电子琴练习曲

电子琴练习曲（共12篇）

电子琴练习曲 篇1

电子琴浅易练习小结

为了适应网友业余学习电子琴的需要，本站近年来陆续汇编了九十条电子琴浅易练习，供网友自由选用。尽管从专业的角度来看，这些东西比较粗糙，但其受欢迎的程度，却是本站始料不及的。

现将有关问题作个小结，作为本练习的结语。

一、本练习的特点

简单易学。练习从正确的弹琴姿势开始，至弹奏调号有三个升号和三个降号的乐曲为止，基本上做到循序渐进，由易到难，由简到繁，由纯技术练习到乐曲，总体上没有技术难度很大的东西。

曲目经典好听。大量的练习都选用中外著名的歌曲、乐曲，网友练习这些曲目的过程，其实也是了解、学习、欣赏这些曲目及掌握这些曲目简易演奏方法的过程，这有利于学习者积累音乐感性知识，扩大音乐视野，提高音乐修养，同时，也是自娱娱人的过程。俗语说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。学习音乐也是同样的道理，你的脑子里如果积累了许多古今中外的名歌名曲，即使没有人专门给你上课，你对音乐的欣赏、理解、表达能力，也可以达到一定的程度。

二、本练习适应的对象

适宜业余学电子琴而练习时间不多的网友使用，包括成年学琴者，也包括年龄较大些的琴童。但不适宜那些希望在演奏技术上达到很高程度的网友使用。如果有网友希望在此基础上将演奏能力提高到较高和程度，建议你请专业教师辅导，采用更系统正规的教材练习。

三、如何在练习的基础上，独立编配、演奏你喜欢的曲子？

许多人做演奏练习，并不是单纯为了能将练习过的曲子弹奏出来，而是为了能够独立的编配演奏自己喜欢的曲子。现在，你已经弹了不少曲子，应该有这个条件了。

你首先可以模仿本练习的方法，右手弹奏乐曲的旋律，左手配上简易的和弦。方法大概如下所述：

（一）弹奏乐曲的旋律之前，必须设计出演奏该曲的指法，做到弹起来顺手、自然、流畅。指法的设计没有一定之规，但也有一定的规律。下面是刘乐坤“练习电子琴技巧——指法”一文中对指法设计的指导，现抄录出来供你参考： “

1、编指法时，首先对曲调进行分段，可以是一小节（各节之间需要频频进行超过五个手指弹奏的指法转换的）；也可以是两节以上的（各节间转换变化不大的）；也可以以长连音为界的；也可以是以全音符为末端的段等等。这需要灵活掌握。

2、设计指法时，尽量不要将拇指①或小指头⑤设在黑键上。这是因为姆指和小指头较短，弹奏时容易让五个指头一起移至琴键上部，按白键时易进入黑键之间，且小指头也较容易在黑键上滑落。

3、在弹奏16分音符时，应力求将指法设计在五指范围之内。

4、拇指①能起到支点的作用，其它指头往左或往右都非常方便，可灵活使用。15、中指③能起到左右兼顾的作用，经常会用到。

6、相邻两段曲子连结处的指法设计应尽量有联系，便于记忆。

7、对于相同重复的曲段或小节，要保持指法相同；若当中有极少数变异之处，则少量微调一下就行，不要过大地改动这些曲段或小节的指法。

8、在使用转换指法时（如缩、穿、跨指法），应尽量选择在音符时值较长的位置上。

9、有长连音、短连音弹奏时，不要使用断音的扩展指法，可使用拇指①和小指头⑤（利用其跨度大）将其连结起来。

10、使用换指（轮指）解决长连音中连奏的问题。”

（二）为旋律配上和弦。关于如何为旋律配和弦问题，本站曾在两个练习中谈过了：

电子琴浅易练习之二十六：如何为C大调的小曲配和弦？

/2749.htm

电子琴浅易练习之三十二：如何为a小调的小曲配和弦?)

/2771.htm

为C大调配和弦的道理，同样适用于其它大调。

为A 小调配和弦的道理，同样适用于其它小调。

下面转抄wxy在电子琴音乐网上发表的一篇文章，供你对这个问题扩大并加深认识之用：

“基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！”

（三）为乐曲设置音色和节奏型

电子琴谱左上角常写着“音色：弦乐”、“音色：长笛”、“音色：吉他”等等，这是编配乐曲的人为乐曲设置的音色。左上角还常写着“节奏：进行曲”，“节奏：圆舞曲”，“节奏：迪斯科”等等，这是编配乐曲的人，为乐曲设置的节奏型。

如何设置这两项呢？笔者认为：对于业余学习者来说，不必在理论上多作探究，应以听觉的实际效果为出发点。对于同一首乐曲，你可以尝试着用不同的音色和节奏型来奏，看它好不好听，如果你和你周围的人感到哪一种最好听，哪就选哪一种行了。

“拳不离手，曲不离口”，要将电子琴弹得好，多练是最基本的条件，建议你在可能的条件下，尽量坚持经常练习，演奏。“温故知新，可以为师矣”是论语中著名的语录，它启发我们，不要贪多求快，不要喜新厌旧，人们在温习旧的知识和技能时，常常可以得到一些新的理解和体会，甚至是自己独特的理解和体会。

怎样练习电子琴的即兴演奏 篇2

如何能做好即兴演奏呢？首先要确定所给旋律乐段的风格，是欢乐的还是抒情的？是坚定的还是悠扬的？是悲伤的还是愉悦的？尽快选择为表达这种风格所适用的速度、节奏、伴奏型和音色。而这些都需要具有丰富的音乐想象力和创造力，在平时不仅要掌握相当数量的乐曲、熟知多种风格音乐的特征，同时还要具备恰当贴切表现音乐的手法。要认真分析在以往弹过的乐曲里，哪些是欢快的，哪些是抒情的，它们的音色、节奏是如何选择和编配的，它们的表现手法和音乐语汇是怎样使用的，哪些乐句感觉最好听、哪些乐曲最能打动你。在学习电子琴演奏中，要学会分析而不仅仅是弹奏，因为，平时所弹过的乐曲都是即兴演奏的最好素材。

要达到流畅自如的即兴演奏，具体做到以下几个方面：

（一）要有一定的视奏能力。

能把现有的课题完整准确地弹奏出来，并深刻地记在心里，在此基础上加以变化和发展。视奏能力的培养需要牢固扎实的基本乐理知识，认谱要快，调性要熟，并能快速地安排合理的指法。在平时的训练中，不要忽视基本练习内容，它的音阶、琶音、和弦演奏的方法都是在乐曲中经常遇见的，它是熟悉调性、熟悉键盘最好的练习办法。考级书中也有大量的视奏的课题，要经常练习。

（二）娴熟的键盘和声。

1. 单排键电子琴的自动伴奏部分需要正确的和弦演奏，才能起到特定的作用，和弦的正确与否直接影响到全曲。平时练习中，常看到这样的情况，有些学生演奏乐曲时右手旋律非常熟练，但左手的和弦几乎全错，这是非常可惜的演奏。究其原因，忽略了键盘和声知识的学习。在即兴演奏时，大部分的注意力要放在右手的旋律演奏、变奏、和音奏上，就更需要对课题上所标的和弦非常熟悉，而且和弦的连接也要非常规范。

2. 要求右手的旋律加以和音来演奏，以使将整个演奏推向高潮。这就需要熟悉每个和弦的不同转位以及不同位置的和弦连接，而这些技能的获得都是要靠平时不断地练习，尤其是对终止式的学习。练习中将每个调的终止和弦作为单项内容列出来，并把每个和弦的名称逐一标明，同时还为每个调的终止式列出三种不同位置的和弦连接，这些练习会对即兴演奏起到很大的帮助。

（三）掌握一些旋律变奏的小技巧，比如，加装饰音、经过音、辅助音、分解和弦音，会使旋律更加丰富、更加生动、更有感染力。

即兴演奏从视奏，到为旋律配伴奏，再到即兴演奏，是一个循序渐进的过程。综合了视奏、键盘和声、变奏等能力，加上学生丰富的想象力和音乐创作力，再经过规范的学习和训练，相信学生的即兴演奏一定会很出色，他们也会对即兴演奏产生极大的兴趣。

（作者系广东省江门市青少年宫老师）

电子材料复习题练习 篇3

1. 、铁氧体材料按其晶体结构分为__、__ 和_石(或六角晶系) 铁氧体。

2.. 永磁材料的一个重要的性能指标为，其单位为MGOe。

3. (主轴型、平面型、锥面型)

4. 目前金属纳米晶磁性材料已得到广泛的应用，其中三种牌号的纳米晶磁性材料为：________、________和________ 。(FINEMET、NANOPERM、HITPERM)

5、磁化曲线随晶轴方向的不同而有所差别，即磁性随晶轴方向显示各向异性，这种现象称为__磁晶各向异性______，它存在于所有铁磁性晶体中，在__非晶磁性材料___ 中不存在。

6、金属永磁材料高矫顽力机理主要有高应力型、__单畴型__、___成核型___和__钉扎型___。

7. 尖晶石铁氧体在单位晶胞中，A位置共有__64__个，B位置共有___32___个，但实际占有金离子的A位置只有___8___个，B位置只有___16___个，其余空着，这些空位对配方不准造成的成分偏离正分并对___掺杂_____有利。

8、磁性材料材料在交变磁场中产生能量损耗，称为__磁损耗___。磁损耗包括三个方面__涡流损耗__、___磁滞损耗__和__剩余损耗___。

9. 一般来讲，技术磁化过程存在两种磁化机制，分别为 _畴壁运动__ 和 __磁畴转动___ 。

10. 一般来讲，铁氧体材料其磁饱和磁化强度远于金属软磁材料，其应用频率远高于金属软磁材料。金属软磁材料低电阻率的特性导致 涡流 效应， 涡流损耗限制了其在高频段的应用。

11. 品质因数是反映软磁材料在交变磁化时能量的_和_损耗__的性能。

二、名词解释：

1. 金属间化合物

答：金属与金属、或金属与非金属之间常按一定比例和一定顺序，共同组成一个新的、不同于其任一组元的新点阵的化合物，这类化合物统称为金属间化合物。

2. 磁相变

答：磁性有序结构向有序结构转变(如反铁磁与铁磁结构之间的转变)或磁性无序结构与有序结构间的转变过程，称为磁相变。

3. 结晶织构

在材料结构一定的情况下，其晶粒在一个方向上成规则排列的`状态，称为结晶织构。

4. 叵姆合金

是指35~80%Ni-Fe系二元合金和添加Mo, Cu, Cr等元素的多元合金。常称做坡莫合金或叵姆合金

5. 磁性织构

在材料结构一定的情况下，其磁畴在一个方向上成规则排列的状态。

6. 氧参数：

描述尖晶石铁氧体单位晶胞中氧离子真实位置的一个参数，是指氧离子与小立方(又名子晶格)中最远一个面的距离。

7. 饱和磁化强度

磁体在饱和磁化状态(磁矩平行排列)时，定义单位体积内磁体的磁矩矢量和为饱和磁化强度。

8. 磁性矫顽力

该磁学参数描述的是磁性材料磁化过程的难易的量，数值越大表示材料越难磁化。在M-H磁滞回线上, 矫顽力为使磁矩为零所需磁场大小。

三、辨析题：

1、现有两种磁性材料：FeNi合金和LiFeCr尖晶石铁氧体，分别测得它们的M-T曲线如下图所示，请问：

(1)图中的(1)和(2)分别是属于哪一个材料? (2)它们有哪些不同之处?

(3)图中的A、B、C分别是什么温度?

(4)如在昼夜温差大的环境下使用，我们该选择哪一材料来开发磁性器件(假设不计成本)?若用于开发高频器件，我们应该选择哪种器件?

2.磁晶各向异性常数K1为磁性材料的内禀磁特性，只与材料的成分有关。故对Fe-Ni合金，只要其成分相同，其K1值都相同。请判断上面说法的对错，同时说明原因。

答：不对，磁晶各向异性常数K1为材料的内禀磁特性，除与材料的成分相关外，还与其结构相关。对成分相同Fe-Ni合金，当热处理工艺不同时，其结构、显微组织将会不同,所以其K1值就有可能不相同。)

四、问答题：

1、简述金属软磁材料磁化机制，同时说明提高其超始磁导率的方法和措施。 磁化机制(磁畴转动，畴壁位移)。 磁畴转动主要受到各向异性场的影响;畴壁位移主要受到各种形式的钉扎作用，如内应力的钉扎，非磁性第二相的阻碍，晶界对畴壁位移的阻碍(也即晶粒大小对软磁性能的影响)。提高其起始磁导率的方法和措施：

① 提高饱和磁化强度Ms; ② 有效方法，使K1→0，λs→0; ③ 高温退火、真空热处理、氢气热处理; ④ 使材料杂质相对集中; ⑤ 真空熔炼、精炼; ⑥ 进行织构

2. 简述晶粒大小对常规磁性材料和纳米晶磁性材料矫顽力的影响规律，并说明为什么。

答：对于常规磁性材料而言，晶粒直径越小，矫顽力越大，一般成Hc 1/D的关系(D 为晶粒直径)。这是因为晶粒越小，相同体积内的材料含有的晶界数目越多。而晶界是畴壁位移所受阻力来源之一，晶界越多，畴壁位移过程将受到更多的阻力，从而导致矫顽力增大;对纳米晶而言，晶粒越小，矫顽力越小。根据随机各向异性理论，纳米晶材料的等效磁晶各向异性常数可以表述如下：Kc，其中Kc 为常规晶粒尺度下的磁晶各向异性常数，N为晶粒临界尺度(小于该尺度矫顽力不再遵循上述规律)内纳米晶的数目。晶粒越小，临界尺度内的纳米晶数目越多，N值越大，从而使矫顽力越小，从而使得矫顽力一般遵循Hc D6 的关系。

3. 简述Fe、Ni、Co(常温、常压下)的晶体结构(要求画出示意图)和磁性。

五年级上册练习2表格式电子教案 篇4

五年级上册练习2表格式电子教案

练习2教学设计 第一课时 课题 练习2 课时 1 授课时间 教学 目标 1、学习歇后语并练习使用 2、熟记有关“观察”的重要性的三段名言 重点 难点 1学习歇后语并练习使用 2、学会解决学习和生活中遇到的问题。 教具 学具 板书设计 预习要求 教师活动内容、方式 学生活动内容、方式 个性教学设计或修改 一、教学第一题(语文与生活) 1、教学第一部分。 (1)要求学生自读五个歇后语，让学生知道这种形式叫歇后语。(本题中的歇后语前半部分是一个有趣的小故事，后半部分是这个故事要告诉人们的意思，而且往往还有深层次的意义) (2)让学生把课前通过查工具书和请教别人学会的歇后语小故事讲给同学们听。可以说自己最喜欢的，教师注意引导。 (3)引导学生了解歇后语前后两个部分之间的关系，让学生自己体会出歇后语的特点。 1、 教学第二部分。 3、教学第三部分。 (1)鼓励学生想想平时在生活和课外学习中还见到过哪些歇后语，然后说出来，看谁说得多。 (2)要求学生用知道的歇后语说一句话。教师评议，看句子是否贴切、生动、准确、通顺。 二、教学第二题(诵读与积累) 1、读背。 2、拓展。 1、学习第一部分。 (1)自读五个歇后语，让学生知道这种形式叫歇后语。 (2)学生把课前通过查工具书和请教别人学会的歇后语小故事讲给同学们听。可以说自己最喜欢的。 (3)学生了解歇后语前后两个部分之间的关系，让学生自己体会出歇后语的特点。 2、学习第二部分。 (1)要求生再读五个歇后语，进一步了解它们的意思。 (2)让学生仔细阅读第二部分，尝试在空白处填上最恰当的歇后语。(学生交流，教师指导、订正) (3)要求学生读两个填写完整的句子，体会歇后语在句中的作用和好。 3、教学第三部分。 学生用知道的歇后语说一句话。教师评议，看句子是否贴切、生动、准确、通顺。 二、教学第二题(诵读与积累) 1、读背。 (1)学生看书，自由朗读，要求渎准字音，读通句子。 (2)指名试读，相机正音。 (3)学生继续朗读，做到熟读成诵。 (4)在熟读成诵的情况下，学生试着理解句子的意思。 (5)指名背诵，集体背诵。 2、拓展。 (1)引导学生选择自己体会最深的一句，说出大意和自己的看法。 (2)让学生联系具体事例来说说自己的体会。 第二课时 课题 练习2 课时 2 授课时间 教学 目标 1、用钢笔描红一段话，注意整体布局。 2、学写毛笔字。 重点 难点 用钢笔描红一段话，注意整体布局。学写毛笔字。 教具 学具 板书设计 预习要求 教师活动内容、方式 学生活动内容、方式 个性教学设计或修改 一、教学第三题(写好钢笔字) 1、指导。 (1)指读题目，教师进一步明确练习要求。 (2)要求学生朗读这段话，指明这段话选自《装满昆虫的衣袋》。 (3)引导学生观察书写的格式，字与字之间、字与标点之间的距离以及每个字在一行中的位置。 (4)教师重点指导“雕、塞”等字和整体布局。 2、练习。 3、反馈。 (1)展示写得好的字，指出好在哪里。 (2)对写得不好的字，进行纠正，强化训练。。 二、教学第五题(学写毛笔字) 1、审题。， 明确本次学写的部首：四点底、心字底。两个范字是：点、思。 2、指导。 (1)学生细心观察偏旁和范字的写法以及在米字格中的位置。 (2)教师边范写边讲解书写方法。 (3)学生初练，教师及时指导。 3、练习。 4、反馈。 (1)展示写得好的字，指出好在哪里。 (1)指出不足，进一步纠正。 一、教学第三题(写好钢笔字) 练习。 (1)学生练习描红。 (2)教师根据描红情况及时小结。 (3)学生仿写。要求一气呵成，注意行款布局。 反馈。 二、教学第五题(学写毛笔字) 1、审题。， 2、指导。 3、练习。 (1)学生临摹，教师巡视，帮助写字有困难的学生。 (2)练习“点、思”的写法。(注意在米字格中的位置) 4、反馈。 ( 第三课时 课题 练习2 课时 3 授课时间 教学 目标 口语交际：训练学生的看图想象能力和语言表达能力。 重点 难点 学会合理想象和连贯表达意思。能够连贯表达意思 教具 学具 板书设计 预习要求 教师活动内容、方式 学生活动内容、方式 一、教学第四题(口语交际) 1、审题。 (1)学生自读题目的要求，观察书上的.漫画。 (2)教师明确本次口语交际的要求：观察并理解图意，合理想象第二幅图的情景;将四幅图的意思连贯地说出来。 2、指导。 (1)让学生认真看图并思考：这几幅图中共有几人?他们在干什么?他们是什么人?(分别给它们取名：晓鸣、小强、小静) (2)组织讨论：已有的三幅图分别画的是什么内容? (3)学生小结出图意。 (4)学生讨论：这幅四格漫画可以怎样命名?(《一张令人发笑的照片》)第二幅图应该是个什么内容?(晓鸣拍的是什么情景?为什么笑得前仰后合?) (5)分组交流。 3、练习。 一、教学第四题(口语交际) 1、审题。 2、指导。 (4)学生讨论：这幅四格漫画可以怎样命名?(《一张令人发笑的照片》)第二幅图应该是个什么内容?(晓鸣拍的是什么情景?为什么笑得前仰后合?) (5)分组交流。 3、练习。 (1)每组指派代表说出他们的想象。(教师以鼓励为主) (2)让学生互相评说各自的想象，对想象不合理的地方加以改正。 (3)学生把想象的第二幅图补充进去，然后用自己的话把四幅图的意思连贯地说给同学们听。 教学反思：

电子琴练习曲 篇5

986A 型半双工对讲机是一款专用的对讲机，半双工的含义是在同一时刻只能“收信”或只能“发信”，发射频率是 49.8MHz，2 套对讲机构成一对，使用时用9V叠层电池。电路简洁，整机制作比较容易，装配成功率高，具有遥控距离远（达100m以上），声音大，音质好等优点。本套件采用DIP插件，电路板较紧凑，要求制作者细心、认真，也是无线电爱好者学习的理想实验套件。

一、电路原理

图1是电路原理图。三极管Q1和耦合可调电感线圈T1、电容器C4、C2等组成振荡电路，产生频率约为 49.8MHz 的载频信号。Q2 Q3 Q4 Q5和相关电阻电容等组成低频放大电路。扬声器 SPK1兼作话筒使用。电路工作在接收状态时，将收／发转换开关置于“接收”位置(默认状态为接收)，从天线ANT1 接收到的信号经天线匹配电感L1、再经可调耦合电感线圈T1、电容器 C4、C2及T1次级线圈等组成的检波电路进行检波。检波后的音频信号，经T1次级线圈中心抽头耦合到低频放大器的输入端，经放大后由电容器C17耦合推动扬声器SPK1发声。电路工作在发信状态时，S2收／发转换开关按下置于“发信”位置，由扬声器将话音变成电信号后由电容器C17耦合到 Q2、Q3、Q4、Q5和相关电阻电容等组成低频放大电路放大后，经耦合可调电感的中心抽头将信号加到振荡管Q1进行信号调制，使该管的bc结电容随着话音信号的变化而变化，而该管的bc结电容是并联在T1次级两端的，所以振荡电路的频率也随之变化，实现了调制的功能，并将已调波经T1及L1从天线发射出去。

图1 电路原理图

二、焊接安装

该电路中使用的元气件较小，制作时把所有的元气件放到一个容器中，防止丢失。要认真识别参数，保证正确插装。图2是印刷电路图。用手拿电路板时请拿边，不要拿面，防止因手的油污影响电路板焊接性能。

所有的器件应立式插装，紧贴电路板，不要留脚过长。电解电容器、三极管插装时注意极性。焊接好的器件不要弯倒，立式安置。电路板上跳线J1用焊接电阻后剪下电阻腿代替，还需一金属线把拨动开关的上端（外壳）与电路板上（SW1）处连接起来。（见说明书中图2）套件中6条导线，分别是按如下连接方式接入电路中：

120mm 长的白导线：电池负极到电路板（GND—）处； 100mm 长的红导线：电池正极到电路板（VDD+）处； 2根80mm 长的黄导线：扬声器的两端到电路板处；

2根50mm 长的导线：一根是天线接线耳到L1的一端；一根蓝色是拨动开关中间端到电路板（SW2）处。

把天线黑色套管旋转装到弹簧天线上，用螺丝将接线耳与弹簧天线固定在塑料前壳中，并焊接白色导线与电路板上L1处。

三、详细制作过程

1、全套散件图如图

3、图4所示，检查是否备齐。

注意：印制板上面R10、C7、SW4不用安装 没有元件，请不要误解是差元件或者资料与实物不符

2、制作时把所有的元气件置入容器中，防止丢失

3、安装过程中，操作者手拿电路板时，请拿边，不要拿面，防止污染电路板

4、立式焊接电阻器（共12只），如图5所示。

R1：10Ω；R2：5.6kΩ；R3：5.6kΩ；R4：10kΩ；R5：10kΩ；R6：10kΩ R7：560kΩ；R8：1kΩ；R9：10Ω R11：330kΩ；R12：220Ω；R13：1kΩ

注：无R10

5、焊接短接线J1如图6所示。

注：在R9、Q5旁

6、焊接瓷片电容器（共12只），如图7示。

C1：50P；C2：50P；C3：82P；C4：35P

C5：502；C6：502；C8：15P；C9：403

C10： 403； C11： 403； C13： 104； C14： 104

注：无C7、C12

7、焊接电解电容器（共3只）如图8所示。

注：丝印层有阴影的为电解电容器负极性 C15：100μF；C16：100μF；C17：47μF

8、焊接可调电感和固定电感（各1只）如图9所示。T1：7kB；L1：1.5 μH

9、焊接三极管(共5只)如图10所示。

Q1：9018；Q2：9014；Q3：9014 Q4：9015；Q5：9015

10、焊接 “收、发开关”如图11，图12所示

11、扬声器两端上锡，两黄导线分别焊接在上锡处，在“扬声器”上焊接导线。

12、金属导线，用剪下的电阻腿焊接拨动开关S1的上端，蓝色导线焊接在开关S1的中间端

13、电池片放入后，另一端打弯，弯向塑料面，并上好锡，再红、白导线分别焊接在+-电池片上，如图13所示。

14、天线放在外壳中固定、焊接白导线，如图14所示。

15、将开关S1和塑料旋钮置入塑料壳中，如图15所示。

16、面壳装饰件置入面壳中，如图16所示。

17、电路板用螺丝固定在面壳中，如图17所示。

18、拨动开关上2根导线焊接在电路板上 如图18所示。

19、扬声器上的导线焊接在电路板上，如图19所示。

20、天线及电池的正、负线与电路板的连接如图20所示。

21、“复位开关按钮”置入面壳中。

四、调试与组装过程

暗恋是一首练习曲 篇6

我看过电影《西西里的美丽传说》,男主角独白:我一生中爱过许多女人,当我把她们抱紧时,她们总是问我,你会记住我吗?我说:当然会。但我知道,我永远记得的是这个从来没有问过我的女人:玛莲娜。

这是一个小男孩朝着男人前进中的唯美记忆。尽管生活不是想象中那样的,就像爱情不只是漂流瓶,不是千纸鹤一样。可是在一个男孩眼里,这一切都是应该的。

那个叫玛莲娜的女人,经历那么多,依然微笑着走过世俗的街道和人群,看着小男孩散落一地的苹果,肯蹲下来替他捡。那一刻,她美极了。

情欲是情欲,心灵是心灵。可是心灵始终在前头带路,就是总会有那么一个人,如《西厢记》里说的,不会相思,学会相思,就害相思。以至于相思成病,哪怕病得再重,却认为是自己的事情,不诉说,不惊扰。

如同音乐家柴可夫斯基和梅克夫人。梅克夫人年长音乐家9岁,他们写信,哪怕是住在同一庄园里,他们也不见面。她第一次听见他的音乐,一听倾心,48小时没合眼,那叫沉醉。她给他写信:我爱你胜过其他任何人,我珍惜你胜过世界上所有的东西。

那时他穷困潦倒,而她却深入他的内心,不伤他的自尊,却又能接受她的资助,并且住进她的庄园。

她不说相见,他也不说相见。有一天,他散步,一辆两匹马拉着的敞篷车驶来了,上面坐了一位衣着华贵的女人,他惊在那里。

是梅克夫人!他所能做到的,就是站在路上深深鞠躬。而梅克夫人也愣在那里,她给他还礼。他们相遇了,不过只有几秒鐘。

他给她写信说这次相遇,她回信说,“不是血与肉的关系,而是情感与精神的相通”。

他创作了第六交响曲,它的旋律常使他热泪盈眶。他说:“我相信这是我迄今为止最好的作品,反正,我知道,它是最诚挚的。”就这是传世的《悲怆交响曲》。然后,他先她而去。再然后,她也去了,执意交待一定要穿上某一件裙子,而那条裙子,正是她第一次听他音乐时穿的……

这也是暗恋的悲怆,这样的故事比比皆是,像暗恋林徽因的金岳霖,这位哲学泰斗一生未娶,他只爱林徽因,但是,林徽因却是梁思成的妻子。林徽因去世多年,某天金教授请朋友去饭店喝酒,他只是默默喝酒,朋友忍不住问这饭局的主题,他说,今天是徽因的生日。抬起头来,他的眼里有泪光在闪。

我也常常想起自己的暗恋,我暗恋过一个人。那是个年轻的女性,刚刚生过孩子。我的一个玩伴因为误食毒鸟的玉米,命在旦夕,他游丝般的声音说,想吃甜的。而那时,在封闭的小山村,没糖和蜂蜜。而这个年轻女人来了,她解开衣襟,半蹲开来,把乳头放在玩伴的嘴里……我目睹这一幕,虽然玩伴最终没能活过来,但我悄悄地流泪了。

我就在心里想着,我要一辈子都喜欢她,我默默地看着她,她行走在路上,她在地里种庄稼,她站在门口长声喊她的孩子……我慢慢地长大了,她也成了中年妇女,可那种最初的情愫依然在心里。

也曾暗恋过一棵树,那是一棵白桦树,也发生在青春期里,它亭亭玉立地站在那里,我就想着,如果我能是一棵树站在它旁边多好啊!其实,就是把树当成一个女子了。

暗恋是一首练习曲,也许每个人都会有这样的时候,因为各种原因没有说出口,然后藏在心里,无论何时,想起来,嘴角微笑。

电子琴练习曲 篇7

一、问答题

1.保密性；完整性；不可抵赖性；可鉴别性

2.首先，两者面对的受众不同，前者面向个体消费者，其更注重产品的个性化；后者面向企业，更注重成本和质量。其次，采取的渠道不同。前者多采用电视、报纸等媒体；而后者多通过展会等专业平台推介。

3.移动商务与电子商务相比其优势主要有：不用铺设线路；更加灵活方便。移动商务将电子商务扩展到无线网络当中，而且设备更简单、成本更低，使其应用范围更加扩大，而且还可以创造出很多新的盈利方式。

4.从以下几个方面论述：个性化；协同过滤；培育客户的忠诚度；增加客户的满意度；增加客户的信任度。总之，利用WEB2.0技术，可以更加便利地开展一对一营销，将产品、广告和服务与客户相匹配。

二、材料分析题

案例1：

其规模庞大，能够做到全球配送，充分利用高科技手段。

案例2：

1、其产品对象是青少年，与其他公司存在较强的差异化，所以取得了成功。最大障碍就是说服商家接受该卡。

2、小面额，不必依赖信用卡；还可以扩大购买范围，扩大客户群等。

3、效果可能不太好，尽可能和大的网站进行联盟。

《c小调练习曲》教案1 篇8

教学目标 能力目标 教学重点 了解、掌握协奏曲的结构。提高学生的欣赏能力、感受能力。

钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。

教学难点 教法 学法 学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。

放磁带，让学生欣赏两遍，了解曲子的旋律特点。欣赏法、讨论法。

教学过程

一、组织教学

二、新授

1、欣赏《c小调练习曲》

1）作品介绍：乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开

祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。

作者：〔波兰〕肖邦

《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。

2）播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。

提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。

三、巩固练习

四、小结、作业 板书

c小调练习曲：〔波兰〕肖邦

车尔尼钢琴练习曲研究 篇9

【关键词】车尔尼;钢琴练习曲;价值研究

车尔尼的音乐作品为钢琴练习者提供了优秀的钢琴练习曲目，成为钢琴学习者必谈的钢琴曲目，而这也是车尔尼一生中最辉煌的成就。车尔尼的钢琴训练教程不仅为学习者提供了高效的技术教材，而且可以让学习者在联系中掌握各个时期音乐作品奠定基础，帮助学习者更好的领悟和声效果和和弦应用，有利于提升钢琴学习者的综合音乐素养。

一、车尔尼的相关概述

1.车尔尼的生平概述

车尔尼是伟大音乐学家贝多芬的学生，也是一位多产的钢琴作曲家、杰出的音乐教育家、伟大的钢琴艺术家，在世界音乐领域中具有非常突出的贡献。车尔尼的作品是对贝多芬音乐思想的继承与创新。纵观车尔尼的一生，其在个人生活上是比较孤寂的，他一生都没有结婚生子，但他的一生却又是闻鸡起舞、废寝忘食精神的直观体现。在音乐追求过程上，车尔尼的生活是非常充实的，他的音乐事业充满了兴趣与乐趣，正是由于其音乐兴趣的引导，让他在音乐艺术上不断攀登高峰，使他永远活在音乐爱好者的心中。

2.车尔尼的音乐功绩

在钢琴艺术归纳与总结中，车尔尼具有无可撼动的地位和无与伦比的功绩。由于针对性的钢琴演奏手指技巧练习曲在早期的钢琴艺术阶段是不存在的。无论是斯卡拉蒂的奏鸣曲，还是库普兰的键盘演奏;无论是莫扎特的奏鸣曲还是巴赫的复调音乐。都是在音乐中进行钢琴演奏的手指练习。或者说在贝多芬的奏鸣曲出世之前，并不存在钢琴音乐技术的快速发展阶段。但是车尔尼在从贝多芬那里获取创造灵感和吸取音乐精华后，无论在练习曲技术上还是在艺术构思上都取得很大的突破。通过贝多芬的启蒙作用，车尔尼创造了系统性的钢琴练习曲训练方法。为古典音乐作品的有效演奏提供了基础，推动了古典音乐作品的快速发展。车尔尼的作品之所以具有如此旺盛的生命力，其根源并不仅仅是他发明了手指练习系统，还在于他音乐作品中所隐藏的深刻思想内涵和优美旋律。正是此类无与伦比的钢琴演奏技巧性和深刻丰富的音乐思想内涵，使得车尔尼具有如此强大的音乐光辉形象。

3.独树一帜的风格特征

车尔尼本身是一位具有极高音乐天赋的艺术创作者，通过其一生创作的音乐作品我们也可以看出车尔尼的音乐成就。当然车尔尼音乐成就的取得还得益于其对音乐的深入研究，它曾经广泛的查阅各类钢琴文献，挖掘前人钢琴教学的精髓，并通过将前人的经验与自己的创作有机结合，创作出了可以帮助钢琴学习者更快掌握演奏技巧的方法，在车尔尼的钢琴练习曲中，都会融合音乐和技术两个特征，细品他的作品，我们会发现很多音乐前辈的创作身影，巴赫使用真实的音调以表现音乐艺术;贝多芬以热情直率的感情流露，展现深刻的音乐内涵，海顿作品中对大自然的诗意表达。但是，车尔尼也并不是一味的模仿和照搬前人的音乐创作，而是在前人的有益元素基础上，融合自己的实践技巧，进而创作出更加优秀的音乐作品。

二、车尔尼钢琴练习曲的音乐性

车尔尼钢琴练习曲最具特色的方面在于其音乐性与技术性的系统融合，在日常实践中，人们容易犯错的地方在于通常将大部分精力都用于车尔尼练习曲的技巧练习上，却不理解技巧的练习也是为音乐服务的。人们尽可能多的掌握各种演奏技巧，以期使练习者熟悉各种触键，强化练习者的手指感觉，为各种层次的音色演奏提供基础条件，进而提升练习者的音乐表现水平，使他们在不同的弹奏中具有适时而恰当的音乐表现技巧。练习曲的根本目的在于提升练习者的音乐性和音乐演奏技术，因而，在钢琴练习的实际过程中，音乐和技术必须全面提升，相互融合，不能因为对技术的重视而忽略了音乐性。一旦忽视了钢琴作品的音乐性，在高超的音乐技术也无法获得完美的音乐效果。

众所周知，车尔尼的钢琴练习曲必须以各式各样练习曲类为铺垫，其作品具有较高的技术水准，其中的隐含艺术因素也是很难领悟与把握的。因而，在实际操作中练习者必须综合考虑其组织耦合的艺术风格、艺术思想和个人生平等多种因素，整体审视。音乐背景、音乐节奏和音乐旋律等因素能够体现音乐艺术形象、音乐艺术风格和音乐内容，所以一旦其中的某一因素发生变化，必然会导致音乐形象的改变。

从音乐形态上来讲，车尔尼作品的音乐形态是丰富多彩的，有如op.299No.39的优美轻盈类型的，此类作品具有明显的节奏韵味，悠扬潇洒的气息、轻盈优美的旋律，意在衬托欢快而激烈的舞会气氛，表现精美细致的舞者形象。也有像op740No.35、op.299No.22、op.636No.9等的节奏紧凑类型的，此类作品是意大利托卡精致风格的直观体现。此外，还有具有画面优美的op.740No.26、op.821No.83、op.299No.26等类型作品，此类作品旋律具有强烈的抒情性和华彩星，处处体现着浪漫主义气息。

在现实弹奏中，我们发现车尔尼的钢琴练习曲拥有非常丰富的钢琴音乐效果，所以必须具有这样的一种意识：单个音分本质上就是一种乐器的代表，要使每种乐器都可以充分展示它的音色和自身个性，而不是让某个乐器来重复或代替某一旋律的混合音色。在实际弹奏中要尤为注重手指的触键。除钢琴音响外，音效效果还有乐队的配器和原始声音的模仿等。如模仿鸟类自然清脆鸣叫声的鸟鸣音色，这类音色具有生动而活泼的音乐旋律，op.299No.38就是这类音色的代表作品;还有在具体旋律中体现清脆空明长笛声音的长笛音色;具有形象舞蹈画面的风笛音色等等。此外，车尔尼的钢琴练习曲并非只具有单一层次的音响效果，而是具有层次多、声部多的综合音响效果，这就要求钢琴音乐弹奏者积极发挥钢琴音响的色彩性和层次性，主动发掘它们所隐含的音乐性。

上述内容我们概括性的叙述了车尔尼钢琴练习曲隐含在技术性后的钢琴艺术特色，它是需要练习者主动发掘的。因而可以说车尔尼钢琴练习曲不是机械的、简单的、单纯性的技术钢琴练习曲，它不但具有一定的音乐内涵，还具有一定程度的音乐技术难度，它是音乐性与技术性相互融合的钢琴练习曲。这就要求我们在实际弹奏中既要注意技术训练，还要注重作品的音乐性。实践经验证实孤立或者忽视钢琴作品的音乐性，都是无法充分表现音乐作品的艺术魅力的。

三、车尔尼钢琴练习曲的技术特征

练习者在弹奏车尔尼钢琴练习曲的过程中，能够充分锻炼其指、肘、腕和肩等多个关节，尤其是对手指的锻炼效果，练习者的手指经过较长阶段的锻炼能够变得坚实有力、灵活巧妙、自由无羁、流畅均匀，触键也会丰富多彩，进而更可以更充分的彰显音乐作品的表现力。或者说车尔尼钢琴练习曲是对诸多钢琴音乐前辈的音乐思想的继承与创新，具有与某些古典主义钢琴音乐作曲家全然不同的表现特征。同时，车尔尼钢琴练习曲也具有较大的键盘音域宽度使用要求，其对乐曲的处理和对乐器的要求也同样具有一定的自身特性。在钢琴音响方面，车尔尼有着较为深入的思考与探究，比如车尔尼的op.740No.38作品，在钢琴音响方面努力追求有所对比。且在织体和音型上车尔尼的钢琴练习曲具有广泛性、代表性和多样性，而且这也充分注重对音乐技术训练与掌握的匹配性。除此之外，车尔尼的钢琴练习曲还强调功能性，注重运用旋律，增强音乐的表现力，突出了曲调，作品的主题有机地融入音型技术中。由此可见，车尔尼的钢琴练习并不是简单的技巧练习，对练习者的音乐能力的提高以及钢琴演奏技术的提高都具有重要的影响，在联系中需要兼顾多种联系，以达到提高钢琴综合能力的目的。

四、结语

车尔尼被人们尊称为现代钢琴演奏的始祖，作为一位优秀的音乐教育者，车尔尼将其毕生精力都放在了音乐教育领域，为现代钢琴练习者提供了优秀的教学方法，创设了丰富的钢琴演奏教育体系，对提高钢琴练习者的钢琴素养，提升练习者的音乐能力都具有积极影响。

参考文献：

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[2]王嘉琪.车尔尼及其《钢琴初级教程（599）》[J].音乐天地，2003（09）.

[3]潘玲.钢琴基本技术训练中车尔尼练习曲的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2004（03）.

[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（S1）.

[5]李洪玲.浅谈车尔尼及其练习曲[J].牡丹江教育学院学报，2005（05）.

快乐练习，同步练习题 篇10

快乐练习，同步练习题

一、把下面带点字的音节补充完整。

x q ai j h y h

镶 嵌 青 苔 蕨 草 青 褐 色 缘 故 干涸

二、辨字组词。

密( ) 滑( ) 编( ) 泡( ) 桶( )

蜜( ) 猾( ) 扁( ) 饱( ) 诵( )

三、给下列多音字组词。

铺pū( ) 尽jǐn( ) 倒dǎo( ) 乐lè( )

铺pù( ) 尽jìn( ) 倒dào( ) 乐yuè( )

四、读句子，再仿照着写一写。

1、水是那样的绿，绿得像是被周围的绿树绿草染过似的。

山是

天是

2、这就是美丽的珍珠泉，这就是我们村的珍珠泉!

这就是 这就是

五、课文精彩内容我知道。

1、水是那样的绿，绿得像 似的。水是那样的`深，，又那样清，清得能看见

，能看见 。

2、《珍珠泉》这篇课文描写了家乡山林中一眼美丽的清泉，写出了泉水的 。抒发了对 的赞美之情，表达了对 的感情。

六、阅读大舞台。

蓝蓝的天空飘着几朵白云。山谷里有一条小溪，清清的溪水缓缓地流着。不远处，有一片绿色的竹林，竹林边开放着一朵朵粉红色的野花。这里的空气多么新鲜，这里的风景多么美丽!这是我可爱的家乡。

1、这段话写了家乡的哪些景物?

电子琴练习曲 篇11

教师进行粉笔字练习必须遵循书法练习规律。练习时，要从楷书入手，逐步过渡到行楷和行书应从写法突破逐步掌握构成要领。现将其基本要求介绍如下：

一、粉笔字持笔方法和用笔要求 持笔、写粉笔字时、用拇指、食指和中指捏笔、其位置贴近笔头、且三指虚握、呈斜卧式、与板面成 45°——50°夹角。运笔速度的快慢、用力的大小决定点、画的大小和粗细、书写过程中、适时转动粉笔、使笔头保持圆弧状、以求得线条均匀、用笔讲究提、按、行，但要求书写内力始终保持一致，笔笔到位。

二、粉笔字练习的方法和步骤 首先临写楷体。临写的范本很多，选择自己爱好的优秀范，本来练习。临写时，首先进行对临，仿写——仿照范本来写，待熟练后，再背临——默 写范字。所以，临写前要研究相关理论，用心读帖，然后进行笔画临写练习，熟练后再临写完整的字，待对所临写的字默写的很象后，进行全帖临写。当基本掌握了楷体书写方法后、再临写行楷或行书、其方法步骤与楷书相同。按照以上要求反复进行，最终达到字写的好、整篇组合 的美的目的。

三、粉笔字练习中应解决的问题

1、粉笔字笔画练习要把握起笔、行笔、转折和收笔的要领粉笔字的起笔一般要求“欲横先竖、欲竖先横”有“藏笔”，按笔之势、行笔要稳健、用力要均匀、使线条有力、流畅。写转折笔画时、在转折处要有顿挫用笔、写曲线笔画时、手应随笔画的弯曲而捻转粉笔，忌随意用笔而使线条形成折带状，造成线条无力，有薄弱之感，收笔一般要有“回笔”之势：勾、撇、提、悬针等收笔要顺 势提笔而出。但须保持内力不变、力送到头。笔画的具体写法如下：

点——虚起笔渐按下回笔作收势。

横——按笔起笔有藏笔之势后右行按下回笔作收势。竖——按笔起笔有藏笔之势后下行或按下回笔作收势 垂露或顺势提笔呈悬针状。

撇——按笔起笔有藏笔之势。 左撇出稍行便顺势提笔。

捺——按笔起笔，稍有藏笔之势、后右下行、呈一波三折状、再顺势提笔出锋。

挑——按笔起笔，有藏笔之势、后顺势向右上提笔。

折——按笔起笔有藏笔之势后行笔至折处停笔再按笔写折后行笔按下回笔收笔

勾——横勾似折，但折后顺势提笔斜出锋。竖勾如竖，但在竖画按下回笔时顺势向左上提笔出锋，弧形勾的起笔，按笔有藏笔之势后行曲线，边行边转笔至勾处回笔，顺势提笔出锋。

2书法分用笔、结构和章法、正确处理粉笔字的结构关系、使笔画组合得当、字体严谨美观、进行粉笔字练习关键是笔画组合、组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。（1）保持字的外形呈“方”形 粉笔字是方块字，但字的方正不是绝对的，而是整体感觉。

（2）分析结构和比例 粉笔字分为独体字和组合字两种。组合结构的字又分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、上下 左右组合、里外组合、参差组合。经过反复练习把握组合比例最终能够做到出手便符合比例。3.体现上紧下松特征 粉笔字结构如同人体结构，大部分上部构成紧凑，下部构成舒展。从美学观点来讲，只有疏密搭配得当，才能产生美感。一个字就是一个画面——上紧而不挤满，下松而不空缺、松紧对比适度，构成协调美观。进行粉笔字练习如若把握上紧下松规律，便可突破笔画 组合“排列易均匀”的难点。

4.强调内紧外松，将字写的内部紧凑，外部舒展。结体严谨、形不散的字。犹如所有笔画均向中心集中、具有凝聚力，形成一个整体，又如从中心向外发散，到外部很舒展，具有洒脱之感。

5.注意左收右放，粉笔字的另一个显著特点是左边笔画呈收势、右边笔画较开放。这种收放对比很能凸现字的精神，给人以神气十足之感。

6.力求重心稳定，粉笔字虽然是方块字，但大部分均衡而不对称，在书写时稍不注意会使重心偏移而出现东倒西歪现象。行书源于楷书，故而掌握楷书写法后/再练行楷、然后练行书，是正确的练习套路。行书，书写速度与人的思维速度大体一致、特别适宜记录、适宜教学。

四、粉笔字的板书应用，练习章法、板书布局练习的一般要求如下

1、进行版面设计

板书前要进行版面设计，以确保板书时心中有数。版面设计主要包括板书内容的位置设计和版面的形式设计两部分。版面应遵循边距、篇距、行距、字距的原则进行设计。板书一般要求横排少用竖排。板书章法的规律通常如下。

2、板位的划分 板位的划分，就是有意识地将教学用的长方形黑板划分为几个区，例如可分为固定区和活动区。固定区所写的板书是主要的。一般在一节课(或几节课)的教学活动结束之前一直保留着，通常将教学的重点内容按其纲目依次写上。而活动区所写的板书是次要的，可以写了又擦、擦了又写，通常写的是解释、说明性的文字、或要注意的字词句、或理科已学过的定理定律公式等。黑板的固定区和活动区各占板面多少面积，应视教学内容的具体情况而定，不要强求一律。但固定区最好安排在黑板的中间，因为这个板区正是全教室学生的最佳视角处。在固定板位区内，板书设计可以采用标题居中、标题居左、标题居右等形式。标题就是课文的题目或某章某节的题目，它是一节课中板书的“亮点”、标题的字不仅要大于其他字而且字体还可以“鹤立鸡群”，即其他内容的书写一般用楷、行书体、而标题书写可用隶书或宋体美术字等。

3、板书的款式

板书的款式是变化多样的也可以说因课、因人而异。但概括起来有以下三大类型。

1主题式

主题式的板书款式，要求在黑板写的文字较少，只要将课程内容的主题词句或公式、定理写在板位固定区即可，让学生一看清晰明了而且醒目

2列表式

列表式板书就是将上课时所讲的内容概括地用图表表示出来，可以借用大括号、表格图示等形式

3、流水式

流水式板书就是将讲课内容按纲目，顷次自左向右写出(可以将板位固定区分几个竖栏)。细节较多的可用数字或字母的大小写来区分。流水式板书的包容量可大可小，比较自由随意而成、是最常用的款式。

4、强调整体美观，整篇字的组合是板书布局的重点和难点，其效果直接影响视觉感受。

5、突出重点内容 板书一般用白粉笔书写，但为了突出重点，可换一个书体或利用彩色粉笔来书写重点内容。

书写时要注意做到：头平、身正、臂曲、足稳。头平是为了保证视线的平正，使写出的字行列整齐。身正是指身体端正不偏斜。要随着书写位置的左右变动而平移。直也不是僵硬呆板，应该以自然大方、书写方便为好。

臂曲是指执笔的右手臂曲成直角，举到眼的高度最便于书写。随着书写位置的上下、高低变动、手臂弯曲程度也要作相应的变化。

足稳是指两脚分开站立、以保持身体的平衡、稳定。

6、课堂教学中书写粉笔字应注意以下几点（1）示范性。

教师在课堂上写板书，也是做写粉笔字的表演。绝不可以随随便便，胡写乱画。

2、灵活性。

为增强教学的直观性，教师有时让学生直接观看书写过程，这时，要求身不挡字。写字姿势要灵活调整、并保持身态的大方。

3、变动性。

黑板版面大，书写范围广，需要及时移动身体/变换姿势。示范区和练习区的变换

4、间歇性。

即边讲边写而不是一气呵成。

五、粉笔字的运笔方法

粉笔字写好了，能给学生以美的享受。相反，则会给学生不好的印象，直接影响教学效果和教师的威望。粉笔字与钢笔字同属硬笔，运笔方法与技巧也基本相同。学好了毛笔字和钢笔字的运笔方法，也就为学好粉笔字运笔方法打下了基础。

1、要写出有强有弱、有实有虚、有粗有细、要调整好用力的大小，控制好上下的起落运动、微妙的提按粉笔、不能平均用力。

2、要写出流畅、稳健、有刚有柔的笔画，就要控制好运笔的缓急，行笔要有快慢之别，不能匀速运笔。

3、黑板是竖立着的，粉笔比钢笔粗，只能写大字，运笔就不能只靠手腕和手掌，而主要靠臂肘腕的连动。

4、粉笔酥软，容易磨损，书写触板圆头会立即磨平。如果不转动粉笔体，写出的字只能粗扁软弱。怎么写好粉笔字 关于粉笔字的要求，粉笔字要写的清晰可见，便于学生认读，写字时的速度不能太慢、太慢你不急，学生还急呢？

5、粉笔字要美观大方，书法要求，粉笔字要清晰可见，便于学生认读，那么各种书法书体中，草书不行，隶书现在很少用了，所以行书和楷书是选练习结构，书法分用笔、结构和章法，但我们不是学书法，我们只要写好粉笔字就可以了，所以简单点要求，我们只要字的结构好就可以了。智永的字的结构十分平整，便于书写和认识，练习起来的时候，用笔要求不高。所以，重点是结构，那么怎么去练习结构？比如写一个“十”字，结构上要求是竖要直，同时竖要在横的中间，有的人写字的时候软 的没有力气，你写横，那就写的直点，不要带很大的弯曲，同时竖的时候，就认真放在横的中间就可以了。所以只要认真点，照着字帖写，写好结构不是大问题的。同时还有一个办法，你可以瞄出那个字的外形同时往里面填写笔画，书法上称描红，也可以练习结构的。

课堂总结

在实践中悟出了些心得，以供大家借鉴

1、以楷书入手。循序渐进。由慢到快。逐渐过渡到行书。

2、选择字帖。最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。毛笔书法是很讲究笔画形态的。故不宜作粉笔字的字帖。

3、临帖方法。全面反复临写。举一反三。触类旁通。做到练习为了运用。

4、粉笔字要求横写成直列。切忌忽上忽下蚯蚓混沙。因而初学时最好在黑板上划上通行格子。一丝不苟地认真练习。久而久之。形成一种技能。便随手划上亦成规矩了。

5、初学时。写会儿后。退立远处。观察对比。分析研究。扬长避短。不断提高。

6、经常看粉笔字写得好的板书。相互研讨练习时切勿急躁。持之以恒。自然会有长足进步。

钢琴练习曲中的钢琴伴奏 篇12

关键词：钢琴练习曲；钢琴伴奏

不同作曲家因所处历史时期的不同，所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同，所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表達情绪、创作技法，以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期，钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的，但随着社会文化的不断演变，在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁，具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲，作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。

1 练习曲中的钢琴音区层次的应用

钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器，主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中，横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点，所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点，经过几百年钢琴作品的产生与演变，逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时，我们可以将钢琴中的不同音区划分为：低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能，并根据各层次的功能进行音型层次的搭配，从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。

低音层是钢琴音区最低的层次，它主要担任提示和声低音的功能。同时，因其较低的音响特点，在人耳的听觉习惯（听觉效应）中占有较大比重，并可以产生更多的有效泛音，所以低音层次是音型的基础。同时，在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律，可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比，就好像同一主题音调在不同音区的变奏，从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律，可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中，能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解，经过节奏的组织产生具有一定节奏提示（或称表情提示）的组合形态，在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用，所以多出现在中低、中高音区，因为这些音区音响的特点，更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中，这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式，对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型，具有一定的指导作用。

2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏

钢琴练习曲中音型的变化丰富，在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中，虽然没有标明“练习曲”，但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”，只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中，大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中，抓住旋律构成中隐藏的旋律元素，或作为旋律的有效补充，音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中，多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部（旋律长音、乐句间连接处），为了达到曲目段落有机的结合，在创作风格的要求下，可以将伴奏音型进行复调化处理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。

18世纪中叶～19世纪中叶，随着钢琴制造业和社会文化的发展，古典音乐时期逐渐形成，人们对钢琴演奏技术的更新与期待显得非常迫切，由此产生了典型意义的练习曲。这类练习曲不以音乐的美为最终的目标，主要是为了挖掘、探究钢琴技术为主要目的，增加钢琴技术的趣味性与可能性，同时也是钢琴技术的重要尝试。这一时期如穆齐奥·克列门蒂、约翰·巴普蒂斯特·克拉莫、卡尔·车尔尼、凯斯勒等作曲家，他们将每一首钢琴练习曲确定为一个技术目标，如五指独立性练习、快速音阶跑动、琶音的连贯性、单手音型技术、某一种固定音型、装饰音、音程技术、和弦技术等。通过针对性的练习，从而获得该种弹奏技术。在这些钢琴弹奏技术中，有很多是同钢琴伴奏相同的，因为钢琴练习曲也是钢琴织体音型的运用，钢琴伴奏是将钢琴练习曲中学习到的具体技术，运用到旋律伴奏中的。不同的是，钢琴伴奏更强调钢琴音型的伴奏功能，并不过分强化钢琴自身有关钢琴技术的个性展示，钢琴伴奏的音型特点更强调为他人服务，“甘做绿叶的角色”。

到了19世纪中叶，浪漫主义思潮深刻影响着各种艺术形式，音乐艺术也在其中。这类艺术形式崇尚个性的展示与张扬，更注重思想情感在作品内部的表达。这一时期的音乐作品强弱的对比极为突出，极强、极弱的力度对比对于表达张扬的个性提供了有效的渠道。为了达到个性的突出，钢琴伴奏音型织体也从和弦、调性上力求更丰富、更深一步的构思与变化。这就给钢琴学习者提供了更多的学习内容，在对伴奏音型织体、和声的构造、各音区层次的运用与搭配上，提供了更多优秀的借鉴。所以，钢琴伴奏绝对不是空穴来风，绝对不是个人凭空的幻想，它是钢琴这一乐器音乐构成手段的一脉相承。浪漫主义时代钢琴练习曲不再是简单钢琴演奏技术的攻克，在技术的考究上已经具有相当高的程度，它是对技术可能性的更高层次的要求。一些经典钢琴伴奏作品中也不乏难度较高的作品，而在一些创作类型的歌曲伴奏中，可以隐约地看到浪漫主义钢琴作品音型、和声、织体手法在钢琴伴奏创作者内心的影子。

3 练习曲中的低音

钢琴音型法中另外一个重要的层次就是低音的选择，它是钢琴伴奏中应注意的重要环节，因为低音不仅是和声提示的基础，同时它也是一个重要的旋律层次（或称为旋律），这个层次的把握是音型与织体层次变化与组合的基础。从不同阶段钢琴练习曲有关低音的应用上来看，低音的使用可以简单概括为原位低音、转位低音、原转位低音中的进行、持续的低音、复合型的低音、导音性质的低音等。这些低音的形态是从和声进行与旋律进行关系上的进一步复杂变化，我们在对练习曲进行学习与研究时，不仅仅是从演奏角度掌握练习曲的弹奏，还应该将低音的变化归为另一个旋律层次，它在整个曲子中担任着重要的声部。因为其位于整个音型的最低声部，低音的出现不仅是为了交代和声进行的连接关系与变化连接，更重要的是踏板的加入和低音的变化，可能获得更多优秀的泛音音响。练习曲各种音型中的低音，同钢琴伴奏的低音在构成上是一致的，区别仅仅是练习曲中的低音更为丰富。这样做的目的是使练习曲的创作更为器乐化，为了达到更丰富、更有变化的效果，所以在低音的写法更具有可推敲性。钢琴伴奏中的低音，因其服务的对象是单旋律，为了达到提示、丰富主旋律的作用，所以在低音的选择上受到一定的局限性，就没有练习曲那么灵活与自主，钢琴伴奏中低音的选择，更简洁化。在学习研究练习曲时，我们不妨将练习过程中看到的、学习到的低音进行分析，将过于复杂与重复的低音放弃，将能够为旋律带来提示与补充作用的低音应用到钢琴伴奏音型的弹奏中。可想而知，这是一件非常有价值的事情。

4 练习曲中的音型与钢琴伴奏音型法的关系

音型是钢琴表达节奏、和声的有效载体。这一功能是其他乐器不能比拟的，因为钢琴具有音域宽和声响更容易快速发出的特点，音符的密集程度是其他乐器无法达到的，其音型織体中音符的数量是它表现音乐的重要基础。尤其是古典时期和浪漫时期的钢琴练习曲中有非常经典的音型范例，从单一层次的伴奏音型到双手复合型的伴奏织体，从和声语言的简单化到和声语言的复杂化都有非常具体的例子，这些例子是经典的教科书。钢琴练习曲中，从各种音型单独来看，它只是简单和弦音的分解与组合状态，没有过多的生命力，在练习曲中只是简单地连接。如果从音型与和弦连接过程中挑选出简单的和弦音作为主旋律，由演奏者轻声吟唱，伴奏音型的生命力就跃然“琴”上，使得本来枯燥、生硬的音型突然变得具有强有力的和声推动性。需要注意的是练习曲中的伴奏音型是为了器乐演奏技术潜力最大化而进行的创作，它将钢琴音型做了较大化的创作处理，主要是为了进一步提升钢琴织体功能，它比钢琴伴奏中的音型更为丰富与独立。练习曲中的音型如果在钢琴伴奏中使用，首先应注意伴奏音型与旋律在音区上的相互呼应、对比、补充的关系。另外，要注意音型化的伴奏织体不应抢夺主旋律的主导地位，应着重突出主旋律，为主旋律起到提示、补充的作用，切记不能喧宾夺主。

5 如何借鉴与运用钢琴练习曲中音型、和声、音型法为钢琴伴奏服务

钢琴伴奏中对于音型、织体、和声的运用属于伴奏的范畴，它是为旋律提供更多支持的部分，也就是为旋律提供更多有效解释的部分。它的作用是提示乐曲节奏与和声、创建与营造音乐氛围和表达音乐风格。不同之处在于，钢琴练习曲中的音型与织体原则变化更为丰富、多样，不受乐曲旋律限制，其独立性更强。而钢琴伴奏中有关音型、织体及和声的使用，更具有一定的目的性，就是更好地为主旋律服务的原则，在弹奏时更注重音区的选择、层次的搭配、和弦音的节奏组织形式（音型的构成）等技术规则。弹奏时更注重伴奏与旋律相互弥补、相互促进的共性原则，而钢琴练习曲相关的构成与弹奏更讲究个性的发挥与技术表现的最大化。

钢琴练习曲是钢琴演奏技术的宝库，同时也是学习钢琴伴奏实践技术的重要教材，练习曲中有关和声的知识、音型的构成、曲式结构，以及一些作曲家特有的写作技术都是不可多得的宝贵知识。在学习、弹奏钢琴练习曲时不能只停留在简单技术攻克的阶段，在掌握技术的同时，钢琴练习曲可以作为更多钢琴伴奏写作知识的范例，通过对练习曲更细致的分析获得更实际、更有解释力度的实例。这些实例可以有力地说明钢琴伴奏演奏、写作时的依据，说明钢琴伴奏音型、和声的产生是同练习曲中的音型法与和声的使用是一致的。钢琴伴奏有关音型与和声等其他理论知识的掌握，同钢琴演奏技术的积累是相同的，钢琴伴奏理论知识与实践技术的掌握是循序渐进的，也是从易到难、从简单到复杂的过程。钢琴伴奏技术绝对不是凭空想象的，也不是杰出音乐人才的独享物，它是有规律可循的，它更是一个可以看得见摸得着的东西。钢琴伴奏技术的学习、掌握、运用与创造，是一个由必然世界到自由世界的过程，要想真正了解它、掌握它还需点点滴滴的积累，这就是“善学者，究其理；善行者，究其难”的道理。