浅谈小学美术课堂中的有效教学

浅谈小学美术课堂中的有效教学（通用11篇）

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇1

浅谈小学美术课堂中的有效教学

赵生平

【摘要】在《有效教学的理念》一文中提到，我国目前的中小学教学有一个非常突出的问题，那就是“教师很辛苦，学生很痛苦”。新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。我们如何在有限的课堂教学时间内，取得最大的教学效果，那就需要我们的美术教学提高效率。我们美术老师在基础美术教育的领域里，更应该了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造。

1有效导入，创设情景

根据学生的身心特点，在小学生阶段的美术教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材，根据学生的特点，用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。一节“好课”，一节有效率的课应该从导入新课开始就能紧紧的“抓住”学生。对于低年段的学生可以多采用谜语，故事，游戏等创设情境的方法，到了中高年级则可以采用直接，明确的方法引起他们的兴趣。

如在教授《猜猜我是谁》一课时，先让两名个头、胖瘦差不多的同学和大家打招呼，然后让他们在教室外面戴上面具，回到教室。同学们都好奇地想猜一猜谁是谁？在这种情境中，学生的好奇心、积极性被面具、猜测而激发，更激起了创作的欲望。

又如在教《泡泡飞呀飞》一课时，我和学生们一起做游戏“吹泡泡”。学生非常高兴，一遍一遍反复地蘸肥皂皂液，为的是一次比一次吹得大，吹得多。他们努力地扇起泡泡，希望泡泡在空中存在的时间长一些。欣赏着透明的泡泡在阳光的照耀下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不断变幻的色彩。全班同学在尽情的游戏中，体验到蘸肥皂液、吹、扇等生动的人物动态。感受游戏，画游戏场面，学生从开始游戏到选材、构思、以至无拘无束的完成作业，整个课堂活泼自由，激发了他们表现形象的灵感。培养了学生对美术课的情感，轻松地完成了教学任务。

2有效讲授、巧妙提问

古人有云：亲其师，信其道。如果一个教师的“讲授”总是能够吸引学生的注意，让学生喜欢这个老师，喜欢她的讲课方式、风格或某种讲课的细节，那么教师对于学生的教育就会是有效的。所以在教学中应该结合不同年龄的学生采取不一样的讲授方法，以达到最大的效率。

在讲授《三个好伙伴》教学中我考虑到对于低年级的学生而言，绘画是一种有趣的游戏，如果在让他们欣赏美术作品时使用“块面，构图，色彩”等术语，肯定是生涩难懂的。所以我尽量用他们能听明白的语言进行教学：这张画画漂亮吗？什么地方让你记得最牢？红黄蓝三种颜色可以调出其他颜色，真是好看又好玩，我们也可以学一学，等等。让学生感觉到老师的每句话每个问题都能听懂，自然在课堂上师生间的交流也就流畅起来，教学的效率也随之提高。教师所提出的问题应该引起学生的足够兴趣和回应，让学生想更积极地参与学习过程。同时教师的有效提问还要体现在倾听学生发言和等待他们思考上。教师的提问就是要让学生通过被问而产生自问，从而转向主动学习。学生一旦主动学习，教师的角色就应由讲授、提问转换为“倾听”，把学生的“声音”转化为有效教学的资源。等待学生思考则能避免了教师“一言堂”的局面，是真正意义上的把课堂还给学生，是实现平等有效教学的表现。

3有效方法、形式多样

根据学生的身心特点，在小学生阶段的美术教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材，根据学生的特点，用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。

如在《恐龙世界》教学中我先提前布置课前收集有关远古恐龙动物资料的任务，课堂上让学生在小组中教流评选出资料最丰富准备最充足的学生，请他当“恐龙世界”的小导游给大家介绍有关的知识。台上的学生讲得头头是道，底下的学生也听得津津有味，这样做既避免了教师的满堂讲，又满足了学生的表现欲，保持他们参与学习过程的兴趣和学习的有效性；除此之外还可以利用学生兴趣易转移的特点，采用少练、精练、勤练的方法来达到有效教学。

4有效评价、保持兴趣

有人这样说过：在孩子的最初阶段，周围的人对他们的评价是他们最初形成自我评价的唯一标准。尤其是处于小学阶段的学生，教师的言行，评价对他们来说是至关重要。有的家长甚至戏称教师的话对他的孩子来说就是圣旨。

所以教师的评价，激励也一定要有效。例如在对学生的作业评价上就不能泛泛而论，什么画得真好，做得真漂亮等等，一定要注意避免。我在批阅学生作业时喜欢当堂面批和课下批阅相结合，对于作业速度快的学生我在课堂上就进行口头表扬，一方面可以让他们继续努力，另一方面又能刺激那些缓慢的学生加紧速度。对于能力强的学生作业多在本班里展示表扬，能力差一些的就设法找到他们作业中的某一个闪光点：构图大小合适，色彩搭配和谐或者涂色均匀等等，总之要让每个受到表扬的学生感觉到老师对于他们的作品是不分彼此，真心赞美的，这样才能更加有效的激励学生，保持他们对美术学习的兴趣。

没有教师心灵的参与，课堂就象没有雨水的春日，同样没有学生参与的教学，也就是波纹不起的死水潭。有效教学的实施需要师生的共同努力，愿有效教学能开启教师更多的教学机智，唤醒学生沉睡的潜能，放飞师生共同的心愿

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇2

1 有效导、创设情景、激发兴趣

根据学生的身心特点, 在小学生阶段的美术教学要尽量避免枯燥, 这就要求教师必须潜下心来认真研究教材, 根据学生的特点, 用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。一节“好课”, 一节有效率的课应该从导入新课开始就能紧紧的“抓住”学生。对于低年段的学生可以多采用谜语, 故事, 游戏等创设情境的方法, 到了中高年级则可以采用直接, 明确的方法引起他们的兴趣。如在教授《猜猜我是谁》一课时, 先让两名个头、胖瘦差不多的同学和大家打招呼, 然后让他们在教室外面戴上面具, 回到教室。同学们都好奇地想猜一猜谁是谁?在这种情境中, 学生的好奇心、积极性被面具、猜测而激发, 更激起了创作的欲望。又如在教《泡泡飞呀飞》一课时, 我和学生们一起做游戏“吹泡泡”。学生非常高兴, 一遍一遍反复地蘸肥皂皂液, 为的是一次比一次吹得大, 吹得多。他们努力地扇起泡泡, 希望泡泡在空中存在的时间长一些。欣赏着透明的泡泡在阳光的照耀下, 呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不断变幻的色彩。全班同学在尽情的游戏中, 体验到蘸肥皂液、吹、扇等生动的人物动态。感受游戏, 画游戏场面, 学生从开始游戏到选材、构思、以至无拘无束的完成作业, 整个课堂活泼自由, 激发了他们表现形象的灵感。培养了学生对美术课的情感, 轻松地完成了教学任务。

2 有效讲授、巧妙提问、发挥想象

古人有云:亲其师, 信其道。如果一个教师的“讲授”总是能够吸引学生的注意, 让学生喜欢这个老师, 喜欢她的讲课方式、风格或某种讲课的细节, 那么教师对于学生的教育就会是有效的。所以在教学中应该结合不同年龄的学生采取不一样的讲授方法, 以达到最大的效率。例如对于低年段的学生在教学中教师的讲授要尽可能的浅显, 语言要儿童化一些。在讲授《大师画, 我也画》教学中我考虑到对于刚跨入小学大门的一年级学生而言, 绘画是一种有趣的游戏, 如果在让他们欣赏美术作品时使用“块面, 构图, 色彩”等术语, 肯定是生涩难懂的。所以我尽量用他们能听明白的语言进行教学:这张画画漂亮吗?什么地方让你记得最牢?他们用的颜色真大胆, 眼睫毛化成了红色, 真是好看又好玩, 我们也可以学一学, 等等。让学生感觉到老师的每句话每个问题都能听懂, 自然在课堂上师生间的交流也就流畅起来, 教学的效率也随之提高。教师所提出的问题应该引起学生的足够兴趣和回应, 让学生想更积极地参与学习过程。同时教师的有效提问还要体现在倾听学生发言和等待他们思考上。教师的提问就是要让学生通过被问而产生自问, 从而转向主动学习。学生一旦主动学习, 教师的角色就应由讲授、提问转换为“倾听”, 把学生的“声音”转化为有效教学的资源。等待学生思考则能避免了教师“一言堂”的局面, 是真正意义上的把课堂还给学生, 是实现平等有效教学的表现。

3 有效方法、形式多样、激发创作

根据学生的身心特点, 在小学生阶段的美术教学要尽量避免枯燥, 这就要求教师必须潜下心来认真研究教材, 根据学生的特点, 用新颖实用和科学多样的教学方法来授课。台上的学生讲得头头是道, 底下的学生也听得津津有味, 这样做既避免了教师的满堂讲, 又满足了学生的表现欲, 保持他们参与学习过程的兴趣和学习的有效性;除此之外还可以利用学生兴趣易转移的特点, 采用少练、精练、勤练的方法来达到有效教学。在小学阶段中人物造型一直是让大多数学生头痛的问题, 如果仅仅是靠教材上几课有限的人物造型学习, 是远远达不到课程标准要求的。所以, 在平时的美术课上我都会利用五分钟的时间让学生练习画不同姿态的人, 每次只学画一种姿态的人, 等到需要的时候画人就再也不是让学生老师都头疼的问题了。

4 有效评价、讲究赏识、保持兴趣

有人这样说过:在孩子的最初阶段, 周围的人对他们的评价是他们最初形成自我评价的唯一标准。尤其是处于小学阶段的学生, 教师的言行, 评价对他们来说是至关重要。有的家长甚至戏称教师的话对他的孩子来说就是圣旨。所以教师的评价, 激励也一定要有效。例如在对学生的作业评价上就不能泛泛而论, 什么画得真好, 做得真漂亮等等, 一定要注意避免。我在批阅学生作业时喜欢当堂面批和课下批阅相结合, 对于作业速度快的学生我在课堂上就进行口头表扬, 一方面可以让他们继续努力, 另一方面又能刺激那些缓慢的学生加紧速度。能力强的学生作业多在本班平行班里展示, 能力差一些的就设法找到他们作业中的某一个闪光点:构图大小合适, 色彩搭配和谐或者涂色均匀等等, 总之要让每个受到表扬的学生感觉到老师对于他们的作品是不分彼此, 真心赞美的, 这样才能更加有效的激励学生, 保持他们对美术学习的兴趣。

综上所述, 没有教师心灵的参与, 课堂就象没有雨水的春日, 同样没有学生参与的教学, 也就是波纹不起的死水潭。有效教学的实施需要师生的共同努力, 愿有效教学能开启教师更多的教学机智, 唤醒学生沉睡的潜能, 放飞师生共同的心愿。美术教学的内容丰富, 涵盖面广, 在实际的教育教学过程中美术教师可以通过美术教学方法的拓展、教学内容的创新等方式, 对学生的人文素质、鉴赏能力等进行提升, 让学生可以在德、智、体、美、劳各个方面都得到有效的发展。

参考文献

浅谈小学美术课堂有效教学 篇3

一、在游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比較中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇4

动

论文摘要：

在游戏中学习，寓教于乐，能调动学生的积极性；在教学中，运用比较分析的方法，能提高学生的艺术审美能力，运用讨论式教学方法能帮助学生学会思考，学会判断，学会表达，多元评价，让学生在评价中体验，能从真正意义上促进学生的发展，实现有效教学。

关键词：

有效教学 游戏 寓教于乐 比较分析 讨论交流

多元评价

正文：

小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：

一、寓教于乐，在游戏中学习

在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。

二、比较分析，在发现中提高

对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯„„通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。

三、讨论交流，在思考中成长

《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。

四、多元评价，在评价中体验

新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。

总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫切需要我们广大小学美术教育工作者要不断学习，勤于实践，善于反思，并在学习、实践与反思中不断提升自己，掌握美术教学艺术的真谛，从而更有效地开展小学美术课堂教学活动。

参考文献：

1、《走进新课程》

2、《浅谈小学有效教学策略》

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇5

（发表于《今日教育》）

《今日教育》（重庆）：重庆出版社主管主办

重庆教育科学研究院承办 邮发代号78—150

国内统一刊号CN50—1131/G4 国际标准刊号ISSN1009—9867

审美教育是小学美术教学的重要内容。它包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美标准和敏锐的审美能力。在小学美术教学中，审美教育主要是通过教师对学生不断的启发、训练和熏陶来培养他们感受美、鉴赏美、创造美的能力。如何在美术课堂教学中培养学生的审美能力呢？

一、情境激趣，感受美

心理学研究表明：儿童的好奇心特别强，常对新奇的事物表现出异常的兴趣。教师可根据这一特点在教学中巧设悬念，围绕“新奇”二字设计教学情景，同时加强直观教学，使学生在似懂非懂的情景中产生强烈的求知欲，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程中进行审美。夸美纽斯说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一”。学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，审美教育就越能见效。

小学生具体形象思维较强，对具体实物较感兴趣。教师可充分利用直观性强的录像、幻灯、范画、故事、游戏、音乐等手法活跃气氛，使课堂充满情趣。在这有声有形的环境氛围中，强化学生的审美感受，无形中又能提高学生的审美意识，培养学生感受美，认识美的兴趣。

例如教学小学美术《贺卡》一课时，我是这样创设情境导入新课的：“今天，老师带来了一张请柬（展示精致的请柬），想不想听听是谁发来的，又是发给谁的呢？”学生的注意力一下集中起来，我微笑着打开树叶形请柬，以地球妈妈的口吻说：“亲爱的小朋友们，你们好！我是地球妈妈，三月是我们植树的季节。我想邀请你们到我的土地上栽下希望的树苗，像你们一样健康、快乐地茁壮成长。另外，我还想请你们每人制作一张贺卡，发给你们的好朋友、小伙伴。让 我们一起行动起来吧，把地球打扮得更美！”学生热情高涨，跃跃欲试，在趣中操作，在操作中求知，在求知中创造，充分感受了美。

二、质疑明理，鉴赏美

苏霍姆林斯基说过：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如迈向美的世界的窗口，所以，我们认为很重要的一项任务就是教会孩子能看到和感受到美。”审美教育能够帮助学生认识自然和社会，认识各种事物，从而辨明是非、善恶、美丑，实则也是对美的一种鉴赏。

在教学中，可以鼓励学生多问几个“为什么”，在质疑和明理的过程中鉴赏美。老师要善于激发学生“敢问”的激情，培养学生“巧议”的信心、激励学生“会说”的勇气。学生随着年龄的增长，知识丰富了，对问题的研究也复杂起来，教师应及时的鼓励，帮助分析，共同探讨，要抓住时机给予鼓励，激发学生的个性思维。不能因为学生一两句说不明白而回避，因为这无形中打消了学生的积极性。学生对于新事物有强烈的好奇心，但往往停留于表面认识，缺乏内在的挖掘。让学生在提出问题、议论问题、解决问题的过程中懂得知识，在理解中鉴赏美与丑，是与非。

如在欣赏齐白石的《虾》时，我让学生观察这幅画并提出疑问，有些学生提出了“齐爷爷为什么画虾不画水呢？”我对该问题的提出给予了表扬，然后引导学生结合中国画的知识触类旁推，进行自由讨论：有的说，人人都知道虾生活在水中，可以不画水；有的说，齐爷爷的虾画得很传神，即使不画水，我们也仿佛看到虾在水中游来游去；有的说，不画水更能给人以想象的空间„„我对学生讨论的多种答案给予了肯定，总结出了虽然画虾不画水，但却有清盈、澄清之感，使人想象有余地，画得含蓄有意境。通过议论，使学生既认识了美，又鉴赏了美。

三、参与开拓，创造美

审美教育不光是培养学生感受美、鉴赏美的能力，更重要的是提高学生创造美的能力。美是社会的产物，“劳动创造了美。”美的创造并不是什么高不可攀的事，只要不断实践，大胆开拓，具有创造美的意识，就能创造美。如在绘 画、小制作的过程中，怎样把画绘得漂亮、工艺品制作得美观，这就是美的创造。

在创造过程中，部分学生存在胆怯，对自己缺乏信心等不良的心理因素。教师在教学过程中应鼓励学生贵在参与，帮助学生树立信心和勇气。如在手工课上让学生把一张纸折叠成各种各样的小工艺品，学生们折出了精美的台灯，可爱的猪娃娃，美丽的孔雀„„只要学生在美术课堂中积极参与，就能在参与创造美的过程中感受到了成功的喜悦，进一步升发创造美的激情，从而创造出更多的更精美的作品。

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇6

“有效提问”就是在课堂教学中运用得最为经常的一种技能。而教师的课堂设计的有效提问就像是一粒粒小石子投向平静的湖面，能激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维、想象。所以教师在设计课堂提问时要目标明确、从学生的实际出发，要收放自如、面向全体；要及时追问、恰当补问，只有这样才能提高课堂提问的有效性。

一、课堂提问目的性要强。

教师在授课前要精心设计问题的内容和形式，问题要少而精，带有典型性、目的性，紧紧围绕课堂和文本进行，这样才能达到应有的效果。《语文课程标准》明确指出：学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求。为此，教师在设计课堂提问时要考虑难易程度，要结合本班学生的知识基础、能力水平来设计问题，注意问题的层次和梯度，并根据问题的难易程度去提问不同程度的学生。

二、围绕目标，优化提问

在课堂上，教师的提问不能随意，要紧扣教学目标、训练重点设计提问。何时提问，何处提问，提什么问题，问哪些学生，因回答可能出现的情况及如何处理都应有明确全盘考虑和设计。否则整堂课就会层次不清，条理紊乱，以至于老师无法驾驭。如在教学古诗词《清平乐村居》时，为了让学生感受到乡村清新秀丽的环境，我先抓住一二两句诗进行设问：词人辛弃疾眼中的乡村是个什么样的景象？从哪几个词语可看出？然后再抓住三四两句诗进行设问：这一对老夫妻生活得怎样？从哪几个词语可以看出？这样通过有目的地提问将学生的思维引到训练要点“虽然翁媪一家生活清贫，但一家人其乐融融”上来，从而让学生通过比较分析，了解到作者将自然之景和人文之景融合起来，展现了乡村生活的恬静、安宁的特点。作之中。”这种问法不仅激起学生思维的浪花，有时甚至能产生“投石击破水底天”的教学效果。

三、提问要照顾群体，关注个体发展。

有效的课堂提问应该面向全体学生，难易适中，还可以根据教学目的，有目的地选择提问对象，这样才可以促使每一个学生用心学习，且兴趣浓厚。在每一个班级群体中，学生的整体素质肯定是参差不齐的。当我们在为一堂课进行整体规划时，也要注重针对个体的设计，尤其是学困生。可能，对于本堂课的学习任务，学困生是无论如何也完成不了的。但老师在实施目标，开展活动的过程中，要适当关注特殊个体，为他们提供思维的空间，为他们创造表现的时机，让他们在课堂中找到自己的位置，让他们感受自己存在的价值。

四、课堂提问要有思考价值。

课堂上一问一答这种简单机械的问答会使学生产生厌倦情绪。因此，我们要由“小步提问”变成“大步提问”，一节课要有1到2个大问题以引起学生大块地活动。要给学生留下大块的思考空间，从而调动学生的思维积极性。如：教学《千年梦圆在今朝》一文，可以提炼一两个大问题：“千年的‘梦’是指什么？千年‘梦’是怎么圆的？为什么千年的‘梦’今朝圆了？”这些问题可以成为学生研读课文的主要线索，问题的内涵就比较丰富，学生思维的空间就大一些，他们就能从文章中找到相应的问题，并从不同的角度来谈出自己的看法。

五、要抓住时机，培养学生学语文用语文的能力

常有疑问，才能常有思考；常有思考，才能常有创新。因此，教师要抓住一切机会，培养学生的学语文用语文能力，《颐和园》是老教材中一篇很美的课文，讲到此文时，我们就可以让学生读完课题之后，针对课题来提问。学生也许会问：颐和园是一个怎样的大公园？，学生带着自己提出的问题再来学习课文，他们就能从课文中找到颐和园是个美丽的大公园，师趁兴追寻，跟随作者的游览顺序我们先游长廊，作者写出了长廊什么特点？学生就会找出相应的句子，品读，教师引导概括：“不仅写出了廊内的画美，还写出了廊外的花美。作者的写作顺序：先写总体美，再写廊内美，廊外美，最后写感受。从而培养了学生学语文用语文的能力。

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇7

关键词：小学美术,留白艺术,课堂教学

在传统的中国画中,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式,只留纸面,不着墨色,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。同样,在小学美术课堂教学中,教师也可以像画家一样运用“留白”艺术,留给学生思维驰骋的空间去思考和想象,突破教学常规的限制,使教学始终处于开放性与动态性之中。

一、在思维过程中留白,培养学生丰富的想象力

受传统教学的影响,学生习惯了在美术课堂中被动地跟着教师的思路,在教师的一步步引导下毫无思维地听着讲解、分析和安排。再加上小学生天性好动,有时候教师还没把注意点和要素讲完,学生就已经迫不及待地动起手来,虽然看起来临摹的有模有样,却又似乎少了一份应有的灵气。笔者认为,在美术教学中,教师应注重培养学生的美术思考能力,为学生积极创造思考的空间,引导学生积极思考、感悟,迸发智慧的火花。

例如,在教学《冷色与暖色》一课时,教学片段如下:

师:同学们,还记得三原色吗?

生(全体):记得,是红、黄、蓝。

师:很好。三原色中的每一种颜色带给我们的感受也是不同的。比如蓝色,老师看到蓝色,就想到天空,看着蓝色,给人一种清凉的感觉。同学们,你们对三原色有什么感受呢?

生1:我看到红色,就会想到火焰,想到太阳,感觉到温暖,感觉到热烈。

生2:我看到蓝色,就会想到大海,感觉到一种安静的感觉。

……

在上述教学过程中,教师以问题讨论的形式巧妙留白,在将问题抛给学生的同时,也为学生提供了一个思考、设计的思路,在回答问题的过程中,学生也能得到有效的美术思考锻炼。最后,由教师将学生的回答综合起来,引出对红、蓝的不同感受源自色调冷暖的差异,揭示教学主题。

二、在评价中留白,促进学生健康发展

在美术教学中,评价是重要的一个环节。学生需要教师的评价与指导,但是,只有科学、全面的教学评价才能有效地启发和帮助学生。尤其是当学生的思维出现明显错误时,教师可以转变过去立即作出评价的方式,以追问、角度转换的形式引导学生进行重新思考,这样的评价方式更能激活学生的认知与创造。

例如,在《我的梦想》一课中,我让学生用已经掌握的画法和自己喜欢的绘画工具,以画面的形式告诉老师自己长大后想成为怎样的人。对于未来和梦想的毫无拘束的描述,学生都乐此不疲地参与其中。结果有一位学生画了一幅海盗船,上面还飘了一面大大的骷髅旗。他告诉大家自己想当一名“海盗船长”。很显然,动漫《One Picec》、歌曲《海盗船长》已经影响到这位学生的价值观念,虽然学生的本意并不坏,但这样的理想显然不是美好的,如何以恰当的评价去引导学生正确的主流价值观念就显得尤为重要。为此,我给出了这样一段引导的评价:

师:你画的船好大,有大海,还有好多宝藏,老师觉得你是想去探险、寻宝藏吧?

生:对,像路飞一样,去冒险,去寻找宝藏。(学生兴奋地回答)

师:嗯,路飞很勇敢,也很机智。这样的话,你应该是想当一名充满奇遇的探险家吧?

生:是的。我喜欢探险,喜欢刺激。

师:探险家需要地图、指南针等,而不是需要骷髅旗,你是不是应该在画面上做些改变呢?

这样的留白评价,使学生对之前的梦想进行自主反思、修正,这样的评价方式不仅给予了学生更大的思考空间,为其再次创造提供思路,同时也能有效帮助学生形成健康的审美情趣,巧妙完成本课的教学目标。

三、在创作方式上留白,点燃学生探索的火花

实践是课堂教学改革的风向标。在小学美术教学中,教师应突出学生的主体实践和合作探究,给学生更多的实践与展示的时空。而在开展实践课题时,巧妙地留白可以丰富学生的美术实践,实现对学生个性创造能力的培养。

以《色彩的明度渐变》一课的教学为例,在教学中我设计了寻找明度渐变调色方案的实践课题:在课前先准备好三个调色方案,其中,只有一个是正确的明度渐变调色方案。之后在课堂上,我将这个事先准备好的方案呈现出来,让学生通过自主实践对这三个方案进行比对,从中找出正确的方案。在这过程中,不仅能让学生掌握明度渐变的调色方法,丰富学生的实践经验,同时也让学生在进行明度渐变调色方案的筛选比对中设计出了纯度渐变方案,可谓是意外之喜。

可见,教师以实践课题的形式在创作方式上给予适度留白,使学生掌握了明度渐变的调色方法,完成了本课的教学目标,也以筛选对比的形式在看、画、做、玩中点燃了学生探索的火花,丰富了学生的美术创造。

综上所述,教学留白是动与静的有效交融,是张与弛的完美结合,更是一种以逸待劳的教学艺术。就像中国画的留白艺术,形式各异,并无定法。教师应因时、因地、因文、因人而异地使用教学留白,让我们的小学美术课堂在虚实相生中见证“留白”处的精彩纷呈。

参考文献

[1]施陈锦.留白,打开美术教学的灿烂新时空[J].小学教学参考.2015.12:68

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇8

关键词：美术教学；有效示范；意义；发散思维；创意作品

一、有效示范在小学美术课堂教学中的作用

1.有效示范，能树立教师在学生心目中的威信

教师作为学生的一面镜子，言行举止所散发的艺术魅力、艺术激情，都会深深地吸引学生模仿、学习和超越。教学《线条的魅力》时，学生在看到老师行云流水般的线条时发出了赞叹声，崇拜之情溢于言表。因此，教师课堂中要适时向学生展现其渊博的知识和扎实的绘画功底，引导学生解决问题，从而赢得学生的喜爱与尊敬。

2.有效的示范能引起学生的发散性思维，让学生产生强烈的表现冲动

示范可以给学生创设一种心境，可以激发学生的兴趣。小学美术《表情丰富的脸》让学生初步观察人的表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。设计里加入示范环节，即对自己写实自画像进行夸张，改变成漫画人物形象。学生有了直观感受，看到老师思考表现的过程。在老师范画的基础上胆子变大了，能最大限度地夸张人物五官，画出来人物漫画让人忍俊不禁。

3.有效示范，能促使师生关系和谐发展

艺术史上大师们为我们留下了极其宝贵的作品。对学生来说那是陌生的，示范中老师是与学生站在同一个平台，是与现实直接对应，给课堂带来无穷乐趣，这种师生互动才更有意义。究竟怎么做才能有效地起到作用呢？适时恰当好的示范，可以直接给学生以感性认识。教师应给学生以高质量的示范。只有示范路子正，学生的入门才能正，从而感受到美术特有的魅力。

二、有效示范应遵循的要求

1.示范要积极发挥教师主导作用与学生主体作用相结合的原则

教师示范不能只顾自己画，要在示范的过程中加以引导。《表情丰富的脸》一课，教师在对自画像进行改变时可以向学生征求意见：“同学们，你们觉得老师的脸哪个部分适合夸张一下啊？”决定权一下子就交给了学生。这时课堂气氛就被调动起来了，学生肯定非常乐意给老师提建议，很新颖的想法应运而生，这样既体现了学生的主体作用，激发了学生的兴趣，又提高了教学效率。

2.示范要有目的性

针对小学生，示范需要有明确的目标和要求，一节课能掌握一到两个要点就足够。比如，《相同图样排排队》一课，针对二年级的学生，如果教师直接告诉学生“二方连续”的定义，学生肯定觉得有难度，本课教师采用小鱼和小猫为单独纹样，学生接受起来容易得多，教师示范再参与进学生排列，深入浅出，学生既感兴趣，又学到了知识。教师示范的目的效果也就达到了。同时在示范过程中教师语言也需简练概括。简洁准确的语言再配上示范画面，让学生觉得原来如此简单，自己准能画好。

总之，教师的有效示范，具有“授生以渔”的功效，学生观摩示范的过程，也就是观察、分析、设计的过程。所以，在教师做好示范，学生积极参与的双边活动中，才能让学生掌握知识，把握好美术本体的东西，实现美术课程的价值，让有效的示范为美术教学锦上添花。

参考文献：

杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究[M].人民美术出版社，1995-05.

提高小学美术课堂教学有效性 篇9

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，很多地区都进行了探索，出现了许多的“示范课，展示课，汇报课”等等。从制作教具到多媒体课件以及相教室布置，教师的尽心尽力的准备，40分钟的一节课往往得准备上一个星期甚至一个月的时间。教师对本堂课的研究是很深入，把每一个环节也都安排的非常顺畅，但给人的感觉是很精彩但不真实。甚至还听到过这样一堂课，一开始就先让全体学生排好队伍进表演唱，最后还编排了一台演出，但是演出的成果却并不是本堂课学生的作业，而是教师带来的作品，表面上热热闹闹，就一台精美的舞台剧，但它就一定有效吗？就一定值得我们在平时的教学中借鉴吗？这种高付出的“豪华课”投入的精力与收获的存在着很大的差异。为了能省时又有效的开展课堂教学，尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容如：《大嘴巴》、《信封纸偶》《水墨游戏》等等。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营” “猜一猜”“我是小画家”等等。如在《绘画游戏》一课中，一走进教室教师就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如在<<绘画中的线条>>教学中我选择了一些中外的绘画作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如吴道子的<八十七神仙图>，飘逸的线条使画面具有很强的感染力。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在分步中简化 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。如在《剪花边》一课中在一班上课的时候就按照前面提到的模式，先是欣赏花边了解花边，然后示范键花边，最后就是生制作，但课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。于是在二班上课的时候从学生的身心特征及认知规律出发，结合分步教学法从一开始的随意剪折——尝试剪花边——创作出新颖的花边，三次创作由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启智。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到了发展得到了升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境

四、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。如在《新颖的名片》一课中，当学生做完名片后不仅要求学生把自己的名片与同学交换从而找到好朋友，还要求学生根据自己的作品，摘取相应的星星（创意星、巧手星、设计星）。并请说一说为什么摘取这颗星，有的学生说：“我摘取了创意星，因为我觉得我在爱好部分的设计很有创意用了绘画形式来表现。还有的学生说：“我觉得我做的名片很精致，所以我摘取了巧手星”等等。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

浅谈小学美术课堂中的有效教学 篇10

结 题 报 告

舜王街道箭口小学

《提高小学低年级美术课堂教学有效性》

结 题 报 告

一、课题概述

（一）课题研究的背景

近几年, 课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合、人文思想的渗透、网络媒体的运用、使课堂教学呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效？是低效还是高效？我们有必要进行不断的商榷与审视。

苏霍姆林斯基曾说过“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课。无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险”。在全面推进素质教育的今天，在基础教育课程改革期间，探讨教学的有效性乃至高效性尤为迫切。课题研究的意义

本课题的研究，一方面引导低年级学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使低年级学生掌握基本的美术技能，实现造型表达。本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。同时，这一课题的研究贯彻了新课改的精神，也顺应了现阶段我市教育界对课堂教学的研究目标与发展趋势。课题研究的指导思想

美术教学对于“内蕴之美”的领略和“技艺之术”的习得，一方面需要通过实践才能领悟、体会的“默会知识”层面，另一方面也需要用理解与思考的智慧和能力，加以表述的“理性知识”层面，前者更显“艺术”的特点，而后者更具“科学”的规律。两者相提并重，才能使美术教学“感悟有得、训练有方”，也才能促成有效的、高效的美术课堂教学。

新的《美术课程标准》为美术教育作了更为全面、深入的诠释，它所倡导的美术教育思想是：以美术的文化性学习作为依托，全面提高小学生的美术素养。其目标一方面指向向审美欣赏与感受，一方面指美的创造。这一目标的实现，依赖于美术教学中，关注美术学科特征，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，进一步渗入到内在知觉的“感”，最后转化为生命存在的外显之美。藉以诠释美术教育的学科特质，获得较为完善的美术素养的提高。

（二）相关研究的概述

（1）国内外此项研究的动态。

国外从20世纪初就开始了课堂教学有效性问题的研究，迄今为止，他们已经分析了各种影响课堂教学有效性的因素。具体从以下四个方面进行了研究：教师特征与教学的有效性、课堂教学活动与教学的有效性、教学环境与教学的有效性、教学媒体与教学的有效性。国外的研究表明，有效教学本质上取决于教师建立能够实现预期教育成果的学习经验的能力，而每个学生都参与教学活动是实施有效教学的前提。

（2）美术课程的学科特质。

美术课程以美术学科为基础，其目的主要是：延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术活动是一种形象思维过程，因此，美术学科具有文化性与操作性：首先，美术作品蕴涵着人类丰富的思想和情感，需要通过直觉、顿悟、灵感来进行艺术感知与领悟；其次，美术作品需要一定的技能、技巧将情感体验外化，形成物质性的美术作品。

（3）当前小学美术教学的现状。

课程改革以来，美术教学呈现出新的态势：美术的文化性学习趋于主流，人文性与知识性内容充裕着整个课堂，使美术教学生动、有趣。然而，大容量的综合知识有时却大大削弱了美术学科本身具有的技能性特点，往往到了教学难点这一关键之处却一带而过，结果导致学生不会画、不会做，或是画面过于单调。究其原因：①网络媒体的发展，为教师收集人文素材、图象资料提供了前所未有的便利； ②教师怕落俗套，片面追求人文性与知识性的渗透，将大量时间、精力过度用于强调综合性与趣味性；③教师也有畏难情绪，对于学科难点研究不足。

（三）研究的现实意义

“提高小学低年级美术课堂教学有效性”将大面积提高美术课堂教学效果，将为美术课程改革推波助澜。不同在此方面已有的其他研究成果的是，本实验将带领实验教师，在实践中踏实认真地研究、大胆求新地探索，然后将点滴的经验进行总结交流，最后梳理出一套完整的提高小学低年级美术课堂教学有效性的教学模式。

（四）概念的界定

课堂教学的有效性——有效教学的核心问题就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？是高效、低效还是无效？所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。课题的理论假说与研究思路

在小学美术教育阶段，如果能以对美术的文化性学习和技能性学习为互补互助意义来彰显美术的学科特征，则将更有效地促进学校美术教育的深入开展，并将产生更高的教育效益。这种效益不仅体现在学生对艺体类课程的兴趣提高和技 3

艺掌握上，尤其反映在学生感悟能力、审美情趣、创美能力等方面的显著提高，以及对形成良好个性品质和完善人格所具有的迁移作用。

上述假说成立与否，显然将受到两个因素的制约：①教学的设计思想。如果教学设计与新的美术课程标准不保持理念上的一致，片面追求美术文化性内容的延伸和补充，或单一注重美术技能的训练，则将使其失去课题研究的意义，并且容易使之变形为流于形式的研究。②教学的手段运用。如果课堂教学能采取多种手段以适合学生的身心特点、适合对美术的理解与表现，条件许可的情况下，教师的作用由显性适度向隐性方向转移，发挥学生的自主、创新精神，主动探究学习的方式、方法。则将影响到学生参与教学的有效程度，激发学生对美术作品感悟力与表现力的有效提升。

据此，我们可以假设本课题研究的目标内容大致为：①将对美术的内在文化性感悟与外在技能性表现相协并重，掌握好量与度；②研究“感悟”与“表现”的有效方法。

二、研究目标与内容

（一）研究目标：

1、领会新课标精神，转变传统教育观念，在美术教学单一注重技能性学习的基础上介入美术文化学习，探究其作为文化性学科学习的内容与策略。通过研究认识到美术学科本身的特征并把握好美术文化“内在意韵的领略与外在技能的学习”两者的“度与法”。

2、以现阶段小学低年级美术教材为基础，渗透美术文化性内涵，丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力。

3、以课堂教学为主阵地，以关注美术的学科特征为基点，通过对美术作品由表及里的欣赏与感悟，锤炼双眼与身心以达艺术境界，领悟美术作品的内蕴之美；同时砖研易于学生掌握、运用的美术技能，加强造型表现能力。

对话艺术——引导学生以多元角度、独特观点，融入个人的性情、经验来领略美术作品的真谛。

诗化感受——用一种超越科学实证的美妙的幻想的直觉去把握美术作品，展现如诗般美好的意境，所谓 “诗者，在心为志，发言为诗。”我们要引导学生用诗的目光将情感体验孕育在心、用诗化了的感受发表于言。

理性梳理——通过对美术作品表面的色彩、图象感知作者的所思所想、感受作品内在韵味的同时，也需要用理解与思考的智慧和能力，阐释其内在的规律与本质。

简明易懂“三个一”——探究一些简明易懂的方法，使学生一听就懂、一看就会、一练就成，轻松、愉悦地习得“技艺之术”，从而收获课堂效益。

寻源依本“一变三”——依据一个基本形与相应的辅助元素，通过不同的组配，变化出各种新的形象。

熟能生巧“一二三”—— 通过“一试、二看、三跟”的方法体会、琢磨，领悟绘画技巧。“一试”是指在没有教师指导的情况下，再通过自己的多次练习，掌握绘画技巧。

本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，使学生尽可能地在四十分钟内获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得 ”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂。

（二）研究内容：

课题研究主要围绕以下目标开展相应的教学研究活动：第一，关注美术审美性特点，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力；第二，关注美术操作性特点，研究适合低年级小学生的年龄特点、操作水平，易于理解、掌握的技能、技法，使学生能轻松、愉悦地进行造型表现，将情感、体验行之于外。课题研究的对象

1、研究学科——美术课

2、研究对象——

一、二年级全体班级。

三、课题研究的方法、过程与具体措施

（一）研究方法：

本课题研究的方法有：理论研究法、实验法、经验总结法、调查研究法、比较研究法、教例研究法等。具体实践过程中还须加强理论学习和资料的积累与分析，用数据统计与理论研究测定实验结果。

（二）课题研究的工作过程

第一阶段：课题准备阶段（2009.5---2009.8）。完成实验方案及实验所需的设备、器材等；加强对创设在学生美术课堂之中的情境教学的可行性与重要意义的再次论证，形成共识，统一行动。

第二阶段：课题实施阶段（2009.9---2010.9）。课题组完成各学期工作计划、积极组织课题组课题文献的学习，做好课题的前测工作；组织好实验各阶段的组内成员交流与探讨活动。课题组成员做好学期工作计划等常规工作，积极实践探索有效的情境教学方法。

第三阶段：课题总结验收阶段（2010.9---2010.10）。进一步完善课题，整理各阶段的试验资料，完成试验的终结性试验报告及成功案例。整理课题研究成果，撰写总结报告。

（三）课题研究的具体措施和做法

1、创设情境，激发学生学习兴趣。

孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无味为兴趣盎然，重新激起学生的学习热情。三是提高延伸引趣，课结束，趣犹存，满足学生探索欲，培养主动探求知识的情感，达到举一反三的效果。

四、通过多种媒体，巧设情境，让学生从“要我学”转为“我要学”。

2、授之以渔，培养学生学习能力。

联合国教科文组织教育发展委员会在《学会生存》一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”也就是说，未来的文盲不是“知识盲”，而是“方法盲”。“学有方法，但无定法，贵在得法。”人与人之间在学习的品质上有这样那样的差异，学习方法自然也会有所不同。所以，要想学会学习，还要善于总结自己的学习方法。只有找到了最适合自己的学习方法，才真正找到了学习的金钥匙。因此，在教学中我们千方百计地创造条件，尽量让学生产生身临其境的感觉，如在欣赏《中国艺术欣赏》时，先放一段中国的民族歌舞表演，让学生感受激情，体验民族风情，有了这个基础，教师再注重教学生欣赏的方法，从哪些方面来评价一个作品，而不是把自己的理解交给学生，让学生自主学习，在自学、讨论、探究的基础上达到知识的掌握。

3、注重引导，培养学生各项能力。

提高学生的美育能力，可使学生终身受益。我们从以下几方面着力培养学生的能力。

①、培养好奇心，好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向，在课堂教学中，教师提供启发引导学生思考的材料愈新奇愈有挑战性，那么学生追求解决问题的内驱力就愈强。

②、培养学生观察力，让学生自己去发现，促进思维的发展。“学习任何知识的最佳途径即是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。

③、培养动手能力，加强学生操作能力的迅速性、准确性、协调性、灵活性。

④、培养学生相互协作能力，“没有沟通就不可能有教学。”这是当然的公理。失去了沟通（社会交往）的教学是不可想像的。在活动中可形成多种多样的、多层面、多维度的沟通情境和沟通关系。教学中可安排一些学生相互协作，互相帮助的活动内容，在活动中学生能做到互相帮助、互相关照、互相提醒把画卷完成做好；

⑤、培养学生想象能力、创造能力。在《谁偷走了中国儿童的想象力》一文中作者指出：想象在儿童的学习和思维发展中具有重要作用；人的想象力越强，思维能力越强；想象力强的人，记忆能力一般也较高。调查资料显示，幻想力和想象力特别强的学生，学习成绩也比较好。对于想象力的发展来说，“自由”是最重要的因素。这种自由包括时间上、空间上、行为上、思想上等多方面的自由。如果成人总是告诉孩子，天是圆的地是方的，天一定是蓝的不是红的，那么儿童就没有想象，你不告诉他，他反而有想象的空间，自由越多，想象的生存和发展越有可能。

⑥培养学生审美能力，学会欣赏，激发学生的爱祖国爱艺术的情感，这是小学美术教学的关键所在。

4、发展个性，照顾个体差异。

美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样美术教育在训练学生创造性能力方面也有着得天独厚的优势。而且，创造力具有着共同特征，个人创造力可以说是艺术创造力的属性，反过来则可以说，通过艺术活动可培养学生的一般创造力，美术教育对学生创造性在教学的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，从而自动地渗透到人的活动之中。同样在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达到。

因此我们根据学生的能力差异安排一定的作业，让学生自己操作，开展活动。在有的课中，我们可采用手工与绘画相结合的方法，根据学生的爱好特征，采用分组形式，有的用泥塑，有的用绘画，有的用剪纸，有的用拼盘等多种形式，从不同角度来表现，充分开拓学生思维，让学生平等参与，使学生学有所得，学有所长，提高了师生之间,学生之间的交往密度。

四、课题研究的结果与结论

（一）课题研究的效果

以前的美术课堂很大程度上偏重于技法的训练，都遵循着“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训，以顽强的毅力和耐力苦练各种“基本功”，他们总体的艺术感受力并没有得到同步的发展，对艺术真谛的探索甚至尚未入门。我们现在的小学美术课不仅要向学生传授一定的美术技能，还必须提高学生的审美、观察、想象、创造、动手等多方面的能力，培养出具有全面素质的学生，本课题的提出、实施正是引入了这个现代思想，从课堂教学入手，创设情境，实现教学过程的优化，提高了教学效果及质量。

（二）课题研究的成果

通过本课题的研究，我们实现了教师提高专业素养、业务能力，低年级学生的审美趣味、造型表现能力、创新精神实践能力、综合性与探究性学习能力等得到提高的目标同。

1、通过本课题的研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。

2、通过本课题的研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。

3、通过本课题的研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。

4、通过本课题的研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。

5、通过本课题的研究，营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。

五、问题与讨论

1、学校家庭的条件限制，部分家长对美术教育的重要性认识很肤浅，对子女学习美术不太支持。

2、欣赏学生创作的优秀作品的机会不多，学生的审美能力还较差，评价作品的能力还需提高。

3、由于我们的水平有限，深入研究较难，而且各教师的任务比较繁重，对

刍议小学美术课堂有效教学 篇11

关键词：小学美术；课堂教学；有效方法探讨

美术教育不仅有利于孩子的长远发展，同时也是功在千秋的教育。美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言物质造型性和形象表达感情性，对孩子的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥着重大作用。面对这种形式美术教师应结合自己所授课程的内容，在美术的海洋里收集信息之精华，建立属于自己的课堂特色，吸引学生喜欢美术这门课程。那如何利用新技术，设计美术课堂，发挥学生的主观能动性，引发学生对艺术的冲动就成了关键问题。我在教学中通过自己的教学经验和教学积累，总结了以下几点。

一、要尊重差异分层学习

每个学生都存在兴趣爱好、能力水平、性格特征的差异，每个学生都有长处和薄弱点，在教学中，要怀着“正视差异、激励进步、张扬个性”的育人观，以分层学习的全面落实为突破点，尊重差异，关注学生个体发展。

以《神奇的洞洞 舞动的圈圈》一课为例：一是注意提问难度的层次性。欣赏联想的环节（理解和想象自然与艺术的关联）、分析概括的环节（作品的抽象风格，感受概括、简约风格的表现），我都尽量让各个层次的学生在自己有把握的环节进行汇报阐述，培养其学习自信心，让他们在自己不太有把握的地方进行小组合作讨论学习，以利于学生间的互补与互动。二是注意作业难度的层次性。本节课的作业要求是在学生初步理解大师作品所表达的内容以及造型特点，体会作品所蕴含的趣味性，发现其中的设计要素，用自己喜欢的表现形式尝试设计和创造自己感兴趣的事物。可以临摹，最好自己设计。其目的是给予学生多种选择，引导学生学会选择、学会量力而行，学会挑战自己。三是注意个别辅导的层次性。学生作业，教师巡回指导是美术教学一个非常重要的环节，是发现学生认知、操作方面差异的重要途径。有的学生可能需要造型方面的指导、有的学生可能需要设计组合方面的指导、有的学生可能需要创意方面的指导、有的学生可能有合作作业的需要……因此，这也是按差异进行个别辅导、适时点拨、解决问题的重要时机。四是注意评价激励的层次性。

二、教育形式要灵活有效

《义务教育美术课程标准》指出：教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与美术艺术的桥梁。教师应该在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式要灵活多样，创设充满艺术美感的课堂环境，突出学生的主体地位。灵活多样的教学活动和组织形式，在玩中学，在学中玩，让学生充分体验到学习带来的乐趣。“教育形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。

三、教师要不断学习，提高老师的综合素质

老师是引导学生、帮助学生在课堂上学好美术的基础条件，所以，老师的综合素质和素养也是提高小学美术课堂教学有效性的关键因素之一。

提高小学美术的课堂教学有效性，需要不断提高老师的综合素质。第一，老师在教授小学美术的过程当中，要不断地尝试新事物，不断地学习新事物。例如，在多媒体教学方式的使用过程中，老师就需要自己先对多媒体技术有一定的掌握，能够很好地运用多媒体，将多媒体教学的作用发挥到最大。第二，老师要强化忧患意识，使自己认识到提高课堂有效性的巨大影响和巨大作用。当老师认识到了提高课堂教学有效性的重要性的时候，老师在教学过程中，就会积极主动地去学习更多的方法，就不会拘泥于对过去教学经验的满足，而会不断地尝试新的教学方式，并且不断地提高自身的素质，以满足教学目标的要求。第三，做好备课设计。优质的备课也是提高课堂有效性的重要方法，同时，也是体现老师综合素质的一项重要指标，老师在讲课前先做好备课，在讲课时就会有情境、有悬念等，学生的兴趣也会随之激发。

四、让学生在评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉，有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课，只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。