营造广告意境（通用6篇）
营造广告意境 篇1
“意境”最初是当作诗歌艺术理论而提出来的, 最早出现在王昌龄《诗格》中, 认为诗有三境:“物境“”、“情境”、“意境”。随后的刘禹锡提出了意境的特殊规定性:“境生于象外”。苏轼、王世贞、朱承爵、潘德舆等历代文学家、理论家亦对这个问题有所阐发。苏轼评陶渊明诗说:“境与意合”;朱承爵在其《存余堂诗话》中说:“作诗之妙, 全在意境融彻, 出音声之外, 乃得真味。”尤其是清代的著名学者王国维, 其整部《人间词话》和《乙稿序》, 中心都是在阐发意境理论, 他提出诗词意境有“有我之境”与“无我之境”、“造境”与“写境”等区分, 并认为作为艺术中的“意”与“境”二者不可分。艺术意境的创造是中国传统艺术的共同目标, 中国传统的诗、书、画、乐诸种艺术门类, 都以意境“超以象外”的内涵为最高追求。从西方传入的风景油画, 也非常注重意境的营造。中国当代油画风景画家更是积极投入大自然, 自觉的把画面中的意境营造作为终极追求, 给当代风景带来无限生机与前景。
二、意境的营造
1. 取景与意境营造
风景绘画首当其冲的便是取景, 画架未立须先四下周游, 古人也有”欲画树先绕树三周”之说, 可见取景对画面境界的生成有多么重要的作用。中国古代画家在这方面有许多成果经验值得我们风景画家借鉴的, 宋代山水画家郭熙在他的理论著作《林泉高致》中提到的三远说即“自山下而仰山颠谓之高远, 自山前而窥山后谓之深远, 自近山而望远山谓之平远”。我们结合郭熙的《早春图》来看画幅的最上端耸立着两座较大的山头, 云雾遮掩锁其腰, 显得巍峨耸峙, 亦烘托其高远, 造成画面虚实的变化, 意境幽幽;“深远”为“自山前而窥山后”, 观察的视线是曲折的。画的中景部分丛树掩映, 重岩叠嶂, 山石的山腰处和右侧山崖有溪流曲折而下, 流入下面的水潭中, 都给人以深进去的感觉, 故深远应理解为对山水重叠曲折的纵深感觉, 体现了山水的含蓄美;“平远”为“自近山而望远山”给人以冲淡、平和的视觉感受, 《早春图》中近景林木山石刻画尤为用功, 而远景则处理得较为简略, 正如郭熙自言“远山无皴, 远水无波, 远水无目”。在虚实的对比中表现出山水“冲融而缥缥缈缈”的意境。
吴冠中先生对此是深有体味的, 他的风景画脱胎于西洋光色技法又融进了东方审美旨趣, 取景极尽变化, 意境悠远。《涨潮》取平远之境, 宁静平和;《桑园》取深远之境, 透过丛丛树林而依依可见后面的屋舍远山, , 曲幽深远:而《长江山峡》给观者如登临高处“天之苍苍, 其正色邪?其远而无所至极邪?其视下也, 亦若是则已矣” (《庄子·逍遥游》) , 天地相接之处, 苍苍茫茫, 浑然一片, 烟岚之气迷漫其间, 天地一界, 宇宙整一, 人的心胸和人格情操亦因此而得以豁显得以陶养。
2. 构图与意境营造
构图能产生意境之美。一方面如老子说:“万物负阴而负阳, 冲气以为和。”可以理解为构图千变万化, 其最终所达到的境界必须是和静状态, 这意味着构图经营应合乎情理, 合乎画理, 使画者和观者得以“澄怀味象”。另一方面是构图中圆的运用, 在《吕氏春秋》里有言“精气一上一下, 圆周复杂, 无所稽查, 故曰无道圆。”这种观念反映在绘画艺术上, 首先是强调画面气的流转始终在画面内作圆形运动, 形成一个不外泄的独立的气场。所以构图要在圆形运动的上下左右的首尾之间取得绝妙的平衡, 否则漏气而损势为构图的大病, 必然会破坏画面的意境。庄子又说:“言者所以在意, 得意而忘言。”这是说意境营造的重要一点是要讲究构图的简约含蓄, 要着眼于“意”, 不可拘泥于局部的构图、刻画。而简约含蓄的关键又在于对意境的深层感受, 用意境、意念、情思去表现取得意境与构图的统一。但是要注意简约并不代表构图的简洁, 它只是一种近乎纯净, 不是简单、粗略, 是一种代表平静祥和的心境的构图方式。
陈和西先生的画作很好的体现了他对构图与意境的把握:他的风景画多采用正方形, 正如他自言这是从中国传统艺术样式, 尤其是篆刻印章——方寸之间显示出无穷天地而得到启示。他的代表作品《故园》构图采取正方形, 简洁而生动, 右边一丛树突破地平线冲向天空, 其势在正方形的画面洋溢流动, 与地面相呼应, 谓之圆, 画面平静和淡, 自然天成, 然其中一股流动的气势充盈期间, 谓之寓动于静, 我们欣赏陈和西先生画作, 无不被他作品中生机昂然, 意境悠远的一派田园气息所打动, 这与他对中国传统文化深厚修养及对构图熟练的把握密不可分的。
3. 色调的把握与意境
通过色调表现意境是油画艺术的特长。客观存在的色调本身, 无所谓情绪与感情, 但它能唤起不同的感受, 如白色给人的联想是纯洁, 神圣黑色给人的联想是死亡, 红色使人激越奋进, 绿色能让人感到平静、深远, 黄色则给人以充满希望和朝气蓬勃的情绪, 而阴暗灰沉的色调又与灾难和恐怖情绪相近。色调的表现力正是以人们对于色彩的视觉和心理感觉为依据, 每个人都根据自身的体验来感受不同的色彩。艺术家就是要善于在生活中研究和发现某种色调与情绪相联系的时间、环境、条件, 以便恰当地运用色调抒发情感表现意境。《湘江残冬》为著名风景画家曲湘建的油画作品, 画面使用了一种冷灰色调来表现一种“愁云惨淡万里凝”的悲凉意境, 近景芳草凄凄, 残柳摇曳, 湘水遥逝与天际相接, 上空乌云密布, 阴冷晦重, 使画而显得格外的压抑。这幅作品之所以有强烈的感人效果, 色调起了很重要的作用。有些画家有改变自然物象的色调, 使主观感情色彩更强烈地流露出来。画面的意境, 往往正是通过主观的感情色调而充分显示出它的动人魅力。
4. 以诗入画与意境
苏轼在评价王维的诗画艺术说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗”即道出文人画诗画结合的标准:在画中体现出诗境, 诗的“象外之象, 味外之旨”的意境美同样被结合进画境中, 这种绘画审美标准很快树立起来, 并且成为元明清各代画坛的主流风尚。“以诗入画”表现了画对诗意境的借鉴以及诗画之间彼此的渗透和融合, 体现出中国传统绘画独有的特征:即主客体的和谐统一亦是真善美的统一, 这样的作品已经是超越技的境地, 更已近乎道:正像老子所言的“大象无形”, 是深邃幽远的, 是阔大无边的, 亦是令人体味无穷的。
我国当今的风景油画家在学习西方油画之技的同时亦感受到传统文化深厚的道的魅力, 在观察体味自然勃勃生机时, 体味着生命的存在和价值, 体味着宇宙的大道无边和精深幽微。南方著名风景画家张冬峰先生便深谙此道。南方的红土丘陵、荒草灌木, 在他的笔下描绘的生机昂然、极有诗意。有人评价说:张冬峰的风景画无论是技法、形式, 还是感觉、精神, 都渗透着中国传统文化的精髓和美学趣味, 但又绝不以牺牲或根本就不懂西画特质来换取民族风格为代价。事实上达到这种中西融合的境界, 一直是中国油画风景百年理想的一个终极目标。
参考文献
[1].王国维.《人间词话》.人民美术出版社, 1999年3月.
[2].《解读风景》.上海书画出版社, 2005年1月.
[3].孙建平.《风景写生与技法剖析》.安徽美术出版社, 2004年7月.
营造广告意境 篇2
【关键词】境美 平面广告 价值 意义
平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。
一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。
二、“意境美”在当代平面广告中的体现
当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间”[1]。
1.中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。
2.构图留白虚实相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式”[2]。利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。
3.图文结合情景交融
传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。
因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来”[4],它以故事的方式来表达信息与人的关系,以多样的艺术处理手法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义
“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合,表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值,衔接着当代设计的灵魂,在以人为本的设计作品中,成为一种视觉艺术文化。因此,平面设计在继承传统美学的审美理念的同时,加载了现代的艺术观念,这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去,开辟平面广告设计文化理念的新思潮,从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献:
[1]邵建波.漫谈意象油画的意境之美.《宿州学院学报》,2010年 第4期
[2]谢荣东.谈中国画意境对室内氛围营造的启示.《美与时代：中旬》,2011年 第2期
[3]张彦.浅谈当今平面广告设计中的“逍遥游”.《美术教育研究》,2011年 第1期
浅论根雕作品意境的营造 篇3
根雕艺术家们在创作中十分注重作品“意境”的营造, 以此来深化主题的内涵。根雕作品的意境不是天生存在, 也不是有意硬凑, 而是从作品骨子里自然流露出来的文化魅力。其充满东方意蕴的意境营造手法, 在工艺美术中可谓独树一帜。
一、意境构成了作品的灵魂
什么叫意境呢?我认为意境是造型艺术家通过其创作的作品, 传达一种情景交融、虚实相生、韵味无穷的意蕴和境界。
虚实相生是意境的结构特征, 它包括两个方面:一是艺术家创作的具体形象, 如人物、山水、建筑、动物等, 这是实实在在存在的, 我们称它为“实境”;二是让欣赏者通过作品中的具体形象, 产生丰富的想像, 使作品中的有限空间和形像, 延伸出无限的大千世界和广阔内容, 我们称它为“虚境”。可以这样认为, 即“实境”是形, “虚境”是神, 形与神相互渗透, 相互统一, 就形成了“意境”。然而, 虚境并不是凭空产生的, 它必须以实境为载体, 在实体的具体形象上加以深化。总之, 虚境通过实境来表现, 实境在虚境的统摄下来加工, 这就是虚实相生的意境结构原理。
从以上剖析我们可以得到这样认识:虚境是实境的升华, 体现着实境创造的意向和目的, 体现着整件作品的艺术品位和审美效果。意境的运用十分广泛, 文学作品中有意境, 绘画作品中有意境, 根雕作品中更有意境。根雕作品中的意境, 是一种人文感悟, 需要创作者和欣赏者一起来想象完成。比如“大象无形”、“天人合一”等都是根雕意境的一种符号, 就像一种秘密的符码一样。创作者在根雕作品中加入的意境元素, 是含有老庄哲学意味的, 一般的欣赏者都能感悟到:比如老子和庄子泛舟湖上, 仰天吟诗, 境界悠远, 这悠远的境界便是意境;晚年的达摩行进在夕阳古道上, 冉冉地返回故里, 令人回味, 这回味的境界便是意境;雄鹰飞翔在云水沧茫处, 三江的源头静静流淌, 壮人胸怀, 这壮人胸怀的境界便是意境。这些作品中形成的意境, 令人过目不忘, 遐思翩翩, 久久回味。这种由作品中自然流露出来的意境构成了整件作品的灵魂。
二、营造意境成功的典范
如何在作品中营造意境, 是每位优秀根雕艺术家们在创作中的必修课题, 只有在作品中蕴藏意境, 作品的艺术品位和审美效果才能得到升华, 他们可谓是深谙此道。下面我特举出几件实例, 以飨大家。
高级工艺美术师郑兴国创作的根雕《洞天胜境》, 是营造意境的艺术品位和审美效果的典范。该作品取材于一棵残破的野樱桃枯根, 根材内在的脂肪、糖类等被岁月的风烟磨砺侵蚀得干干净净, 形成了嶙峋、褶皱、疤眼、洞穴、空透等奇特的残缺之美。这些人力难及的巧趣, 却蕴藏着深不可测的玄机。特别是枯根的内部肌理, 宛如庭院中的太湖石, 皱、透、瘦、漏俱全, 却洞中有穴、穴中有洞, 是一个根雕创作的奇妙好料。
梁皇古道麻欣华
郑兴国从文人山水画中得到启发, 在意境的营造上下功夫。他左瞄右看, 巧构妙思, 待胸有成竹后, 拿起凿刀, 进行创作。操刀时, 郑兴国重材质、现神韵, 应材施艺, 尽量保留原材料上的纹理规律和形状特征, 使形态和肌理动静相映、粗细结合、虚实互化、浑然一体, 把天然材质的奇谲美感尽量地保存下来。一件好的作品, 必须有点睛之笔。郑兴国在作品的下部, 添置了一个宽袖大袍的古代文人, 作为这件作品的点睛之笔。这位文人正以惊异的目光, 抬头仰望着洞天外的世界。郑兴国通过这个古人的目光, 把人们的视线通向远方, 使作品中有限的空间延伸到无限的大千世界, 从有限窥视到无限, 于咫尺之间体味到百里之势:那洞天之外的天地到底有多大?那曲径深处展现的是什么奥妙?那云雾缥缈的后面蕴藏着多少神秘?那潺潺的泉水流到什么远方?还有, 这个文人到底是谁?他是寻找世外桃源的陶渊明, 还是揽胜探幽的徐霞客, 还是追求壮美的苏东坡?面对这一切, 人们思绪万千, 遐想绵绵。这便是《洞天胜境》给人带来的意境之美。这位文人使作品全盘皆活。
麻欣华创作的《梁皇古道》也是一件意境营造巧妙的佳作, 作品通过一位文人行走在一条悬崖辟出古道上的“实景”, 引发出促人遐思的“虚景”:他是在观赏大自然的奇峦秀峰?他是在缅怀当年“一人守关, 万夫莫开”的鏖战场景?还是在探幽问古吟哦新创的诗篇?这带给人们的意境深邃而渺远。
《高山流水》是意味无穷的一个故事, 出自《列子·汤问》的专著中。传说先秦的琴师俞伯牙, 精通音律, 琴艺高超, 是当时著名的琴师。伯牙一次在荒山野地弹琴, 樵夫钟子期竟能在琴声中领悟到其中的意思。伯牙弹起赞美高山的曲调, 樵夫说:这琴声雄浑而高古, 使人仿佛看到高耸入云的泰山, 雄伟壮阔的华山一样;当伯牙弹奏表现奔腾澎湃的波涛时, 樵夫又说:这琴声起伏跌宕, 好像看见滚滚的长江流水, 翻卷的黄河波涛, 无边的大海一样。伯牙深感惊奇, 继而叹惊道:你真是我真正的知音。俞伯牙紧拉着钟子期的手, 表示此生能交到这样一位知音, 是人生第一大快事。
“高山流水”比喻知己或知音, 也比喻乐曲高妙。郑兴国、张木芳、詹明勇、王清梅分别以“高山流水”为题材, 创作了作品。通过这些作品所刻画的形象, 耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐, 带给我们或恬淡闲适, 或华美壮丽, 或清新自然的境界, 体验到一种前所未有的意境。
其他如宁静旷远的《岁月悠悠》、《夜色沉沉》、《松舟观月》, 雄伟壮阔的《轻舟已过万重山》、《玉树雪原》, 睿智漾溢的《画龙点睛》、《隆中决策》、《运筹帷幄》、《醉卧长安》等, 均让人们欣赏到个中的意境, 感悟到作品的丰富内涵。
论古典私家园林的意境营造之美 篇4
苏州园林简介
苏州园林历史悠久，起始于春秋时期，形成在五代，成熟期是宋代，到了明清时期就兴盛起来了。苏州园林是我国目前保留下来最多也是最完整的古典园林群。现在保存的较完整的都是明、清时期的，带有明清时期的风格。
1997年后，有9个苏州园林被确定为世界文化遗产，苏州古典园林历史悠久，绵延了2000多年，它以精巧的构思和淡雅的风格闻名于世，吸引了很多的文人墨客，风流雅士流连忘返。苏州园林展示了我国文明的造园高超手法，又传承了浓厚的东方文化的内涵，是世界上优秀的造园典范和中华民族的艺术瑰宝。苏州园林如此的闻名于世，经久不衰，在一定程度上受到“意境美”的影响。意境是指人的主观情感与客观物象相互交融而形成的、可以让观者身临其境，在想象世界中窥见自我的深处的心灵反映，它是情感的体验，是情景交融的。这种艺术境界是由主观的思想感情和客观的景物环境相交融而形成的意蕴或形象。苏州园林美丽如画，素有“形象的诗，立体的画”之称，有着是一般的意境美，画一样的构图美，总的来说，苏州园林是一种拥有居住功能又融合了多种艺术的综合体，对如今的造景艺术都有着深远的意义。
苏州园林景色的意境营造
苏州园林的景色不全是天然的之作，却鬼斧神工，虽为人作，却宛如天开。苏州园林的工匠者们把天人合一的概念融入到苏州园林中，在具象的风景中展现出无虚拟的境界，让人们在有限的空间里感受到无限的想象意境。这种意境的营造需要很多的暗示、象征、隐喻手段，这些手段也让苏州园林体现出一种宁静、空灵感，让苏州园林产生无穷的吸引力，这些手段相辅相成，让苏州园林组合并融合成一副副美丽的诗画。
1.苏州园林的建筑陈设
苏州园林中的建筑、陈设不仅有实用的一面，也有突显意境美之处。在园林中建筑物随着地势的高低程度和景色的渲染会有不同，亭台楼阁也随着不同的环境形成不同风景，建筑都与当中的景色自然连接，很想象着游走在苏州园林中，休息于河畔的凉亭下，便会发现园林中散发的古代人喜爱的隐逸之感，渐入佳境，这种感觉也是一种主观意境的呈现，因为私家园林园林的主人都推崇淡泊名利、怡和养神，所以苏州园林的建筑大多数也与隐逸诗文有关。拙政园就是先有画好的设计配以书法诗词，后而被建成园的典型。
苏州园林中的陈设也洋溢着文雅之风，建筑物上的匾额上的对联和轩窗边、墙壁上、桌子上都有文化涵养的器具陈设，这些都营造出优雅的意境氛围。匾额对联都是出自于文人诗词句和典故，让人回味无穷，环境与诗词联系起来，让没有察觉到此番意境的人都能细细思考，造就了悠长的意境美，引人入胜。
2. 苏州园林中的山水
苏州园林往往在意山水结合，有假山必有池塘水洼相伴。水是苏州园林的精髓所在，无水不活。通过水，可以表现出层层的意境，苏州园林环山抱水，以水映山，以山衬水。当然，动态水景是更美的，浑然天成的人造小瀑布，处处体现的是一种景色之外的意境美。总之，苏州园林中的山水环境表现着文化审美的意象。
3. 苏州园林的树木花草
苏州园林中的植被虽说有着自身的美丽姿态，但是它们更多是代表象征、比拟、隐喻。这些都是造园者的独具匠心。如松、竹、梅、兰四君子，是园主们最为喜爱种植的四种植物，它们代表着园主们的追求和自身品质，是园主的精神寄托。松柏象征着长寿往往适用于颐养天年的园主；如拙政园的“松风水阁”竹象征着人品清洁和气节高尚。代表园林有曲园的“小竹里馆”，网师园的“竹外一枝轩”。梅则是象征着坚毅勇敢。此外苏州园林中还种植有其他多种植物花卉，如象征着福禄富贵的牡丹，海棠等。
4. 苏州园林的布局
苏州园林构建布局也是苏州的意境营造之美的体现。苏州园林就抓住人这一审美规律入手，从进园林就设计的富于变化，引人入胜，给人视觉和心理的冲击，耐人寻味。例如留园，入口是一个极其普通而又古朴典雅的大门，进了大门后去往客厅书斋便设计了条几十米的悠长狭道，狭道两壁都是高墙，其间又有错乱的叠石以及一些盆栽草木，忽明忽暗，变化无穷，狭道的两边景物对比收方给人以视觉冲击，激发探索的欲望，发人感慨。单到人行至园中主要空间是便是由之前的狭小幽深变的豁然开朗，大气的建筑厅堂让你心理由之前的压抑转为舒畅开朗。
5. 苏州园林的色彩
色彩也是营造意境的重要的要素，苏州园林建筑物的色彩主要以黑、白为主。黑白的建筑颜色在我国古代是有文化象征的，白色象征光明、洁净、正义和吉祥，黑色象征庄重、神秘。正房一般用黑色，有免除火灾的祈望：白色多用来装饰书房厅堂等。其他色彩则用的不多，红色象征着欢乐、热烈和生命力。红色主要用于园林建筑物悬挂的灯笼与建筑梁柱和家具上。黄色，象征帝王尊严，在苏州园林建筑群中用的很少。
苏州园林“天人合一”的展现更突显意境之美
首先苏州园林“天人和一”体现在园中景物的高度仿造自然，有不是自然胜似自然之感。造园者以园中山、水、石、榭高度结合自然来将人于自然结合，建筑布局都以山水花木为主线，让园林呈现大自然的状态将大自然的美景浓缩在小小的园林中，这使得园林天人合一。
然后苏州园林天人合一体现在造园者将自己的精神加入到园中的自然之物的布置之中。例如造园者将人的纤长清瘦，通透灵巧品质投射到太湖石上，让太湖石成为人的品质的外在体现，故使太湖石具有人性美。其他的草木也有类似的结合，如树木的坚贞不屈，竹子的高风亮节的品质都是人性化以后的意象了。
最后苏州园林的“天人和一”体现在园林居住人员和园林中的花木之间的联系了。园主常以，竹、兰、梅、松等附有人性优秀品质的意象体，来代表自己，影响自己，表明自己。
结语
苏州园林包罗各种元素的多种艺术融合的综合体，包涵了，历史文化、美学、建筑、山水、植被、诗画等多种艺术。它的艺术综合复杂的艺术方法让园林中的造景营造出了奇妙的意境之美，给现代景观设计带来了深刻的影响和启示，它启发现代景观设计首先要应以生态为主的理念引导设计施工，要营造一个合理、协调、和谐的景色环境所以要考虑天人合一。
（作者单位：湖南工业大学）
试论电视散文意境的营造 篇5
关键词：电视散文,意境,营造
随着经济的发展和社会变革的加快, 人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向, 真正能够静下心来阅读文学作品的人越来越少。相反, 电视文化却日益受到大众的青睐, 成为人们文化消费的主流。电视与文学的嫁接既有助于文字阅读的直观化, 也有助于电视增强文化内涵。于是, 在20世纪90年代在电视界逐渐兴起的一种新兴电视艺术形式——电视散文。电视散文是文学散文的电视化, 也是被电视化的文学散文。它以文学作品为创作基础, 用丰富的电视语言和艺术化的屏幕造型手法, 将抽象的文字感受变为具象的视觉图像, 并营造出文学作品中所蕴含的意境和浓郁的文学气质。它的出现是电视艺术与文学艺术的一次绝妙的结合, 是电视艺术对文学艺术的阐释和再创造。
一、电视散文的发展
散文在我国有着悠久的历史, 积淀了中华五千年文化的精髓, 是人们抒发自然情感, 流露生命感悟, 表达理想追求的绝佳形式。在文学散文的创作中, 意境的营造是成功的关键, 电视散文也不例外。追求美的意境是电视散文创作的出发点和衡量电视散文成功与否的重要标志。意境, 是中国古典美学特有的范畴。最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中。“意”是指创作者的思想和感情。“境”是表现这些思想感情的具体形象和画面。所谓意境, 是指作者主观情意与客观的景象相融合而熔铸在作品中的优美丰富的艺术境界, 是内情与外物的统一。清代画家兼理论家笪重光在《画论丛刊》中曾指出:“空本难图, 实景清而空景现;神无可绘, 真景逼而神景生。位置相戾, 有画多属赘疣;虚实相生, 无画处皆成妙境。”观画者能从“无画处”看到“妙境”则全是因为“有画处”引发的艺术遐想。[1]由此可见意境是艺术形象触发想象, 引起美好情景的审美境界。
电视散文并不是简单的“看图识字”的艺术作品, 而应该把创造意境作为最核心的美学追求。作者通过自己的生活阅历, 人生感悟, 艺术理解力感悟文字作品, 将意境融入电视画面中, 使电视散文作品升华到情景交融的境界, 除了唯美和抒情的特点, 还能给观众以想象力驰骋的空间, 真正做到“诗中有画, 画中有诗”的美学高度。
二、电视散文意境的表现形式
(一) 形神兼备、意在形中
电视散文与文稿相比, 最大的特点就在于它的形象化。他可以表现形象、再现形象和塑造形象。电视编导在电视散文的创作中, 首先要求刻画鲜明生动的典型形象, 刻画富有表现力和概括力的形象。只有按照受众的审美需要和作品抒情的要求塑造出生动传神的艺术形象, 并将艺术形象与作品环境、作品情绪很好地融合在一起, 形成和谐完整的艺术境界, 才能使受众在欣赏电视散文时能感受到作品的独特意境。
电视散文作品《永远的蒲公英》中, 蒲公英作为编导刻画的典型形象贯穿全片, 蒲公英漫天飘飞的绒毛就像是父亲对女儿无微不至无处不在的关爱, 而蒲公英一年一年的花开花败之间, 好像意味着时间在无声无息间的静静流逝, 伴随着哑女的长大。蒲公英也见证着父女俩之间相互挂念, 相互祝福的融融的爱。作品中反复出现的蒲公英的画面, 以它纵领全片, 使观众在蒲公英的牵引下展开一段久远的回忆, 引发无限遐想。在这部电视散文中蒲公英这一典型形象为作品营造出了一种温情的意境。而在电视散文《圆梦》中, 编导将月亮作为典型形象, 一轮圆月一轮缺月在作品中反复出现, “人有悲欢离合, 月有阴晴圆缺”。这既表现着“圆梦”的主题, 更是营造着一种离别的意境氛围, 从而传达出了年轻军人舍小家保大家的高尚情怀。这些典型形象的塑造, 实现了作品以形传神、以神达意的美好意境。
(二) 虚实相生、意在境中
虚实相生, 是中国传统文化美学的一条重要原则。古代艺术家将“化实为虚、化虚为实”的表现手法广泛应用于艺术创作中。文学、建筑、绘画、戏曲、音乐等都讲究虚实艺术的运用, 电视散文如果要营造它特有的意境美, 也应努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。清代著名画家郑板桥《题画》云:“江馆清秋, 晨起看竹, ……其实胸中之竹, 并不是眼中之竹。手中之竹又不是心中之竹也。”[2]胸中之竹、眼中之竹到手中之竹, 就是典型的“化实为虚、化虚为实”的艺术创作过程。
1. 以实见虚
电视散文对文本的电视化再创作, 不应只是简单的“看图说话”, 而应真切感悟文本作者的“情”, 着意将创作重心放在如何将“情”借助浓淡有致的“景”得以形象生动的抒发, 用客观事物来表现作者的主观情意。“化景物为情思”, 通过是诗意的画面来传导编导的艺术感悟, 使观众获得艺术美和情感美的享受。
散文中一些抒情或议论性语言, 并不太容易用电视化语言来呈现, 这时候就要使用一些象征性和隐喻性的声画来引发观众的联想。编导在电视散文中药善于借鉴文学创作中状物移情、托物言志或缘景生情的手法, 来表现作者所想表达的思想或情感。比如在电视散文《伫望西藏》开头的一句“西藏, 未经雕琢的玉石, 在粗朴中透出珠光宝气, 在平寂中显出神奇风采”, 编导就用了日光下的布达拉宫、虔诚的朝圣者、水面飞舞着白鸽的措那湖和古老的西藏佛乐等代表性食物和音乐展现了西藏的性格。《情迷风花雪月》中则通过“绕三灵”节日中感通禅寺下白族老少一起奏响三弦和亲人送行时刻递上的酒这些相似特征的事物与情境来传达作者对好的事物带给自己的感性的呼吸。
2. 以虚映实
《绘事微言》中提到“景愈藏, 境界愈大, 景愈露, 境界愈小”。而中国古代绘画中也讲究“留白”技巧的运用。电视散文的创作也应注重“藏与漏”的巧妙设计, 来创造形神兼备的意境。如果电视散文的创作只是一味地将文字照本宣科地还原成电视画面, 则偏离了电视散文创作的初衷, 失去了电视散文的艺术性, 审美性和独有的意韵。这就要求编导在创作过程中, 合理地运用电视手段, 提炼作品精髓, 善用虚的手段去表现实物, 从而使实物更加传神和逼真。在电视散文《蒙山颂》中, 编导在开始部分把画面主体——苍松点缀的蒙山虚化, 而突出谷风鸟鸣声, 化实景为虚景, 变景美为意美。在这一虚一实之间, 展现了一个亦真亦幻、人间仙境的形象空间, 一个立体式的、“留白式”的审美意境变跃然眼前。
电视散文要善于运用丰富的声画元素来展现形象, 借助虚拟的形象、环境、动作、音乐等去描摹实际。如电视散文《灵魂朝拜的天堂》开头黑暗中点燃的一根蜡烛发出的星光的情景, 编导着意用黑暗象征现实, 划破黑暗的火柴燃烧的动作和声响代表了突破现实的举动和号角, 星光代表了通过朝拜西藏探寻的希望。
(三) 情景交融、意在情中
情景交融是意境创造的形象特征。电视散文的创作过程中, 要注意情的把握。电视散文的特点是能扣动观众的心灵世界, 引发观众的情感共鸣, 对人感情世界的撞击及所形成的审美愉悦, 这是其他电视节目形式所不具备的。同时, 电视散文的抒情性与意境的营造是密不可分的, 一部没有真情贯穿其中的电视散文作品就是一部没有灵魂的风景画, 即使有再精良的笔触和绝佳的技巧, 也无法感染受众的心灵。以情带景, 以景抒情, 情景交融, 才能将受众带入作品似幻似真的唯美情境中。
由于电视语言的直观性, 电视画面中的每个元素都是表达文意的载体, 也就是表达“情语”的“景语”。镜头的运动、画面的组接、景物的选择、音乐字幕的运用, 都是散文内在感情的外在表现形式。要运用电视丰富的表现手段将外景与内情交相融合, 营造出作品唯美空灵的情感意境。在电视散文作品《哑巴渡》中, 为了表达作者对哑巴老人无私奉献精神的敬意, 对老人的怀念、敬仰与憧憬, 创作者用多种电视画面语言来再现这个感人的故事。片子开头通过侧逆光的手法对渡口进行描绘, 使哑巴渡显得凝重而神圣, 这如同哑巴老人一样;通过对夜色和船上孤火的描绘, 展现了老人寂寞孤独的生活环境, 这不仅与老人风烛残年的岁月相吻合, 而且更反衬了老班长甘于寂寞、默默奉献的伟大。片中拍摄划船的镜头以及在船舱里拍摄的老人摆渡的镜头, 都是把岸上的行人作为背景, 而老人只用剪影的方式, 更是突出了画面的对比性和表现力, 烘托出创作者对于哑巴渡的怀念和对哑巴老人的崇敬。
三、营造电视散文意境应把握的重点
(一) 应注重社会生活的体验和审美素质的提高
我们常说艺术来源于生活而高于生活。社会生活体验和生活阅历是创作出精良艺术作品的基础和创作源泉。电视散文中故事情节的细节化表现都是来自于创作者对生活的细心观察。在电视散文创作中, 如何在保持文本精神的基础上, 充分运用电视语言, 挖掘出其中丰富的内涵, 营造出准确真实的意境, 就需要创作者细心把握生活的本真, 对社会生活有自己真切的感触和领悟。脱离于生活之上的艺术创作, 为了追求意境而忽视文本的艺术创作, 只能使人产生故弄玄虚或装神弄鬼之感。同时电视散文作为电视艺术片的一种类型, 它独特的艺术表现形式需要编导具有较高的审美素质, 能够博采众家之长, 借鉴多种艺术门类的表现技巧, 综合运用到电视散文的创作中。这就需要编导不断提高自身的审美素质, 这种审美素质不仅是大众化的, 能够为大众所接受和喜欢的, 同时还应该是具有个性化的独特的审美意识。
(二) 充分运用画面语言的表意性
在电视散文中, 画面具有着强烈的感染力, 使观众身临其境、感同身受。电视散文创作者通过摄像机的推拉摇移、景别的变化, 蒙太奇的剪辑, 色调的处理而形成了叙述电视散文至关重要的语言——画面语言。而这种画面语言是展示电视散文意境美的重要的“抒情音符”。在电视散文《毕业了》中, 镜头虽然切换不断, 但是正是这些切换不断的画面让观众能在几十分钟之内真切地感受到四年的大学生活。其中片中的特写更是给观众留下了深刻记忆。对各种花、风扇、风车、篮球的特写以及对自行车的特写表现出了大学生们的意气风发和激情活力。对众多的鞋的特写表现出了大学生们几年历程的艰辛。对火车的特写表现出毕业时的离愁别绪。另外, 其中的倒镜头表现同学们对过去时光的怀念, 希望时光可以倒流。回忆时慢镜头的运用加之于明亮的光线表现出了对学校时光的美好回忆。最后以一个在人群中的拉镜头变为全景, 暗示毕业生今后的生活将会在人群中穿梭。这变换的镜头给观众的心里留下了深刻的记忆, 也将毕业生们对四年大学生活的留恋和不舍的感情描绘的生动形象。
(三) 重视声音语言对营造意境的重要性
画面语言与声音语言是电视散文构成的重要因素, 电视散文的形象化是由试听结合来共同完成的。在电视散文中, 只重视画面的美感, 而忽视声音的创作, 则会使作品的意境大打折扣。声音和画面的关系是相辅相成、有机结合、互不可缺的, 因此, 在电视散文创作中不能片面忽视视听语言的任何一种。某种意义上, 声音语言也是具有表情能力的, 它是现实生活的生动比拟, 它的表情能力和画面语言一样有力。声音使画面形象、自然、流畅, 声音语言挖掘出了画面语言表现内容的深度和广度。
在电视散文中, 主要的声音语言就是旁白和音乐。朗诵者通过自己对散文的理解, 进行加工再创作, 用具有感染力的声音处理每一个细节, 用精湛的朗诵技巧拓展文字表情达意的审美空间, 从而实现对文本的意境的营造。而电视散文的音乐则起着烘托气氛、再现意境的作用, 一段贴合情境的音乐, 会把画面和语言的感染力扩大化, 使受众沉浸在电视散文的意境之中。电视散文中多种声音语言的运用, 将电视散文的节奏韵律和飘逸的美的意境营造得淋漓尽致。电视散文《毕业了》中音乐优雅、抒情、感伤, 表现着作品毕业离别的主题。一首优美纯净的《栀子花开》引领观众进入了纯真美好的大学校园, 从而使观众以轻松优雅的情怀进入片中。期间运用了《爱的代价》、《我的未来不是梦》等来表达大学生在大学时光时的追求和奋斗, 又以《朋友》来表现大学生活期间师生之间以及与学校的情谊。最后以一首《祝你一路顺风》来表达同学之间的祝福以及老师对同学们的期待, 让观众从音乐感受到离别时悸动的情绪。“真的、真的毕业了”这凝重的旁白配之于沉重而又催人奋进的音乐让观众心灵感受到巨大的情感冲击。正是有如此的音乐才让我们对片子回味无穷。
(四) 重视意境的独创性
电视散文的意境美是满足观众审美要求的必要条件, 要使电视散文在屏幕上展示其强劲的生命力, 就要从编导自身做起, 为电视文学构筑起独特的意境, 而编导塑造意境要有独创性。意境也已经成为每位编导的个人风格的一种体现形式。但这种风格不是凭空产生的。编导的思想要有广度和深度, 有一定的生活阅历和人生体验, 对生活、对文学作品要有敏锐的触角、独特的见解和严峻的思考, 更要有能力拓宽文学作品的意境, 使之成为叙述故事、传递思想的手段。电视散文的编导可以从前辈的创作风格里汲取有益的养料, 多方面地、潜移默化地丰富自己的艺术特色, 最终在实践中形成自己独特的风格。当前很多政府宣传部门为推广当地旅游资源而制作的所谓的电视散文宣传片, 由于商业化的驱动而忽视了电视散文的意境和创作主题, 太过于写实, 而拍成了简单的风光片, 千篇一律, 一部没有灵魂的作品则无法打动受众。
总而言之, 电视散文的美是蕴含在诗意的意境中的, 电视散文的意境是从文学中升华、凝聚、提炼出的结晶。这种意境是朴实的、含蓄的、高雅的、悠远的, 阐释着深刻的哲理和丰富的内涵。电视散文的编导要不断提高自己的艺术修养和思想觉悟, 以塑造美的电视散文意境为追求的方向, 使越来越多的受众被电视散文的独有的意境感染和吸引, 奏出情感的最强音。
参考文献
[1]贾青海.谈电视文学中的意境美[N].青海师专学报, 2000-7-10.
[2]潘蔚.电视文学的意境美[N].文化月刊, 1998-11-10.
论汪曾祺小说审美意境的营造 篇6
关键词：审美意境;水乡风情;韵味无穷
意境是指抒情型作品中呈现出来的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。汪曾祺先生在其小说中以独特的方式营造了一方以故乡江苏高邮为背景的意境，开拓了迥异于别人的审美想象空间。文学意境有三种明显的特征：一是意境创造的表现特征——情景交融;二是意境创造的结构特征——虚实相生;三是意境的审美特征——韵味无穷。汪曾祺的小说中完整地诠释了“意境”这个词的内涵。他的水乡风情，用一圈圈的涟漪展现着独特的魅力;笔法上的留空白，把读者的思维引入了更为深远的空间范畴;而人性之美则给予了大众灵魂的震撼与净化。
一、水乡风情
景色作为意境营造的重要表现形式之一，是小说中不可或缺的。汪曾祺的小说是以江南水乡为背景的，那江南水乡的美便不知不觉地流露出来。无论是那柔柔的水，还是水边柔柔的草，抑或是水中柔柔的鱼，都在昭示着水乡的独特风情。就如《受戒》结尾的一段景物描写，是一幅明丽的水乡风景画，这样的美景中一切都是纯真的，一切都是自然的，没有一丝外界的影响，没有一点政治的附加。正是在这种温柔娴静的景色中才会有幸福善良的人，也才会有自然欢快的生活情趣，才会有少男少女纯真朦胧的爱情，才会有恬淡和谐清新宜人的江南水乡风情。汪曾祺笔下的江南景色描写是纯天然的，没有任何的杂质。那淡淡的情节，淡淡的故事，淡淡的人儿，淡淡的情愫，一切都是淡淡的。但是这份淡然轻轻地抓住了读者的心，给予了在纷繁中生活的人们一缕清凉的空气。这也是我认为汪曾祺小说中审美意境营造的独特之一——水乡景色的温柔与淡然。
“一方水土养育一方人”，江南水乡不仅有令人沉醉的美景也有令人爱慕的美人。他们的一衣一裳、一颦一笑，也如水乡的美景一般风情万种，让你心花怒放。而这人之美，人之柔，在汪曾祺笔下都成为无限的审美意境，使读者遐思万千。就如《大淖记事》的一段描写，江南的女人，温柔的女人，也是勤劳的女人。她们的美有如江南风景般天然、纯洁。这美不是彰显的，不是雕饰的，不是强加的，而是从人本身所散发出来的;这美是人心灵深处魅力的自然释放，是人性真善美的闪光。
有美景，有美人，千姿百态的江南同样拥有美不胜收的风土民俗。这些特有的风俗也以其独特的姿态彰显着江南独特的美。而这些又都成为汪曾祺小说意境营造的独特工具。那敬奉佛祖却无清规戒律的乡村小庙和食荤娶妻的和尚（《受戒》）;城乡交界处引车卖浆者流的生活习惯，价值观念（《大淖记事》）;还有水乡的迤逦风光，城镇店铺的格局摆设，“顶香请愿”的古老习俗，迎神赛会的热闹场面等，无不表现出独特的地域风俗特色。《岁寒三友》中的一段描写充分展示了江南民俗之美。江南的风俗亦如江南的人和水一样是纯美的，是自然的。它只是淡淡展示著江南水乡人民淳朴的生活习惯，人情风貌。
二、韵味无穷
汪曾祺常常运用留空白的手法，让读者去思索语言背后所蕴涵的深层内蕴。这种手法最明显的表现是在小说的结尾。如《受戒》的结尾只是写到了英子和明海把船“划进了芦花荡”，一段清秀的景物描写替代了故事的结局。至于明海和英子这段爱情的结局却要我们自己去猜想。再如《职业》的结尾是孩子那一声响亮的“捏着鼻子吹洋号……”至于孩子的这个职业能否延续下去，孩子未来的生活如何，作者都没有说。也曾有批评家认为这样的结尾是文章的缺失，是一种败笔。作为一个故事，应该有完整的故事情节，结尾是故事的重要组成部分，是应该交代清楚的，如汪老这样结局是不可取的。我不这样认为。正是这种缺失，使得读者有了更为广阔的思维空间，有了更多的思维方式。作者没有把我们的思维捆绑住，而是给了我们自由驰骋的空间，让读者自己去体会哪种结局才是最符合情理的。一切都在该停的地方戛然而止，留待读者去思索这其中余味。
有人说汪曾祺是个语言大家，在我看来不如说他是位营造大家。简单的几笔便留给读者无尽的想象。看似散淡的运笔，却有着无尽的韵味。这应该算是汪曾祺小说中意境营造的最精彩之处。我喜欢先生笔下的江南景，江南人，江南俗;也喜欢先生笔下独特的韵味带来的无穷想象。正如那句古诗所云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
参考文献：
[1]阎嘉.文艺理论精粹读本.中国人民大学出版社，2006.
[2]李平，陈林群.20世纪中国文学.上海三联出版社，2004.
[3]王喜绒.20世纪中国文学的跨学科研究.中国社会科学出版社，2004.