动漫艺术的意境创新

动漫艺术的意境创新（精选4篇）

动漫艺术的意境创新 篇1

一、动漫艺术在设计与应用领域中的功能

动漫作品具有极强的趣味性、故事性与观赏性,尤其是在动漫艺术的角色设计已经成为很多青少年以及成人的最捧与喜爱,同时成为大众不可或缺的娱乐休闲方式。

1. 在角色造型设计中,突出创新性

动漫艺术中人物角色的艺术造型可以说象征整个动漫故事以及动漫艺术的灵魂所在,就像电影中的演员或是主人公一样,是动漫故事情节的主要演绎以及动漫艺术创作表现的核心部分。动漫艺术角色形象的设计与塑造,是一部动漫艺术作品成功的主要因素,并能带来更多的附加价值,为动漫后期的营销与推广带来巨大的商业价值。栩栩如生的角色设计能够给观众带来感官上的刺激与共鸣,这样可以对动漫的故事情节演绎的更加生动以此引起观众的共鸣,塑造出成功的动漫艺术角色,利用角色形象的深入人心就可以让成功的角色形象成为商业运营的载体,甚至可以成为一个民族的文化以及艺术代言。米老鼠和唐老鸭就是一个很好的实例,一个成功的动漫角色能够得到受众者的认同与喜爱,是因为它不只是一个卡通形象,它对于受众可能已经代表一种精神、一种能力,一个成功的动漫角色形象设计它的影响里就好像好莱坞的影星甚至更受欢迎与喜爱。我们可以想象一部没有个性鲜明、造型生动的动漫艺术形象的动漫作品,很难诠释出故事的情节以及艺术文化的内涵,也很难让观众很快就产生共鸣以及降低动漫作品的艺术感染力的传播。而动漫角色造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的动漫作品有《功夫熊猫》《小马王》《熊出没》等经典动画,这些动漫中的角色形象的设计灵感都是从我们身边的真实生活中提炼而成的,但具体的造型又离现实生活非常遥远。动漫角色的设计是在造型上夸张变形,但对于角色的性格将赋予它更对来之于真实生活中的鲜明的人格以及精神。对于动漫角色的设计应该以真实的情感、精神等为主要的背景来构建整个动漫的视觉艺术造型。动漫角色设计类型主要分为:抽象造型风格与写实造型风格,抽象风格是指对现实中的自然形象极度夸张变形,舍弃形象的次要部分而突出主要特征,使所设计出的形象更加生动并具有极强的艺术感染力。

在动漫造型领域中,角色艺术造型是动画、漫画中出现的主要构成要素,是动漫艺术绘画的外在结构和形体塑造的具体形象的体现。在动漫作品中的角色,主要指动漫艺术形象和演员,是通过运用艺术构成的表现手法设计表现,角色的种类包括:人物、植物、动物等。角色的形成主要是根据故事情节的需要而设计的,是一种直观的造型表现手段。动漫角色的设计在视觉设计中可以利用构成的形式来进行设计。而在基础美术教育中的动漫造型设计更多涉及到的是平面造型领域,平面的形象存在于二维平面的动漫画中,更多表现为绘画性的视觉语言符号。在教学实践中可以利用原画表现法、造型借鉴法、造型拼接法、发现与提炼法等不同的方法,激发学生在“设计与应用”领域进行动漫艺术造型的能力。

2. 在服装设计中,突出功能性

在动漫艺术作品设计过程中,造型设计具有非常重要的作用,动漫角色造型是动漫艺术的基础,动漫角色服装设计是动漫艺术中不可或缺的视觉元素,它是角色的一部分。服装设计的过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。动漫角色造型设计中主角的服装造型与影视作品的人物服装有一定的相似处,都具有一种装饰性与扮演性,利用不同的服装元素来表现扮演角色形象。服饰艺术是表现角色形象特点的最常用和最直观的手法之一,动漫角色的服装设计一般都是源于生活又高于生活的设计,不能简单地照搬生活中的服装,而是在生活服装的基础上,进行艺术的再加工,让其夸张又不失生动。不同的角色的服饰设计会形成不同的动漫艺术风格,角色服饰设计需要的是遵循动漫形象艺术的整体风格,再此基础上发挥想象,创造出符合故事情节又独具艺术特色的角色服装造型。在视觉艺术中,服装颜色的运用对画面有着决定作用,动漫中的服装设计是通过构思绘画的形式表现出来的,同时可以对动漫艺术作品起到说明性、抒情性和烘托性的作用。

角色服装设计也是一种艺术文化的表现,角色的服装设计主要是来表现形象的特性,服装不仅反映物质文化,但通过角色的服装我们可以感受到角色的身份、地位以及历史文化与社会文化等综合文化信息的展现,动漫角色的服装造型设计不仅表现角色的形象特质,还可以从角色的服装中散发出角色独有的内在气质,因此角色服装设计可以直接影响到动漫艺术整体的艺术风格以及艺术表现力,同时也会影响到动漫艺术作品的整体风格趋势,动漫艺术作品中不同的角色服装艺术会产生不同的动漫作品艺术风格,它们之间是相辅相成的。动漫服装设计的灵感基本都来自我们生活中存在的服饰,可以根据剧本的故事情节需要和角色的不同文化背景,来选择不同的服装设计再造动漫角色的艺术服饰,从而创作出动漫艺术中多变、具有创意又突出角色特征的服饰设计。在进行动漫角色服装设计教学中要向学生强调注意。因此,动漫角色服装设计在动漫艺术作品具有烘托气氛、表现故事情节、刻画角色个性形、艺术风格等多方面的作用。动漫服装设计是以塑造鲜明个性的艺术角色形象,有着强烈的艺术表现特征,动漫服装设计的主要功能是服饰设计对作品艺术形象个性塑造,要综合考虑角色造型的时代性、民族性、职业与身份、性格等多方综合因素。根据动漫艺术的创意特性,动漫服装设计应该超越现实服装的形式,自由的发挥想象。

二、小结

动漫艺术可以说是一门综合学科,以视觉表现形式以及利用艺术造型表现手段设计与创造符合动漫故事情景的动漫角色造型,将艺术特征与影视特征融为一体。动漫角色设计应具有极强的趣味性和观赏性,毫无疑问的成为现代大众非常喜爱的娱乐形式,也是我国青少年谈论与关注的焦点,是现代社会大众不可或缺的流行娱乐方式之一。从素质教育的角度研究,动漫角色设计对于培养和发展我国儿童、青少年良好的思想品德、责任感等方面具有突出作用与重要意义,让受众在动漫艺术中感受到生活中的真、善、美,激发个体的社会荣誉感和责任感,培养对事物的整体统筹性思考的形成,有助于正确的思维方式的形成。

参考文献

[1]叶东明.浅析动漫视觉形象的设计构思与审美意义[J].大众文艺,2011(9).

[2]王玲.动漫服饰与影视剧、戏剧服饰的关系[J].大众文艺,2011(200).

动漫艺术的意境创新 篇2

关键词：动漫设计,艺术创新,动漫产业发展

动漫产业是依赖于动漫设计基础之上的一种产业链, 主要通过动漫设计作品衍生出来相关的产业运作, 从而获得一定产业效益。动漫设计属于CG (Computer Graphics简写) 行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式, 以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法, 形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。山东的动漫产业主要集中在济南和济宁等地。而济南的动漫产业基本集中于位于高新区的齐鲁软件园内, 济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片, 或者自己制作一些相关产品, 动漫产业只能相对维持发展现状。济南齐鲁软件园基本承担了济南及周边城市动漫产业的管理, 同时, 给予相关产业必要的人才和设备的支持, 比如搭建首个动漫集群渲染平台, 免费提供给基地企业使用。目前, 整个齐鲁软件园内聚集了50余家动漫游戏企业, 28家动画制作企业, 12家游戏开发运行企业, 服务外包成为这些动漫企业的主要的经营方式, 山东的动漫产业发展前景并不乐观, 其主要原因是动漫产品的文化内涵和艺术创新需要大幅度提高, 需要各方的支持, 这一朝阳产业方能发出光芒。因此, 山东动漫产业的发展在很大程度上依赖于高校这个可以在较短的时间内提高动漫设计人才综合素质的教育机构, 因此, 提高高校的动漫设计教学质量的重要途径是开发利用本民族的美术和文化资源, 大力推动山东动画产业的发展。

动漫设计属于CG (Computer Graphics简写) 行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式, 以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法, 形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持, 民族的各种艺术形式:古代的雕塑和彩陶艺术, 中国画的各种表现形式, 甚至包括中国的剪纸和民间版画艺术, 等等, 都在动漫产业中彰显出独特魅力。例如, 动画片《小蝌蚪找妈妈》就是以中国水墨写意画的形式表现动漫形象的。动画角色造型时不求再现、形似, 强调“神似”的角色性格。《大闹天宫》在造型形式上是从我国民间美术如铜器、画像、古代绘画、庙堂艺术及民间年画等多方面吸取营养, 融会贯通。这些形象特征都以传说描述为依据又强调主观上的意会及夸张的手法突出特征, 以形的特异和民族性特点而达到神的传达, 具有强烈的造型感和生命力。因此, 高校的动漫设计教学就应引导学生充分开发和利用这些本民族深厚的美术资源, 构建具有中国气派和世界艺术表现语汇的高校动漫设计教育体系, 只有这样, 山东的动漫产业才能有其蓬勃发展的深厚根基。

针对山东动漫产业所存在的文化困境和缺乏艺术创新的现实, 从改进高校艺术创新型人才培养模式入手, 研究如何将高校的动漫设计教育改革与解决相关的社会经济产业问题结合起来进行研究, 譬如将高校艺术创新型人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新进行研究。

一、加强高校艺术创新型人才培养的文化艺术内涵和的培养, 丰富学生的动漫艺术表现技法, 从而促进山东动漫产业实现文化和艺术创新。

引导学生广泛欣赏中国美术的优秀作品, 提高审美鉴赏能力和审美素质, 丰富山东动漫设计作品的文化艺术内涵。引导高校动漫设计专业的学生立足中华民族的悠久文化历史, 了解中国美术的独特审美价值, 唤起大学生对本民族美术形式的热爱和崇敬之情, 只有这样才能激发学生学以致用, 在动漫设计中运用本民族的艺术语汇创造出更多具有中国气派和民族自信的优秀动漫设计作品。

二、引导高校艺术设计生运用中国绘画的基本表现技法, 为创作具有民族特色的动漫设计提供基础和保障, 从而促进山东动漫设计作品实现艺术创新。

中国绘画的表现技法主要有写意和工笔重彩及兼工带写这三种形式。写意是以意境的表现为主的绘画形式, 这种技法较适合为动漫设计创设抒情浪漫的情境。而工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在中国绘画历史的早期, 工笔重彩占有重要地位。迄今为止, 已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画及大量的画像石、画像砖等现存的绘画实物。例如:湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是地道的工笔重彩, 特别是轪妃墓的T形“非衣”, 构图巧妙, 线描精细, 设色绚丽, 显示了当时工笔重彩达到了高度成就。这种技法较适合形成动漫设计典雅而恬静的风格, 从而更好地凸显中国意蕴。兼工带写是说工写结合的表现方式, 就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中。如齐白石的《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫, 一只精绘的工笔知了正停在红枫上, 在红与黑、工笔意的强烈对比中, 一片充满生气的秋光跃然纸上。齐白石曾论及:大笔墨之画, 难得形似;纤细笔墨之画, 难得神似。此工者余常笑昔人, 来者有欲笑者, 恐余不得见。工笔、写意二者各有所长, 对立的表现形式, 又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔意结合起来表现, 正是利用了二者之长, 从而开拓出一种崭新的境界。中国动漫设计就可以尝试用兼工带写的中国美术的传统表现技法, 如背景用写意的形式表现, 而前景中的人物可用工笔重彩的风格类表现, 从而形成新颖的艺术境界。通过引导学生动手进行艺术实践, 进行民间陶艺、雕塑、剪纸及版画等艺术的学习, 丰富动漫设计的表现形式, 提高学生的建模效率和动漫角色设计的艺术创新程度。

三、加强艺术实践 (动手做泥塑) , 加深学生对造型的认识和理解。有益于动漫设计专业学生进行角色的艺术创新, 有利于直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率, 为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

加强艺术实践, 高校的动漫设计的实践教学核心应体现在创新意识的培养即让学生在动脑、动手环节上, 鼓励学生动脑创意, 动手做雕塑;教学应以“双动”为主线, 促使学生主动思考, 主动学习, 从根本上变课堂教学中的“教—学”关系为“学—教”关系。因此, 教师要逐步培养学生审美的本领, 要求学生的构思越奇越好, 在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识, 这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率, 又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。创新是艺术的生命。教师的任务是引导和帮助学生在创新中发挥自己的奇思妙想, 调动学生的主观能动性, 最大限度地激发他们的想象, 同时在实践教学中让学生实现“干中学”, 在学习中发现问题。因此, 实践教学核心应体现在学生的动脑、动手环节上, 将图一的3D建模形象和图二的雕塑形象做一比较, 我们会发现动手做雕塑对提高动漫角色的建模效率颇有裨益。

因此, 教师要逐步培养学生审美的本领, 要求学生的构思越奇越好, 在注重基本功的同时更要培养学生的创新意识, 这样的教学培养出来的动漫设计人才既能直接提高利用3D或Maya等软件进行立体建模的工作效率, 又能为山东动漫产业的发展提供动力和生命活力。

四、充分利用本民族美术资源和文化资源的宝库, 发扬山东作为孔孟之乡的文化优势, 创作出符合大众审美理想的动漫设计作品, 从而因地制宜地发展动漫产业, 促进山东动漫产业实现文化艺术突围。

民族的, 才是大众喜闻乐见的。《哪吒闹海》是我国动画史上的一个里程碑, 其影片的角色造型是从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面汲取营养, 巧妙融会贯通, 兼收并蓄, 以夸张的手法突出了角色的性格。无论从角色造型还是性格特征、外形、服饰、配饰和色彩都体现了对文化内涵、民族风格的成熟运用。创意是动漫企业发展的关键。有了好的创意, 就能够充分发挥动漫的优势和特点, 把产品做大做强, 把优秀文化传播开来。这种将传统文化题材转化为无穷创意的能力正是推动原创动漫公司不断向前的动力。

引导高校学生充分利用本民族美术资源, 发扬山东作为孔孟之乡的文化优势, 创作出符合大众审美理想的动漫设计作品, 从而因地制宜地发展动漫产业。鼓励学生运用山东作为孔孟之乡的文化优势, 丰富原创动画的创意, 比如, 利用动漫的形式将孔子与其弟子的经典故事表现出来, 引人入胜。利用山东的文化艺术资源加强原创动画的艺术感染力。山东动漫产业应发扬山东作为孔孟之乡的文化优势:如历史典故、孔孟的经典名著 (譬如《论语》等) 、山东的剪纸和皮影戏等民间艺术, 并以动漫形式将历史重新刻画, 创作出符合大众审美理想的动漫设计作品;通过对其角色造型设计的分析, 挖掘出中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式, 为动画造型的设计根植于本土文化, 创造出真正具有民族特色的动画角色造型。高校动漫设计教学的教学方向应充分利用本民族的美术资源和孔孟之乡的文化优势, 因地制宜地发展具有山东文化特色的动漫产业。

参考文献

[1]龚琦芳.中国动画角色设计民族化研究.

[2]李琰.中国动画的受众情感体验设计研究[D].武汉理工大学, 2010.

[3]梁磊.数字动画与实拍结合技术初探[D].南京艺术学院, 2011.

[4]夏梅珍.动画片的视觉元素在童装设计中的应用研究[D].东华大学, 2010.

[5]刘明花.动画视听语言的情感研究[D].西北大学, 2011.

播音主持意境的艺术美感研究 篇3

近年来, 随着播音主持节目的飞速发展, 节目的形式各色各样, 播音主持人的主持风格与能力面临着极大的挑战, 不同的主持声音、表达方式以及艺术风格等占据了大屏幕, 如何做好一个始终在受众面前倍受欢迎的主持人十分重要。而播音主持意境的艺术美感逐步受到了各学术界的关注, 如何让播音主持更富艺术特色成为当前播音主持顺利发展的重中之重。本文从艺术美感的角度出发, 对播音主持意境艺术美感的构建展开了讨论, 并提出了相关的对策建议, 以便为播音主持人形成其独特的播音主持艺术风格提供理论支撑。

二、播音主持与艺术美感的关系

播音主持从一开始就与艺术有着浑然天成的联系, 播音主持的语言从某个角度而言是一种艺术创作, 播音主持是在运用一种具体的、感性的艺术形式来描述事件、传递信息等。艺术一般而言可以分为表演艺术、造型艺术、语言艺术以及综合艺术等, 而播音主持可以归之为可以通过语言形式来体现的语言艺术。首先, 从播音主持的音乐元素来说播音主持有着音乐的艺术美感, 这种语言的节奏美感可以给予受众心理和生理上的愉悦并更好地传递信息, 从而使得播音主持的艺术效果得到更好地彰显。其次, 从播音主持的结构上来说, 播音主持与音乐的受众都是通过听觉系统来感悟[1]。

作为语言艺术的播音主持的艺术性在播音主持过程中是非常重要的, 播音主持的艺术美感不仅仅可以通过语言的外在形式来更好地传递信息, 让其有丰富的美感, 同时还可以通过创造性的语言的内容艺术美感为播音主持的内容渲染、增色, 从而充实播音主持意境的艺术美感。可见, 播音主持意境的艺术美感的重要性, 因此加强对播音主持意境的艺术美感构建的研究, 可以提高播音主持内容对受众的吸引力, 更好地将播音主持与艺术之间的互动关系融会贯通。

三、构建播音主持意境的艺术美感对策

语言的表达不仅仅可以与人实现对话交流, 还可以表现出不同的人对世界观的不同主观认识, 并且通过具备不同特征的语言表达出自身的个性和对世界的认识方式。人们在日常生活中会有运用到不同的语言特色, 而在播音主持中, 对语言的特色运用也是十分常见的。主持人通过自身对播音主持内容的理解以及表达的需要, 利用不同特色的语言来传递信息, 让受众能够轻而易举地接受到主持人所要表达的思想情感, 为了能够让受众更清楚明了地理解主持人的含义, 主持人在播音主持方面需要做到最基本的语言规范、发音纯正等[2], 并能针对不同的主持内容来确定主持人的主持艺术风格。随着受众对主持要求的日益提高, 以及播调整自己的专业定位以适应传媒事业的发展, 更要高瞻远瞩地为传媒事业的跨越发展提供更多基本功扎实且具有前瞻性视野和知识的人才。

参考文献:

[1]毕一鸣.播音主持人艺术专业教育忧思录[J].传媒观察, 2004 (8) .

音主持的艺术美感的日益彰显, 当前新时代的播音主持意境的艺术美感构建显得愈来愈重要, 构建新时代的播音主持意境的艺术美感可以从以下几个方面着手:

1. 实现播音主持表达语言的艺术美感

播音与主持从其职业的特殊性来说是一种对白式的人际传播语言, 同时有包含了主持人个人的语言特色, 若要实现播音主持表达语言的艺术美感需要从这几个方面入手:首先, 要时刻注意让主持的语言表述中饱含丰富的文化感, 从而实现播音主持语言艺术的纯朴厚重, 语气温婉, 时而彰显其对知识的灵活运用, 运用象征、比喻、双关等修辞不露痕迹, 并在语言上表达出一种自然的韵律艺术美。其次, 让播音主持的语言蕴含适当的生活气息, 从而突出播音主持的温馨、恬静、亲切特色, 让受众在平和之中感悟到主持的生活自然艺术之美, 让播音主持更加具有生活气息和清新淡雅的风格。最后, 让播音主持的语言注入幽默的语言特色, 播音主持人可以把知识通过诙谐幽默的手法表现在主持内容之中, 利用巧妙、机智的语言将晦涩难懂的主持内容充满和谐、谐趣之美。

2. 构建播音主持语言的形态艺术美感

播音主持节目的风格往往对播音主持人的形态要求甚高, 同时受众对播音主持内容的把握理解与播音主持人的形态有着十分直观的影响。所谓播音与主持人的形态语言主要体现在主持人的外貌、神态、体态以及装束等方面, 而这些方面的形态语言对播音主持所要传递信息的内容、形式都有着不可忽略的作用, 因此播音主持意境的艺术美感需要加强对其形态语言的重视, 主持人需要对其衣着进行适当的打扮、时刻保持潇洒的风度和非凡的气质, 利用形态语言对播音主持有声语言进行相应的补充和润色, 让无色的有声语言在多样适当的形态语言的辅助下更具艺术魅力, 同时让受众在充分理解主持人所要传递信息的基础之上加强对播音主持节目的印象, 是传播效果得到最大程度的提高[3]。

3. 构建播音主持语言的情感艺术美感

“感人心者, 莫先乎情”, 由此可见情感在日常对话中的重要性, 而在播音主持中, 情感的酝酿占据了举足轻重的作用, 播音主持是与受众之间的一对多的交流模式, 因此, 播音主持人需要让主持语言蕴含能够对应受众的情感艺术, 时刻保持真诚的品质、满怀激情、充满感激地去进行播音主持, 让受众与主持人感同身受主持的内容以及形式之美, 让主持人与受众之间同时达到对主持内容情感的共鸣, 从而达到播音主持意境的情感艺术之美[4]。

综上所述, 播音主持不是一种简单的独白语言, 而是一种“一对多”的对话模式, 因此播音主持人需要时注重播音主持意境的艺术之美, 不断探索播音主持的艺术创新, 结合自身的优点, 提高其播音主持的艺术修养, 并形成对受众长期的吸引力。

参考文献

[1]田钰佳.浅议电视新闻资讯节目的播音主持艺术特点[J].大舞台, 2010, (11) :146-147.

[2]张捷诚.论表演艺术对播音与主持艺术专业的作用[J].电影评价, 2010, (6) :92-93.

[3]刘晓平.创新在播音主持艺术空间的拓展[J].采写编.2010. (6) :43-44.

论播音主持意境的艺术美感 篇4

播音主持作为特殊的新闻工作, 相比其它行业, 它具备一定的艺术内涵、广阔的创新空间以及巨大的挖掘潜力, 而艺术美感是播音主持中不可缺少的因素。本文以“播音主持意境的艺术美感”为主线, 主要探讨播音主持意境美感的具体体现, 然后联系理论和实践, 从播音主持的组成因素提出了构建播音主持意境艺术美感的必要性和基本要求。

1 播音主持意境美感的具体体现

播音主持意境美感会体现出生动的舞台形象。我们之所以说意境可以引起人们的美感, 首先就在于它生动的形象。在古诗词中有很多优美的意境体现, 比如:“红杏枝头春意闹”、“细雨鱼儿出, 微风燕子斜”等体现春天美景的意境;体现雨后一片清新的“山中一夜雨, 树梢百重泉”。这些融入在意境中的优美形象会更加生动地体现出艺术美的精髓, 只有这样才能唤起人们对美的情感的共鸣。

就播音主持艺术来讲, 在我们十分熟悉的《动物世界》、《人与自然》等节目中, 赵忠祥老师以他独有的经验, 注意运用形象生动的语言, 让观众进入动物生存生活的意境中。在这些节目中, 他尤其注重运用声音形式独特的生动和形象性, 力求使声音随画面起伏波动, 微弱至气息声。这样声音的起伏回环形象地把动物的生存环境、生活习性呈现在观众面前, 也使观众更好地感受动物在静谧的大自然中发出的各种声音, 为观众铺垫出一个充满意境的丰富的动物世界, 创造出良好的视听效果。播音意境带给我们的艺术美是悠远绵长的, 当我们听到赵老师生动形象略带起伏的解说时, 心里脑海里的意境享受远比我们看到的画面生动广阔的多。

播音的艺术美创造出了浩渺的意境, 给我们无穷的遐思构想和对美的感悟。比如央视著名播音员方明, 他的特点是业务发展全面均衡。不论新闻、通讯还是评论, 他的播音都相当出色, 这取决于他的意境式播音。他最擅长的文学播音激情奔放、气势磅礴, 之所以能达到这种效果, 是因为他在播音中加入了情感, 注入了意境。“有境界则自成高格”, 这句话同样适用于播音主持行业。当声音创造出来的意境唯美悠扬时, 不论什么画面感都会完美地呈现在观众面前。在播音主持中要学会描绘形象, 融情于景、借景抒情, 这样出来的画面才会达到生动传神的效果, 才会让观众体会如身临其境之感。只有在情与景的交融契合中, 人们才可能充分发挥想象的艺术空间, 激起自我内心中强烈的情感共鸣, 最终获得审美的极大满足。《艺概》有书:“昔我往矣, 杨柳依依。今我来思, 雨雪霏霏”。作者描绘的辞赋意境优雅, 引人流连, 借美景言情思。如果只是单纯写情, 抛弃了对景的描述, 小觑了景色能传递的深情, 那就只剩下空洞的直白的情感抒发, 没有了景致的完美烘托。所谓的借景抒情, 即以形象来体现画面, 以画面来抒发感情。

当然, 并不是所有生活中的形象都具有引起美感的作用, 艺术家要善于观察并及时抓住大自然中可以表现情感的形象, 和那些富有诗意的景色特征, 才能引起人们对于的美感的认识和共鸣。浙江电视台曾有一档节目叫《他们在播种爱情》, 在这个版块, 主持人说道:“每天都是这样, 夏日的夜晚在自然界的小合唱中悄悄降临了, 人们结束了一天的繁忙, 带着各自一点小小的心愿, 来到了西子湖边, 向这位蒙上深色面纱的自然的女儿要几片荷叶讨几缕清风, 索取几分应得的安闲和情爱。人们都说, 夜西湖是爱的西湖, 那悠悠的小船, 那静静的苏堤, 那阮公墩仿古园的古筝, 那湖心亭飞檐上的彩灯, 都记下了人世间各种各样爱的故事。就在这样一个夜晚, 我们来到‘爱的西湖’进行了采访。”爱情一直是人类歌颂和抒发的情感, 也是诗词作者永恒的话题。即使是在电视节目中, 也应该赋予它艺术的美感和意境。这位主持人在讴歌爱情的同时, 想到以景入情, 充分发挥出景色表现感情的作用, 用生动形象的语言, 不仅描绘出西子湖畔仲夏夜醉人的美景, 同时勾勒出了令人神往的意境。让身在其中的观众在对美景的欣赏中, 体会到蕴藏在美景中的情感。

播音主持意境美感会让人体会到饱满的情感。“以情写景意境生, 无情写景意境亡”这一直是作者写文写景的标准之一。李方膺的这两句诗:“疏枝横斜千万朵, 会心只有两三枝”就印证了这个道理。其中会心的“两三枝”作者发挥了充分的想象, 赋予景色深刻的情感。齐越教授也曾多次说过:“播音创作最关键的, 是要真动心、动真情。对所播内容真动心, 对播音对象动真情。”他在播通讯《县委书记的榜样——焦裕禄》开头部分的景物描写时就体现出了要真动心、动真情, “……这是一幅多么严重的灾荒景象啊!横贯全境的两条黄河故道是一眼看不到边的黄沙, 片片内涝的洼窝里, 结着青色的冰凌, 白茫茫的盐碱地上, 枯草在寒风中抖动……”他用焦急的心情来描述景物, 声音的跌宕起伏生动形象地体现出焦裕禄看到这种灾情后的心情, 这样不仅描绘了当时的灾情, 又充分表现出焦裕禄看到灾情后忧民的感情。

2 播音主持意境美感的现实意义和内在要求

随着现代社会的发展, 艺术行业对审美性的要求在不断的提高, 在播音主持艺术中的体现更是比比皆是。通过我们婉转、生动、优美的声音, 恰如其分地思想感情的表达, 附加上完美的表达技巧, 可以将所有的画面完美呈现, 让和谐统一的美感不绝于耳不绝于目, 进而引发更多人的感情认知和共鸣, 达到播音主持艺术意境的最佳效果。只有在面对所有有声创作的每一篇文章或节目时, 用一颗善于观察和发现美感的心灵去深刻理解其中的内涵, 才可以用恰当动听的声音, 把作品所包含的思想感情传递到大众的视听空间, 使观众在这一空间焕发出无限的美丽遐想。达到了这一境界, 也就达到了播音艺术的最高境界, 做到了内容与美的统一和谐。如何达到播音主持艺术意境的美感, 最基础的是过硬的基本功和良好的驾驭语言的能力, 这样才能完成出色的有声创作, 为深刻意境的表达勾勒出基本轮廓。当然, 这种最基本的要求却往往会被多数人忽视, 所以我们应该意识到它是我们进行有声创作的根源所在。完美的声音和顺畅的气息, 这些都需要我们在练习和锤炼中去积累、去获得。基本功的练习是任何专业学习或技能取得都必须经过的艰难磨练阶段, 没有这个阶段的枯燥无味, 就不会有过硬的专业能力技术, 更无法胜任本职工作。

3结语

电视媒体行业在当今社会逐渐发展成文化主流产业, 越来越受到人们的关注。人们对电视节目的各个环节要求也日益提高, 尤其是直接传递信息的播音主持, 它影响着人们对整个节目环节的印象, 所以在电视行业高速发展的同时, 更要注重其艺术内涵的挖掘。在播音主持中积极加入艺术音符, 营造完美的意境, 让观众产生情感共鸣是十分必要的文化创新手段。

1广播文艺节目的创新势在必行

随着社会主义现代化建设的不断深入, 社会经济迅速发展, 生活节奏日益加快, 人们对信息的需求大大增加, 这种变化反映在广播节目中一方面表现为新闻性广播节目日益增多, 另一方面则是娱乐性的音乐或文艺节目也开始逐渐增加信息量。黄金时间文艺节目的背后往往有大的信息支持, 可以预见, 在欣赏型文艺节目继续发展的同时, 信息型文艺节目也将大量涌现。

由于技术手段的不断进步, 人类描述主观世界的技术和能力正在日益增长, 只要人们头脑中能够想象出来的事件和场景, 都可以通过技术手段来实现。《西游记》《狮子王》等都是运用高科技数码合成影像技术的影片, 这些影片已经直观地告诉我们, 艺术内容来源的构成比重中, 来自主观感受的成分会越来越多。

艺术作品的受众也从那种静观图像、谛听声音的读者、观众或听众转向为积极参与创作, 配合完成作品的艺术创作者。

真正意义上的文学艺术家不再是独立的艺术创作主体, 取而代之的将是超越日常身份而相互交往的网民, 他们匿名上网, 通过不同角色的扮演来传达情思的活动将成为艺术活动的主流。

广播节目, 尤其是当代广播文艺节目, 作为传播技术与艺术的结合体, 也将会感受到来自新技术革命的冲击, 我们应当正视广播文艺形态因高科技手段的介入而大为改观的现实, 不能仅仅将自己的使命归结于对过去时代艺术经验的总结。

2 广播文艺节目的创新是受众的呼唤

在传统艺术形态中, 艺术创作的主体是艺术工作者, 受众习惯被动地接受, 在当今社会电子文化生活中, 人们的审美观念和审美素质发生了极大的改变, 广播文艺节目的创新, 也是对受众需求的回应。

在电子文化时代, 每个人都可以通过计算机参与艺术创作。例如在现代最流行的各种网上游戏, 每个人都可以扮演游戏中的角色, 通过操纵角色的行动, 经历不同的故事情节, 最终完成游戏的创作。在这里, 艺术作品的接受者, 由消极被动转向积极主动, 静观转向参与, 被动控制叙述转向主动控制。这种在审美接受中追求平等, 追求参与的趋势也体现在广播受众中。比如现在很多电台开办一些热线直播、点播节目, 听众可以通过热线电话发表意见, 直接参与到节目中, 与主持人进行直接的交流, 有时候根据节目的需要, 受众还可以直接走进直播室, 面对面和主持人交谈。这在广播节目的转变过程中虽然只迈出了一小步, 但它预示着一个大的转变。

3 广播文艺节目的创新是广播发展的要求

广播自身技术的发展为广播节目创新提供了更为广阔的空间。从1906年圣诞夜美国马萨诸塞州实验电台的首次播音到今天全新的调频、卫星广播、DAB技术, 广播已走了将近百年的历史, 从技术手段的角度来看, 广播无论是外

论广播文艺节目创新

文丨崔淑芬

摘要:20世纪末, 以数字化为主要内容的信息革命与生命科学等的巨大变化, 将我们送入一个令人眼花缭乱的新时代, 迅猛发展的高新科技, 正在影响和改变着人类的生存态度。作为人类精神生活重要组成部分的文学艺术, 也无疑会顺应时代的潮流, 做出相应的转变。

关键词:广播;文艺;发展;创新

摘要：随着人们对于精神领域的更高追求以及现代电视媒体业的不断发展, 播音主持在原有的严谨的基础上, 逐渐融入了新的因素, 逐渐发展成一门充满活力与艺术美感的行业。在实际运用中与生活艺术融合在一起, 体现出播音主持意境独特的艺术美感是一种追求与趋势。本文从分析播音主持意境美感的具体体现出发, 结合实例进行了探讨与分析;进而对其内在要求进行了总结与阐述, 以期为同行提供有益参考与借鉴。

关键词：播音主持,意境,艺术美感

参考文献

[1]曾致.播音主持艺术的创新空间[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2001 (1) .