景观设计基本知识（共8篇）
景观设计基本知识 篇1
4.6.2景观设施分类
按照设施景观的服务用途，可以将景观分为七类：
休息设施如座椅、野外桌等。
服务设施如电话亭，滩亭、邮筒等。
信息设施如标志、指示牌等。
卫生设施如饮用水栓、洗手洗脚设施、垃圾桶、公用厕所等。
运动设施如各类运动场、球场、高尔夫球场等
游乐设施如儿童游戏设施等
交通设施如分隔墩、隔离墩、路障、候车亭等。
5.景观设计方法
景观设计是多项工程配合相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解把握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计要素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质的、满足客户需要的、比较适用的方案。景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。
从设计方法或设计阶段上讲，大概的有以下几个方面：
5.1构思
构思是一个景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展方面和国内外景观实践领域来看，景观设计的含义相差甚大。一般的观点都认为景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及包括区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他非凡用途区域等很多的领域。同时，从目前国内很多的实践活动或学科发展来看，着重于具体的项目本身的环境设计，这就是狭义上的景观设计。但是这两种观点并不相互冲突。
综上所述，无论是关于土地的合理使用，还是一个狭义的景观设计方案，构思是十分重要的。
构思是景观规划设计前的预备工作，是景观设计不可缺少的一个环节。构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、安排出满足的空间场所，又要考虑不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对四周生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
5.2构图
在构思的基础上就是构图的问题了。构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。在这当中要把主要的注重力放在人和自然的关系上。中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。舒适、含蓄的艺术效果。而现代的景观设计思想也在提倡人与人、人与自然的和谐，景观设计师的目标和工作就是帮助人类，使人、建筑、社区、城市以及他们的生活，同生命的地球和谐相处。景观设计构图包括两个方面的内容即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影；从细部来讲，主要选择景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
5.3对景与借景
景观设计的构景手段很多，比如讲究设计景观的目的、景观的起名、景观的立意、景观的布局、景观中的微观处理等，这里就一些在平时工作中使用很多的景观规划设计方法做一些介绍。景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在轴线尽端的不同地方，安排一些相对的、可以互相看到的景物，这种从甲观赏点观赏已观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），就叫对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最轻易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然；间接对景不一定在道路的轴线上或行走的路线上，其布置的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，将远处的景致借用过来。大到皇家园林，小至街头小品，空间都是有限的。在横向或纵向上要让人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以古人计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。如苏州拙政园，全面可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔，这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
5.4添景与障景
当一个景观在远方，或自然的山，或人为的建筑，如没有其他景观在中间、近处作过渡，就会显得虚空而没有层次；假如在中间、近处有小品、乔木作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的小品和近处的乔木，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也经常采用这样的思路和手法。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
5.5引导与示意
引导的手法是多种多样的。采用的材质有水体、铺地等很多元素。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄，将有人引导到公园的中心。示意的手法包括明示和暗示。明示指采用文字说明的形式如路标、指示牌等小品的形式。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置的形式指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明有一村”的感觉。
5.6渗透和延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。使景物融为一体，景观的延伸常引起视觉的扩展。如用铺地的方法，将墙体的材料使用到地面上，将室内的材料使用到室外，互为延伸，产生连续不断的效果。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等的延伸、渗透，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉。在心理感受上不会“嘎然而止”，给人良好的空间体验。
5.7尺度与比例
景观设计主要尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校的教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围；过于局促会使得人们在其中会觉得过于拥挤，失去一定的私密性，这也是人们所不会认同的。因此，无论是广场、花园或绿地，都因该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。合适的尺度和比例会给人以美的感受，不合适的尺度和比例则会让人感觉不协调，非凡的别扭。以人的活动为目的，确定尺度和比例才能让人感到舒适、亲切。
具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是从实践中把握感受。假如不在实践中体会，在亲自运用的过程中加以把握，那么是无论如何也不能真正把握合适的比例和尺度的。比例有两个度向，一是人与空间的比例，二是物与空间的比例。在其中一个庭院空间中我们安放点景的山石，多大的比例合适呢？应该照顾到人对山石的视觉，把握距离以及空间与山石的体量比值。太小，不足以成为视点；太大，又变成累赘。总之，尺度和比例的控制，但从图画方面去考虑是不够的，综合分析、现场的感觉才是最佳的方法。
5.8质感与肌理
景观设计的质感与肌理主要体现在植被和铺地方面。不同的材质通过不同的手法可以表现出不同的质感与肌理效果。如花岗石的坚硬和粗糙，大理石的纹理和细腻，草坪的柔软，树木的挺拔，水体的轻盈。这些不同材料加以运用，有条理地加以变化，将使景观富有更深的内涵和趣味。
5.9节奏与韵律
节奏与韵律是景观设计中常用的手法。在景观的处理上节奏包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木排列中以相同间隔的安排，花坛座椅的均匀分布等。韵律是节奏的深化。如临水栏杆设计成波浪式一起一伏很有韵律，整个台地都用弧线来装饰，不同弧线产生了向心的韵律来获得人们的赞同。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。只有在了解这些方法，加上更多的专业设计实践，才能很好地将这些设计手法，熟记于胸，灵活运用于方案之中。
6.结语
综上所述，本文从六个大的方面来研究了景观设计的要素，它们从各个不同的角度来论述了景观，探讨了景观的本质，为进一步研究景观设计的内容打下了坚实的基础。景观设计的方法研究是在探讨景观设计要素的基础上进行的。景观设计有非常多的研究方法，本文所涉及到的九种方法，这是其中最基本的部分。基于本论文研究工作得出以下结论。
1.景观设计的要素
景观设计的要素包括地形地貌，植被，道路，水体，铺装和设施景观。
2.景观设计的方法
景观设计的方法包括构思、构图、对景与借景、添景与障景、引导与示意、渗透和延伸、尺度与比例、质感与机理、节奏与韵律。
3.景观设计的终极目标
景观设计是科学与艺术的结晶，融合了工程和艺术、自然与人文科学的精髓，创造一个高品质的生活居住环境，帮助人们塑造一种新的生活意识，更是社会发展的趋势。它的最终目的是在人与人之间、人与自然之间创造和谐。
此外，我们在研究景观设计的要素和研究方法的同时，景观设计也给我们带来了启示和思考：
人的需求应该放在景观设计的第一位。
利用自然条件展现特色。
保护和发展历史文化特色。
着眼于长远，克服急功近利思想。
景观设计基本知识 篇2
当代城市设计涉及范围之广,不仅对设计的科学性提出了较高的要求,还要求城市设计能够以人为本,能够为群众营造更好的生活工作环境,甚至有些城市将河道景观设计作为城市的特色,打造城市名片。对于城市河道的景观设计,需要多个部门共同完成,如环保、水利、规划局等相互协调,并根据城市的具体情况进行分析和设计,但是总的来说,关于城市河道景观设计还是有一些基本的设计方法和原则的。
1 总体规划布局与定位
(1)调研。城市河道景观设计要符合当地的地址特征以及气候特征,并且要对河道水域进行详细地实地考察,包括:河道宽度、水位、断面等。另外,在调研期间还要注意河道周边的环境,记录周边的建筑、生态湿地、植物组团等情况。(2)定位。在对调研进行分析之后,在保证城市河道的基本功能的前提下,依照城市设计的总体概念进行河道景观设计。由于河道是贯穿于整个城市的,其周边环境以及城市设计都不同,所以要根据流域附近的环境进行设计主题的定位,从而使不同流域的河道具有自己特色的设计方案。(3)布局。虽然城市形象是河道景观设计的依据,但是在具体的流域设计中,还是要以流域的情况为主,其中对设计有以下要求:第一,因地制宜,也就是尽可能地保持地形原有形态,切勿统一设计为渠化河道,如果可以,最好能够以周边的历史文化古迹连接起来,将文化理念延伸到河道景观的设计思想上;第二,突出重点,也就是在一定距离的河道上建立一个主题亮点,主题的选择方向可以是河道特点、历史文化等;第三,形成特色,河道尽管要具有自然特征,对于景观类型没有固定的要求,只要符合城市和地域的需求即可,但是要注意的是,不要将全部景点都纳入城市中,要区分开各个景点,从而给人们留下深刻鲜明的记忆。
2 驳岸设计
(1)自然原型护岸。顾名思义,自然原型护岸是以保护河道堤岸、还原堤岸原型为主要目的的,通常会在表面土层铺上卵石、细砂,或是种植草皮等。在植被上,多使用水杉、柳树、营蒲、芦苇等,因为这些植物主要生长在滨水地带,其根、茎、叶具有固堤效果。
具体做法:根据土壤的自然安息角进行放坡,每0.25~3m厚进行夯实,在面层铺上卵石、细砂或是草皮,然后根据地形稍作调整。通常情况下,在水中种植柳树、水杨、白羊等具有喜水特性的植物,在驳岸坡面上种植沙棘、刺槐、龙须草、常青藤、香根草等。
(2)自然型护岸。自然型护岸在水面上种植植被的情况下,并且选用石材木材等材料提高坡面的抗冲刷能力。在坡脚用木桩、石笼或浆砌石块等建筑土堤,在斜坡上种植乔灌草植被,提高堤岸抗洪能力。
具体做法:第一种是大型护坡软件排。将软体排或松散抛石铺设在水下部分,将草本植物种植在水上部分。第二种是干砌块石或打木桩。水下部分是干砌块石或打木桩,水上部分是铺上草皮或是种植灌木。
(3)人工自然式护岸。用石材、钢筋混凝土等材料还原堤岸形态,虽然这种护岸比较单调,但是如果能够适当地添加景观设计,比如:竖向设计、小品及植被绿化等,效果会更好一些。以实地情况为依据,将缓坡式、台阶式及后退式堤岸结合起来,最大可能地发挥这三种堤岸的优点。如果没有建筑低台地,可以根据淹没的周期性设计更多的亲水性空间。
(4)人工式护岸。直落式的陆地和水面之间存在很大的落差,没有足够大的空间,水位变化幅度较大。另外其亲水性和形式都存在缺点。缓坡式在缓坡面使用草坪,注重堤岸的防洪效果,并且具有很好的亲水性,但是缓坡草坪易积水,会使游人滑到,所以要考虑铺面的材料和排水设施的建造。分级式的梯级标高依据是1年中水位的变化,如果具有足够的空间,可以选用缓坡式进行分级,具有良好的亲水性,但是如果没有足够的空间,就要选用直落式分级。
3 亲水设施
(1)亲水栈桥。亲水栈桥一般为弧线、折形、方格网状等,在不破坏生态的情况下,将游人引入水面之上,以提供水面观景功能。(2)亲水平台。亲水平台是从岸边延伸到水面上的活动场所,其规模不大,一般只有几十米的长度,形状多为半圆形、方形、船形、扇形等。在设计的过程中,要注重亲水平台的栏杆设计符合安全标准。(3)停泊区。停泊区,一般称为码头,具有交通运输的功能,但是由于现代交通的发展,有一些码头已经不再使用了,但是可以对其进行改造,使其成为亲水平台或是台游艇码头,亦或是作为人们垂钓、观赏水景的场所。(4)亲水踏步。亲水踏步是延伸到水面的阶梯式踏步,宽度为0.3~1.2m,长度可以根据功能和河道规模而定,也可作为人们垂钓、嬉水的场所。(5)亲水草坪。亲水草坪是延伸到岸边缓坡草坪软质块面亲水景观,岸线护底可以选用一些石头,既可以达到稳固岸线的效果,又可以为人们提供散步、垂钓和嬉水的场所。(6)亲水驳岸。亲水驳岸是低临水面的一种非直线的硬质亲水景观,用卵石方、整石进行不规则的布置,尽可能地还原自然状态,以达到与周边环境的和谐。
4 绿化设计
4.1 滨河植物的选用
地域性原则,要求植物能够适应当地的地质和气候,最好能够抵抗病虫害,方便管理,容易成活,达到景观和经济效益双赢的效果。
适应性原则,需要选用碱性抵抗力强的和耐湿、耐水的树种,并且要根据河岸和堤岸的情况,选择相应的植物种类。
4.2 不同场景的选用
水生植物的选择要根据河道景观的定位和生态特征,在配置的过程中,不仅要考虑到土壤和水流速度,还要考虑选择的植物植物是否会对周边的生物造成影响。其次,要考虑到游人观景的效果,基本要求是不会造成游人观景的阻碍,特别注意的是河岸种植密度不宜过大。
坡岸植物的选择要求是耐水湿、扎根能力强,多选用乔灌木植物,种植方式尽可能地自然。为了完善景观,植物之间要搭配适当,不能过于突兀或是不搭,也不要选择单一的植物种类,不然会造成部分季节没有景观性,地被要选择耐水湿、固土能力强的品种。
堤岸植物的选择要以设计功能为主,比如:护岸造林、集合休闲观赏的公园。传统的硬质河道驳岸护岸多用垂直绿化,并且控制种植密度,还要考虑到景观性。
河道周边的绿化要做到层次化和空间化,种植密度不宜过大,树木种类要较为丰富些,不同的流域要有不同的景观。通常会以高达的乔木作为背景,将亚乔木、灌木、草花及地被最为组团。水生植物和湿地植物要注重色彩的搭配,要体现出水体的美感。
5 硬质景观设计
(1)滨水广场。可以将滨水广场看作是大面积的硬质亲水景观,集娱乐、休闲、健身以及会面等多功能为一体。在广场上有展望台、活动区域以及庭院等功能区域和公共设施。
(2)景观建筑。亭、廊。亭、廊是交通流线中的驻留点,供游人休息和娱乐。我国自古就有多种风格的亭、廊,具体的设计方案要参考周边环境而定。现代的亭、廊更加注重材料和功能,造型要求简单新颖,将传统元素纳入设计方案,以此来体现地域文化。
商务用房。其是为游人提供消费和购物地方,一般会在滨水广场等公共场所附近,并且设置坐凳供游人短暂休息。在设计上,主要是依靠色彩和标识区分不同功能的商务用房。
管理用房。其主要是用于管理公共配套设施的地方,在设计上要注重功能性和景观性,虽然是管理用途,但是也不能和周边环境形成冲突。在选址上,管理用房一般会建造在游人较少的地方。
(3)道路铺装。道路铺装主要是以铺地材料和图案的不同形成不同的感觉和风格,如:宁静感、喧闹感等。石板具有随意美,方砖给人一种温暖亲切的感觉;混凝土则是冷清的感觉,为了满足设计需求,要结合区域功能进行选材,如地域文化、材质、环保、成本、功能等问题。
6 景观小品
(1)雕塑。雕塑可以传达人与空间环境的情感交流,改善空间视觉和人的体验感受,使环境更加具有文化气息。其中,纪念性雕塑主要用于重大历史事件和任务的表现,更加强调历史文化在滨水地段的表现,有利于营造历史文化的氛围。主题雕塑形象较为生动活泼,尺度也较小,主要是展示地方文化特色。除此之外,还应有装饰性、功能性、陈列性等其他雕塑。(2)景观柱。景观柱的材料有石材、钢材、钢筋混凝土等,可以拉伸和丰富景观的层次感,也是视觉汇聚的中心。传统的景观柱与历史文化意义有关,或是体现历史事件,现代景观柱主要是体现趣味性和美观性,材料更加丰富,造型也较为新颖。
7 环境设施
(1)休息设施。滨水区是人们娱乐休闲的地方,所以要多考虑一下人们休息的设计,以调节游人体力和提供短暂休息,可以在道路或是节点空间设置适量的座椅,设置方位要保证游人的视觉通透性,最好是可以眺望河面,在座椅周边可以设计一些花架和乔木,用于遮阳。(2)儿童活动设施。城市河道滨水空间是儿童最为喜欢的活动场所之一,对儿童的成长教育也有一定的影响,所以儿童活动场所设计不仅要考虑到儿童的兴趣,还要对其身体发育有一定的帮助。活动设施要具有趣味性,造型活泼,色彩鲜明,并且要做好安全设计。(3)照明设施。照明设施不仅是为了方便夜间人们的出行,还要能够丰富夜间景观。河道景观照明要求在滨水平台、节点休息空间、散步道等场所,要每隔10米布置一盏草坪灯。对于其他设施,比如路标、警示牌等,可以根据实际情况而定。
8 结语
设计基本功 篇3
设计师曾经的大学生涯
宋毅：走向设计工作是比较偶然的。我之前比较喜欢文科，写写画画，像文学青年一样，后来觉得靠嘴吃饭不靠谱，最好要有一门手艺，有一点技术性的，或者有一点艺术感的，自己也比较喜欢的，所以学了这个专业。因为我读大学时是90年代初，那时候还没有真正叫作“室内设计”的专业。当时中央工艺美术学院的科系叫“环境艺术”，范畴可能比我们现在指的室内设计稍微大一点。真正接触到“环艺”这些系列课程，发觉不光是讲装饰、装修、布局，牵涉的东西很多，包括艺术、环境，范围很广。一开始学的都是建筑学的基础知识，之后的专业课太深刻，比如说我们学的工艺力学、三大力学、建筑工程学，这些基础的课都要学，对现在有什么直接的帮助，主观一下子感觉不出来，实际上工作当中或多或少有一些影响，因为偏重于理论多一些。
我们刚毕业的时候还比较脱节，真正画一个钢骨的结点根本画不出来，很少去工地，没见过那个东西。当然那时候工地很少，去外面实习的机会也很少。虽然老师鼓励我们去外面看看，但学生有一些畏难，或者是羞涩的情绪，不太敢去。不像现在的学生就胆大一些，兜里没钱，五星级酒店也敢进。
在大学学的专业课程的影响还是有，但是从根本上来说，是一种意识，一种方式方法和专业修养，我们这个行业，说得客观点，必须是以自身经验跟经历走过来的。很多的设计师，根本没有学这个专业，学美术的、学工艺的、学舞台设计的，七七八八都是相关的专业，从艺术转向技术很快，但是如果在纯技术范畴，学工建的转向室内设计，对他们来讲，这种对于美学的认识和天赋是很难培养出来的，艺术的感觉是训练不出来的。这里面的差异是，事业发展到更高的阶段的时候，就会有不同发现，学艺术的人，感悟比较好，转得很快。大学生画效果图的时候，画酒店根本不知道怎么画，不标准，但也不要紧，所有人就是这样走过来的。只要把技术学好，艺术的底子打好，以后要靠自己去实践，我对学生阶段的感触大概是这样的。
王善祥：我是学国画的，从小就喜欢书法、篆刻这些东西。我们上大学的时候也有透视课，是交大的一个老头教的，ABc点，我学不会那个东西，我是画完之后再标上去，全是凭感觉画的。那个老头子后来给我打了39分，他说“王善祥我知道你有一点小聪明，你感觉也很准，但是这些方法你必须得学会”。不到40分要重修，所以我大学里透视又重修了一年，不到60分，是40几分。
那时候倚仗着自己的素描水平比较高，全是凭感觉来的。老师说画素描最好不要拿着铅笔去量，都是凭感觉来的，实际上也不会多准。后来慢慢地这种方式很快就淘汰了，最好也不用再学了，电脑效果图有其他同事去弄。但是手绘图我觉得重要，不光给客户看，还要跟下属沟通。
至于为什么做上设计，其实是因为在学校里要生存。我父亲很早就去世了，四年大学，第一年我还需要向我母亲要钱，第二年、第三年就没有，到第四年我还给我妈钱。我在学校里接一些活，画一些行画，比如说有人要一幅工笔的菩萨，我也可以画。最长阶小时画了一幅工笔的菩萨，一直趴在那画，突然觉得腰这么酸，一看竟然过了阶小时，几乎就没抬头，只是填填笔，沾沾颜料。
后来我们有一个老师自己开装潢公司，让我帮他设计一点加油站、服装店，其实那时候设计和效果图几乎是一个图。那时候我还不会画喷枪，但是我水彩画得挺好，因为我画国画，对水彩、水性颜料比较熟悉，基本上是水彩的效果。
其实毕业之后大概七、八年，我对设计也不太当回事。我就觉得，能干点设计上个班，填饱肚子就好，我还是想回家画画。到了2001年，一个比较偶然的机会，独立设计了一个火锅店，觉得挺过瘾的，没人管我，想怎么发挥就怎么发挥。那一年中国室内设计大奖赛，就送去参赛，获得优秀奖，还在杂志上发表了。我觉得从捞取功名利禄来说，好像设计是比画画容易。当时虽然没赚到什么钱，在那个公司里拿2000块一个月的工资，包工头请了好多顿饭，我开始觉得做设计挺好的。尤其到了餐厅里面，当那些老百姓来吃饭的时候，感觉有点功德，不像搞画展，尤其是不出名的画家，搞来搞去就哥几个来捧场，设计则能一下子给大众看。正好做了火锅店之后，有好几家火锅店的人都来找我设计，我就想在这一行认真做下去了。
王哲敏：我学室内设计的时候，就像宋老师说的并没有专门的课，也是杂七杂八的内容糅合起来，但是我那个学校偏重于建筑的构造、基础，绘图方面比较完整，所以对于一些建筑构造的结构空间的理解就比较强，后来我再到同济读了建筑学，是这样的一步步走来的。
另外，像刚才宋老师说的艺术造诣，我是在工作了以后才有一个老师带我的。他以前和陈逸飞一起画画的，和他们是同一辈，专门画油画，他的手绘效果图很厉害。以前都是画喷枪的，和他学了两年多设计方面的绘图，在学校里学的还没有跟他两年时间学的那么好，那么深入。后来包括手绘效果图、空间、色彩、摄影都是跟他学的。所以我觉得要有一个好的老师带，这个很重要，因为学校里面，每个老师只上一门课，带许多学生，双方可能印象不是很深，但是如果有一个老师对学生的影响力很大，能够一直带的话，效果会更好一些。
学习是为了生存，也是为了爱好
王哲敏：已经好几年了，我比较迷灯光设计，看了很多灯光设计的资料。从工作两年后就开始研究灯光的设计，现在慢慢地有些心得体会。查阅了很多国外的一些专业网站，观摩他们的灯光作品，我觉得这些灯光作品在艺术感方面很强，学到很多东西。现在在做项目的时候，特别是大型的宫殿式建筑的时候，就可以把以前的积累用进去。当初也不知道会有机会做，单纯出于爱好去研究这个。我不是真正学，是喜欢才会做。
《现》：现在很多的学生并不爱好做设计，是因为家长主观意愿觉得这个好找工作，容易赚钱，就让小孩子去学。很多学生不爱好这个，再怎么去教他，引导他都没用。宋毅：这个很正常，爱好是怎么过来的，你说学这个专业的人都爱好?也未必。爱好以我个人的感觉讲，前几年做枪手，为了什么?挣钱。到什么时候才开始真正地喜欢?
发现自己一无是处，除了画图还会千什么呢?其他的没方向。人家说开一个商店，发现自己根本不是这一块料，没地方去。最终发现做设计越干越喜欢，是一个逐步的过程。大部分人讲，有一些人不喜欢是找不到门道，有一些人天生真的很喜欢的，他可能有一定的天赋，或者他对这方面确实有很多想法。多数人是在实践当中逐步喜欢上这个行业，这是一个实话。
现在的社会诱惑比较多，年轻人一开始可能会奔钱去了，但项目不太做得来，钱也挣得少，他的兴趣越来越低。慢慢积累以后，做得比较好的，基本上都是35岁以上，比较知名的是40岁的设计师，他们都走过这个过程，也走过弯路。现在的压力有多大，我们这些上40岁的人，现在想想，会觉得还好我们早毕业了。如果我们现在毕业，自己买房，自己娶媳妇，自己想做点小生意，你想你压力大不大，现在的生活成本多高啊!这些年轻人都没有房子，天天租的房子，他哪有闲心?明天要搬家，后天要交房钱了，他每天心里都惴惴不安，让他专心做事情很难。而且今天是网上聊天，明天去酒吧玩，外面的事情也很多，设计需要一个长时间连续的思维，需要定下心去做事情。我们原来通宵加班的时候，一看天都亮了。社会条件跟一个人发展的历程，包括做任何行业都是一样，你喜欢上一个东西有一个过程，你30岁喜欢，35岁喜欢，40岁喜欢，阶段不同，但是必要经过这个过程。
《现》：现在设计圈内有人认为设计师怎么成长起来的?首先是学习不好的学绘画，绘画不好的学设计，设计不好的就去做软装。
宋毅：社会上对这个行业的认知确实不太好，好像我们都叫设计师，听得名头挺好听，有一点社会地位，实际上不是这样。这个行业本身里面良莠不齐，好的坏的太多。在国外，设计师、建筑师相对来说有一定地位的，物质生活好，精神生活好，受人尊重程度比较高。中国为什么良莠不齐呢?很多人，一无是处的都可以当设计师，初中毕业也能当设计师，在装潢公司画画CAD的是设计师，高端的也叫设计师。有时候讲，这个人是干装潢设计的，说实话，听着这个话我感觉到比较贬低。
艺术无差别，我们有的时候不要把室内设计行业贬得太低，有的人看了是装潢设计，有的人看的是艺术，其实这两个观点都有偏颇的地方，本来是艺术和技术结合的东西。现在是相互穿插，有人偏重技术，有的人偏重艺术。好的专业结合以后，就能达到一定的高峰。就像国外的设计一样，既有艺术感，而且能实现。这就是创新，不管是设计思维的创新，还是材料工艺的创新，但在中国现在很难实现。扎哈做的广州歌剧院，那些材质包括外面的三角面的东西，都达不到她的要求。学样可以学，学到后面，可能就学到七成、八成，工艺达不到。达到某种程度了却没有后续的支持，这个需要反省自身的水平。
王善祥：设计的作品也是侧重点不同，有的人偏艺术，有的偏技术，有的偏商业。我刚才说的火锅店，其实就是属于偏商业的东西。他在艺术方面、技术方面，都没有太高的要求，但是他知道要怎么讨好大众，让大众喜闻乐见，这是很商业的考虑，侧重点不同，像医院设计就更偏重于技术、规范。到底还需不需要手绘图?
宋毅：我们上学的时候画喷枪画，208棒我都还有的。那时候画一张效果图，喷枪画1500—2000块一张，老师们能揽来活。有的老师是在深圳地下室画漫画出身的，原来就是画喷枪画，美术功底很好。画云怎么画，干刷怎么刷，那时候我们跟他们画的时候如醉如痴的，现在改电脑都废掉了，扔到家里都生锈了。
那时候还比较流行钢笔淡彩。我们流行的彩铅也好，水彩也好，因为那个着色不是很深，慢慢地来，尤其是彩铅，有一个过程，所以你不太容易出毛病。高级的水彩不能重叠，重叠以后颜色就不对了，水粉画透视图很少，除了画大张的那种放在板上的，通常用淡彩、彩铅、钢笔淡彩，这种东西是最好调的，你可以慢慢修，不会出毛病。王哲敏：我也一样，现在电脑画图也已经几年没碰了，但是我知道哪一个是好的。配什么样的背景，配什么样的样色，怎么用灯光，这些都是以前手绘效果图锻炼出来的，怎么样去美化这个图，这个判断的标准已经建立了，至于自己是不是有这个技术，这是另外一回事。因为现在画的人太多了，好的、差的一大把，但是真正能够让大家都说好的，是“水晶石”(水晶石电脑图像开发公司)，里面好的设计总监都是清华毕业的研究生、博士生。他们画得比较好的效果图，水平很高，艺术修养也很高，所以就像宋老师刚才说的，艺术水平决定了他以后的设计水平，这是很重要的，不能够反过来，后天培养挺难的。我感觉到手绘基本功是很重要，因为现在我们公司里新来的一些刚毕业的学生，他们基本上不会手绘。只会画CAD有什么用?因为就拿一张照片让他画成立面，再拿那一张立面，对着上哪一面墙，他有时候都搞不清楚，现在的学校教的基本功没有以前那么强。
《现》：我前几天看到一篇报道，国外的某些设计学院已经开始让学生重视学习画手绘。就像意大利著名建筑师伦佐·皮亚诺所说“建筑的真谛在于思考。有些时候你必须慢下来，你需要时间思考”，
“电脑的坏处就是让事情变得太快，但生孩子总归是要九个月，不能只用九个星期”。耶鲁大学在罗马开设暑期项目教学生手绘草图，而迈阿密大学则只在第二年才引入电脑课程。
宋毅：首先要打破两级的观念，比较极端的观念。手绘跟电脑画图，其实不矛盾，它只是一个表现形式而已。我们讲的手绘优点在哪里呢?快速、简便，你跟业主沟通的时候，马上把立面，或者是草图画出来，业主马上明白，立刻就能交流。当然手绘画得好的人，效率是肯定要高一些的。电脑需要工具软件，速度不一样。我碰到很多上一辈的知名设计师不会用电脑，甚至收邮件都不会，他们觉得我不接触这个东西，有的时候是一个抵触情绪。其实技多不压身，我们不要片面地去认识这两种绘图方式。手绘起初或者中级阶段的时候，对比例的把握没有电脑那么精准。上一次我做一个室外的项目，甲方说你这透视画得不准，我说连一个毫米都不会差，电脑画的，输进去数字怎么会有差呢?不可能会有差的，我可以打开电脑给你看。手绘的效果图，原来用内点法去量透视，画过一个海口的商检局大厦，整整画了16个小时的透视，红心那么长，整个红心用曲线尺连的，这个耗费的时间比较多。反过来讲，有一些人不用电脑，手绘了不起，认为电脑画全不值钱，但有的电脑画也很值钱。画得好不好才是关键。
从喷枪到电脑画图，这个过程对你的好处就是形成空间概念，你看了平面就知道。对设计师来讲，我们画平面图的时候，做一个凹凸，做一个弓形什么的，立体东西已经在脑海成形了，这是对自己立体思维的锻炼。
《现》：这个应该也是跟中国的市场现状有关系，国外的甲方可能看你的手绘、草图这一块，就通得过。国内如果要给甲方看图，必须要从草图变成效果图，他才能接受。
王哲敏：我们现在做设计大部分是商业行为，作为商业行为应该是给业主呈现一个比较真实的可信的效果，最后做
出来应该是这个样子，要让他知道花这么多钱做出来什么样子，这个是应该的。只不过设计的过程应该有手绘推敲的阶段，而不是仅仅在电脑上去操作。开始的方式应该是书法或者是绘画去演变成一个设计的概念，我相信这个是电脑不能替代的。
王善祥：手绘和电脑之间的孰优孰劣，我的看法是手绘图不光是透视图，还包括一些平立剖，它有点像说话，而电脑效果图更像是唱歌。我们和客户交流，哪怕内部交流，说话肯定要比唱歌说得多，所以手绘是一个基础，但是唱歌肯定比说话要好听一些。
认知商业社会的原则
王善祥：设计的综合能力，有三大要素：一、艺术修养，二、技术经验，包括对一些施工方法和规范的了解。三就是商业经营。商业也包括你对一些商业项目的判断，还包括你公司内部的管理。我自认为在艺术方面稍微长处多一些，技术经验、行业规范那些次之，最差的就是经营这一块。
自己内部的经营老是搞不好，大概四、五年前，那时候很多朋友。客户找我来设计一个火锅店，我想说先把设计费、合同弄一下，他就说善祥你太不够朋友了，你跟我合作，我能不给你钱吗?那好吧。其实很多店，很多人，我给他设计了火锅店之后，火锅都不给你吃了，拿着图纸就跑掉了。
宋毅：我现在接触客户，特别是一开始大的几千万、几个亿的项目，我不是把这个客户当好人，首先把他当坏人，我们这个行业就是坏人多，好人少。我们的社会一样，我可以讲实话，我碰到的这种事也很多。原来项目少的时候，我觉得可以去尝试，心态好去做，没事做个练习，也是一个机会。但是，做到一定的程度，你有这么多员工要养活的时候，你手里面有很多项目的时候，这种事我们几乎不做，包括其他的设计师也很少做。挣钱的活都不做，我还给你做个方案看看，不至于吧。
包括有一些招投标的项目，很多设计师不去参加，不是说没有这个能力，他觉得这个事情，一有风险，本身内幕也很多。而且招投标也好，或者很多事情也好，你去问谁，那个谁我搞定了，这个项目就能搞定了，都是这么讲的。来了两个人找我做同样的项目，他们都搞定了，你们俩看看面对面到底谁搞定谁啊，他搞定的是副总，那个搞定老总，我估计搞定老总的那个人比较牛一点，后面还不知道是不是有第三个人能搞定老总的老婆。
对社会的认知度不要太善良，商业归商业的操作，设计也一样，你也要持怀疑、否定的态度，与其你现在把关把得严一点，何必年底跑东跑西去要钱呢?这个钱就算他欠你，你早晚还得要。你要控制在前面，不欠!哪一个公司的董事长坐我这，今天把图拿走了，没有的事。今天财务不上班，上班的时候再来拿。我都是这样，没一个人欠我一分钱。我把风险规避掉，我不急于做活，我做的活要对公司负责的，因为我毕竟不是个人，员工做的活要拿提成，做个方案我们也要给他钱，钱没收回来，公司补贴他?没有可能，所以我们自己要把这个事情控制好。
当然也有一些情况是不挣钱的，但我们觉得有兴趣的。有些人想做一个公园餐厅，做一个小教堂，没这么多钱，那么我可以给你做一个方案就好了。不是什么事都讲钱，要看自己的情况和项目的情况。因为你帮人家做，有可能是助纣为虐，这个项目如果拿了你的创意，他忽悠成功了，他挣了钱了，那他是不是免费榨取你的劳动力?这个事情我觉得是不能容忍的，这个是社会的丑恶现象。王善祥：我混的圈子都是一些画家，都是马大哈比较多，没那么严谨。后来我学会了和客户怎么打交道，很正常地说接下来咱们开始签合同，客户也不会不愿意，其实是我自己的问题，我战战兢兢地跟人家说是不是要签一下合同啊，人家就觉得这个人挺好欺负的。
宋毅：你是做艺术之后转型，刚开始做商业不自然，但是业主过来以后马上签合同，签了合同做方案，对我们来讲是正常的事情，像你那个先做都不正常，我们的观念不一样，进入商业操作轨道之后，你会认可这些东西。商业性操作的基本政策是什么呢?钱货两清。这是商业交易最基本的原则，诚实、公平、公信，这个事情，不要用太艺术的角度去看，你要承认商业，不要认为商业不好，觉得这个拿不上台面。
王哲敏：是的，作为设计师来说，做甲方的业务，肯定要兼顾各方面的利益。在和客户沟通方面，设计师之间肯定有差异。我们把自己的设计当成商品来看待，每次给一部分，付一部分的钱给一部分的货，可以把设计拆开成几个部分，分阶段，不能一下子把老底全都给了。
酒店装修设计的一些基本知识 篇4
酒店装修设计的一些基本知识
一、酒店装修设计风格
鲜明的主题风格
风格是酒店装修设计的灵魂，也是酒店获得高识别力和鉴定力的重要因素之一。失去风格的酒店只能淹没在强大的竞争对手之中。具有鲜明风格的连锁酒店可以 借助自己的品牌声势和连锁规模打造宏观上的视觉效应。连锁酒店的风格类型要符合自身的市场定位和消费定位，商务类连锁酒店可以突出自己的办公风格，休闲类 连锁酒店要打造轻松愉快的住宿环境。
统一的装修设计
连锁酒店在装修风格上必须统一。主题鲜明是针对众多竞争对手而言，统一是为了酒店的连锁经营和品牌战略。不管酒店选址在哪里，连锁酒店的经营文化、服务理念以及硬件设备都必须统一。这种统一既是连锁酒店品牌扩张的要求，也是区别于竞争对手的鲜明特征。
本土化的装修亮点
连锁酒店装修设计时可以结合当地的特色，借鉴具有本土气息的元素。这就要求经营者在连锁酒店装修时要结合当地的文化背景、消费习惯以及审美心理等。这样做既不违背统一化的原则，痛死也给酒店注入更多的人情味儿，也是连锁酒店统一战略中差异化的表现。
人性化的精神追求
以人为本是服务行业的根本，连锁酒店也不例外。在装修设计上，连锁酒店要采用统一的服务标准个管理理念，以客户的实际需要出发，考虑好每一个细节。融功能性和艺术性为一体，以大众审美为出发点和归宿，获得消费者的好感。
二、高档酒店如何保证装修质量
无论是工装案例的酒店，还是小家装，国家都有严格的施工规范，和验收要求。正常情况下是不应该有问题的。不过目前这个社会环境，当然会有些人为谋私利，偷工减料、以次充好。
相对大型酒店由于有专业监理，甲方，设计方多方把控，施工质量会更有保障。而且现在工程这些很多都是责任终身制。还有就是大型项目有时候造假风险太大，我跟过一个项目，墙面石材设计要求20mm，施工用了15mm的，被发现了，所有上墙的全部砸掉，大概损失了几十万。
你说的精装房漏水之类的问题，地产商心知肚明，也就是施工中甲方是知道的。所以并不是施工质量不能把控，而是想不想。甲方想省点钱，就用差点的材料，想捞点钱，就得对施工睁只眼闭只眼。
基本上楼主是把生活中的失败案例和正常案例相混淆，酒店装修和自家装修是一样的，一个团队和一个甲方打交道，有严格的施工要求和技术，施工图深化设计里已经有工艺要求，严格的监理与审查。至于精装修，绿城的精装修就不会有问题!显示全部
看到提问者中提到施工环节如何把控的问题，浅谈几点：
1、劳务班组签订责任承包制度，且需缴纳风险抵押金。安全问题与作业人员财产和人生安全签订安全责任制度，劳务班组领用材料签订用量及损耗控制协议。(大班组包工包料除外)
2、项目管理团队人员必须配置齐全且要各司其职，忌讳穿插管理。对待管理人员的管理要求是要把你的目标和想法传达给他们，别切严格执行，各个部门有必要一周进行2-3次会议，会议内容主要为每周成本控制分析会议(主要是每周的设计变更和经济签证要做到有
踞可依)和质量检测汇报与整改书的签发，物资库房盘点，材料收发的一个数据报告。
3、对监理和甲方积极做好配合工作是很有必要的(其目的是为了资金稳定)。
三、酒店装修设计之客房舒适性
酒店客房是客人休息的场所，也是客人在酒店停留时间最长的地方。因此，客房的设计一定要使客人有方便舒适感。本期，爱航开放式酒店互联为您讲解一下关于酒店设计及酒店客房装修的一些事。
空间尺寸
一般来讲，客房的面积越大，舒适度就越高。对于一个双床间而言，国际上流行的开间为3.6--4.2米，进深为7.6--10米。
窗户的设计
客房开窗是为了采光、日照，但与观景也有直接关系。“窗即景框”，宜“佳则收之，俗则屏之”。面对绚丽风光，窗越大越能感到环境之优美，舒适感越强，因而，有的高层酒店客房设计落地玻璃窗，使客房与环境融成一片。
窗离地不宜太高，通常不应高于0.7米，这样。客人坐在房内沙发或椅子上，就可较好地观赏到窗外景色。
窗户的大小还应考虑酒店所在地的气候条件。一般来讲，炎热地区的酒店宜大，以便使客人有视野开阔，心情舒畅的感觉。而位于寒冷地区的酒店则窗户宜小不宜大，以便客人在客房内有温暖、舒适、亲切之感，同时还可以在一定程度上为酒店节省能源。
此外，酒店客房窗户的“高宽比”以1:2为好。这样能使客人产生人们所喜爱的“宽银幕画面”的效果。符合人们的审美心理。当然，窗户的设计也不能千篇一律。为了追求奇特的艺术效果，窗户还可以设计成圆形或锯齿形等。
四、酒店装修特色石材怎么选择和营造理想的空间环境
酒店装修，石材是必不可少的装修材料，为了使酒店显得更加奢华有魅力，天然石材中的特色石材异军突起，已逐渐成为高端酒店装修材料的流行新趋势。
第一、梵高皇
梵高皇以红色、黄色或者红黄相间底色为主，明快的色彩与渐变完美结合，每一道纹路都似出自大师之手，精雕细琢，简约不简单，在低调中尽显典雅品味。
第二、路透社
路透社，金色的细沙似“路透社”的信息流动在世界的各个角落，带来新的、强盛的生命力。整体结构古朴厚重、纹路流畅，表露出知晓天下的豁达大度。这款材料用于酒店墙面既高贵又大气。
第三、白雪公主
白雪公主是玉石石材品种中较名贵的一种石材。底色纯白，密度高、有油质感，局部有细且较致密的白纹线，有较多裂纹。如花似玉，冰肌玉肤，人们总喜欢用“玉”来形容倾国倾城的女孩。此石如白雪公主般婀娜而立，白若凝脂，却又清透无比，赏心悦目。
酒店设计要成功的营造出理想的空间环境，装饰材料是必不可少的一个设计因素。而对于装修材料说，色彩、质地以及纹理等都是影响情侣酒店设计风格的重要因素。今天我们这种分析，如何有效的选择装修材料的材质，才能更好突出酒店的设计风格。
不同的材料有着不同的质地，它们给人以不同的视觉、触觉和心理感受。如反射性较强的金属质地不仅坚硬牢固、张力强大，而且美观新颖，具有强烈的时代感;纺织先唯品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔软、舒适、豪华、典雅之感;清水勾缝砖墙陌使人想起浓浓的乡土气息;大面积的灰砂粉刷而平易近人、撼体感强;玻璃使人产生一种洁净感、明亮
感和通透感。对不同质地的材料在满足使用功能的前提下进行合理、科学的组合，会使材料的美感得到更充分的表现;相近材质的组合可以达到整体柔和的美感，而对比质地的配置具有醒目、强烈、富丽的美感。
不同的情侣酒店装修设计材料具备不同的装饰效果，也会对室内空间环境产生不同的影响，材质的扩大缩小感、冷暖感、进退感，会给空间带来宽松、空旷、温馨、亲切、舒适、祥和等不同感受，在不同功能的建筑环境设计中，装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计结合起来考虑。
如宾馆、饭店空间环境的装修豪华气派、富丽堂皇，材质处理必须具有扩大、空旷、舒适的效果，具有高贵、典雅的气派。
客房空间环境以舒适方便、温馨恬静为前提，材料选择以质地平和、简洁淡雅的自然材料为主，也可以点缀适量的玻璃、金属和高分子类材料，显示时代气息。
五、酒店装修不要犯这些错误
1、缺少统筹安排。酒店装修设计包括酒店的建筑设计、内外景观及园林设计，室内装饰设计、交通组织设计、管理对客服务流程设计等内容。在我国一般是由多个设计单位分项分包进行设计，再由多个施工单位进行施工，这些设计和施工没有进行系统的统筹管理，到了建设指挥部门，还得审查通过才行.2、由于酒店项目的投资巨大，会有偷换概念减少投资引起的问题。国家政策从宏观上限制建筑的一些条例。因此，一些国家企业，投资人就以培训中心、活动中心、接待中心、综合服务等名义立项并建造，建成后再改造成为酒店。这类酒店往往是像酒店而非酒店，许多建筑结构、设施设备、功能布局等都离酒店经营管理需求离很远。
3、复制粘贴。一个新酒店的装修就是一个新品牌的拼凑堆砌，毫无创新的设计感，这样的酒店无法形成特有的产品文化，也是酒店设计中的一个须重视的问题，小编认为，在酒店装修中并不一定就是要一成不变，守旧传统，比如我们可以给自己的酒店开创一些创新的东西，比如可以添加一些酒店情趣床，情趣家具什么的，也是不错的选择，既满足了顾客的新鲜感也给自己的酒店创造了利益。
4、基底处理，有些工人在施工时在这方面偷工减料，轻则造成墙面不平整，乳胶漆涂刷后有色差，重则乳胶漆变色脱落，或瓷砖粘贴不牢。
5、地面找平，工人不够细心或有意粗制滥造，就会造成“越找越不平”的问题，而且施工中使用的水泥砂浆还会大大增加地面荷载，带来安全隐患。
6、小面处理，“小面”，就是一些消费者眼睛看不到，又不太留意的小地方，例如户门的上沿、窗台板的下面，暖气罩的里面等地方，有些工人在这里就会偷工减料，甚至会不做任何处理。
7、电线穿管，如果工人在操作中不认真，会导致电线在管内扭结，造成用电隐患。如果工人有意偷工减料，就会使用带接头的电线或将几股电线穿在同一根PVC管内。
8、下水管路，进行装修时，有时为了图省事，将含有大量水泥、沙子和混凝土碎块倒入下水道。这样做的直接后果就是严重堵塞下水道。有些工程虽然在最后验收时没有问题，但总是出现下水不畅的问题。
六、把照明源挡住用散光做照亮
想将间接照明玩出彩是需要下一番功夫的，但即使一个不太擅长用光的人，在装修过程中采用间接照明也不会出大乱子。而其实间接照明的流行并不能就此否定其他照明灯具的作用，比如作为点状照明的射灯通常会在走廊形成动线来引领走道的作用，一些万向射灯通常会用来照射在墙体上突出某装饰物，而客厅的主灯与餐厅灯经常会起到定义区域中心的作
用，优秀的设计师会用这些灯饰与家具、装修进行呼应，形成某种联系与秩序，而间接照明这时候更多承担的是营造气氛与强调区域范围的作用。即使是小小的台灯，也可以通过色彩的搭配，让其融为桌面的一部分或者完全跳出桌面来形成各种各样有趣的关系。
传统光源，不管是卤素还是节能灯，几乎是360°全方位发光的，LED当时因为不带散射，造成了房间顶部成为阴暗区域，在LED不能直射的地方也没有足够的亮度，给人的视觉效果很差。而事实上我们在房间内得到的光线不仅仅是光源直接发出来的，更多的是通过各种墙面屋顶漫反射的结果。
为了弥补LED先天性的这个缺点，现在的灯具在设计上做出了很多改进，使用散射材料增大光源的散射能力，扩大光源覆盖面积是一个有效的办法。另外，现在的LED灯具中，灯泡往往是向上的，也是为了通过屋顶和墙壁的漫反射来增大光源覆盖面积，消除房间内的阴暗区域。
景观设计基本知识 篇5
3、网页中滚动文本框常用来输入内容较多的文本，如用户意见、个人建议等。
4、指向书签的超链接，会在目标URL之前附加上+号。
5、单行文本框可以限定文本框输入的字符数，滚动文本框则无法限定，
6、当一个生产规模大、产品多样化的公司的某种产品有非常独特的个性，并拥有了相对较大的市场忠诚度时，最好采用分散域名策略。
7、网页设计时首先要考虑网页的美观性。
8、网站的维护费用不属于网站投资应考虑的范畴。
9、FrontPage提供了日期与时间的设置，可以让浏览者看到更改网页的时间与日期。
10、在HTML的文件中，无论你在文字或标记之间按下多少个空格，在浏览器中都只会显示一个空格。
教学设计基本 篇6
广州开发区第一小学 * * 科组 * * *
一、教学目标：
1.2.……
二、教学重点：
1.2.……
三、教学难点：
1.2.……
四、教学策略：
1.2.……
五、教学资源(教具)：
六、课型：新授课 / 复习巩固课 / 其它
七、教学过程：（请写好每个教学环节的设计意图）
1.【设计意图】 2.【设计意图】
……
八、板书设计：
格式要求：
1、标题：宋体二号，加粗
2、副标题（教师姓名等）：宋体三号
3、正文：仿宋-GB2312三号字
4、页边距上下2.5
告警信号设计的基本要求 篇7
关键词：告警信号,分类,设计要求
为了确保飞行安全, 设计有效和可靠的告警系统十分重要。随着飞机内部传感器及电子设备日趋复杂化, 机内各种告警信号日益增多, 包含视觉告警、触觉告警和声音告警的综合告警系统与其他系统集成。本文总结了现有标准中对告警信号类型的定义和各类型信号设计的基本要求, 为告警系统设计提供支撑。
1 告警信号的分级及类型
1.1 告警信号的分级
为了有效地传递重要的告警信息, 对于重要系统, 可按告警信息的危急和重要程度将告警信号分级。一般将告警信号分为三级:警告、注意和提示[1]。
警告级是表明已出现了危及安全的状况, 需要让操作人员立即知道并立即采取措施的信息。这些信号应具有两种功能:使全体人员保持警惕, 传达鉴别或行动的信号。GJBZ 131[2]规定:任何时候, 只要在正常作业程序之外, 出现了新的情况要求操作者立即作出反应。警告信号可以是瞬间的, 也可以是连续的, 视具体情况而定。对于瞬间的警告信号, 如果操作者没有采取适当的行动或信号没有关闭, 则警告信号应该周期性地重复出现。同样, 连续呈现的警告信号应该持续到操作者开始采取适当行动, 或者信号被关闭位置。信号被终止后, 应能自动复位以便对下一次启动做出反应。
注意级是表明将要出现危险状况或某系统 (设备) 故障, 它将影响任务的完成或导致该系统 (设备) 性能的降级, 需要让操作人员立即知道, 但不必立即采取措施的信息。注意信号应与警告信号容易地区别开[3]。
提示级是表明需要提示操作人员重视的某些系统 (设备) 的安全或正常工作状态、性能状况及提醒操作人员进行例行操作的信息。当操作者的注意有可能从手头的任务中分散时, 或者操作者必须知道提示信号才能知道什么时候执行操作任务时, 应提供听觉提示信号, 以便操作者的动作速度符合情况的需要, 进而能及时地执行各作业成分的操作。
1.2 告警信号的类型及选择
表示告警信息所使用的方法应与操作人员的能力相符合, 可以通过视觉信息、听觉信息、或触觉信息以及多种感觉信息的结合为操作人员提供告警信息。
GB 18209.1[4]规定:只要可能, 应使用视觉信号;在可能有感觉缺陷的人出现的场所, 例如失明、色盲、耳聋或由于使用个人保护设备而引起这类缺陷的人出现的地方, 可以辅以听觉信号或触觉信号;视觉信号应放置在人们视野内, 与背景相比有合适的视亮度和颜色对比度;听觉信号应对逼近的危险提供报警, 并标示危险情况的开始和持续时间, 在操作者可控制或可干预的地方, 信号至少应持续到操作者做出动作为止;通过触觉对操作者传递的信息应能够使操作者识别和区分不同功能或系统的各种操作要素。
SAE ARP 5898规定:视觉告警应能吸引机组人员的注意, 并提供关于情景紧急性的主动信息;听觉告警应能吸引机组人员的注意, 且能提供关于情景重要程度的原始信息, 但使用听觉告警时应时刻注意, 因为听觉告警可能会破坏其他驾驶舱中的声音活动, 可能会影响操作人员的视觉加工;视觉告警和听觉告警都应该和驾驶舱告警系统整合、一致和协调。
朱祖祥 (2002) 认为[1], 听觉信号主要可用于警告级和注意级告警, 它能提高对重要告警的警觉性和觉察性, 但听觉信号不能滥用, 否则将会引起操作人员的烦恼和干扰其他工作的正常进行。
GJBZ 131规定[2]:一般情况下, 听觉警告信号应由特别能引起注意的有特色的复合音组成, 且听觉警告信号全部主要成分的主要频带应高于噪声水平至少20d B (A) ;在安静环境中, 听觉注意信号应在50~70d B (A) 的水平, 在有噪声背景的地方, 听觉注意信号格主要成分频率中心部位上的主要频带至少应高于噪声水平20d B (A) ;听觉提示信号可以结合视觉呈现为特殊作业成分提供指导, 应为短的、悦耳的、不致引起厌烦而又有明显特征的声音信号, 且其主要频带应高于噪声水平20d B (A) 。
SAE ARP 4102/4规定:不推荐单独使用触觉告警, 可将触觉告警作为听觉告警和视觉告警的补充。
2 不同类型的告警信号设计要求
2.1 视觉信号设计的基本要求
一般情况下, 一个优良的视觉信号必须满足鲜明醒目、清晰可辨和明确易懂三项基本要求。为此, 在设计和使用视觉显示信号时应努力做到以下各要点[1]。
(1) 根据使用要求选择最适宜的刺激维度作信息代码, 代码数目限制在人的绝对辨认能力允许的范围以内。
(2) 要使显示精度与人的视觉辨别能力相适应, 若显示精度超出人的视觉能力限度, 就会导致信息接收速度降低和错误增多。
(3) 要尽量采用形象直观的显示方式。显示方式越复杂、越抽象, 需要译码的时间就越长, 就越容易发生差错。
(4) 要尽量采用与所显示信息在含义上有联系的显示方式, 避免使用与人们的习惯相冲突的显示方式。
(5) 对同时显示的有关信息要尽可能实现综合显示。
(6) 要使显示的对象与其背景之间, 在形状、亮度或颜色方面具有鲜明的对比。
(7) 显示的颜色、亮度要与照明条件相配合, 并要防止产生眩光效应。
(8) 要根据显示信息的重要性和使用频次考虑显示器安放位置的优先权, 把最重要和使用频次最多的显示器安置在最有利于视觉辨认的地方。
(9) 要尽可能使同时使用的显示器在信息编码上相互兼容。
(10) 显示器与相应的控制器在空间关系和运动关系上应使其互相兼容。
2.2 听觉信号设计的基本要求
听觉信号的设计要满足以下基本原则:
(1) 情境兼容性。任何听觉显示器的有效性都取决于对显示器工作的声环境的适宜考虑, 例如言语消息容易被其他的言语消失弄得模糊不清, 特殊的音调信号容易被其他相似的音调信号掩蔽, 任何听觉信号或听觉消息可被频繁的极端响的噪声掩蔽, 它们都是不兼容的。听觉显示器的使用必须与其工作的声环境相兼容。
(2) 通用信号的惯例。某些类型的信号已被公认为与某些活动相联系, 例如消防车、警车等的信号, 具有这些特征的信号不应该用于其他的目的。当考虑用音高作为听觉代码时应该考虑其他的自然关系, 例如高频与“向上”相联系, 低频与“向下”相联系。
(3) 标准化。一旦为某个特殊的操作情景设立了听觉信号代码, 就不应该用同样的信号来标示其他的信息显示。
(4) 与收听者的感受性相适应。听觉显示器的信号频率应该与人耳的音高和响度曲线的中间范围相适应, 要避免使用感受性曲线中极端段的信号, 这些位置的信号可靠性差, 容易被掩蔽。
(5) 双重方式。当噪声环境是未知的或者估计信号难以穿透噪声时, 应考虑使用通过整个噪声谱的变频信号或者将听觉信号与视觉信号组合起来使用, 这两种方法也可组合起来使用。
(6) 可量化信号。当音调信号需要指示量化信息时, 应提供参照音调, 如基准响度或音高, 以便使主信号能与之比较。
(7) 个人专用性。在周围言语声不很强的环境中, 如果信号出现时只要让某个人知道它的用途, 并且不能使其他人过度烦恼, 可选用一个能收听到的简单的铃声作信号。
(8) 选择收听者考虑用一个简单重复的编码信号来指示谁要对信号作出反应, 如要谁接电话或者对先前已确立的一组任务事件作出反应。
(9) 烦恼。避免使用极端响的信号, 因它会使人受到惊吓, 并会增加总的噪声级或干扰局部言语活动。当周围噪声级太高时, 应使用耳机。
2.3 触觉信号设计的基本要求
触觉告警信号应能够明确区分机械不同功能操作使用的各种操作要素。在一种应用中, 一般不超过5个不同的形状。下表给出了编码含义的示例。
3 结论
告警系统设计时要考虑不同类型告警信号的优势, 酌情考虑用哪种告警信号, 选定告警信号后, 要充分考虑告警信号的设计要求, 以期设计出来的告警系统既能起到提醒作用, 又能降低机组人员的工作负荷。
参考文献
[1]朱祖祥.工程心理学教程[M].北京:人民教育出版社, 2002:98-215.
[2]郭耀东.GJB/Z 131-2002, 军事装备和设施的人机工程设计手册[S].北京:中国航空工业总公司, 2002.
[3]刘宝善.GJB 2873-97, 军事装备和设施的人机工程设计准则[S].北京:中国航空工业总公司, 1997.
浅析时装设计的基本要素 篇8
关键词：时装设计；要素
0 引言
想要真正做好时装设计应把握好时装设计的基本要素在时装设计中的具体运用。所以时装设计是艺术创作与实用功能相结合的一种设计活动，它区别于一般的艺术创作，既具有共性，又具有个性。
1 时装设计要素的构成
掌握时装设计的三要素是：色彩、款式、面料。以及三者之间的重组，就能变化出千万种不同风格的时装。
1.1 款式要素
时装设计中款式元素在时装设计中具有基础框架作用，它决定着整个时装的空间形式。所以设计时装过程中设计者不仅要把握外在轮廓也要抓住内在结构设计。首先，最能直观的映入人们视线的是对象的外形线，外形线在时装款式设计中居于首要地位，它不仅仅能表达服装的外在造型美也能呈现出躯体的曲线美感。其次，决定外形线变化的主要部分是肩、腰、底边线、围度。在此基础上，外在轮廓线不仅要具有装饰性美感也应同时与服装风格具有统一性。例如，20世纪40年代克里斯汀·迪奥的“New Look”开创了最具有特点的轮廓（丰胸、细腰、肥臀、宽下摆）（图1），这种经典的款式至今在全球各地都被各个服装品牌所借鉴。
1.2 面料要素
时装设计中设计师要充分发挥面料的质感特性，使面料特点能够完美的配合时装设计风格。目前对时装面料的分类标准没有定论，我们大体上可分为“光泽型面料、厚重型面料、透明型面料、柔软型面料、挺爽型面料、”。首先，挺爽型面料线条在造型和塑造外形轮廓上能够呈现出饱满的轮廓感和清晰的轮廓线。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布等。其次，柔软面料一般是一些轻薄、悬垂感好，造型轮廓光滑且自然舒张，主要包含针织面料和丝绸面料等。含有科技色彩的光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。最后，厚重型面料厚实挺括，其面料具有形体扩张感，最常用于崇尚品质、端庄沉稳的时装中。包括各类厚型呢绒和绗缝织物。作为一名优秀的时装设计师，不仅要敏锐的把握时装的外在造型轮廓特点也要熟练地运用面料。面料作为最基础的时装材料，各种不同的面料组合在一起往往也能达到出其不意的时装效果。
1.3 色彩要素
形成時装美的过程中，色彩是最能创造艺术氛围、感受人们心灵的因素。色彩是服装视觉传达中最主要的表达方式，它常常能影响到人们视觉上的审美，进而产生各种情感。作为时装要素中的其中之一它区别于一般的普通色彩，它是可以和面料质感相互配合紧密联系在一起。随着面料质感的变化而变化。例如，同样的红色，在粗纺的苏格兰花呢上，则体现出粗犷朴素；在丝绷缎纺上，则感到豪华、富丽。其次，色彩是在视觉接受过程中，由生理影响到心理，反映人们对不同色彩的喜好。例如，结婚是到处是喜庆的场面，代表色就是比较绚烂的颜色，如果遇到悲伤的事情，原本绚烂的颜色所能带给人们好的心情就会转而厌恶。
2 时装要素之间的关系
2.1 款式与色彩
时装的色彩与时装款式风格之间是相互影响、相互作用的。时装款式风格变化影响着时装色彩的搭配和选取，然而时装色彩在某一方面能够弥补款式上的不足。所以设计师在进行时装设计时，应该合理分配的搭配色彩与款式大体设计。
款式与色彩两者是密不可分的，在时装设计中可以先确定款式再选取相对应的色彩或者是先确定好色彩再设计对应款式。
从时装流行的角度来分析，如何通过简单利落的款式却能表达出夸张大胆的设计感，我们往往要从色彩入手。例如，大胆前卫的款式往往给人明亮复杂的颜色，和反复的色彩线条搭配，所以在款式上我们往往选择简单的款式大胆的选色。例如，常选用明度高的色彩。但也有单一色彩的设计，往往这种情况下的结构、外形比较复杂。例如，年轻的设计师Iris Van Herpes（图2），加上夸张的造型，让人过目不忘。
2.2 款式与材料
时装材料是时装构成的物质基础，也是时装设计三元素之一。造型和颜色都是依附于材料之上的，时装款式是需要材料的支持，反之，好的材料也需要款式来表达。因此，好的设计不是材料的堆砌，而是材料的创新和款式的完美结合应用。
材料就像是画家需要的颜料，指挥家需要的指挥棒一样，时装设计师需要材料来表达自己的设计思路，而造型则是设计师最终要呈现出的效果。所以善于运用材料是对廓型提供了坚实的基础。在如今的时装设计中好的造型最终都会和好的材料相互联系。当设计师思想达到了一定的境界，就要学会用造型反作用于材料，这才是一个好的循环。
2.3 色彩与材料
法国著名的时装设计大师伊夫·圣·洛朗说过：“在设计时装时，我们需要关心的，并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的赫土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。要使设计出的连衣裙符合自己的想象，就必须选用适当的材料”。所以，我们可以清楚地知道了解时装色彩是要依附于服装面料上。两者相互制约，相互承托。同的色彩在相同的材料上能达到不同的视觉冲击。相同色彩附着于不同面料上却是能达到不同的衣着质感。所以，时装的材料效果必须与颜色共同考虑。
3 总结
时装不仅在不同时代、不同时期、不同季节都有不同的表达和呈现。时装都会有某些突出的共性元素被多数人所追求、所喜好、所推崇，并自然地演绎出一种新的审美风尚，这种审美风尚所取代，推陈出新，从而造就了一波又一波的时装流行趋势审美风尚。作为服装设计师我们要熟练的运用时装元素，时装三大元素它们相互制约相互推动，时装设计师应该敏锐地抓住它们的主要表现形式从而在服装风格的影响下给我们带了一场视觉盛宴。
参考文献：
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[4] 张晓黎.服装设计创新与实践[M].四川大学出版社，2006.