园林意境中的建筑艺术

园林意境中的建筑艺术（精选9篇）

园林意境中的建筑艺术 篇1

一、遗爱湖与苏东坡

遗爱湖得名于公元1080年贬谪于此的宋代文学家苏轼, 是中国最大的东坡文化景区。苏轼一生风雨波澜, 朝廷政争几遭贬谪, 而1079年的乌台诗案成为其人生的重大转折, 历经103天牢狱之灾后, 苏轼被贬至黄州团练副使, 一时心灰意冷, 只能寄情于山水, 在黄州留下了《赤壁赋》、《念奴娇 . 赤壁怀古》等千古名句。于公之余, 苏轼为贴补家用招待诗画文人, 便带领家人在湖边东坡开荒种地, 自号“东坡居士”。

遗爱湖位居黄州之东南, 湖面开阔, 由东湖、西湖、菱角湖三湖连通组成。整个景区最大限度的保留了苏东坡时代的原生态田园风景。湖内岛汊沟连, 湖湖相扣, 湖中落下座座小岛, 岛上山石错落, 亭台楼阁、草屋水榭掩映其间, 再现世外桃源意境。景区景观大多以苏东坡诗词为内涵, 自然与人文的交集, 营造出苏东坡时代独特而美丽的田园风光, 给人们回归自然和超凡脱俗的感受。

根据遗爱湖风景区总体规划, 遗爱湖是集市民型、生态型、文化型于一体的综合性生态文化保育地和国家东坡文化传承地。整个照明区域包括东坡问稼、琴岛望月、一蓑烟雨、红梅傲雪、幽兰芳径、水韵荷香、大洲竹影等七个景区, 工程总面积约75万平米。

二、水墨光影中的光之布局

苏东坡作为宋代著名的诗人, 谪居黄州时, 尽管生活落魄, 但仍然保持着豁达、洒脱的乐观心态。他在此地开荒种地, 怀古悠思, 展现了宋代文人不拘一格的开阔胸襟。因此, 照明设计希望在展现景区自然特色的同时, 更表现出景区具有宋代文人气质的夜景魅力, 让游人不仅观赏到遗爱湖的自然美景, 更能体验苏东坡时代的文人心境。而集宋代文人情怀之大成者, 莫过于宋代绘画。因此我们想到了从宋代的绘画中汲取灵感。

宋代绘画上承隋唐、五代, 是中国绘画史上的文人画高峰。宋代绘画追求清丽画风, 画面大量留白、不拘形似, 具有不求着色、淡雅清新, 回归自然的艺术风格。

由于景区内景观丰富, 形成不同尺度的景点, 在艺术灯光的调配上, 设计师分别从“湖山水岸”、“园林建筑”、“山石景点”三个角度, 分别对应从“宋代山水画、风俗画、花鸟画”的特点中吸收照明表现的意境, 以宋画般淡雅柔和的黄色光与白色光展现宋式绘画的浓与淡, 以光影角度的控制, 渲染宋氏绘画的柔与硬, 而对湖山水岸轮廓的光之描摹, 则传递出宋代绘画的雅与韵, 为游人呈现一幅水墨光影的湖山夜景灯光长卷。

三、宋式绘画灯光的艺术营造

3.1 宋代山水画风格的湖山水岸照明——全景式照明

宋代山水画在艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅, 崇尚天真清新的风格。苏东坡作为宋八大家之一, 遗爱湖故地的照明也承袭了宋代山水画的特点。

宋代山水画多以全景式的山水疏阔空间为背景, 构图平缓, 用笔简括, 着重刻画水岸与山形, 画面之中多以山间水边的亭台、桥梁为重点, 前景水岸少量点植几株树木, 其余留白营造出自然开阔, 恬静淡雅的诗一般的意境。

对于遗爱湖河湾湖汊与岛山相映的特点, 设计师从环湖观赏路径中, 选取了五个山水组景照明观赏点, 运用宋代山水画的构图意境形成夜景画面感, 再现苏轼行走田园山野, 恬淡心情的文人意境。

在“大洲竹影”观赏点, 设计师汲取了宋代画家赵令穰《江卿清夏卷》中的临湖意境。将灯光聚集于水岸。用光有如柔笔带墨, 下笔洗练。灯光布局采取间隔、分组式设灯方式, 从湖岸观赏角度, 局部投射临湖树木, 一方面展现水岸婆娑树形, 呈现自然野趣, 另一方面也强化了水岸倒影, 用流波光影自然的呈现水岸轮廓。水岸背景山丘, 大面积“留黑”, 只留山顶适当点缀, 展现宋代山水画中重视水岸边界和留白倒影的特点。 (图3.1)

对于观赏点和建筑附近的树木照明。设计师参照了米芾近浓远淡的处理手法。加大了观赏点近处和建筑附近的树木照明亮度, 远景则适当调暗, 用光的亮度在景深中的变化, 表现观赏视野内灯光的浓淡清雅。远处小山顶部的弄影台, 是遗爱湖西区的标志性建筑, 与湖岸浓郁的植物用光不同, 建筑采取淡雅柔和的白色光分层投射, 展现宋代文人云淡风轻、挥洒自如的名仕雅韵, 与远处仿宋拱桥形成高低呼应。从湖上远远看去, 游人点缀穿梭其间, 时隐时现, 小桥湖树山阁浓淡相宜, 就犹如一幅流淌着东坡气韵的宋代山水画。

3.2宋代风俗画风格的建筑景观照明——游赏式照明

如果说遗爱湖山水画的自然湖山照明展现了苏东坡时代的文人气度。那么散布在景区内的宋台高阁、仿宋街市则展现了宋代高度繁荣的城市生活, 其灯光布局汲取了宋代院体风俗画的意境。

在宋代绘画中以《清明上河图》为代表的风俗画, 生动展现了宋代繁华的京都风貌, 画家张择端对城门、官衙、钟鼓楼等官式建筑均采取了全景式的描绘, 用笔细腻, 重点刻画主体建筑屋面的纷繁有致, 和檐廊的华丽精巧, 让他们成为构图的中心。对于民居建筑的刻画则不重细节, 简单几笔勾画出建筑轮廓, 使之与周边山石水景融为一体, 将建筑掩映其中。

遗爱湖景区的建筑采用了仿宋风格建造。我们将宋代绘画中这两种对建筑不同的处理手法, 移植到遗爱湖建筑照明的表现之中。

芸香阁是景区最大的建筑, 也是遗爱湖景区三大核心建筑之一, 具有宋代典型官式建筑的华丽与庄重。照明赋予其景区最高的灯光亮度, 使之成为整个景区的夜景焦点。为刻画芸香阁的精巧恢廓气势, 整座建筑分为三个灯光层次来刻画:其中首先是对华丽的屋顶。中国古建筑中屋顶是最浪漫精彩的, 照明采用LED瓦楞灯向上投射瓦面, 并用3W一个的LED轮廓灯勾勒飞檐, 让宋式建筑轻盈舒展的风格展现无余。其次对屋檐和檐廊下的斗拱, 通过隐蔽在檐口的LED洗墙灯向上投射, 表现出宋代斗拱的建筑肌理。第三, 在芸香阁每个斗拱柱头外设置小型LED射灯, 向下投射, 将檐廊立面适当提亮, 通过屋顶与檐廊的明暗对比, 展现芸香阁建筑的宋风神韵, 成为遗爱湖上各个角度都能看到的夜景地标。 (图3.2)

幽兰轩、颂公榭、苏景苑等小型园林建筑, 体量精巧, 与山水园林融为一体, 呈现出山野乡居的东坡田园风情。此部分灯光采取了宋代风俗画中将民居建筑与环境融为一体的处理手法。淡雅的白色光重点投射筑屋顶和山墙, 并对建筑附近的树木进行了有构图的照射, 让建筑掩映在树木自然的光影之间。

3.3宋代花鸟画风格的场景小品照明——体验式照明

遗爱湖景区内, 君子渡、水韵台、诗碑石等以假山、小亭、牌坊等元素为特点的园林小景, 在遗爱湖景区内有二十余处。它们以山石为骨, 花树为韵, 或取自东坡诗句意境、或再现东坡生活场景, 分布在园路附近, 是游人夜晚休憩、驻足、观景的场所。 (图3.3)

对于这些可以在近处体验观赏的景点, 我们吸取了宋代花鸟画的艺术意境。宋代花鸟画实为文人抒发胸臆的手段, 自徽宗以来, 大多意境生动, 景石花木, 务求灵动逼真, 一丝不苟。其画面表现精工细丽, 设色浓重典雅, 力求栩栩如生。

因此, 设计师在景观小品中, 大量采用了地面光手法, 小型地埋式LED射灯对景点中的山石从不同方向进行细致的投光。淡雅的白色光LED地埋灯隐藏于假山湖石之间, 特殊加装的分光系统, 精确的将光线投射于不同角度, 突出山石的光影层叠, 细腻描摹出山石褶皱。同时有选择的点亮附近花木, 山上小亭内透而外秀, 人物穿插其间, 一幅幅东坡花鸟跃然夜暮。 (图3.4)

结语

遗爱湖风景区由于采用了宋代绘画的照明风格, 在夜景效果上具有了连接苏东坡时代的意境特征。开园以来, 已经接待了超过200万游客, 受到游客们的广泛好评, 被誉为“最接近宋代文人意境的山水夜景”, 成为对苏东坡为代表的宋代文人精神的灯光诠释。

参考文献

[1]张红宇, 宋代绘画的"写实"画风研究——以北宋的宫廷花鸟画为例[J], 美术大观, 2004.01.

[2]李永强, 论宋代绘画的写实性[J], 艺术理念, 2011.01.

[3]杭州市建筑设计研究院有限公司, 杭州西湖湖中两岛照明工程, 2012.06

园林意境中的建筑艺术 篇2

楼阁是古代建筑中的多层建筑物，是极为常见的园林建筑。

楼阁作为一种独立的建筑类型，高峻宏敞是其重要的特征。

同时，古人对楼阁的追求有两种倾向：“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。

首先，楼阁的特点是壮美与优美。

和其他艺术类似，建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。

中国自古以来推崇高大阳刚之美，有其深刻的思想根源所在。

登高远眺，会使人领略到平地上不能体会的感受，加深对人生以及世界的理解与体验。

中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的.中和之美。

楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡，展现其独特的风味。

其次，楼阁强调形与势。

在楼阁建筑的设计中，风水形势说对其有深刻影响。

园林意境中的建筑艺术 篇3

所谓意境, 就是指通过有限的物象来实现无限意象的空间感觉。“境生于象”, 要想使游览者在观赏中获得象外之象、景外之景, 除了要注重园林景致的塑造, 更要加强对景致所传递的意境的营造, 达到意随人异, 境随时迁。金圣叹在《杜诗解》中曾指出:“境”字与“景”字不同。“景”字动, “境”字静, “景”字之谓浅浮于面, “境”字却是沁入心扉。园林的意境是通过借助于景物而构成。因此, 园林的置景总是尽可能多地区营造氛围, 让游览者透过有限的景观去体悟生命的境界。

二、视错觉及视错觉在园林意境营造中的运用

所谓视错觉是指当人或动物观察物体时, 基于经验主义或不当的参照形成错误的判断和感知。形成视错觉的原因有多种, 他们可以是在快中见慢、大中见小、重中见轻、虚中见实、深中见浅、矮中见高。园林虽是一个真实的自然境域, 而其所蕴涵和传递出的意境却是随着时间和空间以及感受者的不同而变化的。

1、空间尺度比例关系上的视错觉

(1) 巧妙运用建筑尺度和比例变化产生的视错觉, 提升园林的意境

古语有曰“一拳则太华千寻, 一勺则江湖万顷”。这种对自然的缩移并不仅体现在体量上, 而是指通过巧妙的叠山理水, 使具体的石、山、水引起观赏者的联想, 用有限的空间景致, 衍生出无限的意境, 是所谓“得意忘象”也。园林的构建过程中要注意选择合宜的建筑尺度, 恰当的运用比例关系上的视错觉便可使“小中见大, 缩龙成寸”得以实现。

(2) 合理组织空间序列, 在临近空间的对比中产生视错觉

空间的对比是视错觉中最为重要的技法, 把具有显著差异的两个或多个空间毗邻地安排在一起, 通过这些空间的大小, 开合的对比, 从而突出、夸大各自的特性;或用欲扬先抑的方法来组织一个空间序列, 即在达到园内主景区之前, 有意识地安排若干小空间, 借这些空间的对比、烘托园内主景区。

2、空间视距、视角上的视错觉 (1) 空间视距上产生的视错觉

(1) 通过景深变化及游览线路的曲直而产生的视错觉

通过延长景深来拓宽空间, 是中国古代造园中又一个常用的手段。园林中景物的层次越少, 越一览无余, 给人的空间感觉就越小。相反地, 景物层次越多, 越容易使空间感觉深远。因此面积较小的园林, 为了营造深远的艺术感, 造园者往往在道路设计上通过逐渐缩短路宽, 且在路的尽头设置较小的景物以及路旁植物配置有意减少株距等方法, 利用透视变形的原理, 使人感到深远。

(2) 通过远近虚实景致的因借而产生的视错觉

“纳万顷之汪洋, 收四时之浪漫”。园林意境的营造, 关键的一点就是各景之间的相互“因借”。计成《园冶》中讲到巧为因借, 可以远借, 邻借, 仰借, 俯借, 应时而借等, 这几种借, 不仅仅是为了构图取景, 而是为了丰富意境上的“巧为因借”。人在园林中, 所见的是一幅幅远近搭配的立体画面, 通过这种虚实搭配, 人们可以更为深切的感受到空间, 并由此深入到空间所带来的意境中。

(2) 视角不同而产生的视错觉

当游人游览于园林中的时候其视点是活动的, 视觉界面是不断变更的。对同一景物, 由于观赏的角度与景物高度的比例的不同, 都会产生不同的观赏效果;恰当的调整各游赏段落视距、视角, 则可丰富游览者对园景的体验。同时, 也可利用透视错觉和遮挡错觉等这些普遍的心理现象, 将实际距离的体验感觉缩短或延长, 给人造成强烈的期待感。

3、空间布局、景物配置上的视错觉

(1) 通过转移注意力来拓展空间

江南私家园林虽以清新雅致、飘逸潇洒而闻名, 但面积一般都很小, 而且为了保持园居的私秘性, 大多都有很多的围墙和游廊包围, 而为了解决因空间狭窄带来的沉闷和压抑感, 造园师门或者在围墙上开一些花窗、漏窗, 或者干脆做许多假的门窗, 来转移游人的注意力, 从而扩大空间的外延。

(2) 应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景

人们对于景观的最直接感受是通过视觉来获得的, 设计者引导游人视线成功与否一定程度上决定了景观的优劣。而游人视线的通透、远近又主要靠对植物材料的选择, 不同的树种起到了不同的视觉效果。我们在利用植物造景时, 若能巧妙的将这视觉效果运用于设计中, 则可创造出适时, 适地, 有韵律地植物景观, 满足观赏者地视觉审美要求。

结论

中国古典园林, 可谓时一是首无声的诗、一幅立体的画, 它本于自然而又高于自然。将视错觉的原理巧妙的运用与园林意境的营造中, 不仅丰富了园林的层次内涵, 提升了园林的意境美, 更是中国人智慧的体现。

参考文献

[1]余树勋:《园林美与园林艺术》北京科学出版社, 1987年。

游留园感想-园林意境 篇4

——游留园有感

留园，取刘氏之园“刘园”之谐音而来，历经数代而成形。在我看来，留园亦可解为“请客人留下来的园子”。在留园游历几番，每次都有不同的感受。

初游园，体味其园之意。

留园的入口并不起眼，就如平常人家的大门一样，初见之人绝不会由此联想到里边那另一番洞天，这仿佛古代中国文人的性格一般，喜藏而不露，深谙中庸之道。由此向内，需经过一条昏暗压抑的小道，人在其中慢慢的习惯了黑暗与狭窄，期待着光明的到来。这条入园必经之路有很强的引导性，曲折幽暗，狭长封闭，给入园之人染上了一种压抑、沉闷的感觉，直到后来走到院内的主要空间之后才豁然开朗。这种经过欲扬先抑手法处理过的空间，便如陶渊明在《桃花源记》中描述的一般，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”。当经历了这番黑暗与曲折之后，那开阔的湖面，嶙峋的假山，满眼的葱郁，难道不会使人感到眼前一亮吗？正是这种明暗的对比，狭窄也宽阔的对比，才使人在看到园中主景后更有一种震撼的感觉。

中国古人造园，一向追求为园林创造出一种独特的意境，留园亦是如此。王国维曾在《人间词话》中说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”由此我们可以看出，古人造园其实是在追求自然，追求自然所带给人类的一种真感情，但在模仿自然的同时，却注入了人的主观感受。一个园林，尽其能的将自然收录其中，以石为山，以池为海，以树木为森林。人在其中，足不出户便可领略到自然大景之美，之意。而之一切，仿佛是经人之手，加之人之意，将自然界按照一定比例压缩成了一个人可以置身其中的模型。这也让我想到了日本的枯山水，那不正是在更小的一片空间内创造出了自然之意吗？

古人说，智者乐水，仁者乐山，有山有水的地方才是真正的自然。留园的中部以大片的水体为主景，假山集中在水面的西侧与北侧，山池主景置于受阳一面，且水中有岛，谓之小蓬莱，又与曲桥合而为界，划分出另一小片水面，这一大一小的组合别有一番情趣。徜徉在这片山水之间，闻鸟语花香，感阴晴雨雪，这与置身于高山大川之间又有什么区别呢？

当然，古人对于自然的营造，不仅在于这片山水之间，更在于园中植物的种植。园中树木繁盛，遍植花草，满眼葱郁，绿意盎然。古人追求自然之感，注重对自然的体验，而植物的所在便可将自然之感更真实的表达出来。这是因为植物不仅以它四季的色彩、形态的变化给人以视觉上的真实体验，更使人在听觉、嗅觉甚至味觉等方面多层次的体会自然。西山正中的闻木樨香轩便是赏桂花，闻花香的好去处。每至秋日，桂花漫山飘香，再配上月夜水中倒映之月，必是人间一种享受。四时之变，阴晴雨雪，风霜雾霭皆可由植物体现，植物在园林之中是必不可少的。看着池中的荷叶，听着雨滴落在荷叶上的滴答声，仿佛是荷叶将这雨放大，将这雨传入了观景人的心中。留园中还有另一处引人注意的古木，那便是留园入口部分古木交柯庭院中的老槐树，槐树虽然干枯，但却仍旧苍劲古拙，风采不减，仿佛一位古稀的老人见证着整座园子的兴衰变化，守着园子的兴盛繁荣。植物的种植为园子添入了生气，添入了自然的气息。

由于中国的传统是文人造园，因而中国园林可以说是与山水画和田园诗相生相长，并同步发展的，而这两者从它一开始就十分重视神思和韵味。留园整体意境的塑造如诗如画，各种元素的综合运用使其层次丰富，内涵和画面感十分强烈。同时，留园中景观的意境也经常借扁联的题词来破题，犹如绘画中的题跋，有助于启发人的联想以加强其感染力。留园的主人盛康便曾在五峰仙馆题字：

“历宦海四朝身，且住为佳，休辜负清风明月；

借他乡一厘地，因寄所托，任安排奇石名花。” 这简单的几句词便道出了盛氏购园的原由和他爱好所在，使观者感同身受。也有一些小筑的名称，直接引用诗文，以增加其文化底蕴，如涵碧山房便是由宋朱熹诗“一水方涵碧，千林已变红”而得名的。建筑面池，水清如碧，涵碧二字不仅指池水，同时也指周围山峦林木在池中的倒影，故藉以为名。

徜徉于留园之中，静静的体验这山水的美好，感受四季的变化。虫语花香，莺歌燕舞，阴晴圆缺都仿佛在与人述说，述说着岁月的静好，人间的安好。仔细的体悟，便觉人与大自然有种天生的亲近之感。这便是古人常说的意境吧，境虽小，却给人以无限的思想空间，天地宇宙仿佛都在这方圆之地。

再游园，观其造园之技。

“虽由人作，宛自天成”的境界是自古造园者所最求的。文人造园，便将诗情画意放入了园中，园林建筑在模仿自然的同时也加入了造园者的主观情感，这样一来，便需要高超的造园技艺才能使其境本于自然，却高于自然。

留园的建造十分精妙，整座园林巧妙的融合了山石、水体、植物和建筑。造园者巧妙的堆山叠石，不仅创造出了园中部大面积的假山，使园中山林气氛浓郁，更将像冠云峰那样的独峰立于独院之中，成为整座园子的精髓所在。留园的用水也有两种形式，中部集中的水面和西部活泼泼地分散用水。中部的水面使人感到开朗宁静，而活泼泼地却因水的流动性给人一种隐约迷离和不可穷尽的幻觉。同时，留园的花木配置也很有讲究，不仅考虑到视觉上的感觉，也给人以听觉和嗅觉上的愉悦之感。如闻木樨香轩周边桂花的种植，便是有漫山飘香的效果。留园的建筑集中在园子的东边，整体空间开合交错，收放有致，建筑与庭院相辅相成，各个院落之间曲折相连，造成了多层次的穿插与渗透。自古木交柯向西至明瑟楼，或向东经曲溪楼、五峰仙馆至石林小院，主要就是利用建筑物互相交错穿插，从而形成了极其曲折多变的空间序列。同时，像连廊、漏窗，门洞等建筑小品的运用也为留园多层次空间的创造提供了条件。曲折的游廊不仅具有引导的作用，也具有分隔空间和联系空间的作用。漏窗使相互分割的空间有了的联系，使彼此孤立的空间流动起来。留园之中，在鹤所一侧的墙体上就开了若干个巨大的、完全透空的窗洞，致使处在畅厅之内的人可以透过各个窗洞看到另外一个空间的景物，使两个空间相互渗透联系起来。

总体来说，园林的建造综合运用各种手法以达到创造出美，创造出意境的目的。

园林意境中的建筑艺术 篇5

一、国画意境的基本内涵

我国的国画十分重视对意境的表达, 国画经历了悠久的历史, 受到了先进文化的熏陶, 已经逐渐呈现出新的发展态势, 以儒释道三种思想结合的哲学思想在我国具有十分悠久的发展历史。儒家思想是我国古代封建社会的主导思想, 它所提倡的就是人的内外兼修, 一个人不仅要重视外在美, 还要同时对自身的品德进行完善;道家主张一种自然的意境;而佛家则强调追求心灵上的宁静和高远。国画吸取了儒家的中庸、道家的自然以及佛家的深远, 自然形成了一种高层次上的意境。

意境, 往往指的是日常生活中的文艺作品所反映出来的一种情景交融的境界, “意”强调将情与理进行统一, 而“境”则主张将神与形进行统一。国画中的意境指的是在国画中所蕴含的美, 这种美, 不仅是现实事物的美, 还是艺术作品的灵魂美, 也是对画家的主观的情感的集中的表达。在传统的中国画中, 画家总是会注重自己绘画作品中的那种情景交融的美, 这种美是以艺术的形式将客观事物进行呈现;同时也是对画家的主观世界进行体现, 画家有时会利用自己的作品来抒情, 进而来加深作者对作品的理解。因此, 国画艺术往往蕴含着无穷的意境, 在很多国画中, 都有空白之处, 这些空白不是画家的随意表现, 而是在其中赋予深意, 达到一种超乎想象的境界。同时, 中国画还主张对画家的主观情感的抒发, 比起西方绘画的临摹手法, 中国画更注重“成竹在胸”的艺术创作。

二、国画艺术意境表现的主要影响因素

1. 儒释道思想对国画艺术意境表现的影响

“意境”是我国的古典美学中的一个重要的组成部分。国画的艺术意境的表现主要受到我国古代封建时期的儒释道三派思想的联合影响。这三派思想给国画带来的启示就是要讲求“天人合一”, 并注重人对自然的遵从, 做到人与自然之间的和谐相处, 要用心去体悟做人和生活的道理。因此, 中国画中, 常常利用抽象的神似来取代形象的形似, 中国画中对意境的重视, 实际上就是将古代的各派思想与哲学理念之间进行结合, 并在此基础上对这种抽象的情感进行表达。因此, 国画中的意境表现首先要受到儒释道三派思想的影响。

2. 诗歌意境渲染对国画已有表现的影响

众所周知, 我国古代诗人创作诗歌是最重视对意境的表达的。因此, 国画中的意境的表现一定程度上也受到了诗歌创作的影响。诗人在创作诗歌时或激情澎湃, 或伤感凄凉, 用诗歌来表达自己内心的感受。如王昌龄的《从军行》通过描写战争场面来对“国家有难, 匹夫有责”的感情进行抒发。让读者未到战场就感受到了战场的激烈气氛。受到这种思想的影响, 国画中也注重对精神境界的追求, 让欣赏者能够在画纸上感受到画家所要表达的意思。

三、国画艺术中的意境的表现手法的变迁

1. 国画艺术中的线条艺术

从古至今, 线条艺术就是中国画意境的一项极其重要的表现手段。早期的线条艺术表现形式就是借助简单的线条对先民对外界事物中的简单的认识进行勾勒;而且, 这部分作品大多是保留在陶瓷艺术品上、崖壁上或者是钟鼎上, 这些艺术作品的年代较为久远, 能够保存下来的作品极少。因此, 保存下来的作品也就自然而然地成为了我国国画的代表作品, 也为后期国画的发展奠定了一定的基础。我国的陶器中最具生活气息的种类便是彩陶, 彩陶上多是艺术家对当时人们的生活进行描绘, 十分精美, 不仅别有一番独特的情趣, 同时也形成了自己独特的风格。

2. 浓墨重彩的中国画意境表现手法

水墨画是在唐代开始流行的, 水墨画的出现, 使得中国画的表现手法有了进一步的突破和发展。起初最基本的水墨画只有黑色和白色, 画家用墨来点缀出一幅幅美丽的绘画作品, 而随着水墨画的不断发展, 人们开始大胆地追求彩墨画, 讲究国画中对色彩的搭配。此时的国画不仅重视对“浓墨重彩”的渲染, 同时, 还尝试用画笔来呈现出动态的景物, 在宋朝, 就有画家用画笔对水下的鱼进行了描述, 所创作出的作品既栩栩如生, 又有着深远的意境。

3. 国画艺术中简笔画的素描画表现手法的盛行

随着时代的不断发展, 中国画意境发展出更多的表现技法, 即简笔画和素描画, 这两种绘画种类被统一称之为简笔漫画。简笔漫画具有漫画的艺术特点, 它常常会选取较为广阔的题材, 对现实生活中的琐事或持赞扬的态度, 或持讽刺的态度, 经常使用夸张的手法将漫画中的人物形象及性格进行突出彰显。这种形式的绘画虽然更多倾向西方的绘画艺术, 但是其在表现手法上, 确实对中国画中的水墨画的技巧进行大胆的运用, 具有十分深远的意境。

四、国画艺术中的意境表现的技巧

1. 采用动静结合的意境表现手法

国画艺术主张对意境进行表现, 而在国画的意境表现中也存在着相应的技巧。国画主张利用静止的图像来描绘一种动态的意境, 这就是国画意境表现技巧中的动静结合的方法。作者能够利用静止的事物对动态的情感进行表达, 使绘画作品更能突出画家的情感。

2. 采用虚实结合的意境表现手法

国画当中的“虚”可以将它理解为一种虚拟的存在, 而“实”顾名思义就是现实生活中的事物, 是人们的肉眼能够直接看到的。在国画的创作过程中, 注重虚实结合, 能够让画家利用现实生活中的物体和国画中所蕴含的虚拟的文化思想进行结合, 从而表达出自己的思想, 对作品中的意境进行创造, 对自身的情感进行表达。

3. 采用墨彩结合的表现手法

我国的国画最初是以水墨画为基础的, 在水墨画的基础上加入了色彩。彩墨画是以花鸟画为主要代表, 而在国画对意境的表现的过程中, 将彩、墨进行结合也是一种重要的意境表现手法。墨彩结合不仅能够使国画的色彩被广泛的应用, 同时还能够对画家的情感进行表达。

总而言之, 国画是我们的民族瑰宝, 也是我国传统文化的一种重要的代表。在新的时期, 对我国的国画艺术中的意境表现手法的变迁进行探究, 能够让后代对国画有更深刻的了解, 将国画艺术的意境进行展现, 让人们在欣赏国画作品的同时, 也能够对整个社会进行认识和感知。

参考文献

[1]姚金秀.解读国画艺术的意境表现手法[J].大众文艺, 2015, (4) .

[2]陈领.国画艺术意境表现手法的变迁[J].美术教育研究, 2015, (10) .

[3]薛巍.浅谈国画艺术的意境表现手法[J].芒种, 2014, (18) .

园林意境中的建筑艺术 篇6

我们的国画在初步形成的时候就似乎与线条有了无法切割的联系, 我们的国画喜爱使用线条去创建出所需要表现的情境。在我们现在挖掘的古代文化遗址当中就可以发现许多这样的艺术作品, 例如在已经有长达6000年的马家窑文化彩陶中, 那是的人们就已经开始采用线条以及各种颜色来制作艺术品, 他们使用各种颜色来塑造逼真的形象并采用丰富的线条来将外形突出。到了商周时期就有了明显发展, 已经形成了具有一定视觉刺激效果的铭纹线。随着我们祖先科技的进步与发展, 在战国时期已经拥有了那种类似于游丝般的线条。例如在

《宴乐水陆攻战纹》这个作品当中, 其线条能够做到极为流畅, 既可以显得强劲有力有可以令人感觉柔弱无骨。通过以一个个的线条作为整个作品的造型手段, 这样就构成了极为富有效果的纹饰, 这样就让线条早在远古就已经具备了各种画迹的各种元素, 从目前我们国家所发掘的各种文物的艺术作品来看, 大多数都是具有明显的先画后刻。

在唐朝末年, 绘画的风格已经开始悄然的改变以往的方向, 唐朝的作品大多是是利用绢作为载体的, 很多作品都是一些宫廷的画匠来对于当时的山水风景来进行描述的对象, 其画风已经不再较为以往的钢性, 而是更多的转向了阴柔的那一面。大量的开始使用纸张作为国画的载体其实是在元朝, 自从我们的蒙古人入主中原以后, 就已经开始逐渐的放弃了采用绢来作为国画的载体, 而是更加明显的倾向于采用纸张来进行绘画, 所以说元朝是用绢与使用纸张的一个明显的分水岭。自从大量的使用纸张来进行艺术创作之后, 国画的内容中就增加了不少有关于人物的内容, 这样就诞生了真正意义上的文人画。我们在南宋或者北宋的文物上可以发现有不少山水画明显的改变, 尤其是其创作的风格, 这其实是从元朝就已经开始了的, 已经变得有了较为分类的系统化, 也正是从那个时候开始, 我们国家的笔墨化技术已经开始有了质的飞跃。

文人画的鼎盛时期出现在元朝, 当时蒙古的战车已经将当时世界上精神世界与物质世界的中心杭州城占领了, 在当时的汉族看来, 蒙古族是野蛮的民族, 是被异族所统治的, 他们纷纷觉得遭受了莫大的屈辱, 其情绪也变得异常的低落, 纷纷将主要的精力转向绘画艺术, 于是当时的绘画较之以前有了明显的质量上升。前人的基础为当时元朝绘画质量的提升打造良好的积淀, 当时我们民族的艺术家的修养已经有了相当的成熟度。令人感到可惜并遗憾的是长久以来我们的绘画方面的艺术家一直是采用在自己的作品中通过题记或者题跋来对于自己的艺术观点以及艺术方面的看法来进行有关的说明工作。所以, 只能产生话语录而并没有专门的画论, 这不能不说是让后人十分失望。知识自从董其昌时期我们的历史上才产生了有关的画论, 虽然说还处于比较的初级阶段。我们原先是将作画看作是与作者个人的修养以及品行还有对待事物的看法相互的连接在一起的, 尤其是特别的注意在意境方面的营造与创设。仅就此点而言是与西方的绘画侧重点放在写实上完全走的是两条不同的道路。讲求的是有形又有神, 而且并没有可以让人量化的标准来进行衡量与评判, 只要能做到表达应有的效果就算实现了作品的目标。当时有许多人已经具备了较高的艺术方面造诣, 可他们并不是艺术方面的专家, 而只能被称之为匠人。他们在实际操作方面具有良好的能力, 只能提供富有高质量的作品, 题记不能符合要求, 字写的无法令人满意。他们没有能够具有对于我们传统文字的领悟, 对于书写的方法不甚了解, 这就对他们而言是一大硬伤。

在明朝末年由于清军的入关以及当时农民起义的风起云涌, 出现了不少文人以及艺术作家开始采取回避的态度, 很多有名的艺术创作者开始迁移原先的居住地, 纷纷的开始举家搬迁到南方, 当时著名的八大山人就开始隐居在江西的南昌, 并坚持以出家人的面貌来示人。其绘画的风格是标准的文人画, 其画中的树干是采用逆笔的手法, 在笔端能够有效地把握住, 显得极简单而不失大方, 其作品大部分都是描绘一些枯山水的面貌。从这些方面可以说明西方的绘画侧重点是从外到内, 而我们国家的画侧重点是在于从内部到外延, 这同时也是我国的传统绘画与西方绘画的一个区别。

从清朝灭亡一直到民国和中华人民共和国这段时间, 我们的国家艺术界出现了一个卓有成果的艺术家黄宾虹, 其作品能够集多家之大成, 同时也诞生了许多诸如潘天寿和徐悲鸿这样一些我们永远无法企及的具有伟大艺术成就的绘画作家。他们早就已经不在是普普通通的绘画, 早就已经跨越了普通绘画阶段, 他在绘画中找寻到了一套能够符合自己所需要的感觉性的规律, 并通过这样的规律寻找到了生命的存在。黄宾虹的艺术是通过我们国家的传统绘画理论来作为自己的基础, 其绘画看似杂乱无章, 其实只要仔细的去观看就发现其中另有玄机, 其中有一定的规律可循, 并不是随心所欲的作品。黄宾虹的国画为媒体, 是用老辣画笔写出了自己的理解。一张张激动人心的画面给人以精神, 这里没有西洋与中国画的区别, 只是道在其中。有了一定的修养以后, 便会去追求什么, 沉湎于什么, 也敢于去无视一些东西, 这很重要。

摘要：作为中华民族文化重要组成部分, 国画艺术以意境表现见长。本文通过对国画名家作品的分析, 历数从原始社会的马家窑彩陶上的国画雏形到新中国各个朝代的国画在意境表现手法方面的变化。

关键词：国画,意境,线条

参考文献

[1]韩家鳌:《从书法看中国文化》, 现代出版社, 2007年。

[2]贾志强:《中国古代艺术常识》, 兰州大学出版社, 2005年。

[3]徐先玲、李相状:《中国画艺鉴赏》, 中国戏剧出版社, 2005年。

园林意境中的建筑艺术 篇7

关键词：壁画艺术,空间构建,人文意境

城市的不断扩张和城市化进程的加速, 不可避免使得城市建筑物和城市环境开始呈现出商业化和标准化特征, 传统城市环境特色逐渐隐退, 城市文化同质化现象非常严重。部分建筑设计师和艺术家开始思考引导大众参与的公共艺术, 并将本国壁画艺术色彩融入其中, 以期待能够建筑富有艺术特色和传统美丽的城市环境和城市“表情”。

一、彰显地域文化

地域文化主要是指特定地理空间内部, 由于自然环境以及人文环境差异而最终形成的不同去其它地区的文化渊源, 最终产生出地域内部不同于其它地域的文化性, 加之地域内部人群种族的宗教信仰、审美取向、生活习性以及风土人情, 最终使得地域文化呈现出多姿多彩形状。

在传统壁画色彩发展过程之中, 不同地域间的壁画色彩特点非常鲜明。例如西北壁画内容大都以宗教或者大漠为主, 整体色彩也大都呈现出金黄色。南方壁画则直接表现出山水、森林, 整体色彩呈现出绿色或者墨绿色。壁画色彩艺术对于地域文化的地貌特征、历史文脉以及市民气质, 都有着不可替代的价值和作用。在感受特定地域文化过程之中, 总与彰显其形神的壁画艺术作品密不可分。公共艺术属于特定地区的产物, 其总是深深植根于具体环境之中, 受地域环境影响, 同时又直接将地域文化展示的淋漓尽致。例如, 大连滨海路观光带的壁画艺术作品。创作者在创作过程之中, 利用典型的海洋生物进行加工, 依托山体起伏设计, 将鲨鱼、龙虾、海龟等等生物形象创造性的融入到壁画作品之中, 最终体现出大连特有的地域文化特点, 不仅使得大连城市“海洋性”特点非常突出, 同时也利用不同色彩使得壁画生动有趣, 将滨海路观光带的主题展现出来, 非常符合地域环境的基本特点。

二、彰显民族文化

民族文化是在社会发展过程中, 由地理环境、生活习俗、行为习惯、价值取向等等共同构成的意识形态, 同时也是区别于其它地域民族所特有的文化符号之一。不同民族的人文特征、民族精神以及民族文化表现在艺术特点层面, 其艺术特征同样十分鲜明。

壁画色彩则是展示民族文化特征, 提升现代空间发展品味的重要窗口之一。当前, 国内大部分壁画艺术都设计在人流量较大的室外空间, 既能够展现出一个城市的地域文化和艺术水平, 同时从鲜明的壁画色彩中了解到特定地域民间传说、人文故事, 风土人情以及风景名声等等。但壁画设计过程必须将地域民族发展历程以及心理需求考虑其中, 利用不同的象征符号进行组合, 重新构建新型形象符号。现代壁画艺术色彩大多数情况之下都会结合传同文化, 符合民族特色, 以促使城市文化形象饱满壮大。

以北京地铁4号线为例, 该条线路从南到被, 先后连接文化古迹、高等学府以及商业文明, 各个站点各具特色, 充分将北京地区传统地域文化和民族特色展出出来。以4号线地铁西单站壁画《老字号》为例, 其采取放射性构图方式, 符合市内空间视距要求, 并利用二十三家北京老字号招牌进行组合, 且利用不同色彩重点突出“同仁堂”“祥蚨瑞”等, 不仅展现出历史时期西单地区的商业繁荣景象, 且给人以强烈的视觉震撼力。

三、彰显时代风格

社会在不断发展, 壁画色彩艺术同样需要与时俱进, 充分展现出艺术作品的时代特征。除却沿袭传统地域文化之外, 壁画色彩设计还应该考虑到区域性、民族性以及时代性。在传统历史发展过程之中, 历史文化题材和宗教色彩是壁画艺术创作的主流, 当随着文化多元化发展倾向, 科技文化和现代生活必将成为壁画艺术今后展现的主题之一。

不同历史时期的社会形态、价值取向和经济社会综合情况, 最终反映出壁画艺术的时代特征和精神风貌。当前壁画色彩艺术必须服务与现实社会风貌, 尤其是永久性特点决定其设计必须包含前瞻性和时代性。在壁画色彩艺术创作过程之中, 创作者超越同时代的设计意识, 必须将精神文明和物质文明特征同时展现出来, 并利用科学技术水平或者工业文明发展来展现物质化形态。为此, 壁画色彩艺术应该不断利用现代科学水平, 不断探索新型艺术手段和新型工艺材料, 赋予壁画色彩艺术新型责任和使命。

随着经济社会的全面发展, 社会民众审美情趣开始趋向于多元化发展。审美层次同样出现了不同递进和提升现象, 这都为壁画艺术色彩创新提出新型要求。当前, 壁画色彩艺术创作在审美理念和学术研讨方面也在发生变化, 并且同样呈现出多元化发展姿态, 开始吸收各门学科的科技成果, 如相关材料的材质美感等, 这使得壁画艺术色彩语言内容得到极大丰富。除此之外, 现代壁画艺术还利用色彩表现形式突破原有二维空间定式, 并向多维空间不断发展。

总之, 作为空间艺术的重要代表之一, 壁画日益成为新时代经济社会和科学技术发展的重要产物之一, 同时也是当前城市发展贴近民众, 服务民众的重要方式之一。因此, 壁画色彩艺术承载着反映传统文化和时代精神的双重功能, 从不同角度来展示出地域新观念、新面貌以及新气息。

参考文献

[1]季增辉.油画材料与技法概论[J].陕西教育 (高教版) , 2007.09.

[2]卢宁.论中国现代壁画的材质美[D].山东师范大学学位论文, 2006.6.

[3]王铁城.现代壁画艺术探微[J].装饰, 2004.12.

现代园林植物造景意境初探 篇8

1现代园林植物造景意境概述

1.1 园林植物特点

山石、水体、建筑、植物, 在中国园林各造园要素中, 植物是极具鲜明特征的园林要素。园林植物的特点主要有以下几个方面: (1) 生态特征。植物具有生态功能, 能够净化空气、保持水土、调解空气温湿度。 (2) 生物特征。植物是有生命的物体, 能够随着时间的变化改变自身的体型、状态、色彩等, 生动丰富。 (3) 多样性特征。园林植物具有极为丰富的数量和群体, 能够满足不同类型的景观需求, 甚至同一种园林植物在不同生长阶段或季节可表现出不同的景观特征。 (4) 文化特征。园林植物自古以来就有人类文明赋予的文化身份, 或人格化, 或神秘化等, 极具魅力。以上特点, 是园林植物造景意境营造的基础。

1.2 植物造景意境内涵

植物造景意境, 是园林植物在营造生态美与自然美的基础上, 让参与者通过情感碰撞、景观联想等审美活动, 寄托精神、触景生情、“得意忘象”, 从而达到审美的高层次境界———意境升华, 意境是情、景、形、神的完美融合[1]。植物景观的自然美主要体现在植物的形态美、色彩美、气味美、音效美、影像美;植物景观的意境美则是自然美的境界挖掘, 展现的是形境之美、色境之美, 香境之美、乐境之美、影境之美。充分发挥园林植物和景观空间特点, 结合现代人审美需求, 完成植物造景的意境营造, 是未来园林植物景观发展的终极目标[2]。

2现代园林植物造景意境之“意”

2.1 挖掘意境

植物造景意境的营造, 首先是“立意”, 明确的中心思想是确保植物景观乱中有序、借景生情的根本。挖掘意境, 就是基于场所特点和既有客观条件, 在自然景观或文学诗画中汲取精髓, 将场所与思想相结合, 构思规划意境内容的过程。植物景观意境是虚实结合, 有了因地制宜的艺术思想, 才有场景预见和意境建设的能力。

2.2 建设意境

在“立意”的基础上实现意境, 是“文循意出”的过程。在建设意境的过程中, 运用各种园林艺术手段烘托气氛, 同时, 融入细节性情感, 寄托设计者的思想内涵。中国古典园林始终追求“虽由人作, 宛自天开”的景观效果, 这一点在现代园林植物造景意境中同样重要[3]。植物景观的实现, 应尽可能减少人工的痕迹, 创造“天然的”环境, 实现“自然而然”的意境与情感共鸣。

2.3 表达意境

为了让植物景观参与者高效获取设计者意图, 走一条捷径的路与设计者的思想相碰撞, 发现和感知场所意境, 景物造景意境抒发, 需要借助文学或设施完成。意境的表达体现在场所命名、植物人格化选材、额题、对联、摩崖石刻等。通过植物特点、文字、命名等暗示, 诱发人们的想象和情感延伸, 主动追求象外之境, 完成意境美的交接传递。

2.4 实现意境

意境的实现是在参与者产生情感共鸣时完成的。不同的参与者, 在走进园林植物景观的过程中, 结合自身文化背景、审美经验和艺术修养, 触景生情、情景交融, 实现实体与精神的融合。植物景观和人们的刺激反应, 才是意境实现的重点内容与根本目的。

3现代园林植物造景意境之“境”

保证设计者实现其“立意”, 是现代植物造景意境营造的重要课题。植物造景, “境”的建设是“意”贯彻的充要条件, 如何建设意境, 需要更为深刻的探讨。归根结底, 要靠植物和场所本身实现。

3.1 植物选材

植物造景意境中的植物选择:一方面结合植物的固有生态特征、生活习性、生长状态, 同时, 应考虑植物背后的发展历史、艺术文化等, 特别是人格化特点, 植物的色彩也是影响场所意境的重要因素。例如, 营造世外桃源的意境, 人们会想到《桃花源记》“芳草鲜美、落英缤纷”, 此时, 选择草坪和桃树林, 营造浓厚的文化氛围, 可以将人们带入设定的情绪体验中。营造纪念主题意境, 植物色彩应淡雅与凝重并存, 如松柏用作背景、梅花点睛之笔等, 既表现场所气节, 又引导人们沉寂到意境的感知中。只有把握好植物的选材, 才能创造出符合人们审美情趣的意境。

3.2 空间设定

中国古典园林的空间设计思想, 自殷周始, 经历了秦汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、明清等几个主要时期, 意识形态不断发展变化, 提出“考天人之际, 查阴阳之会, 揆星度之验”、“视之无端, 察之无涯”、“纡于委曲, 若不可测”、“巡回数尺间, 如见小蓬莱”、“才高八九尺, 势若千万寻”、“以须弥之高广, 内 (纳) 芥子中”等观念[4]。这些观念应用于现代园林植物造景, 强调空间从有限到无限的意境感知, 体现天人合一的空间宇宙观。在表达意境方面, 其空间设定为虚实结合, 如“杂树参天, 楼阁碍云霞出没;繁花覆地, 亭台突池沼而参差”, 通过看似非刻意的对比, 提出空间的虚实变化, 在串联起看似不经意的小空间变化中, 给人以空间无限延展的心理体验, 移步异景, 每一个小空间看似有界, 意境无边, 参与者获得更多与植物体验、亲近、融合的机会, 在互动的过程中实现精神上的感知和哲学追求。

3.3 植物配置

植物的配置以目标空间的设定为依据, 形成开发空间、半私密空间、私密空间, 达到意境的表达效果。乔灌木的组合方式是植物配置的重点, 主要有孤植、列植、丛植或群植等。 (1) 孤植。并不代表数量只能为一, 有时为了意境表达需要, 或是为强调某一意境单元, 可以同一种树木2~3 株紧密种植在一起。孤植主要表现植物的个体特点, 应根据意境的需要, 选择姿态奇特、线条丰富、色彩鲜明、轮廓清晰、成荫效果好等植物类型, 或选择符合场所意境、人文特征明确的植物种类。 (2) 列植。通常用以烘托大面积场所的气氛, 体现意境中的形境之美、色境之美, 例如, 杭州西湖白堤“一株杨柳一株桃”, 通过节奏与韵律的变化, 与西湖大水面配合, 营造怡然、恬静、温柔的氛围。 (3) 丛植或群植。目的是形成一个有机的整体, 实现场所孤立于整体独立的意境, 这种方式通常配合独立的场所名称, 额题、对联、摩崖石刻等, 传达场所的特征, 先声夺人, 实现人们在特定环境下的意境体验之旅———影境之美。

4结语

中国古典园林艺术的创造强调“师法自然”, 对于现代园林植物造景来说, 意境美是其发展的最高境界, 是对优秀传统文化的继承, 是延续中国园林在世界影响力的魅力所在。时代的进步和高速发展, 要求我们创造出符合现代社会审美的植物景观, 并对人们的精神归属进行挖掘。如何在设计中融入意境, 探讨园林植物的自然属性和精神属性, 在景观体验中实现情感共鸣, 是我们急需深入研究的课题。

摘要：首先探讨了现代园林植物特点及植物造景意境的内涵, 在此基础上, 提出现代园林植物造景“意”的获得和“境”的营造办法, 以期为现代植物景观的发展提供借鉴。

关键词：园林,植物造景,意境,造园

参考文献

[1]盛翀.江南园林意境:中国古典园林的审美方式[M].上海:上海交通大学出版社, 2009

[2] 朱钧珍.中国园林植物景观艺术[M].北京:中国建筑工业出版社, 2003

[3] 李雄.园林植物景观的空间意向与结构解析研究[D].北京:北京林业大学博士学位论文, 2007

现代园林植物造景意境营造探析 篇9

我们都知道, 随着社会的不断发展, 科技的不断提升, 文化的抓紧渗透, 人们越来越感觉到文化在我们生活中的重要价值, 这也是我们人类的一种基本的认识。相关经典案例分析表明, 但凡设计作品倾注了较多的文化的作品, 无论是有目的, 还是潜意识, 都能做到经久不衰。所以, 笔者认为, 文化是一切设计的灵魂。植物造景意境的营造, 不但具有一种形体的美 (观赏特性) , 同时要达到一种意境的美, 这一“形”一“意”的“珠联璧合”, 绝妙的创设了一种美妙意境。这种意境耐人寻味、引人入胜, 同时, 通过这种场景的感染力和熏陶功能, 能与人们融入自然的心态产生不期而遇的共鸣, 进而激发和唤起人们回归自然、亲近自然的审美行为和心理。

1 意境设计的基本内涵

意境设计的基本内涵是主题、思想、美与爱三个层次, 在意境设计目的层次上是真、善、美的体现, 而且三个层次完美结合的意境设计也就是真善美完美结合的设计, 是产生一切完美或优秀设计的基础。主题是意境设计的精髓, 它是形式的语言与符号载体。思想是形式的外延与内涵。美与爱是思想的升华, 是设计作品与观众之间的桥梁。

2 现代园林植物造景意境营造手法

植物意境美主要来源四个方面:地域美、生态美、主题美、情感美。、现代园林植物造景意境营造手法是, 是通过植物意境主题的创造, 具体落实到城市“点”或“线”的空间中。

2.1 植物配置形式

园林植物的“点”空间配置应用的形式主要有孤植、对植、丛植、群植、林植等。园林植物的“线”空间配置应用的形式主要有模纹形式、雕塑形式以及线性排列形式等。例如, “点”空间配置的两株丛植, 讲究的是同一树种, 体量、姿态等应相似, “二株一丛, 必一俯一仰, 一猗一直, 一向左一向右, 一有根一无根, 一平头一锐头”;此外, 株距应 应应为树种树冠直径) (图1) 。三株丛植最好选用同一树种, 但大小、姿态可以不同 (图2) 。“线”空间配置的模纹形式主要是利用模纹花坛的形式组成相应的图案, 使之达成一定的艺术形象和韵味, 进而表达相关的主题。雕塑形式主要是利用园林植物这一软质景观进行的诸多造型 (图3) 。

所以, 就意境美的具体形象性而言, 我们可以把美诠释或理解为一种较为具体的形象, 这些具体的形象同时又包含有许多丰富的内在信息, 这些内在信息可以是人们的思想感情, 可以是人们的审美意识和情趣, 也可以是人们的生产创新和实践。他们共同通过具体形象的自然属性 (如节奏、韵律、均衡、渐变等) , 以及物理上的形态、性能等予以体现和表达。因而, 当园林或景观设计师将美具体化时, 也形成了追求自然之美的习惯, 也就有了“曲径通幽”、“曲水流觞”以及“七彩花坛”等的说法。

2.2 园林植物造景意境营造的表现方法

园林植物造景意境营造的表现方法有多种, 如象征手法、对比烘托手法、比拟联想手法、模拟手法以及抽象手法等等。

2.2.1 象征手法

该手法主要是通过园林植物造景的艺术手段, 使人们的思想产生共鸣, 所带来的联想意识较之具体形象更为丰富、更为生动。象征手法在运用中通常要表达一定的主题, 这个主题要为该区域的一个主景而存在。在实践中。象征手法由有多种表达方式, 如以“静”表“动”法、以“简”表“繁”法以及以“有限”表“无限”法等等。

就拿西溪湿地公园中的水杉林来说, 大量的水杉所形成的行列式种植, 就像一道宛如蜿蜒起伏的绿色山脉, 随着地势的起伏形成有动势的韵律, 这里就以“有限”的水杉背景表现“无限”的自然山峦。

2.2.2 对比烘托手法

对比烘托手法主要是利用园林植物的体量、方向、形象、开合、明暗、虚实、色彩以及质感等方面的对比来加强意境。例如, 在景观营造中, 我们可以利用园林植物形成不同的空间 (开敞型空间、半开敞性空间、私密型空间等等) , 通过空间的开合, 可形成虚实的对比、明暗的对比等。

2.2.3 比拟、联想手法

正如上文所述, 园林植物的意境是一个主体的主观想象与客体的客观反映之间的相互交流的过程。景观营造中, 要充分根据园林植物的观赏特性和配置方式。来达到景观营造。产生意境, 同时使人触景生情的目的。

2.2.4 模拟手法

运用现代的造景方法仿自然之物、形、象、理和神, 对大自然进行重现。利用植物品种本身的自然、生态属性进行配植来来营造植物的自然生态美, 实现植物造景意境的营造。如大连市道路绿地的模纹图案, 以模拟海波、浪花、海鸥为模纹图案、雕塑及各种平立面造型图案, 充分展现了海滨城市的特点。模拟手法带有一定的间接性, 是对实体外在形象的模拟, 非本质的挖掘, 应用不好, 会出现俗气的感觉。因此, 在模拟时, 不要盲目照抄照搬, 应去料取精, 提取精华, 使之栩栩如生。

3 结束语

综上所述, 在利用园林植物进行意境创作时, 一定要注重手法的选择和情感语言的运用;同时, 要深挖地域特色和民族文化的内、内涵, 要精确分析场地精神。经过诸多方面的精心组织和策划, 创造出符合现代空间环境和现代人们心理需要的高品质绿化景观, 营造出符合现代精神文明的植物造景意境美是我们的责任。

参考文献

[1]孙卫邦.乡土植物与现代城市园林景观建设[J].中国园林, 2003 (7) .[1]孙卫邦.乡土植物与现代城市园林景观建设[J].中国园林, 2003 (7) .

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[3]易小林, 秦华, 刘磊.当前植物造景中的几个问题分析及对策研究[J].中国园林, 2002 (1) .[3]易小林, 秦华, 刘磊.当前植物造景中的几个问题分析及对策研究[J].中国园林, 2002 (1) .

[4]白钊义.园林意境空间的创造和欣赏[J].山西建筑, 2003 (1) .[4]白钊义.园林意境空间的创造和欣赏[J].山西建筑, 2003 (1) .