中国的非物质文化遗产

中国的非物质文化遗产（共12篇）

中国的非物质文化遗产 篇1

非物质文化遗产是一直在发展的和进化的有机物,通过一代代传承人口传心授,在不断发展变化,只不过现在社会变革剧烈,使很多项目处于濒危境地,但是对非遗的保护意识正在逐步深入人心,保护能力日渐加速,非遗的传承也得到了更广泛的发展。中国非物质文化遗产英译可以把中国民族文化向世界传播,让世界更好的了解中国民族文化。本文首先分析非物质文化遗产的特征,然后对非物质文化遗产的翻译进行分析。

一、非物质文化遗产的特征

非物质文化遗产的传承和发展,为人们提供了持续的认同感和历史感,增强了人们对文化多样性和人类创造力的尊重。我们在提高保护非遗意识的同时更要尽力保存完整的文化遗产,并向外输出我们国家的民族文化。英译非遗项目就是传播中国非遗的一种方法,进行英译前要明确非物质文化遗产的特征。

首先,我们要明确非物质文化遗产和非物质文化是不同的,遗产更注重传承性,具有历史性,而文化不一定是传承的,也可能是当代的。第二,非物质文化遗产包括:1)口头传说和表述;2)表演艺术;3)社会风俗、礼仪、节庆;4)有关自然界和宇宙的知识和实践;5)传统的手工艺技能。非物质文化遗产不仅包括的是文本类文化,还有非文本类文化,随着时代的发展必然会有一些项目最终会消亡,例如:纤夫号子,像这个项目生存和传承所需的生产方式已经不存在了,现代音乐中虽然还会留有它的元素,但是它本身确会消失。第三,中国地大物博,地域特点表现的也很明显,不同地方体现的文化意义也不同。第四,非物质文化遗产背后体现了一种人们的责任感。例如:月饼,是人们过中秋必备的一种物品,它承载了全球华人共同的亲情文化内涵,其制作技艺是独特的,广东“安琪广式月饼”就对自己的产品申请了“非物质文化遗产”称号,就体现传承人的重视及对责任感。

二、非物质文化遗产英译策略

中国非物质文化遗产是具有自己独特特征的文化传承,对其进行英译要注意翻译策略。翻译理论中的布拉格学派提到两个翻译的的主要论点:1)翻译必须考虑语言的各种功能,如:认识功能,表达功能,工具功能等等;2)翻译必须重视语言的比较,包括语义、语法、语音、语言风格及文学体裁方面的比较。(谭载喜,西方翻译简史,198)中国非物质文化遗产进行英译是为了让世界更多的人们对其有所了解,是认识功能的一种体现。非物质文化遗产大多是一些项目词条,所以没有一定的语境,而是需要了解其文化背景来翻译。非遗英译要注意以下问题并准确运用翻译策略:

1、文化语境

翻译是一种跨语言,跨文化的交际活动,对于中国非物质文化遗产英译,译者需要对其文化语境进行分析。

1)陕北安塞腰鼓译为“Ansai Waist Drum Dance of Northern Shaanxi”,陕北安塞腰鼓的“鼓”并非是特定的鼓,而是一种民间艺术形式“腰鼓舞”,所以不可脱离其文化背景单纯的译为“Ansai Waist Drum of Northern Shaanxi”。

2)丽江古城和平遥古城都是古城,但是对“古城”两个词条的译法则不同。丽江古城坐落于云南省丽江市大研镇,是一座风景秀丽,历史悠久和文化灿烂的的少数民族“古镇”;平遥古城是中国保存最为完整的一座“古代县城”,所以丽江古城译为“The Old Town of Lijiang”,而平遥古城是“The Ancient City of Ping Yao”。

2、词义空缺现象

英译过程中也会有词义空缺现象,就是一种文化里有的语义在另一种语言里可能就不存在。此时需要采用不同的翻译策略,如音译法、意译法、直译法和加注法。

1)曲阜孔府、孔庙、孔林是集祭祀孔子嫡系后裔的府邸和孔子及其子孙墓地于一起的建筑群,译为“Temple and Cemetery of Confucius and the Kong Family Mansion in Qufu”,孔子是中国古代儒家思想的创始人,在英语文化中是空缺的,所以采用音译法译为“Confucius”。

2)采用直译法的翻译的词条也有很多,s使译文简洁的同时保留了汉语文化词语的原汁原味,例如:京剧译为“Peking Opera”,龙舟译为“Dragon Boat”。

3)北京的皇家园林——颐和园译为“Summer Palace,an Imperial Garden in Beijing”,颐和园是乾隆皇帝为孝敬其母孝圣皇后而修建的皇家避暑的地方,而这里意译为“summer palace”,及夏天避暑的宫殿。

3、非遗信息要准确

1)木板年画译为“Ancient Chinese Woodblock New Year Prints”,木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式,古代中国人过年时家家户户都会贴年画,在译文中增译了“Ancient Chinese”和“New Year”,使信息表达更完整,以此使目的语读者更准确的理解这一文化。

2)吹糖人译为“Sugar Figure Blowing Art”,吹糖人的是旧京一个行业,吹糖人艺人以糖作为基本材料,用自己的方法熬糖,然后吹成各种人物。是中国传统的民间艺术,所以在译文中为了使信息更准确增译了“艺术”---“Art”。

三、结语

无论是采用那种翻译策略,目的都是为了忠实准确的传达汉语词语的文化内涵,传播中国文化,让世界上更多人了解中国传统文化,同时提高国民传承和保护中国非物质文化遗产的意识。

参考文献

[1]陈宏薇.新编英汉翻译教程[M].上海:上海外语教育出版社,2013

[2]李长栓.非文学翻译理论与实践[M].北京:中国出版集团中译出版社,2012

[3]袁晓宁.外宣英译的策略及其理据[J].中国翻译,2005,(1):75-78

[4]谭载喜.西方翻译简史[M].北京:商务印书馆,2004

中国的非物质文化遗产 篇2

1、了解什么是文化遗产及我们中国有哪些世界文化遗产。

2、学会搜集资料，并能够把资料中的语言转化为自己的实用的语言。

3、写作中要确定重点，选有特点或有价值的内容介绍。

4、养成修改自己习作的习惯，并能主动与他人交换修改习作。

教学

重点

1、学会搜集资料，并能够把资料中的语言转化为自己的实用的语言。

2、写作中要确定重点，选有特点或有价值的内容介绍。

教学

难点

写作中要确定重点，选有特点或有价值的内容介绍。

教具

准备

课件

教学设计

设计意图

导入

(4)分钟

一、交流激趣，导入课题。

1、提出问题，引发交流：同学们，你们知道什么是文化遗产吗?学生自由发言，教师相机引导并小结。

(1)历史遗留下来的名胜古迹、民间技艺、艺术形式、民俗活动、节庆礼仪等都彰显出独特的人文价值，凝聚着共同的历史记忆，是宝贵的文化遗产。

(2)文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。

(3)国务院规定自起，将每年6月的第三个星期六定为我国的“文化遗产日”。

2、深入交流：那么，什么是世界文化遗产呢?学生自由发言，教师相机引导并小结。

(1)世界文化遗产，是一项由联合国发起、联合国教育科学文化组织负责执行的国际公约建制，以保存对全世界人类都具有杰出普遍性价值的自然或文化处所为目的。世界文化遗产是文化的保护与传承的最高等级。

(2)世界遗产分为世界文化遗产、世界文化与自然双重遗产、世界自然遗产四类。

(3)自中华人民共和国在1985年12月12日加入《保护世界文化与自然遗产公约》的缔约国行列以来，截至7月，中国已有53项世界文化和自然遗产列入《世界遗产名录》。

3、继续交流：在以前的学习、课外阅读、观看影视作品和与人交流中，你们都了解了我国的哪些世界文化遗产?(长城、莫高窟、泰山、黄山、峨眉山、新疆天山、四川大熊猫栖息地……)

4、观看图片，引发交流：

【出示课件2、3】与我国世界文化遗产有关的多组图片。

互相交流通过图片了解到的和自己的感受。

5、谈话导题：这些令中国人骄傲的世界文化遗产，凝结着我们祖先的汗水和智慧。这次习作，选择一处你感兴趣的世界文化遗产，搜集资料，写一份简介。(板书：中国的世界文化遗产)

课件出示有关图片，激起学生对文化遗产的兴趣，为下面的搜集资料、整理资料和撰写简介做好铺垫。

新课

教学

(33)分钟

二、课件展示，引导选材。

1、搜集资料。

(1)小组同学互相交流，自己是怎样搜集相关资料的?小组长整理并记录小组同学的发言。

(2)小组派代表做汇报发言，教师相机引导并小结：

【出示课件4】

(1)有目的地搜集相关资料，如历史、背景现状。

(2)把资料来源记录下来。(板书：搜集资料)

2、整理资料。

(1)小组同学互相交流，自己是怎样整理搜集到的相关资料的?小组长整理并记录小组同学的发言。

(2)小组派代表做汇报发言，教师相机引导并小结：

【出示课件5】

根据介绍的内容分类整理资料，如描绘外观和结构的，记录历史文化的，讲述相关故事的。

筛选资料，剔除无关信息，如果资料不够完善，可以继续查找、补充。(板书：整理资料)

3、展示资料。【出示课件6】

(1)小组同学互相交流，在小组内展示自己整理的搜集到的相关资料。小组同学互相评议，可以把小组内同学搜集的资料合并整理。

(2)小组派代表展示资料，并做汇报发言，教师相机引导并小结。

中国艺术名家笔下的文化遗产 篇3

泰山历来为帝皇封禪之地，山东多豪侠义士，故皇气迷漫，豪气横生，是有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的气概，登泰山有现代化的缆车可达绝顶，但山东文化局的朋友一再咐嘱必须亲自登攀山道石阶才能品味登泰山之雄伟。我毅然一试，从中天门直上南天门至山顶玉皇观气象台。历时数小时，山风虽然凉爽，但依旧止不汗流浃背。观山道石阶，垂直仰望之际直达青天，真有望而生畏之感。好在边登边画，掌握节奏，终于登临绝项，确实大有收获。若不如此，雄奇多姿的五大夫松如何收入囊中?绝顶群山又如何尽收眼底?故我画泰山苍翠欲滴，付色浓重，如碑如墨是为“稳如泰山”，“重于泰山”!

西岳华山

西岳华山，登临二次，险绝危严，记忆尤深，鹞子翻身处数次速写，攀越翻腾而不惧。我常言：越是险绝处，愈有画意愈有构图，愈是绝项处，愈是养眼、养神、养志、养气。金庸的武侠小说《笑傲江湖》，其中一篇《学剑》其实是画者练艺学书法的楷模，是学剑亦是画论也。初学者须老老实实打好基础；第二层博求约取，自立风格：第三层须得意忘形，无法无天，达到自由境界，然后才能立足于三山五岳之间，以达华山论剑的境界。

北岳　恒山

去恒山由山西地矿局韩晋生局长和上海好友费滨海先生相伴。时值春初，虽桃花烟漫但风寒飒爽，画速写的时候，他们给我增添衣添袖，心中温暖。恒山是我第一次领略北方山水，与江南相比显得萧瑟干裂，南方衡山树丛应用大浑点以示苍郁幽深，北方恒山的峰峦荒瘠，可用一丛丛苔点来表达。北方山虽无南方的那样浑然，却极有装饰效果，富有刚健不屈的生命力。悬空寺依山壁而建，根根木橼悬空架起，琼楼庙阁之间红绿黄相间的琉璃瓦，像唐三彩一般绚丽，悬空嵌立于石壁之中。加之雄伟的山势，石壁树丛相间相隔，绵延不尽。以横线条赭、绿色横空出世，山舞彩袖层霞峦生，令观者与画者无不惊叹造物主之非凡高妙。

匡庐银河

春日辞别瓷都景德镇后转道达九江庐山，可惜天不作美，云封雾缭，庐山形隐约其间只窥门缝隙。故三山五岳四圣地浏览之中唯庐山速写几页而已。然匡庐于诗人和画家歌颂之最永久而丰富，因其临长江之滨名湖之畔，得地利形胜之便，经历代政治家翻云覆雨的滋润，更具有迷人的魄力。“凝是银河落九天”是我画庐山的主题歌。千千万万年形成古老而美丽的山体中，有千千万万条银河，直泄和淌流，狂奔和漫步，如琴瑟如歌舞急湍曼妙，有雷霆，有细语，随着时节睛雨的变幻奏响了大自然伟大生命的交响曲。

中岳嵩山

在画家一了的陪同下我等游览了少林寺及少室山，一般旅人可能只饱眼福于少林寺的庙宇、少林功夫和相关传说，对少室山了解甚微。不料因缆车故障我们只能依山而上登少室山栈道写生。少室山正面，山树兴隆繁密，无甚奇异，可一到背面却山势穿空绝壁、有一栈道横贯其腰，险、奇、绝、集于一身。顺栈道山石而行越走越奇，转尚峰回路险，忽高忽低，有时须侧身而过，背贴石壁，腹临万丈深渊；有时须弓着背，含胸躯身穿梭于山石缝隙之间，战战兢兢，如履薄冰。山石组合有如云片状，好像岩浆流旋状，有的排列有序，如搭积木状。山势线条，有竖有横，有曲有圆，有大开大合，有奇特肌理，画山水石法，照此可备大观也。因流连忘返之际，已错过下山辰光，经友人联系只能夜宿对山的庙寺。夕阳西下须快速翻山越岭，庙寺虽近，但二山之间架着横亘铁索吊桥，人走其上脚下深涧，山风吹起吊桥浮动，有人吓得胆战心惊大喊大叫，只得请人牵引，闭目慢行终至彼岸。气松神静之后有恍然隔世之感。此嵩山白描，抒写其神异骨相，宇宙伟力，亦悟其名山仙境。

雁荡金秋

“雁鸣摩空，荡气回肠”乃金秋之意境。浙美院长潘老，吾师宛若俨少喜画雁荡，《雁荡山花》《雁荡飞瀑》不时形归眼帘。雁荡晚景尤为神奇，万籁寂静，鸟虫息隐，山石巨壁，形若神鬼出没。在嬉玩，追逐，对话间，寺庙灯火若隐若现，不时在绝壁丛林岩缝之中佛显灵光，指点迷津。

此次无奈于时间紧迫，唯雁荡西岳来不及重游，甚憾。但旧时速写记忆犹存，并吸取潘老“山花”之格局和吾师“雁荡”之空灵，以达雁荡之气韵。

峨眉

与徐建刚先生、张静之女士一行来到峨眉，住山脚下，拜有道高僧，次日上峨眉。初登峨眉，

片迷茫，担心金顶不见，当揽车冲上山顶之时，阳光普照，蓝天白云如天上仙境。见金顶辉煌，拜银顶纯洁，普贤菩萨骑着白象，金光闪耀，云海之处佛光随影，是三生有幸。夕阳落下山寺隐现，云起云涌起舞翩翩，料想玉皇大帝的住处也不过如此吧。

此幅峨眉山图以此情景而作。工作人员说，此景此情一年来也难遇几回，有福有幸者得见此。纵观“四圣地”所述情景有实有虚，有眼见，有心悟，而四幅云气各檀胜场，技法因景而异。普陀海水，涟漪波纹网形交错，黄山云海水墨层染妙气横生，这些皆是我对山水虔诚热爱的自然流露。

九华

今年元月初，从合肥至九华构思“四圣地”草图，却遭逢扬扬大雪，河道冰封，群山隐没，只能由黄山返沪。三月又上九华，天晴气朗，登最高峰望九华群寺作速写，群峰锚落开合有致，大雄宝殿真如座落蓬花宝台，群山如花瓣张开。神灵所在必虚空灵动、虽速写时清晰在目，创作时却要粉碎虚空，神思冥想，以达无疆无国、无私无畏的境界。用庙堂壁画之仙云簇拥楼台，云雾缭绕线条流动、气势开合，正是化古为新，舒我心智。

普陀

佛法无边云海多奇，是普陀胜境，大慈大悲普渡众生，是普陀要旨。在吴蔚荣先生的安排下，游览于普陀之东海胜境，蓬莱仙岛各处。于佛项山哨所，与士兵促膝谈心，共赏普陀全境。烟波浩渺，云气舒卷，紫竹翠樟，黄墙碧瓦，这种超凡出尘的清韵，飘渺淡雅的情思，慈心爱意的熏陶，梵音悠远的洗涤，无怪众多善男信女来普陀各取所需……

黄山凌云

走遍中华，周游世界，黄山独秀。曾数十次漫游黄山，或速写或拍摄，却每每不能过瘾，黄山对我而言犹如风景中的绝品，沉溺其中而不能自拔也。我喜欢看神怪志异和武侠小说，书里鬼斧神工的奇异、云腾雾拥的仙境，仿佛唯有黄山才能悟证。

中国的非物质文化遗产 篇4

目前我国已经将非物质文化遗产保护与传承列入了国家战略, 面对我国各族人民在漫长的历史进程中创造、积累、发扬、传承的珍贵非物质文化遗产, 为加强我国非物质文化遗产的保护, 弘扬中华民族优秀传统文化, 对各民族文化遗产进行研究、挖掘、保护、传承具有深远的意义。其中对满族舞蹈进行追本溯源, 从而更好的弘扬满族舞蹈的文化和内涵, 并将其发扬光大, 促进我国社会主义文化建设, 造福子孙后代。

2 满族舞蹈的历史足迹

通过对满族舞蹈历史发展情况进行分析, 满族舞蹈的源头是一个捕鱼狩猎的民族, 用肢体语言表达出自己方式的、能歌善舞行为, 其祖先可以追溯到商周时代, 历史源远流长, 时代相传。据相关资料显示, 明代初期的满族人主要群居于松花江、黑龙江一带, 主要以游牧、狩猎以及原始农业为主而维持自己的生活。族人个个能歌善舞, 在生产生活中, 常常以歌舞娱乐、祭天, 这个时期的歌舞带有一定的巫术性质, 其目的主要是祈求庄稼能有好收成, 族人能平平安安。

魏晋时期, 满族又称为“勿吉”, 其歌舞存在的形式曲折多斗容。对渤海国国民构成进行研究, 可以发现渤海舞发展和继承了满族歌舞文化, 其既有自己的民族的舞蹈文化, 又包含了其他民族的歌舞文化。

到了清代, 宫廷礼仪宴会舞蹈中的莽式舞是满族舞蹈的主要表演形式。同时受到汉族文化的影响, 满足民间舞蹈中的秧歌舞逐渐发展成为“地秧歌”。

新中国成立后, 经过大量学者共同研究, 将散落在民间的满族舞蹈进行收集、整理以及再创造, 并将其精华演绎成了一场场视觉盛宴, 不仅活跃了满族舞蹈的创造, 还推进了我国社会主义文化建设。

3 满族舞蹈的保护与传承

3.1 提高对满族舞蹈文化的认识

若想对一项非物质文化遗产更好的保护与传承, 最基本的就是要对其进行必要的认识和了解。如果对满族舞蹈文化及文化背后深层次的内涵不够了解, 就谈不上对其进行发扬与传承。因此我们必须对满族舞蹈文化所带给人的内涵和魅力进行深入了解和掌握, 从而更好的利用舞蹈手段进行舞蹈形象的塑造, 最后做到文化的保护与发扬。在满族舞蹈所蕴含的文化保护和传承中, 应坚持回归满族人经历过的历史朝代, 并对其本质的艺术性和文化内涵进行加工和创编, 实行“古为今用”的工作方针, 从而提高对其文化内涵的认识程度。

3.2 加大政府各部门的支持力度

随着社会主义先进文化建设不断深入, 在政府及社会各界的引导和呼吁下, 满族民族舞蹈文化“保护”意识逐渐增强。同时我国以及国际加大了非物质文化遗产保护和传承的重视程度, 促进了满族舞蹈艺术列入非物质文化遗产的进程。满族舞蹈文化作为我国民族文化遗产中重要的部分, 是我国历史的瑰宝和精神财富。但是在社会快速发展与变迁中, 满族舞蹈文化生存面临着失传的危机, 国家对此出台了一系列的政策、法规, 对传统满族舞蹈文化进行了挖掘和整理, 促进了满族舞蹈文化的复苏, 有利于对该文化遗产进行保护和发扬。因此加大政府各部门的支持力度, 促进政府部门积极参与, 能有效提高文化保护和传承的有效性。

3.3 增加文化交流形式与渠道

在经济全球化、知识经济化的发展背景下, 加强国际间的文化交流与融合成为了现代化社会发展的必然趋势。满族舞蹈文化作为我国民族传统文化中重要内容, 必然会受到该趋势的影响。满族人民生活比较封闭和落后, 造成文化保护和传承的束缚, 如果没有外力的推进, 满族舞蹈文化很难得到更好的保护和传承。因此相关部门和学者应对满族民族及其舞蹈文化特点进行深入了解, 并结合当地经济发展形势, 利用市场化交流手段以提高其影响力和知名度, 以此推动满族舞蹈文化的市场价值体现。

3.4 开展多种形式的活动

据相关资料表明, 民族的东西往往会受到传播途径的限制, 甚至是被当下流行的元素所代替。在满族逐渐走向衰落时, 其盛行的舞蹈艺术也一同进入消亡。因此相关部门应积极开展多种形式的活动, 如文化演出、比赛、辩论赛、公益活动等, 对满族舞蹈文化进行大力宣传, 提高该文化保护与传承的有效性。同时, 还可以将满族舞蹈融入现代化流行舞蹈中, 组织人力、物力对其进行设计与编排, 从而有效的促进满族舞蹈文化的传播。

4 总结

满族舞蹈文化作为我国民族文化中重要的组成部分, 其具有鲜明的地域民族特色和文化内涵。正是由于满族舞蹈文化的魅力, 使得政府各部门以及大量学者对其文化进行挖掘、整理以及再创编, 通过各种交流以及活动形式, 使其再次进入到人们的视线, 并对人们的生活和文化产生着不同程度的影响, 这也就加快了满族舞蹈文化列入非物质文化保护对象的进程。

摘要：我国是一个多民族的国家, 在文化全球化和多样化发展的今天, 我国对不同民族及其风格的非物质文化遗产保护与传承的重视程度越来越高。满族舞蹈作为我国非物质文化遗产保护的重点内容, 本文通过对满足舞蹈发展轨迹的探索, 分析了满足舞蹈的内涵与魅力, 并对其文化传承与保护指明了方向。

关键词：满足舞蹈,非物质文化遗产,保护与传承

参考文献

[1]张世均.论羌族非物质文化遗产的灾后保护与传承[J].中华文化论坛, 2009, 02:123-128.

[2]曹伟伟.浅谈漯河市非物质文化遗产保护与传承[D].安徽大学, 2014.

中国的世界文化遗产作文 篇5

中国的世界文化遗产作文一

你，就是一道辉煌的历史文明。

你，兵马桶，多少年来，你们承受着泥土的重压，忍受着千年的水蚀，历经着火烧的磨练，但你们硬是挺直了身板，撑开了头上的一片土泥，重现在世人面前。你们用泥塑的身躯震惊着我们，你们用永恒的精神震撼了全世界，向世界诠释着生命与永恒的定义……

你，碉楼，经过风风雨雨，千磨万击，但你们毅然地耸立着，你们各具风韵，每一位都古色古香，气势磅礴，你们融合外国建筑艺术的精华，造型独特，独树一帜。你们中西合壁的建筑艺术印证着中西文化的交流，向世界展示着交流与艺术的风采……

你，长城，受住了岁月千年的考验，你坚毅不倒地耸立在崇山峻岭之中。虽然历经风与火的洗礼，你的色彩也早已褪去，但哪能掩藏住你内里丰富的历史沉淀，又怎能否定你曾经的璀璨多彩?你雄伟的气魄惊叹着全世界，向全世界诉说着辉煌与不朽的故事……

五千年里中华大地历经了多少沧海桑田的变化，但历史的车轮不会碾碎你曾经的辉煌，梢纵即逝的时间也不会吹走你不朽的文化，因为：消失的是有形的生命，永不退逝的是历史文明残留下来的世界文化遗产。它们永远昭示着历史的文化丰碑，永远象征着中华民族的血脉相成和民族精神……

让世界了解中国，让中国了解世界，传承历史文化，保护世界文化遗产。

中国的世界文化遗产作文二

举世闻名得长城全长6000多公里，合12000多华里，它被誉为“万里长城”，可谓名副其实。长城初为秦始皇下令修筑，前后共动用了几十万民工，用39年得时间才完工。长城得修建，有利于抵御北方匈奴得骚扰，因而保证了那里农业得正常进行，对中原一带得经济发展起了重要作用。

远望长城，高耸雄伟，蜿蜒万里，四周被连绵起伏、危峰兀立、高大雄伟得青山环绕着。在这绿色得海洋中，它犹如一条灰色巨龙，盘绕于峰峦之间。曾有一位南北朝诗人，用这样得诗句来形容它得险、长、高：“长城地势险，万里与云平”。据报载第一次登上月球得美国宇航员说，在太空中望地球，最明显得建筑物就是长城了。

长城由砖砌成，城墙高3--5米，墙头是齿形得，很适合防御敌人。长城上有八大关：山海关、居庸关、紫荆关、雁门关、娘子关、偏头关、嘉峪关、玉门关。其中得山海关最为有名，它背山面海，处于万顷波涛、千丈绝壁之间，号称“天下第一关”;山海关是历代兵家得必争之地，明末李自成曾与降清得吴三桂在此酣战。其次为居庸关，在这个关口，成吉思汗曾同金兵刀枪相见。在近代，山海、居庸两关脚下得农民，也在此奋勇抗击过八国联军侵略者。20世纪30年代，手持大刀、长枪得中国健儿曾在这两关阻击过侵华日军，他们用血肉筑成了保卫民族得长城。

万里长城是座不朽得奇迹，是中国人民智慧得结晶，是中华民族悠久历史得象征，也是中国人民英勇不屈得体现。

中国的世界文化遗产作文三

我国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。

节日的起源和发展是一个逐渐形成，潜移默化地完善，慢慢渗入到社会生活的过程。它和社会的发展一样，是人类社会发展到一定阶段的产物。我国古代的节日，大多和天文、历法、数学，以及后来划分出的节气有关，这从文献上至少可以追溯到《夏小正》、《尚书》，到战国时期，一年中划分的二十四个节气，已基本齐备，后来的传统节日，全都和这些节气密切相关。

节气为节日的产生提供了前题条件，大部分节日在先秦时期，就已初露端倪，但是其中风俗内容的丰富与流行，还需要有一个漫长的发展过程。最早的风俗活动是和原始崇拜、迷信禁忌有关;神话传奇故事为节日凭添了几分浪漫色彩;还有宗教对节日的冲击与影响;一些历史人物被赋予永恒的纪念渗入节日，所有这些，都融合凝聚节日的内容里，使中国的节日有了深沉的历史感。

到汉代，我国主要的传统节日都已经定型，人们常说这些节日起源于汉代，汉代是中国统一后第一个大发展时期，政治经济稳定，科学文化有了很大发展，这对节日的最后形成提供了良好的社会条件。

节日发展到唐代，已经从原始祭拜、神秘禁忌的气氛中解放出来，转为娱乐礼仪型，成为真正的佳节良辰。从此，节日变得欢快喜庆，丰富多采，许多体育、享乐的活动内容出现，并很快成为一种时尚流行开来，这些风俗一直延续发展，经久不衰。

值得一提的是，在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，雅俗共赏。

中国的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，一到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。

中国的世界文化遗产作文四

我心目中的长城长城，是我早已向往的去处。暑假里，我如愿以偿饱览了中华民族古老的长城风光。八达岭耸立在北京西郊，远望起伏连绵，近看山岭陡峭。长城盘旋在山梁上，像腾飞的龙。站在长城上往下看，只见停车场的一辆辆轿车如甲虫，一个个行人如蚂蚁;往上仰望，蓝天白云，烽火台傲然挺立。登长城看起来容易，走起来气喘吁吁，好不容易才走到好汉坡，大家都累得汗流满面。妈妈说：“不到长城非好汉，到了长城不自满。”听了妈妈的鼓励，我又坚持往上登，终于登上了八达岭长城高处——烽火台。

爸爸告诉我：这是古代秦朝，为了防御匈奴的入侵，劳动人民用肩挑手扛，用砖石砌成的。以后逐渐连成了万里长城。我们的心情都很激动，从不同角度，选取不同的景点，拍下了10多个镜头。站在长城上，我浮想联翩：二千多年前，在那么恶劣的条件下，劳动人民就能烧出那么质好量多的火砖，砌成了坚实的城墙，实在是了不起!我们要弘扬中华民族吃苦耐劳、艰苦奋斗的精神，把祖国的各行各业建设得蒸蒸日上、欣欣向荣。长城，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。我们要保护好长城，更要弘扬中华民族的历史文化。我今年9岁了，我要好好学习，天天向上，长大了要成为祖国的栋梁之材，为祖国的繁荣富强、为世界的和平幸福，贡献自己的力量。

长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。自秦始皇开始，修筑长城一直是一项大工程。据记载，秦始皇使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20!当时没有任何机械，全部劳动都得靠人力，而工作环境又是崇山峻岭、峭壁深壑。可以想见，没有大量的人群进行艰苦的劳动，是无法完成这项巨大工程的。长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，确是世界其他古代工程所难以相比。孙中山评论长城时说：“中国最有名之工程者，万里长城也。工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。”

美国前总统尼克松在参观丁长城后说：“只有一个伟大的民族，才能造得出这样一座伟大的长城”。所以说，长城作为人类历史的奇迹，列入《世界遗产名录》，当之无愧。长城，是我们中国的一条长龙，是见证中国发展的有效见证。所以我们要到长城去玩。这也验证了“不到长城非好汉”的含义

中国的世界文化遗产作文五

伴随着大巴的缓缓移动，出发喽!今天我们要去的是秦始皇陵兵马俑。

踏进展厅的那一刻，我的脸上只有震惊。我想过兵马俑是怎样的辉煌，但当真正看到他们，看到如此庞大的展厅时，心里还是不能淡定下来。

秦始皇，灭六国，统天下。这位叱咤风云的君主，不仅给后人留下了不朽的伟业，还留下了世界八大奇迹之一——兵马俑。步兵俑昂首挺胸，个个都蓄势待发的样子。一切都是那么的气势磅礴，那么的令人敬畏。

最令人感到赞叹的是，兵马俑上处处都藏着细节。比如不同的官级有不同的官帽和不同的盔甲，甚至连头发丝都做得很仔细。每个秦俑的表情都是不一样的，丝毫没有因为是泥做的而有呆板的感觉。每个秦俑的动作都是不一样的，跪射俑单脚跪地，步兵俑昂首挺胸，骑兵俑神情凝重……他们的鞋子也是不一样的，有的是方形，有些则是平的……

赫赫我华夏始祖，光披遐荒，越数千年传承，文明肇创。活灵活现的兵马俑，凝结了多少劳动人民的智慧和汗水。它，让我们看到了秦朝中国的雄伟，让我们感受到了历史文化的浓厚气息。

这是我华夏的衣冠，尘土千年也难掩风流。壮哉，我泱泱中华。

中国的非物质文化遗产 篇6

关键词：剪纸艺术 数字化保护 非物质文化遗产

文化遗产作为我们祖先曾经创造的灿烂的文化，代表了其所处时期先进的科学文化水平，对于后世进行研究具有相当重要的现实意义和参考价值。随着当前社会经济、科学文化以及人们思想认识水平的发展，文化遗产的保护工作已经受到了社会各界给予的广泛关注。但是，当前社会经济的发展，也为非物质文化遗产的保护、研究和开发工作带来了较大的困难，如传统的展出方式与人们日益增长的关于了解和研究传统文化需求之间的矛盾日益突出，资金有限的投入对于大规模非物质文化遗产的抢救和保护收效甚微，等等。

一、剪纸艺术的简介

（一）剪纸艺术的发展历史

剪纸艺术作为我国优秀的民间艺术和非物质文化遗产的重要组成部分，历史悠久。它不仅能够带给我们视觉上的享受，同时也能够给我们带来精神上的愉悦。2009年9月30日，中国剪纸艺术在历经波折后，被成功列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

关于剪纸艺术的历史，最早要追溯到北朝时期，距今已有1500年的历史。但是，剪纸艺术真正意义上出现却应该在汉代。东汉时期，蔡伦造纸术的发明，对剪纸艺术的出现、发展和普及起到了促进的作用。到了唐代时期，剪纸艺术内容和运用的材料变得丰富多样。“祭春”这一风俗一直被延传下来。到了宋代，随着城市社会经济的迅速发展，制作纸扎的民间作坊和相关工艺品开始增多，而剪纸图案也开始普遍用于装饰工艺品和生活器皿上。在明清时期，剪纸艺术则开始走向成熟。而发展到20世纪的今天，剪纸则主要是被人们应用于用于婚庆、节日以及家居装饰上，具有较强的实用性的同时还有观赏价值，主要寄托了人们对美好生活的向往之情。

剪纸艺术作为中国民间的一种传统艺术，是勤劳的中国人民智慧的结晶，在历经了中华五千年文化的积淀和融合后，现已经发展成为了中华传统文化的精华。

（二）剪纸艺术的发展现状

在工业化和现代化的影响下，全球一体化的趋势已经在世界范围内开始蔓延，所以，在全球经济文化一体化趋势的影响下，对世界范围内各国的文化遗产的多样性进行保护，已经成为了全世界共同关注的话题。作为四大文明古国之一的中国对此也开展了一系列的保护行动，2004年，我国在此观念的影响下，正式加入《保护非物质文化遗产公约》，并开始着手制定我国的《非物质文化遗产保护法》，从此我国非物质文化遗产保护的大幕正式拉开。在政府、学术团体及社会各方面的共同努力下。我国“非物质文化遗产”的保护工作在取得有效成绩的同时，却也发现了不少问题的存在，主要表现在以下几个方面。

1.缺乏对剪纸艺术的保护意识

在科学、文化、经济快速发展的今天，人民群众由于受到国家“以经济建设为中心”思想的影响，导致了群众对于剪纸文化艺术的重视程度及其保护措施并不强烈。特别是对于我国剪纸艺术比较盛行的地区，很多剪纸手艺高超的艺人们，并不认为这是一门艺术，他们只是简单的将其作为维持生计的手段和工具，他们担心其他人会抢他们的饭碗，所以，对于此项非物质文化遗产他们始终坚持着“不外传、不收徒”的原则，而这些具有精湛手艺的老人，终究会渐渐的老去，而新一代的人对于此项艺术所呈现出的又是完全陌生的状态，所以，这对于文化遗产的传承和保护都是极其不利的。

2.群众了解剪纸艺术的方式受限

剪纸文化是非物质文化遗产的重要表现形式。然而，通过走访调查群众后不难发现，在接受调查的大部分群众中，只有30.1%的群众知道剪纸艺术是非物质文化遗产的重要组成部分，而他们知道此项艺术的途径也仅仅是通过电视媒体以及书本，而对于当前不定期开展的中国传统民俗文化展等大型展览会，大部分群众由于受到时间、金钱等一系列因素的影响是无法参加的。因此，作为群众，能够全面的了解到此项文化艺术的途径是十分有限的，所以在对于此项文化艺术的保护与宣传中，民众所展现出的积极性和热情并不高涨，甚至可以说是表现出相当冷漠的状态。

3.政府对于剪纸艺术的资金投入有限

从2004年我国正式加入《保护非物质文化遗产公约》后，我国政府就已经开展了一系列的对于剪纸艺术在内的非物质文化遗产的保护行动。并且已经从中央财政资金中加大拨款力度扶持民间剪纸艺术的发展，但是就其收到的成效而言，收到的效果微乎其微。而地方财政部分，在对非物质文化遗产的保护、利用和开发的工作中，不但不去投入，甚至有部分的地方政府官员还会对国家对于非物质文化遗产建设下放的资金进行克扣。因此，从当前所存在的问题分析，非物质文化遗产的经济价值和社会价值若想得到很好的开发和利用，可能性较低。

二、剪纸艺术文化的数字化保护与传播策略研究

随着信息化社会的快速发展，互联网等新媒体传播方式的广泛应用，对于我国剪纸艺术的发展、保护和传播可产生一定的利用价值和现实意义。具体表现有以下两点。

（一）基于“虚拟交互式”的剪纸体验

随着信息技术的快速发展，人们对于生活水平的质量要求越来越高，而新的传媒手段的发展，则使人们对于“虚拟现实技术”所能带来的真实感与趣味性的体验更加注重。如何顺应当前时代及其科技的发展趋势来满足人们日益变化的个性化的需求，是传统的剪纸艺术想要在新的时代及其文化背景下进行传承和发展的重要内容。

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目前，对于剪纸艺术的保护与传承在数字化领域中己经得到应用，浙江大学彭冬梅的研究课题“面向剪纸艺术的非物质文化遗产数字化保护技术研”中，从大批量剪纸团中挖掘出剪纸最基础的元素符号，创建剪纸基础元素库、剪纸符号库、剪纸图案库，剪纸艺术的内容创新、形式创新打下坚实基础，同从系统的设计思路和结构、系统的适用方法等角度讨论剪纸艺术设计软件的组成及其效果形式，为软件统的创建工作打下良好基础，最后，基于Coreldraw件的VBA开发完成了剪纸的计算机辅助设计系统Silhou ART 1.0。那么假设将这些剪纸艺术的元素，如剪纸纹、剪纸工具、纸张等元素用虚拟现实技术来代替，设成虚拟交互式的剪纸操作系统，用户通过这一虚拟交互系统，可以完成现实中的剪纸流程。在虚拟交互式的纸系统当中，虚拟的操作工具代替真实操作工具，虚纸张代替真实纸张，用户可以体验到不用真实的剪、刻刀也能创作出剪纸作品。这一虚拟操作过程操作简单，完全避免了真实剪纸的复杂性。

（三）“虚拟交互式”剪纸系统的具体应用

作为剪纸的数字化保护手段的“虚拟交互式”剪纸系统，其存在的目的就是为了对剪纸文化进行保护和传播。当然，它可以在多个领域得到应用，但是只有选择合适的应用领域，才可以让其对剪纸文化艺术的传播达到真正意义上的保护。

当前，各中小学校对于我国传统的剪纸艺术的教育手段是开设剪纸艺术赏析课程，采用此种教学手段会使学生缺乏实际动手能力和操作能力，因此，教师在授课过程中一味的进行讲解，学生盲目的接受，学生无法亲身体验到剪纸艺术的真正魅力，所以导致学生无法真正的了解剪纸艺术。如果将“虚拟交互式剪纸系统”与教学相结合，这样学生在教师授课的过程中，还可以对剪纸的过程进行体验，在这一过程中，学生不仅可以体验到剪纸所带来的趣味，同时还可以对剪纸艺术产生兴趣，这对于我国剪纸艺术的传承与发扬具有重要的作用。

博物馆作为人们了解剪纸艺术的重要载体，在进行剪纸艺术文化的展览时，主要从以下几方面进行展出：剪纸艺术的文化、剪纸艺术的历史、剪纸艺术的现成作品等，而作为游客，在去博物馆进行参观时，却不能亲身体验到剪纸的操作过程。而游览的过程通常又是乏味和枯燥的，所以将虚拟交互式的剪纸系统融入到博物馆的展览中具有较好的现实意义。这样游客可以通过虚拟剪纸系统感受到我国传统剪纸艺术的魅力，让更多的人了解到剪纸文化。从而打造出中国特色的文化品牌，在宣传剪纸艺术的同时，也会带来更高的经济价值和社会价值。

三、结语

剪纸艺术展现了我国古代劳动人民对于美的追求和对美好生活的无限憧憬与向往。它作为我国文化艺术的瑰宝，同样也是世界民族文化的重要组成部分。推动了我国传统文化和世界文化之间的艺术交流，同时也受到了来自于全世界的关注和重视。当前，中国剪纸艺术正处于传承保护和发展结合的特殊时期，然而，由于我国社会现代化、工业化的不断发展，给传统的剪纸艺术带来了较大的冲击，如何保护好剪纸艺术这一非物质文化遗产，便成为了全社会、政府以及民间传承人共同关注的热点问题，所以抓住新的历史发展时机，进一步完善我国剪纸艺术的形式，这是新的历史时代赋予我们新的使命，而将传统的剪纸艺术融入到现代科学技术中，可以赋予剪纸艺术新的文化内涵，运用计算机采用虚实相间的数字化的方法，通过虚实的结合，来表现特定的生活场景以及人物内心愿望的这一做法，虽然操作的形式并不复杂，但是其中蕴含的包容量和传播能力却是十分巨大的，这是传统的剪纸艺术所不能比拟的，也是具有较大的发展前景和发展空间的。

参考文献：

[1]卓么措.非物质文化遗产数字化保护研究[J].实验室研究与探索，2013，（08）：226-227.

[2]彭冬梅.数字化保护——非物质文化遗产保护的新手段[J].文化遗产，2016，（01）：47-51.

[3]陈俊羲.中国非物质文化遗产的数字化保护与传播探究——以剪纸艺术为例[J].传播与版权，2015，（03）：120-121.

中国的非物质文化遗产 篇7

关键词：《舌尖上的中国》,非物质文化遗产档案,价值

《舌尖上的中国》是中央电视台播出的美食类纪录片, 主要内容为中国各地美食文化。通过中华美食的多个侧面, 展示出饮食给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。美食早就成为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分, 我国每个省份都有特殊的饮食文化, 而且很多美食也成为该区域的非物质文化遗产。《舌尖上的中国》通过视频拍摄的角度, 拍摄团队足迹遍及全国, 很好地记录了我国的饮食非物质文化, 这对于我国饮食的非物质文化遗产宣传、保护及传承起到了很大的推动作用。

一、美食的历史

自燧人氏钻木取火后, 人类进入石烹时代, 脱离了动物。黄帝时期中华民族的饮食状况又有了改善, 皇帝作灶, 始为灶神, 集中火力节省燃料, 使食物速熟, 这一技术在秦汉时期得到盛传。周秦时期, 是中国饮食文化的成型时期, 以谷物蔬菜为主食。到了汉朝也就是中国饮食文化的丰富时期, 这得益于汉代中西 (西域) 饮食文化的交流。唐、宋及明清时期是中国饮食文化大发展并形成高潮的时期, 而清朝的满汉全席最能代表清代饮食的巅峰。从地理分布上看, 最有影响和代表性的也为社会所公认的有:鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽等菜系, 即人们常说的中国“八大菜系”。2001年、2003年、2005年及2009年联合国科教文组织分别命名了中国四批非物质文化遗产, 在这些非物质文化遗产名录中包含了中国丰富的饮食文化。

二、食材的非物质文化遗产档案价值

《舌尖上的中国》第一集着力点在我国丰富的食材上, 美味的食物的基础就是食材的获得。中国拥有世界上最富饶的自然景观, 高原, 山林, 湖泊, 海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存, 任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠, 人们采集, 捡拾, 挖掘, 捕捞。《舌尖上的中国》用多个纪实性的镜头拍摄了各种食材的获取过程。香格里拉, 松树和栎树自然杂交林中, 人们在寻找着松茸;在浙江冬笋采摘的季节里, 采笋人凭借丰富的经验便可以轻松获取美味的鲜笋, 在中国的四大菜系里, 都能见到冬笋, 它们深得厨师的偏爱;在云南大理北部山区, 当地人用土灶熬盐, 用这种盐来腌制火腿;而每年9月, 湖北的嘉鱼县就会吸引来大批挖藕人。食材的获得是组成饮食非物质文化遗产的重要组成部分, 通过镜头拍摄我们能够轻松地了解美味食物来源的背后, 视频的拍摄所建立的档案对于我国饮食非物质文化遗产的传承和保护具有重要的意义。

三、主食的非物质文化遗产档案价值

《舌尖上的中国》第二集主要集中在主食上, 由于我国国土辽阔, 在不同区域的人们形成了独特的主食文化。主食是餐桌上的主要食物, 是人们所需能量的主要来源。从远古时代赖以充饥的自然谷物到如今人们餐桌上丰盛的、让人垂涎欲滴的美食, 一个异彩纷呈、变化多端的主食世界呈现在你面前。本集着重描绘不同地域、不同民族、不同风貌的有关主食的故事, 展现人们对主食的样貌、口感的追求, 处理和加工主食的智慧, 以及中国人对主食的深厚情感。俗话说“南米北面”, 就是指在中国北方的人们更喜爱面食, 而南方的居民对米饭情有独钟。我国很多独具地方特色的主食也成为非物质文化的一个组成部分, 《舌尖上的中国》摄制组足迹遍及我国东南西北, 对一些地方特色主食文化进行了较为详尽的拍摄, 这为我国饮食文化中的主食非物质文化遗产建立了真实、可靠的视频档案资料, 这对于传承和保护主食非物质文化有重要作用。

主食通常提供了人类所需要的大部分卡路里。中国人的烹调手艺与众不同, 从最平凡的一锅米饭, 一个馒头, 到变化万千的精致主食, 都是中国人辛勤劳动、经验积累的结晶。然而, 不管吃下了多少酒食菜肴, 主食永远都是中国人餐桌上最后的主角。在古代的中国, 五谷的排序为稻、黍、稷、麦、菽。而目前稻谷、小麦和玉米已经名列前三甲, 这对我国的主食文化的变迁起到了相当大的推动作用。几乎所有的中国人都知道一个概念:北方人喜欢吃面食, 而南方人则离不开米饭, 这是因为一千年前形成的两大农业布局。摄制组拍摄的西安面饮食代表西北地区广大居民的主食文化, 而拍摄的贵州黎平则代表着我国南方居民对大米为主食制品的喜爱。这些独特的工艺、技法及其文化内涵是重要的非物质文化遗产, 纪实性的影像为这些工艺和技法建立了很好的图像及视频档案。

四、菜肴烹制的非物质文化遗产档案价值

《舌尖上的中国》的第三、四、五集是纪录片的重中之重, 拍摄主题集中在菜肴的烹调上, 而根据对美食烹调、加工工艺的不同, 拍摄则侧重两个方面的拍摄。第一种就是针对需要长时间和特定设备才能够制作而成的菜肴;第二种就是集中在厨房的快速烹调技术。第一种美食的制作需要足够的时间来换取食物的转化, 如腐乳、豆豉、黄酒、泡菜, 都有一个共同点, 它们都具有一种芳香浓郁的特殊风味, 而这种味道是人与微生物长时间携手贡献的成果。位于云南红河地区的建水古城, 是一个多民族的聚居地, 各种文化的掺杂形成了特有的氛围和格局, 在建水最著名的大板井旁, 女人们通过辛苦劳作, 构建起一条豆腐的流水线, 始建于明代初期的大板井, 直径达到惊人的3米, 几百年后依然不失活力。在中国的北方, 酱的意味更加直接, 煮熟的黄豆在锅里直接被捣烂, 经过一个冬天的发酵, 第二年春天它就会变成可口的美味。

厨房是中国人生活中不可或缺的重要场所之一, 无论是饭店的大厨还是普通的家庭妇女都能够烹调出可口的美味。与西方“菜生而鲜, 食分而餐”的饮食传统文化相比, 中国的菜肴更讲究色、香、味、形、器。中国的厨师个个都像魔术大师, 都能把“水火交攻”的把戏玩到炉火纯青的地步, 这是因为中国的饮食文化经过了八千年的积淀。我们也在这漫长的过程中经历了煮、蒸、炒三次重要的飞跃, 而至今世界上懂得蒸菜和炒菜的民族也仅此一家。在地理版图上我国形成了八大菜系, 各大菜系口味均有自身特色, 中国饮食素有“味”是灵魂之说。不同的原材料, 不同的调味品, 不同的调制手法, 不同的调味大师, 引领食物到达更加美味的境界, 而厨房就是诞生这些美味的场所。在第六集“五味的调和”中, 拍摄组通过10个故事, 足迹遍及大江南北, 涉及川、鲁、粤、淮扬四大基础菜系和新疆、云南等有代表性的地域美食, 探究中国人烹制各种口味所需不同调味料, 展示丰富的调味料的制作工艺, 解密中国人高超的调味技术, 讲述当下中国人的真实生活, 表达他们的真实情感。在这里可口的美食经过清晰的影像资料, 详尽地记录了菜肴独特的烹制工艺, 既对我国非物质文化遗产进行了详尽的记录, 又对各地的饮食民俗起到了推广作用。

五、酒的非物质文化遗产档案价值

酒是人类生活中的主要饮料之一, 中国酿酒历史源远流长, 品种繁多, 名酒荟萃, 享誉中外。从三千多年前的黄酒酿造工艺到一千多年前的白酒酿造工艺, 中国的酒文化早就活跃在百姓的餐桌上。《舌尖上的中国》对我国浙江的黄酒酿造进行了跟踪拍摄, 从原料选取到生物发酵再到蒸馏提取, 酿酒的每一步工艺无不显示我国酒类非物质文化遗产的精粹。酿酒作为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分, 在拍摄中得到了淋漓尽致的体现。在我国第一批酒类非物质文化遗产中就包括茅台酒酿制技艺、泸州老窖酒酿制技艺、杏花村汾酒酿制技艺及绍兴黄酒酿制技艺。在国家公布的第二批酒类非物质文化遗产中, 又有13种酒的酿制工艺名列非物质文化遗产中。《舌尖上的中国》通过纪实性的影音资料梳理了我国的酿酒文化, 在镜头下, 传统技艺得到视频建档, 这些独特的工艺、技法及其文化内涵是我国非物质文化遗产的重要核心内容。这些宝贵的影音档案资料的详尽记载将有利于我国非物质文化遗产的保护, 语音、画面及音乐的结合, 极大丰富了我国非物质文化的承载方式, 有利于我国美食文化和酒类非物质文化的传承。

参考文献

[1]翁毅.福建省美食旅游开发研究[M].福建:福建师范大学, 2004.

[2]闫晗《.舌尖上的中国》——美食与乡愁[J].中国报道, 2012 (6) .

[3]贺学君.关于非物质文化遗产保护的理论思考[J].江西社会科学, 2005 (5) .

[4]杨乃济.中西酒文化比较[J].北京联合大学学报, 1994 (3) .

中国的非物质文化遗产 篇8

21世纪初期, 走向30年改革开放的中国开启了一系列文化遗产保护的倡议与实践, 其中的重大事件包括:1.2004年4月, 文化部、财政部决定在全国实施旨在对珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的民族民间传统文化进行有效保护的系统工程——“中国民族民间文化保护工程”[1];2.2005年3月, 国务院发出“关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见”;[2]3.2005年12月, 国务院再次发出“关于加强文化遗产保护的通知”, 对文化遗产保护工作进行了具体的指导和规范;[3]4.2005年6月, 文化部发出《文化部关于申报第一批国家级非物质文化遗产代表作的通知》, 旨在建立中国的第一批国家级非物质文化遗产代表作名录;[4]5.2006年10月, 文化部以“中华人民共和国文化部令”的形式公布了《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》, 并于2006年12月1日起施行。[5]这一系列政府行为和政策的直接成果是——不断分批公布的国家级非物质文化遗产名录, 以及随之而来的各级政府的非物质文化遗产名录。[6]所产生的影响是, 在新世纪初期的中国兴起了一股由政府发起的, 以传统文化保护意识觉醒和相关实践为内容的“文化遗产保护运动”。其中, 最具有象征意味的事件是, 国务院从2006年起将每年六月的第二个星期六定为“文化遗产日”的决定。[7]这场“文化遗产保护运动”与由联合国教科文组织在世界范围内所倡导和实施的一系列文化遗产保护活动相呼应, 影响广泛, 参与力量众多 (政府机构发起、动员、组织, 民间力量参与) , 在中国发展成为一场前所未见的文化运动。

21世纪初期中国的这场“文化遗产保护运动”是当代中国的重要社会现象, 是步入21世纪以后中国社会的重要特征, 应当予以专门研究。

二、两种全球化理论的解释

传统的改变是人们享用现代化成果的前提。中国30年改革开放的成就, 本身暗含的即是传统中国社会的巨大变迁。30年改革开放, 实现的即是两方面的转变:物质方面, 发生的是物资生活的丰富和生活方式的替代, 是不可逆转的转变;思想和意识领域, 发生的是对现代的性追求及对传统的否定, 以及之后对传统价值的重新认定两个阶段, 是一种可逆的转变。21世纪初期中国的这场“文化遗产保护运动”, 即是传统价值的回归和复兴。

发生在中国的这两种转换历程, 同样可以用卡兰茨 (Mary Kalantzis) 等学者关于“三次全球化”及“第四次全球化”的学说得以解释。从新石器时代以前采集渔猎生计下的小社会组织和多样的文化在全球的散布开始的第一次全球化, 到6000年前农耕生计启动的第二代全球化, 使文明在适宜农耕的环境中形成, 其结果是社会纵向分层, 国家和宗教权力张扬, 早期的文化多样性开始受到强势文化的挤压兼并。而500年前的工业革命又启动了以工业化、城市化和民族国家为特征的第三次全球化。第三次全球化所产生的影响是, 基于现代技术和信息的全球化平台也使人类更容易看到了生态和文化危机的严重性, 感受到了传统道德和普同人性的重要。在此前提下, 发挥人类良知, 利用现代技术恢复人类在第一次全球化时期创造出来的文化多样性, 拉开第四次全球化的帷幕。[8]21世纪初期发生在中国的“文化遗产保护运动”即是人类利用现代技术恢复人类在第一次全球化时期创造出来的文化多样性的第四次全球化之一部分——这一论述可以容易地通过观察得到证明。

依照沃勒斯坦 (I.Wallerstein) 的全球化理论, 全球化是西方资本主义对世界一波又一波历史性冲击所累积的结果[9]。因为全球化是以波状形态向世界传递的, 相应地, 由现代化所导致的后果和影响也必然是以波状形态扩散, 只是我们有时会将这些结果和影响作为现代化的一个部分来看待。中国在世界经济格局当中的迟发展现实, 必然滞后出现文化危机和文化遗产保护问题。因为欧洲早在二战以后, 因为获得重新发展, 经济发展和文化遗产保护问题突显, 而出现文化遗产保护的普遍要求, 而使联合国教科文组织成为遗产保护方面的国际倡议的牵头人, 并在此方面做了大量的工作[10], 直接影响到大多数民族国家对待现代化所导致的后果。21世纪初期发生在中国的“文化遗产保护运动”正是以这一时期的工作为基础。

到21世纪初期, 中国完成现代化的转身, 实现物资和思想意识的转变之后, 正好可以实质性地参与到第四次全球化当中, 成为第四次全球化之一部分, [11]“文化遗产保护运动”随即在中国发生。

三、“文化遗产化”与“可参观性生产”的竞赛

很多关于文化遗产保护的田野调查报告都强调的一个事实是:掌握相关传统文化知识 (如手工技艺、民间艺术等) 的人, 多是人生暮年的老人, 在可以预见的将来, 传统文化将会彻底消失, 当务之急就是开展相关的记录和保护工作。然而在各种文化遗产的实践中却存着“文化遗产保护刻不容缓”与“发展是硬道理”两股主导意向。前者以文化馆及博物馆等场所为基地, 以文化遗产的整理、保护为中心, 旨在形塑文化认同;后者以民族文化旅游节、民族风情园等为形式, 重在重塑地方文化形象, 以经济发展和市场成功为目的。这两种意向与实践对应的是“文化遗产化”与“可参观性生产”的努力。

在这场“文化遗产化运动”中, 最为主要的措施就是国家级非物质文化遗产名录的认定与公布, 以及此后各级政府主管部门分批公布的文化遗产保护名录, 以及由此所带来的各种连带性实践。[12]这种连带性的实践主要表现为各个地方或群体对于自身文化特殊性的重新整理与认同, 并通过申报获得官方对这一特殊性的认可。在西方社会学, 把这一过程表述为传统文化的“遗产化”, 即一项历史遗存被官方部门评定为遗产并加以保护和利用的过程。

在地方 (Places) 来看, 文化认同的发展脱离不开地方, 地方是其孕育之所;而地方的表达和证明则有赖文化遗产, 文化遗产使地方更显其特性。但是同时也认为, 文化认同是发展社区观光的有效手段, 文化观光可增加社区的收益。在这种情况下, 我们可以将文化认同称为文化形象, 它关乎如何将文化认同当作产品予以呈现, 藉以刺激文化观光和增加游客量。作为资源的文化遗产进行生产后直接有助于经济的发展, 如旅游观光及新时的文化创意产业等都基于传统文化艺术资源。政府和旅游从业者从改善经济的立场的出发, 主动引导规划和参与传统文化的复兴, 并将其作为经济开发的资源。因此, 地方在借助“遗产化”的传统资源进行经济开发的积极性, 这即是“可参观性生产”的过程。

在生活当中, 证明文化认同的文化资源相对缺乏。而这些仅有的文化资源经过挖掘而被形象化, 作为发展社区经济的资源。不是文化认同, 而是文化形象在复活和发明据信是自己祖先曾有的传统文化时发挥着更为重要的作用。另一方面, 由于国家和政府的开发引导, 外来游客和媒介的刺激, 促使当地人重新估量自己的文化传统。从这一角度来看, 旅游开发与文化形象工程对文化遗产和文化认同起到推动和促进作用。

综上, 在“文化遗产保护刻不容缓”与“发展是硬道理”两股主导意向背后, 是从“文化遗产化”到“可参观性生产”的努力:民族文化遗产作为国民文化的重要遗产而被重视, 同时由于强调传统引发了与开发相连的事态。基本操作过程是:各个地方借助于国家确认, 将传统文化以竞赛的方式而迅速“遗产化”, 并借助政府或市场的介入开展“可参观性的生产”。“文化遗产化”与“可参观性生产”的竞赛, 成为这场“文化遗产保护运动”的主要内容

四、多样性与差别权

这场“文化遗产保护运动”呈现的另一个特征是以群体身份区别的遗产类别, 这在一定程度上是由中国的多民族国家属性决定的。

1949年中华人民共和国的成立, 也是一个由不同文化群体组成的统一的政治实体的形成。为了能够将这些不同的文化群体纳入统一现代民族国家内部, 政府通过民族识别, 对境内的文化族群进行了以“归并”为主的民族识别和认定, 区分出“56个民族”, 创造了“民族”这一中国当代历史上的重要范畴, 并依据这些区分进行社会治理, 确立了统一多民族国家的国家形态。但是, 新中国成立以后很长时间内, 这些民族都沿着社会进化论的路线向社会主义过渡和发展, 被塑造成统一的社会主义文化。直到20世纪80年代以来, 随着“文化热”的兴起, 儒家和汉族家族文化复兴, 儒家文化甚至逐渐成为了中国文化的代表。

在21世纪初期的这场“文化遗产保护运动”中, 已经被国际社会广泛认可的“文化多样性”逐渐成为中国知识界推崇的共识, 被当作这场“文化遗产保护运动”的指导原则, 并进而发展成为一种主张——主张差别权, 甚至不惜一切代价维护文化差别的权利。因此, 除了儒家及汉族传统文化以外, 少数民族传统文化也在这场运动中得获得了承认和发展。“民族类”的和非物质文化遗产项目在已经公布的三批非物质文化遗产名录中占据了很大的比例。对于少数民族而言, 自然也是传统文化的复兴, 但是这种复兴却是在强调与“汉族”的差别, 在与汉族进行比较时产生的。

文化多样性及差别权的主张, 适时地与当代寻找中国认同的努力结合起来, 得到了知识界的广泛认可, 正如有的学者指出的, 中国人的民族认同兼有族群认同、国民认同和历史文化认同三种含义[13]。这更促进了对少数民族传统的保护与继承。

结论

“文化遗产保护运动”是当代中国的重要社会现象, 这一运动与全球化相关, 是现代化条件下各个地方或群体之间展开的一场“文化遗产化”与“可参观性生产”的竞赛。这场运动当中的少数民族的文化遗产保护, 除了与汉族一样具有传统文化复兴的特征, 还涉及多样性与差别权。但是, 更多的关于这场“文化遗产保护运动”的特征, 则需要通过对更多的具体的文化遗产保护实践的研究来总结[14]。在这场“文化遗产化运动”中, 文化在国家的名义下被清晰表达、被制度化、被实践。这一系列的政府行为和政策表明, 目前文化遗产已经提升到国民遗产的层次, 遗产保护成为政府意向, 旨在将这些多样性的文化传统吸纳和整合到新的国家文化之中。

注释:

[1]文化部、财政部:《关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》 (附:中国民族民间文化保护工程实施方案) , 2004年4月8日。

[2]国务院办公厅:《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》 (附:“国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法”、“非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度”及“非物质文化遗产保护工作部际联席会议成员名单”) , 2005年3月26日。

[3]国务院:《国务院关于加强文化遗产保护的通知》 (国发[2005]42号) , 2005年12月20日。

[4]文化部:《文化部关于申报第一批国家级非物质文化遗产代表作的通知》 (附:“国家级非物质文化遗产代表作申报书”及“国家级非物质文化遗产代表作申报辅助材料制作要求”) [文社图发[2005]17号], 2005年6月30日。

[5]文化部:《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》 (中华人民共和国文化部令第39号) , 2006年11月2日。

[6]国务院:《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发[2006]18号) , 2006年5月20日, 国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录518项;国务院:《国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》 (国发[2008]19号) , 2008年6月7日, 国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录510项和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录147项。

[7]国务院:《国务院关于加强文化遗产保护的通知》 (国发[2005]42号) , 2005年12月20日。

July 3, 2005;另见《文汇报》 (2004年11月23日) :“李亦园教授在第二届人类学高级论坛 (银川) 的讲演节选”。

New York:Academic Press.转引自徐贲:“全球化、博物馆和民族国家”, 载《文艺研究》, 2005年5期。

UNESCO Declaration concerning the Intentional Destruction of Cultura

[11]国务院办公厅:《国务院办公厅转发文化部、建设部、文物局等部门关于加强我国世界文化遗产保护管理工作意见的通知》[国办发[2004]18号], 2004年2月15日;新华网北京2004年8月28日电:“全国人大常委会关于批准《保护非物质文化遗产公约》的决定”, 第十届全国人民代表大会常务委员会第十一次会议决定:批准于2003年11月3日在第32届联合国教科文组织大会上通过的《保护非物质文化遗产公约》。

[12]国务院:《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发[2006]18号) , 2006年5月20日, 国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录518项;国务院:《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发[2006]18号) , 2006年5月20日;国务院:《国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》 (国发[2008]19号) , 2008年6月7日, 国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录510项和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录147项;国务院:《国务院关于公布第三批国家级非物质文化遗产名录的通知》 (国发[2011]14号) , 2011年5月13日, 国务院批准文化部确定的第三批国家级非物质文化遗产名录计191项和国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录计164项。

[13]张海洋:《中国的多元文化与中国人的认同》, 北京:民族出版

浅谈韩城秧歌发展的历史渊源

王玮 (渭南师范学院艺术系陕西渭南714000)

摘要:韩城秧歌是一种非常独特且具有浓郁地方风情的艺术形式。它“说、唱、表”兼而有之, 具有独特的艺术价值, 是中国民间音乐艺术的一个宝库, 不少音乐工作者用它的曲调改编的歌曲都曾风靡一时。

关键词:秧歌;特色;嗓子

韩城秧歌是一种融民歌、说唱、舞蹈为一体, 并向戏曲衍化、具有戏曲雏形的说唱形式。俗称“对对戏”。韩城秧歌是一种非常独特且具有浓郁地方风情的艺术形式。它“说、唱、表”兼而有之, 具有独特的艺术价值, 是中国民间音乐艺术的一个宝库, 不少音乐工作者用它的曲调改编的歌曲都曾风靡一时。

韩城秧歌历史悠久, 如同许多民间艺术一样, 渊源已难细考。但从其自身艺术特点看, 总能看到从曲艺向戏曲发展的蛛丝马迹。清代文学家吴锡麒在其《新年杂咏抄》中考据, 秧歌是由宋代“村田乐”衍化而来。这种又歌又舞的秧歌在向北传播中, 因地域特色不同而形态各异。就陕西而言, 在陕北是“扭秧歌”, 在长安是“跳秧歌”, 在韩城则是“唱秧歌”。韩城在元代是元军南进基地, 社会稳定, 文化繁荣。现存的元建戏楼, 其富丽堂皇让人瞠目。韩城秧歌是民间艺人把民歌形态的秧歌和元杂剧“嫁接”而产生的曲艺形式, 乡土化的特色并不能完全遮住它的发展脉络。

韩城秧歌在表演时唱则不舞, 舞则不唱, 类似元杂剧。其演唱部分的“正曲”, 类似宋、元杂剧的“正剧”, 而丑角的说唱部分, 则更像宋、元杂剧的“散段”。韩城秧歌《上楼台》中的曲牌缀唱, 很像《董西厢诸宫调》中的套曲连唱。就连称谓, 男角称为“丑角”, 旦角成为“包头”, 也和元杂剧类似。韩城秧歌的大多数曲目是歌舞类的曲艺演唱, 但部分曲目表露了由叙事体向代言体的过渡痕迹, 很值得关注。对韩城秧歌颇有研究的雷达先生称, 韩城秧歌是由歌舞发展为戏曲的祖型, 是有一定道理的。

据韩城秧歌世家刘锦轩先生所著《韩城秧歌简史》记载, 韩城秧歌在清朝光绪年间进入了它的鼎盛时期。光绪二年 (1876年) 韩城秧歌艺人韩敏卿带领秧歌班子进京, 被老佛爷慈禧太后招进宫中演出, 从此皇宫中设有“秧歌教习”专门教演秧歌。光绪二十五年, 韩城知县吉冠英为了接待清廷派来的钦差张启华, 举办了一次韩城秧歌大会演, 名角荟萃, 盛况空前。演出从三月初三开始历时十天, 有一百五十位艺人登台表演, 展示了韩城秧歌迷人的魅力和精湛的艺术。这两次演出成为韩城秧歌发展史上

社, 2006年3月, P245-267。

[14]在《文化遗产保护100 (2000-2010) 》一书所展示的文化遗产保护项目中, 可以清晰地看到“文化遗产化运动”具体特征的描述, 如从对历史价值的关注, 到对真实性问题的思考;从对遗产地非物质文化遗产保护, 到对文化空间的思考, 再到对文化遗产完整性的保护;从对新型文化遗产保护方法的思考, 到强调文化遗产保护与社会发展相结合;从对与文化遗产共存的传统社区的关注, 到对居民在文化遗产保护中的作用和利益分配等, 见吕舟编著:《文化遗产保护100 (2000-2010) 》, 北京:清华大学出版社, 2011年4月。

的两大盛事。

在韩城秧歌的鼎盛时期, 红艺人成批涌现, 灿若群星。秧歌迷把艺人的艺名编成顺口溜, 四处传唱:“一盆血, 盆半血, 白菜心, 云遮月, 人参苗子世上缺。一斗金, 二斗银, 满山铃, 美死人。邠州梨, 玻璃翠, 万人迷, 真入味。”这些红艺人的艺术特点也为秧歌迷所传诵:“广才文, 贵喜酸, 只有怀娃跑的欢”、“满熬浪, 二涝走, 保运嗓子难得有”。技艺超群的秧歌艺人成批涌现, 是这一民间艺术成熟的标志。上世纪四十年代末, 韩城秧歌开始走下坡路, 尤其经过文化大革命后, 韩城秧歌表演已很少见。改革开放后, 韩城秧歌被省、地、市文艺工作者挖掘并注入了新的活力, 创编出了一批新的形式和内容的韩城秧歌曲目, 也曾使韩城秧歌红极一时。近年来, 韩城市文体局、文化馆注重对韩城秧歌的保护和发展。分别出版了介绍韩城秧歌曲目和音乐的《韩城秧歌剧目选》和《韩城秧歌》, 对韩城秧歌的曲目和音乐进行了广泛的搜集和整理。1998年曾组织韩城秧歌专场演出。韩城秧歌节目多次参加各类重大的演出与比赛, 均获得良好反响。早期韩城秧歌的道具很简单, 常用手帕、烟袋、花扇等, 一物多用。乐器只用三件打击乐器:即马锣、大锣、大镲。后来加入了板鼓、小鼓。用弦乐为秧歌伴奏始于上世纪40年代, 由民间老艺人杨文华用三弦为秧歌艺人卫百福伴奏。至上世纪60年代增加了板胡、二胡、笛子、唢呐等一些民族乐器, 近年来还加入了电声乐队伴奏。

韩城秧歌曲目丰富, 现共挖掘整理出127折, 出版96折。其内容包罗万象, 诸如历史传奇、神话传说、民俗风情、民间故事等。韩城秧歌曲调丰富, 现存117种, 其曲牌联套的结构形式与元杂剧的雏形“诸宫调”类似。

参考文献:

[1]陕西关中秧歌[M].陕西省群众艺术馆.1964年5月.

[2]陕西民间音乐资料汇编之十二-关中民歌 (四) [M]陕西省民族音乐征集编辑办公室.1981年10月.

[3]雷达韩城秧歌[M]三秦出版社, 1993年12月.

[4]刘均平韩城秧歌音乐初探[M]陕西省民族音乐征集编辑办公室1981年11月.

王玮, (1982) , 陕西, 紫阳人, 渭南师范学院, 艺术系, 教师,

摘要：作者将21世纪初期发生在中国的一系列文化遗产保护倡议与实践定义为一场“文化遗产保护运动”, 认为这是当代中国的重要社会现象, 并用两种全球化理论对其发生进行了解读, 将这一运动归结为现代化条件下各个地方或群体之间展开的一场“文化遗产化”与“可参观性生产”的竞赛。作者还进一步分析了这场运动当中的少数民族的文化遗产保护, 指出除了与汉族一样具有传统文化复兴的特征外, 少数民族的文化遗产保护还涉及多样性与差别权。

中国文化遗产京剧脸谱 篇9

一、京剧脸谱的起源

说起京剧脸谱的纹饰, 起源很多人认为有两种说法。

一是说起源于一千四百年前我国北朝北齐具有传奇色彩的兰陵王。兰陵王骁勇善战, 因为有着柔美的面貌, 其能力受到质疑, 于是每次出征他都戴着凶猛的假面具, 每次凯旋而归。

二、京剧脸谱的普式分类

京剧脸谱的构图多种多样, 五彩缤纷, 图案的装饰性很强, 使人产生神秘感。整脸:花纹普式最简单, 在整个面部图一种主色, 不勾花纹, 只是把眉、眼、口、鼻的纹理用黑颜色画出来, 这种普式称之为“整脸”。三块瓦脸:在整脸的基础上, 把眉、眼、口、鼻的纹理画的粗一些大一些, 原来的主色就会分别分布在前额和左右面颊这三块地方, 有着三块鲜明的主色, 所以被称为“三块瓦脸”。十字门脸:从脑门定至鼻子尖, 用黑色或颜色的立柱纹和眼窝构成“十字”形, 额头涂白, 有灰色小圈眉子, 称之为“十字门脸”。碎花连:这是一种比较复杂的普式, 因为它的颜色和图案都是最为复杂最为多的一种歪脸:是左右不对称的

三、脸谱的色彩与人物性格

《说唱脸谱》中唱到:蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄连的典韦, 白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳...这几句歌词说明脸谱的颜色有一定的含义。

脸谱中的主色代表了人物的性格和心里特征, 脸谱中的各种颜色分别都代表什么样含义呢?

蓝色:代表刚强骁勇, 有心计的的人物性格, 比如歌词里唱到的蓝脸的窦尔敦, 盗御马。窦尔敦在《连环套》里的主色就是蓝色, 还有《上天台》中的马武。

红色:象征忠义、耿直、有血性的忠贞英勇的人物性格。大家都知道现在台湾、香港, 甚至外国也有一些单位或警察局拜关公——关羽。关公“斩颜良诛文丑”, “美髯公千里走单骑, 汉寿侯过五关斩六将”。

黑色脸:性格严肃, 不苟言笑, 如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽, 如:“三国戏”里的张飞, “水浒戏”里的李逵等。

白色脸:水白的底色, 上钩青纹 ( 戏曲中 , 青即为黑 ) 眉心单点红点 , 青纹相伴。给人一种慈眉善目, 满脸挂笑的感觉。一旦发怒, 则眉立眼瞪, 甚是恐怖, 奸诈多疑。

紫色脸:是刚正威严的人物所用的颜色, 表现稳重, 富有正义感, 性情直爽, 与黑色脸人有相似之处。如《二进宫》中的徐延昭, 有的人物在小说中被描写为紫色脸膛, 所以也用紫色脸, 例如魏延、《柴桑口》中的庞统, 为表示其相貌丑陋也用紫色脸。

其它还有黄色脸、粉色脸、银色脸等。可谓赤橙黄绿青蓝紫, 性格特点尽情流露于色彩中。

四、脸谱的作用

京剧脸谱一般是对人物的性格、年龄、身份、职业等综合的抽象概括, 能够使看戏的人一下子看出人物的身份。

五、京剧脸谱的画法

唱京剧是直接在演员的脸上涂抹油彩, 随着各种材料的出现, 我们可以在再生纸材料的脸形上用绘画手法制作出形态各异的脸谱制品, 具有独特的观赏价值。

(一) 起稿:用铅笔在再生纸材质的脸谱面具上定出左右的中轴线, 定出眉、眼、口、鼻的位置。用铅笔勾画出脸谱纹样, 勾画是注意左右对称 (歪脸除外) 。

(二) 勾出纹饰分界线:因为是在再生纸材质的模具上作画, 就不需要像在脸上画那样还要上白色的底色了, 直接用黑色在白色的模具上勾出所要画的脸谱纹饰的分界线和图案。

(三) 画眼窝:用黑色油彩画出眼部的纹饰。

(四) 涂色:在轮廓线内涂上相应的颜色。

(五) 完成作品:整体调整, 进行细节刻画, 完成作品。

要点:画色彩时, 由于再生纸吸水较强, 颜料不宜过稀, 要稠, 有一定的覆盖力, 脸谱上的白色可以留出纸的底色, 当然再生纸不够白也可以涂白色, 视制作需要而定。

六、脸谱与生活

随着民族文化的复兴, 中国的京剧脸谱越来越受到各国人们的喜爱。2014年9月15日, 由中铁隧道集团承建的北京地铁7号线虎坊桥站站台、站厅的楼梯交汇口的四角立柱上均装饰就用的京剧脸谱;法国巴黎的大游行中打头彩车上也是我们京剧脸谱;新加坡的大街小巷在举办一些活动时也悬挂京剧脸谱;脸谱已作为我们中华民族文化的象征, 得到海内外人士的认可和欢迎。

参考文献

[1]刘曾复.京剧脸谱艺术[J].家庭医学, 1996 (14) .

中国文化遗产现状及保护 篇10

关键词：文化遗产,考古,文物保护

0 引言

世界上为数不多的拥有最古老历史文物的国家中, 中国是世界上唯一一个有着5000年历史文化长河而且从未间断的国家。殷墟的甲骨, 商周的青铜器, 绵延万里的长城, 气势恢弘的秦始皇兵马俑, 唐墓的壁画, 皖南的民居……这些遗留下来的历史赋予中华民族博大精深的历史文化传统, 构成了我们这文明古国绚烂而独特的文明景观。

1中国文化遗产现状

中国人的祖先留下的众多多彩灿烂的文化遗产, 从而继承和弘扬中华民族的文化传统, 成为政府部门高度重视的一部分。一个民族的生存与发展离不开这个名族的文化国土, 文物象征着文明的佐证, 传承的载体。然而民族文化的遗脉在面临危机。从圆明园被毁, 丝绸之路大量文物被劫, 众多国宝流失海外, 到今日的各种文物被盗窃, 盗掘, 走私的现象。再一次警示我们抢救和保护文化遗产是第一要务。面对这些数量大、种类繁多的文化遗产, 我们值得关注得首先是要对濒临损毁和消失的孤品进抢救。

随着经济不断发展, 文化的开发也有突飞猛进的程度, 但是随着时代的改变, 中国文化遗产现状也越来越引起我们的思索。遗产本身保留下来已经很不容易, 由于人们的过度开发加剧了文化的迫害程度, 诸如此类的现象还有许多。所以首先要关注的是文化遗产的现状。

我们在进行经济建设的同时, 往往认为会忽略了对文物的保护, 把经济建设和文物保护放在了对立的面上, 其实笔者认为大可不必, 运用新技术。目前文物的非法盗掘、走私现象非常严重, 文化犯罪分子已经形成集团化。他们对文物的破坏性很巨大, 谁去取文物、谁去藏文物、谁去销文物, 速度非常快。效率非常高。

2面临的危机

面对中国的文化遗产保护形势的严峻性, 不得不令人担忧。从历史文化遗产保护的经验中我们可以看的出这是一项社会性和专业性都很强的事业, 但是由与历史的原因, 使得中国国内在宝物遗产的社会基础和专业技术都很薄弱。从历史发展现状我们不难看出, 面对新的挑战出现了许多应对危机。

策略危机。主要体现在政府对于文化遗产的保护和利用之间的关系认识的不完善, 在个人、团体利益的推动下, 政府制动的政策超过了文化遗产开发力度的极限, 出现历史文化遗产真实性丧失, 居民利益受到损坏等结果。

管理危机。主要体现在中央部门和地方部门在管理历史文化遗产权责不明, 分工不明确, 导致产生的矛盾很多。

规划危机。主要体现在传统的保护规划偏重宏观控制, 缺乏操作性, 缺乏和管理手段的衔接, 缺乏进一步实施的具体技术指导。

技术危机。主要体现在对种类甚多的建筑物在维修, 整治技术的研究和实践的欠缺, 比如出现许多画龙点睛的案例, 从而出现各种各样的赝品。

在这个既充满生机又有危机的年代里, 不具备一套完整的制度体系的情况下, 保护文化遗产非常关键。

3 中国文化遗产保护

随着21世纪伊始, 中国的历史文化遗产的保护事业也进入了一个新的时期, 从文革期间的毁灭性破坏, 全盘否定。到现在乱世藏金, 盛世藏宝的普遍共识。有识之士指出, 我们应该辩证的来看我们的文物保护工作, 实现经济建设和文物保护的双赢。

从国家角度来看, 我国已经出台了较为完善的一系列保护文物的法律政策法规, 如《中华人民共和国文物保护法》等。做到文物保护有法可依。全国馆藏文物的保护状况调查已经完成了, 对哪些是需要进行抢救的, 哪些是需要预防性保护的都进行了分类工作。每一件文物都记录了保存现状, 如陶瓷类的、纸质的、纺织品类的、金属类的等等。

对于历史文化遗产的保护。国家做了很多努力, 比如说文化遗产管理方面, 有为期四年的强制培训。还有举办各种培训班、办学校。最近在开展中外合资培训方面有一些进展, 比如设立在中国西安的国际古迹理事会。其次是科学技术保护方面, 我们做了两项重大科技的研究, 一项是指南针计划, 另一项是夏商周断代中国文化起源的研究。对文物保护要建立起长效机制, 面对工程建设、环境污染、文物犯罪三大破坏文化遗产的因素来有针对性的加强文物安全的保护, 博物馆的建设使一些文物得到很好的保护, 对各个地区的博物馆文物进行风险达标的评审工作对文物破坏的违法犯罪行为进行查出, 每年列一批国家级的文物破坏案件进行查出。

近几年世界文化遗产保护工作进展的比较顺利。有世界性的文物保护盛会, 有党和国家领导人如温家宝总理就曾协同文物局与相关国家签订文物保护双边协议。并形成良好机制, 每当一个考古工作结束之后都会有一个相关的报告产生。

在这个现代化国家, 人们对于后文化遗产的设想与展望的追求越来越明显, 人们衡量一个城市文化品位的标准贯穿民族文化、时代精神等。首先要关注历史性城市文明的建设思路, 来缓解城市人口、城市规模等相对集中的压力。比如说通过区域规划来缓解保护历史文化城市的压力。从长远的眼光来看, 文化遗产的保护与利用不仅存之着矛盾的一面, 还有一致性。文化遗产保护的越好, 对观光游览者吸引力才越强, 旅游事业才能更好的发展;旅游业的猛速发展同样可以促进对遗产的保护。把旅游的一部分收入用于修复与保护文物, 许多相继失传的文物或者文化都以复活并完好的保留, 打造铜器、烧制瓷器、民族服饰等手工业也获得新生而逐渐壮大, 现在一蔓延成一种行业, 供给人们增加收入, 发展民族文化传统。重要的是认清遗产的本质, 合理产业布局, 优化产业结构, 完善管理体制。

保护世界遗产的真实性和完整性, 是每一个《保护世界文化和自然遗产公约》缔约国应尽的责任。由于把历史文化遗产当作是一种商品, 逐步实现了“商业化, 城市化, 人工化”的生态环境, 为了追求经济效益, 而使国内的文化遗产的开发力度超过了一定限度, 破坏了历史文化遗产原有的价值。为此, 人们必须站在保存人类文明, 对历史认真负责的态度上, 认清遗产本质, 合理遗产的产业布局, 优化区域产业结构, 并由国家成立专门的世界遗产管理机构, 制定相应法律, 完善管理体制, 正确处理目前存在的保护和利用的矛盾并使中国的文化遗产得以永续利用。

参考文献

[1]胡馨婷.保护传统文化的“箱底”[N].嘉兴日报, 2007-10-13.

[2]杜晓东.文化遗产也要打假[N].中国文化报, 2008-03-23.

中国体育文化遗产保护研究 篇11

关键词：体育文化遗产；传承；保护

引言

中国体育文化遗产，是我国体育事业发展过程中的宝贵财富，是中華民族智慧的结晶，也是国家非物质文化遗产的重要组成部分。当前，目前，国家出台了相关政策、法律法规促进我国体育文化遗产保护工作的开展，这些文化瑰宝一部分在传承中创新发展，重放异彩，而另一部分生存现状却不容乐观，传承青黄不接，濒临失传的危险。由此，我们应该充分认识体育文化遗产保护的重要性，突出重点，做好体育文化遗传项目保护规划，加强管理，建立完备的传承机制，有效的依托各种途径进行，实现我国体育文化遗产的全方位多层次传承与发展，推进中国体育文化遗产保护的进程。本文即结合我国体育文化遗产保护中所面临的现实问题，有针对性的提出了保护体育文化遗产的具体措施，从而实现我国体育文化更好的传承与发展。

一、中国体育文化遗产保护的所面临的问题

1.中国体育文化遗产保护中法律体制不健全

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的传统体育文化遗产受到越来越大的冲击，传统体育在于现代体育的对接中明显处于劣势，现阶段，有不计其数的非物质文化遗产正在不断消失，加强我国体育文化遗产这一非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。然而，目前，我国体育文化遗产保护中，相关法律制度并不完善，还没有形成一个统一的、规范的法律体系，在体育文化遗产资源的保护内容、形式、方法和措施上，也都没有具体、详尽的法律规定，致使我国体育文化遗产保护盲目、混乱，多数情况下只能以相关的非物质文化遗产的法律制度以及地方性法律制度作为参考，造成不同地区依据不同的法律制度实施不同的保护措施，极大的影响了中国体育文化遗产保护协同、发展。

2.中国体育文化遗产保护受经济因素的严重制约

改革开放以来，我国各地区经济都获得了不同程度的发展，但是也存在着地区经济发展不平的现象，甚至有些地区落后现象严重，尤其是少数民族地区由于历史、地域差异，经济发展更是严重滞后。许多地区经济跟不上，财政收入少，势必造成对于体育文化遗产保护的资金支持力度就有限，资金投入比严重不足，这在一定程度上都极大地影响了我国部分地区体育文化遗产的保护措施的实施和发展，使得我国体育文化遗产保护形不成规模，严重制约了体育文化遗产保护顺利开展。

3.中国体育文化遗产保护中忽视了学校教育的作用

中国体育文化遗产是一种历史文化，需要不断的传承和发展下去，为学校教育在这一传承过程中具有极其重要的作用，它能够让更多的年轻人了解中国体育文化的发展历史，从而更好的保护和传承这些体育文化遗产。从目前的现状来看，我国体育文化遗产的保护主要靠政府或是民间组织，学校教育对于体育文化遗产保护问题重视程度不足，并没有将其引入校内体育课程教材中，直接影响了传统体育文化在学生中的普及。

4中国体育文化遗产保护中群众参与度不高

我国体育文化遗产是民族精神文化的重要标识，承载着各民族、各地区文化生命的密码，充分展现中华民族充沛的创造力，体现中华民族优秀的文化价值和审美情趣，是优秀传统文化的重要组成部分。然而，近年来随着现代体育形式的多样化发展，传统体育文化遗产受到越来越大的冲击，前景令人担忧，传统体育文化已经被人们逐渐被人们淡忘和遗失，甚至有些人都不了解什么是体育文化遗产，这势必会降低群众对于体育文化遗产保护中的热情和参与度。

二、中国体育文化遗产保护的有效措施

1.建立完善体育文化遗产保护制度

我国体育文化遗产的保护方式是多样的，但立法保护才是最根本、最有效的保护方式。通过制定相应的法律制度来保护非物质文化遗产，设计具体的体育文化遗产保护措施和方法，规范我国体育文化遗产保护中不同主体的法律权利和义务，明确破坏体育文化遗产所应该承担的责任和惩罚，能够实现对非物质文化遗产明确、及时和稳定的保护。针对我国体育文化遗产法律制度的现状，目前，加强我国体育文化遗产保护的关键就是应该加大力度推进体育文化遗产保护的相关法律制度的制定和完善，构建权威性、系统性、针对性的体育文化保护遗产的法律体系，提高体育文化遗产保护的法律层次，建设全国性的、高层次性的体育文化遗产保护法律制度；同时，各地体育文化行政部门也应该根据国家的上位法，并结合当地实际情况，推动出台了一系列地方性法规和规章，从而形成自上而下，体系健全、涵盖范围广泛的体育文化遗产保护的法律体系，从而形成对我国体育文化遗产更为有力的法律保护。

2.加快经济发展，为中国体育文化遗产的保护提供有力的经济支持

构建体育文化遗产保护与经济发展的互动机制，将体育文化遗产保护工作列入经济发展规划，实现两者的共赢，是推动我国体育文化遗产传承与发展的有效措施。将体育文化遗产保护与经济发展有效的结合起来，以经济的发展促进体育文化遗产的保护，给予经费、场地等物质条件的支持，以为我国体育文化遗产的保护与传承提供有力的经济保障；同时，将传统体育文化充分的与现代体育形式相融合，通过对体育文化遗产的保护和开发来推动经济的发展，再通过经济的发展所获得的收入来实现对体育文化遗产的有效保护。

3.将中国体育文化遗产的保护融入学校教育

中国体育文化博大精深，若想获得更好的传承和发展，关键是将体育文化遗产的保护融入到学校教育中，将传统体育文化整理、编成文字教材、音像资料，从学校教育抓起，利用学校的教育优势，将体育文化遗产保护作为学校教育中的一个专题，潜移默化的影响人们保护体育文化遗产的意识。将学校教育作为体育文化遗产保护的平台，能够充分的展现体育文化遗产的文化、艺术魅力，营造有利于保护体育文化遗产的学校氛围，使学生更多的参与到体育文化遗产传承和发展中去，并以此拉动社会对于体育文化遗产保护的关注度，从而将我国体育文化遗产发扬光大。

4.实现群众的广泛参与，加强宣传力度

将体育文化遗产保护和传承融入到群众社区文化中去，调动群众的积极性，实现群众的广泛参与。汇集体育文化专业人士，将传统体育文化遗产中的舞蹈、杂技、武术和太极拳等重新编排整理，丰富其内容和形式，融入现代体育因素，以群众喜闻乐见的形式表现出来，从而实现体育文化遗产的更好传承。同时，加强对于传统体育文化遗产的宣传力度，将体育文化遗产的发掘利用与开展丰富多彩的节庆文化、广场文化、社区文化等群众性体育文化活动有机结合起来，多渠道扩大非物质文化遗产的社会影响力，内推外联营造良好氛围，让全所有的人知道我国体育文化遗产，从而推动我国体育文化遗产的传承与保护。

结语

中国体育文化遗产是我国体育历史发展的有效见证，是历史留给后人的礼物，是一个国家及民族体育历史文化的重要载体与精神象征，也是一个民族得以延续并满怀自信走向未来的根基与力量之源，这些非物质文化遗产是不可再生的宝贵文化资源，保护和传承好我国这些珍贵的体育文化遗产，对于推进我国体育文化的大发展、大繁荣具有重要的意义，也能促进我国体育事业的进步和发展具。（作者单位：西华师范大学）

参考文献：

[1] 刘洋.体育非物质文化遗产保护的路径研究[D].北京体育大学，2012.

[2] 刘坚.云南省少数民族传统体育非物质文化遗产保护与传承研究[D].北京体育大学，2012

[3] 张玉强，陈有忠.我国传统体育类非物质文化遗产保护研究述评[J].河北体育学院学报，2012，05：86-90.

中国的非物质文化遗产 篇12

这固然仅仅是一幅略带讽刺意义的漫画,借以嘲笑考古工作者的迂腐或者执着,但是它的内涵似乎能映射中国当代城市建设和文化保护中的一些尖锐问题。从某种意义上来看,我们的城市管理者、规划师、建筑师和文物保护工作者,正在以更大的尺度,在不同程度上演绎类似的时空穿越。不同的是,我们所“穿越”的不仅仅是一根大象骨头,而是一幢幢建筑,乃至一座座城市。

这种中国式“建造”所带来的影响涉及政治、经济、文化等诸多领域。本文仅借用文化遗产研究的一些理论来审视这个现象以及其带来的深远意义。但首先,让我们回顾近几年的一些典型实例。从尺度上衡量,这些项目包括从独幢民居的细节变化到一座城市的整体重建。从过程上比较,这些例子涵盖正在建设的、已经建成的、还有计划建设中的和存在争议的项目。

1 中国式“建造”案例

2008年初,大同市启动了总投资过百亿元的古城恢复性保护工程,旨在全面恢复大同古城明代时的城市面貌和格局。该工程不仅包括修复和重建部分历史建筑,重建全长为近7.3km的城墙及与其相辅的瓮城、望楼、角楼等,还包括拆除古城内的所有的现代建筑和恢复街道的历史名称。于此同时,4万余户人家为了恢复古城的”原貌“而被迫搬迁。[1,2]

2010年10月1日,耗资120亿元,面积是北京故宫四倍多的西安大明宫遗址公园开园。然而展现在公众眼前的,不是大明宫的断壁残垣,而是重建的7.8km长的宫墙、大明宫内18座宫门和其它众多仿古建筑。[3,4,5]

2011年初,作为汶川地震的极重灾区,彭州市白鹿镇在经过不到3年的建设,改头换面成为一座法式风情小镇。在色彩斑斓的中世纪欧式建筑,重建的上书院, 还有薰衣草和郁金香的映衬下,白鹿镇耗资10亿元,打造了一个以婚纱、摄影、时尚和休闲为主题的异域文化风景区。[6,7]

2012年7月,位于西安郊区兴教寺内、埋葬着玄奘灵骨的玄奘塔被选入丝绸之路申遗名单。随之而来的决定是,为了使玄奘塔周边的“环境更为优美”,兴教寺所属其它所有建筑将要被拆除,寺院僧人将搬迁到附近一座新建寺院。[8,9,10]

2013年初,一支世代生活在中缅中越边境丛林中的,还停留在母系社会阶段的原始部落被搬迁到沈阳棋盘山风景区花果山神秘谷,成为风景区新近开发的一个旅游项目。为了追求“真实性”,风景区管理者为这些“野人”建造了和家乡风格一样的茅草房,并辅以地热供暖。[11]

2014年6月22日,位于北京的“玉河故道”,作为“大运河”58处遗产之一,成为中国的第46个世界文化遗产。在此一年之前,修葺一新的“玉河故道”才评为全国重点文物保护单位。玉河北段改造工程除了恢复早已成为地下暗河的一部分玉河河道,还涉及1500多户人家,400多座院落,18条胡同的拆迁。而新建在玉河两侧的则是貌似传统四合院的,实际由钢筋混凝土建造的高档住宅。[12,13]

类似的例子还有很多,本文不再一一枚举。

假想我们的城市在某一天真的像好莱坞灾难片中描述的那样全部被毁灭了,当未来的考古学家在几个世纪之后掸去积落在我们城市上的陈年黄土,他们会不会有同样的迷惘?他们会如何诠释被高楼环绕的大同“古城”,地面建筑和地下基础有千年之别的大明宫,位于青藏高原边缘的法国小镇,形单影只的玄奘塔,棋盘山内由地热供暖但墙身却单薄通风的茅草房,还有名曰“运河”的一汪死水以及它旁边贴着木构件的钢筋混凝土住宅?更重要的是,这些未来的学者会如何诠释这些建成环境所代表的文明以及她的文化?他们将如何撰写这个文明的历史?换句话说,我们现在重建的不仅仅是建筑和城市,更是他们所代表的文化和历史。

2 对中国式“建造”的再审视

本文试图用文化遗产研究的一些重要理论来重新审视这种模式的“建造”,旨在从另一个角度来分析这个现象以及它所带来的深远影响。这些理论涉及对文化遗产的定义,如何衡量文化遗产的价值,文化遗产与历史的异同,文化遗产对集体记忆以及身份认同的影响,还有文化遗产管理的可持续性发展。在对这些概念进行深入剖析之后,本文希望能对这种模式的“建造”提供一种全新的思考模式与判断标准。

2.1 从如何定义“遗产”的角度来审视

2.1.1 “遗产(Heritage)" 的定义

Heritage和“遗产”的原意都是指先辈留给子孙的财物。Heritage和“遗产”的本意构成了文化遗产的一个基本特征,即文化遗产是能够被世世代代继承和传承的。[14]在19世纪、20世纪初遍及全球的民族运动中,民族遗产(National Heritage)成为一个推进第三世界国家独立运动的重要概念。直到1972年,当联合国教科文组织通过了《保护世界文化和自然遗产公约》之后,“遗产”才成为一个特有名词并和历史建筑、纪念物和自然景观联系起来。在2003年,文化遗产的概念再度被拓宽。非物质文化遗产概念的引入把“人”的因素(例如人的参与和传承文化活动)放在文化遗产研究的重心。[15]但是这种对文化遗产的分类方法,即把遗产分为物质遗产和非物质遗产(TangibleHeritage vs. Intangible Heritage),弱化了物质遗产和非物质遗产之间不可或缺的共生关系。例如,宗教祭祀活动离不开宗教场所,缺少宗教活动的宗教场所也会失去它原有的意义。正因为如此,许多学者更倾向于把遗产分为物体(Object)、场所 (Sites) 和行为(Practice),并强调这三种遗产之间的共生性。[16]

2.1.2遗产价值的界定

对遗产“价值”的界定是文化遗产评选和保护的重要争论点。被评为世界文化遗产的必要条件是其具有“突出的普世价值(Outstanding Universal Value)”。许多学者认为,这种以联合国教科文组织以及各国官方文物保护机构为代表的文化遗产评选方式是一种自上而下的操作方法。这种依靠权威认定的评选标准强调文化遗产的相对完整性、不可改变性和历史性。[17]劳拉安尼·史密斯则提出与之相悖的观点。她认为文化遗产的“价值”不是与生俱来的,而是由专业人士在遗产评估和管理的过程中赋予的。[18]所以,强调文化遗产的固有性和不变性以及对其的权威认定会使文化遗产与孕育它的场所、社会环境和日常生活相脱离。与强调“普世价值”的评选标准相反,劳拉安尼·史密斯所代表的这些学者则强调文化遗产是一种文化和社会活动的产物。不仅如此,文化遗产更能帮助确立身份认同感和创造社会价值。[19,20,21]于此同时,他们还认为文化遗产的重要性和与其对应的文化认同并不是“事实”,而是一个不断交互变化的过程。在这个过程中,文化遗产的定义会被其参与者和传承者不断的重新诠释。[22]丹尼斯·拜恩进一步举了一个“钓鱼”的例子来比较这两种“价值”观对文化遗产保护和管理所产生的影响。他认为以第一种价值取向为基础的文化遗产保护会仅仅局限于把需要保护的钓鱼的场所在地图上用圆圈圈起来加以保护。而以第二种价值取向为基础的保护不仅会着重钓鱼的过程,还会记录和钓鱼相关的故事,以及保护去钓鱼沿途的风景等等。[23]

2.1.3 案例分析

依据上文的分析总结,以上列举的这些“建造”工程对文化遗产的定义都是遵循“普世价值”原则,强调遗产的完整性、不可改变性和历史性,并因此而忽视并破坏了物质文化遗产和非物质文化遗产之间相互依存的关系。这些对文化遗产的保护工程都是以破坏现有的城市和社会机理为前提来恢复和重建该文化遗产的“历史”价值,这无疑忽略了文化遗产对当今社会的影响和意义。这些工程所导致的人口迁移以及社会结构的改变,使文化遗产脱离了传承和保护该文化遗产的主体,即当地群众和他们的文化活动(非物质文化遗产)。因此,这些被“保护”的文化遗产也就失去了再当今社会继续发展的可能。一座仅保留古建筑并驻足于历史的明代大同古城仅仅是一座露天博物馆,因为如此“塑造”的城市缺失了一座城市应有的功能。缺少了市场、学校和街头巷尾的喧哗,失去了节庆时的喜悦,家宴美食的飘香,以及和居民生老病死相伴的悲欢离合,这座城市不再是市民生活的舞台,和本土居民及其文化脱节的“古城”是没有生机和特色的。再看玉河北段复建项目,虽然该项目恢复了一段遗失的历史,但是新建的玉河其意义已经断然不同。没有了货船和商业活动,失去了和大运河的一脉相连,这段玉河如同一潭死水。更重要的是,失去了本土居民的驻守,玉河更失去了在当今社会获得新生意义的机会。没有了居民的日常活动,以及他们和游客之间的互动,玉河不过仅仅成为游客照片中的背景,而不是城市生活的一部分。正如丹尼斯·拜恩所批判的,我们的文化遗产保护工作仅仅呈交一张张画满圈圈的地图,但是被这些圈圈“保护”起来的地方却失去了它们对当地居民生活的意义。

2.2 从历史、集体记忆和身份认同的角度来审视

2.2.1 文化遗产与历史

文化遗产不是历史。[24]许多学者都阐述了文化遗产和历史的不同。格爱米·大卫森认为,如果历史写作试图客观的和准确的解释过去,那么文化遗产则“夸大和忽略,赤裸裸的虚构且坦荡荡的忘却,并依靠无知和错误繁荣发展。”[25]换一个角度,大卫·楼恩索写到,如果所有人可以通过推理获得由科学数据组成的历史信息,那么只有少数人才能无条件的接受文化遗产中的所有内涵。[26]言外之意,文化遗产是片面的,是在特定的社会和历史环境下的产物,仅代表特定人群的利益和文化。换句话说,文化遗产的评估和保护注定会在在某种程度上强化这种片面性,并对社会和历史产生影响。除此之外,文化遗产和历史的另一个重要不同是文化遗产研究和保护的参照时是当下,甚至是未来。哈里森认为文化遗产虽然代表过去,但是其目的是为了满足当前的需求。[27]格爱米·大卫森则表示,我们应该试图从未来的视角来审视文化遗产保护的目的。[28]同时,大卫·楼恩索强调文化遗产是连接过去(我们的前辈)、现在(我们自身)和未来(我们的后代)的粘合剂。[29]

2.2.2 文化遗产,集体记忆,身份认同

文化遗产在塑造集体记忆(Collective Memory)和身份认同(Identity)中有重要作用。正如大卫·楼恩索所说,“(文化)遗产把过去提纯成符号和(一种)身份认同。”[30]同时,集体记忆和身份认同的形成都是建立在社会和政治环境的基础上,并不断变化的概念。[31]以国家认同(National Identity)为例,它是通过识别和认定与其他国家不同的文化遗产而确立起来的。而这些文化遗产的确立不仅代表一个国家想要记住的历史,更明确的界定了这个国家想要忘却的过去。[32]同时,集体记忆是维系一个国家中人与人之间的纽带。这些人可能从未谋面、甚至互相并不知晓,但是通过共同的集体记忆,他们才能形成相同的国家认同。约翰·吉利斯认为,不论是新建立的国家还是拥有久远历史的国度都需要一个更久远的过去,那个没有人经历过的,也就无从判断的过去。只有这样,这个“过去”才能被有选择的保留下来,再赋予文化遗产的标签,从而强化其公民的国家认同感。[33]在近几十年全球化的影响下,文化遗产和身份认同,以及集体记忆的关系发生了相应的变化。从一方面讲,全球化弱化了国与国之间的界限并对国家认同产生了威胁。[34,35]换一个角度来看,全球化从反面促进了国家和地区对自身传统、集体记忆和文化认同的重视,以借此抵制全球文化上的同化。许多国家和地方政府通过保护、甚至是伪造地方文化遗产和文化认同来发展旅游业,并以此带动地方经济发展。[36]于此同时,克莱任思·蒙代尔指出,以伪造传统或建立国家认同为目的而建造起来的纪念物会对社会产生深远的影响,而由此产生的集体记忆可能有悖建造这个纪念物的初衷。[37]换句话说,克莱任思·蒙代尔在提醒文化遗产保护专业人士,集体记忆有它自己的发展曲线,并不完全受权力和政府的影响。

2.2.3 案例分析

遵循如上的理论指导可以得出,文化遗产虽然不是历史,但是所有文化遗产保护工作在一定程度上都会重新塑造集体记忆和身份认同。换句话说,文化遗产不仅能带来经济上的效益,更会影响和改变被普通民众接受的“历史”。正因如此,众多学者强调文化遗产保护工作的着眼点应该在现在和将来,因为我们今天所保护的文化遗产会影响到我们后代对他们所继承的文化和历史的理解和阐释。但是例举的这些文化遗产保护项目似乎都没能考虑到对历史、集体记忆、身份认同、甚至是未来的影响。与此同时,我们是否应该反思,目前这种以“保护”为初衷的“建造”工程是否是对抵制全球文化同化的一种盲目的反应?试想当经历过汶川地震的人都已逝去,未来那些在白鹿镇拍婚纱照的年青恋人会如何看待这个法式小镇,如何理解那段悲壮的过往,如何阐述他们当时的经历?还有在不远的将来,重建的大明宫会不会被匆匆走过的游客当成是唐代建筑的典范,甚至搬上外国编写的中国建筑史教材,成为又一个克诺萨斯宫殿(Palace of Knossos)?4)

2.3 从文化遗产可持续发展的角度来审视

2.3.1 社会的可持续发展

文化遗产的概念涉及文化、环境和人这三者之间的关系,所以文化遗产管理需要考虑其对经济,环境和社会的影响。在全球化的背景下,文化遗产管理不仅要做到经济上和环境上的可持续发展,更要能维护社会的可持续发展。[38,39,40]赛塔·娄进一步定义“社会的可持续性(Social Sustainability)”包括“维持并保护能够加强文化系统的社会关系及其含义”。[41]所以,可持续的文化遗产管理方法不仅要强调遗产中的文化价值,更要维护现存的文化多元性。[42,43]赛塔·娄认为,文化遗产的保护和可持续发展的前提是保护该文化所隶属的“场所(Place)”。[44]而场所本身是一个多元的和复杂的概念,场所的构建受社会、政治和文化因素影响,并且不断变化。所以对场所的保护并不应该是一个静态的过程,更不能一味限制它的变化和发展。同样,对文化遗产的管理也不应该是一成不变的,而是应该随文化遗产的发展及其相应“价值”的变化而不断被重新评估并做适当调整。[45,46]

2.3.2 利益主体的界定

文化遗产管理的可持续发展还需要和文化遗产有关的所有利益主体(Stakeholders)的参与。首先,文化遗产的评估过程不应该仅仅局限于对建筑和场地的评估,更要咨询和尊重所有参与和传承文化遗产的群众的意见,因为不同的利益主体可能会对遗产评估持有不同的价值标准。[47,48]而遗产评估的关键就是找到这些不同标准的共通之处。正如苏·米勒所说,文化遗产管理可持续发展的首要条件就是找到“普世价值(UniversalValue)”和地方价值(Local Value)之间的重合点。[49]麦森特别指出,在评估过程中最需要被了解的问题包括哪些是需要被保留的文化资源和集体记忆,以及它们对当地人而言的意义。[50]其次,文化遗产管理的可持续发展还要能让文化遗产所在地的居民能积极参与到欣赏、诠释和管理文化遗产资源的过程中,而不是仅仅被用作为简单的劳动力。于此同时,格爱米·大卫森提醒所有参与文化遗产管理的专业人士,要确保“被看到的,被参观的和被记录成影像的‘过去’代表当地人的真实生活状况。”[51]

2.3.3案例分析

透过这些理论框架来重新审视这些文化遗产项目,这些工程都是以搬迁本土居民为前提。而这些居民正是物质文化遗产的建造者和保护者,更是非物质文化遗产的创造者和传承者。如果没有这些本土居民,或本土利益主体(Local Stakeholders),这些文化遗产不会保留到今天。同样的原因,失去了本土居民维护的文化遗产也不会有可持续发展的未来。一座古塔,不论葬身于此的人有多显赫,如果没有寺院内世代僧人的维护,它不会屹立千年。一座城市,不论他的城墙有多么雄伟,如果没有城内千万居民的守候和经营,他不可能流芳百世。一个文明,不论她处于历史发展的哪个阶段,都离不开孕育她的自然环境和社会环境。历史已经证明,文化遗产的可持续性离不开它的捍卫者和传承者,更不能脱离其所在的场所。

3 结语

以文化遗产的理论来审视文章中例举的这些“建造”工程,虽然它们都是以文化遗产保护为契机,并对物质文化遗产的保护和恢复卓有成效,但是它们同时也造成了有悖初衷的深远影响。一方面这些工程都对现有的建成环境造成了一定程度的破坏,更重要的是,它们还将会对集体记忆、身份认同、社会的可持续性,甚至对历史的解读有着更加深远的影响。