中国蒙养院与日本教育的区别与反思

中国蒙养院与日本教育的区别与反思（精选2篇）

中国蒙养院与日本教育的区别与反思 篇1

中国蒙养院与日本教育的区别与反思

在清末学习日本的风气和氛围中，幼稚教育同样不可避免地打上了日本幼稚园教育的烙印，在办园宗旨、师资延聘、课程、教学方法等方面都带有浓重的日本色彩。

从办园宗旨上看，清末幼稚教育较为浓重的德育和智育色彩深受日本幼稚教育宗旨的影响。《湖北幼稚园开办章程》第一条即指出：“幼稚园因家庭教育之不完全而设，专辅小儿自然智能、开导事理、涵养德性，以备小学堂之基础为宗旨。”该章程是在日本人户野美知惠的指导下拟订而成的，自然是以日本幼稚教育宗旨为参照。《奏定蒙养院章程和家庭教育法章程》也规定保育教导要旨为“使之远于浇薄之恶风，习于善良之轨范”，“留意儿童之性情及行止仪容，使趋端正”等。

从师资上看，清末幼稚园的保姆或教习大多聘自日本。中国近代第一所公立幼稚园是19秋创立于武昌的湖北省立幼稚园，聘请三名日本人为保姆。是年北京京师第一蒙养院成立，院长由日本保姆师范毕业生担任，并聘两名日本人为教习。随后，上海务本女塾、无锡竞志女堂、湖南蒙养院、天津严氏家塾保姆传习所和附属蒙养院、福州幼稚园保姆养成所等幼稚机构都聘有日本保姆或教习。

在教学内容和方法上，清末幼稚园的课程及实施方法基本上照搬日本。《奏定蒙养院章程和家庭教育法章程》规定保育教导条目为：游戏、歌谣、谈话、手技，与曹广权考察日本时所记录的游戏、唱歌、谈话、手技的课程如出一辙。晚清最后十年中所开设的幼稚园(教会幼稚园除外)，基本上都是依据日本的幼稚园课程进行教学的，甚至连日语也成了学习科目。在教学过程中仍然是以注入式为主，正如张雪门在《我国三十年来幼稚教育的回顾》一文中所述：“要形容这一时期的幼稚教育，和现在注入式的小学十分类似。他们将谈话、排板、唱歌、识字、积木等科目，一个时间规定在功课表上，不会混乱而且也不许混乱的，教师高高的坐在上面，蒙养生很端正的坐在下面。

教师教一样，学生学一样，全部活动不脱教师的示范，儿童不能自己别出心裁，也不许其别出心裁。至于各种工具和材料，如果教师不给，儿童自然不能自由取用，且放置的地方很高，儿童虽欲取而不得，管理上的严肃主义，也和现在注入式的`小学一样。”

综上可知，清末中国幼稚教育的发展的确是在日本幼稚教育的影响下进行的，存在着 “东洋化”的倾向。民国后期著名的幼儿教育家都曾指出此时期幼稚教育的主要弊端之一即为此。陶行知称此为“外国病”，提出建设“中国化”的幼稚园，陈鹤琴就此指出“幼稚园要适合国情”，张宗麟在对江浙等地幼稚园进行调查的基础上提出幼稚教育的“民族性”。诸如此类的批判和建议层出不穷。然而不能忽略的是，以上教育家并没有绝对地否定此时期幼稚教育在日本影响下取得的一定进步，“幼稚教育之来华，尤为近十数年间事，故一切设备教法抄袭西洋(引者注：包括日本在内)成法，亦势所难免”，便是最好的注脚。“幼稚园要适合国情”从一个方面理解是要体现自己的民族特性，从另一方面看，则是要适应当时的国情。众所周知，当幼稚园教育在西方和日本普遍盛行的时候，中国的幼稚教育还是封建式的家庭式教育，基本上没有正规的社会性幼教机构，因此在幼稚教育内容、方法等方面带有严重的封建落后性，当先进的知识分子通过日本的媒介将幼稚园教育介绍到中国并加以实践时，幼稚园教育在中国正式落地生根，中国的幼稚园教育开始逐步发展起来，因此不可抹煞日本幼稚园教育所发挥的作用。

中国与日本小学美术教育的区别 篇2

关键词：中国日本；小学美术教育；区别；创造力

曾经在2009年8月20日，孙武臣发布了一篇文章，其中的“是什么束缚了想象的翅膀？”这一个问题，很多人都为之深思。他在文章中提到：在教育发展国际评估组织对世界21个国家的调查中显示，中国孩子的计算能力在全世界排名第一，而创造力排名却是倒数第五。而且据调查，希望能够培养自己好奇心和想象力的只占据4.7﹪。

报道说明中国的学生一直生活在一个创造力严重缺乏的世界里，怎么样来培养和提高学生的创造力，这是一个不可忽视的问题。中国美术教育和日本美术教育在本文中，从教育理念、学习目标、学习内容等角度进行了多方面的比较，明显的揭示出中国美术教育的一些存在于义务教育阶段的问题，探讨对中国的小学美术教育如何培养创造力、提高创造力，并浅显对这些方面进行的演示分析。

一、分析日本的小学美术教育理念并与中国的观念比较

日本小学美术教育理念是：形式运用上非常有特征，与我们所见的有很大区别，“重视目的，而不在乎形式”。日本的美术教育的目标很明确，即“表现和鉴赏”，通过在制作作品的过程中，培养学生动手创造能力，再鉴赏评价，通过鉴赏培养学生的展示他们对于“美”的个人理解，通过评价自我评价和互相评价，不仅可以和其他人进行充分的沟通交流，而且还可以增强自信心和交流分析的能力。所以说日本的美术教学不在乎形式，因为每次课都没有固定的形式，看似很乱，但其实目的性是很强的。

中国式美术教学观念更趋向培养美术专业的能力，非常具有专业性，先培养美术基础，锻炼感知能力，然后培养鉴赏能力，最后实现创造能力。这样的教学目的和教学过程，会让学生们感到缺乏乐趣，机械学习，缺乏快乐，像上其它文化课程一样，完成任务，无法实现锻炼创造能力和对“美”追求。

由此可知，日本和中国都重视培养艺术的创造力，但方法不同。日本是通过对美术的学习，使学生感受艺术并提高审美，丰富学生的个性，展现出学生各种独特的天赋。中国则注重在学习基本美术知识的过程中提高学生的道德水平、能力培养及智力发展。也就是说日本小学美术的教育和中国的美术教育相比，日本是把创造力的培养放在第一位，其次才是美术的技能技巧。

二、中国与日本比较小学美术课程分段目标

日本小学美术课程分三个学段：1-2年级；3-4年级；5-6年级。每一学段都有相应的目标以及这两个领域的具体内容，并且每一学段都分为“表现”和“鉴赏”两部分。

而中国实行九年制义务教育，所以在这九年期间的美术课程，小学包括三个学段，1-2年级；3-4年级；5-6年级，而还有第四学段在7-8年级实行，所以完整的来说应该由四个学段。个人学段的目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域进行描述。

在课程目标中，日本和中国都很重视学生的课堂内容，在选择和设计课程时，都尽可能的使学生在美术学习活动的过程中体会到快乐。日本的课程是强调学生的“表现”领域的教学，教学目标强调培养学生想象力和创造力，学生的“趣味性”是始终贯穿于整个教学过程的基础。

在中国美术教学过程中的这四个领域，第一是“造型·表现”能力的培养，以“造型”为第一个阶段，先打好绘画的基础，第二阶段才是学生的“表现”、“设计”、“探索”等能力，要求学生在先学习一定的基本功后，利用绘画的基础才能进行创作。这说明我国在教学目标设定上确实很精确，充分体现了我国的美术课程是针对不同年级段的年龄特点具有针对性的提出标准。

通过比较分析，日本的教学强调的是学生的感受和体验，更注重学生的探索精神，发挥创造能力，让学生先感受，再学习，先有对事物探索的动力再为完成教学目标。我国的教学则是目标更加的明确、具体，但是在创造力的培养上比较分散，始终依靠教师的发挥和掌控上，对学生兴趣的引导上不明确，不利于连贯课程。

三、日本和中国的小学美术开设课程内容比较

日本的小学美术开设的课程内容为：“表现”和“鉴赏”。日本的教学方式更加灵活，比如资料显示的例子：日本东京都品川区立第三日野小学的课程“制作小木屋的儿童们”，使用选举海报、广告牌等用过的材料，让四年级学生在校园内建造8座小木屋。学生利用准备材料进行创造，完成小屋的建造。通过创造的过程，创造小组之间的沟通和交流能力也得到充分的发展，在最终阶段，进行分析展示的时候，8个作品的作者会展示出来，学生自己也会表达对所使用色彩的感受。

我国的小学美术课程知道核心思想内容为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”这四个方面。例如辽海出版社出版的美术书中，三年级上册第五单元的标题是“发挥你的想象力”，在这一单元中《改头换面》这一课就是培养学生“设计应用”能力学习领域的内容，学生通过观察发现生活中的不用的东西，进行设计改造，创造新的事物，达到激发学生的创作热情和增强学生的环保意识两个方面的目的。可以看出，我国的教材在编写时，针对的是不同年级段学生的特点，把美术知识有效的渗透其中，并且运用各种素材激发学生的想象力，锻炼他们的创造力。

在“鉴赏”方面中日两国则有所不同之处，日本提倡学生展示自己的作品，并鼓励学生表达自己的想法，让学生互相欣赏互相评价作品，都进行同学们之间的沟通和交流，而我国是教学过程中，以欣赏世界各国优秀作品为主，使学生在“欣赏世界名著美术作品”过程中，让学生发现眼里认为的“学生感兴趣的和艺术理解的美术作品”来丰富学生的视野，扩展学生的知识。

四、总结和建议

综上所述，从对日本和中国小学美术课程的教学理念、学习目标、学习内容得知，真正的小学美术教育，目的并不是为了培训出掌握美术技法的画工，那是职业教育应该关注的，更不是为了培养优秀的艺术家，艺术家是培养不出的。应当注重美术教育向多元化发展，并且不断的加强美术与其他各个学科的有机整合，但是在课堂上怎么样才能够更好的引领学生去开发创造力这一方面，还是与其他国家存在一点差距。

通过这次对日本和中国的小学美术教学课程的研究提出以下建议：

1.提高对美术课堂存在地位的重视。美术课程应当改革目标，要以学生的兴趣点出发，并且结合各个地方的特色，充分利用自然于是，有特色的发展，不要浅盘一律，不要盲目模仿。

2.更多的为美术教师们提供培训的机会。相关部门应当把美术教师的培训纳入系统化工程，促进各地区教师间的经验。

3.在教育环境建设融入艺术气息。美术不应当只是在课堂上，要寻求更多的机会让学生在生活中体会，真正能够达到美术与其它学科的有效整合，使学生的创造力得到发展，达到学生素质的全面发展。

【参考文献】

[1]楼馨煜.中美小学美术教育的比较研究 [D].华东师范大学硕士学位论文，2010.

[2]张小鹭.现代美术教育学 [M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[3]谢婉玫.大陆、日本小学音乐课程之比较研究 [D].国立台南师范学院，2004.