学习意境（共10篇）
学习意境 篇1
摘要：语文教学意境是教学过程中师生主观范畴之意与教学客观之境融合的最佳教学艺术境界。研究教学意境, 有助于培养学生审美素养, 提高学生语文欣赏能力。
关键词：意境,情调,境界,意境教学
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。明朱承爵《存馀堂诗话》:“作诗之妙, 全在意境融彻, 出音声之外, 乃得真味。”清俞樾《春在堂随笔》卷二:“云栖修篁夹道, 意境殊胜。”端木蕻良《关山月的艺术》:“画梅花的, 很少能闯出林和靖式的梅花品格, 总是强调暗香疏影这般意境。”艺术的表现形式强调意境, 同样, 在语文教学中, 如果能把课文中所表现出来的情调和境界一一展现在学生面前, 恰到好处地运用意境教学手法, 将使语文的学习变得更有趣味, 增强对学生的吸引力。
心理学研究表明:如果没有情感的支持, 人的感知、记忆、思维等心理活动都是软弱无力的。作为一名语文教师, 认为简单地教会学生如何拼读汉字、如何划分段落、如何了解中心思想等等并不是真正的语文教学。只有点燃学生情感的火焰, 才能激发他们的学习兴趣, 让学生充分理解文章, 领会文章的灵魂。在理解和领会中完成知识拓展和心灵成长方才是语文教学的最终目的, 而意境教学则是实现这种目的重要手段之一。
如何进行意境教学?语文教学意境是教学过程中师生主观范畴之意与教学客观之境融合的最佳教学艺术境界。研究教学意境, 有助于培养学生审美素养, 提高学生语文欣赏能力。语文课不应该是枯燥的字词句的堆积, 而应该是作者情感的延伸, 文章段落魅力的拓展, 课堂上要充分激发学生的创造性思维, 充分发挥他们的想象力和联想力, 在意境的领悟中提升他们的审美情操和文学鉴赏能力, 进而真真切切地领会到文章语言的魅力和作者创造艺术的真谛。在语文教学中, 我会根据文章情感的不同而采取不同的教学方法让学生感悟意境, 顺利完成学习任务。
一、运用多媒体等现代教学手段, 直观感受文章意境
优美的文章如果能结合直观的手段, 学生将更容易感受到文中意境。所以在教学中, 遇到文中有景物描写的时候, 我就会借助投影仪等现代多媒体教学手段放映相关图片, 以提高文章的直观性。
例如朱自清的《荷塘月色》, 以“我”夜游荷塘的行踪为线索, 写了月夜出门、小径独步、观赏荷塘月色等过程, 在整个过程中, 随着作者的脚步, 月下荷塘及周围的景色一一呈现在读者面前。授课时, 如果能让学生更直观地看到文中的画面, 将有助于他们对课文的理解。这个时候, 就需要借助投影仪等多媒体播放课文的课件了。通过播放课件, 学生可以清楚地看到月下荷塘那“田田的叶子”、“像亭亭的舞女的裙”的出水很高的叶子, “袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的”的白花, 从而联想着“正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星”的美丽;还可以清楚地感受到塘上月色的迷人情致, “这些树将一片荷塘重重围住”、“树梢上隐隐约约的是一带远山, 只是有些大意罢了”……通过对课文词句和画面相联系着的直观感受, 学生们更容易了解作者当时“从不静、求静、到静得出静”的心灵历程了。也可以顺势教学生寓情于景的写作手法。
二、指导学生朗读课文, 在读与听之间体会意境美
谚语云:“熟读唐诗三百首, 不会写诗也会吟”。语文学习中, 朗读是一种理解课文的行之有效的手段。通过朗读, 让文中的字、词、句的深意清晰地嵌入脑内, 从而能更准确地把握文章的主题, 学会文章的写作手法。
郁达夫的《故都的秋》中, 洋溢着作者对北国秋意的赞美、眷念之情——“我的不远千里, 要从杭州赶上青岛, 更要从青岛赶上北平来的理由, 也不过想饱尝一尝这‘秋’, 这故都的秋味”;文中通篇几乎都在描写北国的秋, 都弥漫着北方秋的味道, “北国的槐树, 也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊, 早晨起来, 会铺得满地”、“还有秋雨哩, 北方的秋雨, 也似乎比南方下得奇, 下得有味, 下得更像样”、“像橄榄又像鹅蛋似的这枣子颗儿, 在小椭圆形的细叶中间, 显出淡绿微黄的颜色的时候, 正是秋的全盛时期……”, 这些秋意十足的描写, 经过情感到位的朗读加上教师的讲解配合, 相信学生都能在听与说之间深深体味文中“清”、“静”、“悲凉”的韵味独具的北国秋景, 也更能体会郁达夫当时眷念故都自然风物的情愫和不无落寞的心境。情景交融的写法便信手拈来了。
三、展开联想与想象的翅膀, 畅游意境美境
还是朱自清的《荷塘月色》, 如果不用多媒体教学手法, 启发学生的想象力也是一个不错的选择。教师可以启发学生根据作者的夜游路线及路边所见景物来展开联想和想象, 从眼前文字中的描写联想开去, 从蓊蓊郁郁的树、曲曲折折的荷塘、层层的叶子、脉脉的流水、淡淡的云、参差斑驳的黑影、隐隐约约的远山、没精打采的路灯光等似乎让人清心静虑的环境, 到“但热闹是他们的, 我什么也没有”的真情实感流露, 可以体会到作者原来只是暂时的月下逍遥, 而最终不得不回到黑暗的现实。景与情的反方向运作, 这也是一个不错的创作方法。
四、全面了解课文背景, 全面体会意境之美
要全面体会文章的意境, 必须首先了解文章的背景如作者的经历、文章创作的年代情况等。教师可以提前布置查阅资料的任务, 这样学生既可以提前了解文章大概, 又可训练他们的自学能力。通过查阅相关资料进而增进对课文的理解, 也为上课时顺利接受教师的授课信息打下基础。
《再别康桥》是徐志摩的诗歌代表作之一, 在讲解这首诗之前, 先要求学生了解它的创作背景。可以在授课前向学生讲解, 也可以在上一次课程结束时布置学生自己去查阅相关资料。通过查阅, 学生可以了解到诗的题目用了“再”的原因是, 此诗写于作者再次出国欧游的归途, 所以才有了《再别康桥》, 才有了重到英国, 才有了再别康桥的感情体验。了解了背景后, 学生要理解作者那对康桥依恋不舍的心情就不难了。
五、类似文章进行对比, 在异同中体会意境美
将类似文章进行对比学习, 可以让学生更易在异同中体会文章的意境美, 更易掌握文章的精妙写法。徐迟的《黄山记》和余秋雨的《三峡》都是写景名作。《黄山记》以大开大合的架构, 恣肆汪洋的文笔, 热情奔放的胸怀, 大气磅礴地为我们展示了黄山的险与奇, 抒发了作者对祖国大好河山的非凡激赏月由衷热爱;《三峡》也写景, 但不多, 只有“瞿塘峡、巫峡、西陵峡, 每一个峡谷都浓缩得密密层层, 再缓慢的行速也无法将她们化解开来。连临照万里的太阳和月亮, 在这里都挤挨不上”等寥寥几笔, 与《黄山记》不同的是, 《三峡》更多的是写史, 李白吟唱、刘备托孤、昭君远嫁、屈原投江等等, 作者写出了历史的、文化的山峡, 让我们领略到身负文化传承重任的长江那与众不同的特色。在这里, 我们可以让学生通过两篇文章写作重点的对比, 来了解它们那不同的意境。
教学方法多种多样, 作为教师本着负责的态度和对学生的爱心, 就一定能找到合适的方法。在语文教学中, 意境教学手法可以让学生在对教学意境的感受过程中, 在获取语文知识、锻炼写作能力的同时, 还能使心灵得以愉悦, 情感得以激励, 个性得以陶冶, 品质得以升华, 这何尝不是为人师者的一大快事。
体验休闲意境 篇2
在思考休闲的核心含义时我们可能经常引发以下疑问：休闲只是填补空虚的一段时间或者活动吗?休闲是个体知觉所能解释的一种简单或复杂的体验(experience)吗?休闲是否既是感性的又是理性的，既是想象的又是物质的?它是否既是社会化又是个性化的，既是文化接受的又是精神创造的?休闲究竟是一种心理认知意义还是一种自觉的选择行为?休闲虽然不可避免地带有一定的民族特性，然而它是否也具有超越民族、国界和文化的内容?休闲是以个人色彩为主调，还是搀杂了政治的、法律的、社会的、宗教的因素?个人对休闲体验所作的非工具性的个体认知是否可以成为社会普遍认知或社会活动需要的工具?
休闲与空闲时间是两个截然不同的概念，但人们通常习惯于将二者等同。人人都可能拥有空闲时间，但并非人人都能够拥有或体验休闲。因为休闲不仅是一种时间较为充裕的状态，而且是一种理想的消遣和生存体验方式。人的内在贫困与单调的生活反映出人们缺乏休闲哲学来作为自己生活的指南，并且作为一种特定的时间度量方式。
笔者以为休闲能够有效地延长我们的相对寿命，比如说一个人可以活到七十岁，但如果他一生中的绝大部分时间是用于辛勤劳作并以此获得个人和家庭的基本生活资料，几乎无暇顾及哪怕最低形式的休闲；而另一人虽然只活到六十岁，但由于其个人劳动的市场价值较高(有可能是人力资本投入较大，生产效率较高)，其生命中至少有三分之一的时间参与并享受到较为充分的休闲，那么从生活质量和人生体验的角度来说，后者的相对寿命要长于前者。
在一般情形下，从事繁重体力劳动的个人并没有对休息与休闲进行有意义的区分，甚至有许多人怀疑这种区分的必要性。在整个世界历史中，普通劳动者为了争取有限的休息权利曾经经历过多次反复的斗争，直到二十世纪到来时才在主要工业化国家初步实现了每天八小时工作制。随后，许多国家逐步确定了每周五天工作日制。而在中国，一直到九十年代中期才在较为广泛的意义上实现了每周五天工作日制。正是由于工作时数的逐步减少，才使劳动者开始拥有过去难以想象的宝贵闲暇时光，从而使休息与休闲有了加以区别的实质性意义。
笔者以为休息(rest)与休闲(1eisure)的本质区别在于：休息仅仅是获得片刻喘息之机，为的是放松肌肉、活络筋骨、消除疲乏，以利于继续繁重而紧张的工作。相对而言，休息只是一种被动的身心调节，而休闲则是一种主动的自由选择，是全身心的放松，尤其是神经和精神的全面松弛，为的是获得心理的愉悦，使埋藏在心底之欲望得到释放，使长期积压的痛苦和焦躁情绪得到消解。
因此休闲是从社会环境的外在压力中解脱出来的一种相对的自由生活。从历史经验来看，休闲一直具有一种理想和追求的意味，也就是说，如果没有任何一种对你来说值得去做、一有空闲便想去做的向往和期盼，那么“休闲”可能就没有实质性意义，因而有可能是可有可无的“奢侈品”。
葛拉奇亚(Sebastian de Glazia,1965)在其颇具影响力的休闲论著中提出，休闲是一种“存在状态”(state of being)，是一种虽然短暂但却现实的个人存在状态。休闲最好被理解为一种“转化状态”(state of becoming)，也就是说，休闲并不仅仅是当前的现实，而是动态的、连续的不确定状态，它包含许多面向未来的因素，而不仅仅是现存的形式、情景和意义。因此应当通过其行为取向而不应以时空、形式或结果来对休闲加以界定。任何一个静态模式都应加入对人的存在及其情感的动态分析。至少在某种意义上，休闲既是“转化状态”，又是“存在状态”。
如果把休闲定义为一种生存状态，那么它就应当如亚里士多德所说的“不需要考虑生活问题的心无羁绊 (absence of the necessity of being occupied)”，也可被认为是一种“冥想的状态”(a mood of contemplation)，比如朱自清教授《荷塘月色》一文中的“……什么都可以想，什么都可以不想……”休闲也被定义为一种心态。心理学中的所谓心灵感知(perception of soul)便是“驾驭自我的内在力量”和心灵之自由感受(perceived freedom)。
于是休闲便意味着感知者作为一个自由主体，通过自己的选择，投身于某项活动之中。而这些活动甚至有可能会使身体十分疲倦，但精神上却获得了极大的满足。因此，这种疲倦绝不等同于劳作后或精神重压下的疲倦，这是一种轻松的疲倦、愉悦的疲倦和自由选择后所获得的疲倦。
休闲可以作为直接体验来感知和研究〔1〕。从这种直接体验中可以提炼出某些使休闲成为生活中极致享受的因素。两种最易识别的因素是自由感(a sense of freedom)和内在结果(innative consequence)。与休闲相联系的各种精神状态是复杂而颇具个性化的。比如说由于投入程度的不同，既可能是参加活动性质或形式的不同，也可能是因为社会互动状况的不同，人们经常有着不同的认知和感受。最投入的状态可以被描述为“畅”(flow)，也就是一种忘记时间和压力存在的“忘我”或“忘它”(即暂时忘却自己在社会现实中的实体存在，不考虑身份、地位、经济状况等一切非我之本体的东西)的特殊感受。
“畅”是美国心理学家奇克森特米哈伊(Csikszentmihalyi,1975)提出的概念〔2〕，是指在工作或休闲时产生的一种最佳体验，类似于马斯洛提出的“高峰体验(peak experience)，即人在进入自我实现状态时所感受到的一种极度兴奋的喜悦心情。这种感受不常出现，但又是多数人都曾有过的。它不仅出现在科学发明和文艺创作等活动之中，而且也可以在日常生活和平凡的劳动或工作中有所体验。
“畅”在休闲研究中是一个很重要的概念，它既是可以与“娱乐”、“游戏”并列的心理概念，有时又指一种情景状态，与中文的“陶醉”之意相近，但又有所不同。因为“陶醉”强调客体的影响，而“畅”则强调主体自我的作用〔3〕。
“畅”的概念暗含了体验过程中主体的投入，而这种投入又引出了另一层面，即投入强度。我们是否可以用投入强度来识别休闲，或是为休闲的内在含义提供某种关键性要素呢?投入强度是个人在活动或情景中所体验的一部分，正如奇克森特米哈伊(1975)所提出的那样，参与程度的最高形式(或者说投入强度的最高等级)可以指几乎完全投入的精神状态。投入强度至少会在某一时刻达到很高的状态。而另一个极端则可能是那些低强度活动，这些活动通常对活动参与者的最低要求，并且往往是以休息和康复为主要目的的。
休闲的自由是一种转化状态的自由，是在社会生活现有规范内进行选择的自由空间。从本质上说，休闲是在试图摆脱义务责任的同时对具有自身意义和目的之活动的选择。
休闲意义的三大要素是“积极消遣或转移”(active diversionary)、“超自然力或潜能”(potency)和实体状态(physical status)。大量经验研究表明：在同一社区内未成年人与成年人和老年人的休闲活动的内容与意义是不尽相同的。
休闲活动包含着对特定意义的期望。人们之所以选择某些活动，是因为他们对其意义和结果有所期望；这些结果和满足感会因个人经历、文化熏陶、感知程度和社会地位的不同而有所不同。尤其是在人们生命的不同阶段，随着工作、家庭角色的变化，这些结果也会发生相应的变化。某些意义是内在的，包括活动本身的形式、环境给人带来的兴奋和自我表达欲望；某些意义则是社会交往性的，涉及到人际关系的发展与表达，并且与友谊、交流相联系。随着生活轨迹发生变化，在休闲活动中家庭角色愈来愈重要，休闲的模式与风格也会随之发生相应的变化。
经过在许多不同地区的经验研究，人们发现参与休闲活动动机主要由以下因素所组成：一、欣赏大自然，从现代工业化文明中获得暂时解脱；二、暂时逃离或忘却日常的工作、生活、情感等方面的责任；三、寻求回归自然的体育锻炼形式；四、创造性地发挥平时受到压抑的个人潜能；五、全身心的放松；六、有机会遇到或结识不同的人；七、结识异性并在减少社会压力的情况下交往；八、寻求不同日常生活的家庭活动意义；九、寻求刺激；十、获得成就感、挑战感和竞争感；十一、提高个人修养并获得某种反馈；十二、消磨时间，避免无聊；十三、求知性的审美活动；十四、利他主义行为；十五、获得社会承认及其在社会非正规组织中的地位。
需要付出一定努力的休闲活动很可能是富有表达性和创造性的。包含与他人密切交往的休闲可能会产生亲近感、共享感以及身心交融感等体验。由逃避工作和生活压力而引发的休闲活动会产生放松与摆脱压力的精神状态，而那种使个人沉浸在文学或音乐世界中的休闲则可能会引发幻想或陶醉忘我的状态。然而所有这些可能性没有一个能独自定义休闲，它们不过是人类体验在很大范围的场景或活动中所体现的各个不同的层面。
休闲也是一种投资，它是对人之有效生命的投资，是为获得人生之最大效用的投资。它的收益和回报是更高的生产率或工作效率，是发明创造、丰富情感和创新思维的蕴藉，是整个社会文明程度的普遍提高，是人与人之间更多的欢笑、宽容、关爱和互助。
随着生产技术的不断提高，经济社会的日益进步以及专业分工的不断细化，今天我们社会中的许多劳动者并不需要付出很大的体力消耗，然而脑力或精神上的消耗实质上对人的健康损害程度可能更加严重，尤其是对于那些经常处于神经或精神高度紧张状态的脑力劳动者来说，更是如此。在证券行业，无论是经纪人还是投资者都经常处于烦躁、焦虑和茫然的精神状态之下，如果长期以来没有对自己身心的未来进行休闲投资，就很可能因透支过多而遭受致命的突袭。一旦发生此类不测，自己多年来苦心经营的物质财富和金融投资收益也将付诸东流。
因此投资者或证券行业的从业人员需要的不仅是休息，他们所关注的焦点也不应当仅仅是时间的货币价值，虽然他们通常对时间的估价以及他们自己时间的市场价值的确要高于社会平均水准。然而，休闲绝不是他们可以忽视的“不经济行为”，因为生命和自由选择的贴现值要远远高于任何资产的投资收益。
从事其他脑力劳动的知识分子也不例外，强度过大、持续时间过长的脑力劳动以及长期的精神压力与焦虑往往是各种疾病甚至猝死的潜在诱因。对于长期封闭在室内伏案工作，难得在户外活动和享受阳光的脑力劳动者来说，休闲意味着调节生理机理和思维模式，改善或变换心境并能有效地提高工作效率。
休闲可能同时为投入自我表达性活动和探索新的可能性提供机会，因此它绝不应当被看做是一种被动的生理和精神调节活动。休闲可以提供整块时间，尝试以前想做而没有做的事情，也可以集中更多的精力做以前喜欢做而未能尽兴的事情。对于大部分人来说，休闲是生活中不可分离的一部分，它融合在一个完整的、同时变化着的生活结构之中。
大多数成年人在休闲选择中会注意平衡社交与独处、积极消遣与被动休息、高度投入与低度投入、参与与逃避之间的关系。并且随着一生中不同发展阶段的任务和社会角色，这种平衡也会相应地发生变化。大多数人并不只是参加一种活动，而是做不同的事情，寻求不同的环境、投资和结果。休闲反映了生命的各个阶段的发展重心与社会资源的利用情况。
对于休闲的激励制度就是按照劳动力与资本市场的运作规则引导个人进入相应的经济位置与社会环境。休闲就是对市场经济行为的一种激励，它由经济剩余来支持。休闲是劳动所得的反馈，而不是与生俱来的人权或初始条件，如果说经济活动中最有价值的行为是投资，那么那些拥有有足够经济资源并做出重大贡献的人就可以获得非凡的休闲奖励。对于那些以劳动力投入做出贡献的人来说，市场系统按照他们产品的价值和剩余程度来分配休闲资源；而对于那些处于社会最底层的低收入人群来说，国家承认其对社会的潜在价值而提供一些最低限度的休闲资源(比如公园、公共图书馆、博物馆、公共游乐场等)。
公正也许是公共机会或公共选择的基础，但效率才是分配的标准〔4〕。在资源匮乏情况下如何确定分配的优先权?从福利经济学的角度来看，其基本规律仍然是经济效率规则〔5〕。根据福利经济学第二定理，任何一种帕累托最优状态都可以通过适当选定的收入分配方案，由市场的竞争均衡加以实现。
然而社会保障及其救助应当优先考虑的是，首先要保护和优抚处于生存危机和贫困状态的儿童、老弱病残者以及部分没有获得平等社会地位、工作权利与机会的妇女。因为公共资源始终是有限的，它应当通过市场途径来获得，同时尽可能体现有利于激励劳动贡献的经济效率。换言之，公共投资能够得到的回报越大，就越能够帮助更多需要帮助的人。公共资源的价值并不在于慈善施与般的救助和给予，而在于激发或促进自救机制的形成与生产效率的提高。
休闲同样具有市场经济价值。作为消费的一种自我推动形式，休闲是整个市场结构的一部分。随着收入水平的提高，休闲市场对经济增长的重要性也会日益增加。同时，只要人们以消费语言来认识和定义休闲活动的市场价值，那么他们就会越来越敬业，以确保一定的经济收入和购买力的增强。最近一段时期，人们对“假日经济”的热望，也可以看作是对休闲活动之市场价值和经济意义的一种解读。
注释：
〔1〕 直接体验最明显的缺陷就是体验的瞬时性。直接体验不仅仅是一种精神状态，同时也是对活动之环境条件的反应；直接体验不是割裂的或自给自足的，因为环境因素总是影响着体验。
〔2〕 参见奇克森特米哈伊著《超越枯燥与焦虑》，乔西—巴斯出版社，旧金山1975年出版。
〔3〕参见约翰·凯利著《走向自由——休闲社会学新论》(中译本)，云南人民出版社2000年8月出版。
〔4〕 福利最大化的配置必须是帕累托有效的，否则必然有其他可能的配置，向个人提供至少同样大的效用。而平等的分配并不一定是帕累托有效的，如果人们的嗜好不同，就可能以平等分配给自己的部分与他人交换。假定交换发生，就趋向于帕累托有效配置。
学习意境 篇3
关键词：合作学习,数学意境,创设
一、知识情景
三角形中位线定理非常重要。它是由平行四边形知识引申得来, 是对三角形性质的深化与延伸, 是学习梯形中位线的基础。它也为证明两直线平行及线段的数量关系做了铺垫。三角形中位线定理是:三角形的中位线平行于第三边且等于第三边的一半。在平行四边形转化为三角形的研究中, 渗透的化归思想、数形结合思想, 对后续学习和拓展学生思维有着积极的意义。
二、教学流程
心理学研究指出:思维活跃于疑路的交点。富有启发性的问题, 会激发学生积极思考, 从而顺利地进入教与学的最佳状态。所以本课思路为:“探究活动—动手操作—合作探究—发现规律—获得新知—分析问题—解决问题—深入探究”。结合新课标, 本着数学教育体现基础性、普及性和发展性的原则, 进行探究式的学习活动, 突出图形与论证的转换, 注重探索与证明。
(一) 不识庐山真面目, 只缘身在此山中
抛砖引玉, 追根溯源。新课是学生学习新知识的起点, 又是激发学生学习兴趣的出发点, 为学生创设一个“心求通而未得, 口欲言而不能”的情境, 激发起学生强烈的求知欲望, 为学生学习新知识既奠定必要的知识基础, 又奠定动力基础, 使其“思”有方向, “求”有目标, “跃”有新知, “用”有创造。
(二) 横看成岭侧成峰, 远近高低各不同
初三学生正处在感性认识向理性认识逐步过渡的阶段, 我运用“几何画板”创新教学手段, 给学生提供动手参与、发现问题、探讨问题的机会, 学生在动态中观察猜想验证, 把“听数学”改变为“做数学”。依据“情境—问题—探究—反思—提高”模式, 沿着知识脉络, 把具体形象思维与抽象逻辑思维有机结合, 激发学生学习热情。“授人以鱼, 不如授之以渔”说的就是教育教学的真正目的。
由情境教学进入概念学习:什么叫三角形的中位线?一个三角形有几条中位线?三角形的中位线与三角形的中线有什么区别与联系?
(三) 山重水复疑无路, 柳暗花明又一村
几何论证环节, 抓住突破难点的关键———添加辅助线, 构造平行四边形。结论:三角形的中位线平行于第三边, 并且等于它的一半。学生展示证明过程, 书写规范解决问题, 以培养学生养成良好的推理习惯。
(四) 随风潜入夜, 润物细无声
猜想三角形中位线的性质, 总结成三角形中位线定理。定理的条件是什么?结论是什么, 有几个?它提供了证明直线平行和线段数量关系的新方法, 应用的关键是构造出定理的条件。定理的用途: (1) 证明平行问题; (2) 证明一条线段是另一条线段的2倍或1/2。定理的数学语言表达:如果DE是△ABC的中位线, 那么: (1) DE∥BC; (2) DE=1/2BC。把它改成“如果, 那么”的形式说一说。
总结添加辅助线的方法:涉及中点的时候通常利用三角形中位线定理来解决。这样既严谨又顺理成章, 学生的认知能力得到提升。在实践与合作学习中体验成功的喜悦, 拥有自信, 从而鼓起风帆, 勇于实践探索新知。
(五) 会当凌绝顶, 一览众山小
学生获得感性知识的同时, 为掌握理性知识创造条件, 遵循知识的可持续性原则, 我设计了一组有梯度的反馈练习题: (1) 中位线定理的正向应用。 (2) 课本上定理运用的生活实践题, 由特殊到一般。 (3) 书上的做一做, 对原题进行变式训练。这样举一反三, 以提高识图能力, 这样循序渐进, 又设置悬念, 给学生施展智慧的机会。增强了数学来源于实践, 又反作用于实践的应用意识。
采用师生互动的教学, 它符合辩证唯物主义中内因和外因相互作用的观点, 符合教学论中的自觉性和积极性、巩固性、可接受性, 教学与发展相结合, 教师的主导作用与学生的主体地位相统一等原则。
(六) 欲穷千里目, 更上一层楼
俗话说:“他山之石, 可以攻玉。”讲解例题后进行变式训练, 渗透分类讨论思想, 若例题中四边形的对角线相等或垂直时, 结论会怎样?学生分类讨论, 求异思维与发散思维相结合。使学生的思维向纵深方面发展。
(七) 乘风破浪会有时, 直挂云帆济沧海
按照学生水平, 设计分层作业, 分层评价机制, 分层教学、分层达标, 体现因材施教原则, 让不同程度的学生都能在原有认知水平的基础上得到提高。
三、教学诠释
在实验观察中, 学生分析、探究、归纳、总结、推理、论证。在应用中, 对比转化, 呈现思维的广度与深度。激发了学习数学的兴趣, 体验了做数学的快乐, 形成了用数学的意识。
采用“自主学习+小组结合, 学生互动+实验操作, 观察发现+老师点拨, 探究讨论+展示结果”的学习方式, 精心设计问题, 学生创造性地学习, 对所学内容全面加深理解, 符合了素质教育的全体性和全面性的要求, 学生团结合作, 经历了学习的过程, 获得了成功。
庄子说过一句话:“一尺之锤, 日取其半, 万世不竭。”学生的数学感受体验也是如此, 让我们一起成长, 一起享受其中的数学意境吧。
参考文献
[1]张顺燕.数学的思想、方法和应用[M].北京:北京大学出版社, 2001.
如何营造广告意境 篇4
关于意境一词，无数的美学家、艺术理论家从不同角度进行了不同的诠释，总的来说，意境是主观（思想、感情、意念）和客观（生活、景物）的统一，它要求在艺术创造中使主观的情思和客观的物境，即意与境、情与景、神与形交相融渗，高度统一，达到情景交融、神形兼备的境界。这种艺术境界富于感染力，能积极作用于受众的思想情感，引发其丰富的想像力，从而对作品产生浓厚的兴趣和喜好。优秀成功的广告正是要营造这样的一种境界来引起受众的注意，并对广告发生兴趣，进而产生占有欲望，然后记忆联想广告的内容，最后导致购买广告产品的行动，以实现广告主的目标。
一、广告为什么要营造意境？
广告需要意境，优秀成功的广告更需要意境，究其原因何在？笔者认为理由如下：
１．意境具有生动的形象
现代人每天都要接触大量的广告信息。在世界广告大国美国，据统计，人均每天都要接受１５００次广告信息，如此众多的广告留给人们什么印象？英国的杰夫金斯指出：广告的主要职能就是传递商品信息，并深深地扎根在受众的心里。但是有很多的广告平淡无奇，过目就忘；个别的还令人反感，不想再看；而有些广告却因为具有生动的形象，使人过目不忘，令人津津乐道，在人们心中留下了深刻的印象。
广告作品营造意境，第一是因为意境具有生动的形象。意境中所选取的意象不仅仅是一种客观形象，还凝聚了创作者们的智慧和心血，并饱含着他们的情感。他们抓住了生活中那些能唤起人们内心深处某种情感的特征，通过寓情于境，运用文学艺术手段塑造生动的形象，创造出高妙的意境，并在人们心中产生强大的冲击力，使受众对产品或服务有一种信赖、亲切感，并由衷地接受宣传对象。
“上厕所，去受刑！”和“屁股笑了！”这两则优秀的广告是广东黑马广告有限公司为三九医院的九华痔疮栓设计的。对于医药产品广告，一般情况下采取的都是理性诉求方式，通过展示产品的质量、效用、价值或性能的信息，让受众经过认真思考后才决定是否购买。然而这两则广告却是以生动的形象取胜：
第一则广告，由三组图文构成一个系列，左图右文。左边的图分别是三个放大的门贴，各画着手拿锯刀、狼牙棒、弯钩的高大人物，给人以震撼，这三个形象使人真实、设身处地地感受到痔疮患者的难言之痛、之苦——有痔疮上厕所就是疼痛、出血，如同受刑。怎么办？配上右边的文案，“免受刑，用九华”简洁有力的回答，消除了人们心里的疑虑，并深深地记住了产品的品牌——九华。
第二则广告，以简约的三四笔勾勒出一幅坐着的屁股图形，仔细一看，这个图形又有点像一幅笑嘴的漫画图。与上则广告刚好相反，创作者借助这一变形形象，很好地向受众传达了一种意念，“免受刑，用九华”，解除痛苦，没了难言之隐，人包括屁股自然就“笑了”，人们也就在笑声中记住了产品品牌——九华。这则广告的成功就在于创造了“屁股笑了”这一打动人心的形象，使其产生诙谐、幽默、生动的效果，让人觉得清新、有趣。
２．意境中的含蓄能唤起消费者的想像和思考
过去，广告信息很少，受众希望能多看到、多听到一些产品信息。那时，广告创作者占主导地位，他们写什么、说什么，受众就看什么、听什么。广告大多按商品本来特性加以说明，直白地表现出来。时至今日，广告信息爆炸，受众对信息的选择多了，对信息本身也更挑剔了。如今，受众占了主导地位，广告创作者必须想方设法让人们关注广告，进而对广告产品产生需要，其中，最能引起受众注意和兴趣的广告表现形式就是联想和想像。
广告创作要强调意境的第二个原因是意境中的含蓄能传递很多潜在信息，可以调动受众的联想和想像，产生共鸣，悟到象外之象、景外之景，达到“言已尽，意无穷”的效果。意境中的含蓄是创作者用精巧的语言、具体可感的艺术形象通过比喻、象征、借代、暗示等修辞手法间接地表现出来。
例如“由我天地宽”就是这样的一组广告，广告主是中国网通、上海奥美广告有限公司的广告创作人员对中国网通从企业形象到所提供的产品服务进行了独到的观察和分析后，分别选用长江三峡、万里长城、上海外滩这三个具有代表性的中国景观作表象，经过特殊处理，三个表象转化为三种意象，拉宽的长江三峡显得风平浪静，暗示着中国网通提供的宽带服务是平稳、安全、通畅；拉宽的万里长城固若金汤，暗示中国网通实力雄厚、根基坚实；拉宽的上海外滩车水马龙、灯光璀璨，暗示中国网通的用户川流不息、前程辉煌。整个广告营造出一种广阔宏伟的气势，只有含蓄、意蕴深长的五个字“由我天地宽”，意在言外，给受众留下丰富的联想：其一可使受众自然地想到自己在宽旷的网络天地上，铁马金戈任我遨游之豪迈气概；其二可使受众自然地联想到企业那种奋发图强、壮志凌云、气吞山河的豪放心境……这一意境使受众产生深刻的印象、信任感和购买欲望。
二、广告意境营造的方法
与理性诉求广告相比，情感诉求广告更能营造一种意境，因为情感诉求的广告是将广告产品与人的情感联系在一起，其中淡化了产品信息，取而代之的是情感化的情境，这就是要求广告创作者在创作广告时能够表现出散文常见的情景交融的形态，实现情和景的统一，意和境的统一，完成意境的创造。那么营造广告意境的方法有哪些呢？
这里笔者借鉴古代哲学中的一对术语即虚与实来阐明。虚实的原意是反映“有”与“无”的辩证关系，后来运用到艺术创作中。虚实相生是营造艺术作品意境的基本方法，用到广告意境的创造上，只是要处理好虚境和实境的关系。在广告中“虚”多指广告主题，它是广告为了达到某种目的而要说明的观念、思想、道理；而“实”多指客观事物和表象形象，是可感与可观的实物，它既是虚的基础，又要以虚为指导。其方法有三：
第一种是化实为虚。化实为虚的艺术表现方法是指在广告作品中不展示产品本身这个实境，而是展示另一种与之相关联、相类似的事物，通过象征、暗示、寓意的表现手法营造一种意境来突出广告主题，借此来实现广告目标。我们看看南京市广告公司创作的备受欢迎的优秀公益广告“再多也‘抽’得完”，广告主题是节约地球资源、保护环境、造福人类。作品中的实境本应是地球，但在此实境是以一个面巾纸盒暗喻地球，面巾纸盒中的面巾纸暗喻地球资源。当面巾纸“抽”完之后，面对盒里空空如也什么也没有这一情景，让人们不可、也不敢想像有朝一日地球资源被人类挥霍得一点不剩的时候，人类会面临怎样一种惨状？这一悲剧感的意境营造，具有强大的震撼力，它触动了人们内心最深处的情结，让人们深深体会到广告作品所蕴含的主题：“我们只有一个地球，为了子孙后代，请手下留情”、“地球的命运掌握在我们的手中，马上行动，爱护地球，从我做起，从现在做起”，起到警示的作用。
第二种是化虚为实。化虚为实的艺术表现方法是指广告作品中将广告主、创作人员的主观意图、广告主题思想用很直观的感性形象表现出来，让人一眼就能明白，心领神会。如：麦肯光明广告有限公司创作的“你能想像，飞往欧洲有多远”是一则为土耳其航空公司作的形象广告，为了改变人们脑海中对航空公司的一贯看法，诸如登机手续麻烦、候机时间长等问题，灌输服务周到、方便快捷的观念，将此虚境用很形象的实境画面表现出来，即是用近处一个人扬手的清晰背影动作，远处一架模糊飞机的画面实境，说明乘坐土耳其航空公司的飞机如在路边打的一样方便快捷，你想去哪儿就可以去哪儿，服务非常周到，给人一种宾至如归的感觉。
第三种是虚实相间。虚实相间的艺术表现方法多指广告作品中既有对产品宣传重点的客观实体形象描述，又有对产品宣传的主观的令人联想、富于想像空间的情感描述，这样就能产生一种虚实相生、交相辉映，景与情抑扬起伏的艺术节奏，给受众以美的享受，吸引他们的注意，使之对产品有兴趣，进而产生购买欲望。
学习意境 篇5
中国古诗词传承千年,最早起源于远古先民们在劳动中发出的有节奏的举重劝力之歌。随后,《诗经》出现,成为中国第一部诗歌总集;乐府诗不断被发掘、创造;永明体出现了,引起了世人不一样的关注;律诗登上了历史的舞台,引起了诗词创作的高潮;宋词又为诗词燃起了新的火把;元曲也是中国古诗词的一种吧,虽然它通俗易懂,但却是一种大胆的突破吧!虽然古诗词的形式在不断变化但古诗词中意境这个要素,却从未缺失改变过。不管是是古诗还是古词都为我们创造了一个时刻打动我们内心的意境就好像那动听的古筝所营造的一样。
一、意境
如果我们想要探索古筝意境与中国古诗词意境的内在联系,首先我们应该知道意境是什么:
1.指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。——(现代汉语词典)
2.指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。——(辞海)
3.指诗中的意与景的和谐统一,是诗人的主观思想、情感和诗中所描绘的生活图景的有机融合。——(特级教师许汉:《古诗词鉴赏和古诗词教学》)
4.意境,是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界,是艺术家以敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。
由以上可见,意境是一个人主观情感与具体情境的有机结合,每一个人的家庭背景,生活经历,性格特点不同,内心积淀的情感不同,所以内心营造的意境便各有不同。具体的画像、雕塑、影视作品给予我们以视觉的形象可供借鉴,于是我们便能很快的想到某种意境但对于古筝这种无形的音乐作品和古诗词这种纯粹的文字作品,我们需要更多的想象和感悟,通过自己内心的体悟,品味出更多的意境。
二、古筝意境与中国古诗词意境的内在联系
(一)具体意象
由陕西筝家周延甲教授创作的一首“秦风”浓郁的古筝独奏曲陕西筝曲《秦桑曲》取李白《春思》中“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”之诗意,塑造了一位采桑陌上的妙龄秦女的形象,音乐优美动人,意境深邃悠远。乐曲开始的慢板旋律,优美婉转而抒情,仿佛一个妙龄秦女在“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”的良辰美景中,思念着遥远的故乡,追忆着往日的亲情,思绪如潮,美好的情感伴有淡淡的忧伤。慢板的后半部分,音乐带有了叙事的风格;时而切切私语;时而声声呼唤;时而满怀希望;时而无限忧怨······女儿家的绵绵情思,女儿家的深沉哀婉,刻画得惟妙惟肖。古筝通过自己特有的旋律,刻画出秦女这一具体而鲜活的形象期,虽未有词句,但恰似诗歌本身所创造的意象。而它们以同一意象为我们创造了一个统一的意境:一个苦苦等待着丈夫归来的女子,相思无限,内心愁苦。这不免触动了我们内心对情人甚至是家人深深的思念。
虽然古筝与古诗词传达意象的形式不同,但它们却为我们传达了同一个秦女的意象,为我们营造了同一个意境。一个是听觉上的享受,一个是视觉上的美感,都在以自已的独特方式来刺激我们的想象,使我们的情感在不知不觉中与具体的形象结合起来,从而创造出一种迎合我们内心深处细腻情感的意境。因此古筝意境中的具体意象于中国古诗词意境中的具体意象具有联系。
(二)气氛渲染
气氛渲染中国古诗词营造意境的重要手段,在我看来,古筝意境的创造同样适用。以中国十大名曲之一的《春江花月夜》为例,它借用中国古诗词的《春江花月夜》为曲词,刚开始以舒缓的曲调渲染了“春江潮水连海平”的平静、广阔、深远;随后又一急转之势渲染了“海上明月共潮生”这一生命力涌现的时刻,令人的内心深受波动;在此之后,此曲随着环境的不断变化而略有起伏,给人以悠扬、婉转的感觉;即将终结时,曲调猛然间变得紧张起来,似乎是在渲染一个思夫等待情人的矛盾内心;最后,此曲以轻柔的曲调收尾,仿佛斜月沉沉藏海雾,这世界的一切都归于平静。正是古筝以它的曲调配合中国古诗词《春江花月夜》的内容,渲染了一个卧在大海上与斜月相伴的朦胧、神秘的春夜。
无论是中国古诗词还是古筝都在通过气氛渲染这一手段努力为人们阐释着《春江花月夜》这一历史名作,我们也可以通过它们丰富着我们的情感世界。我们会情不自禁地为沧海桑田,世事变迁而感叹,我们的内心清楚地告诉着我们:在大海面前,在宇宙面前,在永恒的事物面前,我们只是微不足道的沧海一粟;我们也会不由自主地为悲哀的思夫人伤感,同情她独守空房,相思难寄的无奈。这便是古筝与古诗词的魅力,它通过对气氛的渲染在潜移默化中熏陶着我们的思想,构筑着我们的精神城墙。因此古筝意境中的气氛渲染和中国古诗词意境中的气氛渲染具有联系并且它们能达到同样的效果。
(三)感情基调
既然意境是形象与个人内心情感的结合,古筝意境与中国古诗词意境自然不能缺少感情基调。虽然人类的内心世界是是复杂的,但人类最常见的感情莫过于喜、怒、哀、乐、忧、急等。意境中的感情基调同样如此,它似乎是一个迎合者,巧妙地迎合着每一个人的内心情感。而古筝通过曲调的缓急,高低,强弱诉说着这首曲子的感情基调;中国古诗词通过诗词中某些鲜明的字眼暗示着在这首词的感情基调。
吟诗诵对、弹琴奏曲,自古以来便是广大文人的一大人生追求,在当今社会中日益成为人们娱乐自我、排遣压力的一种手段。但我们不能仅仅止于娱乐,而应该积极探索古筝意境与中国古诗词意境内在联系,做对我们的生活更有意义的事!
参考文献
[1]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].华东师范大学,2014.
[2]李凌燕.词乐合璧,古韵新声[D].南京艺术学院,2010.
学习意境 篇6
1.拟人逻辑, 即从儿童物我不分的观念出发, 把除人以外的一切客观存在, 以及非物质的意识形态, 都当成能思考、会说话的活生生的人来写。因着要把“物”当成人来写, 所以童话中的拟人形象, 就必须符合物性与人性统一的要求。顾城像个孩子似的热爱着自然万物, 他向往自然, 沉醉自然, 但他的诗歌中, 从不临摹自然。他的笔下, 自然被分解, 他在自然中选取象征体, 并且将自己的主观情感辐射到这些意象上, 于是他的诗歌里, 自然万物都拥有了人的鲜活生命和跳动的思想。而拟人逻辑的广泛运用, 也使得顾城诗歌中那些感情色彩、思想质地蕴含完全不同的意象群构成了多重的意象空间, 从而达到了了对比、烘托或突出强调的效果, 营造出具有丰富蕴含的审美意境。而这意境又不缺乏童话的天真烂漫。
《海的图案》是顾城滤去尘世的喧嚣与嘈杂后, 所画下的安然宁静的海。诗人用简单的意象和干净的语言述说着与海的亲密相伴。海充满无限的温情, “用光托住黑暗/在一束光中生活多久/是什么落在地上……空楼板在南方上空响着”, 空楼板的声音暗示了安宁的短暂, 奔雷电火后, 谁都无法逃脱被焚烧的厄运。“太平洋上的蜂群始终存在, 从这一岸到那一岸”, 它们没有什么可以长久的停靠, 停靠属于他们自己的海岸永远只是梦想而己。人的一生都在被愿望和梦想所照耀, 而生命也正是在对愿望的渴求中悄然逝去。诗里说“椰子就喜欢海水”“我看见椰子壳在海上漂/我剖开过椰子/我渴望被海剖开/我流着新鲜洁白的汁液”, 诗人渴望海能给予他像鸟一样自由生活。现实中的痛苦与梦想中的愿望相互纠缠, 顾城顺应心灵感受, 借助“海”的意象来传达他对“海”的多重体验。一方面。海的纯净开阔是顾城现实中无法实现的愿望的满足, 那里充满童话世界的浪漫神奇, 是诗人唯美的人生与唯美的艺术之境的象征;另一方面, 诗歌中的自然童趣与自在的童话生活也反衬出现实生活的脏污罪恶, 诗人的感伤情绪也油然而生, 这里又充满隐隐的忧伤和幽幽的绝望, 吐露的是理想失落后的无限怅惘与迷惘之情。童话的意境不再只是儿童的无忧无虑, 更多了几分难以名状的落寞感伤。而《笨蝗的好意》更是借“蝗”的笨表达了不为人理解的痛苦心境。诗歌里“蝗”的善意感叹, 引人发笑又充满儿童的天真稚气, 诗歌意境如童话般神奇。然而仔细品读该诗, 我们又会不禁去感慨大雁无人理解的悲哀。拟人逻辑的运用丰富了诗的情趣, 也丰富了诗的旨趣。
李渔在承继前人的基础之上, 把宾白的地位空前提高, 他指出, 在戏曲创作过程中, 常常会因为一句好的宾白, 而引发创作曲词的无限灵感;同样的, 也常常因为一个好的曲词而衍生出绝妙的宾白。重视宾白的创作对于戏曲创作来讲, 意义是非同一般的。因此, “宾白一道, 当与曲文等视, 有最得意之曲文, 即当有最得意之宾白, 但使笔酣墨饱, 其势自能相生。”[19]
2. 拟物逻辑, 与拟人逻辑相反, 不是赋予事物以精神情感, 当作人来写, 而是将那些无形的的某些抽象事物或纯属难于捉摸把握的精神现象当成占有一定时空方位的具体事物来描写。这样一方面可以将晦涩难解的概念变得清楚明了, 另一方面以童话的方式展开幻想描写, 又能营造出充满童真谐趣的童话意境。
比如在顾城的笔下, 生活不再是看不见摸不着的抽象概念, 在他的诗里, 生活是看得见的浩瀚的海洋, 他可以将梦想“束缚在岩石上”;幻想和梦有了形体, 他们可以被“放在狭长的贝壳里”;名字有了形体, 他们可以被固定为标本;甚至《夜航》里的“责备”都有“银色的圆的”外形;在《穷, 有个凉凉的鼻尖》里, “穷“更是被艺术化为确切的身体感受, 穷的本质是脆弱, 脆弱的像田鼠落进灰里, 抽象的概念被具体化, 感官化;“五十步笑百步”只是一个讽刺他人的成语, 而在顾城的诗里, 他却像童话剧一样上演, 讽刺了现实, 也使读者更清楚了解这一概念;再有《悬虚的价值》也同样将“悬虚”以故事的形式复现。总之, 不管是一句脏话一条成语, 抑或是作为人的某种性格气质, 都是抽象无形而难于用手触摸的, 但顾城却通过拟物逻辑这一媒介的参与, 将其活化并质变为充满童真童趣的童话意境。
在《我是一个任性的孩子》中, 顾城通过拟物的逻辑演绎, 企图“画出笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛”“一片属于天空的羽毛和树叶”“画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情”“画下许多因为爱她/而熄灭的心”……图画里满是令人困惑的悖论:眼睛不可能永远不流泪;羽毛和树叶不可能永远浪漫的飘零在空中;更没有没有痛苦的爱情。儿童般的自言自语, 用“永远”和“绝不会”昭示了诗人对于永恒爱情既憧憬又不信任的矛盾心理。而儿童画式的可爱画面和情节, 充满童趣, 但却也透出对美终究会消逝的不安与失落。而在《雪的微笑》一诗中, 顾城在前几节诗中对童话家园做了许多美好的描绘, “静静的, 临近幸福的土地”;“我像蒲公英一样布满河岸/凝望着红屋顶”;“属于土地的人们/仰望着天空/相信太阳/相信太阳留下的色彩”诗歌营造出一个宁静祥和的诗的意境, 传达的更是拳拳的对土地的真情。但在最后一节, 诗人却巧妙地运用拟物逻辑, 在那个洁净无邪的童话意境里用“信念/在春天的夜晚”“没有任何预谋”的“融化”来表达诗人意识深处对于美好终会消逝的怅惘和恐惧。而拟物逻辑的运用也使得各种意象都能够和谐的统一在特有的情感色调和氛围里, 给人以回味和联想, 具有特定的童话的意境美感即神秘。
3. 夸张逻辑, 即为突出事物某一特征而不惜予以非常规常态的尽情夸张。如《副上帝的提案》描写的是“天国”改组, “副上帝”提出新提案:要“改造盐碱”。整首诗都充满了夸张的逻辑:提案“装满了所有仓库/在车站堆积/收废纸的/老太太/简直顾不上喘气”;“会议准时开始”是在开会“铃响了/三年以后”;提案里的解决方式是用“蚁酸”在水里“酸碱中和”;提案得到圣母玛利亚赞许, “掌声如雷/引起了/一场大雨”;还确定了“下一次会议的议题”:是否扩建撑死鬼的地狱。为了显示艺术的真实性, 诗歌在夸张演绎时也不忘将诗歌情节前后照应, 诗歌像童话剧一样充满了荒诞, 变形, 而夸张的运用, 也使诗歌用童话方式反讽现实的力量得以加强。而《无尽的快乐》中, 说有个人“思想单调”竟然是因为“脑袋太小”, 而他单调的程度竟然只会“使用两个词汇“今天, 最好”。顾城很多诗歌都运用如此非常规的艺术夸张, 一下子便把诗歌的童真童趣烘托出来, 将读者带进一个超越时空, 亦真亦幻的神秘世界中, 并且使得诗歌的意境既富童话色彩, 又不失反讽现实的力量, 既表达了对天国里真善美的向往, 又表达了对现实生活中假恶丑的痛恨。
4. 变化逻辑, 即用一事物蜕变为另一事物的演化过程来展示童话的烂漫想象。纵观古今中外的各类儿童文学读物, 用变化逻辑展开有趣情节的例子不胜枚举。《聊斋》里有善变多情的狐魅, 《西游记》里有变化多端的神猴异兽。这些奇异的想象为中国古典名著增添了浪漫的一笔。而在西方, 古希腊神话对变化逻辑的运用更是广泛的影响了欧洲乃至全世界童话的创作。变化逻辑不但展示了事物的万千变化, 如在顾城的《眨眼》里, 彩虹、时钟、红花, 这些象征美好、安宁和光荣的事物, 都会在一眨眼的瞬间变成蛇影、深井和血腥。变化发生的如此快, 如此的不可思议, 诗人也怀疑起自己的眼睛, 真实的感觉和错觉相互交叠, 变戏法似的展现了那个动乱的现实里一代人经历的浩劫, 尤其表现了动乱中人们精神状态的紧张。变化逻辑的应用, 使得心里的真实与客观的真实达到了统一, 从而使诗歌的童话的诡异意境得到了彰显;而《常谈》中蜘蛛网发生了各种变化, 最终却难以变化为本身的悲哀, 更是仿佛一个寓言故事般讲述着智者见智的道理, 展现了含蓄美的童话意境。。
童话变化逻辑有时也表现了两种毫不相干的事物所形成的奇妙组合。顾城后期诗作如梦呓般变幻莫测, 他主要是运用想象去组合直觉和表象的东西, 然后抛开作为现实的客观物象完全以错觉或幻觉去感受知觉中的表象。如《我不知道怎样爱你》中:“我还在叫/制造着回声/在软土中闪耀/风在途中叹气/扁蜗牛在舔泪迹”原本抽象的事物变成了客观的存在, 而这种杂糅有效地减少了客体的限制, 以新奇、生动的感性画面诉诸直觉, 收到更主动的意象效果, 各个意象虽然看似毫无联系, 然而这一个个浸润着诗人思想情感的意象却组合成动人心弦的完整形象, 情在象中, 意在境中, 这种奇妙的组合, 既显示了诗人儿童式的奇思异想, 也增加了诗歌童话意境的蕴味。
5. 幻觉逻辑, 利用人在特殊环境下瞬间产生的幻觉去进行超乎常态的荒诞描写。“顾城是个喜欢走极端的梦幻型诗人。”这使得他总是力图通过做梦这一途径来反抗对现实的不满, 以舒缓他与现实的紧张关系。顾城深深地沉迷于外观的幻觉, 如理想的仙境、美妙的幻想和飘渺的憧憬, 并试图以真善美的去掩盖人生的悲伤, 将人生当成梦境去体验。做梦是顾城感受世界的方式, 在梦的幻觉中, 生命的各种机制都可以出现, 包含各种心理图式的元素在梦中都可以随意化合。在充满戏剧性、荒诞性的黑色舞台里, 人被长久压抑的能量得以释放, 人的本性在瞬间获得自由。顾城在梦的幻觉里, 曲折地表达了内心深处最隐蔽的欲求。顾城的幻觉逻辑为他的童话世界蒙上了神秘的温情面纱。
《滴的里滴》便成功地运用了幻觉逻辑。顾城自己在讲述本诗的创作时, 也坦言他在“努力保持常态”。整首诗都是在一个声音的引导下展开, “滴”这个声音使得所有文字意象都脱离了常态的轨道:“鱼把树带到空中”, 树开始冒烟, 世界发生了变异:“机器露出了水晶鼻子”在最后一声“滴的里滴”之后, “整个下午都是季风/你是水池中唯一跃出的水滴/一滴”。世界安静了, 在幻觉中, 诗人成了一滴水滴, 他找到了自己的存在形式, 灵魂也有了依附。这时的世界在现实中也离诗人远了, 诗人用一滴水滴跃出水池, 表达了世界“跟自己没有关系”。梦呓般的诗的语言、奇特的幻想, 使《滴的里滴》的童话意境变得更加神秘莫测, 更加富有哲思, 诗人的愿望表达也更加含蓄朦胧, 兴味有余。
童话逻辑的运用使得顾城在诗歌里虚构的童话故事都得到了合乎逻辑的发展, 使得他的作品呈现出强烈的艺术真实性。但是, 童话逻辑的运用却并不能改变童话本身纯虚构的性质, 作者和读者都仅仅只是在自己臆造的童话世界里寻求些许的心灵安慰。诗人不愿走出自己构建的美丽童话, 于是顾城的人生童话注定是悲伤的结局。
参考文献
[1]韦苇.儿童文学辞典[M].成都:四川少年儿童出版社, 1991.
[2]董健、丁帆、王彬彬主编:《中国当代文学史新稿?第四编》, 北京:人民文学出版社, 2005.
[3]顾城:《走了一万一千里路》, 北京:北京十月文艺出版社, 2004.
[4]顾城:《顾城精选集》, 北京:北京燕山出版社, 2006.5
[5]顾城:《别有天地》, 哈尔滨:北京文艺出版社, 2005.6
学习意境 篇7
那么, 在语文教学中该怎样驾驭此类作品呢?如何才能提高学生的学习兴趣, 让他们深入诗词曲的意境中, 与作者同苦、同乐、同悲、同喜呢?
我认为, 在古诗词教学中, 教师应指导学生在反复朗读的基础上, 借助联想和想象, 充分领略诗词的意境美。何谓“意境想象”?“意境想象”就是在语文教学中创设一种与作品相适应的, 并能较好表现文章主题的虚拟的意境和氛围。
在这几年的语文教学工作中, 我采用了意境想象教学法, 极大地提高了学生的学习兴趣, 获得了意想不到的效果。感受最深的是七年级语文上册的元代曲作家马致远写的小令《天净沙·秋思》的教学。此文用语极其“吝啬”, 全文仅用了28个字就勾勒出一幅悲凉凄清的深秋晚景图。“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”全曲用白描手法, 以“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”“断肠人”等富有特征的事物构成了凄清的意境, 表现了羁旅之思。这样凝练的作品怎样使学生深入其中的呢?为了达到这个目的, 在教学此文时, 配着低缓、略带哀伤的音乐, 我给学生描绘了这样一个意境:在关外, 深秋之时, 风沙狂起, 此时已是傍晚时分, 一个衣着褴褛、满身灰尘、目光呆滞的人骑着一匹瘦骨嶙峋的老马, 走在铺满风沙的古道上, 他低着头, 四周一片肃杀, 毫无生气。走着走着, 太阳已快落山了。
“唉”, 他不由得发出了一声感慨。抬头一望, 只见路旁有几棵被老藤缠着, 已落尽叶子的树木, 树顶上还有几只盘旋飞翔的乌鸦, 那不是傍晚归巢的老鸦吗?再往远处一看, 那边有一条小河, 河上还有一座美丽的小桥, 河的那边还有几户人家, 此时已炊烟袅袅。他非常的高兴, 但那只是一瞬间的事情, 简短的兴奋之后他全身颤抖, 眼角泪水隐现, 脸上显现出痛苦的表情……在描述这个意境的时候, 我让学生闭上了眼睛, 把自己当作是骑马的人, 思考:“看到这样的景物, 他为何流泪?为何痛苦?”……通过不断地引导, 学生懂得了, 原来是因为这些事物触动了他的思乡、忧乡之情, 从而情不能自已。试想, 这样的上课方法怎会不受到学生喜爱, 怎会收不到理想的教学效果呢?
在教学八年级下册唐朝诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》时, 为了让学生感受作者对朋友的深情, 我抓住了其中的两句名诗“山回路转不见君, 雪上空留马行处。”给学生描绘了这样的一个意境:两个朋友在铺满白雪的群山前依依惜别, 不忍分离。可天下没有不散的宴席啊……要远行的朋友终于骑上了马缓缓向前走了, 送行的朋友泪含满眶, 不断地哽咽着, 默默地注视渐渐远离自己的朋友, 朋友已经转过了几道山弯, 消失在远方……可他还站在原地, 望着马在雪上留下的蹄痕, 默默无语、泪流不止。接着我引导学生融情入画, 带着这种情感把那个依依惜别的画面描绘出来, 这样学生对于诗歌的理解就更深刻了。
北宋一代文豪苏轼笔下的《水调歌头》一文, 意境豪放, 思想深刻, 我在教学这节课时, 我让学生在反复朗读、理解诗意的基础上通过想象, 把它改写成一篇小散文, 然后选出好的作品感情朗读分享。瞧, 这是一个学生的创作:又是一个月圆之日, 庭院里显得特别幽静, 我独自在凉亭下自斟自饮, 怎耐无人陪伴, 举起一杯酒面对天上的月亮, 浮想联翩, 那儿应该是一个让人没有烦恼的洁净之地吧?我多想乘着清风归去, 可是听说月亮虽有美玉砌成的楼阁, 却是“水汽”结成的寒宫, 凡人怎能忍受得了那份高处的寒气呢?算了, 那就只好在月下独舞自娱, 与那舞动的影子欢愉吧, 毕竟那天上冷清清的月宫又怎么比得上在人间好呢?
只是, 为何月圆人不圆?我的弟弟, 我的弟弟子由现在可好啊?家家户户都团圆了, 为何我举目无亲?月圆之日, 我们应该重逢了吧!一想到我的亲人, 我腹中的酒, 就化作了乡思的泪……
不, 我不能哭!泪水能代表什么?这不是苦, 我不苦, 人世间万事万物都是如此, 时盛时衰, 月亮会有阴晴圆缺, 而人间也会有悲欢离合, 其实想想, 我在这里, 子由在那里, 我们赏的是同一个月亮, 心中想的是彼此, 彼此互相祝福着, 这不也很美好吗?
这样的学习活动充分发挥了学生的个性和创造性, 学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象, 进入诗文的意境中, 感受作者的情怀, 获得强烈的审美体验, 真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
当然, 要真正地掌握并恰到好处地运用这种意境想象的教学法, 并不是一件简单的事情。只有教师真正地深入教材, 认认真真地备课, 充分全面地掌握教材, 对教材有深入透彻地了解与感悟, 才有可能把这种感悟化成引导学生学习的因素, 达到理想的教学效果。
摘要：在古诗教学中, 教师要指导学生反在复朗读的基础上, 借助联想和想象, 充分领略诗词的意境美。
学习意境 篇8
歌曲《静夜思》是小学二年级的教材, 本课的教学目标是感受歌曲的意境, 学唱优美动听的歌曲, 充分投入到歌曲的韵律中, 感受美, 表现那份浓浓的思乡之情。那如何营造、渲染、深化《静夜思》那美丽的、情意深长的意境, 引导孩子们把握歌曲演唱风格, 有“韵味”地演唱, 体会歌曲表现的情感呢?结合本课的教学目标和二年级小学生的心理特点, 我把本节音乐课的意境教学从以下几个方面入手:
一、运用课本教材, 理解音乐意境
在现行的小学音乐教材中, 有针对音乐作品配上了许多精美、生动、形象的插图, 用它来引导学生从视觉入手, 理解音乐意境, 给学生广阔的想象余地, 对音乐作品进行审美体验是既简单又有效的。在导入新课时, 我首先让学生观察音乐课本上的插图:一轮明月、亭子、芳草、柳条……再轻声播放歌曲的音乐旋律, 让学生初步感受歌曲的委婉动听韵律美, 展开想的翅膀, 体会歌曲表现的意境, 然后问学生刚才听到的这首歌主要唱的是什么? (月亮) 看看这几幅图你会想到哪些词语?中秋节晚上的月亮特别圆, 景色也特别地迷人, 古代文人都喜欢借月亮来寄托自己的情感, 月亮总是会和“浪漫、温馨、迷人、团圆”等词语联系在一起。你们还知道哪些是以月亮为题材的优秀诗词和儿童歌曲呢?你能哼唱一下吗?在学生踊跃的回答声中, 歌曲的意境教学就这样的拉开了帷幕……
二、运用电教多媒体, 展示音乐意境
乌申斯基说过“:如果最初的教学充满了形象、色彩、声音, 就能够为儿童的多种感官所接受, 我们就能使自己进入儿童思维的世界。”电教媒体集“声、色、画、乐”于一体, 色彩丰富的画面、生动可感的声音有利于创设特定的情景, 学生置身其中, 学习便成了一种轻松愉快、主动求索的过程。歌曲《静夜思》是由古诗词改编的, 歌曲的韵味委婉、柔美, 根据歌曲的主题风格, 我充分运用电教多媒体, 展示音乐意境, 以调动学生学习的积极性。如在新课导入这环节中, 在对学生进行了启发性谈话之后, 引出“月亮”这个在本首歌曲中有代表性的字眼后, 课件就展示有关“月亮”的几幅美图和相关的画面:一个安静的夜晚, 明月当空, 星星满天, 几根柳棱轻轻地拂动, 李白站在窗前难以入睡。他看到月光穿过窗又洒落在窗前, 那月光明亮如霜。仰望那天上的明月, 又低下头看看地上的月光, 一股思念家乡, 思念亲人的情感, 在他的心里油然而生……课件把歌曲中的那份意境充分地展现了出来, 在这种情况下, 我又提出了问题“:这个画面的意境像哪一首诗?”在这样的意境渲染中, 孩子们开始把自己真正地浸入情境中, 都能不假思索地回答出“:静夜思”。就这样, 学生在这直观的形象, 美妙的图画, 艳丽的色彩, 动听的音乐“声、色并茂”中再次走进那浓浓的思乡之情的意境之中, 此时已达到了“课伊始, 情已生”的目的, 在这样的氛围中学生怎能不乐于观赏和学习呢?
三、运用文字语言, 描述音乐意境
语言是课堂上用得最多的, 也是最容易交流感情的工具, 引导学生运用简明、精确、形象, 生动的文学语言来描述音乐意境, 表达对音乐的艺术感受, 这将有助于意境教学的深化。针对我校农村留守儿童比较多的现象, 我就因势利导, 让同学们想象身边的和远方的亲人来找思念的感觉, 并让学生说说父母不在身边, 想念亲人的那种感受, 最后再引导学生在演唱时就要把这种思念之情寄托在歌声之中。经过我的循循善诱, 同学们的歌声中都充满了浓浓的思乡之情, 有的同学, 甚至还唱红了眼圈, 此时的情景, 已是润物细无声, 这样的音乐课堂岂不是更精彩?
四、运用学科整合, 表现音乐意境
1.音乐与语文的整合
因为音乐总是在表现一定的意境, 而音乐与语文的有机整合, 有利于加深学生对歌词、课文的理解, 也有助于意境教学的深化。《静夜思》这一节课主要就是通过歌曲意境的烘托, 表现对亲人的思念之情, 在伴随着轻缓、深情的主题音乐中我把《静夜思》有感情地范读了一遍, 然后提了一个问题:“老师刚才是用什么样的速度, 什么样的感情朗读《静夜思》呢?”回答“:稍慢、深情地。”紧接着, 我再让同学们学着李白时而举头, 时而低头沉思的样子, 有感情地朗读了一遍, 最后, 我再引导同学们模仿古人吟诗的神情动作, 双手反插, 仰望苍穹, 略作摇头晃脑, 满怀深情地吟诵古诗《静夜思》, 充分感受诗歌与音乐结合的美, 在这过程中, 忧伤轻柔的主题音乐始终不断地播放着。这种典型的氛围不断地深化着学生的体验, 在这个意境氛围中, 学生们在思考、在吟唱、在感受……在一遍一遍的主题音乐反复播放中, 歌曲的旋律已深深地烙入了学生的心底。通过这样巧妙地把语文融合到音乐教学的课堂中, 把学生带到歌曲意境中, 此时文学和音乐早已水乳交融、彼此难分, 这样不仅使课堂显得自然而又艺术, 而且为孩子们吟唱歌曲要表达思念之情作好了良好的铺垫。
2.音乐与美术的整合
音乐和美术学科是艺术教育的主线条, 美术是流动的音乐, 而音乐是流动的画面, 两者紧密相连。在音乐教学中加入美术的创作, 让学生把音乐美术有机的结合起来, 将更为学生提供广阔的想像空间, 有助于学生对歌曲意境的理解。因此这堂课的最后一个环节, 我让同学们用绘画的形式来表现《静夜思》, 根据自己对诗歌意境的理解, 自由地选择题材, 搭配色彩, 组织结构, 为歌曲配画。同学们在音乐声中尽情发挥想像, 小组通力合作, 有的是再现诗中的景物, 有的则是把李白从窗前请到桥头、草地上、山坡上。孩子们天真无邪的想法, 淋漓尽致地体现在这个画面上, 使其一下子成为这个教学环节的亮点。此时的课堂, 无声胜有声, 意境, 已让音乐的情感深深走进了每个同学的心灵之中。
创设情境 再现意境 篇9
审美素质教育是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是按照一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它必须通过对自然界、社会生活、艺术作品中的美的事物或现象的感动来进行教育。因此，古诗教学就应当讲求意境的再现，不能停留在浅显的文字上的理解，要再现出真、善、美的艺术情境，使学生在学习过程中达到知、情、意的统一，使之从中受到美的教育，美的熏陶，从而提高学生的欣赏水平，提高学生的审美素质。
那么，怎样再现古诗中的意境呢？古人好讲含蓄之美，往往移情于景，“情以物迁，辞以情发”，为再现古诗意境，只有充分发挥电化教学这一现代化教学的优势，通过画面、音响渲染、语言描述、声画联璧等手段来实现。
一、画面再现
这实际上是把浓缩在诗句中的情境显现出来，绘制一幅幅形象真切的幻灯片或挂图，使学生直观地感受原诗中的美。对于一般的文章来讲，倘若作者描述详尽，学生基本上能唤起平时的意象，在脑海中再现出具体的画面。可是古诗有着它的独特之处，那就是每一个词句蕴藏着丰富的内涵，加之诗歌的跳跃性和古今词意的差异，学生虽然能在老师的指导下弄懂每个词句的意思，但对古诗的经典所在诸如“这首诗成功之处在哪”、“诗人通过什么表达什么”之类就不求甚解了。
绘制画面首先要围绕诗人的情感来设计，真实地再现彼时的情景，创造出为主题服务的氛围。如《早发白帝城》一诗，诗人是在流放至白帝城被赦召回时写的，轻舟顺水而下，一日千里，整首诗表现了诗人轻松愉快的心情，这种心情从哪表现出来呢？你瞧，江面上一叶小舟乘风而来，诗人伫立船头，把酒临风，两岸美景一闪即逝，如同那沉郁于怀的心病（诗人因致力改革、皇上听信谗言而遭朝廷流放），一下子就烟消云散了。天空晴朗开阔，两岸景色如画，江风清爽扑面，联想到那刚失去的东西，现在又奇迹般的回来了，同连日来诗人逆流而上、心情沉重相比较，如今这舒畅的心情，怎一个“快”字了得！
其次，制作画面要抓住诗人的意识流，把诗人的主观镜头变为直观的图景。诗人的灵感，往往是缘情而发，而作诗时又不受时空的限制，那意识流纯属一种暗流在脑海里流动，欣赏者只能是捕风捉影、咬文嚼字了。因此，在制作画面时只有抓住诗中的意象，才能客观具体地再现出原诗的意境，把只可意会、不可言传的感受在画面中体现出来。如《宿建德江》，这是孟浩然飘零他乡，宿投建德江时所作。那时正值夕阳西下，鸟雀归巢，羊牛下山。目睹此景，触目伤怀，游子突然间乡愁倍增，惆怅满怀。明月升起来了，江面清静，野外的一切都找到了它的归宿，而诗人却远离故乡，仍然是"独在异乡为异客"，好孤独啊！明月，今晚只有你我为伴，共享良宵了。恍惚间（主观镜头）：故乡、亲人、团聚，同样是明月皓空，觥筹交错，众宾喧哗，天伦之乐！倏地（闪回现实镜头）：月落江底，江水潋滟，喧哗之声，萦绕在耳。顿时，诗人思接千里，犹如故乡就在眼前：好近啊，故乡的明月！
第三，绘制画面要注意周围景物的陪衬。诗人在创作诗歌时往往是身处一种特殊的环境中，“歌诗合为事而作”，因为眼前某件事物触动了诗人的灵感，故而诗兴大发，充分展开创造性的想象，在情感的牵引下，去寻觅那特别有典型意义和审美价值的意象。如《宿建德江》，在绘制画面时倘若能抓住夕阳西下，鸟雀归巢，牛羊下山这些景物作为陪衬，那么那种远离故乡的羁旅之愁也就油然而生了。再如《江雪》，通篇表现了柳宗元被贬后远离朝纲的孤独心情。在制作画面时就应抓住周围白雪皑皑，鸟雀无影，阒无人迹这些景物来烘托孤舟寒江、孑孓独钓的意境。
二、音响渲染
音乐和文学有着不解之缘。“此中有真意，欲辨已忘言”，古诗中的意境，有时的确只可意会而不可言传。这给教学中的信息发射与反馈形成了一种屏障。但是，在课堂上适当采用音乐，既能给学生带来美感，使之心驰神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。声情并茂的古诗朗诵配以格调一致的乐曲加以渲染，则能很好地再现意境，且能相得益彰，相映成趣。如《宿建德江》配以忧伤的小提琴曲，《早发白帝城》配以明快的钢琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。这将为领悟古诗意境带来很大的方便。制作音响效果，其作用也不能小觑。如《鹿柴》这首诗，诗人运用了反衬的手法表现了一种幽静的境界。制作音效时不妨先录上树叶跌落、小虫鸣叫的声音，再录轻微的脚步声、碰动树枝的声音，偶偶人语，渐渐地由远而近。再如《宿芙蓉山主人》一诗，诗人在这里表现了风雪之夜山里人家宾至如归的情景。制作音效时先录雪地行走的声音，同时，深远的狺狺狗叫声清晰可闻，继而是门枢之声，狗声嗡嗡，宾主问答，热情洋溢。
总之，为古诗教学制作音效或配乐，一要格调一致，二要逼真，三要为主题服务，切忌喧宾夺主。
三、语言描述
画面再现、音响渲染，运用的是直观的教学手段。在再现古诗意境的过程中，直观手段必须与语言描述相结合。假如缺少教师的语言描述，就会将再现古诗意境变成盲目的、无计划的、无目的的教学或者使学生陷入单纯的兴趣之中。相反地，教师贴切、优美的描述语言，不但能将学生带入诗歌中的情境，还能使学生从中得到语言美的享受。教师如何使用描述语言呢？一要体现主导性：要让学生注意什么，观察什么，感受什么，联想什么，以及随后如何表达，都有赖于教师语言的主导性；二要体现形象性：古诗中的意象本身就具有形象性，它是一种具体、生动、有一定观赏价值的美的形象，而不是一种抽象的概念。如果教师的语言干瘪、概念化，不但不会有助于意境的再现，反而破坏学生的兴趣，抑止学生的思维；三要体现启发性：通过教师有效的启发，促进学生的积极思维，使学生借助于眼前的文字符号，根据自己已有的生活经验产生丰富的联想和想象，由此及彼，由表及里，由因及果，由个别到一般，将自己置身于诗歌的意境之中，从而与诗人产生共鸣，并感受意境之美。
如一位教师在教《舟夜书所见》时就是这样引入新课的：“漆黑的夜晚，江面上渔火点点，就好像一只只萤火虫栖落在树梢。一阵微风拂过，那映在水中的渔火呀，一下子被嘻笑的浪花搅碎了，江里的灯光，就好像满天的星星，眼睛还眨呀眨的。同学们，这是哪里呀？喜欢吗？想亲自去看看吗？”教师优美的语言，不但为学生理解诗句起了铺垫，而且很快地将学生带入了一种美的境地。
四、声画联璧
这是一种电影手段，通过画面、色彩、音响以及教师的描述语言来刺激学生的听觉、视觉神经，唤起学生大脑中的表象，从而产生联想和想象，使之“思接千载，视通万里”。在再现古诗意境的时候，画面、语言、音响等手段并非是彼此孤立的，而是有机的结合在一起，形成一种合力，使大脑的左右两半球交替兴奋、抑制或同时兴奋协同工作，大大地挖掘大脑的潜能。这样以语言符号为中介桥梁，将右脑的形象思维和左脑的抽象思维训练有机地统一。因此，声画联璧不仅仅是为了再现古诗意境，还发展了学生的智力，培养了逻辑思维能力和创造想象能力，从而逐步走向创造美，提高审美情趣。《江雪》是一首难度较大、意境深远的古诗。在体会“独钓寒江雪”一句时，有位教师是这样引导学生的：是钓雪还是钓鱼？为什么？请同学们展开讨论。学生讨论没有结果时，教师又作如下引导：如做钓鱼解，应是“独钓（于）寒江雪”。但从“姜太公钓鱼——愿者上钩”的故事引证，做“钓雪”解也未尝不可。究竟是钓雪还是钓鱼？请听诗人的心声——打出灯片，悲怆的二胡曲响起，渐渐传来怆凉而又悲愤的画外音：被流放到永州的我，远离朝廷，有职无权。我虽然满腹经伦，才华横溢，可是得不到尽情发挥而空有抱负，就是因为这世上没有开明的君主。此时此刻，我的心情，就好像这渔翁一样，置身于这冰天雪地、栖鸟不飞、行人绝迹的境界里，整天价孤独难熬，可又无可奈何。也许，只要我不得罪那些权贵们，我将荣华富贵，飞黄腾达。可是，这可能吗？我要革新，旧的势力就必然要排挤我。瞧，这渔翁顶着风雪、冒着寒冷在江面上孤舟独钓，对！我也应如此：宁愿忍受孤独，也不与那些权贵们同流合污！这样声画联璧，为揭示古诗意境起到了很好的效果。
再现古诗意境，首先要从理解文字入手再现“形”，然后再了解事物、体会感情即“入境激情”，最后“明白事理”，从而引导学生在学习古诗当中感受美，学会鉴赏美，走向创造美，逐步提高学生的审美情趣，加强对学生的审美素质的培养。
舞之“意境” 篇10
艺术形象本于人的内心, 然后才有乐舞的外在表现。舞蹈是一种美的教育, 通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田感染着人们的思想、品质、情感。古代学者们强调“乐声之入他深, 其化人也速。”音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育, 影响和陶冶人们的性情与品格。舞蹈的情感是细腻的, 它所创造出来的意境亦是独特的。为什么一件成功的舞蹈作品, 总令人耳目一新, 产生感情上的共鸣呢?那就是一句话:有意境。一般的说, 意是指作品所表现感情和思想, 境是作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致所形成的艺术境界。所谓意境, 就是景与情的交融, 客观的境与主观的意完美结合。美的意境需要眼光独到, 善于把握时代的脉络, 抓住一般人司空见惯的事物进行筛选, 发现其中的闪光点加以提炼升华, 于是栩栩如生的形象脱颖而出, 。对意境美的追求是没有时间和空间限制的, 是人类审美意识中普遍存在的共同愿望。意境不仅对主题起到了深化作用, 而且调动起观众的想象力, 使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界, 作品才易于被观众所接受和欢迎。舞蹈意象具有多个层次的美, 每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈意象的层次构成中, 任何一个意象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴, 不是每个意象都有。真正优秀的舞蹈意象, 必须是生动传神的舞蹈语言、栩栩如生的舞蹈形象有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说, 这样的舞蹈意象才能传世不朽。
意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求。意境美是艺术形式的灵魂, 在舞蹈领域中也毫不例外。《天鹅湖》的美是得到人们公认的, 人们被这部舞蹈剧的艺术魅力所吸引。 (上接197页) 西河戏在星子县的农村无疑有它的市场, 但在城镇那些美丽动人的舞蹈形象, 丰富多彩的肢体语言, 优美动听的音乐旋律, 以及富丽堂皇的舞美设计和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感, 吸引着千千万万的人们, 而其意境也是自然而然流露了出来, 潜移默化的融入人们的意识之中, 并逐渐得到升华。倍受全国观众赞赏的《千手观音》, 其舞蹈意境美的超越性主要表现在具有韵外之致、昧外之旨, 通过有限达到无限, 升华超越于物象之外, 从刹那间永恒, 以咫尺见千里。从时间长流中截取某个片断, 从纷纭的万象中撷取象征性事物, 作为辐集思维、浓缩感情的焦点, 借一孔窥见世界, 于瞬间体味永恒。《千手观音》能被千千万万的人民群众所认可, 其艺术表现力, 舞蹈所表现出的意境美对观众的触动可见一斑。因此, 一个舞蹈作品中的意境美否, 是这个作品成败的关键所在。
现代著名美学家苏珊—朗格说:“艺术家变现的绝不是他自己的真实情感, 二是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景, 将哲理与情感融为一体的艺术, 毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上关照了人类整体, 而成为一种更高层次的艺术。舞蹈的形式美, 技术性极强。但这种形式美和技艺性, 都是发自人体自身的, 外部的形态美和技艺, 都不可避免地与人体内部精神情感相同, 受其支配并表现情感, 不是这样, 就不能称之为活的人体了, 这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。舞蹈的情感是细腻的, 它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化, 国际化的今天, 舞蹈的所有的优势应该加以发扬传播, 同时也要加以发展来适应当今的社会。
总的来说舞蹈意境是舞蹈的灵魂和精髓, 是舞蹈艺术的最高层次, 是舞蹈艺术创造所追求的真谛, 是衡量舞蹈艺术美极其重要的尺度。