东南大学音乐鉴赏论文

东南大学音乐鉴赏论文（精选10篇）

东南大学音乐鉴赏论文 篇1

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音乐鉴赏

摘要：音乐有着无穷的魅力，聆听音乐，接受不一样的情感体验。

关键词：音乐，情感

音乐，作为一种艺术，不仅能给人以听觉的享受，更能给人以心灵的洗礼。音乐欣赏者随着音符的跳动，节奏的急缓，旋律的流转，渐渐融入音乐所表达的意境，达到与音乐的情感共鸣，所以欣赏音乐不仅是一次听觉的旅程，也是一次情感的体验。

如今，音乐于生活中以各种各样的形式无处不在，音乐是通过声音为媒介来呈现的，但就如艺术来源于生活，却高于生活，音乐作为一种艺术，是经过加工而注入创作者情感的声音表达，而并非所有的声音都可归于音乐范畴，不然每个人都可以说自己是音乐创作者了。那么究竟音乐是什么呢？

音乐是一种听觉艺术，因为人是以听觉器官来接受音乐、把握音乐的；音乐也是一种时间艺术，因为它是在时间中展开的，具有时间上的连续性和流动性；如果从音乐的作用或功能的角度，还可以说音乐是一种心灵艺术或灵魂艺术，因为它承载着创作者的思想感情和灵魂信仰，同样也影响感染着听者的心灵境界，这也是音乐最具魅力的地方。然而对于大多数人来说，并不需要对音乐有十分严格的界定，音乐就是一种美妙的感觉，能给人以美的感受，这足以诠释它们对音乐的感觉和情感。

音乐的表达形式多种多样，不同的演奏乐器有不同的音色，能够表达不同情感，不同的节奏编排可以传达不同的情绪，不同的乐器搭配、演奏形式的组合又可以变换出多种多样的音乐效果，从而使音乐世界变得无穷无尽、丰富多彩。

关于演奏乐器，作为有着五千年文明的古国，中国的民族乐器同样有着悠久的历史，早在三千多年前，我国已有不少相当精致的乐器，如钟、磬、陶埙、石埙、鼓、铃、铎、铙、和、言等。吹管乐器类主要有：笛，常见的有梆笛和曲笛，其中梆笛声音高亢奔放，曲笛声音优雅润厚；笙，分为北管和南管，北管音域宽广、声音响亮，南管发音雄壮；箫，色柔和优美，适宜表达抒情乐曲。拉弦乐器类主要有：二胡，音色具有浓郁的民族风味，具有哀婉刚毅无所不能的变现力，是最接近人声、最富有表现力的拉弦乐器；板胡，体积小，声音高亢粗犷，具有民族特色，还有高胡、中胡、革胡等。弹拨乐器主要有：柳叶琴，音色清逸柔美，音调活泼；琵琶，音色柔和、华丽，表现力强；古筝，音色悠扬流畅，善于表现行云流水的意境；还有三弦、扬琴等。敲击乐器类主要有：鼓，大鼓声音低沉，小鼓声音活泼响亮，适合表现热烈欢腾的气氛；还有锣、钹、铃等。

以前欣赏音乐，仅限于音乐的旋律和节奏，通过音乐鉴赏课上老师关于乐理知识的讲解，不仅了解了更多的音乐知识，接触了更多的音乐类型，也学会了从不同的角度去欣赏音乐，而且更注重音乐感情色彩的体会。每次欣赏音乐之前，老师都会将其作者、创作背景、情感基调等方面做简单介绍，带着这些背景知识去欣赏音乐，能够更加深入地体会音乐表达意境。在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲时，随着音乐的流淌，脑中自然而然地浮现梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。整首曲子感情丰富多变，极具表现力，时而欢快，时而忧伤，时而缠绵柔美，时而悲愤激昂，将故事情节的感情变化完美地表现了出来。曲调柔缓时，可以感受到一对青年男女之间爱情的甜蜜美好；节奏急促时，仿佛封建礼教在无情阻难相恋之人；忧伤的琴声间，恋人分离的悲伤无奈缓缓流露。曲末，曲调再次舒缓，呼应曲首，表现了梁祝双双化蝶时对爱情的追求和向往。整首曲子听完，自己仿佛见证了一场凄美的爱情故事，心情随着曲子起伏，久久不能平静。

在介绍二胡的相关知识时，老师播放了经典二胡曲《二泉映月》，给人以泉清月冷之感，仿佛可以看到刚直顽强的盲人阿炳用二胡倾诉自己坎坷凄惨的情形。这首曲子富于起伏变化，情感奔腾的旋律，给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨练出来的倔强而坚毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束„„。整首曲子下来令听者为主人公凄惨人生感到同情的同时，也为主人公的刚毅不屈而感动，当生活的挫折不可避免时，我们能够做的就是坚强勇敢地面对。经过几千年的发展，音乐如今已经深深融入了人们的生活。贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”音乐不仅能够使人放松休闲，更能陶冶人的情操，提高人的修养。欣赏不同的音乐，就像是体验不同的故事，激发不同的情感，好的音乐能给人以乐观积极向上的影响或治疗受伤的心灵，给人以生活的美好和希望。品味音乐就是品味生活，喜怒哀乐尽在其中，因为有了音乐，生活更加丰富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆听来自音乐世界的精彩吧！

参考文献：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文库——《大学音乐鉴赏》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文库——《中华民族乐器》。

东南大学音乐鉴赏论文 篇2

音乐鉴赏课的教学应以音乐为本, 注重音响, 以听赏为主, 视觉起辅助作用。通过教师生动、简明、带有活力的讲解作以提示, 将听者在完全没有准备的情况下由“听”进入对音乐内涵的感觉和理解的“通道”, 从而不断培养学生的音乐兴趣, 扩大音乐视野, 提高感受、体验、听赏, 并发展想象力丰富情感, 使学生的精神生活得到更大的满足, 身心得到健康协调的发展。

一、由浅入深, 揭开音乐鉴赏的“神秘面纱”

我国的应试教育造成了大多数学生没有系统的学习音乐的结果, 所以在课程的编排上, 一定要遵循由浅入深的规律, 先可以选一些学生喜闻乐见的音乐作以欣赏, 逐步把学生引入“音乐森林”, 让大家对“音乐森林”保持好奇, 从而达到教学不断深入的目的。声乐可以选《青藏高原》, 器乐可以选小提琴协奏曲《梁祝》, 让大家一方面感受到音乐美, 另一方面打消大家对音乐鉴赏, 特别是交响音乐鉴赏的“恐惧心理”。按照听赏 -- 欣赏 -- 鉴赏的过程由浅入深安排教学, 让学生能够逐步鉴赏中大型不同曲式结构的交响音乐, 从而将学生音乐审美得到大幅度的提高。

二、音乐鉴赏课, 要穿插一些基本音乐知识的学习

音乐知识的学习对音乐鉴赏课有非常重要的作用, 俗话说:不会看的看热闹, 会看的看门道。音乐鉴赏课亦如此, 如果学生不了解基本的音乐知识, 那么将会一直停留在音乐听赏阶段, 所以笔者在每节课前几分钟讲授一点音乐知识, 让大家作以了解, 这对鉴赏课的开展有事半功倍的效果。

三、用音乐氛围推动课程的开展

氛围对人的情感能产生不同的效果, 创设良好的音乐氛围可以使学生情不自禁地自觉感受作品。同时也应有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景, 以景激趣, 以情启思。

(一) 采用丰富多彩的教学形式, 运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式, 充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐鉴赏二胡独奏曲《二泉映月》的教学活动中, 通过让学生认识接触实物二胡, 了解二胡构造及发声原理;并利用多媒体播放作者阿炳的生平, 感受作者的凄惨人生, 从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品, 学生很快就被引入作品的意境中, 让学生对乐曲更容易理解与感受, 同时激发了学生的想象力, 达到了感受美、欣赏美的教学目的。

(二) 要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。鼓励学生在课外时间收集与欣赏课题相关的各种资料, 例如在讲授鉴赏课小提琴协助曲《梁祝》时, 让学生收集相关的历史资料在课堂上交流并谈感受, 达到大家与作者“互通”, 理解作品内涵的目的。

四、重视音乐鉴赏过程中的情感体验

情感体验是音乐鉴赏过程中十分重要的环节。教师要运用多种教学手段、方法使学生获得情感体验。引导学生运用各种要素巧妙地参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。从而实现音乐传情的目的。例如在教学鉴赏钢琴协助曲《黄河》时, 我先简要介绍协奏曲的结构及创作背景, 初步揭示其思想意义, 然后我播放了五分钟抗日战争纪录片, 当我播放乐曲时, 学生的表情一下变得深沉, 说明了学生直接接受到前边记录片的感染, 产生情感的共鸣, 学生们感受到了这首协奏曲体现的中国人民面对日本帝国主义的侵略的悲愤控诉以及无惧无畏的精神面貌。

五、感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏, 这是音乐欣赏的高级阶段

通过对音乐作品的鉴赏让学生课堂口述感受, 或者通过课后让学生完成鉴赏作业, 能够很好的将学生的内心感受再提炼, 达到审美深入学生人心的目的, 所以教师要非常注意学生的课余功夫, 鉴赏课不只是局限于简单的音乐视听、课堂教学, 更要求学生花费不多的课余时间总结。这样课程就圆满了。

最后, 作为音乐教育工作者 , 应尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。因为音乐具有调节人的情绪的功能, 每隔一段时间, 在课堂上进行音乐展示活动, 让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲, 并讨论哪些旋律动听优美, 再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。学生们的广泛参与让鉴赏课更加具有生机。

东南大学音乐鉴赏论文 篇3

关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1673-8209(2009)5-0228-01

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语

大学音乐鉴赏学习心得 篇4

一、课题参与模式

课题参与模式的基本程序是：定向――引导参与――主动参与――拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。

二、探索研究模式

探索研究模式的基本程序是：探索选题――定向研究――做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。

三、教学实践模式

教学实践模式的基本程序是：定位――中等学校教学实践――高师或高校教学实践――迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。

四、考察调研模式

东南大学音乐鉴赏论文 篇5

单选题(共16道题)收起

1.（2.0分）今人所谓“笛子”是指__ _     A、曲笛

B、梆笛

C、横吹

D、长笛

我的答案：C 此题得分：2.0分

2.（2.0分）《牧童短笛》的基本结构为

    A、A-B-A式

B、A-B-B式

C、A-A-B-B式

D、A-B-Av式

我的答案：D 此题得分：2.0分

3.（2.0分）《哈里路亚》属于

    A、世俗音乐

B、宗教音乐

C、民间音乐

D、交响乐

我的答案：B 此题得分：2.0分

4.（2.0分）胡琴的前身为_____     A、奚琴

B、琵琶

C、马头琴

D、三弦

我的答案：A 此题得分：2.0分

5.（2.0分）《胡笳十八拍》的作者是

    A、蔡邕

B、蔡琰

C、华秋萍

D、李芳园

我的答案：B 此题得分：2.0分

6.（2.0分）被称为“交响乐之父”的____ _____共作有104首交响曲。

    A、贝多芬

B、莫扎特

C、海顿

D、李斯特

我的答案：C 此题得分：2.0分

7.（2.0分）《夜深沉》是根据___ __《思凡》中的曲牌改编而成的

    A、黄梅戏

B、越剧

C、昆曲

D、粤剧

我的答案：C 此题得分：2.0分

8.（2.0分）古琴又称为____ __     A、五弦琴

B、六琴弦

C、七弦琴

D、古筝

我的答案：C 此题得分：2.0分

9.（2.0分）《十面埋伏》是一首具有代表性的___ __ 

A、文曲

   B、武曲

C、军曲

D、古曲

我的答案：B 此题得分：2.0分

10.（2.0分）《梁祝》小提琴协奏曲的主题素材取自____ _     A、黄梅戏

B、越剧

C、昆曲

D、粤剧

我的答案：B 此题得分：2.0分

11.（2.0分）二胡最早起源于_____     A、蒙古

B、新疆

C、甘肃

D、北方少数民族

我的答案：D 此题得分：2.0分

12.（2.0分）广东音乐主要流传在

    A、汕头

B、梅州

C、广州

D、珠江三角洲

我的答案：D 此题得分：2.0分

13.（2.0分）《夕阳箫鼓》是一首具有代表性的____ __   

A、文曲

B、武曲

C、军曲

 D、古曲

我的答案：A 此题得分：2.0分

14.（2.0分）潮州音乐是流行于潮州地区的___ 的总称。

    A、民间器乐

B、歌曲

C、丝竹乐

D、合奏

我的答案：A 此题得分：2.0分

15.（2.0分）今人所谓“笛子”是指

    A、曲笛

B、梆笛

C、横吹

D、长笛

我的答案：C 此题得分：2.0分

16.（2.0分）《胡笳十八拍》中的“拍”是指___     A、拍子

B、节拍

C、段落

D、拍手

我的答案：C 此题得分：2.0分 多选题(共14道题)收起

17.（2.0分）舒曼的《梦幻曲》是__    

A、三部曲式的结构

B、选自《童年情景》

C、一首钢琴小品

D、全曲由两个主题发展而成

我的答案：ABC 此题得分：2.0分

18.（2.0分）《夕阳箫鼓》中主旋律采用的典型的作曲技法“连环扣”又称为

    A、顶针法

B、首尾相连法

C、咬尾法

D、模进法

我的答案：ABC 此题得分：2.0分

19.（2.0分）印象派作曲家代表有__     A、西贝柳斯

B、德彪西

C、拉威尔

D、里姆斯基·柯萨科夫

我的答案：BC 此题得分：2.0分

20.（2.0分）奏鸣曲式的三个部分分别是____     A、引子

B、呈示部

C、展开部

D、再现部

我的答案：BCD 此题得分：2.0分

21.（2.0分）《梁祝》所围绕的故事情节包括的话题有___     A、相爱

B、抗婚

C、逼婚

D、化蝶

我的答案：ABD 此题得分：2.0分

22.（2.0分）贝多芬的《第九交响曲》是___

    A、他的最后一部交响曲

B、合唱歌词选择席勒诗《欢乐颂》

C、在第四乐章加入了独唱

D、开创了浪漫主义先河

我的答案：ABCD 此题得分：2.0分

23.（2.0分）《梁祝》小提琴协奏曲的作者为_____     A、何占豪

B、陈刚

C、盛中国

D、马思聪

我的答案：AB 此题得分：2.0分

24.（2.0分）《阳关三叠》又名为_____     A、《渭城曲》

B、《渭城朝雨》

C、《阳关曲》

D、《送元二使安西》

我的答案：ABCD 此题得分：2.0分

25.（2.0分）以下属于拉弦乐器的有

    A、二胡

B、京胡

C、马头琴

D、琵琶

我的答案：ABC 此题得分：2.0分

26.（2.0分）唢呐曲《百鸟朝凤》中用乐器来模仿出的自然界音响包括__  

A、布谷鸟叫

B、知了叫

  C、鹧鸪叫

D、斑鸠叫

我的答案：ABCD 此题得分：2.0分

27.（2.0分）古典时期音乐的主要特点是____     A、强调个性

B、严谨

C、典雅

D、端庄

我的答案：BCD 此题得分：2.0分

28.（2.0分）“维也纳古典乐派”代表作曲家包括有

    A、海顿

B、莫扎特

C、贝多芬

D、亨德尔

我的答案：ABC 此题得分：2.0分

29.（2.0分）福建南音流传的地域包括_     A、闽南地区

B、台湾地区

C、岭南地区

D、华南地区

我的答案：AB 此题得分：2.0分

30.（2.0分）歌曲《胡笳十八拍》表现了_____    

A、战乱给百姓带来的痛苦

B、骨肉分离之悲切

C、对统治者欺压的控诉

D、对祖国和家乡的思念

我的答案：ABD 此题得分：2.0分 判断题(共20道题)收起

31.（2.0分）琵琶有5根弦。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

32.（2.0分）古曲《阳关三叠》歌词出自王昌龄的诗《送元二使安西》。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

33.（2.0分）舒曼是被誉为“歌曲之王”的作曲家。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

34.（2.0分）唐代诗人白居易的《琵琶行》生动地记录了当时的演奏者高超的技艺。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

35.（2.0分）《惊愕交响曲》作者是莫扎特。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

36.（2.0分）《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是由巴洛克时期代表作曲家巴赫所作的。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

37.（2.0分）歌剧《卡门》的作者是比才。

 正确

 错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

38.（2.0分）《谢赫拉查达》又名为《天方夜谭》或《一千零一夜》。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

39.（2.0分）贝多芬的《第九交响曲》又称为《命运交响曲》。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

40.（2.0分）广东音乐是流传于珠江三角洲一带的丝竹合奏乐。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

41.（2.0分）民间音乐家阿炳原名为刘天华。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

42.（2.0分）“巴洛克”原为建筑艺术的术语

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

43.（2.0分）《芬兰颂》是斯梅塔纳创作的代表作品。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

44.（2.0分）《牧神午后》是德彪西所作的一首前奏曲。

 正确

 错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

45.（2.0分）《胡笳十八拍》作者蔡琰又称为蔡文姬。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

46.（2.0分）肖邦是法国籍钢琴家。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

47.（2.0分）《牧童短笛》是盛中国所作的一首钢琴小品。

  正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.0分

48.（2.0分）《中花六板》是江南丝竹音乐中的代表作品。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

49.（2.0分）印象派最主要的代表作曲家是德彪西。

  正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.0分

50.（2.0分）小提琴协奏曲《梁祝》的曲式结构为回旋曲式。

  正确

错误

东南大学音乐鉴赏论文 篇6

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗?

生：……

师：你们了解红缨枪、红军帽吗?

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

1.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：(1)模仿演唱。(2)学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

1.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢?在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

1.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢?

2.歌曲学习

(1)说情节

(2)身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

(1)表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色;教师巡回指导。

(2)表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

1.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

1.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。

东南大学音乐鉴赏论文 篇7

关键词：公共艺术课程,大学生,音乐,鉴赏

根据教育部的要求, 现在各大高校针对非艺术专业的学生都设立了公共艺术课程, 在铁路高等专科学校当中, 也设立了公共艺术课程, 有效的提高了大学生的艺术素养。在公共艺术课程当中, 音乐课程是重要的组成部分, 设置音乐课程的目的就是为了提升大学生的音乐素养, 完善大学生的心理及人格, 为他们将来的发展奠定良好的基础。

一、公共艺术课程在提升大学生音乐鉴赏能力中的作用

随着社会的发展与进步, 对大学生的素质能力也提出了更高的要求, 音乐鉴赏能力是学生素质能力的一种, 也是最重要的艺术鉴赏能力之一。在公共艺术课程当中音乐课程的占据了很大的比例, 音乐课程的完善和发展, 有效的提升了大学生的音乐鉴赏能力, 对于铁路专科学校的大学生来说也是如此。这主要表现在以下几点:

1. 公共艺术课程中的音乐课程是培养大学生音乐鉴赏能力的主要方式

在大学生的学习和生活当中, 音乐鉴赏能力培养的途径是多种多样的, 比如说在日常生活中歌曲欣赏活动、学校组织的各种类型的音乐活动等等, 通过这些活动他们可以接触到不同类型的音乐, 如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等, 在欣赏和聆听的过程中能够提高他们的音乐鉴赏能力。而这些方式都缺乏科学性、系统性, 提升的效果也非常有限。但是, 音乐课程则不同, 作为公共艺术课程体系的一部分, 音乐课程的设置主要是就是为了提高学生的音乐鉴赏能力, 未然这一目标进行教材编篡、教学设计, 教师的教学活动都已按照这一目标进行的, 在教学的过程中运行了很多科学的方法, 并且注重音乐鉴赏知识的系统性, 形成音乐素质培养的长效机制, 能有有效弥补自发性学习的不足。从这一角度来讲, 公共艺术课程是是现在铁路经常高等专科学校提高学生大学生音乐鉴赏能力的主要方式。

2. 音乐鉴赏是音乐课程的主要教学形式

公共音乐课程的教学形式是多种多样的, 这在这上面没有什么限制, 基本上都是教师根据教学的需要选择合适的教学形式, 有知识讲解课、音乐剧课等等, 但是音乐鉴赏课是主要教学形式。所谓的音乐鉴赏课, 主要是指教师在课堂上播放一段音乐或曲子, 通过聆听与欣赏, 教师的讲解、讨论等多种形式, 了解其中所蕴含的深刻艺术思想, 掌握这些歌曲或曲子的演唱、演奏要领, 从中学到一定的音乐知识的教学形式。音乐鉴赏课是教师最喜欢的一种教学形式, 也是学生最喜欢的学习形式, 因为这是一种综合性的教学方式, 在教学的过程中将新知识的学习、鉴别与欣赏、体会与分析有效的结合起来, 能够取得更好的教学成效。通过各种各样的音乐鉴赏课, 学生能够接触到不同特点的音乐, 不断丰富他们的音乐知识面和认识程度, 不仅能够系统的学习到音乐鉴赏知识, 还能通过课堂学习将这些知识转化为自己的音乐鉴赏能力。

3. 艺术上的共通为提升大学生的音乐鉴赏能力创造了条件

艺术课程虽然彼此之间存在着很大的不同, 但是从艺术的共性上来讲, 这些艺术课程之间也有共通之处, 那就是都是审美的课程, 不管是歌剧, 还是音乐, 亦或是绘画, 都是一种审美的存在, 学习这些课程能够提升学生的审美情趣与审美能力, 全面提升学生的艺术素质。大学生的音乐鉴赏能力与自身的审美能力有着密切的关系, 通过其它几种公共艺术课程的学习, 在提升学学生审美情趣和审美能力的同时, 也能够给学生的音乐鉴赏能力的提高创造更好的条件, 让学生能从多种角度来认识音乐, 把握一种艺术的本质, 如对于民族音乐可以与民族舞蹈有效的结合起来, 在舞蹈的学习当中体会这种舞蹈所要表达的内容与思想, 这对于加深音乐的理解, 将音乐中所蕴含的思想与自己的思想融合, 实现思想与情感上的共鸣, 而这也是音乐鉴赏所要达到的目的。

二、基于大学生音乐鉴赏能力培养的公共艺术课程建设建议

音乐是离大学生的生活最近、最重要的一种艺术, 无论是古典音乐还是流行音乐, 对大学生的影响、素质的提高都是显而易见的, 高校尤其是铁路警察高等专科学校应该重视音乐课程在公共艺术课程体系中的地位和作用, 在公共艺术课程建设上, 突出音乐课程。具体来说应该注意以下几点:

1. 适当的增强音乐课程在公共艺术课程体系中的比重

要想提高大学生的音乐鉴赏能力, 增加音乐课程在公共艺术课程体系中的比重是非常有必要的, 这是因为一些公共艺术课程距离学生的生活比较遥远, 尤其是对于铁路警察院校, 这些院校的大学生平常有非常艰巨的训练任务, 在日常生活当中音乐这种艺术所占的比重最大, 对他们的心理影响也最大, 音乐鉴赏能力的提高会让学生了解音乐中所包含的是深刻的思想与艺术魅力, 给他们心理上一种美的享受, 在高强度的训练之余, 给他们创造一个更好的放松身心的机会, 这对于他们的心理健康无疑具有重要意义。另外, 警察院校与一般的院校不同, 对于学生心理素质要求相对比较高, 只有稳定的心理素质才能在预防和打击犯罪的紧张的氛围和巨大的压力之下保持自己清醒的头脑, 通过音乐鉴赏能够帮助他们养成冷静思考的习惯, 促进心理健康方面的成长和发展, 培养他们稳定的心理素质, 为他们将来走上工作岗位创造良好的条件。

2. 重视音乐鉴赏课的建设和完善

音乐鉴赏课是音乐课最重要的一种教学形式, 音乐鉴赏课能够直接提升学生的音乐鉴赏能力, 因此在公共艺术课程体系当中, 应该将音乐鉴赏课作为音乐课程最重要的教学形式, 加大音乐鉴赏课的建设投入力度, 不断优化和完善音乐鉴赏课的教学策略。在这一方面应该注意以下几点:第一, 加大音乐鉴赏课的设备设施的投入力度, 警察院校应该建设专门的音乐欣赏专用多媒体教室, 购置先进的音响设备、视听设备、多媒体教学设备, 为音乐鉴赏课的教学水平的提高创造更好的条件。第二, 加大优秀音乐教学人才的引进力度, 目前警察院校还缺乏专业音乐教学人才, 在今后的教学工作当中警察院校可以从各大艺术院校招聘一些高学历、高水平的音乐专业人才, 充实到现有的音乐教学队伍当中, 弥补教学队伍的不足, 提升音乐教学队伍的知识、能力和教学水平。另外, 可以与专业艺术院校召开合作, 通过教师教师、聘请客座教授等形式, 引进一些具有丰富音乐教学经验的教师, 充实到现有的教学队伍当中, 弥补音乐教师队伍在教学经验上的不足, 用丰富的教学经验、先进的教学思想和教学模式, 提升音乐鉴赏课的叫徐实效性。

总之, 公共艺术课程对于提高警察院校大学生的音乐鉴赏能力具有重要作用, 包括警察院校在内的各大院校应该重视公共艺术课程的建设, 尤其是要突出音乐课程建设, 适当的增加音乐课程的比重, 重视音乐鉴赏课这一重要教学形式, 不断提高公共艺术课程在大学生音乐鉴赏能力发展过程中的作用, 通过音乐鉴赏能力的提高促进其艺术素质、全面素质的发展与提高。

参考文献

[1]罗星海.高职公共艺术课程构架研究与实践[J].武汉职业技术学院学报, 2012年04期.

[2]郭芳.非专业音乐鉴赏课教学的现状与分析[J].河南教育 (下旬) , 2011年09期.

初中音乐乐感和音乐鉴赏教学探析 篇8

一、合理的课堂导入，提高学习兴趣

随着科技的发展，网络逐渐普及，初中生的性格呈现鲜明的个性特点，学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点，展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度，必须注重音乐课堂的教学导入，提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识，因此，极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪，即使学生喜欢音乐，但是因为理论环节的存在，降低了其对于音乐教学学习的热情，从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外，由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大，因此，对于音乐学习的主动性低于小学生。因此，初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣，提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力，优化教学导入，从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中，体会音乐学习的乐趣，从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题，借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力，增强学生的好奇心，为其营造一个良好的学习氛围，让学生体会音乐中蕴含的人物的情感，从而提高学生的兴趣度。另外，故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学，准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解，教师应深化音乐主题，帮助学生掌握基础音乐词汇，从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解，并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后，便能增强其辨别及分析能力，进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段，指导学生跟随主旋律集体哼唱，从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时，教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等，从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时，教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映，同时也是对社会黑暗的揭示，其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练，该作品可分为六段加尾声，每个段落所表达的主题有所不同，教师应让学生在听的过程中，结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学，提升教学效果

随着信息技术的普及，多媒体教学也得到不断的发展，计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面，教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学，以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代，教师除了能够使用国内的教育资源外，还可以参考国外的优秀教学方式，丰富教学素材，收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时，可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作，从而促进音乐教学的发展，培养学生对音乐的兴趣，进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力，增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中，教师应将图形、文字、声音等进行有效整合，使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解，直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时，教师可以运用多媒体播放相关视频，如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点，使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》，体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈，从而提高学生的课堂参与度，提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解，运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别，不断拓展学生的音乐视野，同时创设良好的课堂音乐氛围，让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合，以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习，激发学生的学习热情，培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成，进而提升学生的音乐素养，增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法，培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一，对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下，来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐，其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点，教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学，也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时，教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比，从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比，在对比时，教师应引导学生从作品的特点出发，多角度地进行比较与分析，让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别，但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时，首先，应对比同一作品的不同演绎方式，特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的，改编后的作品与原来的作品有何不同，分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断，从而获得新的观点。其次，可让学生对比不同作品，对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分，体会两者相同的音乐本质，学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比，表面上看，两者差异较大，但实际上两首乐曲都属于新疆民歌，只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器，属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等，这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素，使其感受新疆民歌的欢快，体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论，从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式，提高课堂参与度

在音乐教学的过程中，教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化，从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动，由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通，建议学校定期开展一些音乐比赛，陶冶学生情操，缓解其学习压力。另外，教师应建议学生参与各类音乐团队，如管弦乐团、合唱团等，使学生有更多的机会接触音乐，以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位，组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等，使学生发现自身的闪光点，激发其参与比赛的热情。例如，在学习完一个单元的音乐课程后，教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演，以小组合作或两两搭档的形式来进行表演，观看的同学与老师则进行评分，最终获胜的个人或团队，可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式，使音乐教学的形式多样化，增强学生参与课堂教学的积极性。

音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇9

音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。

关键词：音乐鉴赏;体验式教学

一、“体验式音乐教学”的特征与模式

(一)“体验式音乐教学”的作用

1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。

2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。

3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校.老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。

(二)“体验式音乐教学”的基本模式

1、课内型的“体验式音乐教学”

在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点;有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。

2、课外型的音乐体验式教学

“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动;组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。

二、“体验式音乐教学”的实施措施

“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：

(一)创设体验情境，融入情感

首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态;当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了;还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理;而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。

(二)让学习方式与学习环境巧妙融合

在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉;中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐;在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。

(三)师生互动，分享体验

在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现.审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。

参考文献：

[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[J]。职业教育，20xx，(07)。

[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J]。现代阅读，20xx，(21)。

[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[J]。中学教学参考，20xx(33)。

音乐鉴赏课程标准 篇10

课程代码：432030 1.范围

本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。学时：30学时。

2.引用标准

2.1教育部教高【2000】2号：《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。2.2教育部教高【2000】16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。

2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。

3.课程的性质和目的

本课程为全校性开设的音乐选修课。课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。陶冶情操，提高修养。促进学生全身心全面健康发展。

4.课程教学的基本要求

本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。

5.内容

本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发，详略适当、文字表述深入浅出，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。

6.课程教学内容

第一篇 音乐欣赏基础知识

第一章

音乐表现的基本特征（1学时）

本章主要通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。1.音乐的抒情性特征和描绘性特征。

2.旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。第二章

如何欣赏音乐（1学时）

本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。1.音乐欣赏的方式 2.如何欣赏音乐 第二篇

声乐部分

第三章

人声的分类与声乐演唱形式（2学时）

本章间要学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格。主要内容：

1.人声的类别：童声、女声、男声。

女声又分为：女高音（抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音）、女中音、女低音。

男声又分为：男高音（抒情男高音、戏剧男高音）、男中音、男低音。2.人声的组合形式：齐唱、重唱、合唱、轮唱、对唱、领唱。3.声乐的演唱方法与风格：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。第四章

常见声乐作品的体裁（2学时）了解声乐作品体裁。

1.颂歌：用来歌颂自己热爱的国家、英雄人物或美好事物的歌曲，如《祖国颂》。

2.抒情歌曲：是用以表现个人或集体对现实生活的感受，抒发各种各样的情怀。它的歌词就是一首抒情诗。如《再见吧，妈妈》。

3.叙事歌曲和表演唱：叙事歌曲通常以叙述为主，如《听妈妈讲那过去的事情》；表演唱是把歌唱现表演结合一起的演唱形式，如《库尔班大叔上哪儿》。

4.诙谐歌曲与讽刺歌曲：诙谐歌曲是用风趣、诙谐的手法逗人笑乐的歌曲，如《阿凡提》；讽刺歌曲是用讥讽和嘲笑的手法，揭露消极、落后或反动事物的歌曲，如《老天爷》。

5.进行曲和舞蹈歌曲：进行曲是一种采用行进步伐的节奏，作为基本节奏写成的歌曲，如《义勇军进行曲》；舞蹈歌曲是指伴随舞蹈而歌唱的歌曲，如《克拉玛依之歌》。

6.摇篮曲与船歌：摇篮曲又名催眠曲，是母亲在摇篮边为使婴儿安静入睡时哼唱的歌曲；船歌原为威尼斯船工所唱的歌曲，如《桑踏露琪亚》。7.艺术歌曲和浪漫曲：艺术歌曲是指受过音乐训练的作曲者谱曲的、有精心编配的钢琴伴奏谱的独唱曲，如《松花江上》；浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似。第五章 民歌（2学时）

了解中国各地民歌的起源、发展概况、风格特征。

1.中国民歌：山歌（信天游、花儿、山曲、爬山调）、劳动号子（搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子）、小调（孟姜女调、鲜花调、绣荷包调）2.汉族民歌：山歌（信天游、花儿、山曲、爬山调）、劳动号子（搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子）、小调（孟姜女调、鲜花调、绣荷包调）3.少数民族民歌：蒙古族长调民歌《牧歌》、花儿《漫上个花儿表心肠》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》、哈萨克族民歌《玛依拉》、朝鲜族民歌《道拉吉》、陕北民歌《三十里铺》

4.外国民歌：《伏尔加河上的纤夫》（俄罗斯民歌）、《红河谷》（加拿大民歌）、《故乡的亲人》（美国民歌）、《樱花》（日本）、《星星索》（印度尼西亚民歌）、《我的太阳》（意大利民歌）等。第六章 现代创作歌曲（2学时）了解中国现代创作歌曲的起源与发展

现代著名创作歌曲欣赏《春天的故事》、《走进新时代》、《和谐中国》、《我们众志成诚》、《大雪无情人有情》、《凝聚每份爱》、《同一个世界，同一个梦想》、《我们的梦》、《北京欢迎你》、《我和你》等。第七章 合唱指挥（2学时）

了解指挥的作用及重要性——乐队的灵魂

1.指挥及其基本图式动作：二拍子、三拍子、四拍子这三种最常见。2.几种常用的指挥方法：起拍方法、收束方法、长音、延长音的指挥方法、二部轮唱的指挥方法、左手指挥方法等。第八章 大型声乐套曲（2学时）通过学习典型的声乐套曲，了解其内涵。

1.《黄河大合唱》：大型声乐套曲，是由光未然作词、冼星海作曲，完成于1939年3月。《黄河大合唱》共有八个乐章，结构十分完整并富于变化，各个乐章又富有寓意，每首合唱开头都以配乐诗朗诵加以贯穿。八个乐章依次是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《黄河对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。

2.《长征组歌》：又名《红军不怕远征难》，原是纪念发生在1935年中国共产党领导的中国工农红军二万五千里长征胜利30周年而创作的长诗。《长征组歌》共有十个乐章，分别是《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。

第三篇 乐器与器乐曲

第九章 中华民族乐器与民族器乐（2学时）了解民族器乐的发展及器乐类别的划分。1.民族器乐简介：

1.1吹奏乐器：埙、笛子、箫、笙、唢呐、管子、巴乌。1.2弹拨乐器：古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、柳琴、扬琴。1.3拉弦乐器：二胡、高胡、板胡、京胡。

1.4打击乐器：碰铃、堂鼓、板鼓、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、云锣、小鼓、排鼓、达卜、大钹、小钹、编钟、编磬。2.传统民族器乐曲欣赏：丝竹乐、吹打乐、重奏乐、民族器乐合奏曲。作业：通过赏析民族器乐曲，请谈谈你对民族音乐的看法。第十章 西方乐器（2学时）了解西方乐器的发展历史。

1.管弦乐队的简介

1.1弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

1.2木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、萨克斯管。1.3钢管乐器：小号、长号、法国号（圆号）、大号。

1.4打击乐器：定音鼓、木琴，排钟，管钟、钢片琴、大鼓、小鼓、三角铁、锣、铃鼓、钹、响板。

1.5键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴。1.6色彩乐器：竖琴、吉他。

1.7电声乐器与电声乐队：爵士鼓、电吉他、电贝司、电子琴。2.管弦乐器简介

第十一章 大型器乐体裁与欣赏（2学时）

1.序曲：是指要歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲，有时也指某些大型器乐作品的开始曲，如《费加罗的婚礼序曲》、《春节序曲》。2.交响诗：是一促自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。如《伏尔塔瓦河》、《人民英雄纪念碑》。

3.组曲：是由几个乐章组成的套曲，如《培尔·金特》、《陕北组歌》。4.奏鸣曲：是由一种独奏乐器演奏，或由独奏乐器和钢琴合奏和器乐套曲，《“月光”奏鸣曲》。

5.协奏曲：是独奏乐器和管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲，如《梁山伯与祝英台》。

第十二章

小型器乐体裁与欣赏（2学时）本章主要了解西方音乐的各种演奏形式

1.前奏曲和练习曲：前奏曲是附在乐曲之前的引子；练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲。

2.夜曲和小夜曲：是一种具有特性风格的钢琴小曲；小夜曲是指夜间情人在窗下歌唱的爱情歌曲体裁。

3.随想曲：是一种相当老的音乐体裁，多指各种自由形式的乐曲。4.室内乐：是指当时占统治地位的宗教音乐。

第四篇 综合艺术形式

第十三章 舞剧音乐（2学时）

了解舞剧与音乐的关系。舞剧是以舞蹈为主要手段，集音乐、哑剧、舞台美术于一体，表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。

1.舞剧概述：是以舞蹈为主要手段，集音乐、哑剧、舞台美术于一体，表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。

2.外国舞剧音乐赏析：《天鹅湖》柴可夫斯基、《胡桃夹子》柴可夫斯基。3.中国舞剧音乐赏析：《红色娘子军》、《白毛女》。第十四章

歌剧和音乐剧（2学时）了解歌剧由哪些内容组成。

1.歌剧艺术的特点：歌剧是一种以歌唱为主，并综合器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。

2.中外著名歌剧唱段赏析：《看天下劳苦人民都解放》、《晴朗的一天》。3.音乐剧：《猫》

第十五章

曲艺艺术（2学时）了解曲艺的由来及艺术特征

1.曲艺的由来及艺术特征：曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。2.曲艺的种类及特点：评书与评话、相声、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、陕北说书、二人转、快板、小品等。第十六章

戏曲音乐（2学时）1.戏曲唱腔的特点

2.主要剧种唱腔音乐赏析：京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、越剧等。

考试方式采用：问卷、写作短文等方式。考试内容重点位学生感受音乐能力

及分析、比较、鉴别作品的能力。

总评成绩：平时成绩40%：采用考勤、课堂提问、书面作业等形式。

期末考试占60% 7.课程标准说明

7.1关于教材的说明 教材是：

《音乐鉴赏》大连理工大学出版社 张国廷 张 艳 苏 京主编

8.本课程对教师的要求 8.1基本要求

音乐院校毕业的音乐专业教师任课。

8.2其他要求

身体健康、思想健康、专业知识面强

9.附加说明

9.1本标准由潞安职业技术学院基础教学部文体教研室制定并解释； 9.2本标准执笔人：贾 鑫

9.3本标准审核人：李治国 胡忠良 9.4本标准批准人：王成旺