还因为课时少的原因可能导致不能个个都记得。所以, 教师能够运用其它更生动的词汇来讲述动作和要领是很必要的。舞蹈课堂中的交流无非就是语言的表达和动作的示范, 通过幽默的语言词汇来形容某些特定的动作赋予它比舞蹈术语更深刻的形象性也是一种积极的教学手段。

四、注入一些与时代结合紧密的艺术形式配合教学

当今社会的生活方式以现代化为首要特点, 生活节奏较快, 内容形式丰富多样, 加上当代大学生活泼奔放的个性, 所以选择与他们生活方式及个性相契合的形体舞蹈是必要和重要的。爵士舞就是可以选择的一个很好的样本。以下列举几点将爵士舞运用到形体课堂的积极作用:

(1) 爵士舞融合了芭蕾舞、现代舞等多种因素。芭蕾舞的审美原则是“开、绷、直、立”, 动作线条舒展、流畅;爵士舞动作洒脱、帅气, 动作线条干净、清晰。在形态, 舞姿这些方面, 符合形体基础训练的审美, 将形体训练与爵士舞相结合有利于知识的融会贯通。

(2) 爵士舞的身体各部位练习可以培养学生的全身协调运动。从肌肉与各关节的灵活性来说, 它以一种热情主动的风格, 全身协调的运动, 充分地训练到关节及四肢, 使关节更加灵活, 肌肉更富弹性。

(3) 有助于营造愉快轻松的课堂氛围。形体课的目的是塑造美的形体和学会运用肢体进行舞蹈创作。简单的爵士舞练习, 即不会占用太多时间, 也不会让基础较落后的学生感到压力。每堂课进行30分钟左右的爵士舞练习, 既可以强化和丰富动作的训练, 又可以较好地延伸课堂。如果之前的训练学生觉得过于细腻乏味和过分讲究, 那么课堂中的半小时爵士舞蹈可以说弥补了一板一眼的基础训练带来的枯燥。这种从学院派到自由派的教学、从单一的基础动作到可以释放心灵舞蹈的学习可以将课堂的气氛调整到一个很好的状态。

五、让学生自主创新, 主动参与课堂

一个教师的教学成果, 归根到底是在学生身上体现的。仅仅教会他们如何学习是不够的, 最重要的是学会触类旁通, 将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养, 在平时的课堂中或是课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。以下举两个例子简单说明:第一, 布置课后作业, 学生可以以个人也可以以组合的形式, 每一个人或者一个组合算作一个单位, 每个单位选择一首歌曲, 根据所选歌曲的歌词、意境、及节奏编出相符合的舞蹈动作, 要求边唱边跳。由于课时的限制, 不必要求太难。这种练习不仅有利于动作的开发, 更重要的是对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。第二, 利用课堂的时间, 做即兴舞蹈的练习, 选择表现情感内容明显清晰的音乐。最

学校体育对大学生身心健康影响作用的研究

付芳

(中北大学体育系山西太原030051)

【摘要】运用体育学、保健学、教育心理学和健康心理学等学科理论知识, 采用文献资料研究、理论分析等研究方法, 对当代大学生身心理健康状况等进行了调查, 探讨高校体育对大学生身心理健康教育的积极影响, 提出建议。

【关键词】学校体育;大学生;身心健康

一、前言

在面向新世纪的人类自身的发展历程中, 维持和保障健康的体魄是全世界人最受关注的一个话题。改革开放以来, 我国的经济在世界面前展现了她前所未有的活力, 仅仅30年时间, 人们的生活发生了翻天覆地的变化, 整个国家爆发出了蓬勃的生机, 随着社会的快速发展, 人们的生活节奏也越来越快, 身心上所承受的压力也越来越大。飞速发展的科技给人们带来了舒适的生活, 同时也引发了许多的健康问题。不仅仅是在中国, 健康问题在全人类是统一的话题, 全世界都在对不同人群的健康问题进行着不同的研究, 对于大学生这群体的研究比较突出, 因为他们是祖国的希望。

二、大学生身心理健康状况及原因分析

1. 从大学生的体质健康测试的成绩看学生的身体健康状况

2005年全国学生体质与健康调研结果表明:学生形态发育水平继续提高, 营养状况继续改善, 握力水平有所提高;但同时也存在一些不可忽视的问题, 包括肺活量水平继续呈下降趋势, 速度、爆发力、力量耐力素质水平进一步下降, 肥胖检出率继续上升, 视力不良检出率仍然居高不下, 这个局面表明身体健康状况不容乐观。

笔者进行的大学生体质健康测试的总成绩的调查结果是, 体质健康测试总分不及格的学生占20.2%, 及格的大学生占29.3%, 良好的占48.3%, 而优秀的学生仅占2.2%。2006年9月山西晚报登载山西省教育厅向社会公布了山西省大学生体质健康测试的优秀率为5.39%。从这组数据很清楚的看出学生的身体状况不是很乐观, 体质良好和优秀的学生只占一半, 关键是不及格的学生比例太大, 很是让人担忧, 尤其是我们这些身处体育教育战线的老师们。

开始可以先规定题目 (与平时学生熟悉的生活情景相关) 如:“避雨”、“饥饿”等等表演性强而又有趣的内容。又或者模仿一些动物的形象, 如:“骄傲的天鹅”、“开心的小狗”等对姿态有要求的内容。充分打开学生的思维空间和动作局限。同时, 通过即兴表演让学生感受舞蹈学习的乐趣, 使他们觉得原来舞蹈也可以这样跳, 可以如此自由。更重要的是让学生明白, 形体舞蹈的学习并不仅仅是学习压腿、下腰这些舞蹈技术, 没有这些技术, 同样也能学好这门课。

总之, 不必把音乐专业学生的形体训练等同于舞蹈专业学生的舞蹈教学, 从而使得学生的学习激情限制在那些条条框框的技术要领之中, 而应当更多地认识舞蹈的本质, 训练的功效以及一个美的形体对他们的益处。新鲜的事物总是首先激发人的兴趣, 我们可以将形体舞蹈的课堂装扮一新, 尝试运用各种有利于教学效果的方式。不断注入新的生活、时代等活力因素, 让音乐专业

2. 大学生心理健康现况

根据《大众心理学》刊载, 大学生心理问题的比率为16%-42%, 明显高于一般人群。可见大学生心理健康对高校学生的正常学习和生活及身体健康构成严重威胁。有文献记载2003年的一个研究数据是中国大学生有17.8%的学生存在不同程度的心理问题。另有文献显示, 在我国, 23.25%的大学生有心理障碍, 20世纪90年代上升到25%, 近几年有的大学已经达到了30%。20世纪末国家教委的调查报告显示:在调查的12.6万名大学生中有20.23%的人有不同程度的心理障碍。可以看出各类文献显示近年来大学生的心理健康问题有不断上升的趋势, 应该引起学校的高度重视。

3. 原因分析

导致高校大学生身心健康现状的原因是多方面的, 总的说离不开社会的大背景:本科毕业生就业日渐艰难, 自主创业需要大量资金和适合的机遇, 对大部分学生来讲这不太现实, 学生从入学第一天就背负着就业艰难的巨大心理压力, 尤其2008年金融风暴对全球经济的冲击, 更是让大学生们对未来的就业感到迷茫和无助, ;农村学生家庭经济困难, 也给这部分学生施加了巨大的心里压力;学生就读学校水平高低也会使学生产生不同的心理, 学校设立的健康指导中心的利用情况不尽如人意。学校的体育设施的完善情况、校园环境的好坏、学校的生活氛围是影响学生锻炼积极性的重要原因。大学生对自身健康和体质状况认识不够, 学生对自己的身体健康状况并不了解。

三、学校体育对大学生身心健康产生的积极影响

1.学校体育对大学生体质发展的积极影响

体育锻炼能够有效的改善一个人的体质, 这是大家公认的。体育锻炼有利于人体骨骼、肌肉的生长, 增强心肺功能, 改善血液循环系统、呼吸系统、消化系统的机能状况, 有利于人体的生长发育, 提高抗病能力, 增强有机体的适应能力, 体育锻炼是增强体质的最积极、有效的手段之一, 可以减少你过早进入衰老期的危险, 体育锻炼能改善神经系统的调节功能, 提高神经系统对人体活动时错综复杂变化的判断能力, 并及时做出协调、准确、迅速的反应;使人体适应内外环境的变化、保持肌体生命活

的天之骄子们真正体会到何为“歌之不尽则舞之”的真谛!

摘要：形体训练与舞蹈教学有着密切的联系, 然而两者却不能等同。音乐专业学生的形体训练不能过多程式化, 一味追求高难度, 而要更强调怎样通过营造轻松快乐的课堂氛围让学生在一种享受的状态下学会鉴赏美的形体, 学会运用自己的肢体语言。

关键词：形体训练,舞蹈教学

参考文献

[1]王锦芳.形体舞蹈[M].浙江大学出版社, 2006.3

[2]杨德伟.动作的完成与完美——气息在形体训练中的重要性[J].北京舞蹈学院学报, 1987, (01)

[3]杨红仙.形体训练:充满美的教育[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2001, (04)

大学生形体舞蹈课教学初探 篇10

关键词：大学生,形体舞蹈课,教学

形体舞蹈课是艺术教育的一个重要组成部分。通过形体舞蹈可以使学生对身体运动的方位、要领及各种身体姿态等一般规律有初步了解, 进一步增强学生的协调感和肢体表现力, 丰富学生的肢体语言。在教学中通过训练, 可以对提高大学生的综合素质产生积极的作用。为此, 我们进行了“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的研究。

一、实验研究的目的

根据学生的年龄、生理与心理特点, 遵循教育规律, 引进现代教育的研究成果, 按照素质教育精神, 在实验班进行“利用形体舞蹈课, 提高大学生素质”的全面发展教育, 使学生除了具备德、智、体、美、劳诸方面的素质外, 还具有设定的舞蹈方面的各层素质, 确保学生素质得到全面和谐的发展。

二、实验研究的过程

我选择了2009级学生作为实验对象, 在9个平行班中抽出两个各方面都比较接近的班级作为对照班进行实验。同时我们还制定了科学的目标、计划, 选择了科学的研究方法, 注重了实验过程的控制, 实行了严格的课题运行管理。

1、明确一个目标

实验研究以艺术活动为载体, 以形体课为手段, 以培养德、智、体、美、劳全面发展人才, 创建班级艺术特色, 全面实施素质教育为总目标。通过开设形体舞蹈课陶冶学生的情操, 使学生在训练中掌握舞蹈技能, 形成专长, 创建实验班的舞蹈特色, 使实验班整体成为一个舞蹈队。同时, 注重培养学生的特长, 做到人人会表演、个个在舞蹈、欣赏上有明显提高。

2、抓住两个渠道

第一, 优化课堂教学。改革传统的教师示范, 学生跟舞的教法, 将“看”“动”“悟”“演”有机结合。一方面使学生在课堂上学好理论知识, 为形体舞蹈奠定基础, 另一方面使学生的身心在声情并茂、生动活泼的课堂中得到愉悦和发展。

第二, 强化形体舞蹈活动, 按照学生的兴趣因材施教。训练力求“三有”“三定”, 即训练有计划, 有内容, 有记录;训练定人员, 定时间, 定场地。

3、注重结合

(1) 课堂教学与课外训练相结合。以形体舞蹈课堂教学为基础, 以课外艺术活动为拓展, 通过课内外有机结合, 使课内知识技能在活动训练中得以巩固和强化;课外的技能训练又能给课内掌握的知识以完善, 让学生舞蹈方面的能力与素质在全面发展中起到促进作用。

(2) 培养学生的艺术专长与促进全面发展相结合。实验研究旨在以训练形体为核心, 促进学生全面发展。所以, 在实验方案中, 我们进一步明确了研究内容并由此层层开掘, 不断细化。重点研究内容有: (1) 形体舞蹈与舞蹈能力的形成; (2) 形体舞蹈与美育的关系; (3) 形体舞蹈与德育的关系; (4) 形体舞蹈与学生智力发展的关系; (5) 形体舞蹈与学生创新能力的培养。这些内容在形体舞蹈实验中细化为一个个子课题, 使培养艺术专长与促进学生全面发展得到充分的结合, 相辅相成, 互相促进。

4、加强管理

该实验是一项复杂的, 艰巨的创造性的工作。在整个实验周期内, 我们利用加强管理来提高研究的效率和质量。

(1) 加强规范操作管理。整个实验研究, 从实验方案的申报到开题论证;从实验样本和对照样本的确定到样本的前测;从目标、计划的制订到研究方法的选择;从分阶段的研究实践到实验总结, 所有实验活动都要进行规范操作, 提高了实验的真实度和有效度。

(2) 加强研究过程的管理。实验领导小组十分注重对实验过程的控制与管理。实验组成员及时记载“实验班日记”“实验周记”以及个案情况, 及时调整实验方法, 尽量减少无关变量对实验效度的影响。

5、加强实验资料的管理。

实验研究组指定了专人收集整理资料。各项检测、研究记录、实验随笔、研究论文、获奖证书、音像资料等收集较为齐全, 质量较高。

三、实验研究的成效

1、班级舞蹈特色基本形成

通过实验, 学生无论是理论知识还是对舞蹈的理解, 对节奏的把握, 对舞蹈的感悟、想象以及表现都明显超过对照班, 实验班学生人人都能进行独立的舞蹈表演, 实验班就是一个舞蹈队, 在校内外组织的各项文体活动中都取得了良好的成绩。

2、学生得到了全面和谐的发展

实验班级以舞蹈活动为突破口, 全面实施素质教育, 创造了和谐、愉快的班级教育氛围。为学生搭建了施展艺术才华的舞台, 让学生在发现美, 感受美、鉴赏美、创造美的过程中, 获取真知, 培养真情, 学做真人, 实现了真、善、美的统一。学生得到了全面和谐的发展。同学们不仅掌握了一项以上的艺术技能和专长, 而且在艺术学习中锻炼了意志, 发展了智力, 激发了创造力, 提高了自信心。这些心理品质还有效地向其他的学科迁移, 促进了各科学习成绩的全面提高。

结论与建议

实践证明, 形体舞蹈课对全面提高学生素质是非常有效的。学校全面开设形体舞蹈课是素质教育的需要。在学校开设形体舞蹈课是一个崭新的课题, 需要社会、学校、教师的共同关注和努力, 加强科研, 努力构建与之相关的培养模式, 积极提供科学的理论指导, 加强对形体舞蹈课的管理。

参考文献

[1]魏传义:《艺术教育学》, 重庆出版社。

[2]吕艺生:《舞蹈教育学》, 上海音乐出版社。

小学舞蹈课 篇11

[关键词]高职院校 体育舞蹈 价值

体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，是艺术与运动的高度结合，在高职院校开设体育舞蹈，既是高职院校体育教学改革的需要，也是实现学生健身价值、审美价值和社会价值的有力途径。高职院校是我国人才培养和输送的重要基地。在高职院校开设体育舞蹈课程，可以普及体育舞蹈、提高学生对体育舞蹈的深刻认识和了解，更能传播体育舞蹈，加强对体育舞蹈的研究，提高体育舞蹈的整体水平。此外，通过在高职院校开设体育舞蹈课程，可以更好地达到高职院校体育教学的目的，培养学生的体育锻炼能力、审美能力和社会交往能力等综合能力，使学生养成终身锻炼的习惯，也就是说，学生学会了体育舞蹈的知识后，不仅可以提高自己的社会交往能力，还掌握了一项受益终身的体育锻炼技巧。同时，他们步入社会后，还可带动全民体育运动的开展，提高全民的身体健康素质。总之，我们可以通过在高职院校开设体育舞蹈课程，扩大教学途径、培养学生的体育意识、树立现代体育发展的观念、提高体育能力、养成终身进行体育锻炼的习惯。

本文主要就体育舞蹈在高职院校开展的价值进行探讨，并以多个角度对体育舞蹈在高职院校开展的必要性以及价值等问题进行初步研究，旨在为高职院校体育教学内容改革提供可参考的理论依据。

一、我国高职院校开展体育舞蹈的现状

我国高等体育教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联模式的直接移植，形成了高职院校体育几十年不变的教育模式。学习的内容枯燥单一，教学的手段及方法缺新意，不能带动学生的学习激情。学生从小学、初中、高中一直到大学都是跑、跳、投以及一些简单的球类技术学习，长期重复单一枯燥的教学内容使学生逐渐失去了体育课的兴趣，甚至形成了厌恶体育课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了教师在课堂上的附属品，严重背离了“学生是课堂的主体”这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象，失去了体育课“活动性课程、开放式教学”的特点和作用，从而影响了高职院校体育教学的质量。高职院校是人才培养和聚集的发源地，高职生思想活泼，对新事物的鉴别、接受能力很强。体育舞蹈是一项新兴的体育项目，它集娱乐、艺术于一体，适应高职院校多层次学生的锻炼，而且体育舞蹈是一项参与性极强的运动项目，非常容易调动学生的参与性和积极性，避免了高职院校教学内容单一和长期男女分班制的弊端，为高职院校体育教育增加了新的教学内容，注入了新鲜的血液和活力，是高职院校体育适应当代学生需求，加强加快体育教学改革的需要。

二、体育舞蹈在我国高职院校开设的必要性

1.体育舞蹈对高职生健康心理有促进作用

现代高职生任务繁重、学习紧张、竞争激烈，社会对他们的要求日益严格，他们的精神压力越来越大，而且很大一部分都是独生子女，他们的心理承受能力较差，逆反心理强，社会交往能力弱，这种现状是我国高职院校正面临和急需解决的问题。舞蹈运动能消除人们日常生活、工作和学习中的精神紧张和情绪不安。体育舞蹈在音乐伴奏下，通过人体美的形体展现人体的健和美的一种特殊健身运动，音乐可以调节人的心理，使人的心情舒畅，精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。调查表明参加体育舞蹈锻炼者都有一个共同的感受，不管工作有多累和多忙，学习有多紧张，生活中有多少烦恼，一踏进体育舞蹈这块天地，就如同到了一个奇特的、只有节奏和感觉的世界，生活中的一切烦恼都消失了，似乎全身心都注入了血液，可使身心在学习之余得到了愉快的休息和美的享受。

2.进行体育舞蹈学习和训练可以全面提高学生的综合素质和自身修养

体育舞蹈种类繁多，风格迥异，通过精心的组织编排融合不同的乐曲表演展现人体的健与美。因此，体育舞蹈不仅可以让学生欣赏到优美的舞曲，还可以在优美的舞步中领会人体的形体美和动作美，如华尔兹的婉转流畅，旋转起伏形似行云流水，探戈的刚劲顿挫，斗牛的潇洒奔放，动静交织，伦巴的缠绵抒情、舞姿妖媚，牛仔舞的轻松活泼、跳跃转动，充分展现当代高职生的青年活力，完美地体现出男性的阳刚之美和女人的娇柔之美，对提高高职生对美的认识和自我审美有很大的促进作用，从而能够进一步提高其审美能力。通过体育舞蹈教育，学生可充分了解体育舞蹈的专业知识，并具备一定的鉴赏能力，对提高高职生的科学文化水平和艺术素养有着重要的意义。

3.体育舞蹈学习可以使学生获得体育舞蹈的专业知识

体育舞蹈是民间舞、土风舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞、宫廷舞的集中体现，两大类十个舞种，通过对体育舞蹈的学习，学生就能既掌握华尔兹的华贵典雅、飘逸舒展，探戈的庄严豪放、刚劲平稳、顿挫有力，孤步的幅宽平滑、步态悠闲，又能掌握伦巴的缠绵深情、婀娜多姿、风格柔美，恰恰的利落花俏，诙谐俏皮，斗牛舞的雄壮威武、奔突迸发、剽悍兴奋，还可掌握最具民族特色的摇曳粗犷、激情豪放的桑巴，掌握不同舞蹈种不同节奏的音乐知识。这样学生就会不断地充实体育舞蹈的专业知识，并能培养学生的想象力、理解能力，拓宽学生的知识、增加见识。

4.通过体育舞蹈学习可以培养学生创造性思维的能力

体育舞蹈是在生活劳动中形成发明的，因此体育舞蹈课，体育教师可以有意识地启发学生运用自己和舞伴的肢体，用定格与流动造型的方式，加上节奏与动态的变化和连接，结合对音乐的理解，编排出许多富有创意的舞蹈造型，培养和训练学生的创造性思维的积极和灵活性。几年来，体育舞蹈队越来越多，这些学生不仅参加本校的艺术表演，而且体育舞蹈中的音乐，都是选自世界名曲，在跳舞中逐渐体味旋律的内涵及思想感情和韵味，对提高艺术修养、陶冶情操无疑是非常有益的。学生在学习过程中对舞蹈的韵味和舞蹈音乐的理解都可以激发和挖掘学生的创造潜力，引起学生对社会和生活的思考，有利于学生形成科学的世界观，从而培养学生在其他方面的创造思维能力。

三、建议

1.体育舞蹈运动在我国有着很大的发展潜力和前途，应该广泛开展和普及这项运动，让更多的人都参加到其中来，促进和提高我国体育舞蹈发展水平，为全民健身做出贡献。

2.体育舞蹈有极高的健身价值和素质教育价值，应该在高职院校开设体育舞蹈课程，让学生掌握几种基本的舞蹈技术和锻炼方法，促进学生养成良好的锻炼习惯和终身体育的意识。

3.在课余生活中，要多开展一些关于体育舞蹈的活动和比赛，充分发挥学生的创造思维能力以及组织能力，调动学生学习的积极性，在健身锻炼的同时提高学生的各项综合素质，使学生得到全面发展，增进学生的社会交往能力，促进学生个性的形成和社会性的发展。

参考文献

[1]崔熙芳，王怀玉.最新现代交谊舞教程[M].北京：农村读物出版社，1999.

[2]李春文.体育舞蹈教程[M].沈阳：辽宁人民出版社，2000.

[3]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国教育科学出版社，1992.

[4]李娜，种金洛.体育舞蹈训练对心血管系统影响的实验研究[J].广州体育学院学报，2001（3）：110-114.

[5]胡美君.体育舞蹈概念[J].体育科技信息，1995（4）.

[6]陈树德.论体育舞蹈的教学技巧[J].湖北体育科技，2000（1）：73-75.

[7]陈秀华，徐宝轩.国际体育舞蹈在中国发展趋势研究[J].吉林体育学院学报，2000（2）：58-62.

北京将设素质教育舞蹈课 篇12

北京市将舞蹈教育引进中小学课堂, 形成了一门艺术教育的新课程。该门课程是2006年由北京舞蹈学院教授吕艺生与相关院校几十位教师一起组织, 在北大附小、八一中学、景山学校等学校进行了多年的实验, 以全新的教育理念和教学方法研创的新型舞蹈课。在课堂上看到, 学生们分成若干组, 学习一些舞蹈动作, 并自由编创表演。北师大二附中教师李伟说, 在这个课上, 重点不是教师教、学生学, 教师重点是设计引导, 激发创新;学生课上不仅是学会模仿几段舞, 他们所展示的“舞蹈作品”完完全全是来自学生们自己的“原创作品”。吕艺生教授说, 素质教育舞蹈课按照每人一周一节, 每学期18次课, 统一采取“课例”的方式, 统一教学标准和测试标准, 已形成完整体系。

摘自《中国教育报》