动漫产业的发展前景

动漫产业的发展前景（共12篇）

动漫产业的发展前景 篇1

一、我国动漫产业的发展进程

1.我国动漫起源早进程慢

碍于中国历史国情, 我国大部分的艺术产业与其他国家相比起步都比较晚, 可是动漫产业在起源上, 却没有落后于其他国家, 我国第一部长篇动漫作品在1939年问世后, 《铁扇公主》也在1940年诞生了。在此之后的几十年里, 我国的动画片还在国际上夺得许多的奖项, 其在动漫的发展史上发挥十分重大的作用。由于当时的经济模式, 造成了我国动漫产业的发展停滞不前, 但是国外的动漫产业却迅猛发展, 从起步阶段纵身飞跃到了目前成熟动漫产业。

2.我国动漫业仍是起步阶段

改革开放以后, 我国经济的迅速发展导致人民的生活质量出现了质的飞跃, 我国也逐步变成了世界最大的消费大国, 从而使得中国动漫产业的消费景象受到越来越多的人与国家的关注。这之后, 中国动漫业的相关单位, 结合了实际的情况出台了推动动漫产业发展的相关政策, 鼓动企业更新企业自身的发展方向, 向动漫产业迈进。

二、我国动漫产业出现的问题

1.我国动漫业产业链不完善

动漫产业的正常运营模式是制作——销售——播出——买入产品形象生产衍生物——销售产品, 这些过程是先经过制作人, 再次是代理商, 影视系统, 企业, 上架销售等环节。但是我国的动漫产业还处于没进入投资和回报的良性循环的路线, 尤其是动漫播出以后, 与动漫产品形象相关的衍生物没有在市场上进行上架销售, 出现十分严重的断裂与缺失情况。在动漫发展中能够真正取得利益的便是在于动漫形象的的衍生产品的开发、生产、销售, 适当的生产相关的产品, 对延长动画片盈利时长, 并且为动漫的再此创作与制作提供强有力的资金支撑, 达成产业链的良性循环。我国应当加大动漫衍生品的开发力度, 促进动漫产业的更进一步的发展。

2.我国动漫管理体系僵化

虽然我国动漫产业的发展历史悠长, 但是进程比较慢。整个动漫产业的管理体系不完善。国内大部分的动漫企业采用的管理体系都是行政管理体系, 这不只是市场发展所需脱离, 还对动漫业的创新造成了阻碍, 并且优先动漫产业的可持续发展。动漫产业集团的管理制度无法为动漫产业的发展提供有力的依据, 即使政府已经出台了许多有利于动漫业发展的相关措施, 但是因为动漫集团的内部管理体系不灵活, 这些措施真正作用根本得不到发挥。

三、我国动漫产业发展解决措施

1.注重动漫产品的开发研究

原创是每个行业长久发展、获取最高经济效益的基本原则, 企业应当对动漫作品的原创性保护体系进行完善, 大力发展中国的原则动漫作品。行业竞争力的存在和持续发展的源泉是原创的作品。靠模仿与抄袭来保持作品的创造, 大大的打击了创造的积极性与创造的欲望, 从而削弱了动漫产业整个行业的竞争力, 并且延缓了行业的发展速度。

2.增大动漫产业资金的投入

动漫产业是一种融合了资金、技术、知识、劳动力的聚集型文化创意产业, 它的在制作过程中, 需要通过丰厚的资金作为支撑, 因此强制要求行业与国家政府对动漫业, 在扶持决策上颁布的政治策略对其产业发展是确实有效的, 结合多方经验, 达成对多元化的动漫业投资方式、主体, 不断更新投资机制。归纳为几个方面:一是政府进行资金引导, 强化资金引入的力度;二是集团对动漫在设计、创作上进行资金投入, 三是公司可以改变制作方式, 与国外技术好的企业联名制作, 不仅资金、技术可以支持, 还可以学习国外的经营、制作方式;四是企业与政府齐心合力, 加强动漫后期制作、宣传与好的动漫形象的相关产品的开发。

3.加强动漫制作人才的培育

高等院校是动漫人才培育方面的重要阶段, 加强建设与高校合作的动漫人才培育基地。严重不相符动漫人才需求和人才结构是我国当前的发展现状, 动漫市场的需求复合型的人才, 他们要懂艺术更懂技术。国家需要依靠高校与动漫基地培养复合型人才, 提供大量的技术、人才作为动漫产业的发展依据, 使动漫产业能够快速的发展。

结语

动漫产业是一项十分具有发展深度的文化创意产业。动漫产业具有巨大的发展前景, 中国历史悠久的文化底蕴为其提供了丰富的创作素材。随着经济的不断发展, 居民的生活水平不断的提高, 人们越来越重视对儿童的消费力度。动漫产业的发展价值, 促进了动漫发展的积极性, 这些有力的条件, 能够有效促进中国动漫产业的不断发展。

参考文献

[1]程乾, 陈华珍.我国动漫产业现状和对策研究[J].经济研究导刊, 2012 (03) .

[2]王静.我国动漫产业发展新模式探究[J].商业时代, 2012 (03) .

[3]夏博.我国动漫产业的形势及发展对策[J].艺术教育, 2015 (02) .

[4]陈薪宇.我国动漫产业发展的问题与对策研究[J].辽宁经济职业技术学院学报, 2015 (04) .

动漫产业的发展前景 篇2

当年，迪斯尼凭借米老鼠和唐老鸭等卡通形象在儿童心目中树立的牢固地位，针对少儿推出动漫主题公园。而今，“动漫文化景观”作为我国新兴的旅游业态，该怎样与旅游休闲业精彩互动，让蓬勃兴起的动漫文化城、动漫主题园、动漫产业区、动漫影视基地等产业实现可持续发展，成为知名品牌？相关业内人士在激情奋进的同时，也就此问题进行冷静探索。

“动漫之花”怒放于盛会

今年8月下旬，科普作家管克寒先生把《中国动漫文化视觉》书稿传到出版社编辑手中。管先生告诉记者，为真实、生动地表现中国动漫产业在旅游市场的表现，他行走大半个中国，实地探访了40多个以“动漫旅游”为卖点的景点。9月，他准备前往广州，在2011中国（广东）国际旅游产业博览会“动漫创意旅游展区”内，再拍摄一些配文图片。

据中国动漫文化产业促进会副秘书长齐涛介绍，近年，动漫文化所带来的旅游亮点，深受年轻消费者追捧。齐先生举例说，我国规模不同的动漫景观，近年来不断兴起，如常州环球动漫嬉戏谷、广州从化动漫产业园等。

齐先生认为，动漫产业与旅游“联姻”，让主流消费群体——少儿群体和青年人在游程中感受童话世界，感受科技魅力，可谓一举多得。

2011中国（广东）国际旅游产业博览会组委会相关人士向记者介绍说，今秋举办的旅游博览会内，“动漫创意旅游展区”，集中了国内外各大动漫创意景点、制作企业以及相关旅游线路、产品。“动漫创意旅游展区”，旨在突出“活力动漫，和谐生活”主题，重点展出4方面内容。动漫创意旅游区包括以动漫景点及“动漫游”线路为特色，诠释旅游产品的主题与魅力；动漫主题公园区包括，以国内外知名主题公园为主，配以知名动漫画作品一同展示，强调直观品牌印象，增强公园吸引力；在动漫活动、展会旅游与招商区，开展以静态展示及现场表演等活动；动漫制作和景点推广合作区，为动漫制作企业和旅游景区打造合作平台。

动漫景观“升温”迅速

今年初秋，一个消息让北京众多“动漫迷”兴奋不已：位于北京北三环、原中央新闻纪录电影制片厂厂房将变身为动漫文化城。届时，140米高的“动漫楼”，有望成为北三环第一高点。眼下，4万平方米的动漫电影楼作为项目一期即将竣工。

在施工现场，策划方与施工方负责人向记者介绍说，新影动漫文化城运营后，将呈现魅力十足的“动漫世界”，包括动漫电影院、动漫演播厅、动漫剧场、动漫电视频道、动漫研发教学中心、动漫杂志、动漫产业孵化大楼、动漫餐饮、动漫俱乐部、动漫产品展销大厅、动漫商场及中国红色影视文化生产、传播基地等。记者了解到，数月前，新影动漫文化城项目已被文化部挂牌命名为“国家文化产业示范基地”。

记者在采访中还了解到，前不久，总投资约60亿元的大型旅游综合体项目——绍兴·多彩华侨动漫城落户鲁迅诞生地。

据绍兴市委宣传部相关人士介绍，绍兴·多彩华侨动漫城项目，由深圳多彩科技集团作为主投资方，连同中国服务外包研究中心、中关村数字娱乐产业联盟等多家国内知名机构合作打造、研发的旅游综合开发项目。该项目总面积约5000亩(含水面)，总投资约60亿元。项目由“威尼斯低碳度假水城”、“威尼斯大运河”、“威尼斯人文社区”、“动漫体验园”、“大运河生态湿地公园”、国际动漫(创意)产业基地和国际服务外包产业基地等“一城、一河、一区、二园、二基地”组成。

绍兴市委书记张金如在签约仪式上表示，绍兴·多彩华侨动漫城项目将有力推动绍兴乃至浙江省滨海旅游产业发展。希望多彩科技集团高起点规划，高标准建设，高质量推进，努力把项目建设成为高端化、国际化的生态旅游度假综合体。不容否认，近年，一些城市运用动漫文化，大力推动旅游市场，取得可观效果。伴随常州市恐龙园文化创意有限公司原创片《恐龙宝贝之龙神勇士》的热播，围绕“恐龙宝贝”开发的衍生产品增至200余种，使常州动漫产业形成“旅游＋动漫”可观的赢利运作模式。

据常州恐龙园负责人介绍，如今的恐龙园，动漫创意多多，游客接待量、衍生品交易量显著提升，预计到2012年，该园资产规模将突破50亿元。

“动漫之车”，高速还须“智行”

曾为10余家景点策划过动漫主题展示项目、著有《世界动漫产业探微》、《动漫艺术应用》等专著，现为东方高端动漫艺术研究会副会长的动漫文化专家顾汉青先生在接受记者采访时表示，国内动漫产业，已成为文化旅游市场中鲜活、受众面大的新商业模式。要想让“良种”成为“硕果”，一是需要相关部门进一步规范动漫产业的市场运作；二是作为动漫艺术探求者和产业运营者，在充分分析目标消费者“求新、求奇、求特、求异”等需求外，还应注重互动式体验，在表现形式上切忌照搬与效仿。我国一些主题公园的发展由于决策失误、主题雷同、产品单

一、缺少更新等问题陷入困境，可作前车之鉴。

交广传媒旅游策划营销机构总经理谭小芳认为，动漫，作为一种特定的文娱形式与旅游市场结合，其成功范例很多，一些经营者在高速发展中不妨冷静下来审慎思考、有针对性地借鉴，譬如，麦当劳在“海底总动员”上映之后，立刻推出了“购买儿童乐园餐换得《海底总动员》卡通玩具”的促销攻势。再比如，2008年，日本电视台播放了讲述高中生恋情的动画片《真实之泪（true tears）》，由位于南砺市城端镇的动画公司P.A.WORKS制作，屏幕中的动画人物以及街景的写实性描写，引起很多观者的兴趣。由此，“日本动漫迷”纷纷前往日本北陆地区乡村小镇旅游，在保留着古老街道景观的富山县南砺市城端一带，追味动漫画面中的情景，由此出现旅游热潮。在洛阳，该市的牡丹园用洛阳人自己创作的动漫角色进行形象代言。由此，洛阳文化产业的第一个卡通大使“小破孩”亮相。“小破孩”作为以中国传统文化为背景的知名原创动漫品牌，与洛阳国家牡丹园牵手，成为洛阳又一张新的城市文化名片。

我国动漫科技作品设计者、中国科技展示研究会会员黎晓同的观点是：动漫文化产业，如果仅是“高速、热建”、缺乏“审慎智行”，前路堪忧。有关部门，应在市场预测、合理规划上“精工细作”，让纷纭而现的动漫文化产业健康发展。

●链接：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

日前，首届中国动漫游戏嘉年华论坛“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会在京召开。会上透露，国家有关部门通过制定标准、税收优惠和产权保护等政策，鼓励动漫企业在内容和技术等方面进行创新。

据国家统计局公布，2010年我国动漫产业总产值达470.84亿元人民币,比2009年增长27.8%。其中广东省为160亿，上海市为50亿元。

动漫产业发展的人文基础 篇3

科学文化和人文文化的分裂

目前中国对“文化产业”或称“创意产业”并没有形成完整的战略计划，更缺乏指导性的发展纲领，这在客观上造成了各地“创意经济”、“创意产业”大干快上、看似热闹实则盲目。

近年来大量资金涌入动画电影行业。《中国动漫产业发展报告2011》显示，2010年中国共制作完成原创电视动画片385部、动画影片16部，7年间中国动漫产量跃升50倍，成为世界第一动漫生产大国。

但规模扩大的同时质量却没有得到有效保证。中国人民大学副教授陈奇佳认为，中国动漫创作的氛围非常浮躁，“过分强调产值和赚钱”。从业专家袁志刚一语道破天机：“动漫在中国其实还是处于起步阶段的，这个专业的很多老师原来并不是学这个的，多数是学计算机的。因此，他们对动漫人才的培养其实只是狭隘的技术上的培养。文化上的培养少之又少”。

的确，动漫产业要有相应的技术支撑，现有的3D、电脑绘画技术已为动漫拓展了无限绚丽的想象空间，但光有技术动漫还只是一个空壳，还必须用丰富的人文内涵充实，在动漫世界里的技术与人文，技术是骨，人文是肉。动漫产业的发展，不仅关乎技术，更关乎人文。

技术与人文的分裂并不是一个新问题。早在1956年，查尔斯·斯诺（Charles Percy Snow）在《新政治家》杂志上发表了一篇名为《两种文化》的文章。三年后，他将文中的思想加以扩充，在剑桥大学作了《两种文化与科学革命（The Two Cultures and the Scientific Revolution）》的著名演讲，指出科技与人文正被割裂为两种文化，科技和人文知识分子正在分化为两个言语不通、社会关怀和价值判断迥异的群体，这必然会妨碍社会和个人的进步和发展。

简要地说，科学文化是关于客观世界的，反映客观世界实际、本质及其规律；人文文化是关于精神世界、主观世界的，满足终极关怀。两者同源共生，互异互补，既不可互代，更不可分割。在精神层面，它们更是一致的，追求更深刻、更普适、更永恒。

文化产业中技术与人文的关系被形象地称之为一条河的两道护堤。人们要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。文化产品的背后有着很厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术，传统与现代的关系，文化产品这条河才会充满活力。文化产品是基于技术文明的产物，现代科技催生了3D电影等现代文化产品，而这种新兴的技术文化仍然要承载人文关怀。从表面看，文化产品属于文化产业，但是，现代的人性在这里得到孕育，并悄然成形。文化产品里，有人文与技术的生态关系的综合呈现。

说到底，技术在文化产品里只是一种工具，虽然计算机、摄影摄像等技术可以超越国度，但拿着同样相机，但不同文化背景的人，拍出来的东西也不一样。这背后，就是人文精神在起作用。

文化产品凭什么胜出

文化产品不同于别的产品，它的内容一定与精神世界、主观世界有关。对于艺术家，有两件事最重要：一是要有真实、丰富、深刻的内在感受，这构成文化产品的内容故事；二是找到适当的表达形式，即文化产品的载体与各种技术。前者达到的高度决定了作品的精神价值，后者达到的高度决定了作品的艺术价值。前者是艺术中的真（内容故事），后者是艺术中的美（载体技术）。

崔永元曾用“意义”和“意思”来概括上述两者，他认为中国的电视节目无法做到在“意义”和“意思”之间的平衡——要不过于严肃，生怕观众说自己不够深刻、不够品位，最后弄得没有人看；要不娱乐得没边，低俗得不靠谱。

一部天衣无缝、浑然大气的文化作品，要求艺术家首先具备天赐的直接感受人类情感的强大能力，然后剥茧抽丝，去繁就简，将他获得的核心理念融入作品。艺术是艺术家内在的表达，好的文化产品是有美好精神世界通过适当形式表达的载体。

中国文化产业缺少的不是内容故事。例如《花木兰》、《功夫熊猫》等美国动画片就采用了中国的故事。

反观中国动画片，偶有一得的经典作品经受不住美日等动漫大国的冲击，导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。

我们缺的是不是一种心灵上的东西呢？

文化产品不同于一般产品的是，作品中感情的真、假、深、浅一目了然。作品透露了作者的品质，装腔作势的作品骗不过读者。

心灵层面、信仰层面等深层次的东西非常重要，也最容易为人们所忽视。维系一个民族长期发展和存在的，往往是人们内心的价值沉淀，这可能是我们以往在谈经济增长与发展时很少考虑到的。这些精神价值永远不会以一种看得见的形态存在，它们贯穿作品，在观众心中激起了强烈共鸣。今天中国的动漫产业从技术到人的素质仍然处在艰难的模仿阶段。中国动漫产业还是重物轻人、重硬轻软、重器物轻精神、重科技轻人文。一以言之，中国当代动漫产业要想发展得更好，可能还需要加强人文修养的塑造。

千百年来，由于中国两千年封建社会与小农经济思想的影响，重儒学、轻科学和讲中庸、求执中等正统文化思想的束缚，使中华民族在具有许多优良传统品质的同时，也存在着早熟早慧、缺乏想象力的遗憾。那“究天人之际，通古今之变”的博大胸怀，也早在历史的尘埃中隐形遁世了。成人的精神世界要么特别现实，要么只有幻觉，而没有梦想。这种状态其实跟年龄无关而与现实有涉。坚定的信仰在这里成为一种奢望。

不过，好在我们有五千年历史！这将是中国文化产业发展取之不尽，用之不竭的宝贵精神源泉。或许，中国的文化传统，总是更多地流淌在民间？只要坚持关注人和现实，一定可以寻找到当代的许多文化作品中缺少的生命和艺术的光辉，涌现出既表达了中国自己传统文化的雍容华贵、敦厚包容、气韵生动、抒情意趣以及“似与不似之间”等的文化精华，又表达出东方诗意、东方情调，尤其表现了东方儿童的童稚和天真的好文化产品。

这当然很难。这就是为什么当今世界的财富是以创造力原则为指针来分配高附加值，而靠低端产品是分不到多少利益的。这也是为什么不在产品上放入很强的文化、精神理念并把它融入到消费者认可的品牌中，产品就很难成功。

作者为中国科学技术信息研究所副研究员

浅析动漫产业的发展模式 篇4

关键词：动漫产业,发展,模式

改革开放三十多年来, 我国的经济发展水平得到了很大提升。在经济发展的促进下, 我国的文化产业也得到了长足的进步, 特别是动漫产业更是异军突起, 发展迅猛。但是, 由于我国动漫产业起步比较晚, 发展仍处于相对较低的水平。因此, 如何实现我国动漫产业快速持久发展就成为整个社会关注的热点问题。

一、发展动漫产业的必要性

我国的经济发展在改革开放以来的三十多年时间里始终保持较高的发展速度, 创造了人类经济发展史的新奇迹。但是, 按照经济学的相关理论分析, 传统经济发展不可能始终沿着高速发展的道路一直走下去, 其发展速度必然要减缓。这一点不仅是经济发展的必然, 也是经济发展的主要特征之一。因此, 如何突破传统经济发展速度减缓的制约就成为人们思考最多的问题。大力发展文化产业也因之成为实现今后经济持续发展的重要依托。

日本学者日下公人在其著名的《新文化产业论》一书中曾经明确指出:基础工业复苏的奇迹不会再出现, 日本的产业结构应转向以最终需要为主的产业。这种产业结构重心的转移是各国经济发展的必由之路;文化产业是最终需要中最有前途的产业之一。日本正是沿着日下公人所描绘的这种文化产业经济发展模式, 充分利用其文化资源创造出独具特色的新文化, 并且充分发挥人力资源优势, 大力开拓市场, 依靠这种以人文精神为核心的文化产业创造了新的经济发展奇迹。也正是在其文化产业大发展的背景下, 日本的动漫产业蓬勃发展起来。

他山之石, 可以攻玉。日本动漫产业的成功之路应该成为我们探索本国动漫产业发展模式最有价值的借鉴。2011年10月中共中央十七届六中全会在北京隆重召开, 这次全会将关注的重点定位在文化产业, 审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干问题的决定》。这次会议的召开为我国文化产业实现跨越式发展指明了道路, 也必将对我国动漫产业的发展产生巨大影响。

二、实现我国动漫产业发展的具体模式

要实现我国动漫产业的大发展, 就必须对影响和制约动漫产业发展的各种因素进行深入分析。只有对这些因素有了透彻的了解与把握, 才能设计出具体可行的发展模式。为此, 我们提出三位一体的动漫发展模式, 即依托核心动力系统、产业平台系统、操作平台系统综合作用的发挥来实现我国动漫产业的大发展。

1、核心动力系统

众所周知, 发展文化产业特别是动漫产业最离不开的就是“创意”一词。好的创意是实现动漫产业发展的基本前提条件之一。因此, 从某种意义上说, 创意是动漫产业发展的灵魂和生命所在。就世界而言, 各国都高度关注创意能力在动漫产业领域的发挥。例如, 动漫产业已经是美国出口的主要支柱, 据统计美国与动漫产业相关产品的出口产值高达2000多亿美元, 仅次于该国的计算机出口;日本更是如此。目前日本的动漫产品已经占到世界动漫市场的65%, 遥遥领先于世界其他国家;韩国的动漫产业起步相对较晚, 但是经过该国的不断努力, 到2006年韩国国内动漫市场的销售额已经达到116亿美元, 其出口额更是高达294亿美元, 占到了国际动漫市场近10%的份额, 一跃成为世界第三大动漫产业大国。我们在看到以上国家动漫产业骄人成绩的同时, 更应看到创意在其中发挥的重要作用。因此, 发展动漫产业的核心动力系统, 关键就在于要在整个社会大力营造呼唤创意、尊重创意的良好氛围。并且要通过各方面的共同努力将已经形成的好创意转化为优秀的动漫作品。只有这样才能使创意的价值真正发挥出来, 也才能为动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。

2、产业平台系统

有了好的创意, 如何将其转化为叫好又叫座的优秀动漫作品就是一个十分重要的问题。有了好的创意, 如果不能实现其有效转化, 那么创意的价值就根本无法充分发挥出来。因此, 在促进动漫产业发展方面, 我们还要大力建设产业平台系统, 为创意转化为作品提供条件。为此, 一方面要大力建设国家级动漫基地, 特别是要依托高校的人力资源优势, 努力将基地变成生产要素有机、合理配置的必要平台;另一方面要举办形式多样的动漫节, 通过动漫节为动漫创作者、市场运营者、爱好者等创造一个交流的平台。

3、操作主体系统

有了好的创意和产业平台, 还必须要有好的操作主体系统才能真正生产出优秀的动漫作品。为此, 就要着力做好以下几个方面的工作:第一, 要充分发挥动漫龙头企业的带动作用;第二, 要大力培养动漫人才, 包括创作人才、营销人才等, 为动漫产业的发展奠定坚实的人力资源基础;第三, 要打造过硬的动漫品牌, 努力提高国内动漫品牌的知名度和声誉度。

总之, 要实现我国动漫产业的大发展, 就必须在文化产业大发展的背景下, 努力做好动漫产业发展所需的各项工作与要求, 通过动漫产业发展核心动力系统、产业平台系统和操作主体系统三方面的共同作用促进其数量与质量的双提高。

参考文献

[1]牛建中:《浅析国际动漫产业的发展模式与前景》, 《长城》, 2010年第08期。

[2]吴胜蓝:《浅析动漫产业的发展模式——以美日韩三国为例》, 《福建理论学习》, 2011年第6期。

动漫产业的发展现状及对策 篇5

目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。

动漫产业是以“创意 ”为核心 ,以动画、漫画为表现形式 ,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售 ,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。

一、我国动漫产业现状

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主 》诞生于 1937年。而在 1941年 ,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主 》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫 》、《哪吒闹海 》等动画片 ,都在国际电影节大放光彩 ,令世界瞩目。尤其值得一提的是 1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈 》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。1988年 ,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情 》成了中国水墨动画片的绝唱 ,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。

中国动漫水平的明显下降从上个世纪 90年代初就已开始 ,时至今日仍不能止住颓势 ,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断 ,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐 ,与国际动漫产业发展水平相比 ,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了 ,整个中国的动漫产业仅处于初级发

展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：

1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。

2、没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我国动漫产业多为单打独斗，缺乏整体资源、营销整合，远未形成产业链。起领军作用的大型开发主体未真正确立，使整个产业处于分散经营的初期阶段，形不成合力。

3、创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。

4、原创性人才和经营管理人才短缺，造成市场需求虽大，但原创动漫产品薄弱的状态。据统计，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000—10000人，只有韩国的三分之一。

此外，还有产业环境差、缺乏深入人心的卡通形象、专业人才缺乏、消费群定位偏差、知识产权保护不足等几方面。

二、我国动漫产业发展对策

（一）完善知识产权保护

在知识产权保护方面, 我国必须建立一个完善的、专业的保护体系。国家相关部门应尽快完善知识产权保护方面的法律法规 ,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。同时 ,加强对引进动漫产品的审查,确保动漫产品内容积极健康。动漫企业应尽快提高自我保护意识 ,通过版权登记、申请专利和注册商标等途径保护自身产品的知识产权。

（二）完善动漫产业链,创新产业运作模式

动漫产业本身由环环相扣的复杂产业活动所构成 ,由于其极强的融合性与渗透性 ,它还在自身的制造传播过程中融合了很多其他产业内容而成为综合性产业。动漫产业的核心竞争力就是来自整个产业链上的特定环节的优势 ,形成并清晰认识动漫产业流畅而完整的产业链 ,是推动动漫产业发展必须解决的重要

问题。完整的动漫产业循环链由“动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产 ”组成 ,兼具“学、艺、研、展、产、商 ”六位一体的产业特征。正确明晰的产业链定位可以为实现集约经营、形成规模优势、提升研发技能、提高产业的整体实力的有力保障。加强对动漫产业链的关注 ,有效地把原创、创意与终端市场紧密联系起来 ,使得创意者通过更多的对消费喜好、时代风貌的捕捉来发展终端消费。所以我们要尽快完善动漫产业链,创新产业运作模式。

（三）加强区域联系 ,培养创意人才与专业人才

动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量约为15万人，游戏动画人才总需求量约为 10万人，而现有动漫产业人才却只有8000万人，且平均学历只有大专。动漫专业人才的数量和质量均不能满足产业发展的需要。况且，目前国内一流的网游动漫人才多数还供职于国外企业。虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但培养出来人才大多从事中期制作环节，而策划、创意人才却凤毛麟角，原创能力严重不足。现阶段，我们应该意识到培养专业人才的重要性与必要性。

（四）拓展产品营销市场与动漫衍生产品市场

大力发行拓展销售渠道，可以包括新媒体发行、海外发行、原创动画录影带发行；创造运用销售新模式，充分利用国家和地方政府的新政策。健康的动画产业链包括：影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发与营销。最后的衍生商业产品是整个过程中收获利益最多的部分，所以我们定要做好营销策略和动漫衍生产品的开发。

（五）改变动漫受众群低幼化现状

动画片不只是给孩子看的。目前 ,我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱 ,呈现出极端“低幼化“的特点。把动漫消费者定位于低幼群体,是国内动漫界的长期固守的观念动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,如将青少年作为主要消费群体,涉及购买力不足与耽误学业等问题,其消费能力非常有限,产业也就不能做大。漫画读者的年龄结构是从幼儿到 40岁左右的中年人。而中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下,这直接导致国内动画市场财富的巨大流失。我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化趋势

所带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,因而极大地制约了动漫购买力的上升。所以我们要制作一些成年人也可以乐享其中的动漫作品。

（六）培育自主创新能力 ,创造有代表性的动漫形象

动漫形象具有强大生命力，创作者通过故事情节赋予动漫形象独特的个性和精神内涵，生命力的强大让它能跨越不同的年代和不同的文化背景，被不同年龄段的消费者接受，拥有强大的市场竞争力。中国的动漫形象缺乏创意，但是我们中国的动漫人必须重拾信心，不要轻易放弃本土动漫，拥有原创的具有生命力的动漫形象是振兴我国动漫产业的根本所在。

（七）创作令人难忘的动漫音乐

几乎所有的小孩子都爱看动画片，有的动画片甚至还吸引了大批成人观众。它的魅力可真是非同一般。小孩子们可以背唱出许许多多动画片的主题曲，但是却往往不记得教科书上老师认真教唱的歌曲。一般说来，动画片主题曲都是比较生动、悦耳的，旋律性极强。当动画片播放到某个感人的场面时，主题音乐还会反复再现，这就更加增强了剧情的感染力，也让孩子对动画片主题曲音乐又在脑中进行了一个“温故知新”的过程。有些时候孩子爱上动画片就是从主题曲开始的，所以我们要丰富听觉感受，带给学消费者带来心灵的震憾。

（八）大力发展动漫教育

动漫产业的发展前景 篇6

关键词：动漫会展；动漫产业链；创新

中图分类号：F713.83

文献标识码：A文章编号：1672-1101（2016）04-0058-05

Abstract： As a lubricant for the innovation of the animation industry， animation exhibitions have served as an important platform. Meanwhile， the innovation of the animation industry in China has imposed tougher requirements on the functions and forms of animation exhibitions. Facing such problems in the industry of animation exhibition as disorganization， striking similarity in content and mode， unsustainability， lack of regional coordination and lack of mutual mechanism with the innovation of animation industry， some suggestions are put forward which are as follows： to make clear the function and the role of animation exhibitions； to combine the realities and advantages in the industry； to pay more attention to the coordination between organizer and industry associations； to establish review mechanism of exhibition to eliminate chaotic phenomena； to give full play to the space and time extension of online exhibitions； and to highlight the characteristics and innovation of exhibitions to boost the continuous innovation and sustainable development of the animation industry.

Key words： animation exhibition； animation industry chain； innovation

动漫创意产业作为文化产业的一支生力军受到各国政府重视，都纷纷借助举办动漫会展提高城市知名度、树立文化创新城市的内涵形象。动漫会展是会展业的重要组成部分，从综合意义上来说动漫会展是动漫产业发展到一定阶段的经济产物，它如其它各行业展会一样为动漫产业的发展提供资源交流和信息传播的平台[1]。世界著名的动漫会展包括美国红树枝动画节、东京国际动漫展、韩国汉城动画节、法国安锡动画节、加拿大渥太华动画节、捷克ANIFEST国际动画节、布鲁塞尔漫画节、美国SIGGRAPH大会等，这些著名的动漫会展都以其各自独特的文化内涵享誉于世界动漫会展舞台。总体来看一般具有如下特点：（1）动漫会展集中布局经济发展好、基础设施完善、动漫产业发展基础先进的城市[2]；（2）动漫会展特色突出，与城市发展战略密切相连；（3）动漫会展品牌声誉良好，参与者组织者互动明显，且活动丰富；（4）知名动漫企业、组织、个人及关联业者都积极赴会，经济和社会效益显著。动漫会展作为动漫产品生产的服务业大大提高了行业各种资源的交汇频率，也为会展所在地的城市动漫产业的创新发展提供了难得的发展平台。

一、动漫会展对动漫产业创新发展的支持作用

从动漫产业的产业链来看，以动画、漫画作品和体验角色

的动漫游戏为表现形式的创作是其产业核心；上游产业包括动漫投融资、应用技术及其相关领域；关联产业包括传播动漫形象的各种媒体产业以及培训服务业，包括动漫外包、动漫配音、动漫编剧、作品发行、行业咨询等；下游衍生产业包括以动漫形象为介质的非媒体产业，包括玩具、服装、文具等以动漫人物形象为依托的产品开发；同时，其产业的外延也涉及动漫主题游乐园和主题公园。作为资源整合的平台，动漫会展在支持动漫产业链生态圈紧密联系和集群创新上展现了巨大的助推功能。

（一）动漫会展对动漫产业创新的投融资环节支持

目前，我国动漫创意制作对资金的需求与资金对动漫创意产业的供给是严重不平衡的，比如国产动画电影《大圣归来》的融资需求不顺畅险些导致这部动画作品胎死腹中。因此，优秀的创意没有足够的资金支持是无法推向商业市场的[3]。而资金和优秀的动漫作品需要有效的对接平台，即使是近年来兴起的众筹模式也需要投资者对动漫作品的制作团队和市场预期充满信心。而动漫会展恰恰能够很好的满足这一需求，成熟的动漫会展不仅仅提供作品创意的展示以供投资方筛选，也为后续的进一步合作提供了机会，更重要的是它利用互联网搭建了一个线上会展平台而降低交易成本，使资本和动漫创新创意作品通过线上会展平台实现全时空的对接。

（二）动漫会展对动漫创新发展的人才供需的支持

随着我国动漫产业发展进入成长期，动漫专业人才需求与日俱增。但是，由于受制于产业发展的不成熟，很多人才并没有受雇于动漫行业的企业，最后很多不得不从事一些边缘工作，造成高等教育人才的严重浪费。另外，基于动漫作品创作的特点，鼓励自我创业对保存人才储备量从目前的产业环境来看并不是最有效的路径，这种矛盾可以借助动漫会展予以一定程度的解决。目前，全国很多的动漫会展都会开展原创动漫创新创意作品的展示台，动漫作品的展示不仅可以彰显制作团队的能力，也会使好作品好创意的原创者受到急需人才的公司关注的机会大大增加，为人才的发掘提供了难得的机会。

（三）动漫会展对动漫创新创意项目的支持

目前，极少数大型数字娱乐公司拥有完整动漫制作发行能力，动漫创新本身就是集群式的创新使得大多数中小企业的优秀动漫创新创意项目的实现需要公司以外的环节的支持。动漫会展为创新创意项目提供了从咨询、融资、外包制作、配音、形象授权、出版发行的全套信息的供给和需求，因为除了极少数公司具备全产业链的操作能力之外，只有优秀的动漫会展才有这种聚集能力，它可以为动漫创新创意项目提供如此众多的投融资机会，通过合作、授权专利等支持动漫项目的研发和商业化。

（四）动漫会展对动漫产业开放创新的支持

动漫制作和创新创意是一种跨越国界的文化，动漫会展聚集了来自不同国家和地区的动漫作品参展，世界各地的参展商们通过国际交流和合作发现了市场机会，新的思维、新的想法、新的创意可以同台展示，起到了相互交流学习的作用。例如杭州国际动漫节和中国国际动漫创意产业交易会都吸引了大量的国内客商和企业、人士，也吸引了大量的外国顶尖企业、著名动漫人和业界公司参加会展活动。杭州动漫节是我国目前动漫会展的最高水平，第十一届国际动漫节吸引了78个国家和地区的参展商，国外顶尖的动漫制作企业带来了他们最新的原创动漫作品和技术，为我国动漫行业带来了新的创作技巧和商业模式。

二、中国动漫会展对动漫产业创新发展的影响

（一）动漫会展对动漫产业创新发展的积极影响

中国国内动漫会展起步于本世纪初，据资料显示，2004年动漫会展在我国举办约30场次，此后都以每年20%以上的展会举办场次递增，其发展速度与我国近十年来动漫产业发展速度基本同步。国内代表性动漫会展成果见表1。从动漫会展的举办区域来看，我国动漫会展主要集中于动漫产业发展较快的东部地区，例如以沈阳、大连、哈尔滨为主要会展地的东北地区；以北京、天津、石家庄为主的华北地区，以上海、杭州、南京、常州为主的华东地区，以深圳、广州、厦门、福州为主的华南地区，以成都、重庆为主的西南地区，以长沙、武汉为中心华中地区。据公开资料统计， 2015年1至11月底中国大陆共会举办多达300场的与动漫及动漫游戏有关的会展活动，仅8月份一个月就举办包括动漫节、动漫博览会、动漫交易会，国际动漫节等多达59场。从举办趋势来看，动漫会展除了在北上广等一线及省会城市举办，各省域内次中心城市也纷纷推出了各种动漫主题的会展活动，并从东部地区迅速扩展至西部地区。动漫会展的内容也从单纯的交流会扩充为集交流、展览、贸易、表演、宣传为一体的大型综合型会展，其对动漫产业链的各环节聚集能力可见一斑，例如2015年杭州中国国际动漫节是目前中国国内最具影响力的国际动漫会展之一，第十一届中国国际动漫节吸引了78个国家和地区参与，617家中外企业、机构参展参会；136.2万人次参加了各项活动；达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额148.46亿元。同时吸引了境内外主要媒体的集中报道和关注，也大大提升了杭州城市的知名度和美誉度。

会展的传统活动和创新活动共同促进了动漫市场的交易和创新环境。比如第十一届中国（杭州）国际动漫节和第四届中国（芜湖）国际动漫创意产业交易会创新推出的“互联网+”办展理念中的手机端APP商务平台和互联网+动漫IP版权交易会、海外购片专场、广播电视播出机构看片会[4]、“动漫创业咖啡”暨项目投融资对接会、动漫产业（出版及其他衍生品形象授权）对接会等专题交易活动使动漫创意产业的市场拓展机会大大提升。另外，动漫会展连续举行一些影响较大的国际竞赛，吸引了大批国内外动漫制作者和爱好者的参与 ，促进了优秀创意作品的制作。

（二）动漫会展对动漫产业创新发展的消极影响

在动漫会展参展作品数量、参展商数量、参加人员数量、会展规模、合作项目协议达成数量屡创新高的情况下，动漫会展的大量涌现对我国动漫产业的整体产业发展是具有推动作用的。但是，受国家经济结构调整和相关政策的驱动，中国“动漫热”在短时间内迅速升温，各地动漫产业一哄而起，发展速度虽然很快，但很多地方实际上既无基本条件、环境，也没做长远的规划，不遵循产业发展的内在规律[5]，会展模式没有创新也没有利用现代信息技术来充分发掘动漫会展的功能，所以，举办动漫会展不仅不利于自身的生存，而且还造成了整个中国动漫产业发展的混乱和资源的极大浪费。由于审查机制不规范、组织机制不完善导致会展的质量参差不齐，差距明显。甚至由于多地动漫会展活动内容并无差异且活动举办形式陈旧导致参展商的参会积极性大大下降。其结果是不仅使动漫会展逐渐变为“鸡肋”没能提高城市的美誉度，反而破坏了城市的形象。

三、我国动漫会展业发展存在的问题

我国动漫会展兴起于本世纪初，其发展速度之快大大超出了预期，在推动中国动漫产业的发展中贡献颇多，但是由于动漫产业发展不成熟，再加上协调监管的不完善，动漫会展业的发展问题也逐渐突显。

（一）没有充分发挥出会展对动漫产业链创新发展的支持作用

动漫会展的举办目的是提供产业发展的交流、交易服务平台，其首先考虑的是服务功能，其次是经济效益功能。因此，其汇聚的应该是真正具有需求的并对整个产业发展具有良好作用的参与主体，涉及到优质的参展商、创作人才和优秀的作品以及上下游产业的优质资源。但是目前，由于我国动漫会展业还处于发展的成长期，全国各地举办的几百场会展中，很多没有体现出推动投融资、优秀作品展示、人才发掘、创新项目发掘和促进交易的功能，对动漫创意环境的平台支持效应没有充分发挥。

（二）动漫会展组织缺乏连续性

我国很多地方的动漫会展连续举办多届，逐渐出现了举办方热情逐年下降，参展者热度骤减，展会经济和社会效益连续下降的现象。动漫会展举办多届以后变成了举办地政府的烫手山芋。造成这种尴尬的局面原因一方面是动漫会展连续举办多届后创新思想枯竭，或者特色传统及品牌效应没有建立；另一方面，举办方投入和经济社会效益严重不对称，导致动漫会展成了空有其表的面子工程。

（三）动漫会展举办形式内容严重雷同

每年我国举办的全国性动漫会展和区域性动漫会展数量庞大，很多会展举办的方式、内容、会展设置的项目、会展流程等大同小异，甚至参展商、展会受邀方也相差不大，造成了很多动漫企业受邀参展频率很高，但是参展意愿却大幅度下降的现象。这一现象的产生原因是在没有动漫创意产业发展基础的情况下又没有形成特色，举办能力缺失导致会展的模式设置、展位展台格局、会展活动等更多的是照抄照搬其他会展活动的经验而粗糙的堆砌。

（四）动漫会展举办缺乏区域协调

我国动漫会展业整体缺乏发展思路的引导，导致各地竞相举办动漫会展创建自己的动漫产业高地。但是动漫产业的发展需要产业基础和竞争基础，各地一拥而上的行为不仅浪费资源同时更拉低了中国动漫产业及动漫会展的层次和品位。其症结在于动漫产业本身的“爆发”式增长形成的无序竞争，其次在于产业发展过于遵循市场机制的作用，再加上地方政府受利益驱使造成了很多不良的后果，如果存在区域协调机制并对动漫会展进行精细化层级管理，相信会解决市场失灵造成的缺乏有序组织管理的现象。

（五）动漫会展服务与动漫产业创新发展的协调机制不完善

由于动漫产业发展刚刚迎来发展的成长期，作为生产性服务的动漫会展业也处在其发展的初期。作为服务生产性活动，其在人才对接、产业链构建、融资、作品创作、发行、营销等需求方面跟上产业发展的步伐也需要一个过程。中国动漫会展与动漫产业创新发展的相互协调机制仍没有很好的建立也是这一过程中的必然现象，两者的相互协调促进机制还有待随着中国动漫产业整体的发展水平提高而有所增强。

四、利用动漫会展润滑剂作用促进动漫产业创新发展

动漫产业创新发展的趋势要求我们必须做好动漫会展的组织、设计、实施、评估、总结、创新。同时，利用中国动漫产业蓬勃发展的创新环境使动漫会展业避免持续的混乱发展局面，更好的发挥其产业润滑剂的作用。

（一）明确动漫会展的功能和定位

动漫会展应具备动漫产品的服务性功能，其定位是促进动漫产业的产业化发展，具备良好声誉的交流、交易平台。但是我国每年以各种形式举办的动漫会展活动很多没有发挥出其应有功能，其定位也常常“高大上”不切合实际。没有建立起动漫会展连续举办所带来的品牌效应和产业发展效应。因此，在举办动漫会展活动之前必须要明确举办的目的，想要发挥会展的什么功能，动漫会展的本身定位是什么层次的，主要针对的对象是什么，如何遵循一个发展和创新的理念。

（二）建立协调审查机制与增强行业自律

建立协调审查机制并不是直接干预并代替市场竞争的决定性作用，相反由于政府对动漫产业的补贴政策使得市场充斥大量非生产性经济行为，地方政府为了争夺政策利好不顾其产业基础举办动漫会展活动时有发生，市场的自然优胜劣汰在短期无法解决一拥而上的资源浪费，也不利于动漫产业的健康发展，而举办地的地方政府往往并不会主动退出已经实现的“圈地”。因此，为了动漫会展业能够很好的与我国动漫产业协调发展，发挥动漫会展的积极作用，避免重复举办和资源浪费等问题，在动漫会展整合时期，需要有政府或者行业协会建立权威性的动漫会展举办审查协调机制[6]，确立动漫会展举办的标准和条件，并确立进入和退出机制。

（三）精心组织动漫会展活动，提高会展集聚功能和效率

我国动漫会展业发展速度很快，但大多数会展组织效率不高，动漫会展举办的定位不准确。根据专业性会展的要求应在具有一定动漫发展基础的城市精心设计场馆、提供便利交通、住宿、餐饮等硬件服务基础，借鉴高声誉会展的举办经验，结合中国本土特点精心组织实施有质量、有内容、有特色的会展活动。动漫会展始终以动漫作品创新创意为核心，组织业界有影响力的企业、个人、组织参与展会活动，提高会展产业集聚的功能和提高动漫会展实际交易额和交易量，使会展活动具有新意和吸引力。

（四）动漫会展的举办应与地方动漫产业基础相适应

许多动漫会展的举办城市并无举办条件和基础，导致没有动漫发展的文化根基。若使动漫会展本身具有灵魂，必须与地方产业特色融合。例如，安徽芜湖突出芜湖方特欢乐世界这块牌匾，围绕动漫主题公园举办动漫会展活动。目前，芜湖方特欢乐世界主题公园已经建设到了四期，是江南著名5A旅游景区，它作为与动漫关联密切的主题公园不仅有自己可爱的恐龙标志，有自己的动漫制作公司，还有可爱恐龙标志的各种衍生产品，吸引了大量周边各省的游客，它的存在本身就为芜湖这座城市填充了动漫发展的灵魂，围绕着芜湖方特欢乐世界主题公园举办中国国际动漫创意产业交易会必然会使两者相得益彰，动漫会展也有了灵魂和特色，会大大促进动漫产业在本地的发展。

（五）线下动漫会展与线上动漫会展相结合

一般性的动漫会展的举办周期都不是很长，杭州中国国际动漫节周期是6天，中国国际动漫创意产业交易会周期是3天，在如此短的会展周期里，参会者要分别参加很多项的主题活动，由于时间紧凑，很多交易性的项目无法在短期内成交，即使签订了合作意向书也会因为缺乏进一步的了解而无法真正得以实施。因此，为了促进动漫会展全时空的平台作用，应该发挥线上会展的作品展示、项目发布、出版发行、行业新规、人才招聘等功能。线上会展是线下会展的有效延伸，作好两者的有机结合可以在一定程度上解决会展的周期短、相互了解不够、业务洽谈不完善、信息沟通不畅等问题。目前，我国很多会展在举办前和举办期间官方网站访问量很高，但是会展过后访问量逐渐下降，且很多没有建立线上会展，官方网站并不是网络会展，也没有完善其在线上会展的功能，因此，首先要借助会展建设好、宣传好、发挥好线上会展。

参考文献：

[1] 孙林碧.中国动漫会展研究的省思[D].南京：南京师范大学硕士学位论文，2009.

[2] 朱海森.海外会展业空间布局的研究及启示—以德国、香港为例[J].人文地理，2004（5）：93-96.

[3] 赵元笃.资本市场支持动漫产业发展机制研究[J].经济问题，2014（12）：74-78.

[4] 李彬珍，付韵.动漫盛会人民节日[EB/OL].杭州日报，http：//zjrb.zjol.com.cn/html/2015-04/24/content_2869453.htm？div=-1.2014-04-24.

[5] 赵小波.蓬勃中的危机：中国动漫节发展冷思考[J].浙江传媒学院学报，2010（1）：19-22.

[6] 杜刚，陈旭光.观察动漫节展的五个视界[J].中国电视·动画，2014（4）：6-7.

动漫产业链的发展模式 篇7

动漫是公认的朝阳产业, 动漫产品所渗透的领域极其广泛:包括电影、电视、图书出版、工艺礼品、学生用品、情侣用品、少女饰品、服装装饰和日用品装饰等。据《2005~2006年中国动漫产业分析及投资咨询报告》统计, 2004年, 世界数字内容产业的产值达2228亿美元, 与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。在欧美国家, 动漫产业是其经济发展的支柱性产业之一, 年市场总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。美国的网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列第6, 动画产品出口额超过钢铁;韩国的动漫产业产值仅次于美国和日本, 生产量占全球的30%, 是我国的30倍。

我国动漫产业的发展与国外相比存在着明显的差距。据中国动漫协会预测, 2004年我国动漫产业总产值仅117亿元, 2005年也不过180亿元, 其中一部分还是外商支付的加工费。美国迪斯尼公司一年的产值超过150亿美元。大量“洋动漫”占领了我国动漫市场, 致使我国的动漫市场不断丧失。更有一项不乐观的调查显示:在青少年最喜爱的动漫作品中, 日本、韩国占60%, 欧美占29%, 我国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%, 明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

动漫产业链的发展模式

动漫产业链包括创作、发行、播出、授权和产品开发等环节, 动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报, 必须开发衍生产品才能赢利, 这是动漫企业经营者皆知的产业规律。与电视、音乐不同, 动漫产业是一个相对复杂的概念, 是跨媒体的娱乐形式, 包含了动画、漫画和衍生品三个领域, 每一个领域都有不同的发展思路。有些厂商的一部电影动画, 就能获得超过我国所有动画的收入, 有些厂商凭借非常有影响力的动漫形象就能获得持续几十年的衍生品和授权收入。从国际上动漫产业链的发展历程看, 存在着三种主要发展模式。

1. 美国以电影和电视为主导的模式

美国动漫产业的快速发展, 是与其发达的电影业联系在一起的。在上世纪90年代末, 各大制片公司纷纷涉足动画界, 使得美国电影动画异彩纷呈, 成为动漫产业的主力。美国动画电影以巨额资金投入和大量计算机科技的运用, 使其成为高回报的同时也是高风险的动画制作模式, 这种好莱坞式的电影投资方式需要有准确的市场判断, 把握消费者心理, 才可以保证票房收入。

上世纪50年代, 卡通制作费用高涨, 仅仅依赖动画电影的放映很难在播放期间内回收成本, 造成好莱坞动画片日趋式微, 许多大公司的动画部门纷纷解散, 而此时电视这种载体的出现为动画开辟了新的平台。各大片厂开始将卡通的播映权卖给电视台, 间接促进了电视动画的发展。

美国的动漫产业没有日本多层的复杂的产业链, 其漫画与动画的相互关系也没有那么紧密。其基本模式主要是:影视动画片的创作生产—电视台和电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行—形成版权的授权代理—衍生产品开发和营销。例如迪斯尼的盈利模式被称为“轮次收入” (利润乘数) 模式。其主要内容是:第一轮是迪斯尼的动画制作, 票房收入加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元, 解决了成本回收的问题。第二轮是世界各地的迪斯尼乐园, 吸引大量游客游玩消费。第三轮是品牌产品授权和连锁经营。遍布全球的授权专卖商店, 加上迪斯尼动画形象专有权的使用和出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品占迪斯尼40%的利润。迪斯尼通过层层产业结构, 已布下了“天罗地网”。看迪斯尼卡通片, 去迪斯尼乐园, 买迪斯尼产品, 上迪斯尼网站已成为美国人的生活习惯之一, 并且逐步向世界范围扩散。一种观念的形成往往成为营销最大的动力源泉, 当产品已成为文化或生活的一部分, 消费者的购买行为成为下意识, 它才具有可持续性和拓展性。

2. 日本的以漫画为主导的模式

日本具有良好的漫画消费基础, 动漫产业链也是在这一基础上发展的, 而电视给了动漫以巨大的发展机会。日本由动漫产业的发展带来的商机很多, 并为国内经济的发展带来了巨大的财富和强劲的推动力。据2007年日本个人纳税榜数据显示, 前10位中就有4位是从事动漫产业的。目前, 世界上人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的, 并占领了欧洲80%的动漫市场。日本在动漫产业的发展中, 将动画片、电子游戏和漫画作为一个经济整体, 齐头并进、共同发展。

一个完整的日本动画产业链衔接形式大致如下:在动漫期刊上连载-选择优秀作品出版单行本-改编成影视动画片-电视台和电影院播出和放映-动漫图书出版发行、音像制品发行和游戏产业-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销。在这条产业链上, 漫画作品要有足够的衍生能力;杂志要有一个足够强大的传播平台, 能够积聚人气;出版社要足够专业, 其推出的单行本可以像塑造明星一样塑造漫画形象;电视台要有良好的运营能力, 保证动画播放时段能够赢利;临时制作委员会能统筹安排, 使制作公司创作出符合受众期望的动画作品;衍生产品制造商要有营销能力, 找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

3. 韩国的从模仿到动漫与网络游戏相结合的模式

韩国动漫产业是给日本做动画加工起家的, 起步比日本晚20年, 加上创作人才和资金匮乏, 迄今还很少能拿出与美国、日本一争高低的动画片佳作。韩国的动画人物和卡通形象主要模仿美国和日本, 从而形成了漫画产业对美、日两国的结构性依赖。从2002年的动画片贸易结构看, 出口总额中的89.4%为来料加工, 自创作品的出口仅占11.6%;进口总额中的98.3%是版权作品进口, 其中从美、日两国进口占91.2%。这种动画片产品结构和市场结构, 说明了韩国动漫产业的自主创作能力较低。

随着互联网的普及和网络游戏的盛行, 动漫画以及动漫与网络技术结合而成的网络游戏正成为日益受人欢迎的文化娱乐品种。在网络游戏盛行的韩国, 游戏玩家超过了上网人数的50%, 网络游戏成为韩国宽带产业的第一大应用。韩国动漫企业抓住这一发展契机, 大力发展动漫和网络游戏产业, 在亚洲乃至世界上取得了令人瞩目的成就。韩国动漫产业利用其网络优势, 从传统动漫强国那里分得一杯羹。2003年韩国动画产业产值已由1998年的3200亿韩元增至4050亿韩元, 当年动画片销售额由上一年度的2149亿韩元增至2699亿韩元。韩国已成为继美国和日本之后世界第三大动画片制作和出口国。

我国动漫产业链发展模式选择

纵观世界动漫强国的产业链发展, 在美国的以电影和电视为主导的模式中, 动画片的高投入具有极大的风险, 而且美国的电影和电视的发展水平很高, 其构造的商业生态网络远非其它国家能够相比。日本的动漫产业链发展模式也不太适合我国, 因为:一是日本以漫画为龙头的动漫产业是经历了数十年的时间发展而成的, 对于我国而言, 这种模式耗费的时间太长, 国际动漫产业的竞争留给我们的时间有限, 并且我国民众也没有阅读漫画的习惯;二是日本动漫产业的成功没有模仿美国的模式, 说明创新才是我国动漫产业发展的途径。

动漫产业的发展前景 篇8

一、日本动漫旅游文化产业发展现状

1、日本动漫的受众群广泛

动漫在日本可以说是全民性的爱好。无论是任何年龄层的男女老少都可以是动漫的爱好者。收藏动漫人物玩具、纪念品也不只是青少年的专利。至于动漫影视作品更是老少皆宜, 符合不同年龄段观众的口味。日本人也善于用漫画的形式去表达思想。动漫有着如此广泛的受众群, 是日本动漫及新兴动漫旅游产业成长迅速, 发展顺利的基础。

2、拥有许多世界知名的动漫作品及卡通人物形象

日本拥有许多世界知名的动漫作品及人物形象。如一休、机器猫、樱桃小丸子、火影忍者等。日本动漫形象能够如此深入人心, 和动漫人物具有丰富的文化内涵, 被创作者赋予的精神价值是分不开的。如日本著名漫画家、影视作家宫崎骏的作品总是反映出对自然的热爱和对生命的尊重。他笔下的自然包容、宽厚, 充满着神秘的力量, 使人心生向往。他笔下的动漫形象真诚、善良, 充满爱心, 表现出现实世界中难能可贵的本真。观众不自禁被作品的精神所感染, 不自觉地接受作品所表现出的价值观。真正用心去创作作品, 赋予动漫形象以灵魂, 是值得中国动漫创作者去学习和思考的。

3、政府的大力扶持

日本政府非常重视动漫在全民中的了解度, 重视动漫旅游文化产业的推广和宣传。建立了博物馆和美术馆供世界各国的游客参观, 亲身体验动漫的制作过程, 增加亲近感, 激发创作和欣赏的兴趣。此外, 还定期举办动漫作品的展览活动, 设立动漫创作的奖项。由政府引导和牵线, 相关产业的各个公司共同合作, 使处于动漫旅游产业链上的各个环节都参与投资, 共同承担风险。一个项目的成功会带来各个产业、相关公司的共同发展。

4、形成稳固的产业链

动漫旅游在日本的产业融合度较高。大家所熟知的动漫形象被应用到旅游产业中。景区建设、游乐设施设计、漫画主题乐园以及配套动漫餐厅、咖啡厅、动漫主题表演等, 为旅游增添了乐趣和文化氛围, 拉近了景区与游客的距离。不仅如此日本的动漫旅游相关产业, 如影视传媒、玩具、游戏软件、服装、餐饮已经形成了稳固的、运行高效的产业链。动漫产业给其他产业提供素材的同时, 带来了动漫作品的知名度和广泛的消费群。其他产业以动漫产业的成果为依托, 能够更迅速、高效地开拓市场, 打造优势品牌。动漫作品从相关产业中受益, 形成有机整合。

二、长三角地区动漫旅游产业发展现状及目标

1、切忌急功近利, 打造品牌文化。

动漫旅游文化产业涉及服装、玩具、音像、艺术、影视等社会文化生活的各个领域。这就决定了其发展过程不是一蹴而就的, 需要长时间的品牌推广和文化价值渗透。而长三角地区的动漫旅游文化产业急功近利的现象颇为严重。为了打造动漫都市的城市形象, 吸引国外旅游观光消费者, 推广动漫旅游文化产业, 许多城市定期举办动漫文化节。2011年举办的芜湖市动漫文化节, 却成了动漫衍生产品的展销现场和动漫公司的职员招聘现场。本应是城市形象的推广, 动漫优秀作品的宣传和展示, 却被商业利益所充斥。杭州市第五届动漫节的举办也存在类似问题。

此外, 国内几乎没有任何现代意义上的卡通动漫形象为大众所普遍熟知。一个卡通动漫形象带动相关产业的发展, 带来丰厚的回报价值, 是需要相当的时间、资金以及创意、制作、后期推广等多方面合作的结晶。而一些动漫中小企业在创立动漫形象的初期, 就把目标锁定在资金回报率上, 而忽略了动漫形象的精神内涵的塑造, 在动漫形象的知名度还没有达到一定程度时就急于大量地推出衍生产品。结果原本良好的卡通形象不被大众所接受, 也就失去了长期良性发展的动力。因此, 要做好动漫形象的文化积淀, 真正用心创造深入人心的动漫形象。

2、建立稳固的动漫旅游产业链

动漫旅游产业是新兴的高技术产业, 同时也是与社会生活及其他产业密切相关的产业。动漫旅游产业与其他产业, 如图书出版、服装、玩具、餐饮、影视传媒形成产业链, 产业链中各产业相互促进, 共同发展。但目前长三角地区的动漫产业链条还没有系统地形成, 动漫产业和链条中其他产业的协调性差效率偏低。各行业之间的有机协调和合作过少, 导致众多相关产业的中小企业势单力薄, 孤军奋战。存在产品质量偏低、宣传力度小、知名度低等问题。一旦某一环节出了问题, 就会给企业的发展和生存带来威胁。因此, 要形成稳固的动漫旅游文化产业链, 一条龙产业基地。企业之间要加强联合合作。

3、增强新兴动漫旅游产业的人才培养力度

各大高职院校已经意识到社会对动漫专业人才的需求, 纷纷增设动漫设计专业、动画专业、互联网专也等相关专业, 积极培养动漫人才。然而在培养的方向和模式上, 却存在一些问题。首先是动漫专业师资力量的缺乏。因为是新设专业, 师资多数为原美术、设计专业调拨过来的, 授课的针对性和专业性很难保证。而针对高水平师资的动漫专业技能培训需要政府资助出国学习或从国外聘请教师。其次, 人才培养的方向过于注重现代化软件的运用、电脑设计制作技术等, 忽略了对学生创意能力的开发和审美文化的熏陶。导致学生无法“创造”, 只能“制作”。因此加大力度在新兴动漫旅游产业人才的培养是非常关键的。

4、注重传统民族文化资源在动漫创作中的应用

中华民族5000年的传统文化源远流长, 塑造出无数家喻户晓的英雄形象, 如孙悟空、花木兰、关羽。留下了大量传统文化的精髓, 如中国功夫、古代建筑、阴阳五行、医学药方、名山大川。无论是文学作品中, 还是现实生活中, 这些传统文化的精华如能很好地应用到动漫作品的制作中, 将会产生大量优秀的作品。然而除了初期美术片之外, 现代商业化运营下的动漫作品虽然也做了许多尝试, 但却罕有成功的优秀作品产生。反而是国外的许多动漫作品, 巧妙地运用了中国元素, 在国际上得到了普遍认可, 并获得了丰厚的受益。如:梦工厂的《功夫熊猫》、迪斯尼的《花木兰》等。在国际化大潮中, 学习国外动漫产业的先进经验, 借鉴他们的成功之处是十分必要的。但并不代表要摒弃自身的优秀传统文化精华。只有民族的, 才是世界的。

以上, 通过分析日本在动漫旅游文化产业的成功经验, 对比了我国长三角地区动漫旅游产业发展中存在的不足, 提出了动漫旅游文化产业发展的方向和目标。我国的动漫旅游文化产业正处于蓬勃发展的阶段, 在探索中前进, 将会在促进经济的转型, 改变传统消费观念和生活方式等方面做出重要的贡献。

参考文献

[1]沈华根.浅谈日本对于动漫文化的展示与交流[J].新视觉艺术, 2010 (5) :23.

[2]梁福兴.国内外通话动漫旅游文化创意产业发展现状研究[J].科技创业, 2010 (2) :62.

发展浙江动漫产业的对策与思考 篇9

综合各种材料, 我们认为我省动漫产业主要有以下特点:

1. 我省动漫产业经过了早期的探索, 在发展中

渴望走向成熟, 开始与文化产业相融合, 开始形成较稳定的动漫文化形态和初步的产业格局。

2. 我省动漫产业总体人才数量可以满足动漫作品的生产, 但人才结构性不足表现得极其突出。

3. 我省动漫产业链内个别元素相当薄弱, 完整的动漫产业链尚未形成。

4. 动画衍生产品开发缺位, 产品单一;原创动漫形象衍生产品缺少高技术含量, 工艺设计水平不高。

二、浙江动漫产业发展对策

1. 充分利用政策, 实施优先发展战略。

为了加速推进动漫产业发展, 国务院有关部门于2006年下发了《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》, 于2008年下发了《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》和《文化部办公厅关于“原创动漫扶持计划” (2008) 申报工作的通知》。浙江省政府2006年提出《浙江省文化产业促进工程》重点扶持的八类文化产业门类之六就是动漫业。文件提出“抓紧制订全省动漫产业发展中长期规划, 以杭州为龙头, 充分调动各地发展积极性, 集聚全省各种要素, 探索动漫产业集约化、现代化的发展模式, 通过几年努力, 把浙江建成集教学、研发、制作、生产、销售于一体的动漫产业强省。加快制定相关扶持政策, 扶持重点动漫基地建设和重点动漫剧目创作, 力争通过各种形式的扶持和奖励, 提高浙江动漫、网络游戏产品的数量和质量, 打响浙江动漫品牌。着力抓好杭州高新技术开发区国家动漫产业基地和中国美术学院国家动漫教学研究基地建设, 全力办好中国国际动漫节, 努力把杭州建设成为在国内外有较大影响的全国动漫产业中心之一。加大动漫文具、玩具、服装等动漫衍生产品和网络游戏开发力度, 延长产业链, 拓展产业容量, 提升产品附加值。”

因此, 我们要充分认识发展动漫产业的经济、文化价值的重要作用, 把动漫产业作为优先发展的文化产业, 纳入浙江省文化产业发展规划中。实行部门协作、省市联动、政府各部门从资金、技术、人才、用地、财税等方面对动漫产业的发展予以扶持, 省市之间形成统一规划、共同参与、分片管理、良性互动的发展格局。利用杭州高新技术开发区、中国美术学院的国家动画产业发展基地和国家动画教学研究基地以及全省各地的文化创业园构建影视动漫播出、研发、制作、节目交易、衍生产品开发和人才培训平台。在政府的扶持政策下, 以杭州国家动画产业基地为例, 基地运作4年多, 共完成原创影视动画作品创作生产46000多分钟, 产量占全省95%以上。2008年以原创作品24部16886分钟的产量跃居全国各国家动画基地首位。中南卡通、渡口网络被命名为中国画产品重点出口企业, 成为优势品牌, 从而带动一批动漫企业, 实现了全省生产总值的较大增值。2008年仅基地所在的杭州市滨江区文化创意产业增加值就占全区GDP的24.9%, 实现增加值65亿元。

2. 加快产业集聚, 大力提升核心竞争力。

形成布局合理、层次分明、核心突出、分工明确的动漫产业集群, 完善动画、游戏及衍生产品等研发、制作、运营和销售一条生产的循环系统, 全面提升浙江省动漫产业的原创能力, 承接周边发达国家和地区动漫产业的转移。对我们来说已成为刻不容缓的工作。政府部门要对具有较强原创能力、知名品牌形象、成功赢利模式、良好发展前景的动漫企业实行重点扶持政策, 开辟“绿色通道”, 帮助企业做强做大, 建设三维网络游戏技术开发引擎、集群渲染计算系统、音效合成系统等游戏开发公共技术服务设施, 建立游戏研发人才培训基地。建设动漫产业公共技术服务平台, 包括动作捕捉系统、三维动漫技术开发引擎、集群渲染计算系统、音效合成系统、动漫素材资料库、人才实训系统、动漫制作外包服务系统等, 通过该平台提供技术支持、市场服务、人才集聚, 起到吸引和凝聚作用, 使动漫企业扬长避短, 实现快速发展。依托以浙江大学、浙江传媒学院为中心、各高职院校动漫专业为基础的高等院校的专业技术力量和以国家级的动画基地、杭州白马湖生态创意城为动漫企业提供技术支撑和产业平台, 有效降低中小动漫企业的制作成本, 提高产品制作水平、产品质量和生产效率。利用各种节庆活动, 加大动漫项目的招商引资活动, 吸引国内外动漫企业入驻各创意基地。加快产业集聚, 促进动漫产业发展。

3. 注重结构性, 加强动漫人才的培养与引进。

从表面上看, 浙江省的动漫人才储备充足, 动漫教学科研实力雄厚, 已经初步显现出国内动漫产业的“硅谷”效应。中国美院是国内视觉造型艺术领域综合学科最完备、综合实力最强的艺术院校, 在动漫形象造型和原创方面优势最突出。浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络、计算机动漫软件的教学研究上居于国内领先地位;浙江传媒学院在影视动画制作人才的培养上注重动手能力。部分高职院校也在艺术系或在计算机系开设了动漫专业, 培养了一大批有一定原创能力的基础技术人员。已经形成了以研究生、本科生、大专生三级梯队为主的多层次动漫专业人才培养体系。仅从培养出的人数上讲已基本满足我国动漫游戏产业发展需要, 但由于人才培养结构与市场脱节, 造成动漫产业人才结构性不足, 特别是高端的创意人才和懂设计、会管理、善经营的营销人才、善于讲故事编故事的剧本创作人才和在民族文化的高度理解受众心理的编导人员短缺是我国动漫产业发展的一个重要瓶颈。因此, 要发挥普通高校、中职学校和企业技能培训班等培养动漫高端人才的作用, 搭建动漫专业研究、技术交流、产学研合作的平台, 加快动漫人才的培养和引进。

4. 推广应用漫画工作室模式。

培养和引进的人才除了在公司和事业单位任职的形式和以个人独立创作形式工作外, 还可以大力提倡“漫画工作室制”, “漫画工作室制”的第一种形式可称之为“工作室内部一条线工作模式”, 在这种模式下各专业工作者联合起来, 成立漫画工作室进行动漫产品的生产和销售。在漫画工作室内部剧本作者在听取市场开发人员、宣传推广人员和动漫创作人员意见的基础上独立创作, 提供故事的剧本和脚本;动漫创作人则根据故事进行动漫形象创作;市场开发人员和宣传推广人员负责宣传、版权交易、产品销售等工作。工作室人员少而精, 协作方便。除这种模式外, 漫画工作室还可以以文学创作、动漫创作、市场动作、版权交易、销售产品、衍生物开发等独立工作室形式进行“工作室一条线工作模式”生产开发交易活动。

5. 细分市场、创办杂志, 培养动漫消费者。

据有关材料, 中南卡通的产品已先后进入63个国家和地区。2008年海外版权销售突破300万美元, 国内授权经营营业收入接近3000万元, 被文化部命名为国家文化产业示范基地。玄机科技公司动画片《秦时明月》获得国家广电最高奖———“星光奖”。政府要在这些领先企业和优秀动画片的基础上进一步加大政策引导和资金支持的力度, 打造动漫平台。当然, 有了领头企业和优秀动画片只是本土动漫品牌形成跨出的第一步, 更加复杂的工作在于如何在已有的基础上进行市场细分, 保持优秀动漫作品的不断产出, 降低动漫杂志的刊出门槛, 保持动漫作品与受众的接触时间。吴红在《美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴》一文中指出, 在东京的便利店, 可以用相当于一小瓶可乐的价格买到一本厚达两三百页的动漫周刊杂志, 日本的漫画杂志廉价程度直追报纸, 成为快餐文化的典型代表。因此, 政府部门应该考虑放松对动漫杂志的准入政策, 通过大量发行动漫杂志, 在进行细分动漫市场的基础上大力培养动漫消费者, 特别花大力气培养成年人动漫消费者, 促进动漫杂志的销售和市场培育, 实现动漫产业的良性发展。

6. 开发利用动漫衍生产品。

动漫衍生产品主要指以动漫形象为基础开发的电视剧、电影、网络游戏、动漫音乐、cosplay、书籍、杂志、服装、文具、玩具等, 甚至开发建设动漫主题游乐城。浙江省有良好的动漫衍生产品开发销售能力。义乌小商品市场已经成为全国卡通产品交易集散中心, 湖州市的织里镇有全国最大的童装市场, 宁海县有玩具生产企业千余家, 年产值24亿元, 被授予“中国文具之都”;丽水市云和县是全国木制玩具生产基地, 年生产木制玩具近10亿元, 95%以上出口世界各地。但是这些市场上经销的动画衍生产品原创性弱, 真正原创的省内动画人物衍生产品极少, 品种也非常单一, 远远没有形成品牌。对动漫衍生产品进行开发研究、树立国内乃至国际品牌, 成为动画产业链中的重要一环。

参考文献

[1]蒋建国.提高原创能力、壮大动漫产业——湖南动漫产业调查[J].求是, 2006, (13) .

[2]吴红.美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴[J].韩山师范学院学报, 2007, (2) .

[3]李芹燕, 谭宏.基于SWOT对区域动漫产业的分析——以重庆动漫产业为例[J].新闻界, 2008, (4) .

徐州动漫产业发展的现状分析 篇10

本文将具体从经济发展、政策支持、动漫公司与作品、动漫教育、动漫园区建设、动漫团体与展会这6个方面来分析徐州动漫产业的现状。

一、经济发展

徐州动漫产业比其他经济发达城市起步要晚, 但发展迅猛。徐州是淮海经济区及苏北高新科技产业的领头羊, 同时也是现代服务业中心、综合物流枢纽地带。这一地理位置是苏北地区现代化水平最高的地区, 国际文化交流开展频繁, 经济消费能力较强, 以徐州为中心的大城市商圈正在形成。另外, 徐州文化资源丰富, 历史悠久, 民间艺术多元, 人力资源素质相对较高, 这些优越的人文环境是城市的软实力。因此, 徐州有发展动漫产业的先决条件。

近年来, 徐州市政府一直着重培育新兴产业, 在此推动下互联网、软件产业、云计算和文化创意产业都取得了一定成绩。徐州有先进的4G移动通信、全国领先的IP宽带网速、高清数字电视网络。徐州电视台在节目中运用三维、二维的动画效果也越来越多。软件产业相对苏北地区也处于发达水平。这些技术、产品都为动漫产业提供着有力支持。

二、政策支持

徐州市响应国家与江苏省号召, 把动漫产业作为文化产业发展中的重点培育对象, 相继出台多项政策促进其发展。2011年5月, 徐州市政协出台《关于进一步推动我市动漫产业快速发展的视察报告》, 提出加强产业集聚区建设、加大动漫高精尖人才的引进力度、强化品牌培育和市场意识、举办动漫艺术节等建议;[1]2011年12月, 中共徐州市委、徐州市人民政府出台《关于加快文化产业发展推进重大项目建设的实施办法》;2012年4月, 徐州工商局出台18项措施, 促进动漫游戏等产业发展;2013年3月, 徐州市委、市政府下发了《关于支持重点文化产业发展的意见》;同时, 《徐州市关于软件动漫产业的扶持政策》已经讨论到第四稿, 其中规定徐州原创动画片如在央视播出, 每秒可获得1600元的创作补贴等。

三、动漫公司与作品

现在徐州已有多家专业动漫公司, 自2007年皮克斯动画设计有限公司作为第一个动漫企业落户徐州以来, 经过8年多的发展, 目前, 已经拥有动漫企业80余家, 从业人员约2500人。年生产动画能力达20000多分钟, 产值以千万和亿为计量单位。其中徐州皮克斯动画设计有限公司、徐州妙思公司、徐州原动力动画制作有限公司、徐州百吉堂多媒体有限公司等致力于原创动画的开发制作, 产品还涉及企业宣传动画、应用动漫、游戏软件和衍生产品开发等相关领域, 同时配合徐州各大高校开展联合办学及校外实训;完美动力、丁丁动画、徐州暴雪国际影视动画学院、十月数码则立足于二维和三维动画的人才培训。同时, 一批从事项目代理中介、衍生品生产、动漫技术设备服务的企业也应运而生, 加快了产业链的整合。

在动漫作品方面, 徐州百吉堂多媒体有限公司创作的104集大型动画片《百吉学堂》荣获2010年全国优秀少儿动画片。已在央视少儿频道和台湾同步开播, 是徐州第一部在央视播出的原创动画片。同时公司还与多家企业建立了动漫产品产销一体的策略, 其衍生产品动漫玩具、漫画、服装、饰品等也陆续上市。[2]

徐州原动力动画制作有限公司的104集3D童话题材动画《如意岛上的小精灵》荣获2012年国家第一批优秀国产动画片、江苏省文艺奖二等奖的殊荣。在徐州幼儿师范附属幼儿园等多家幼儿园试放, 其衍生产品吸引了很多孩子的兴趣。

皮克斯动漫公司创作的52集动画片《少年彭祖》已经在四家地方电视台播放, 得到了较多好评。其主题歌荣获“优漫杯江苏省首届原创动漫艺术大赛”最佳动画歌曲专业组提名奖。

2012年6月, 徐州宝伦文化传媒有限公司创作的52集环保题材动画片《宝贝向前冲》在央视黄金时段播出, 讲述了自然精灵带领主人公穿梭时空保护地球环境资源的故事, 并通过穿插减少尾气排放、植树造林、节约资源、废物再利用等小知识, 向少年儿童宣传环保理念。[3]

2014年5月, 江苏博瑞世通影视动漫传媒制作的三维动漫电影《鸿门宴》作为徐州第一部动画电影, 在央视6套电影频道播出。该片具有徐州文化风格、反映两汉时期文化, 取材项羽、刘邦鸿门宴的史实, 易于被观众认可接受。[4]

徐州游戏软件公司开发的《楚汉豪侠传》《楚汉群雄》《雷电——星际大战》《夜莺行动》等多款手机游戏也已上线运营。

四、动漫教育

徐州地区高校众多, 聚集了中国矿业大学、江苏师范大学、徐州工程学院等十几所高校, 动漫产业人才优势明显。很多高校开设了动漫设计与制作的相关专业, 招生计划统计如下表所示:

2008年以来, 徐州一些院校相继开办了动漫设计专业, 从事动漫教育的专职教师50多名, 在校学生总数超过1000人。整体教学质量和水平不断提升。很多专科技术学校培养的学生不仅为徐州的动漫企业所用, 更为国内知名企业所看好, 成为其内部创作人员。江苏省徐州财经高等职业技术学校、徐州经贸高等职业学校等专科学校还与部分企业签署定向培养协议, 与企业共同培养教育, 直接为其输送动漫人才。

除高校设置的动漫专业以外, 私营的培训机构也有很多动漫相关的培训, 帮助学员熟练掌握相关技能, 考取动漫资格证书, 对动漫人才的社会需求起到了有力的补充。徐州暴雪国际、徐州市幸星国际影视动画培训中心、北大青鸟、完美动力动画学院、徐州炫彩培训中心、丁丁动漫设计培训等机构都设立了各种内容的培训项目, 以适应学员各种层次的需求。

由此, 徐州动漫的教育链已经逐渐成形, 本科院校、高职教育、短期培训的阶梯式人才培养为徐州动漫业的发展提供了充足的人才储备。

五、动漫园区建设

目前徐州有3个动漫创意园区, 分别为:中国矿业大学科技园、徐州动漫影视基地和淮海文化科技产业园。

中国矿业大学科技园, 泉山区政府把科技园一期3.3万平方米综合楼作为动漫、软件基地大楼整体运作, 园区入驻动漫企业42家, 年生产动画影视能力达8500多分钟, 园区先后获得“徐州市文化产业示范基地”“省级现代服务业集聚区”等荣誉称号, 下一步将申报国家级动漫基地。中国矿业大学动漫产业园区与高校的合作、互动是其发展特色, 企业为动漫专业学生提供实习基地, 院校为企业提供创新与技术支持。

2012年开工建设的徐州动漫影视基地位于云龙山以东、泰山路以西。整个项目占地近70亩, 规划面积约10万平方米, 以动漫影视创意文化为主导, 以创意体验为核心, 以动漫影视创意的研发设计、制作发行、动漫衍生品的设计开发、旅游休闲等为主要业态。在此基础上还规划建设泰山路动漫文化街区, 将其打造成徐州的一条靓丽的动漫地标和动漫旅游景点。[5]

2013年12月正式开园的淮海文化科技产业园通过“政校企”三方合作, 以大学为依托, 以科技创新为支撑, 以成果转化与新兴产业培育为宗旨, 将打造成为淮海经济区第一家文化加科技的主题产业园区。该项目重点发展创意设计与动漫、软件开发与服务外包、电子商务、物联网、自动化控制、新材料开发与应用、生化制药等产业。

除了这三个产业园以外, 徐州市与台湾诚美堂动漫公司合作兴建的徐州动漫博物馆也已于2009年10月1日开门营业。作为动漫教育基地, 馆内现有18万件动漫展品及50万册动漫图书, 展厅面积约3300平方米, 是国内首家最大的动漫博物馆。

六、动漫团体与展会

徐州的动漫爱好者有一定基础, 大多来自高校、中小学校和上班族。徐州市各大学校纷纷组建了自己的动漫社团:中国矿业大学美术协会, 除COSPLAY以外, 漫画、摄影等与动漫相关的制作都是社团成员的特长所在。江苏师范大学的也漫人动漫社, 无影动漫社, 是实力较强的在校动漫社团, 原创动漫作品在首届缤纷动漫节上成绩斐然。静澜七海动漫社, 是一支以动漫COSPLAY、原创漫画、舞台剧、视觉系、翻唱、声优为主的社团。九州大学樱兰动漫协会正不断发展。2008年成立的徐州Soul动漫社是创立较早的Cosplay动漫社团, 成功举办了徐州梦想盛宴DB动漫展, 成长为一个汇集各路人才的ACG动漫社团。徐州一职高动漫社、徐州经贸职业技术学院动漫社、无凛城动漫社、妖道角动漫社、后漫王朝动漫社等一批动漫社团也在淮海经济区动漫游戏节上崭露了头角。徐州的动漫社团积极发展动漫爱好者, 努力开设动漫活动。给徐州动漫产业提供了交流的平台, 促进动漫爱好者之间的信息交流和资源整合。[6]

2008年—2011年四年间, 淮海经济区动漫游戏节在徐州每年举办一次。2012年中国·徐州首届国际动漫艺术节在徐州艺术馆圆满落幕, 观者如潮, 受到了各界好评。2013徐州FG01主题展面向小众开展。2014年徐州动漫展汇集了众多动漫爱好者。2014、2015由徐州Soul动漫社主办的徐州梦想盛宴D&B动漫展已经举办两年。此外, 各种动漫比赛、动漫讲座也拉近了动漫与人们的距离, 让更多人熟悉动漫, 喜爱动漫。

徐州这几年在动漫产业上的投入比以往高出很多, 但各环节的动漫企业数量还很少, 规模也不大。徐州动漫的文化氛围较好, 但原创能力薄弱, 虽动漫人才的培育已初步形成规模, 但专业种类较少。目前, 徐州动漫产业园基本建成, 等待招商企业入驻。可以预见, 动漫消费市场潜力巨大, 并有待进一步开发。徐州动漫产业正处于经验积累阶段, 相对苏南动漫发达地区仍缺乏竞争力, 但整体呈上升的趋势。

摘要：近年来, 国家大力发展动漫产业。动漫产业对于提升徐州文化产业发展水平, 促进产业转型与优化起着不可估量的作用。因此, 在深入调研的基础上, 具体分析徐州动漫产业的经济发展、政策支持、动漫公司与作品、动漫教育、动漫园区建设、动漫团体与展会这6个方面, 陈述其发展现状, 为以后的发展方向研究做好铺垫。

关键词：徐州,动漫产业,现状

参考文献

[1]政协建言强力推进徐州动漫产业生产销售好戏连台[EB/OL].政协, 2011-08-11.http://cppcc.people.com.cn/GB/34962/35008/15390673.html.

[2]徐州动漫产业强劲起飞原创动画大陆台湾同步播出[EB/OL].中国网络电视台, 2011-05-09.http://news.cntv.cn/20110509/107819_print.shtml.

[3]本土品牌打造动画片《宝贝向前冲》冲上央视[EB/OL].中国网络电视台, 2012-04-23.http://donghua.cntv.cn/20120423/100287.shtml.

[4]徐州原创动画电影《鸿门宴》在央视播出[EB/OL].央视网, 2014-05-09.http://donghua.cntv.cn/2014/05/09/ARTI1399623347290554.shtml.

[5]徐州动漫影视基地开工建设[N].徐州日报, 2012-07-13 (02) .

促进我国体育动漫产业发展的措施 篇11

关键词:体育动漫产业 发展 措施

中图分类号:F02.9

文献标识码:A

文章编号:1004-4914（2012）09-046-02

体育产业作为国民经济的一个部门，是生产与体育相关的物质产品和精神产品、并提供相应服务的各个行业的总称。毋庸置疑，体育产业是国民经济发展的“助推器”。2010年3月19日，国务院办公厅下发了《国务院办公厅关于加快发展体育产业的指导意见》（国办发【2010】22号），指出“加快发展体育产业，对拓展体育发展空间，丰富群众体育生活，培养体育人才，提高全民族身体素质、生活质量和竞技体育水平，促进我国由体育大国向体育强国的转变，促进经济社会协调发展，具有重要意义。”

但总体而言，现阶段我国体育产业的规模还比较小，在国民经济中所占的比重还比较低，尚未充分发挥出新兴产业的潜力和优势。尤其是创新机制不足，对于包括体育动漫产业在内的一些非核心产业的重视程度不够，未能及时研发新的产品、形成完善的产业链，严重影响了体育产业的全面发展。

一、体育动漫概述

动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画及游戏为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因其广阔的发展前景，动漫产业被发达国家和地区视为极具全球竞争力和影响力的“朝阳产业”。2004年，全球动漫产业产值达到2228亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在5000亿美元以上。世界动漫游戏业产值最大的3个国家分别为美国、日本、韩国。美国在上世纪90年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品；游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业，日本游戏产业每年创造产值2万亿日元，其生产的各类游戏主机在全世界总销量达到2.14亿台。韩国是第三大开发经营动漫游戏国家，1999-2002年，韩国文化产业年均增长率为21.1%，高于6.1%的经济增长率；2002年，韩国产业收益中游戏产业占34.3%，达到3.4兆韩元，2003年达到3.94兆韩元；韩国动漫游戏产业超过汽车工业，成为韩国第三大支柱产业。

随着动漫产业的发展和体育活动逐步的全民化，动漫市场和体育产业日渐融合，产生衍变出体育动漫这种新的文化形式。作为动漫的一种，体育动漫集体育漫画、体育动画和体育游戏为一体，涵盖了以体育为主题的各种漫画、动画片、电视电影和体育电子游戏，还包括各类体育竞技项目的影像包装、视频模拟、动态视觉设计等产品。尤其是近年来各种体育电子竞技运动的兴起，更是加速了体育动漫的发展，使其逐步在动漫产业中占据了显著的位置。

体育动漫既有观赏价值、又有竞技性，娱乐性突出，深受大众喜爱。现代社会，工作生活的节奏逐步加快。人们通常会通过休闲娱乐来改善紧张状态。体育动漫可看可听，也可实际参与，并且不需要传统体育活动进行时必需的装备和场地。忙碌一天，坐下来，观看体育漫画、动画片或是电视电影，本来就可以使身心得到放松。如果在虚拟世界中，进行体育比赛，模拟对战，更能让参与者享受快乐。不论男女老少，都能在体育动漫中找到适合自己的一款。小朋友酷爱的体育动画，年轻人喜爱的模拟体育赛事，中老年人适宜的网络棋牌游戏，目前在国内各地都非常普及，成为了一种朴实性的全民活动。

二、发展体育动漫产业的意义

美日韩等国的经验充分说明，体育动漫产业的发展有着重大的意义。

1.促进国民经济发展。作为体育产业的一个分支，体育动漫产业也覆盖了体育本体产业、体育外围产业、体育中介产业、体育消费产业等几乎所有的第三产业，而且对制造业也有良好的促进作用。体育动漫产业的发展，不但可以优化体育产业结构，发展外向型体育经济，还能推动体育动漫影视、体育动漫会展、体育动漫广告、体育动漫服装、体育动漫玩具等产业全面发展，进而促进体育产业链的完善，实现我国体育产业全面、协调、可持续的发展，最终成为拉动内需、促进就业、推动经济增长的新亮点。

2.提高体育教学训练质量。目前，体育动漫还被广泛地运用到各国的体育教学和训练中。美国宇宙健身用品公司生产的电脑划艇机，它由电脑控制，模仿比赛场上的情况，显示与对手的差距、划艇时产生的压力以及划桨的声音等，以保证运动员划桨的一致性及协调性，可供训练赛艇运动员或普通人健身使用。德国SIMI公司研制的三维运动图像解析系统中的运动数据采集虚拟成像技术帮助中国国家乒乓球队获得世界冠军。在“飞人”刘翔的训练中，为了反馈给教练员和刘翔更科学准确的训练信息，科研人员架设了多台摄像机，从正面、侧面等不同角度为刘翔做360o全景拍摄，然后利用三维动画软件对视频进行数字化处理，将快速的运动过程制作成三维动画，通过计算机的慢放和特效就可以很清楚地看到每个动作的完成情况。根据记录的动作信息，得出刘翔起跑反应时间、跨越栏架的速度、跨栏的角度以及起跨距离等方面的数据，并与成绩好的动作信息进行科学比对分析，得出每次跨栏动作与最佳轨迹之间的误差。基于以上的反馈信息，教练员能够多角度地了解刘翔目前的技术状况，进而制定出科学而有针对性的技战术。可见，凭借着日趋先进的电子技术，体育动漫不但能够满足日常的娱乐休闲需要，还能广泛地应运到体育教学训练中，为竞技人才的培养和选拔作出贡献。

3.弘扬体育精神。体育动漫产业可以直接或间接地推动各类体育项目的普及和发展，同时，还能弘扬体育精神。众所周知，体育精神是体育行为的动力源泉和心理资源。很多有名的体育动漫，尤其是影视作品都蕴含着一定的教育意义。上个世纪风靡一时的日本动漫《灌蓝高手》，通过跌宕起伏的情节安排，渲染樱木花道、流川枫等主要角色不屈不挠、刻苦训练、顽强拼搏的精神，不但鲜活了主人公形象，使作品深入人心，随着其动画片的播出，还在亚洲地区掀起了一股“篮球风暴”。体育动漫作品中弘扬的坚韧不拔、积极进取、团结拼搏的体育精神，将体育与文化、思想、教育融为一体，鼓励人们奋斗，起到了积极的导向作用。

三、促进我国体育动漫产业发展的措施

虽然我国已经意识到发展体育动漫产业的重要性，也有着巨大的国内消费市场，但整个产业尚处于起步阶段，尚未形成体育动漫产业链，没有什么优秀的原创作品，更没有自己响当当的品牌。要想改变现状，加速我国体育动漫业的发展，必须充分重视，加大作品研发力度，提高作品转化率。

1.加大对体育动漫产业的政策扶持。首先，政府应该充分认识到体育动漫产业的未来前景和在新兴产业中的重要地位，重视体育动漫产业的发展，加大政策扶持。国家应完善激励体育动漫产业发展的税收优惠政策。科技、经贸、文化、体育等主管部门可以联合进行体育动漫产业发展规划的研究，并制定出可行的产业扶持政策和投资政策。依据《国务院办公厅关于加快发展体育产业的指导意见》（国办发【2010】22号）的规定，政府可以通过安排补助资金等方式促进体育产业发展。要适当加大信贷支持，实施有效的产业补贴政策，建立体育动漫产业的发展投资基金，支持小型体育动漫游戏或游戏工作室的发展。其次，市场环境是经济发展的重要影响因素，因此政府必须高度重视市场环境的改善，加强知识产权保护立法、加大违法处罚力度，保护国内体育动漫产业的合法权益，提高原创者的积极性和创造性。

2.塑造一流的本土品牌。体育动漫创作要源于生活，贴近生活，方能被大众接受。目前各地推出的一些网络体育棋牌游戏（如四川省泸州市游戏平台推出的“鬼麻将”），之所以深受当地群众喜爱，就是因为这样的体育动漫属于本地原创，反映了本地民俗，具有浓郁的本土生活气息，因而拥有鲜活的生命力。体育动漫产业只有赢得了本地市场的有力支持，才能为走向全国和国际市场打下坚实的基础。当然，体育动漫形象的创立深受一国传统文化的影响。我国有丰富的历史文化资源，动漫企业应该立足我国历史悠久的传统文化，把传统元素与现代元素结合起来，提高我国动漫产业的原创能力，塑造与众不同的、一流的本土品牌。只有这样，才能提高体育动漫产品的国际竞争力。

3.逐步打造完善的产业链。除了进行品牌建设，还要注重对体育动漫市场进行准确分析、预测和定位。企业要加大对衍生产品的开发，通过各种途径深入民间了解情况，根据不同阶层、不同年龄段消费者的需求，研发不同类型的体育动漫产品，加强体育动漫产品的商业化运作，逐步建立盈利模式，走出“只见投入，不见回报”的困境。同时，一定不能忽视对动漫产业基地的建设。体育动漫产业关联度高，可以带动出版业、信息业、娱乐业、服装业等相关产业的发展。有条件的地方可以建立动漫产业园区，走动漫产业集群式发展之路，引进有兴趣、有实力的企业和有能力的人才，使动漫产业基地真正作为体育动漫产业的“孵化器”。

4.协实现行业自治。体育动漫研究开发机构、企业、中介组织等要在政府协助下筹建行业协会，制定对各企业创意、形象、软件等无形资产的评估标准，充分实现行业自治。由协会出面协调产业链相关企业之间的关系，并由协会出面与政府主管部门沟通，表达企业合法合理的诉求，让协会成为政府与企业的桥梁。通过整合行业力量，减免恶性竞争，促进体育动漫产业的良性发展。

5.注重人才培养与引进。人才的培养，决定了体育产业的发展后劲，也决定了体育企业的竞争力。我国目前从事体育动漫事业的人才不仅数量严重不足，而且高层次人才严重紧缺。为此，必须采取切实有效的措施，大力培养、引进复合型、创新型体育动漫人才参与到体育动漫的研发和创作中来，为体育动漫产业的发展开创更广阔的空间。

参考文献：

1.张莉斌.推动体育产业快速成长的措施.人民论坛,2011(8)

2.岳志刚,王进忠.体育动漫对我国体育产业促进作用的分析.沈阳体育学院学报,2011(1)

3.隋杨洋.动漫游戏产业的发展现状、产业链接与政策研究.南方论丛,2008(3)

（作者单位:四川警察学院 四川泸州 646000）

中日动漫产业的发展特性比较分析 篇12

一、中日动漫产业的发展概况

(一) 中国动漫产业已初具规模

从20世纪20年代中国第一部娱乐动画片《大闹画室》到其后的半个世纪, 我国动漫业形成了独具特色的“中国学派”。进入21世纪后, 我国动漫产业发展迅速, 2004年动漫业总产值一共是117亿元, 拍摄动画片29000分钟;2005年, 总产值是200亿元左右, 同比增长约70%, 与此同时, 2005年民营企业生产的动画片产量占到了全国市场的2/3以上[1]。

截止2006年底, 我国动漫企业达5473家, 447所大学设立了动画专业, 在校学生46.6万人[2];在建的动漫基地已经有20多个;因动漫产业带动的衍生产品年收益额, 文具为600亿元, 儿童食品为326亿元, 玩具为200亿元左右, 儿童服装的销量超过10亿件, 市场规模达900亿元, 儿童音像制品和各类儿童出版物的销售额达100亿元[2]。

(二) 日本动漫产业引领国际市场

在美国, Manga一词专指日本漫画, anime专指日本动画[3]。素有“动漫王国”之称的日本, 是最近十余年崛起的动漫产业大国。据统计, 日本动漫产业已占到世界动漫市场的60%, 其国内动漫市场的年收益高达4万亿日元 (约合364亿美元) , 出口额约为7600亿日元, 目前动漫产业已位居日本国家支柱产业的第三位[4]。

2005年, 日本共拥有漫画周刊和半月刊78种, 月刊2246种, 每月出版单行本约300种, 全年漫画相关书籍销量超过35亿册, 占总的书籍销量的45%[3]。据统计, 自1984年以来, 日本漫画杂志的总发行量一直在10亿册以上[4]。

日本的动漫业是一个集动画、漫画、电影、图书、音像制品、消费产品、特许经营、形象出租等一体的产业链。据日本贸易振兴会公布的数据, 2003年销往美国的日本动画片及其相关产品的总收入为43.59亿美元, 是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。据称, 日本漫画业每年的利润都在6000亿日元以上。同时, 在日本动漫是老少皆宜的娱乐消费, 动漫消费者平均年龄是32岁[5]。

二、中日动漫产业的发展特性比较

(一) 中国动漫产业的发展特性

1.产量持续升温, 播出平台渐阔

进入21世纪后, 我国动漫产业在全球化的浪潮下, 为了迎接外来的挑战, 加快了国产动漫的运作经营步伐, 使得我国动漫作品满足了各级电视台“黄金时间档播出国产动漫品”的基本要求。仅2006年一年, 国产电视动画片产量超过8.1万分钟, 与此同时, 动漫产品的播出频道日益增加, 如北京动画上星频道2004年9月10日开播, 湖南金鹰卡通卫星频道10月28日开播等[6]。

2.产业化运作意识增强, 产业链延伸

产业化运作是动漫产业发展的必然, 而产业链的延伸是产业后续发展的资金来源。在全球经济的催促下, 中国企业开始重视产业化经营及产业链的延伸, 并立足打造具有中国特色的产业链。例如, 以三辰卡通集团和宏梦卡通公司为代表的企业, 开发出一系列动漫产品, 以娱乐的表现形式体现教育的内容;以环保为主要内容;在网游中加入教育等, 打造出一条寓教于乐、寓乐于教的科学生态产业链, 且形成以卡通造型为龙头, 跨行业的艺术形象-商标品牌-生产供应-营销整合的产业模式。

3.动漫展会逐步兴起、规范

2004年以来, 国内的动漫展会日益增多, 不仅展现了我国动漫的特色, 且为我国动漫产品拓宽了市场, 塑造了我国的动漫品牌形象。2008年1月6日, 以动漫形象授权与品牌营销为主题的中国动漫产业论坛在北京大学举行, 这是国内首次以动漫形象授权为主题的高峰论坛。2008年1月14日, 首届全国高等艺术院校学生优秀动漫作品在黑龙江动漫产业发展基地开幕。这些人气旺盛的动漫展会都是有相当规模的, 表明我国动漫正在逐步规范和有效的健康成长。

4.海外经营理念不断膨胀

加入WTO, 意味着企业不仅要从事国内贸易, 还要发展海外贸易。企业要想拓展业务及持续发展, 必须立足全球, 具有海外经营的信念和行动, 否则会被全球经济的大浪冲垮。以我国的三辰集团为例, 2000年6月在海外发行了《蓝猫淘气3000问》, 启动了国际版权贸易, 并成功开发了《蓝猫淘气3000问》系列配套VCD、电视播出配套图书、《星际大战》卡通图书等, 同时也与新加坡文具开发商合作成功开发40余个品种的文具产品, 截止2005年年底, 其招牌产品《蓝猫》系列已经销往15个国家和地区[6]。

(二) 日本动漫产业的发展特性

1.高质量的制作队伍, 创意新颖的动漫作品

日本动漫产业的成功离不开两个基本因素:优秀的制作队伍, 这些著名的动漫家把动漫理念有效地传达给了读者, 使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式;日本的动漫画家不仅以创新的动漫产品影响了日本人对动漫画的态度, 还以他们所富有的创新理念、紧跟时代步伐的节奏, 使得动漫作品极其新颖、时尚, 并能够在市场上长久立足, 永不褪色。

2.日本的动画产业与漫画产业协同默契

由于漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点, 在日本, 动画有着以漫画为底蕴的特殊一环-漫画是原创动画产业的上游, 同时与动画互为衍生产品, 共同协调发展, 这正是日本“动漫王国”一词产生的本源。

3.完善、成熟的动漫产业链

在日本, 通过动漫生产-播出-衍生产品开发-收益-再生产这个完整的良性循环产业链, 让动漫产业获得了巨大的经济利益。同时, 产业链的一次增值 (播出、发行) 和二次增值 (衍生品) 的关联, 使动漫产业真正步入了丰盛季节, 且这种二次增值可以不断延续发展。

4.以人本主义为质的丰富内容打破了年龄界限

众所周知, 日本动漫产业不仅吸引儿童, 也备受成年人关注。日本的动漫画以尊重、重视儿童为宗旨, 以平等的态度处事, 深挖儿童的内心世界, 抓住儿童的兴趣、爱好, 激发儿童的想象力, 其内容表现以流露出成人世界观的非简单化形式为特色。正因为日本动漫作品既照顾儿童的内心, 又体现成人的世界观, 即以每个人的不同层面为本质内容, 这种特点吸引了不同年龄人的眼球。《千与千寻》就是日本动漫以深刻的寓意和丰富的内涵为本的最好见证。

(三) 我国动漫产业与日本的差距所在

事实上, 我国动漫产业在20世纪60年代曾与日本同步, 如《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获国际大奖。然而, 80年代后我国动漫产业开始走下坡路, 一路低迷。在进入21世纪后, 根据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示:在中国青少年最喜爱的动漫中, 日韩动漫占60%, 欧美占29%, 中国内地和港台地区占的比例仅有11%[1]。如图所示:

中日动漫产业的差距主要来自于以下几个方面:

1.原创动漫的品牌形象缺失

纵观米老鼠、唐老鸭、机器猫等可爱的动物品牌形象, 在任何国家都受欢迎, 因此对极具吸引力的原创动漫形象的构建是发展动漫产业链的关键, 故动漫产业又称为形象产业。而在我国, 由于动漫整体设计缺乏, 原创动漫画影响力度欠缺, 自主开发品种市场展现魅力不佳, 导致未能生产出具有市场价值的紧追时代的原创动漫品牌形象, 如曾让国人如痴如迷的孙悟空“大闹天宫”的形象, 几十年没有变化, 而米老鼠、唐老鸭却不断推陈出新。

2.动漫业协同、辐射效应有待加强

动画和漫画是相互协同, 共同发展的一个不容分割的产业体。然而, 在我国动漫产业的发展过程中, 漫画创作与动画绘制及其它环节的关联密度不够、力度不强, 造成我国动、漫画产业分散、失调, 不能协同发展, 导致我国动漫发展缓慢滞后。这种滞后不利于发挥动漫产业的波及性、辐射性, 以引领动漫产业自身的前进;不利于对周边的动漫衍生品产生很好的连带经济效应, 导致动漫产业链的发展空间不足, 延伸度有限。

3.动漫产业链断裂, 发展后劲不足

动漫产业链的整体策划、合理布局以及协同调配是动漫产业运作成功的关键所在。在国外, 动漫制作-播出-衍生品开发-收益-再制作是一个完整的产业循环链, 其不仅弥补了动漫产业初期投资大的缺点, 且把动漫及其衍生品很好的联系起来。然而, 在我国, 很少有人能够正确认识和遵循动漫产业的运作规律, 企业往往只注重短期回报, 忽视对动漫市场的长期投资和培育, 导致我国动漫产业在发展空间上、时间上间断。这种间断致使资金循环链不健全, 动漫产业发展的资金不到位, 而动漫产业真正的效益来源却在于后期衍生品的收入, 因此我国动漫产业的资金循环跟不上产业发展的需求, 影响了我国动漫产业的长足发展。

4.动漫受众面狭窄

我国动漫业的定位以教育为主, 其内容形式呈现出“低幼化”的特点, 且过于强调动漫的说教功能, 致使我国动漫市场受众对象单薄;此外, 由于忽视动漫艺术作为文化产业的娱乐消费对象大众化的功能, 造成了动漫产品功能单一化。同时, 我国动漫产品往往只注重题材-体现五千年的文化底蕴和民族特色, 却忽略了成年人对文化的更高要求-时代性、娱乐性、创新性, 从客观上使成年人成为动漫产业消费的“边缘人”。

5.缺乏高素质、高品位的动漫专业人才

动漫产业要求其专业人才具备一些独特的品质:对艺术的灵感;对技术的敏感。但是在我国动漫界, 情况令人堪忧, 懂动漫艺术的人才电脑制作的技术差, 熟悉电脑技术的人才其艺术素养的功底又薄弱, 而且动漫产品的商业运作人才也极为匮乏, 这些因素导致我国动漫市场大部分被日美所占据。

三、借鉴日本经验发展我国本土动漫产业的战略建议

(一) 加强原创, 培育品牌形象

借鉴日本的成功经验——原创能力的提升和品牌形象的培育是日本动漫产业成功的主要因素, 发展我国具有本土特色的动漫产业, 也必须提升自我原创能力和塑造品牌形象, 主要有以下几个层面:

1.充分利用我国传统优势和民族特色, 开发动漫原创的源头活水

我国拥有丰富的文化资源, 如剪纸艺术, 水墨画, 折纸艺术, 木偶等等, 将成为动漫题材的最大滋生源泉;不仅如此, 通过开阔思路, 转变观念, 对传统民族题材进行挖掘和开发, 发挥原创的核心层面-民族性, 从民族角度出发, 增强动漫原创素养, 塑造具有中国特色的动漫品牌形象, 《魔比斯环》的票房充分验证了具有我国特色的动漫品牌形象的魅力所在。

2.重视原创品牌的经营

一般而言, 动漫品牌的经营有以下阶段:提出创新理念进行创作阶段;目标受众群确立阶段;品牌展示宣传阶段;衍生产品 (玩具、图书、游戏、服装、家具和家居品等) 研发阶段;品牌所带来的利润回收阶段。为了我国动漫产业可持续发展, 必须重视动漫原创品牌的经营。原创品牌的经营, 必须做好长期深入市场的计划, 而且必须在遵循产业发展规律的基础上, 创造出具有自我特色的经营理念、经营手法, 以便给动漫产业的发展提供更广阔的空间和素材。

(二) 打造完善的动漫产业链, 优化动漫产业结构

1.动画、漫画双赢式发展

动漫产业的发展壮大不仅依赖于动画的创作, 还依赖于漫画的设计, 而我国的现状是:漫画产业滞后于动画产业的发展。众所周知, 漫画重视人物的造型设计, 而动画是人物外形和本质的结合, 没有吸引人的人物造型, 动画效果虽好也未必能给人以深刻的印象。因此, 要想发展我国动漫产业, 必须是动画、漫画产业双飞, 而不是单飞。

2.打造以动漫为轴的产业链, 扩大衍生品市场

在动漫双赢的基础上, 必须构建以动漫为中心——衍生品开发——资金回收——动漫再生产的良性产业链循环系统。整个产业链不仅涉及新闻出版、广播、影视、音像, 还包括主题乐园、旅游、网站等, 而打造完善的动漫产业链有利于打造循环的动漫产业资金链, 以利于投资盈利模式的创新、市场化的资本运作、衍生品市场的大力开发, 并促进良性循环的动漫产业链的健康发展。

(三) 动漫产业的准确定位

动漫产业的定位, 必须兼顾动漫的产业属性和教育属性即在不抛弃教育的同时, 要更重视其产业性、娱乐性。一方面进行合理的产业概念界定;另一方面要进行合理的功能和受众定位, 即针对不同的年龄层, 不同的性别, 创作不同类型的符合各自审美和心理特点的动漫作品, 以避免创作观念倾向于幼稚化, 题材的狭隘性及缺乏想象力。

(四) 培养创新型动漫产业人才

要从根本上加快我国目前动漫产业的发展, 必须高度重视培养高素质的动漫原创人才, 而这种专业人才的培养不能仅靠高校的专业设立和社团创建, 必须要做全方面的培养:

1.加强动漫教育

动漫产业是一种思维创意艺术, 与个人的先天和后天有或多或少的联系。动漫产业的人才培养, 可以从初小教育培养, 这有利于发现浓厚兴趣的潜在动漫人才;有利于培养对动漫的深层兴趣;有利于培养创意性动漫思维。通过从小发掘、灌输对动漫产业的浓厚意识, 不仅可以发现一些潜在的动漫人才, 也可为培养创新型动漫人才奠定基础。

2.创建产学研合作体系

在我国, 动漫创作、产业运作与技术操作等人才匮乏的现实已成为阻碍我国动漫腾飞和产业发展的瓶颈。动漫作品是艺术与技术的结晶, 不仅需要大量懂艺术的思维创新型、动漫制作型人才, 也需要大量的动漫衍生产品开发与营销人才, 还需要懂技术的操作型人才。因此, 通过国内高校与国际知名企业合作办学的方法;动漫企业与国际知名公司合作的方法成立动漫画技术教学培训中心, 大量引进国外创新思维、动漫绘画技术、动漫产业链培育技能等, 提高我国动漫产业的人才素质和内涵, 加快我国动漫产业的发展, 为我国动漫产业进军国际动漫市场创造条件。

(五) 打击市场盗版, 创造和谐环境

为了打造我国动漫产业的本土品牌, 必须打击盗版, 创造良好的和谐环境:一要加强文化消费观念、公民道德;二要设立专门的动漫管制机构;三要完善国家管理制度和政策, 健全国家知识产权保护立法, 以便更深程度、更广范围、更合理地保护动漫创作主体的权益, 保证动漫产业在健康有序的环境中经营成长。

摘要：动漫产业是国际社会公认的21世纪知识经济的核心产业、“无烟环保产业”, 也是中国政府重点扶持的最具发展潜力的新兴文化产业之一。从全球范围看, 动漫已成为满足人们精神文化生活的一部分, 动漫产业因此成为像日本等发达国家的支柱产业。然而令人遗憾的是, 中国动漫产业的发展现状却不容乐观, 因此有必要对中日动漫产业的发展特性进行比较分析, 在总结日本发展动漫产业成功经验的基础上, 指出中国在发展动漫产业上与日本的差距, 进而提出一套具有中国特色的发展动漫产业的战略性建议。

关键词：中日,动漫产业,发展特性,比较分析

参考文献

[1]叶朗主编.中国文化产业年度发展报告[M].长沙:湖南人民出版社, 2006, (2) :602.

[2]2007—2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告.中国投资咨询网出版.报告目录, 2007, (7) .

[3]楚宏伟.日本动漫走俏美国市场[J].中华读书网, 2006.

[4]张胜冰, 徐向昱, 马树华著.世界文化产业概要[M].昆明:云南大学出版社, 2006, (4) :127—136.

[5]汤莉萍, 殷瑜, 殷俊编著.世界文化产业案例选析[M].成都:四川大学出版社, 2006, (6) :225—244.