古代诗歌散文专题3答案

古代诗歌散文专题3答案（共5篇）

古代诗歌散文专题3答案 篇1

《古代诗歌散文专题》作业3 请于唐宋词人温庭筠、李煜、冯延巳、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、苏轼、李清照中选取一家，以其令词作品为研究对象，自拟题目撰写一篇小论文，论文字数不少于1200字。李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。浅谈李煜词的宗教色彩

南唐后主李烃用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，同时也为自己编造了一个苦苦寻求灵魂的精神世界。因而每阅读一遍李煜的词，都不由得让我想起了宗教。的确，如同死亡和爱情题材一样，宗教也是文学创作中永恒的主题。但是文学和宗教的联系，却远远不止于在内容上选取宗教题材，而在于一种深刻的内在契合。美国著名的宗教学家蒂利希认为：宗教就最广泛、最根本的意义而言，是一种终极关切。“人有种种关切和追求，但人不同于世间万物，因为人有精神性的，超乎自然和超越自我的关切和追求；人不但有自我的意识，有探索人生意义的愿望，而且有对终极存在或宇宙本原的意识，有探索它并同它和谐一致的愿望。”①因此，正是在对人类、对宇宙的终极关切上，在探讨生命的永恒与自由时，文学艺术与宗教找到了共伺点。对终极的关切，构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质的东西。终极价值的迷失，使人类精神四处漂泊流浪，无处依归；而终极价值的复归，则也标志着人类精神的回归。本文所讨论的李煜词的宗教色彩，便是一种非宗教教义的广泛的精神现象，是一种真诚地面对自己的灵魂，执着于探索生命的永恒与自由的人生态度，是一种对人生、对世界的终极关切。也正是由于这种态度，使得李煜词在中国古代诗词中享有独特的价值。

一、对自己灵魂的仟悔

李后主用他的词，向世人展示了他那深层的苦难，然而在这深层的苦难之中，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围和仟悔意识。他用自己的血泪之作，对自己的灵魂进行了深深的仟悔。这一点，在中国的古代文化中是很少见的。

仔细考察一下中国的古代文化，发现其中往往缺乏一种因灵魂的折磨而带来的情感的痛苦和悲剧意识。无论是宗教还是文学，往往被作为一种逃避现实人生的心灵避难所。中国古代的诗人是较早面对大自然的，其中那清淡闲适的田园生活，恬静悠远的自然风光，清江明月的宇宙之思，确实具有美感，常常令人留连忘返。然而，古代诗人面对大自然，却往往是因为仕途之路堵塞或时代正临衰世，心中常常带着一番无可奈何的委屈，在面对大自然时，“相看两不厌，唯有敬亭山”②，诗人们净化了自身的情感，也忘却了痛苦，可同样也失去了与社会抗争的勇气。中国古代文人也喜欢吟咏前贤，在历史的反思中寻找自己的人生位置，但往往只是借此排遣自己心中的愤怒和不满。“古来圣贤皆寂寞”③，圣贤寂寞，“我”也寂寞，于是心中的忧患与不满也得到了慰藉。

然而，在众多的古代诗人之中，我觉得李煜是一个例外。由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目。要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么，时时拷问着自己的灵魂，用他深层的苦难对人生展开一番彻底的追究。

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。这是李烃亡国之后的反思之作《破阵子》，不仅展示了后主亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，“四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”，祖先留下的这些大好河山，本应是物阜民丰、国柞绵长，代代兴旺发达下去。可是谁料想，一个好端端的国家，竞轻而易举地断送在自己的手中。此时李后主以沉痛的心情，追悔自已往日的生活，为什么当时的“我”就不能想到会有战争这回事呢?“几曾识干戈”，这一短短的五字句，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。可是悔又何用?恨又如何?到如今也只能无奈地在这令人揪心的短歌声中“仓皇辞庙”’“泪对宫娥”。当然，李后主那深深的仟悔之情，不仅仅表现在对家园沦亡的悔恨之上，还表现在许多方面，如对世事的反省和对人生的自责。

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

这首《浪淘沙》是首感慨人生的凄婉之作。也包含了对世事人生的自责和反省；五更梦醒，帘外雨声漏漏，春意将尽，这是现实的凄然之景。然而“我”在这样凄婉的梦中，却竟然忘记了自己是囚徒之身，依然去寻往日的快乐生活。至此，词人的心中不免有些自责伤怀，并由自责伤怀引出对江山故国的感慨，那无限的江山啊，今生都已无法再见，就是那过去的一切也如那流水落花，一去不返。这种愤慨、反省、自责之情，已经成为一种无以囊括的悲哀。李煜就是这样，真诚地面对自己的灵魂，在展示自己苦难的同时，对自己的灵魂进行了深层的反省，他没有掩饰什么，真诚地把自己心中的泪水、自责和那份深深的仟悔，毫无保留地袒露给世人看。这与宗教要求人们对自己的灵魂作深层的反省有何差异?而在中国众多的诗人中，除了李后主，还有谁能够真正去面 对自己的灵魂？

二、对命运人生的关注与探索

作为悲剧人物的李煜，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂倍受煎熬，他在绝望中苦苦地挣扎。那国破家亡的深悲巨痛，抚今思昔的无穷悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫，使得他在词中频频回望故土，环思宇内，力图找到一份人生的答案。

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。这是李煜的一首名作《虞美人》，也是他的绝命之词。词中的李烃，由于南唐的亡国，由一国之主跌落为阶下囚。他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感。他对人生已经绝望，于是对那本来美好的“春花秋月”也产生了厌恶，厌恶它的无穷无尽。为什么会厌恶它的无穷无尽呢?这是因为他的命运已经发生了巨大的变化，不再像以前那样安定不变，而是无法把握。而故国的那些雕栏玉砌、凤阁龙楼，那些玉树琼枝、春花秋月，都已经从他的生活中永远地逝去。纵使那些春花秋月、玉砌雕栏应该还在吧，但他却再也不能拥有，再也没有机会与它们相伴相依，而自己的生命也在那无穷无尽的春花秋月的变更中渐渐地枯萎、老去。因而他厌恶那无尽无休的春花秋月，感叹自己那变幻无常的生命将随着世间的每一度花谢月缺而长逝不返。这是一种怎样的哀愁呢?他渴望安定永恒的生活而偏偏不能，这是为什么呢?他怎样也弄不明白。于是，他质问那岁岁如是的春花秋月要到何时才能停止、了结。他时时都在思考着：人生为什么这样变幻无常?生命为什么这样短暂而又无法把握，然而他却无法得到回答。这些疑问，这些悲愁和哀怨，时时困扰着他，使得他不堪重负，只得在那月明星稀的夜晚，独倚小楼，向那寂静悲愤地喊出了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深沉慨叹。

就这样，李煜在对故土的频频回望中，环思宇内，对生命展开思考，对人生展开探索，孜孜以求，悲苦而又执着。我们再看他的另一首名作：

林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东。这是李烃的名作《乌夜啼》，虽然作于他被沦为囚徒之后，其中也包含了家国之恨，但是这其中所包含的绝不仅仅是家国之恨，而是一种由对自己人生的反省、思索，继而扩大为对人类命运的一种思索，一种对人生的寻根究底。词的开头便借“林花”、“春红”这两种美的事物，以此象征人生和自然的美好。而美无论是对于自然或对于人生，总是转瞬即逝的。因而词人深深地叹惋：“太匆匆”。然而不仅如此，美的悲哀不仅在于匆匆地逝去，更难堪的是，当生命十分美好的时候却倍受摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”，自然界与人世间的无情摧残毁灭了多少美好的生命。然而，无论自然界，还是人世间，总是希求美的存在和永恒。“烟脂”这美好的颜色，无论是指代“林花”、“春红”，还是象征红颜、青春，尽管饱含着热泪，却依然不肯离去。“留人醉”是绝望之中的希望，是一种对美的深深的挽留。然而“几时重”又是当头一棒，给词人留下的仍然是深深的绝望。至此，词人才恍然大悟：生命原本短暂，而人生所追求并为之沉醉的美丽其实只是一种凄艳，就像那混合着泪水的烟脂一样，更何况这种凄美也是弹指即逝。而人生终究是痛苦的，那么人生的慰藉何在?人生的归依何在?在这痛苦的思索中，词人悲痛地喊出了“自是人生长恨水长东”这样无可奈何的怅叹。诸如此类的词还有“深院静，小庭空，继续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栈!”这首(捣练子)，虽然是围绕着人世间的离愁别绪来展开。院静庭空，寒风阵阵，砧声断续，月照帘栊。主人公置身在这样一个孤寂的氛围中，独立小楼，长夜不寐，他究竟被一种怎样的情感所困扰? 由此可见，词人经过苦难的熏染，个人之愁已升华为人生之愁。那无奈的人生、悲惨的现实使他执着的个性备受拷打，却又愈益坚实。他在辗转反侧的挣扎中俯仰天地，纵观古今。那漫漫无际的哀愁和苦恨汇成了他精神上一道解不开的结，同时也成了他灵感滚滚而来的源头。在萦绕着往事烟尘的苍凉凄婉的哀歌中，他的精神情结升华成普遍的情结，他的痛苦沉淀成人生的痛苦，他的忧伤转化成生命的忧伤，从而显示出对人生毁灭的挽歌式的情调，并形成了一种关注宇宙人生的普遍悲苦情怀。在李烃词中，时不时都表现出他对生命的思索，对人生的探索，为什么美好的生命总会受到无情的摧残毁灭而显得那样的短暂?他热烈渴求生命的永恒与存在，这一点与宗教追求人生的永恒也有着相同之处。

三、对精神家园的寻觅与追求

为什么李烃的词给我们留下的是这样一位“满鬃清霜残雪思难任”的末代帝王形象?是一位如此孤独寂寞的精神流浪者?为什么充斥于李烃词中的是这样一种极为浓厚的悲剧氛围?他究竟有着一种怎样的人生重负?这还得从他做帝王开始说起。

李煜当帝王，可以说是一个历史的误会。他本是那个时代的一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。④因此，他花很多时间去填词弄曲，饮酒赋诗。他的才能和素质及其理想和目标都与帝王身份相去甚远。且生性率直，敏锐善感。但就是这样一位敏锐善感、率直耽溺的风流才子却偏偏被推上了乱世之时的君主宝座。当然，如果说李烃完全不想做皇帝也不符合历史，而且他是中主李璟的第六个儿子，按理说帝位怎么也轮不到他。而他的长相也与他开了一个不大不小的玩笑，天生一副帝王相。只“因他生有奇表，广额丰颊，风神洒落，故从小就遭其长兄文献太子弘冀的忌恨”。⑤于是，李烃为了避祸，便自号钟隐，别号莲峰居士、钟山隐士，一心只想邀游在自然与艺术的天地里，无心参与政事。但人生常常就是如此，渴望安宁与和谐，可安宁与和谐却往往被急风暴雨所打破；希望在自然与艺术的天地里驰骋，可他偏偏却被推上了王位。在后主“23岁时，文献太子卒，他才徒封为吴王，并以尚书令知政事居于东宫，后因弘冀以下的四位兄长皆相继早亡，25岁时，嗣位于金陵”。而等到他嗣承王位以后，本来也想振作一番，可是此时的南唐已国微兵弱。“南唐在五代十国中本来是一个历史较久，领土较广，实力较厚的国家，无奈李烃之父中主李璟只好学能诗，天性儒儒，素昧威武，因而错过了大好时运。”⑦而李烃又生性软弱，没有治国安邦的政治素质、振作之举，终于无济于事。于是在强大宋室的威压之下，他深感不安，对未来充满了忧惧，却又无可奈何。只好一次又一次地向宋室纳贡称臣，屈求一份太平安宁的日子，然而这一份安宁最后也随着宋师的南渡而破灭了。

就这样，李烃从身为皇子遭人忌恨，到身为皇帝被人欺凌，他依然没有政治和人身的自由，甚至没有生存的安全感，伤恨、忧愁、无奈的情绪塞满了他的肺腑。而他那纤弱敏感的神经又使他比别人感受更快，体验也更深。常常是一叶落而悲秋，见飞花便伤春，寒砧阵阵催他失眠，垂柳依依引他相思，总是“别有一番滋味在心头”。再因那离愁别恨的困扰，内忧外患的打击，国破家亡的痛楚，使他常悲盛筵不常，叹人生短暂。因此在这样沉重的人生重压下，他总是愁恨满怀却又无以排遣，他渴望得到欢乐，他渴望得到安宁。浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如依有几人。一棹春风一个舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满酝，万顷波中得自由。

这两首《渔父词》，是李烃在遭受长兄弘冀的忌恨之时所写的。他在词中描绘了自己L1中理想的生活图景。他希望自己寄身渔樵，渴望过那种举酒垂钓、逍遥自在的生活。他厌倦尘世的烦扰，追求超逸的佛仙之境，盼望那“万倾波中得自由”的无拘无束。然而这理想的图景却总是被现实所打破，他渴望安宁自由的生活总是不能实现。他又怎能不愁呢?可愁又何用?从皇子遭人忌恨到皇帝被人欺凌，再到囚徒充满恐惧，命运变幻无常，无法把握，谁也不能知道自己的明天会是怎样。于是，词人带着一种深深的忧愤与疑问，带着一种无法解脱的悲苦和哀愁，带着自己理想破灭的绝望与哀怨，去纵情生活，及时行乐。他甚至颓唐地说：“醉乡路稳宜频到，此外不堪行”(《鸟夜啼》)。人生世事有如转烛飘蓬，到头来只剩得“心事数茎白发，生涯一片青山”(《开元乐》)。因而阅读李烃的词，我极为强烈地感觉到在那深深的悲愁后面，在那颗骚动不安的灵魂之下，李后主有一种强烈的内在需求。希望在纷坛陆离、变化万端的短暂人生和冥冥的大自然之中，寻找到一块永恒的绿洲，以便建立起自己的精神家园，让漂泊流浪的心灵有一个真正的归宿。是的，人需要归宿，需要一种寄托，因为这种寄托可以为人们解释那些无法解释的一切。而这个寄托，就是宗教，就是作为人的精神形态和生命依托的宗教。李烃就是这样，不断地追怀往事，感情在不断地挣扎；他也不断地反省人生，反省自己，心情矛盾抑塞。也正是由于他的仟悔和反省，以及对人生的彻底的追究，对自身存在的关注与自救，才使得他的词弥漫着一种浓厚的悲剧氛围，也使得他在那深层的苦难中不断地拷打着自己的灵魂。尽管李后主的苦难有着自己不可推脱的责任，但在他的苦难中却体现了人类为寻求灵魂而展开的上下求索，这种苦难是与作为生命形态和精神现象的宗教同在的苦难，因而特别提出来加以论述。

古代诗歌散文专题3答案 篇2

课程改革轰轰烈烈地进行了许多年, 为什么选修课教学没有出现让人耳目一新的局面?为什么语文教师在教学选修课时还要篇篇精讲而不愿进行专题教学?在经过调查分析后, 我们找到了两个原因:一是选修课教材虽然在编排上异于传统教材和必修教材, 这些文本也足够经典, 但依然是文选式的。这种文选式架构, 与教师在必修课教学中形成的固有的教学模式不谋而合, 教师自然也保持着因循旧有模式的巨大惯性, 特别是当选修课教学由理想走向现实后, 老师们在观望和迷惘中, 渐渐失去了革新的冲动。二是选修教材编写本身存在着这样那样的问题, 让教师无所适从。如《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分的三个专题, 它们本身并不能完全孤立, 欣赏一首诗歌要“知人论世”, 也要“置身诗境”, 还要“因声求气”, 这三种鉴赏方法并不能断然隔开, 按哪一种主题进行专题教学都会顾此失彼。而散文部分也存在着“示例”不够典型及选文与专题主题不匹配的问题, 前者如第四专题所选的陆游作品《过小孤山大孤山》, 无论是在中国古代散文中, 还是在陆游的作品中, 这篇作品都缺少代表性, 因而也难以承担“示例”的作用;后者如第五专题所选的苏洵作品《六国论》及欧阳修的《伶官传序》, 这两篇文章是史论文中的典范, 形制规整, 把它们列入“散而不乱”这个专题中显然让教师们摸不着头脑。

我们不得不承认, 在教学实际中, 很多教师对于选修课一直抱有不敢放手的想法, 宁愿求全求深, 唯恐挂万漏一。其实, 选修课自有其特点, 选修课与必修课的最大不同之处在于它的自主性、灵活性远远地超过了后者。选修课在教学内容的取舍、教学形式的呈现以及难度深度的把握上教师是有自主权的。教师可以综合考虑教情学情等要素, 科学而富有实效地将教学内容重新整合, 突出重点, 去除枝蔓, 连缀成线, 以使教学思路更清晰, 学生视野更开阔。

下面笔者结合教学《中国古代诗歌散文欣赏》时的一些做法, 谈谈如何对这一模块进行专题重构。

《中国古代诗歌散文欣赏》是人教版的选修模块之一, 编者从高中生实际水平出发, 按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置六个专题, 且诗文分列:诗歌部分三个专题, 依次是“以意逆志、知人论世”、“置身诗境、缘景明情”、“因声求气、涵咏诗韵”;散文部分也是三个专题, 分别是“创造形象、诗文有别”、“散而不乱、气脉中贯”、“文无定格, 贵在鲜活”。这种以文本中客观存在的、规律性的知识或方法为标准建构的专题, 不仅切合高中生的欣赏需要, 而且能从几个基本方面充分体现诗歌散文两种文体的各自特点。但确如前文提到的那样, 教材编写是存在着一些问题的, 为最大限度地发挥教师的主观能动性, 更好地进行系统性的专题教学, 我们对这一模块进行了一系列的重构。

一是对与专题主题不契合的个别文本进行替换。如“以意逆志, 知人论世”专题的“示例”《长恨歌》, 该文主要是从讽喻的角度对诗人创作的意旨和作品的主题进行探讨, 其他方面如白居易的生平事迹、诗歌创作的背景等均未作介绍, 只是建议学生“根据作品本身和相关文献资料作出自己的理解”, 而学生个性化的理解, 既可以是歌颂李、杨爱情, 也可以是讽喻当时李氏荒淫误国, 还可以是爱情讽喻相结合, 这种多义性使得对本文的鉴赏即使是介绍了创作背景, 这种背景与诗歌的主题关系也不大, 这种情形造成了专题目标“以意逆志, 知人论世”方法在本诗鉴赏过程中的明显缺位。再如第五专题“散而不乱, 气贯中脉”中的《六国论》, 这篇文章第一段提出了总论点“六国破灭, 非兵不利, 战不善, 弊在赂秦”, 而后两个分论点紧跟上:“赂秦而力亏, 破灭之道也”、“不赂者以赂者丧。盖失强援, 不能独完, 故曰弊在赂秦也。”接下来, 第二段论证对应第一个分论点, 第三段论证对应第二个分论点, 该文论证非常严密, 何来“散”呢?又怎么能作为“散而不乱”的代表?“示例”的作用是使学生举一反三、触类旁通, 如若教材的例子不足以全面概括单元学习的重点, 教师则可以另选作品作为赏析示范, 如白居易的《秦中吟》、欧阳修的《泷冈阡表》, 用它们作为“知人论世”和“散而不乱”的“赏析示例”代替《长恨歌》、《六国论》则是很有示范性和典型性的。

二是对不太合理的专题进行整体重构。本模块第四专题“创造形象诗文有别”是需要进行重点改组的部分。《教师教学用书》在这一部分的“说明”中指出:中国古代诗歌散文都很重视形象, 但二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术, 常常有“状难写之景如在目前, 含不尽之意见于言外”。因而, 诗歌的形象非常发达, 象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术, 句式散化, 篇幅可长可短, 表情达意不受格律限制, 可以兴之所至, 自由挥洒, 因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。按照这个说明及本专题的主题, 这一专题的选文应该诗文对举, 以进行对比赏析, 但是教材却不是这样。从“赏析示例”的《过小孤山大孤山》到“自主赏析”中的《庖丁解牛》、《项羽之死》、《阿房宫赋》再到“推荐作品”的《西门豹治邺》、《大铁锤传》等, 全是散文作品。那么, 教学中无论是采用单篇形式还是专题形式, 都无法让学生明白在“创造形象”方面“诗文”是“有别”的。为此, 我们对这一专题的教学内容进行了必要的重组。范仲淹的《岳阳楼记》是学生们在初中学过的散文, 在简要分析后, 把杜甫的《登岳阳楼》、《泊岳阳楼下》、《陪裴使君登岳阳楼》和李白的《与夏十二登岳阳楼》中的一两首拿来作为“赏析示例”对比阅读, 使学生明白在描写岳阳楼方面诗歌散文在创造形象时是各有特点的, 然后在自主赏析《项羽之死》时, 引导学生把它与杜牧的《题乌江亭》、胡曾的《乌江》、王安石的《乌江亭》、李清照的《咏项羽》等一起来阅读;学习《阿房宫赋》时, 把它和胡曾的《咏史·阿房宫》一起比较赏析。这样的重构不仅能突出“创造形象诗文有别”的主题, 让学生明白“散文和诗歌虽然都具有形象性, 但各有特点”, 而且能发挥学生探究问题的热情, 提高学生合作学习的能力。

三是打破原有专题甚至是教材的限制, 依一定的标准选择相关篇目重构专题。主要是同类文本的共性阅读赏析或比较赏析, 分析这些篇目的共性与个性。如按照同一体裁建构专题, 在学习《项羽之死》时, 把它和《西门豹治邺》、《大铁锤传》、《种树郭橐驼传》组合成人物传记专题;按照同一题材建构专题, 在学习孟浩然《夜归鹿门歌》时, 把它和谢灵运及王维、韦应物、储光羲、常建、李白、杜甫等人同类诗歌集于一处, 形成“山水田园诗赏析”专题;按照表现手法建构专题, 在学习李白《越中览古》时, 把它和其本人的《苏台览古》、刘禹锡《石头城》、韦庄《台城》、岑参《山房春事其二》合在一处形成“诗词中的对比技巧运用”专题;以流派或风格为标准建构专题, 学习李清照的《一剪梅》时, 把它和温庭筠《菩萨蛮》、李煜《虞美人》、周邦彦《苏幕遮》、姜夔《扬州慢》建构“婉约词欣赏”专题;以时间断代为标准建构专题, 把陆游、辛弃疾、岳飞、陈亮等诗人的作品集结构成“南宋爱国诗词赏析”专题;以作家属地为标准建构专题, 将欧阳修、王安石、曾巩、黄庭坚、杨万里等人的作品集在一起, 形成“古代江西籍作家诗词赏析”专题;以某一作家个人的作品为主建构专题, 学习杜甫的诗歌, 我们选择杜甫的一些作品建构“沉郁顿挫———杜甫与杜诗”专题, 当然也可以将不同作家的作品进行比较, 如建构“李白与杜甫”、“苏辛豪放词”等专题。

《中国古代诗歌散文欣赏》这一选修教材精心选择了中国古代诗文发展的主要时期、重要流派具有代表性的作家作品进行集中编排, 目的在于使学生在必修的基础上认识中国古代诗文的特征, 掌握诗文鉴赏的基本规律, 将已学过的作家作品贯穿起来, 从整体上获得对古代诗歌散文发展流变的初步了解。欲达到上述目标, 围绕专题主题的单篇精讲教学固然是不能完全摈弃的, 但在选修课教学中如果一味墨守传统的教学方法又是教学惰性的表现。我们认为, 在当前选修课教学不甚理想的背景下, 教师应有专题意识和课程意识, 并在继承必修课教学传统中促进选修课教学的发展, 在守正中不断创新。当然, 这种创新是以建构主义哲学作为基础的。建构主义认为, 学习者以已有的经验为基础通过与外界的相互作用来获取、建构知识, 这个过程包含着对原有经验的改造与重组。而另外一方面, 选修课教材的设计是给教师和学生留有了改造与重组的余地的。《中国古代诗歌散文欣赏》的编者在“前言”、“致同学们”中分别指出:“文学作品是多种因素的复合体, 教材在一些章节中列举一些作品, 并不意味着这些作品只能从这一章节所提供的角度进行欣赏。在具体的阅读和理解运用中, 完全可以引入另外一些角度, 以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。”“这套教科书只是提供了一些资源, 几个平台, 大家完全不必受此局限。”所以, 我们在教学实践中要“充分发挥主动性, 创造性地使用教科书和其他有关资料”, “增强课程资源意识, 重视课程资源的利用和开发”, 引导学生根据教学目标进行篇与篇的组合、单元专题的整合, 由点入手, 以点带面, 步步扩展, 纵横联系, 使单篇课文成为专题乃至模块整体架构中的有机部分, 以发挥整体效应, 帮助学生通过这种联系获得对诗歌散文的更深刻的认识, 从而增强教学的有效性, 使学生获得多方面的提高和发展。

参考文献

[1]中华人民共和国高中语文课程标准.北京:人民教育出版社, 2003.

[2]张妍.人教版《中国古代诗歌散文欣赏》教学构想及实施建议.中学语文教学参考, 2008 (5) .

[3]张妍, 龙胜祖.选修不是全修.中学语文教学参考, 2009 (8) .

[4]吴俊.走出语文选修课程教学的误区, 中学语文教学参考, 2009 (12) .

[5]徐思源.单篇单元模块——谈选修课教学.中学语文教学参考, 2010 (7) .

古代诗歌散文专题3答案 篇3

题组一 对点练

1．(2014·山东卷)阅读下面两首宋诗，回答问题。(4分)

寻诗两绝句 陈与义

楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。无人画出陈居士，亭角寻诗满袖风。爱把山瓢莫笑侬，愁时引睡有奇功。醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

[注] ①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。诗中“陈居士”的形象特点是什么？请结合两首诗加以分析。

解析：第一首诗中直接描写陈居士的是第一句和第四句：喝酒喝到大醉三日，站在亭角临风寻诗。第二首诗中前三句都直接描写陈居士：饮酒喜欢用天然粗陋的酒器，烦恼时喝酒大睡，醒来推窗赏着月色寻诗。从陈居士喜爱饮酒，可见出其性格中的洒脱；“亭角寻诗”和“推户寻诗”则表现了诗人高雅的志趣。

答案：(1)①行为洒脱；②情趣高雅。(2)①“楚酒困人三日醉”“爱把山瓢莫笑侬”，从陈居士喜欢喝酒可以看出他洒脱的性格特点。②“亭角寻诗满袖风”“醒来推户寻诗去”，白天寻诗，夜晚寻诗，表现了陈居士沉迷于诗歌创作的高雅情趣。

2．阅读下面的宋诗，完成后面的题目。(5分)

和君贶题潞公东庄

司马光

嵩峰远叠千重雪，伊浦低临一片天。百顷平皋连别馆，两行疏柳拂清泉。国须柱石扶丕构，人待楼航济巨川。萧相方如左右手，且于穷僻置闲田。[注] ①因与王安石政见不合，作者自宋神宗熙宁四年(1071)至元丰八年(1085)，退居洛阳，本诗即作于此段时期。君贶(kung)，司马光的朋友，二人多寄赠唱和之作。潞公，即北宋宰相文彦博，潞国公是其封号。东庄，文彦博洛阳宅第。②丕构：大厦。③名相萧何辅佐汉高祖，曾被视为左右手，殊荣加身，然而终遭猜忌，于是他“置田宅必居穷处”。

诗歌前两联描绘了一幅怎样的画面？请结合诗句简要描述。

答案：一幅辽阔恬静的田园山水画。(2分)远处嵩山重峦叠嶂，覆盖着皑皑积雪，茫茫的伊水水天相连，浑然一色；近处辽阔平整的土地连接着楼台，低垂的柳枝轻拂着清泉。(5分；答出一联给2分，答出两联给5分；意思对即可)3．阅读下面两首诗，完成后面的题目。(6分)

③

②

①

②

①

野 蚕 〔唐〕于

野蚕食青桑，吐丝亦成茧。无功及生人，何异偷饱暖。我愿均尔丝，化为寒者衣。

春 蚕 〔明〕刘 基

可笑春蚕独苦辛，为谁成茧却焚身。

②

不如无用蜘蛛网，网尽蜚虫不畏人。[注] ①焚身：指缫丝时先把茧投入沸水中烧煮。②蜚：通“飞”。这两首诗中的蚕分别是什么样的形象？请简要分析。

答案：于诗中的蚕是甘于牺牲的形象：野蚕采食青桑吐丝成茧，甘愿牺牲自己，衣被生民。(3分)刘诗中的蚕是盲目牺牲的形象：春蚕独自辛苦，却不知为谁吐丝成茧，还要遭受焚身之难。(3分)4．阅读下面这首宋词，然后回答问题。(5分)

唐多令 邓 剡

雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。

寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家？惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。

[注] ①邓剡：文天祥的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘过建康(今南京)时所写。

下阕中的“雁”这一意象具有怎样的特点？表达了词人怎样的情感？

答案：“雁”这一意象的特点：①因季节变化从自己的家园北方南迁；②寒夜里无处可栖，只能伴着清冷的明月，栖于瑟瑟的芦花之上。“雁”的形象寄寓了词人对乱离中有着不幸处境的人民(也包括自己)的无限同情和慨叹。

题组二 综合练

5．阅读下面龚自珍的两首诗，然后回答问题。(11分)

漫 感

绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。

己亥杂诗

少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。②

谁分苍凉归棹后，万千哀乐聚今朝。[注] ①此诗写于西北边疆**及东南沿海一带遭殖民主义者入侵之时。②分：料想。(1)下面对诗句的理解，不正确的两项是(5分)()

①①

①A．前诗从诗人心系边疆局势写起，“惘然”二字奠定了全诗低沉悲凉的基调。B．前诗中的“负尽”和后诗中的“一例消”，都传达出了诗人忧愤悔恨之情。C．后诗结尾二句写出了诗人归乡之后，百感交集、心潮难平的复杂况味。

D．两首诗中都提到了剑和箫，它们的寓意是一样的，表明诗人希望用这一武一文来实现改革社会的愿望。

E．这两首诗既豪宕激越，又沉郁悲慨，都表达出了诗人深沉炽热的情感。

(2)“剑气箫心”是龚自珍人生的真实写照，从这两首诗中，你读出了一个怎样的诗人形象？请结合诗句具体分析。(6分)(1)解析：B项，前诗中的“负尽”和后诗中的“一例消”，并不能传达出悔恨之情。D项，“它们的寓意是一样的”有误，后诗更侧重于诗人壮志难酬的忧愤与怅惘。

答案：BD(2)答案：既拥有报国立业的雄心壮志，又饱含忧国伤时之幽情的诗人形象。或：既有情致又有胆识、刚柔相济的诗人形象。(诗人形象包含两方面特征。能结合具体诗句，紧扣诗人形象特征分析，第一点3分，第二点3分。)6．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(11分)

对 雪 杜 甫

战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。瓢弃樽无绿，炉存火似红。

②

①

数州消息断，愁坐正书空。[注] ①此诗写于“安史之乱”期间，长安失陷时，诗人逃到半路被叛军抓住，解送回长安。②《世说新语·黜免》载：“殷中军(殷浩)被废，在信安，终日恒书空作字。扬州吏民寻义逐之，窃视，唯作‘咄咄怪事’四字而已。”

(1)下列对这首诗的理解，不正确的两项是(5分)()A．诗人用“多”写“安史之乱”带来的悲惨景象；用“独”写自己的处境，抒发了诗人的悲凉之情。

B．“瓢弃樽无绿”一句写出了诗人在苦寒中找不到一滴酒的窘态，表现了诗人困居长安生活的艰苦。

C．“炉存火似红”中的“红”字写出了炉火熊熊燃烧的情景，火光照亮室内，写出了诗人对温暖的渴望。

D．第四联，诗人以殷浩自比，因忧愁无聊，用手在空中写着字，以此表达诗人对国家命运的忧虑、对离散的亲人深切牵挂而又无从着力的苦恼心情。

E．诗歌塑造了因国家**而滞留京城的一位贫寒交困、牵挂亲人、愁苦无奈、忧伤国 3 事而又壮志难酬的诗人形象。

(2)诗歌的第二联描写了什么样的景象？这样写有什么用意？(6分)(1)解析：本题考查鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧和诗歌思想内容的能力。C项，“‘红’字写出了炉火熊熊燃烧的情景，火光照亮室内”错误，这句诗是写炉火燃尽的情景；E项，“壮志难酬”错误，诗歌中没有体现。

答案：CE(2)答案：诗歌第二联描写了黄昏云乱、风急雪紧的景象。(1分)诗人借景抒情，通过描写飞雪的状态，表现诗人在战乱之中内心的悲凉；(2分)同时呼应诗歌标题“对雪”，为下文描写室内景象和抒发诗人感情做铺垫，有利于突出诗歌忧国忧民的主旨。(3分)7．阅读下面这首诗，然后回答问题。(11分)

再登岳阳楼感慨赋诗

陈与义

岳阳壮观天下传，楼阴背日堤绵绵。草木相连南服内，江湖异态栏干前。

乾坤万事集双鬓，臣子一谪今五年。欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然。[注] ①宋钦宗靖康二年(1126)春，金军攻破东京(今河南开封)，掳徽宗、钦宗二帝，北宋灭亡，史称“靖康之难”。陈与义1124年被贬在陈留(在今河南开封东南)做监酒税的小官，“靖康之难”发生后，流离失所，后流亡到洞庭湖。此诗写于南宋高宗建炎二年(1128)秋。②南服，指南方。

(1)下列对这首诗的赏析，不正确的两项是(5分)()A．首联中“楼阴”指楼的北面，“背日”也指楼北，两词点明观景角度：站在楼北向远处眺望。

B．颔联继续写登楼所见景色。“江湖异态”写出倚栏远眺，联想到了国家风雨飘摇的状态，是虚写。

C．颈联意思是：诗人被贬官迄今已有五年，“靖康之难”后，宋室南迁，诗人颠沛流离，双鬓已白。

D．尾联中用“风壮浪涌”，即写出江水湍急汹涌，同时也表明诗人此时心潮澎湃，有慷慨赴国之志。

E．诗人作为一个中国古代文人总是自觉地将自己与国家、历史和天下联系起来，表现出读书人的社会良知和悲悯之心。

(2)诗人登临远望看到怎样的景象？这种景象描写有何作用？结合诗句，简要分析。(6分)(1)解析：B项，这里是实写，实指“江水与洞庭湖水不同，异态纷呈”。D项，“有慷

②

① 4 慨赴国之志”有误，联系诗歌注释①可以判断。

答案：BD(2)解析：诗的前两联写景，第一句总起，二、三、四句具体描绘所见景象，所以回答第一问将二、三、四句内容答出即可。要回答这种描写的作用，首先需看所写之景有何特点，其次看这些景与作者想要表达的感情有何关系。

答案：①诗人登高远眺，看到岳阳楼周围的壮阔景观：江堤曲折，草木连绵不断，江水、湖水形态各异，风高浪急。(3分)②以壮景衬哀情，壮观之景使人产生飘零之感，诗人触景伤情，引发了国破家亡、流离失所后的迁谪之恨、家国之愁。(3分)8．阅读下面宋词，然后回答问题。(11分)

满庭芳残梅 李清照

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

[注] ①篆香，对盘香的喻称。②何逊：南朝梁代著名的文学家，有《扬州早梅》诗。(1)下列对这首词的赏析，不正确的两项是(5分)()A．上阕首先描写深幽之境，然后抒赏梅之情，发寂寞之感。B．下阕转而写风、雨、笛声、冬雪、月夜，已不再着笔于梅花。C．全词写出了作者在冷清寂寞之中所产生的深切感伤之情。

D．词中的梅花衬托出词人恶劣的生活环境，体现了作者自强不息的精神。E．本词使用“又何必”“从来”“尚”等虚词，曲折达意，呼应传神，跌宕多姿。(2)千百年来，梅花精神已被植入中国文化的血脉中。人们赏梅、咏梅、评梅、画梅，用梅花寄托怀抱、陶冶情操。请结合你的文化积累，任选一个角度，谈谈你心目中的梅花精神。(6分)(1)解析：B项，词下阕由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪。虽无“梅”字，却处处在写梅。D项，通过词的上阕所描写闲静的小阁、深幽的画堂以及烧尽的盘香，可以得知，词人生活在富贵之家，其生活环境自然是优越的。梅花是用来衬托词人内心难以言说的感伤情绪，并非是衬托词人恶劣的生活环境。

答案：BD(2)答案：梅花虽不及牡丹的国色天香、荷花的高贵典雅，然而，它那顽强不屈的精神和凌霜傲雪的高贵品格却令我赞叹不已。在千里冰封、万里雪飘的季节，只有梅花傲然怒放，有着“凌寒独自开”的冰心玉骨。梅花迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，它那不畏困难、不惧压力的强大生命力为世人所称颂。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，梅花

②

中国古代诗歌散文专题 篇4

第一章 《诗经》的编集、流传

诗经部分的第一章是《诗经》的编集、流传，在这一章里，请大家重点掌握一下《诗经》的编集的几种说法，即采诗说、献诗说和孔子删诗说以及关于《诗经》的几个重要概念，如四家诗、三家诗、毛传、郑笺、孔疏、朱熹《集传》等。

第二章 《诗经》的分类

关于这一章，希望大家重点掌握一下《诗经》编集的音乐分类。关于《诗经》的分类，曾经有六诗、六义、四始、四诗等多种说法，我们更要注意的是风雅颂的音乐分类。前人对于风雅颂音乐的不同曾经做过这样的解释：风者，民俗歌谣之诗，所谓国风，就是各诸侯国统治地区的地方土乐。雅，天子之乐曰雅，也就是说，雅是周代朝廷的正乐。颂，宗庙之乐歌，也就是说，颂是祭祖祭神时用的歌舞曲。

第三章 周民族史诗

这一章的重点内容是周民族史诗的多重价值

顾名思义，“史诗”是历史和诗歌的统一，因此它必然具有历史和文学的多重价值。周民族的史诗也不例外，它同样兼有历史和文学的双重价值。

周民族史诗的历史价值表现为：

一、记叙周民族产生、发展的历史；

二、反映当时周人社会生活各个方面的情况

周民族史诗的文学价值表现为：

一、叙事与抒情、描写相结合的表现手法；

二、讲究谋篇布局的章法结构；

三、善于运用比喻等修辞手法；

四、擅长使用叠音词来摹声状态

第四章 农事诗

这一章的重点是《诗经》中的农业生活诗。农业生活诗是直接描写农业生产生活的诗，《豳风·七月》就是最典型的农业生活诗。

农业生活诗的社会历史价值表现为：

一、再现当时的阶级差异，二、反映西周农业生产的具体情况，为研究西周的农业发展提供了重要的史料。

农业生活诗的艺术成就表现为：

一、充满农业生活气息的表达方式，如《七月》中用物候变化形象地表现季节更替的抽象概念，表达方式独特而生动。

二、撷取生产生活中富有深意的片断，引发人们的思考，使作品具有言在此而意在彼的含蓄隽永的韵味。《大田》中寡妇拾穗的细节描写就有这样的效果。

第五章 燕飨诗

燕飨诗是直接反映古代嘉礼中飨礼、燕礼等礼仪活动的诗，它是周代礼乐文化的直接产物。其根本目的是巩固政权，是要通过诗歌的形式实现联络情谊、巩固统治的政治功利作用，这也是它在当时的政治价值。其历史价值表现为记载了许多燕飨之礼的程序和仪式，是研究周代礼制的重要史料。其审美价值一是真实地展现了燕飨活动的场面，表现出燕飨活动中和谐融洽、欢快热烈的气氛。二是塑造了许多栩栩如生的燕飨席上的贵族形象。

第六章 战争徭役诗

这一章，请大家重点掌握《诗经》中的徭役诗。《诗经》徭役诗所表现的主要情感一是深切的思乡、念亲之情，如《鸨羽》、《君子于役》等；二是对个人劳苦和命运不公平的感叹，如《小雅·何草不黄》等。

第七章 卿士大夫政治美刺诗

这一章的重点是讽喻怨刺诗，其内容包括两方面：一是对统治者进行讽喻和规谏；二是对黑暗的社会现实进行怨刺和批判。它表现出来的讽喻精神的实质就是忧患意识和忧生之情，而创作这些讽喻诗的讽喻诗人的精神品格可以概括为忧国忧民的情怀和守礼修德的自觉意识。

第八章 婚姻诗与爱情诗

这一章的重点内容是爱情诗、婚嫁诗和弃妇诗。《诗经》婚恋诗的内容包括：

一、男女的相恋相思，如《静女》、《鄘风·柏舟》、《蒹葭》；

二、婚礼场景的描绘和对新婚的祝贺，如《桃夭》、《硕人》；

三、婚姻不幸的哀叹，如《氓》，其思想价值表现为抒发了高尚、纯洁的感情，其艺术价值表现为

一、现实主义的写实手法；

二、特点鲜明的形象塑造；

三、深含意蕴的景物描写；

四、生动活泼的语言。

第九章 《诗经》的文化精神《诗经》的文化精神包括四个方面，希望大家重点掌握第四点，也就是现实主义的创作态度。这有两方面的含义：其一《诗经》是直面现实的艺术，周人把诗歌创作看作对自己现实生活的真实再现；其二是《诗经》直面现实的情感抒发，周人用个体的抒情来表现现实生活的各个方面。

第十章 《诗经》的艺术形态

这一章我们希望大家重点掌握《诗经》的创作论意义和《诗经》的语言艺术特征。

《诗经》的创作论意义表现在：

一、功利主义的创作自觉，产生了中国历史上第一批有明确的政治功利目的的优秀作品；

二、个体诗人开始出现，诗歌已经开始由表达群体意识的集体歌唱向抒发个人情感的个体创作发展过渡，三、艺术美的自觉追求，作品艺术水平有了很大的提高。

《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：第一、名词和动词的丰富多彩和具象化；第二，擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形，大大增强了表现力，收到了极好的艺术效果。第三，《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏感；它的押韵也为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。第四，重章复沓的章法。这是短章民歌常用的形式。

第十一章 《诗经》的历史地位和影响

这一节请大家重点掌握《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统，这个传统就是抒情诗的传统、群众艺术的传统、现实主义的传统。

第一章 楚辞”的文体、传播和结集

在这一章里，希望大家重点掌握楚辞文体的来源和特点。楚辞的来源包括两方面：一是楚地的原始神话和巫祝的宗教活动；二是楚地的乐曲和民歌楚辞的文体特征表现为

一、体制的宏伟繁复，篇章都比较长大，而且还有许多复杂的体制形式，如“少歌”、“倡”等。

二、独特的句式、语调，楚辞作品句式比较长，而且大量使用“兮”字语吻词。楚辞中的“兮”字既起着表情作用，又有着调整节奏的功能，还代替某些虚词起语法作用。这是楚辞所独有的。

第二章 诗人屈原的时代与生平

本章的重点是屈原所处时代的特征和屈原的生平。屈原生活的时代具有这样的特征：一是兼并战争空前激烈，统一局面即将出现；二是变法运动在各国相递进行。在屈原生平里要注意：屈原的美政理想、屈原的蒙冤被疏和被放逐、屈原的作品

第三章 宏伟壮丽的政治抒情诗——《离骚》

在这一章里，我们重点掌握《离骚》的主旨和它的美学内涵、艺术世界《离骚》的主旨即是表现忠怨之情和爱国精神，其美学内涵可概括为崇高美、悲壮美、奇丽美；《离骚》的艺术世界由神话世界、往古世界、香草美人世界构成。

第四章 情理兼备的咏史诗——《天问》

在这一章里，希望大家重点掌握以下内容：《天问》的性质：别开生面的咏史诗；《天问》的主旨：以古为鉴，讽谏楚王；《天问》的艺术特色：

一、深沉的理性思考和热烈的感情相结合；

二、灵活多变的问句形式

第五章 屈原的短篇抒情诗——《九章》

这一章请大家注意以下内容：《九章》的名称和篇目；《九章》中的《橘颂》、《涉江》、《哀郢》，要能从思想内容、艺术特色和文学史上的地位影响等方面对其进行较为详细的分析。

第六章 具有神话色彩和爱国内容的组诗——《九歌》

本章希望大家重点掌握以下内容：《九歌》的性质：利用楚地祭祀旧礼为哀悼为国捐躯的将士而作的一组具有民俗性的爱国诗篇；《九歌》的艺术特色：

一、拟人化的自然神；

二、情景交融的意境；

三、情味悠深的语言。《九歌.》的代表作品：《 东 君》、《河伯》、《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》、《国殇》六篇，要能从思想内容、艺术特色等方面进行细致的理解和分析。

唐诗宋词部分

第一章 绪论

请大家重点掌握诗体与词体文学特征的不同，这表现在五个方面：

1、诗词和音乐的关系是不同的。诗最在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而音乐性是词体文学的最基本特征，即使不再完全入乐歌唱后，仍要按照词谱所规定的韵律乐调填写。

2、外部形式的差异，包括句式、句法、韵律、对仗等。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐，所以称为长短句；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

3、题材内容的差异：诗以社会性的群体情感为主； 词以作者个体的自我情感为主。

4、语言特色的差异：诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越 先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异：诗庄词媚

第二章 山水田园诗词论析

在这一章，希望大家重点掌握唐代山水诗和唐代田园诗。所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌。

盛唐山水诗两类风格：

一、清，以王孟为代表；

二、雄，以李杜为代表。

孟浩然山水诗最突出的特色就是清淡，《秋登万山寄张五》就体现出这一特色。但是他的《临洞庭》却气势宏阔，在他的作品中显得与众不同，这首诗和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的佳作。

王维的山水诗在谢灵运精雕细刻追求形似的基础上，开始追求“神似”，在山水描写中追求一种空灵的意境，寄寓佛理禅趣。王维的山水诗还特别追求画意，他把绘画的技法运用到山水诗创作中，造成一种“诗中有画”的艺术效果。他的代表作《终南山》、《山居秋暝》都体现出这些特色。

李白山水诗的总体特色：雄奇豪放，其描写对象都是高大、流动、充满阳刚美的自然山水，其艺术手法表现为大胆的夸张、丰富奇特的想象以及神话传说的运用等，代表作品《蜀道难》、《望天门山》。

唐代田园诗的创作取得了极高的成就，尤其是盛唐田园诗，多用白描的手法写田园生活的美好和愉快，风格自然清新，情趣盎然，神韵天成，受陶渊明影响较大。王维和孟浩然是其最重要的代表。孟浩然的田园诗清新淡远，语言简朴纯净，他的《过古人庄》写景清新秀丽，写故人情谊真挚深厚，写田家生活简朴可爱。南宋诗人陆游的《游山西村》就是从《过故人庄》脱胎而来的。

王维以画家的眼光和绘画的笔调来描绘田园风光的淡雅优美，着色不浓，而意境清远。他的《渭川田家》、《新晴野望》等都是有着永恒艺术魅力的田园诗珍品。

第三章 友情送别诗词论析

在第三章友情送别诗词论析里，我们把重点放在第三节唐人送别诗论析、第四节宋人送别词论析和第五节送别诗歌中常见意象分析。

唐人送别诗极多，唐人送别诗代表作：王勃《送杜少府之任蜀川》、王维《渭城曲》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、李白的《赠王伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、岑参《白雪歌送武判官归京》都是其中的佳作。

宋人的送别词代表作包括张元干《贺新郎》（梦绕神州路）、陈亮《水调歌头》（不见南师久）、辛弃疾《木兰花慢》（汉中开汉业）、《贺新郎》（绿树听鹈鴂）等

唐宋送别诗词中常见的意象很多，长亭、南浦、杨柳、美酒是其中最有代表性的意象。我们要把握意象的起源、意象的演变过程、意象所蕴含的深层的情感以及意象在作品中的运用。

第四章 咏史怀古诗词论析

这一章的重点是咏史怀古诗词的界定及其艺术特征。

所谓的咏史诗词是以历史题材为咏写对象的诗词，多是对具体的历史事件、历史人物，有所感慨或感悟而作。而怀古诗词则指因登临古地、凭吊古迹，追念往事，抒发感慨而创作的诗词。两者的共性是都是以历史为主要内容，对历史人物的功过、历史事件的成败、以往朝代的兴衰发表评论，抒发感慨，或借古讽今。故合称为咏史怀古诗词。

咏史怀古诗词的艺术特征可以概括为以下几点：

一、“诗”与“史”的结合也就是文学性和历史性的结合。文学性是它的永恒魅力，同时它也有史的依据。

二、“咏史”与“言志”的结合，并最终归结为对现实政治的强烈关注。咏史怀古诗词更像是一种特殊形态的政治诗，咏史怀古是动因，言志抒怀则是最终的旨归。

三、“古”与“今”的结合，即多维的时空组合。因为题材的关系，咏史怀古诗词在时间和空间跨度上有无限自由伸展的容量，可以在古代与当今、过去与现在中进行转接切换。

第五章 咏物诗词论析

这一章的重点是唐代咏物诗。咏物诗到了唐代开始蔚为大观，它已经逐渐脱落了旧时代的气息，呈现出唐代诗歌的风貌。唐代咏物诗创作取得了巨大的成就，这表现在以下五个方面：

唐代咏物诗的艺术特点：（1）描绘生动，新颖传神；（2）不求形似，遗貌取神；（3）以物拟人，移情于物；（4）借物抒怀，咏物明志；（5）咏物寓理，物理浑然。

1.叠咏体：亦称重章复唱，是《诗经》艺术形式的一个重要特征。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵。因为这样，在复唱中不 2 断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。据统计，这种重章复唱的形式在《诗经》的305篇中，占了一半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。

2.“二南独立”:说也称“四诗”说。北宋苏辙于其《诗集传》中首倡“二南独立”说，认为《诗经》应分《风》、《雅》、《颂》、《南》四类，即把《周南》、《召南》从《国风》中独立出来，单列一类。教材认为“二南独立说”难以成立。

二、简答题

1.《毛诗序》是如何解释风雅颂的?谈谈你对这种解释的看法。答：《毛诗序》把《风》作为教化、讽谏的政治工具，并以此出发，断章取义，强作解释，以为《风》诗句句关涉美刺政治。如本是表达青年男女爱情的《周南•关雎》，竟被曲解为：“《关雎》，后妃之德也。”

《毛诗序》认为《雅》是专门陈述政治的利弊得失，并以政事的大小来区分大小雅，这与《雅》诗的内容也不尽吻合。其一，《雅》中有许多诗并非是“言王政之所以兴废也”，而抒发的却是不直接关涉政治的一己之情。如《白驹》写女子怀念所爱之人，《隰桑》写女子对爱人倾诉款曲。其二，《小雅》中有天子之大政，《大雅》中有诸侯之小政。这一点，《毛诗序》早有察觉，其本身就前后矛盾。

《毛诗序》认为颂是歌颂赞美的意思，颂诗是歌颂赞美统治者盛德功绩，并把这些盛德报告给神明，以祈求上天先祖的赐福。这个解释基本上反映出了颂诗内容的特征。但并没有概括出颂诗音乐上的特征；颂诗也并非全是美盛德之诗，如《毛诗序》说：“《振鹭》，二王之后来助祭也。”

2.《诗经》为中国诗歌的创作和批评确立了什么样的艺术原则？

答：《诗经》为中国诗歌的创作和批评确立了“风雅”和“比兴”这两条艺术创作和批评原则。（1）“风雅”和“比兴”的内涵。“风雅”，要求诗歌创作具有高尚的意义和严肃的情感内容。“比兴”，要求诗歌在艺术表现上“托物以讽”。（2）对古代诗歌创作产生的影响。“风雅”和“比兴”这两条艺术创作和批评原则，给中国文人指出了如何走向从内容到形式、从思想到艺术完美结合的创作道路。它同时也培养了中国人的艺术审美观念，形成了中国古代诗歌既重内容的纯正文雅，又重形象的生动感人，以含蓄蕴藉、韵味深厚而见长的民族风格和美学特征。

三、论述题

何谓讽喻精神？讽喻精神对后世文学有什么影响？

答：讽谏精神，又称讽喻精神，是从《诗经》以来形成的一种诗歌品格。这是由一批有良好文化教养的优秀分子，怀着强烈的社会责任感和政治参与意识，造就的精神品格。它主要体现在两个方面，一是忧国忧民的情怀，二是守礼修德的自觉意识。比如《诗经•大雅•十月之交》中对于王室的忧心忡忡；比如《诗经•大雅•荡》中的对殷纣王因失德而亡国的告诫等，都表现出这种精神。

《诗经》开创了讽谏精神的传统，后来在楚辞中，得到了更进一步的生发，此后的杜甫，白居易等人就是继承的这种精神。

2.以《鹿鸣》、《宾之初筵》、《伐木》等诗为例，分析《诗经》燕飨诗的主要内容及其思想艺术价值。

答：燕飨诗反映古代燕礼、飨礼等礼仪活动的诗，其主要内容是描写宴饮的盛况以及宾主之间的互相赞美称誉。其政治价值表现为联络情谊、巩固统治；其历史价值表现为记载了古代燕飨之礼的程序仪式，为研究周代礼制提供了重要的史料；其艺术审美价值表现为：（1）真实再现燕飨活动的场面和融洽热烈的气氛，形成一种和谐欢快的总体风格；（2）塑造了许多栩栩如生的燕飨活动中的贵族形象。

四、讨论题

爱情诗与婚姻诗是《诗经》作品中最有价值的部分之一，请大家认真阅读导读教材中选注的爱情婚姻诗篇，以小组形式讨论下列问题：（1）《诗经》爱情婚姻诗的情感内容。（2）《诗经》爱情婚姻诗的艺术成就。（3）《诗经》爱情婚姻诗的社会文化价值。

讨论之后，请选取其中一个问题，将自己的观点整理成六百字左右的小文章，作为本次作业的书面材料。

答：婚姻诗和爱情诗的社会文化价值，主要在于我们可以通过婚恋当事人的遭遇和命运，来透视当时社会历史的本质。

古代诗歌散文专题3答案 篇5

一、用各二百字左右的篇幅介绍三篇话本、拟话本的代表作品。

话本，就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。宋代的讲史话本有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。这些话本以正史为主要依据，但也采入一些传说、异闻等，同时也不免虚构，以增强吸引力。它们的情节往往较曲折，篇幅较长。元明清的历史小说正是由此演变而成的拟话本是明代兴起的短篇小说的一种创作形式，它是由文人模拟宋元话本而创作的。它与话本的共同点是它们都是白话小说；其不同点是拟话本不再是说话艺人说唱的底本而是专供人们阅读欣赏的文学作品。拟话本的出现标志着宋元以来的讲唱文学已逐渐脱离了口头创作阶段进而发展成为作家的书面文学。其代表作品主要有：冯梦龙的《警世通言》《醒世恒言》《喻世明言》（简称《三言》），凌蒙初的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》（简称《二拍》），陆人龙的《醒世言》，周清源的《西湖二集》于霖的《清夜钟》以及佚名的《石点头》《醉醒石》等。

二、话本、拟话本中的爱情故事和前代小说中的爱情故事相比，在爱情观念、人物形象上发生了哪些新变？答：在爱情观念上：

1、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化；

2、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。

在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。

1、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘 瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有 各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。

2、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个 60 多岁 的老头，就用了 4000 多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的 “三难”就用了将近5000 字的篇幅。

3、人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过 想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等

三、前人认为话本、拟话本“主意则在述市井间事”，谈谈你对此的理解。

答：话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说，其作者博古通今，大都熟悉前 朝故事，不仅熟悉下层人民生活，与当时的市民阶层生气想通，而且富有表现生活 的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主，所以内容也是写下层民众生活，以描写 人物为中心，情节曲折，故事性强，语言是白话口语，下层小市民在听众数量上占 了绝大多数。另外，讲史话本的作者大都地位低下，其听众和观众大多是生活在社 会底层的人民，因而，讲史话本的思想观点比正统诗文进步，较为接近人民群众，所以说话本、拟话本“主意是在讲述市井间事。”

四、结合作品分析话本、拟话本是如何运用“巧合”的手法来安排情节的。

答：所谓“巧合”，就是偶然性。偶然性是由必然性决定的，作品中的“巧合”来源于社会，又经过提炼加工，就是即在意料之外，又在情理之中，既反映生活真实，体现客观规律，又富有艺术魅力。比如《错斩崔宁》的“巧”值得一提，作者安排 情节，处处抓住一个“错”，在“错”的背后又处处强调一个“巧”。刘贵戏言，二姐出走是“巧”，静山大王杀刘贵是“巧”，崔宁与二姐清早结伴同行是“巧”，刘贵与崔宁的财物正好都是十五贯更是“巧”，表面看来这些“巧”是偶然的；而 在“巧”的背后，是封建礼教和司法制度两把杀人的刀子。这里的“巧”表现了社 会的本质和客观规律。试想，如果不是社会上普遍存在买卖妻妾的现象，刘贵怎能 如此戏言？陈二姐又怎么会轻易信以为真？如果没有“男女同行、非奸即盗”的社 会舆论，崔宁和陈二姐又怎会被“错绑”、“错杀”。正因为《错斩崔宁》中的“巧” 戳到了当时社会的要害，所以情节的发展既扣人心弦，又合情合理。听众和读者既 因为始料不及而不断称奇，又因为总在情理之中而频频叹服。

古代小说戏曲专题作业3答案

三、红娘形象之我见

在王实甫的杂剧《西厢记》中，“家生婢女”红娘聪明、伶俐、热心、正直的形象，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。剧中的红娘有着过人的胆识和才干，心直口快，泼辣爽直，重情重义。可以说，《西厢记》没有红娘，情节将惨淡无光，而崔、张的婚事也可能只是个泡影罢了。红娘形象代表了正义、智慧和力量，也代表了在当时社会前提下女性理性的觉醒和主体意识的萌动。

红娘性格中最能打动人心的是她的心地善良助人为乐的高尚品质和她的正义感，这也是她性格中最闪光的地方。剧中一开始就说她是相国之女莺莺的贴身丫鬟，老夫人让她服侍莺莺，让她“行监坐守”。但是，在莺莺和张生一见钟情，两情相悦时，她主动站了出来为两人穿针引线。比如在“酬韵”一折中，莺莺和张生隔墙吟诗，红娘催促道：“姐姐，有人咱家去来，怕夫人嗔着”。此时连张生都怨她“不做美的红娘忒浅情”。但是，当两个人历尽坎坷即将成婚之时，老夫人的赖婚，激起了她的不平和正义感，于是她更加义无反顾的帮助，尽一切力量将两人撮合到一起。当张生绝望不知所措时，红娘主动为其出谋划策，让张生在夜晚趁莺莺在后花园烧香时通过琴声以明心志，并且不再催促莺莺回去，而且借口“瞧夫人一会”，有意让出空间让他们充分的交谈。当莺莺请她去看望张生，她没多作推脱就答应了。她感谢张生一封书信救了“俺一家儿性命”，她同情莺莺、张生婚姻的受挫，她更为夫人的“失信”而不平。显然，红娘是一个恩怨分明，重情重义，有着强烈正义感的奴婢，而不是一个惟命是从、唯唯喏喏的丫鬟，这也是她最终违背夫人之命，热心帮助莺莺、张生走向团圆的根本原因，也是她个性之所在。

红娘的正义还表现在她充满反叛精神。按常理来说，崔、张的“自由”婚姻，在充斥着封建礼教的社会背景下，应该算是大逆不道的，但红娘作为一位老夫人派来“看守”小姐的丫头，不仅不提醒“主子”，反而“推波助澜”，还成为这场婚姻得以美满结局的主要的牵线搭桥之人。在“愿天下有情的都成了眷属”的宗旨下，红娘是一个美好的化身，是美满婚姻的代言人。在这场叛逆的婚姻中，红娘不畏老夫人严词，几次三番周转于崔张之间，为他们安排月下听琴，并有晓夜奔走，传书递简等一系列行动，反映了她对这场恋情的支持，对真情的尊重，以行动表现了红娘的反叛精神。

红娘的可爱之处还表现在她机警聪明，有高度的警惕心和保护意识又富于同情心，她常在崔、张的爱情处在“矛盾期”的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。在为崔张二人撮合过程中，她知道莺莺有“撮盐入火”的性子，有“心肠儿转关”的狡狯，于是她处处试探、揣度，照顾着小姐的自尊心，忍受着怀疑和指责。而张生是个缺乏社会经验的青年书生，在追求莺莺时不时流露出狂热的态度，他的深情和弱点都呈露在外面。于是红娘又不得不警惕着张生。同时，做为这场婚姻的一大障的老夫人，红娘依旧需要谨慎着，这样，一个小小的人心丫鬟夹杂在小姐，张生，老夫人三者之间，她担承着种种压力，却义无反顾地为别人合理的追求竭心尽力。而王实甫愈写红娘的 “两下里做人难”，愈写这“缝了口的撮合山”在困境中巧妙周旋，就愈能生动地表现她机智倔强的个性，这也是她能在相国府应变自如，独善其身的诀窍

但是，不可否认的是，如此的一个代表着健康的生命，富有生气的丫鬟形象是带着理想化成分的。剧中说她是个丫鬟，但是我们却很难看出真实的尊卑主仆身份，放眼望去几乎“人人平等，富有民主”，说她是丫鬟，她却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。主子小姐一会儿叫她“小贱人”，一会儿改口叫她“姐姐”；老夫人骂她“小贱人”，但是一番理论过后，又不得不服软的说“这小贱人也道的是”，马上又肯定了她。如此的一个敢与老妇人抗衡，与小姐戏弄的“放肆的大胆的”丫鬟形象在当时实难找的到。这不得不说是作者理想化的塑造，更进一步来说是对女性命运的同情，或者叫对女性独立意识觉醒的期望和呼唤吧！

在《西厢记》的时代里，女性主体意识的觉醒是十分艰难的，千百年来她们一直处于一个依附从属的地位，“在家从父，出嫁从夫，夫亡从子”以及“父母之命，媒妁之言”的教条更为沉重的制约着女性主体意识的觉醒。然而，在红娘的身上，我们可以看到女性在“礼与法”道路上探求个体的人生价值，主宰自己命运的真实情况。她是这个社会正义的化身（即使有理想成分），是这个社会的一把钥匙，为我们打开了元代女性理性的觉醒以及主体意识萌动的现状，而这也反映了当时社会发展的一种必然。

中国小说戏曲专题形成性考核四

认真阅读杂剧《梧桐雨》和传奇《长生殿》原著，以及教材下编第十章《长生殿》，回 答下列问题。

一、唐明皇和杨贵妃的故事是古代小说戏曲的重要题材，请用各三百字左右的篇幅介绍三部关于这一题材的古代小说戏曲作品。

答：

1、《长恨歌传》：唐人著名传奇小说之一。作者陈鸿。本篇有几个传本，文字各有异同，以载于《文苑英华》的较好，选入《唐宋传奇集》和《唐人小说》里。

本篇是历史题材的小说。它追述了开元年间杨妃入宫，在安禄山叛乱后，她跟唐玄宗在入蜀路上死于马嵬坡的始末，以及道人索魂天上与杨札相见的事情。故事情节和《长恨歌》一样，不过白居易采用的是诗歌的形式，作者采用的则是散文的形式，两者实相得而益彰。读了本篇可以明白故事的原委，更可以欣赏歌辞的深美。

2、《杨太真外传》：宋代传奇小说，分上下两篇。乐史撰。收入《顾氏文房小说》、《唐人说荟》。鲁迅校辑《唐宋传奇集》收入此篇。作品写杨贵妃，字玉环，原为寿王妃，后归玄宗，册封为贵妃。玄宗宠爱异常。贵妃姐妹兄弟皆受封，一时杨氏权倾天下。后安禄山起兵，潼关失陷，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。后肃宗即位，大驾还京，太上皇日夜思念贵妃，有蜀中方士，在蓬莱仙阁寻得杨太真，“钿合金钗寄将去”。把玄宗、贵妃生死相恋写的回肠荡气。唐代大诗人白居易著名的《长恨歌》也是这类题材的作品。

3、《惊鸿记》：明代传奇剧本，作者不详，但一般认为是吴世美所作，内容主要是写唐明皇同梅妃、杨贵妃的故事。根据宋人小说《梅妃传》及多种关于杨贵妃的文学作品、传说加工而成。唐明皇好色，宠爱梅妃。梅妃在宴席上得罪皇弟薛王，薛王与高力士杨国忠合谋献寿王妃杨玉环以夺其宠。杨妃得宠，梅妃被黜。安史之乱起，杨妃死于马嵬坡，梅妃几经乱离与唐皇相聚。后诸人于天界相会，得知彼此原是仙人，尽释前嫌。

二、洪升的传奇《长生殿》和白朴的杂剧《梧桐雨》的结局安排有何不同？谈谈你对两 个不同结局的看法。

答：白朴的杂剧《梧桐雨》结局是：安史之乱平定以后，唐明皇返回京师，梦见杨贵妃 在长生殿设宴，请他赴席，却被窗外梧桐叶上的雨声惊醒，想起正是昔日的欢会带来今日的 凄凉，可以说《梧桐雨》结尾凄凉，从一定程度上寄托来了作者的兴亡之感，表现了作者的 故国之思。洪升的传奇《长生殿》结局是：贵妃死后，唐明皇因思念贵妃，派临工道士觅魂，于蓬莱仙岛找到了杨贵妃，明皇与贵妃经过忏悔之后，八月十五被引进月宫在月宫团圆。可 以说《长生殿》既不是悲剧，也不是喜剧，写到团圆收煞，本身属于正剧，也表现出作者对 李杨爱情的同情和赞颂。

三、关于《长生殿》主题的各种观点中，你赞同哪一种？为什么？

答：我赞成“双重主题说”。我认为作者写《长生殿》，对于政治政治主题和爱情主题，是辩证统一的关系，是以兴亡之感，写出儿女之情。一面要写国家兴亡之感，一面要写儿女 离合之情。告诫后人，爱美人更要爱江山，要把握好二者之间的关系，不要为了一时的纵欲 而抱恨终生。

四、《长生殿》的艺术成就表现在哪些方面？试结合作品进行分析。

答：

1、作品运用了现实主义与浪漫主义相结合的创作手法。《长生殿》前面几处主要 写实，是现实主义的。后面几处，主要是依据民间传说，借助浪漫主义想象，描写作者和部 分人民的理想。杨贵妃被赐死之后，各种传说蜂起，有点传说杨贵妃根本没死，由宫女当贵 妃自缢而死，而杨贵妃的真身逃到东海蓬莱，一说到了日本，故有后来的方士觅魂、月宫团 圆的说法，这其实是人们出于对李杨爱情悲剧的同情而产生的一种良好愿望。显然，其虚构 中也包含有现实主义的成分。这样剧作构思奇特、跌宕起伏，大起大落，情节完整，故事性 强，收到引人入胜的艺术效果。

2、为了铺展错综的戏曲冲突，《长生殿》以金钗和钿盒为线索来组织情节，贯穿始终，其他事件则围绕中心线索展开，纵横枝蔓，前后呼应，交织成篇。金钗和钿盒作为李杨的定 情信物既是戏曲演出常见的道具，又是全剧的情节线索，在全剧的演出中多次反复出现，每次出现都有其作用和深意。从李杨二人以金钗和钿盒定情，到杨贵妃以金钗和钿盒捉奸、和要挟李隆基，再到七夕密誓，马嵬赐死，乃至最后月宫团圆，金钗和钿盒频频亮相，不断推动情节发展，展示出神奇的艺术魅力。

3、《长生殿》具有浓厚的抒情色彩。前半部的豪华热闹与后半部的萧条悲戚形成鲜明 对照，相互烘托，表现出作者的感情倾向和作品主题，抒情意味很浓。作者痛心李隆基荒淫 误国，感伤李杨爱情生离死别。《长生殿》既是爱情悲剧，又是政治悲剧。曲文也颇具抒情 色彩、能声情兼备的表现出人物的内心感情和心理活动。