电子琴教学（共12篇）
电子琴教学 篇1
音乐教学常常被看做是面向青少年的教学领域, 然而随着社会的发展, 老龄人口的增多, 音乐学习的队伍逐渐扩大到老年人这一特殊群体。老年人忙碌了一生, 更需要用音乐来丰富他们的晚年生活。音乐不仅能使老年人自娱自乐、提高音乐素质、给家庭带来欢乐, 还能活动双手和十指, 有助于延缓大脑衰老。
老年教学, 是一种创造性的思维活动, 是对教师水平的一种全面、综合性的考量。它需要教师对老年学员所学知识融会贯通, 灵活把握, 并善于在教学中敏锐地发现老年人的思维优势与生理劣势, 根据老年人的不同特点和不同心理, 依据老年人不同学习意图, 因需施教, 因材施教, 从而使老年教学融知识性、思想性、趣味性和实用性于一体, 充分满足广大老年人的学习需求。
作为一名老年大学的电子琴教师, 笔者结合自己的教学工作实践, 仅就老年人电子琴教学略陈己见。
1 掌握老年教育的基本特征
老年人学琴的目的在于增长知识、陶冶情操、促进身心健康。学琴可以延缓衰老, 增强老年人大脑的活力, 因为在弹琴的过程中, 大脑和双手的运动会使老年人的整体协调性得到很好的发挥, 在欣赏优美动听的琴曲中, 既有益身心、陶冶心性, 化解了身边的烦心事, 又能丰富了老年人退休文化生活。
老年教育的特征主要表现为年龄特征、职业特征、基础文化特征及时代社会特征等。把握以上特征是老师选择教材、备课的基础。教师首先要认真做好教学的各项准备工作, 诸如针对老年人理解能力强、动手能力弱、记忆差的特点;采取乐理知识和基础演奏同步, 乐理知识与基础指法练习同步的方法进行教学, 这样既加强了对乐理的理解力又弥补了指法记忆力差的缺陷。其次是注重老年人的心理特征, 教师选择教材要多样化, 乐曲的难易程度要互补, 乐曲要选择老年人熟悉的中国曲目, 以提高学员们欣赏乐曲的兴趣, 让他们能够从音乐中得到回忆和共鸣体会到人生乐趣。老年教学以“学、乐、为”结合, 以“学”为主, 在学习中体验“快乐”, 学了能“为”。
老年人学琴大都是为寻求健康愉悦身心而来, 也有的为解除孤独自闭而来, 还有的是为追求圆梦展示艺术风采而来……尽管目的纷繁, 但终究都是为寻求快乐而来。教师应抓住这个中心, 注重亲和、轻松而不施加压力。教学中以鼓励和表扬为主, 激励老年人的学习热情和自信心。老年人学习弹奏电子琴的过程本身就成为“老有所事”的重要内容, 而通过演奏所产生的愉悦感和精神享受, 正是“老有所乐”的本义。因此, 老年人学习电子琴既实现了“老有所事, 老有所养, 老有所乐”, 又可让子女们安心的投入到工作中去。
2 电子琴在老年音乐教学中的优势
电子琴与传统乐器相比, 最大不同在于它多变的音色、宽广的音域和恢弘的音响效果, 并且它的种种特点与老年人的生理特点相对应, 在老年人音乐学习中有着很大的优势。
(1) 发声原理的改变减弱了触键力度与敏感度, 更利于老年人控制与掌握。电子琴的触键与一般键盘乐器相比所需的指力更轻, 而声效相差无几, 这对于老年人来说, 较轻的指力更易控制和掌握, 老年人不必再为如何达到最规范的触键方法与手型进行很长时间的指法练习而苦恼。
(2) 电子琴丰富的音色与节奏提升了老年人的听觉效果, 为他们提供了综合性音乐学习的可能。电子琴的音色几乎能够模拟所有乐器与大自然的声响以及各种打击乐器的声响, 为老年人在音乐创作和音乐表现上提供了自由想象和发挥的空间, 在演奏上具有丰富的表演力。老年人通过电子琴学习, 对各种音色、节奏相关的内容, 包括乐器的发声原理, 音色特点, 节奏风格及地域性等都得到了解与学习, 这也为老年人在电子琴学习中获得综合音乐知识, 提供了得天独厚的基础条件。
(3) 自动和弦功能为老年人演奏带来了便捷, 有助于快速获得成就感。电子琴都设有“单指和弦”、“多指和弦”两种和弦弹奏方法, 自动和弦功能丰富了音乐效果, 老年人只要花不多的时间在自动功能的辅助下便能得到良好的演奏效果, 有助于提升老年人学习信心和兴趣。
3 老年电子琴教学内容设置
由于老年人理论知识强, 操作能力弱, 而弹奏技巧并不是老年电子琴教学的终极价值目标, 因此, 应对老年人的学习内容做适当的调整与简化, 以符合其生理特点与实际操作能力。
(1) 电子琴的功能操作。
功能操作是学习的关键, 对于老年学员来说, 常用的功能通常包括:音色与节奏功能、自动和弦伴奏功能、节奏的前奏尾声与插入功能、音色库的储存功能、录音功能、变调功能和简单的效果器的操作。功能操作是演奏技能的一部分, 随着学员在学习过程中技巧的提高, 在掌握基本演奏技巧的前提下, 在演奏中将许多功能操作等关联知识融入到弹奏中来, 可以使弹奏具有创造性, 又有所突破。
(2) 音乐知识与演奏技能。
虽然学员大多是业余爱好者, 学习目的不是培养专业的演奏者, 但教学内容必须要有一定的系统性与规范性。在教学实践中, 还应结合实际乐曲, 让学员在演奏中边学技能边学乐理知识, 将理论与实际演奏相结合。
(3) 坚持基本功训练, 注意培养老年人即兴伴奏的能力。
基本功训练是演奏的基础, 要细致入微地启发老年人只注重兴趣, 而不抓基本功的想法。要把看似枯燥、机械的基本功手指训练, 提升到延缓老年人脑机能衰退能起到事半功倍的效果。学琴进度应顺其自然, 因人而异, 不能操之过急。对老年人在技巧方面要有一定的要求但也不可操之过急, 可以因个人不同的手指条件适当放宽要求, 因材施教地让他们一点点地学习, 一步步地进步, 避免在学琴过程中增加心理负担, 减弱学琴的兴趣和信心。要从培养老年人即兴伴奏的能力出发, 提高练琴兴趣。在学习电子琴作品演奏的同时, 加入即兴伴奏的内容, 结合基础理论知识, 进行作品分析作品调式调性的识别以及如何选配和声及伴奏音型等。教会他们如何编配即兴伴奏, 不断增强其电子琴演奏的实用性和即兴性, 使老年人能够真正地做到自我演奏、自我创作、自我欣赏, 达到自娱自乐、陶冶情操, 提高自身素质的目的。
4 老年电子琴教学方法
在老年电子琴教学中, 教师要针对老年人的学习心理, 灵活运用恰当的教学方法, 使老年电子琴学习变得丰富而有乐趣。一般来说, 老年电子琴的教学方法有:
(1) 演示法。
教师在课堂上通过播放音响、示范等方法, 让学员获得感性知识, 如教师示范弹奏要学习的乐曲, 乐谱范唱、演奏技巧的示范、技术动作的分解等;使用音响播放乐曲让学生聆听。
(2) 讲授法。
指以简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。如:针对要学习的每一首乐曲, 分析乐曲里存在的乐理知识;对作曲家的生平、创作背景进行介绍性的讲解;对音乐作品进行分析与论证;对乐谱进行解读;利用多媒体等教具使学员边看边听边练习。
(3) 合奏教学法。
电子琴课程合奏教学中可发挥很大的作用。电子琴具有音色丰富的特点, 因此合奏成为电子琴教学中必不可少的一项重要内容。学生在合奏中体验乐队的声部感与音乐的整体感, 又为学生在弹奏过程中体现到合作精神。同时, 在合奏中也可以分出难易程度不同的声部, 根据学员的不同情况安排其合适的声部, 充分激发学生的学习电子琴的兴趣。
(4) 课堂中的表演展示。
在课堂上老师可安排学员进行表演展示, 在展示过程中老师可以对学员的演奏进行指导、点评与比较, 使学员及时得到反馈意见, 针对自己的不足, 快速提高演奏水平。
(5) 循序渐进教学法。
教师在讲解每一课新知识新内容时, 都要将先前已学过的内容作为铺垫, 用一些带有启示性语言对旧知识进行延伸, 引入新内容, 或是在欣赏乐曲时, 可将先前听过的同类乐曲放在一起进行对比, 使学员在旧乐曲中找到新曲子的相似之处与突破点, 更好的掌握新的知识。
通过电子琴教学, 使老年人不仅掌握一门弹奏技巧, 更使他们获得欣赏音乐的能力, 能够感知音乐的形态美、意态美和风格美, 开拓老年人的音乐视野, 培养具有音乐审美分辨能力的老年电子琴演奏者, 让电子琴音乐成为老年生活中美的享受。
参考文献
[1]段建平.中老年电子琴教学之我见[J].民族音乐, 2012 (2) .
[2]张学强.老年电子琴教学方略[J].新西部 (理论版) , 2012 (6) .
电子琴教学 篇2
电子琴教学心得1
关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
电子琴教学心得2
作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，
多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。
电子琴教学心得3
自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。
美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。
电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。
前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说：“儿童的智慧就在他的手指上。”有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电
子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。
器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。
电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。
通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，
电子琴教学心得4
1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。
怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。
2、我主张集体课教学。
我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。
3、注重视奏和即兴创编能力的培养
在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。
教学阶段性
1、教学的第一阶段（入门阶段），
初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。
2、教学的第二阶段（初级阶段），
初级阶段主要是三个内容的积累，a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力，b、演奏技巧的准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。
3、教学的第三阶段（提高阶段），
首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。
电子琴教学心得5
电子琴是一种多功能乐器，它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音，还能奏出和弦和混响效果，能自由选择音色和节奏，还能控制音量和速度，而且有储存和编程的功能，所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛，相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育，提高他们的文化素质，同时，学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长，提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中，三年来收获很大，感触还是很多的，下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。
三年来，我把电子琴用在音乐教学中，把它当成一种学习音乐的工具，发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式，学生运用电子琴学习音乐的热情很高，而且，孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习，使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。
电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，——让学生们去学习和掌握。
电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为：让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦，分散学生学习文化知识的注意力。其实不然，我们只是把电子琴作为一种教学工具，其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧，而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法，在这样的基础上，教师可用电子琴进行其它教学。
如利用电子琴欣赏课是非常有趣的，学生在听了欣赏曲后，有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来，虽然不是很连贯或只是其中几个音，但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼，同时提高他们对音乐的兴趣，增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来，还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗？上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时，教师可采取一对一的相互学习形式，让一个学得好的帮助一个差的同学，这样两个学生都能提高，教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法，有利于学习发扬团结协作的精神，更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。
电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学，不但提高了学生的音乐素质，而且还对小学阶段的文化知识学习，提高审美能力，以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴，理解音乐表现力，讲解自己的认识，理解情况，这是发展语文方面的素质。情操的培养，对音乐的认识，这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏，这是审美观点的培养。电子琴的学习，是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动，所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之，利用电子琴进行音乐教学，不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础，更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径，达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识，而在于对音乐知识的推广和普及，对学生音乐兴趣的培养，在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。
三年来发现，学生们对电子琴倍加爱好，对电子琴课也产生了浓厚的兴趣，可见，电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力，有了兴趣，教师再加以适当合理的引导，其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信，我校的音乐教学质量，以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中，确使我感受很深，受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴，也希望有更多的人能支持学生学习电子琴，理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。
电子琴教学心得6
一、以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。
在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。
二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。
在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。 例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的.发展过程结合到一起:
1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。
2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。
3、第三乐— 旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。
4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。
整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。
三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。
音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶
冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。
四、掌握正确、科学的练琴方法。
掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、面对新作品,把练习过程分解成五个步骤
( 1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。
(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。
(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。
(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。
3、有家长陪同的学员,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益
电子琴教学心得7
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。
还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：
①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
电子琴教学心得8
春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天（4月23日——4月27日），培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号；以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。
一电子琴教学中，培养青少年的综合音乐感。
“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。
二电子琴的弹唱公式。
节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养，“手要用琴来歌唱”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养，才能为正确表现音乐打好基础。
三电子琴功能的运用。
通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。
所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。
电子琴教学心得9
一、13幼师班
1、本学期有10名新生插班入学，按照这种特殊情况制定了两步走的教学形式，学习内容由浅至深、循序渐进。在给老生学习较高难度练习曲的同时，加快加大力度训练新生电子琴基本功，这样对于老生有挑战性，也是激发新老学生的学习兴趣，提高了学生的学习欲望。现在，全班同学间的距离逐渐拉近，基本完成教学目标。
2、在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，同学们已逐渐地掌握断音弹奏、连音弹奏、跳音弹奏、保持音弹奏方法，在每节课中，我特别强调手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。
3、乐曲方面，除了学习独奏乐曲以外，还能够变换音色、节奏型演奏简单的合奏乐曲，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。
二、12幼师班
1、学习内容主要是幼儿弹唱歌曲，能熟练掌握c大调、a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、d大调、b小调伴奏织体，各调的正三和弦和属七和弦的转位连接。
2、在学习为旋律配备伴奏型的过程中，个别学生还不能熟练弹奏，主要是手指基本功差，乐理知识模糊，需加强基本功的训练。
3、针对专业上的要求，制定的教学方案，学生能积极配合教学，利用晚自习时间加强训练，基本功得到大力提高，均能达到目标。
高职低年级电子琴教学技巧探析 篇3
一、全面提升学生对电子琴艺术的热爱
兴趣是勤奋练琴、努力学琴的原动力，让学生从一开始就对电子琴艺术产生热爱、发生兴趣，是教师工作的核心，也是最大的教学技巧。至于如何达到这一目的，我们可从如下两方面加以探索：
一是要让学生充分理解、全面认识电子琴。电子琴是现代高科技的产物，与钢琴相比，电子琴的音色更为丰富多彩，入门快、上手易，学生只要具有一定的音乐能力，愿意认真学习，就能够在较短时间里踏入门径，弹奏出较为动听的乐声。同时，还要用寓教于乐等手段使学生明白电子琴具有很强的实用性，对其今后的就业乃至职业生涯的发展都具有较强的促进作用。通过这些工作，既可消解学生对学好电子琴的畏难情绪，又可让其了解学好这门技能的光明前景。
二是创设机会导引学生深刻领悟电子琴的艺术魅力。教师可通过亲身示范、利用视听设备播放经典曲目、带学生聆听音乐会等手段，引导学生深刻领悟电子琴的艺术魅力，使其发自肺腑地热爱上这门艺术。
二、积极探索学生喜闻乐见的教学形式
对于艺术教育而言，笔者认为很多时候“形式就是内容”，因而作为现代音乐专业课教师必须与时俱进、更新观念，以学生为本，以优化人才培养质量为核心，以提升教学效能、变革课堂生态为出发点，积极探索学生喜闻乐见的教学形式。笔者通过多年教学实践发现，高效能的电子琴课堂教学应当是开放式、互动式的教学范式。我国高等院校教学中选用的电子琴一般都具有多种功能，其声音优美、音域宽广，能够演奏出丰富多彩的节奏、音调，在考虑到高职低年级学生的实际状况，我们在教学中应多采取互动教学、研讨学习、体验式教学、情境教学等技巧，有条件的院校应当采取小班化教学。尤为重要的是，教师要有因材施教、分层教学的责任心和能力：没有这方面的责任心，就会导致基础好的学生吃不饱，基础较差的学生学不下去；没有这方面的能力，教学也难以收到良好效果。以下几点，高职院校低年级的电子琴教师应当特别注意、认真加以琢磨：
一是严抠基本功等细节。如果说细节决定成败，那么基本功则决定学生在电子琴领域能够精深的程度。有些高校教师认为，学生都已经升入高等学府了，基本功肯定已经过关了；即使基本功有欠缺，现在再纠正也为时已晚。事实上，我国高职院校的大力扩招，让很多基本功不扎实的同学有机会进入了高校就读，因而一些同学的基本功是不扎实、甚至是不合格的。而且，应试教育的指挥棒也扭曲了不少专业培训机构，他们在对艺术生进行入门培训时走的是急功近利、急就章的路子，并不踏踏实实、按部就班地搞好教学；而是围绕考级、升学的要求投机取巧，这样教出来的学生也许能考较高的分数，但基础不牢的问题并未解决。再说“现在纠正为时已晚”的观点，其实我们学习音乐艺术什么时间开始都不算晚，我们在大学阶段如果不能解决学生的基本功问题，很多人毕业后再无机会接受正规的学校教育，那么谁来帮助他们解决呢？更何况，基本功问题不得到真正解决，学生在专业领域也难以获得真正的提高。笔者认为，当我们接手低年级新班级的教学任务后，首先应当通过观察学生弹琴、与其交流沟通等途径，发现学生在专业基础技能方面存在的瓶颈、不足，然后针对班上存在的共性问题修正自己的教学计划安排，针对个别同学的个性问题也应做好针对性的帮扶工作。
二是认真建构教学内容、精心设计教学流程。当下有关电子琴的教材有很多，练习曲也很丰富。教学资源丰富多样既是好事情，但同时也很考验教师的鉴别、整合等高级能力。虽然说教无定法，但是有些大原则我们还是要必须遵循的，简单说就是无论选取何种教材、教法，首先都应当尊重学生的天性、激发学生的学习兴趣，同时还要针对每个学生不同的智力和非智力水平，结合具体的学习阶段为其选择合适的乐曲作为练习的范本。在教学流程的设计上，就是要善于开掘电子琴乐器强大的音响能力，要以音乐欣赏为先导，以经典作品、著名大师的演奏为引领，有的放矢、灵活多样地多采用互动、研讨、体验等现代教学模式，同时还要善于整合、释放多媒体技术、互联网资源等现代科技所蕴含的强大教学潜能。
电子琴教学意义、问题与对策探讨 篇4
(一)提高人的音乐修养与创作力
电子琴在音乐教学中被广泛应用,有助于提升人的审美能力以及音乐修养。电子琴丰富的音色和多样的效果及独奏、合奏形式,使其可以用来叙述某个故事或者表达我们的情感。要想学好电子琴,必须掌握基本的音乐理论知识,这些知识包括:视唱练耳、节奏训练等。
(二)推动流行音乐和电子音乐的发展
1907年,美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。到了1950年,美国电子琴的年产量达到了10万台。再到1964年,美国人穆格发明合成器,电子琴的魅力风靡世界。电子琴是现代社会应运而生的产物,具有音色多样和即兴演奏的特点,这就使得其和流行音乐以及电子音乐之间的联系更为紧密,在信息化和电子化的时代为流行音乐和电子音乐的大众化做出了不可忽视的贡献。如今, 电子琴被广泛应用于歌曲制作、电视节目音效、MIMD音乐制作中。
二、电子琴教学存在的问题
(一)教学质量问题
目前,社会上有许多音乐培训班都开有电子琴这门课程,很多从事电子琴教学的都是业余教师,他们没有专业的音乐基础知识理论,不懂得电子琴的特点和键盘乐器的规律,很多时候都是把电子琴当钢琴来教,使得电子琴的教学质量得不到保障,学生的演奏技巧以及能力得不到有效提高,导致部分学生失去对电子琴学习的兴趣。比如,老师对电子琴型号不了解,对音色、效果没有专业的分析和把握, 不能充分利用和发挥电子琴的特点。在对作品进行演奏时, 没有结合作品的要求和电子琴的特点来进行处理,特别是在电子琴的音色组合、变调处理,以及旋律和节奏的平衡问题上,都缺乏专业化的认识。另外,电子琴演奏时强弱对比明显,在速度的变化上如果运用得不恰当就会影响作品情感的良好表现。这些问题的存在,都会导致学生学习质量的下降。
(二)教学方法存在偏差
因为社会培训班的出现,加之家长对孩子殷切的希望, 小学生成为了学习电子琴的主要群体。现在从事电子琴教学的老师大部分没有专业的从事教育的资格证,他们没有学习过心理学、教育学,所以在教学方法上存在很大的漏洞。例如对小学生情绪的把控不合理。由于小学生的年龄偏小,对新鲜事物有所喜好,但同时他们也容易受到环境的影响,注意力难以集中。这时,教师就必须给予他们足够的耐心。还有,电子琴作为键盘乐器学习,是一个非常枯燥的过程,教师应积极思索如何在学习过程中保持学生学习动力的问题。
(三)忽视了学生的自主性
当前我国的音乐教学是以单纯的知识与技能的传授为主要手段,教师在音乐教学中将重点放在了理论知识的灌输上,忽略了电子琴演奏能力的提高,无法促进学生演奏水平的增长,不利于学生的全面发展。
三、电子琴现存问题解决方法
(一)提高教师质量
国家应规范培训班办学资质,规范教师从业资格,教师要提高自身电子琴的教学水平和技能,通过阅读大量电子琴有关书籍来丰富自己。另外,教师还可以利用自己的业余时间对电子琴做更深入的了解与研究,从而为学生提供更专业的知识。在教学过程中,教师不应把自己的生活情绪带入课堂,要为学生创造一个愉悦、轻松、稳定的学习氛围。
(二)使用正确有效的教学方法
教师要认真学习心理学、教育学等相关知识,翻阅大量有关电子琴教学方法的书籍,掌握更多有效的学习方法,同时,教师还可以采取形式多样、内容丰富的方式进行授课。 在学习的过程中,可以让学生独自弹奏一首优美的曲目,根据学生的实际情况给予一定的鼓励和认可,使学生获得成功和自我满足的体验,激发学生的学习欲望。教师在进行授课时,还可以通过新鲜有趣的游戏来吸引学生注意力。
(三)根据学生特点因材施教
教师要站在学生接受能力的基础上考虑上课方式,根据学生的特点和喜好程度进行教学,做到因材施教。减少集体上课,做到一对一专业的安排,这样有助于教师了解学生的学习水平,为下一阶段的教学安排做准备。
四、结束语
综上所述,在信息化和电子化的今天,电子琴对现代社会的影响和意义很大。目前,在教学方法和质量上仍然存在着一些问题,这些问题需要国家的教学扶持,需要教师重视自身素养和技能的提高,才能得以解决。
摘要：作为一种新型的键盘乐器,电子琴最主要的特色在于其音域宽广且音色优美。同时,电子琴有着丰富多彩的自动伴奏系统,对音乐的表现力极高,能大幅度地变化音量。因此,电子琴得到了很多人的接受与推崇,相应地,电子琴教学的问题也逐渐显现了出来。本文将对电子琴的教学意义、在教学中出现的问题和对策进行讨论。
关键词：电子琴教学意义,教学问题,对策
参考文献
[1]赵春.论电子琴教学意义、问题与对策[J].艺术百家,2013,(10):392-393.
[2]张蓓蓓.浅谈中小学电子琴教学[J].音乐天地,2014,(06):7-9.
电子琴教学心得精选 篇5
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，
电子琴教学 篇6
在音乐教学中，电子琴是不及钢琴那样理想，但和风琴比较起来也是一件不错的乐器。由于电子琴有固定的音高，并按照十二平均律组成，可以自由的订调、转调、降调、升调等弹奏，也不需要像风琴那样不断地踩踏供气，使用起来方便高效，还可以变化音量，音色，能够更好的满足音乐教学多方面的需求。中小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分，是进行素质教育必不可少的手段之一。为了更好的进行课堂音乐教学，在八十年代初期有一些学校和老师就开始把器乐逐渐引入课堂，首先是口琴、笛子等，后来又有了手风琴等乐器，不仅丰富了音乐课的教学内容，还提高了课堂的教学质量。近年来电子琴作为音乐教学用具进入课堂，是教学改革的新尝试，通过教学研究与教学实践证明，这是整个音乐教育中不可忽视的一部分。因为电子琴不但具备其它乐器的教学功能，而且它还集多种节奏、乐器为一体，丰富的表现力明显优于其它各类乐器。
在感受与鉴赏领域，电子琴是键盘乐器，有和钢琴差不多的功能，其本身就洋溢着美妙悦耳的音色，这无疑可以给学生以美感，电子琴在中小学教学中应用是非常广泛的。
一、电子琴在音乐欣赏课中的运用。教师有选择的弹奏一些乐曲让学生欣赏。不仅扩大了同学门的音乐视野，也可以使同学们获得美的愉悦和陶冶，而且这种演奏对学生来说可具有音乐审美的亲切感和真实感，也就必然会产生动人的鉴赏效果。
二、音色的变化。为了帮助学生体验不同的情绪，不同的情感，教师可选择不同的音色在电子琴上演奏，让学生在听过之后分辨不同的效果。
三、“画龙点睛”的审美效应。在音乐欣赏当中，教师可用电子琴弹奏一些音乐主题，这对于同学们加深对音乐作品的理解具有十分重要的作用。
四、听辨音乐表现要素。电子琴在音乐的节奏，节拍，听辨旋律的高低，快慢等方面有自己独特的一面，如果结合这些乐理知识的学习有助于同学们对各种音乐符号的认识和记忆。
五、在演唱教学中电子琴是多功能的教学工具，教师在范唱中使用电子琴伴奏一定会增添歌唱的感染力。在同学们演唱中使用电子琴伴奏有效的减轻了同学们的走调现象，在学习歌谱过程中，电子琴不仅有示范作用，而且还可以帮助纠错。在同学们歌曲学会之后电子琴可以充当伴奏乐器的角色。
六、在识读乐谱中，电子琴的多功能主要表现在它即能用于听音的训练，也可以提供模唱得音调，既可用它听唱歌谱，也能帮助视唱乐谱，即使在枯燥的乐谱知识学习中电子琴还可以从视觉，听觉方面给学生以直观的感受，通过听觉和视觉的结合学习将有助于知识的巩固和记忆的深化。
电子琴应用在音乐课中的好处：
1.激发兴趣乐于感受。兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相结连，凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。根据这种理论，老师可以在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生定会非常喜欢，显得跃跃欲试。
2.沟通情感愉快合作。电子琴可以锻炼实际的运用能力外，再学习中，还培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。
3.感悟音乐鼓励创造。音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力具有巨大的促进作用。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。
在不同的教学阶段和不同的教学内容上电子琴所扮演的角色也是不同的，因此我们必须从不同的教学目标出发来安排。总之电子琴在中小学音乐课中使用时非常广泛的，方式也是非常多样的，如何充分发挥电子琴在中小学音乐教学中的作用，还有待于全体全体的音乐教师创造性的去开发和交流心得，使电子琴更好地为音乐课服务，发挥它的更大作用。
电子琴是键盘乐器，在乐理教学方面形象直观。通过弹奏再配合讲解，让学生形象生动而又牢固地掌握了所学的知识。在课堂音乐学习中一般只学习简单的音乐知识和歌曲，而一些乐器的演奏技能和技巧却极少涉及，通过电子琴进行音乐教学，不但能学习演奏的技能技巧，还能学习和培养、发展、创作乐曲的能力。键盘是依照乐理的十二平均律所制定的，它的各音之间的位置与五线谱上各音的位置是相对固定不变的。如五线谱上的基本音，变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式音阶、和弦、和声等方面的知识，通过键盘可以形象、直观的展示给学生，而且还可以边弹奏边视唱，边听音响效果加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力，反复不断的将音程、和弦转位、转调等音乐知识进行实践与巩固，反复不断的将关系大小调、同名大小调、首调与固定调等知识，在键盘与五线谱上的位置进行对照和比较，并对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的效果。
学生家长视角下电子琴教学的思考 篇7
一、电子琴不是钢琴的替代品
电子琴是现代高科技与音乐文化结合的一种新兴乐器, 在我国, 电子琴教学发展的时间并不长, 也就有二十几年的历史, 但学习电子琴的人数呈逐年上升的趋势, 那是因为电子琴有着它丰富、多变的音色, 生动、活泼的内存节奏, 以及自动和弦伴奏, 非常吸引孩子们, 这是钢琴无法比拟的。无论是家长还是教师, 要正确认识电子琴, 不能把钢琴和电子琴相提并论, 这是两种不同的乐器, 许多家长朋友在为孩子选择乐器的时候, 一定要慎重考虑。另外, 千万不能因为电子琴代价低, 而选择学习电子琴, 或者再转学钢琴, 这样不但钢琴学不好, 电子琴也没有兴趣。家长让孩子学习弹琴, 并不一定是让孩子一定要成名成家走专业的道路, 而是培养孩子对音乐的兴趣, 以及多方面的能力。在素质教育的今天, 电子琴因其音色优美、节奏多变而深受少年儿童的喜爱。虽然钢琴被尊为西洋乐器之王, 但电子琴也绝不逊色, 这一多样化的乐器绝对是开启孩子们音乐之门, 接受早期的音乐教育的金钥匙之一。因此, 家长们在为您的孩子选择乐器的时候, 一定要慎重选择, 不可人云亦云, 不可攀比或者赶时髦, 这对孩子的发展是极其不利的。
二、电子琴不以考级为目的
考级不是目的, 而是衡量孩子学习程度的一种方式或者说是检验孩子学习成果一种手段。在很多家长的心理, 存在一种误区, 既然学习了电子琴就一定要考级, 似乎不考级就得不到认可, 或者在别人问起的时候觉得没有面子。当然, 不得不承认, 很多培训机构为迎合电子琴学生、家长考级的心理需要, 电子琴的教学严重地歪曲了电子琴教学的目的, 大肆推崇考级。一年都在为考级做准备, 也就是说除了考级曲, 其它什么都不会弹, 更有甚者为了考级拔苗助长, 自欺欺人。
考级应该是自愿的一种行为, 一种激励孩子练琴的手段, 不一定每年都要考级, 更没有必要把大量的时间都花在考级曲上, 还有更多优秀的曲子可以学习。考级一定要遵照孩子的能力和教师的建议, 通过一定的努力, 达到一个相应的级别, 让孩子获得一定的成就感, 然后会更加努力地学琴、练琴。千万不能图一时的虚荣, 为了考级而考级, 只弹奏考级曲, 一年都在为考级做准备, 让孩子在痛苦、压力中学琴, 这是不科学的, 是与新课改相背离的。这是老师和家长都不愿看到的, 但是是普遍存在的一种现象。在这里, 本人想呼吁一下家长们, 一定要让孩子在快乐中学琴, 不能为了考级而扼杀孩子学琴的兴趣。作为教师一定要制定出符合孩子年龄、学习进度的教学计划, 不能只图迎合考级家长的想法而不顾孩子的感受以及学习质量。
三、电子琴要从兴趣入手
孩子们喜欢电子琴, 是因为电子琴丰富的音色、多变的节奏等吸引着他们。都说兴趣是最好的老师, 有了兴趣, 再难学得技术也不怕, 如果失去了兴趣, 孩子的学习将会枯燥无味。家长们千万不能强迫孩子学习没有兴趣的科目。电子琴不同于钢琴, 很多高难度的钢琴曲是无法用电子琴表达出来。所以, 老师们也不要一味追求技术上的高难度, 久而久之, 孩子将失去兴趣。学习电子琴能够让孩子感受逼真的管弦乐队的音色、各种现代技术合成音色, 及具有异国风情的节奏上百种。电子琴的教学及其音乐创作应该围绕它本身的功能和其“寓教于乐”的特性来展开, 而非仅仅是当作钢琴来使用。目前, 有一种, 普遍的现象存在。很多孩子学习一段时间就放弃了, 原因不难想象, 孩子在没有兴趣的作用力下是无法坚持学习的。即便是家长威逼利诱, 勉强学习下去, 那是违背孩子身心健康的。所以, 为了孩子健康、快乐地成长, 一定要从孩子的兴趣入手, 在教学上, 应该正确把握方向, 电子琴的键盘弹奏方法跟钢琴奏法是相一致的, 如非连奏、连奏、断奏、音阶、琶音、八度、和弦等技术, 因而它的学习是科学规范的。除了介绍键盘技术, 更重要的是应有电子琴各项功能的讲授, 如乐曲音色的选择, 叠加、分割, 以及自动伴奏的运用, 和弦的运用, 等等。要尽量发掘电子琴这一乐器的功能优势, 让学习它的人真正能够乐于其中, 体验到音乐的无穷魅力, 这才是电子琴教学要追求的境界。另外, 集体课要比一对一的小课有优势, 避免了枯燥、单一。如集体课上, 老师们会进行合奏教学, 这样使得枯燥、单调的基本练习变得生动有趣。让学生感受到音乐学习的乐趣, 合奏课令参与者在课后的练习中变得主动起来, 这样学生便由被动的学变为主动地学, 学习积极性大大提高了, 那效果也就大不一样了。兴趣是最好的老师, 也是学习中最大的动力之一。
四、家长要充当陪同者和监督者的角色
现今社会, 不缺乏有天分的孩子, 缺少的是能配合、肯付出的家长。孩子越小, 需要家长付出的时间就越多。尤其是对于五六岁开始学琴的孩子来说, 他们年龄小, 领悟能力有限, 还没有养成练琴的主动性和持续性, 因此家长需要做到全程配合。在上课的时候, 家长需要能够听懂和理解教师的要求和意图并做好笔记。在日常的练琴中, 家长要帮助孩子安排练琴时间和内容, 陪孩子一起练习, 并作出力所能及的指导。随着孩子的年龄变大, 能力增强, 家长们可以尝试慢慢放手让孩子自主学习、练琴, 培养孩子独立自主的学习能力。但是, 家长切不可操之过急, 不能放纵孩子不管, 要努力培养孩子学琴的主动性和自我管理能力, 对孩子的学习内容和练琴情况进行了解和检查。相信, 只要家长们在孩子学琴的道路上努力充当着陪同者和监督者的角色, 孩子就不会半途而废, 也不会因为基础差等主观原因学不下去无奈退学了。
五、培养良好的练琴习惯
培养良好的学习习惯是成功的关键。当前社会竞争积累, 孩子学习的科目众多, 良好的学琴习惯能够提高练琴效率。练琴时间要根据孩子的年龄和自身的性格而定, 并随着年龄的增加而逐渐增加。练琴时间的长短一旦确定下来, 家长就要严格要求和监督孩子, 帮助孩子养成良好的练琴习惯。在每天练琴之前可以先确定好当天的练琴任务和目标, 如果孩子能够在保证质量的前提下提前完成作业, 就可以提前结束练琴时间。这样可以克服孩子做事情没有计划、磨蹭的毛病, 在提高练琴效率的同时, 也培养孩子做事情有条理、有计划的能力。 (下转第152页) (上接第150页) 欲速则不达, 正如赵晓生先生所说:“慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的过程, 相当于让演奏者拿着放大镜把整个曲子细致研究了一遍, 使演奏者有时间去倾听、比较、思考和理解。作为教师和家长, 在教与学的过程中, 要引导孩子认真读谱, 要让孩子明白错音的严重性, 要正确理解休止符及不同奏法的涵义, 要重视音符时值、速度、音色、节奏等, 避免养成马虎不认真的坏习惯。要想把电子琴弹好, 养成良好的练琴习惯是必不可少的。
拔苗助长的寓言故事家长们曾经给孩子们讲过, 任何事物的发展都要经历由易到难、由简到繁的过程, 电子琴的学琴也是如此, 从演奏的基本功着手, 需要有一个循序渐进的过程。切不可忽视基本功的训练, 忙于考级, 一定要打好基础, 逐步提高, 相信, 通过教师、家长和孩子三方的共同努力, 孩子们的学琴之路一定会充满希望和活力, 家长们所困惑、烦恼的一系列问题一定会有所改变。
摘要：电子琴由于功能强大、价格低廉、普及广泛等优越性, 越来越受到家长、孩子的欢迎, 电子琴教学也在以飞快的速度发展。然而, 学生家长在电子琴学习认识方面存在着一些困惑和误区, 给电子琴教学增加了障碍。如何在电子琴教学中思考、解决这些问题, 将对电子琴教学产生积极的作用。
电子琴在小学音乐教学中的功效 篇8
一、电子琴是音乐表现力很强的乐器
从电子琴的功能特点上看, 它是一种具有固定音高的键盘乐器, 发音准确、音色优美而丰富。如:电子琴的音色变换、叠加功能, 它可以演奏出上百种、千种的音色。有人声的合唱;动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用, 而音色的听辩训练是音乐教学中培养学生对音乐形象的理解能力的一个重要内容。
二、电子琴在音乐课堂教学中的功效
电子琴有着形式多样化和丰富教学内容的特点, 对普及音乐教育创造了一个良好的学习条件。电子琴在音乐课堂教学中的功效, 主要表现在以下几个方面。
1. 让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐
“玩”是孩子们的天性。在音乐教学中, 我们可以多结合学生的实际, 采用形式多样、生动活泼的教学方法来吸引学生的兴趣, 让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐。电子琴在这方面能发挥很好的作用。如:在轻松、愉快的电子琴音乐活动中, 孩子们的想象、创造性思维会比平时更加活跃。为此, 在音乐教学中, 老师可以根据各年级的年龄特点, 开展一些音乐游戏与活动, 为孩子们创设一个活跃的思维环境, 对发展想象力、创造力以及其他各种能力会很有益处。笔者曾观看了一个在全国获奖的小学音乐公开课的录象, 是电子琴走进音乐课堂, 发挥孩子们想象力, 培养学生创造力的一个优秀范例:在一年级教材的《火车开了》学习中, 老师让学生利用电子琴多功能乐器的特点, 模仿“火车启动、奔驰、到站”的过程情景, 引导学生用节奏及力度对比来体现这一想象中的情景。这时, 课堂气氛顿时活跃起来, 孩子们个个跃跃欲试。老师因势利导, 让学生扮演司机、列车员、乘客等各种角色, 使游戏更为形象, 富有真实感。最后, 放手让学生试着把这列“火车”自由地开出教室。同学们心理上得到了满足, 达到了预期的教学效果。这样, 既为学生创设了一个自由、轻松、和谐的环境, 让学生在“玩”中认识、体验、创造音乐, 同时又培养学生的思维能力, 创造能力和想象能力, 从而达到以音乐审美为核心的最终目的。
2. 让学生轻松学习音乐知识, 提高学生的抽象思维能力
音乐有陶冶人的情操、调节人的情绪的作用。但音乐知识比较抽象, 要学好是不容易的, 特别是对于小学生来说, 更加困难。因为他们不善于抽象思维, 对音乐的认识也很不稳定。如果使用电子琴教学, 就能帮助克服学习中的困难, 变抽象为具体。如在克服“节奏”的困难时, 老师可以利用电子琴, 将音高和节奏结合起来, 让学生一边跟着电子琴的自动节奏打拍子, 一边跟着旋律唱。这样学生们学习起来很有兴趣, 效果也很好。再如学“音阶”一词时, 可以先让学生在电子琴上自己按键, 从左往右依次弹白键, 再让他们跟琴唱出音阶, 并说出刚才唱的哪个音高, 哪个音低, 然后, 老师在黑板上画出阶梯形状, 给每个阶梯命名。这样, 学生自然就明白了音阶的由来, 理解了音阶的含义, 既形象又直观。其次, 对于音准、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解, 我们都能在电子琴上找到形象直观的学习、理解方法, 帮助学生学习掌握。
3. 让学生轻松学习简易钢琴曲的弹奏
电子琴可以模仿钢琴弹奏, 对于钢琴初学者来说, 在钢琴集体课中, 用电子琴代替钢琴可以轻松地学习钢琴曲的弹奏。
电子琴在音乐教学中的功效是无可置疑的, 当然我们也不可过分夸大, 电子琴也有其不足之处。其一是学生自备、携带不方便。其二电子琴触键方法不同于钢琴, 手指轻轻一按声音便发出来了, 使手指力度锻炼不够, 在今后的教学中还需不断改进、提高。但总的来讲, 其优点还是远远超过其不足的。因为电子琴是高科技在音乐领域的一个代表, 音乐作品和文学作品一样, 都有其独特的语言形式。
电子琴教学 篇9
关键词：电子琴教学,乐感培养,教学质量,重要性
在当前的电子琴教学过程中, 乐感问题一直是困扰学生学习的一个较大的问题, 能不能较好的感受音乐, 演奏出富有感情的音乐, 学生自身的乐感非常总要。没有乐感, 演奏出来的音乐平淡无奇, 学生的积极性将受到打击, 不利于当前电子琴的教学。因此, 在教学中, 为了避免学生失去对电子琴的学习兴趣, 首先要注重培养学生的乐感, 使其能够爱上学习电子琴, 爱上音乐, 才有可能会自主地去琢磨。
乐感是音乐教学中的灵魂, 没有乐感就不可能学好音乐。在电子琴教学中, 教师培养学生乐感的方式是多种多样的, 有的利用学生听名家演绎的音乐, 让学生充分的发挥主观能动性, 去感知自然界, 感知音乐的世界, 但是被动的感知只能是外在的音乐感知, 而不是学生自己去探索和研究的。学生的乐感是通过自主的对于音乐的探索和挖掘, 能够让心灵去感知音乐世界的美好, 激发创作的灵感, 从而表达内心的感受。
一、电子琴教学中的乐感培养分析
在电子琴教学中, 乐感的重要性有目共睹, 但是乐感本身是一个抽象的概念, 如何更好的理解乐感在电子教学的重要性, 首先要弄清楚什么是乐感。
一般来说, 乐感主要有三个不同层面的领会:初级、中级和高级。
在初级乐感处理中, 乐感主要是存在于节拍中, 例如2/4拍表示的是“强、弱”;3/4拍代表的是“强、弱、弱”;4/4拍是“强、弱、次强、弱”, 这是对于音乐最基本的感知, 在电子琴教学中, 教师可以通过最基础的训练, 是学生掌握音乐的动感和规律。但是初级的乐感只适用于音乐的初级感受, 让学生掌握到音乐的旋律。
中级阶段的乐感主要是指电子琴教学中旋律线的发展, 相较于初级乐感, 具有一定的复杂性。中级乐感主要是旋律线的发展规律, 有向上或者向下, 变强或者变弱的发展趋势。通过对于电子琴音乐的感知, 感受其音乐的旋律发展变化, 是渐强还是渐弱, 感情越来越浓烈还是越来越平静, 到中级乐感阶段, 学生已经能够感受到旋律的变化, 以及作者的感情。
乐感的高级阶段, 一般是指学生不仅能够有效地感知音乐的魅力, 同时也能通过电子琴来表达自己内心的情感。通过速度变化及音调的变化, 从而传达内心情感的变化情况。也就是说, 电子琴中的乐感就是通过电子琴这种有形的载体, 传达学生内心无形的情感。
二、电子琴教学中学生乐感培养的重要性
类似于写作过程的灵感激发, 电子琴教学统一需要音乐的灵感, 学生通过对于外界环境的感知, 在心底形成强烈的表达诉求, 通过电子琴的形式表达出来, 所以传达的感情是学生内在的伤害。
五、教学形式的多样性
幼儿受年龄的限制, 肌肉发展还不完善, 对一项单一的活动兴趣不能持久, 单一的教学形式和手段, 会使幼儿对绘画逐渐产生厌恶感, 所以在教学过程中, 教师可以分阶段的更换绘画的工声音, 是富有浓厚的感情色彩的。才能形成音乐的生动性和情感性。
第一, 乐感是学生学习电子琴的基本动力
只有在一定的动力支持下, 学生的学习才有可能实现高效率。在电子琴教学过程中, 只要让学生自己爱好电子琴, 才有可能涉及到电子琴创作。而让学生爱好电子琴的根本前提是学生有对音乐的感知能力, 能够体会到音乐背后所要表达的情感。现代电子琴教学过程中, 教师要充分调动学生的积极性, 势必要提高学生的乐感, 让学生的灵魂与音乐融为一体。学生有了对音乐的感知, 可以通过乐曲表达的形式表达自己的内心世界, 也可以随意的使用电子琴营造一个属于自己的音乐的世界, 也就能够通过感知音乐体味到音乐的美妙, 自然就形成了对于电子琴的依赖和爱好, 从而提高了学习电子琴的动力。
第二, 乐感是是学生表达某种心灵诉求的有效形式
在电子琴的学习过程中, 学生首先通过感知音乐的美妙懂得了音乐的好处, 可以通过音乐的形式表达自己的诉求。音乐从某种程度上来说就是思想和情感的表达, 学生在学习电子琴的时候, 可以通过电子琴的曲调表达心底开心的、忧伤的的情绪, 也能宣泄内心对于生活的不满, 总之, 电子琴从某种程度上说可以成为学生心情的倾诉对象, 也是情感的载体。而这些基本的情感输出形式, 也就是电子琴教学中学生的乐感, 听别人的音乐, 可以感受到作者所有表达的情感, 而当自己弹电子琴的时候, 同样具有强烈的感情色彩, 这样的音乐才会具有生命, 才有可能吸引人。所以说, 乐感是学生表达内心的情感的有效形式。
第三, 学生富有乐感能够促进电子琴教学的质量提升
好的音乐总是富有感情的, 电子琴教学中, 学生只有富有乐感才有可能弹奏出生动的音乐。乐感对于电子琴教学的质量提升体现在两个方面:一方面, 学生在听他人的音乐时, 能够身临其境的感知音乐所要表达的情感, 从他人的音乐中汲取精华, 产生心灵的共鸣, 从而形成自己的对于音乐的感受。令一方面, 只有具有强烈的乐感, 学生才有可能知道如何利用电子琴曲表达会更加具有吸引力, 以我手弹我心, 将自己的情感付诸于琴键上, 形成具有感染力的音乐表达。因此, 具有乐感的前提下, 学生不仅能够较好的品味音乐, 同时能利用电子琴游刃有余的表达内心的感触。
结语
综上所述, 电子琴教学中, 学生的乐感培养是非常重要的。学习电子琴与学习语言具有类似的规律, 必须要具备一定的感知能力, 才能调动学生的积极性, 在学习过程中, 能够慢慢地感受到音乐的美妙, 从而达到电子琴学习的事半功倍。
参考文献
[1]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].《青年文学家》2011年11期, 2011.
[2]何皎.试论器乐教学过程中乐感的培养与训练[J].《新课程 (上) 》2012年第08期, 2012.
电子琴教学 篇10
一、电子琴引进课堂教学的宗旨及内容
1. 电子琴引进课堂教学的宗旨
电子琴引进课堂教学, 由国家教委制定的音乐教学大纲中已明确规定是“教学电子琴”, 那么, 如何理解教学的目的及所掌握内容和尺度呢? 这是十分重要的。电子琴作为乐器进入课堂教学, 必须围绕大纲所规定的教学内容进行, 运用其丰富的音乐变化功能, 让学生进行必要而适当的艺术实践。我们面对的是全体学生, 通过教学实践, 使学生得到接触电子琴的机会; 再通过电子琴乐器去掌握课堂所讲授的音乐知识, 亲身体会音乐的构成和音乐的表现能力, 使他们的学习由被动变为主动, 提高对已学知识的巩固应用能力, 以及他们对知识的融会贯通能力。我们不能单纯地以学生弹奏乐曲程度的深浅或技巧的高低去衡量他们的学习水平, 而是依照教学大纲所规定的范围, 配合整个教学内容, 即唱歌、器乐、欣赏、基本乐理和视唱练耳等方面进行综合性教学, 把电子琴作为一种教具, 这才是电子琴课堂教学的正确认识和学习目的。
2. 电子琴引进课堂教学的内容
电子琴课堂教学的内容必须紧扣音乐教学大纲, 服从整个常规教学内容的需要。
( 1) 歌曲旋律的弹奏。教材上的歌曲, 无论在音域、旋律、节奏、调性上都不会很困难。例如, 九年义务教育教材 ( 沿海地区) 的课本中的《鄂伦春小唱》《凤阳花鼓》《可爱的家》等歌曲, 只要编定好指法, 一般学生都可以用右手单旋律弹奏出来, 遇到较复杂的歌曲, 则可以在保持旋律主线的前提下化简节奏弹奏。弹奏教材歌曲的目的是加强学生对歌曲旋律走向的认识, 提高视谱能力, 增加唱歌的兴趣, 以及提高音准的能力。
( 2) 为乐曲编配简易伴奏。用电子琴为学过的歌曲或熟悉的短小乐曲配上简易的伴奏, 例如, 通俗而熟悉的《小星星》《划船歌》《欢乐颂》等。左手所配的和弦不要太复杂, 无论大调或小调, 都只是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个级的大小和弦和Ⅴ级的属七和弦。开始时只使用单音指变化节奏地配合, 熟练自如后在使用多指的原位或转位三和弦。当学生两手配合习惯后, 再配上节奏和自动和弦, 节奏也多用二拍子形式的MARCH和三拍子形式的WALTZ两种较宜。这种学习不仅可以增加学生学习音乐的乐趣, 而且提高了学生的机能协调能力, 从而体会到织体音乐的丰富性和感染力。
( 3) 模拟乐队合奏。学生个人能完成带有织体性的乐曲弹奏, 只是停留在个人的平衡协调上, 这是远远不够的, 还必须投入到集体的演奏中去。在合奏过程中体会集体的协作性, 体会音乐的和谐和均衡, 体会多层的织体音乐所具有的更广泛的变现力。学生无需学习另外的乐器, 利用电子琴的音色变化, 在已掌握到的初步弹奏的基础上, 完全可以配合教学内容, 以管弦乐的组合形式合奏乐曲。方法是: 学生全部用单手弹奏, 分成主旋组、副旋组、和声组、低音组合敲击乐组。弹奏曲目首先可以选取旋律音域十度以内、节奏简单、调性以C大调为主、速度中等、情绪活泼欢乐的乐曲。
二、电子琴引进课堂教学的特殊功能分析
1. 运用电子琴教学随意性强灵活多变
音乐课堂上电子琴的演奏教学过程是把课本上的音符转化成音响的过程。教师备课时, 根据教学内容、教学目标、重难点、教学过程的安排, 对教材中需要呈现的内容充满激情的演奏出来, 切记为了让学生能更清楚地听清旋律, 首次弹奏应右手弹奏主旋律左手配以简单的和弦, 在弹奏的过程中, 会吸引学生思考, 教师在弹奏什么呢? 随着教师的弹奏过程, 把学生的思维也调动起来, 能让学生的思维紧随教师的教学活动。另一方面, 教师如果在课堂上弹奏时充满激情, 学生的脸上就会表现出高兴愉悦、敬佩的表情。当学生处于愉悦状态的时候, 最有利于形成优势兴奋中心, 使“学习是一种艰苦劳动”披上乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状态, 最适宜于在音乐教学中体现, 这就是所谓“乐 ( 音乐) 就是乐 ( 快乐) ”的道理。在这种情绪的影响下, 学生会快乐、轻松地接受知识, 从而对教师产生敬佩之情。
2. 运用电子琴教学能创造良好的音乐教学气氛和情景
音乐是声音的艺术, 音乐教学的基本手段之一就是聆听。音响美, 是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰, 悦耳的音响给人的听觉带来快感, 并诱发美感的产生。而电子琴的运用让学生通过聆听教师的弹奏, 把学生的视觉和听觉结合起来, 从而通过视觉和听觉两种功能进行学习。比如, 我在教唱歌曲《小螺号》时, 运用电子琴特有的音色模拟海风、海浪、小螺号的声音。使学生有身临其近的感觉, 在这个过程中学生会不由自主的轻声朗诵歌词。进而我充满激情的演奏歌曲旋律, 学生也随着旋律的起伏轻轻的晃动身体, 当学生对歌曲的旋律及内容有一定的了解时, 把学生分成几组, 一组模仿海风, 一组模仿海浪, 一组朗诵歌词, 教师弹奏旋律, 学生很快熟悉了歌曲旋律及歌词大意。
3. 运用电子琴教学能以“琴”带“情”突出重点, 突破难点
音乐艺术的非语义性特点, 决定了它在很大程度上是“只能意会, 不能言传”的东西, 仅凭教师口头传授, 而没有学生的亲身参与体验, 哪怕是音乐知识, 音乐技能技巧, 学生也很难真正理解和掌握, 更不用说对音乐作品的理解。在音乐教学活动中, 把学生从那种听讲式的教室里没有多少移动余地的座位中解放出来, 让学生参与其中, 充分调动听觉、动觉、视觉、感觉、知觉, 积极主动地感知和体验音乐。例如我在教唱歌曲《少先队员采茶歌》时, 上课时要求学生把教科书放在一边, 闭上眼睛静静的聆听我用电子琴演奏的歌曲, 然后出示歌词: “采哟采哟”让学生想象会是哪种劳动场面, 并做出“采哟采哟”的动作, 紧接着出示歌曲名称, 显然, 学生已经明白, 这是采茶的过程, 顺势我用电子琴弹奏“采哟采哟”的旋律, 学生顺其自然的唱出了旋律, 我继续弹奏整首歌曲的旋律, 让学生想象采茶时的情景, 当弹到“采哟采哟”的旋律时, 学生进行了模唱、模拟采茶时的动作、即兴创编歌词等活动。学生通过电子琴的引导创编、理解了歌曲的情绪, 之后在教唱歌曲的过程中, 对歌曲中的较难节奏如: 切分、前八后十六等, 运用电子琴反复演奏, 这样既突出了重点, 又突破了难点。运用以上方法, 学生对歌曲的节奏、音准、内容也很容易的理解了。
摘要：电子琴是一种富于变化和创新的乐器, 使用起来既方便, 又能使学生乐于学习, 也能让老师得心应手地借助电子琴进行灵活、生动的教学。因此, 电子琴引进课堂教学就显得十分重要, 能在音乐教学中发挥其特殊功能, 有利于教学效果的改善与提高。
关键词：电子琴,音乐教学,功能
参考文献
[1]刘杨, 姜丽新.学前电子琴教学实践新法初探[J].中国科技信息, 2009, (17) .
[2]胡倬.电子琴教学应遵循的原则[J].音乐天地, 2006, (04) .
电子琴教学 篇11
关键词：中小学音乐课堂教学 电子琴 主要教学乐器
在我国早期的音乐教学中，由于经济不发达，教学设备资源紧缺，教师使用的教学乐器一直以手风琴为主。随着我国经济水平的不断提高，对教育投入的不断加大，音乐教师的主要教学乐器也逐渐变为了钢琴。因为钢琴是乐器之王，它是所有乐器中音域最宽的乐器，也是最常用的伴奏乐器。在我国的中小学音乐课堂中也越来越多的显现了电子琴的身影。
一 、电子琴的概念和分类
一说到电子琴，可能大多数人就会认为是用于儿童娱乐的电子琴，其实这是一种狭隘的认识。电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器（区别于电声乐器），发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
电子琴分为四类
1、电子管风琴（双排键电子琴）。这是电子琴的最早的样子，诞生于1930年。我们现在常见并熟悉的电子管风琴是日本于1991年之后生产的EL系列。日本是双排键电子琴的主产国。
2、编曲键盘。编曲键盘在国外称之为 Arranger Keyboards ，指的就是那些有自动伴奏的琴。编曲键盘面有很多现成可用的模式化的东西和快捷功能。
3、数码钢琴。数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能。数码钢琴用数码技术（脉冲编码调制技术）代替模拟技术，使其不仅实现对传统钢琴的逼真模仿，具有机械钢琴的全部功能，实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。
4、电子音乐合成器。合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可以制作各种声音，改变各种音色。合成器还可以当做电子音乐的音源，也可以作键盘输入用，还可以通过MIDI（乐器数字接口）系统作为计算机音乐系统里的声音发生器或控制别的部件的主机等等。
二、电子琴在音乐课堂教学中的优势
1、电子琴的价格优势
众所周知钢琴是乐器之王，也是较昂贵的一种乐器。一般便宜的立式钢琴都要七八千起，而好一些的钢琴则需要上万元。钢琴需要精细的保养，并且需要经常调校琴弦。每次调琴都会产生额外的费用，对于经济不富裕的学校来说又是一种额外的负担。而电子琴就不存在这样的问题。由于是电子音乐，我们永远不用担心电子琴的音准出现问题，也永远不需要花钱去调校琴弦，只需要小心的保护即可。
2、电子琴的位置与大小优势。
评价一节好课，是否面向全体学生是一个很重要的评价标准。这就要求我们音乐老师在上课的过程中时刻关注班里每一个学生的动向。但在音乐课中使用钢琴作为教学乐器，就面临一个严重的问题，钢琴摆放的位置。钢琴的位置对于教学效果及教师颈椎健康有一定关系。而电子琴体积小，教师可以正对学生坐，既可以全面关注学生，长期使用对教师也不会有伤害。
3、电子琴在音色选择上的优势
传统的钢琴只有一种音色，在作为主奏乐器或者伴奏乐器的时候，能发挥它的作用。但随着现代技术不断发展，多媒体在课堂中应用程度越来越高，音乐教学中钢琴起到的作用就远不如电子琴。
电子琴最大的特点除了能模拟各种乐器的音色外，更重要的是自动伴奏功能。根据不同的歌曲选择不同的风格来伴奏，不仅能充分的激发学生对音乐的热情和灵感，最大限度的调动学生课堂的气氛，还能收到很多意想不到的效果。
电子琴的自动伴奏功能对创编歌曲也有很大的帮助，我经常在创编环节运用自动伴奏功能将课本的歌曲改编，有时改编成摇滚风格，有时改编为爵士风格，有时又改编为华尔兹等，而自动伴奏功能就像我的私人乐队一样，为我提供最精彩、最贴心的伴奏服务。
4、电子琴的录音及制作功能
中高端的数码钢琴、编曲键盘基本都有内置分轨录音功能，非常方便教师制作各种伴奏，当自动伴奏功能不能满足你的需求，或需要循环使用一首歌曲伴奏时，就可以利用分轨录音功能自主编配歌曲伴奏。
编曲功能大致步骤。
（1）、利用节拍器固定节拍，新建一个音轨录制歌曲的钢琴伴奏。
（2）、录制完毕钢琴伴奏，再次新建一条音轨，音色选择架子鼓，
为歌曲输入打击乐声部。
（3）、新建第三条音轨，音色选择贝司，为歌曲加入低音声部。
（4）、新建第四条音轨，为歌曲加入吉他或其他乐器。
（5）、新建第五条音轨，为歌曲加入弦乐。
按照此步骤，一首由音乐教师的原创伴奏就做好了，我们还可以调整歌曲的速度，也可以利用电子琴的变调功能改编歌曲的调。
三、组件电子琴教室、数码钢琴教室，提高学生艺术表现能力
电子琴不仅能用于教室的日常课堂教学，还能用于学校校本课的开展。我校配备了电子琴教室，并为此开发出了校本课“键盘交响”，通过电子琴的模拟音色及学生的不同分工，能演奏轻音乐、流行音乐甚至管弦乐。不仅提高了学生的艺术表现水平，也提高了学生的合作精神，起到了能力教育、德育教育的双赢。
四、哪类电子琴更适合音乐教学
电子琴分为四类。我个人认为数 码钢琴是音乐教学的最好乐器。首先数码钢琴是模仿钢琴琴键的击锤感觉而研发的，从手感、琴键尺寸、琴键数量上都与钢琴相同，而它的钢琴音色也是最真实、最接近钢琴的。数码钢琴一般都自带扬声器，而且音质很不错。
电子管风琴（双排键电子琴），虽然音色很震撼，效果很惊人，但需要专业的练习。而且购置费用较高，不适合日常音乐教学的使用。
综上所述，电子琴中的数码钢琴是我们从事中小学音乐日常课堂教学最好的主要教学乐器，如果能普及它的运用，对于学生艺术修养的提升、学生音乐技巧、能力的拓展有着很大的促进作用。
电子琴教学 篇12
一、现有教材状况分析
双排键教材最为突出的特点就是教材包括曲目与曲目配套音源两个部分。而其中配套音源这部分, 不同品牌的双排键相互不兼容, 必须使用其品牌配套的教材。国内目前主要是两大品牌吟飞和雅马哈。在基础教学阶段, 分别有吟飞双排键小组课系列教材、吟飞双排键乐曲系列教材、吟飞双排键考级教材等吟飞教材体系;雅马哈YETC四册双排键教程、九册双排键基础曲集、日本雅马哈原版曲集若干等雅马哈教材体系。虽然, 两大体系的教材音源无法通用, 但是乐器的演奏方式、触键方法、音乐表达等是一致的。那么, 除了上述教材外, 在具体的实际教学中, 其实和钢琴等传统专业一样, 老师需要根据学生的差异, 增加选择一些补充教材, 并且是可以不受乐器品牌限制的。利用钢琴教材改编而成的双排键补充教材就可以很好的担任这一角色。
二、钢琴教材的改编和具体使用
双排键可以看作是单排键的一个高级延伸, 但是还是有些本质的区别。我们知道单排键的教材在初级主要是右手的各种旋律左手各个单指多指和弦训练, 甚至进行到中高级左手的音乐表达任务也是远远少于右手, 还是以演奏和弦为主的。但是双排键在这点上更像钢琴, 双手的音乐表达任务没有太大的差距, 因而对于左手的要求要远高于单排键。尤其学生进行到高级程度, 很多时候音乐对于双手乃至脚的要求都很高。所以, 我认为, 在双排键学习初级阶段, 我们还应该在钢琴的教材基础上经过改编, 筛选找出适合我们的教材。
1.基本练习。雅马哈吟飞都先后出版了专项的脚贝司基础练习。考级教材中也有专门关于音阶琶音的专项练习。雅马哈日本原版教材中虽然有名为“哈农”的教材, 但是基本是带伴奏的乐句奏法练习。我们还可以利用钢琴版哈农。双手音符不变, 脚贝司声部根据学生的具体情况分别改编为二分音符、四分音符、八分音符使用。手脚的协调性训练以及不同音程的贝斯低音练习。为了给未来流行风格的作品演奏编曲做准备, 可以增加爵士哈农、拉丁哈农教材的使用, 增加对各种流行调式的了解和掌握。
2.练习曲。朱磊老师编的《双排键练习曲集》就是挑选车尔尼钢琴练习曲作品599、849、299、740当中的部分曲目进行了改编。除此以外, 初级阶段《拜厄》也可以挑选使用。这本中国琴童最耳熟能详的书, 主要是训练手指的独立性, 但是跳跃性很大, 前半部分作为双排键初期无脚的双手训练可以使用, 后半部分可与599同步进行。进行到中级, 我推荐车尔尼作品821的八小节练习曲, 可以改编使用。这本曲集短小, 每首只有八小节, 对于学生改编来说乐思相对单一比较好把握, 而且因为短小可以让学生用不同的音色练习各种触键奏法而不会使学生感到练习疲劳, 同时也缩短了回课时间, 适合集体课教学;技术练习目标明确, 有利于专项技术训练。
3.复调。这部分, 我们的教材比较充分。有大量的管风琴作品以及专项练习教材。巴托科的《小宇宙》其中也不乏一些可以使用的材料。尤其是前一二三册相对简单, 大量二声部的曲子我们可以使用在初期练习复调, 先从双手开始, 其中独立性明显的两个声部我们还可以让学生运用不同的音色练习同一时间两种不同奏法的结合。书中为双钢琴而作的, 为小提琴与钢琴而作的曲目对我们双排键集体课来说可用性更强。集体课上复调的练习, 教师可以让学生分声部用不同的音色表现, 有利于复调听觉的培养, 同时也是练习复调的必须方法。
4.乐曲。这是最能激发学生乐感与音乐学习兴趣的部分。教材方面, 主要是缺乏最初级的教材以及简单乐曲改编的教材。我推荐两本书《500首钢琴初级教材集成》但昭义, 郭幼容编。该书选录了十本钢琴初级教程的乐曲, 并且按照练习的技术进阶而排序。其中也包含了复调和练习曲, 但是更多的还是小乐曲, 尤其适合从零开始学习双排键的学生。由于该书主要是针对手指的基础训练, 所以老师在使用时要注意教学的重点是最基础的手指训练, 是可以原样演奏不加贝司声部的。另外一本书是一个叫Maxwell Eckstain编的《Piano Pieces for Children》, 里面将最经典的名曲进行了改编非常简单, 难度不会超过四级, 但是非常好听。这本书可以最为学生改编乐曲的基础教材, 织体单一, 旋律优美风格多样, 教学中特别受小朋友的喜爱, 也比较容易激发学生对于声音的想象力。教师也可以把其中的乐曲改编成双排键重奏丰富教学内容。
三、结语