小学音乐课题研究题目

小学音乐课题研究题目（通用8篇）

小学音乐课题研究题目 篇1

论文题目: 初探小学音乐教学动态生成的策略

论文作者：黄舒琴

作者单位：广州市番禺区化龙第二小学

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初探小学音乐教学动态生成的策略

摘要：“动态生成”是新课程改革的核心理念之一，就是用动态生成的观点看待课堂教学。著名教育家叶澜教授指出：“要把教学过程看作是师生为实现教学任务和目的，围绕教学内容，共同参与，通过对话、沟通和合作活动，产生交互影响，以动态生成的方式推进教学活动的过程。”然而 “认真钻研教材，精心设计教学过程，以达到教学效果的最优化”一直是教师们不

懈追求的目标，也是衡量课堂教学成功与否的重要标志。这种理念下的课堂是缺乏活力的，有悖于我们的初衷。随着音乐新课程改革实施的不断推进，如何构建音乐课堂动态生成式的教学，让课堂绽放活力，是新课改派生的崭新理念，具有现实意义。关键词：音乐课堂 动态生成 探究

“动态生成”是新课程倡导的一个重要教学理念，是相对于“预设”而言。所谓课堂动态生成就是指在教师与学生、学生与学生合作、对话、碰撞的课堂中，即时生成的超出教师预设方案之外的新问题、新情况。它会随着教学环境、学习主体、学习方式的变化而变化，根据教师的不同处理而呈现出不同的价值，使课堂呈现出动态变化、生机勃勃的新特点。然而我们音乐老师上的音乐课，常常会不自觉地将精力放在教案上。尤其是在上公开课时，害怕节外生枝，更多的是为了追求教学环节的完整，展示教案的精彩设计，常常去赶环节，以至于任学生精彩的发言和智慧的火花在课堂上自生自灭。教案，仿佛是一只无形的手，支配和牵动着教师与学生，课堂成了“教案剧”出演的舞台。可是，我们的课堂上却是一群群活生生的孩子。他们带着自己的知识、经验、思考、灵性、兴致参与课堂活动，致使课堂教学呈现出丰富、多变和复杂。试问，这样的课堂教学会如老师课前所设想的那么一帆风顺吗？随着音乐新课程改革实施的不断推进，如何构建音乐课堂动态生成式的教学，让课堂绽放活力，是我们教师值得关注探讨的问题，是具有现实意义的。下面我就自己的教学实践来谈谈自己的思考：

一、创设氛围——课堂教学动态生成的前提

动态生成的环境必须是民主、平等、宽容的，没有一个民主的机制、没有一个平等的支持氛围，就不可能有个体之间真正意义上的积极的互相推动。动态生成式的课堂教学中不再是教师为主，学生跟着教师走，也不再是教师不管学生的实际情况，一个劲儿地按预定的教案往下教。师生关系也不再是传统的讲授与听讲，而是相互研究与启迪，共同研究与成长，师生共同演绎丰富多彩、鲜活生动的情感的交流过程。只有教师进入角色，情不自禁，学生才能随师“入境”，亦情不自禁。所以教师要使自己形象而真挚的表“情”，在教学中“说”得动情；“跳”得形象；“演”得逼真，给学生一个听得到，看得见，体会和感觉得到的情感世界，激发学生兴趣盎然的感知、体验、表现和创造音乐。

1、巧设情景，引发生生“冲突”

教学过程是生动可变的，课堂的活动来自于学生动态的发展。由于学生的生活经历、经验积累、认知水平、思维方式等往往不尽相同，由此而产生生生之间的争辩常常可以激起学生更

多的思维火花，从而促进更高质量的理解。在教学过程中，我们老师要善于创设有针对性、趣味性的教学情境，引发生生间的争辩，不断生成课堂教学资源。

在教学二年级《时间像小马车》一课时，我先让学生观看动画片（电脑显示的是小钟表和小马车赛跑），然后提问学生：“你们看到什么？想到什么？”生：“小闹钟和小马车在赛跑。”、“看到小闹钟就想到时间，时间跑得快，就像小马车一样。”我赞许说：“说得不错，时间就像小马车，跑得飞快。”突然一生站起来说：“老师，我觉得不像小马车！”我故意问他说：“那你说说看，时间像什么？”生：“我觉得像小汽车。”我接着问：“为什么？”生：“因为汽车比马车跑得快呀！”顿时，学生兴致高涨，都兴奋地争着说：“不对！不对！像小火箭，不知比小汽车快多少倍呢！”、“老师，宇宙飞船跑得快！”、“不对，时间像飞艇！”我笑了：“你们真棒，把你们的想法编进歌词，我们唱一唱，是不是歌曲更动听了！”经过创编的歌曲，不仅结合现实学生生活经验，而且还丰富了歌曲内容，较好地提高学生的音乐表现力。让音乐课堂真正成了学生们的快乐“天堂”。没有鲜明的个性，哪有这独特的想法？没有宽松的氛围，又哪有这些丰富的创造？孩子的创造深化了教材，学生的心灵就像一个缤纷的世界。

2、活用资源，创造生成机会

在传统课堂里往往会有些 “说不清”“想不明”的现象，使师生交流互动“受阻”。随着信息技术逐渐运用于教育、教学中，教师不但可以充分利用先进的多媒体教学来创设逼真的现实情景，展现形象思维的过程，还可以回归生活，走出课堂“玩”中体验。使学生在真实的生活实际中感受、体验、领悟，使教学与儿童生活世界的联系更紧密、更深刻，在教学在合作中实现生成。

如在教学歌曲《春天来了》时，我组织学生来到操场上，让学生自己去寻找春天的身影，学生很高兴，不一会儿，很多学生就汇报说，操场上的小草嫩嫩的，榕树上长出了许多小嫩芽，校园内外开着许多五颜六色的花，真美，还看见了小蝴蝶在花丛中飞舞，蚂蚁在地上找食物，等等，并把自己的发现跟全班同学交流。学生被自己的发现激动着，被自己的体验感染着。学生在寻找春天中进一步感受、欣赏春天的美，体验到春天到来的愉快。在教学中给学生一个轻松、愉悦的生成环境，音乐教室不是唯一的空间。只要教师活用身边的教学资源，创造生成机会，会让我们的教学变得炫彩亮丽。

（二）敏锐反馈——课堂教学动态生成的关键

尽管教师精心预设开放而有弹性的教案，也对在教学过程中学生可能出现的各种情况作了

充分的预设，但是学生是一个个活生生的人，课堂教学过程中依旧会有太多的不确定因素。因此，关注音乐课堂教学的动态生成关键在于教师能否用自己的机智，敏锐地捕捉学生的信息，及时调整教学思路，收获“无心插柳柳成荫”的惊喜，创造精彩的课堂。

1、善于捕捉教学资源的生成

叶澜教授在《重建课堂教学过程观》中提到：“学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力、学习方法与思维方式、合作能力与质量、发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论乃至错误的回答等等，无论是以言语，还是以行为、情绪方式的表达，都是教学过程中的生成性的资源。”《音乐课程标准》也指出：“课程的资源是多样、开放的，可包括各种有形和无形资源。”确实，每位教师都应树立浓厚的资源开发与利用的意识。这样，才能让我们的课堂演绎出更多的异彩。

记得在教学《鸭子拌嘴》时，学生们听的时候觉得乏味，听得比较模糊，对这种民族乐器演奏的乐曲更是不感兴趣。正当我一筹莫展时，有位学生拿笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境。正当大家以为我要发火时，我却灵机一动，对那一学生说：“不错呀！这也是一种感受音乐的好方法。”像鼓舞似的，又有个学生说：“老师，我也会敲。”还没等我回应，其余学生纷纷说：“我也会„„”接着有的学生用手掌拍击凳子来模仿木鱼，有的学生用文具盒敲击地面来模仿小镜等等。学生利用现成的器具寻找音源，感受音乐所表达的不同情境，想象鸭子在走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响。在不知不觉中，学生从中体验到了参与演奏的乐趣。通过自己动手、动脑探索声音的过程，既提起了学生学习的兴趣，感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。是的，善于捕捉课堂中各种生成，才能更容易联系学生的生活实际，实现书本知识与人类生活的沟通，学生才能在音乐课堂上享受精彩纷呈的生活音乐，生成智慧，从而提升音乐价值。

2、尊重学生思路的生成

教学过程中师生的内在关系是教学过程创造主体之间的交往（对话、合作、沟通）关系，这种关系在音乐课堂教学过程的动态生成中间同样应当得以展开和实现的。在动态生成式教学过程中，教师要关注教学过程的思路生成，当不符合最初预设的信息出现时，应根据学生的学习情况，针对课堂教学的实际情形，调整教学过程，根据生成性的内容与目标在教学过程中生成新的教学思路。

歌曲《小红帽》已教唱完毕，正准备下一项歌表演，这时，我发现班上最调皮的小许正趴

在那画画。我诧异地走过去，有些生气地夺过画纸，想把它收走，再将他训一顿。可是，当我看到他那充满灵气的画——把小红帽挎着篮子走在路上的形象画得惟妙惟肖时，我突然改变了想法：我何不因势利导，让他在音乐课上发挥自己的特长，将画融合到音乐中呢？于是，我对学生们说：“你们可以根据自己的兴趣和特长自由地表现歌曲。”顿时，学生们情绪高涨，兴致勃勃地动了起来，喜欢表演的同学开始准备动作，进行表演；喜欢语言的同学开始编歌词；喜欢绘画的同学拿出画笔，开始画画；喜欢乐器的同学立刻拿起乐器编创节奏„„庆幸有了小许同学“半路杀出的程咬金”，使这节课发生了转机，通过临时改变教学方式，使学生们在课堂上得到充分发挥，活跃了课堂气氛，收到了意想不到的效果。动态生成的课堂上，教师还不仅要关注学生学习的结果，而且还要关注学生学习的表现。这就要求教师要重视学生独特的音乐感受、体验和理解。允许并尊重、激励并赞赏学生自己实际的感受和体验。对于这些“尴尬”的想法，作为教师应该作为活的教育资源努力去栽培它，让它擦出闪亮的生成火花。

三、活用评价——课堂教学动态生成的依托

音乐教学既然是一个动态生成的过程，其完善开放的课堂评价就成为一个重要的提高动态生成性有效度的瓶颈之一。学生是有差异的，要使这种差异成为促进动态生成的教育资源，必须时刻关注音乐课堂的评价。因此，我们必须时刻关注音乐课堂的评价，抓住课堂中的闪光点给予适度的引导和恰如其分的评价，还要采用多种形式的评价方式来激发学生学习音乐、表现音乐、创造音乐的积极性，从而在最大限度上挖掘学生的潜力，促进动态生成性目标的达成。

1、把握好评价的时机

课堂教学是一个动态生成过程，常常会出现一些出乎意料的情况。教师如果能及时捕捉这些稍纵即逝的机会，通过及时的、巧妙的激励性评价，进行对话交流评价，促进师生、生生心灵沟通，往往会有意外的收获。

在让学生感受和表现歌曲《愉快的梦》的环节中，我对学生说：“现在，让我们把教室变成美丽的夜空，好吗？”我把事先准备好的道具--月亮、星星、椰子树、神奇的小岛拿出来，然后请一位学生扮演月亮，其他学生扮演星星、小岛等，在优美、宁静的旋律声中，学生们随着三拍子音乐划着节拍有规律地摇晃着身体。这时，我发现有个扮演星星的孩子没有按老师的要求做，而是小手不停地抖动，我就走过去轻轻问他：“你为什么不跟大家一起做呢？”他低着头小声说：“我想星星应该是一闪一闪的。”一句话提醒了我，对呀！音乐课堂正需要这种创新的火花，如果我不好好利用这一资源，必定会抹杀了学生的思维。于是，我马上竖起大拇

指表扬了他，并且请孩子上台表演生动的星星形象。这下，其他同学也来劲了，都踊跃尝试，课堂气氛一下活跃起来，有的把星星组合起来，有高、有低，„„孩子们的思维异常活跃，我及时对孩子们的想法给予肯定，并鼓励大家积极参与。这不仅开发了学生的创造潜能，也展示了老师的无穷魅力。

２、采用多种形式的评价方式

在课堂教学中，应采用多种形式的评价方式，如教师评价和学生评价（自评和他评）小组评价法等结合起来的办法，在评价的过程中要充分体现、确立学生的教育主体地位，使学生通过自我评价和被评价，在知识上、能力上、情感态度上，都有明显提高。从而让学生养成在音乐课堂中能积极地学习音乐、表现音乐、创造音乐的习惯，在最大限度上挖掘学生的潜力，促进动态生成性目标的达成。比如在教唱第一册《雁群飞》一课后的评价，根据这课教材的特点是注重学生体验、表现和创造，于是我就让学生进行自我评价，有的学生评价自己时就说“我的表演真美”，有的说“我的歌词改得好”，有的说“我唱歌时的情绪很棒„„”学生将自己好的一方面评价出来，而老师也适时对学生评价，课堂达到一个互动的效应，学生的思维发展、创造力在课堂中就自然生成。

课堂教学并不是一种机械地按预先确定的思路进行的教学，而是要根据学生课堂情形和客观变化，由教师灵活地对教学内容、教学方法进行及时调整，充分调动一切“可变”和“可动”因素，生成新的超出原计划的教学流程。叶澜教授在《重建课堂教学过程观》中说：“教师在教学过程中的角色，不仅是知识的‘呈现者’、对话的‘提问者’、学习的‘指导者’、学业的‘评价者’、纪律的‘管理者’，更重要的是课堂教学过程中呈现出信息的‘重建者’”。因此，教师应合理利用教学过程中所出现的不符合最初预设的但很有价值的那些信息，及时调整课前的预设目标，根据生成性的教学资源加以目标的重新定位，并形成新的教学思路。这样的教学动态生成才能出现令人惊喜的精彩情景。音乐课堂中的教学过程就应该是生动的，充满活力的，课堂的活力来自学生动态的发展，教师必须紧紧抓住课堂教学中“动态生成”的因素，用动态生成的观念，赋予音乐课堂生命的活力，音乐课堂教学过程就是师生交往、积极互动、共同发展的动态过程。它突破“预设”的禁锢，变“预设”为“生成与建构”，积极引导学生经历音乐的“再创造”过程，使学生在参与和体会的过程中，让学生在“生成”中建构属于自己的认知结构，真正促进学生的终身可持续发展。

布卢姆说得好：“人民热闹无法预料教学所产生的成果的全部范围。没有预料不到的成果，教学也就不成为一种艺术了。”随着新课程的不断深入实施，我们的音乐教学更加关注学生在成长过程中的独特性，努力营造一种使学生个性得到真正凸现、全面调动学生主体意识的新型学习环境，让我们的音乐课堂焕发全新活力，从而促进学生全面、持续、和谐地发展。

参考文献：

[1]叶澜.重建课堂教学过程观[J].教育研究, 2002.[2]郑金洲.生成教学[M].福州:福建教育出版社,2005.[3]曹理.音乐学科教学论[M].北京:首都师范大学出版社,2001.

小学音乐课题研究题目 篇2

一、人教版小学音乐中对基础乐理知识的学习

音乐是上天赐予人类的一种天赋,而未被开发的天赋潜能会逐渐退化成一种爱好。所有的创作型音乐家都必须掌握一定的乐理知识,音乐的基础知识是开启音符之路的钥匙。人教版的小学音乐教材中,编排了丰富详尽的音乐基础知识。学生在进行音乐课程学习的时候,可以对音乐基础知识概念有充分的认识和掌握。

比如4年级的音乐课本中,乐谱、五线谱、简谱都是作为基础乐理知识的内容。学生在学习美丽的五线谱的时候,可以对音符、节拍、乐章等进行了解,在课堂上老师会讲述乐理知识的功能。学习五线谱的谱曲规则,并不是让每一个学生都成为作曲人,但是了解一点作曲的规则和原理,进而对于节拍和押韵有所了解,也是小学音乐学习所要达到的目的。当然也不排除,对音乐有着非凡天赋的学生,学会了基础乐理知识,在未来的学习生涯中,就可以进行音乐的创造和领悟。扎实的音乐乐理知识为其精彩的音乐之路铺垫了坚实的基础,说不定在不久的将来,也能谱写出光彩动人的乐曲。

培养一颗有着丰富的鉴赏力的音乐灵魂,这是人教版小学音乐对莘莘学子的美好期望。

二、人教版小学音乐中对生活的由衷赞美

人教版小学音乐教材中,歌曲的学习内容也非常的丰富,分别收录了中外优秀的、浅显易懂的少儿歌曲。而这些歌曲的主题思想,传递的是世界各族人民对美好事物的赞美和追寻。在小学音乐课上,可通过老师的弹唱、集体的颂唱,加强学生对歌曲的学习和理解,培养学生对真善美的鉴赏能力。比如人教版小学音乐第五册中,《茉莉花》《红蜻蜓》《草原赞歌》这三首歌曲,分别是对花朵的美丽、蜻蜓的可爱、草原的辽阔,进行一系列的描述和赞美,最终唱出歌者的喜爱之情。学生在学习这些歌曲的时候,可以通过歌词了解被描述的事物,对茉莉花的形状、颜色、香味有一个较为生动的认识;对蜻蜓轻盈的翅膀、可爱的体态产生由衷的赞美和喜爱之情;对辽阔草原的向往,对美好事物的赞美,从而培养学生内心对美的认可和赞颂。

生活中除了“美”,还有“真”和“善”。这些在人教版的小学音乐教材里也体现得淋漓尽致。

第五册音乐书中《小奶牛》《大树桩你有几岁》充分体现了人性中的“善”。善念的培养应该从小进行。每一个生命的内心都有善念的种子,如果在成长的岁月中,对善的种子进行灌溉和养护,那么就会使其成为一个心地善良的人。《小奶牛》歌曲中,表达了作者对小奶牛可爱模样的喜爱,也表达了作者心中对生命的珍惜和爱护。这样的歌曲被学生所学习、所诵唱,就会养护其内心的善良的种子。久而久之,学生会对身边的动植物滋生善念和喜爱,也会在生活中拥有一颗发现善良的眼睛和心灵。《大树桩你有几岁》这种极美的童真,只有少年儿童才会这样天真无邪地发问。看似是对大树桩的发问,其实是对生活的喜爱。有人说,当你开始关心花草树木大自然的时候,其实就是你热爱生活的开端。类似于这样的歌曲,被收录在人教版的小学音乐课本中,其目的就是培养学生对生活的热爱,使学生拥有美好的、积极向上的健康心智。

小学音乐课本第四册中《我也骑马巡逻去》和第五册中《只怕不抵抗》,这两首歌曲有利于引导学生树立正确的人生观,也就是我们常说的“真”。《我也骑马巡逻去》道出了作者对于巡逻叔叔的佩服,巡逻叔叔为什么值得被效仿,小作者为什么要骑马去巡逻?这就是一种价值观的塑造。因为巡逻叔叔做的事情是对所有人有益的,所以小作者也要向巡逻叔叔一样做一个有利于社会的人。这样的歌曲被学生学唱,无形中会对学生价值观的形成产生潜移默化的影响。再比如歌曲《只怕不抵抗》中,唱出了勇敢的意义,唱出了困难的本来面目,引导学生认识到困难只是来训练勇敢的一个朋友罢了。这样的正向思维模式,就是学生应该具备的心理素质。这样的课程编排对学生来说,具有非常深远的意义。音乐的启蒙教育,本身就是启发心灵真善美的重要途径。

三、人教版小学音乐中对其他学科知识的延伸

小学音乐课程的学习,对于其他学科的学习也有一定的辅助作用。比如,音乐课对于语文课的学习是有所辅助的。因为音乐课程中学习的歌曲,所有的歌词都是一首首押韵感极强、辞藻丰富的短小诗体。学生对于歌词的熟记过程,也是对诗词的学习和了解过程。如果一个学生对音乐课上所教的歌曲都能够朗朗上口地歌唱,相信对于语文课文中的诗歌也会容易学习。因为歌词和诗歌有着异曲同工的表现形式,同样是极具押韵的、词汇鲜明的、内容丰富的。所以人教版的小学音乐教材,结合了学生的学习能力,选择统编了一系列优美的歌曲。

四、人教版小学音乐教材的编排结构形式

1. 以单元为基础单位进行循序渐进教学

人教版的小学音乐教材,每一册都以单元制的分割模式,进行断开和连接。每个单元有不同的学习目的,单元制的学习内容,让学生能更好地学习和巩固乐理知识,以至于通过单元制的循序渐进的学习,对知识结构有更好的熟悉和应用。

2.图文并茂的编排设计

在课文的章节,或者乐曲的章节,都配有浅显易懂的趣味图片,比如《小奶牛》歌曲,就配有可爱的儿童画,画中体现了小奶牛的可爱和小朋友对小奶牛的喜爱。这些信息都会通过图片表达出来。另外在歌词的部分,也加入了汉语拼音的协助,完全加进了语文课文的概念系统。这样的连带学习,丰富了学生对学科间互通的理解。在一定意义上,对于其他学科是一种积极的隐形辅助。

3.乐理元素的趣味图例

这一部分主要体现在五线谱的美化程度。利用亮丽的色彩图例,把音乐基础知识进行了趣味性的编排,以体现不同音符、不同音阶之间的区别。让学生很容易学习到乐谱之间的规律,把相同音阶和曲调做了编注以后,学生通过色彩不同的附注部分,会更容易理解和消化乐理知识。

小学音乐课题研究题目 篇3

音乐欣赏是小学音乐教学中最为重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础。如何采用多元、有效的教学方法，以提高和优化我们的欣赏教学，是我们研究的一个重要课题。本文从音乐小品的编创这个富有创造性的实践活动研究入手，通过“选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础；鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动；丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力”这三个方面的研究来提高学生的编创能力、提高学生的表演能力，最终促进学生音乐的欣赏能力。

【关键词】

欣赏教学 音乐小品编创 音乐能力

新课程实施以来，我们在探索小学音乐欣赏教学的方法上已经硕果累累。但在我们的欣赏教学活动中，是否每节课都能一贯使用好的教学方法来演绎音乐作品让学生感知，而我们的学生是否就已经喜欢上我们的音乐欣赏课，已经能够主动感受并参与音乐的实践活动了呢？答案是否定的。在许多音乐欣赏课堂教学上，我们还是经常看到以教师为主的、机械的教学活动，教师解释音乐作品，向学生传递教师自己对音乐的理解。大多数孩子还是被动的聆听音乐、被动地感知知识，学生聆听音乐的兴趣还是没有被激发。那么如何调动学生主动参与音乐欣赏实践活动成为了我们研究的背景方向。《音乐课程标准（2011版）》提出，学生“能与他人合作，自信地、有表情地表演音乐剧，并做出评价”； 黄伟平老师的《名曲中的故事》这本书，也曾说道：“欣赏课必须带有愉悦性，该“推”学生上讲台，编导音乐小品，让学生主动学音乐，主动接受艺术音乐”。本文从音乐小品的编创进行研究，利用表演的方式讲述音乐中的故事，让学生通过各种编创方法如节奏创编、歌词创作、舞蹈编排、乐器演奏、情境设计等让学生参与到欣赏作品的综合表演中来，再利用表演的方式讲述音乐中的故事。通过音乐小品的编创让学生更好的理解音乐、表现音乐，并主动走进音乐、关注音乐。

一、选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础

小学音乐教材中并没有真正意义上与音乐小品相关联的音乐作品，教师要充分挖掘教材中优秀、经典的适合学生进行音乐小品表演和创编的音乐作品。如适合低段编创的音乐作品有：圣·桑的作品《狮王进行曲》《公鸡母鸡》《袋鼠》等，标题性音乐《跳圆舞曲的小猫》《木偶的步态舞》《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》等。适合高段音乐小品编创的音乐作品有：《孤独的牧羊人》（可拓展《音乐之声》的相关音乐）《暴风雨》《羊肠小道》《魔法师的弟子》《黄鹤的故事》《彼得与狼》等等。不同类型、不同题材的音乐作品能让音乐小品的编创活动变得丰富、有效，更能让学生了解、掌握更多的音乐知识。

二、鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动

《音乐课程标准》中提到“音乐教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程”。音乐小品编创过程同样也应该是完整而充分地体验音乐作品的过程，在这个过程中要尽可能充分启发学生对这种新颖、独特的音乐心态与音乐情感的积极体验，激发学生展开联想与想象，勇于发表自己的独特见解。同时，音乐小品的编创是一个实践性很强的表演艺术，在教学中要注意鼓励学生思考、观察、聆听、演唱、模仿、表演，调动其全身感官的参与。而音乐小品的编创，对于学习音乐时间不长的小学阶段的孩子，有着相当大的困难。这就需要老师做好足够的前期准备，有效、逐层引导孩子走近音乐小品的编创。通过示范、讲解、编排等活动，先引导学生进行简易音乐小品的编创。

如在进行《跳圆舞曲的小猫》一课教学时，先让孩子们熟悉音乐的各个片段，感受音乐情绪、音色、节奏、旋律的变化，然后再引导孩子们对音乐进行小品的编创。通过反复聆听，孩子们感受到A段主题旋律优美抒情，用弦乐器主奏，小提琴“滑奏”技巧的运用，形象地模拟了小猫的叫声，描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的“咪咪”叫声，让人感觉那猫咪犹如宴会上跳着华尔兹的淑女，美丽而娇媚。教师引导善于舞蹈表演的孩子用优雅、乖巧、可爱的动作来表现猫咪，栩栩如生。而B段音乐，音乐用分解和弦式的旋律进行，中间运用了顿音、装饰音等各种不同的演奏技巧，刻画了小猫调皮、可爱的不同姿态。老师引导学生用俏皮、活潑的舞蹈动作来进行演绎。两只形态不拘的小猫在我这个“主人”面前，不断卖弄身姿，引得所有的孩子都喜欢上这首美妙的音乐。

这个音乐小品的编创更多的是孩子们舞蹈动作的表现，虽然简单、短小，孩子们的表演也十分稚嫩，却是孩子们走进了音乐小品表演的第一步。让她们觉得音乐小品的编创生动、有趣，更富有挑战性！在音乐小品编创过程中，教师要恰当地采用多形式的教学方法和策略，鼓励、引导孩子进行编创活动。

三、丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力

不同音乐小品的编创能同时让不同兴趣爱好、不同特长学生在多样的艺术门类中找到最能发挥自己长处的角色，有利于孩子们扬长避短，树立学习音乐的信心，能让孩子们更亲近音乐学习，而不是排斥它。因此，给予孩子们广泛的编创空间，能使孩子们更好的演绎作品，提高自身综合音乐能力。在编创实践活动中，音乐小品也可以是改编自学生熟悉的小说、童话等等，可以是孩子们喜欢的流行作品、网络名曲，更可以是校园剧、音乐剧。在活动中，老师要起引导和咨询顾问的作用，协助孩子们选择合适的音乐、共同创编剧本、创编舞蹈、编写歌词、制作背景、集体参演等等，通过这种方式锻炼和培养学生交流、创作、聆听、表演等能力。自导自演的音乐小品还能加深学生对音乐作品歌主要音乐要素的体验，从而提高音乐欣赏的能力和水平，提高学生的音乐创造能力和表演能力。

如：音乐小品《彼得与狼》《孤独的牧羊人》

1.活动与实践

A.进行音乐的初体验。

B.熟悉音乐故事简介。

C.分配创编任务。

D.制作简单道具。

2.音乐小品编创

根据创编任务的分配，开展舞蹈组、演唱组、表演组的音乐小品不同任务的编创。

3.音乐小品表演

合着音乐，进行小品的表演。可是课堂，也可是小舞台。

4.师生评价

要求演员自评、互评，教师点评。着重从剧本创编、音乐选择、舞美制作、表现能力（舞蹈、歌唱、表演）等方面进行评价。

通过富有创造性的编创实践活动，培养了学生的想象能力，增强了学生的创造意识。孩子们在编排或编创音乐小品中，采用了综合性的音乐欣赏活动。孩子们积极“参与”音乐、体验音乐，感受音乐作品的魅力，从而获得美的享受，更得到多种能力的提升。

音乐小品的编创是实践的艺术，是表演的艺术，在演唱、演奏和赏析音乐的过程中，学生感受音乐带来的无穷乐趣，获得更加丰富的情感体验。音乐小品的编创更好的帮助学生深刻地理解和把握音乐作品，给音乐作品以新的魅力。最终，利用音乐小品的创编，去激发学生的聆听兴趣，突破欣赏教学中学生被动欣赏音乐的场面，变学生积极主动参与音乐体验。

【参考文献】

【1】音乐课程标准，2011

【2】关注音乐实践——新音乐教育哲学【美】戴维.埃利奥特

音乐专业论文题目 篇4

上庸地方民俗音乐初探——《彩船》 怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 试论维吾尔族舞蹈的形式美 试论我国民族声乐的发展方向 社会音乐考级中的“利”与“弊”

浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性 以素质教育为导向深化音乐教育改革 论音乐在构建和谐社会中的作用

浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变 试论藏族弦子舞蹈的形式美 浅谈童声合唱的训练与演出 对幼儿学习音乐的几点思考 试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美 试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质 试论国标舞在中国的发展

钢琴教育与儿童非智力因素的培养 浅议合唱的音色融合性训练

浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质 高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学

试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例

如何让学生快速进入歌唱状态 浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养 试论琵琶传统乐曲的艺术特征 浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 试论中国新音乐的发展 新中国建国前后的歌曲创作 高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养

浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》 试论建立和完善钢琴业余考极体系 试论湖北民歌的艺术特色 论刘天华对民族音乐的贡献 广西彩调的演唱特色

探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性 浅谈黄自的艺术歌曲 肖邦钢琴音乐之我见

浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合 对当今中小学音乐教学模式的探究与思考 论肖邦作品中的民族性

如何弹奏具有中华民族风格的钢琴作品 论歌唱换音产生的原因和解决方法 关于高师钢琴教学改革的一点思考 柏辽兹与标题音乐 襄樊民间歌曲的发展与传承 黎锦晖之音乐创作研究

一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信 聂耳音乐创作的艺术特色

试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展 试论浪漫主义钢琴音乐 奥尔夫教学法与素质教育 浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节

浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的

谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》 浅议心里活动对歌唱的影响 论先秦时期的音乐美学思想 荆山“阳锣鼓”的唱腔特征 中国大陆90年代通俗歌曲研究

浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用 荆山“阳锣鼓”的社会功能 如何用美声唱法演唱好中国作品 浅析声乐演唱的要素 论歌唱中放松喉头的重要性 荆山“阳锣鼓”的音乐特征

论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字 配弹钢琴伴奏要注意的几个问题 论施光南的声乐艺术创作 浅谈民族声乐表演中的二度创作

从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点 浅析中国人音乐审美心理

如何在音乐教学中培养学生的创作思维 赵元任的音乐创作研究 论唐代音乐繁荣的原因 试论中学生音乐学习兴趣的培养 多媒体技术在专业音乐教学中的应用

浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养 论阿炳的《二泉映月》及艺术成就 赣南采茶戏田野调查报告 中国琴学的历史发展及其成就 彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较 学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响 浅谈声乐作品分析与艺术处理 比较美声唱法与民族唱法 从音乐剧看传统与现代的融合 论中国80年代后通俗歌曲的发展 论歌唱的基本技能 冼星海音乐创作的艺术特色 荆山山地“薅草锣鼓”浅析 浅析我国民族歌剧的发展历程 20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥

钢琴类

1.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2.论钢琴演奏情和理的统一 3.临场演奏中的心理因素

4.浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5.论钢琴演奏艺术中的想像力 6.浅谈钢琴演奏的基本技巧 7.浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10.论钢琴教育的教学原则与方法 11.论钢琴教师的职业素养 12.即兴伴奏与音乐表现

13.论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14.论钢琴踏板的重要性及运用 15.试论儿童钢琴教学的特殊性 16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.论钢琴教学中弱指的训练 论钢琴演奏中的放松问题 论巴赫钢琴作品的演奏风格 论钢琴的指法艺术 对钢琴演奏心理问题的研究 试论钢琴奏鸣曲的发展 关于钢琴演奏的心理训练问题 培养学生演奏多声部音乐的能力 钢琴教学中发挥主体性的研究

分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征集体课在钢琴教学中的应用

民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 肖邦钢琴练习曲的研究 简述肖邦的创作手法 右踏板在钢琴中的运用

31.谈谈钢琴的演奏方法 32.舒曼的钢琴创作 33.论爵士乐的风格演变 34.儿童钢琴启蒙教学与辅导 35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.45.46.47.48.49.论钢琴学习中复调的训练 论钢琴演奏中的心理因素 钢琴踏板的原理与运用研究 论钢琴演奏技术与训练 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏

论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏

50.如何提高学生的练琴效率 51.如何运用钢琴的踏板

52.试论中国钢琴教育的起源与发展 53.钢琴初级教学如何选择使用的教材 54.如何正确的读谱

55.浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>> 56.如何弹好声乐伴奏

57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59.建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61.论钢琴演奏的发音与触键方法 62.钢琴作品的视奏能力研究

63.试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65.论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

声乐类

1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2.民族声乐演唱中字正腔圆探究 3.舒伯特艺术歌曲的演唱风格

4.透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5.歌唱教学中心理素质的培养 6.声乐老师应具备良好的知识结构 7.美声唱法的现状分析

8.歌唱对人和的生理,心理的作用分析 9.心理调控对声乐实践的意义

10.东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究 11.声乐教学中的师生互动关系

12.由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法 13.中华民族唱法与西洋美声唱法的异同 14.歌唱教学与素质教育 15.怎样上好一堂声乐课 16.试谈中小学音乐课教学改革 17.浅谈声乐教师的自身素质 18.声乐课教学如何与时俱进 19.歌唱心理在演唱和教学中的作用 20.歌唱的声音训练方法是否可以标准化 21.如何掌握歌曲诠释的技巧 22.音乐变化的技巧在歌唱中的意义 23.谈气息控制在歌唱中的运用

24.树立正确的声音概念是学习歌唱的保证 25.谈“记忆”是歌唱艺术实践的保证 26.谈树立歌唱的整体观念的意义 27.歌唱的“意志”对掌握歌唱技能的影响 28.自我分辨声乐感觉能力的培养 29.声乐艺术心理学对人才培养的意义 30.谈歌唱中“练耳”的重要性 31.学习声乐所具备的前提 32.舒伯特艺术歌曲演唱探讨 33.歌唱的语言及咬字吐字 34.谈高师声乐集体课教学 35.欧洲声乐艺术的发展 36.怎样唱好一首歌 37.谈歌唱的艺术表现

38.谈中国民歌的发展及艺术特征 39.谈音乐教育与素质教育 40.南方音乐对我国音乐教育的影响 41.论歌曲的表现

42.浅谈音乐教育与审美素质的培养 43.浅谈对艺术歌曲的认识 44.谈练声与歌曲的“对接” 45.谈声乐学习中的咬字问题 46.美声唱法与民族唱法之异同及其他 47.怎样编排中小学文艺节目 48.谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用 49.怎样科学地练琴之我见 50.素质教育在中学音乐教育的地位 51.从演唱《xxx》歌曲谈起 52.器乐学习中的几点看法 53.谈声乐演奏的二度创作

54.声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系

理论类

1.中国歌舞音乐的时代特征 2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献 3.汉魏时期的古琴艺术 4.先秦音乐教育内容 5.学堂乐歌的历史意义 6.聂耳的群众歌曲创作 7.黎锦晖的儿童音乐创作 8.刘天华的音乐创作

9.<<傩>>之“面具”对中国戏曲音乐的影响 10.试论词曲关系 11.无伴奏合唱<<牧歌>> 12.男低音声部在混声合唱中的写法 13.试论<<长恨歌>>的历史价值与创作特色 14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用 15.初学和声应注意的几个问题 16.和声写作研究

17.初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法 18.谈和声听觉训练

19.四部和声写作中声部“临时增加”问题 20.论“钢琴伴奏”配置中“音型的选择

21.谈”钢琴体“与”合唱体“和声写作练习的作用 22.<<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析 23.谈的声习题写作中”增音程“问题 24.谈”偏音的处理“ 25.浅谈视唱练耳教学中的几个问题 26.让电脑音乐制作服务于教学 27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.中国通俗音乐民族化发展的趋向 民族音乐在素质教育中的地位与作用 中小学音乐课教学模式的研究与思考 试析东北民歌的艺术特色 中华民族音乐之美

从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展 浅谈东北二人转的艺术特点 浅谈我国汉族山歌的艺术特点 试论我国歌舞音乐的特点

从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展浅谈劳动号子的艺术特点 试谈”国剧"_京剧的艺术魅力 国民音乐教育内涵与目标分析 奥尔夫音乐教育体系与教学法研究

柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展

42.柯尔文手势的教学运用与研究 43.论奥尔夫的声势节奏活动

44.对新音乐课程标准中课程目标的思考 45.在音乐学习中培养学生的主体意识 46.47.48.<<49.作用的提升50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.论音乐教师的职业素质 音乐教学模式研究

音乐课程标准>>与<<音乐教学大纲>>的比较研究

试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 小提琴演奏中华民族音乐的几点探索 小提琴演奏发音问题探讨

论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 古筝演奏与心理音色

浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 长笛演奏的基本技巧分析与实践

关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 谈儿童学习乐器演奏的意义 60.探析铜管乐器演奏的音准问题 61.浅谈中小学铜管乐队的训练

62.浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 63.如何组织开展中小学小乐队的活动 64.65.66.67.68.69.70.71.72.73.74.75.76.77.78.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏（某器乐）演奏右手技术问题之我见

如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 中华民族器乐的历史与现状之研究 论杨琴演奏的思维

浅析关于（某器乐）演奏的发音问题

如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 小提琴的左手技巧

浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 简述萨克斯的气息 浅谈琵琶演奏与教学心得 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制

79.少年儿童古筝考级教学浅谈 80.长笛演奏中的呼吸气息运用 81.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 82.女子十二乐坊现象分析

1.试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3.大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 4.大提琴演奏发音问题探讨

5.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6.古筝演奏与心理音色

7.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8.长笛演奏的基本技巧分析与实践

9.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11.谈儿童学习乐器演奏的意义 12.探析铜管乐器演奏的音准问题 13.浅谈中小学铜管乐队的训练 14.如何组织开展中小学小乐队的活动 15.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16.论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17.（某器乐）演奏右手技术问题之我见

18.如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19.浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20.《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21.中华民族器乐的历史与现状之研究 22.论杨琴演奏的思维

23.浅析关于（某器乐）演奏的发音问题

24.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25.小提琴的左手技巧

26.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27.简述萨克斯的气息 28.浅谈琵琶演奏与教学心得

29.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30.少年儿童古筝考级教学浅谈 31.长笛演奏中的呼吸气息运用 32.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33.女子十二乐坊现象分析 舞蹈 1.浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2.论舞蹈的教育功能 3.浅谈音乐与舞蹈的关系

4.文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5.儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6.舞蹈对幼儿成长的作用 7.论舞蹈教育与素质教育

8.中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9.论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10.论节奏在民间舞课堂教学中的重要性

11.加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透

12.论中小学舞蹈教育 13.浅谈中小学舞蹈课程设置 14.浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15.谈儿童舞蹈教学的制作 16.浅谈中国民间舞的表演

17.“鼓”在民间舞中的运用和发展

18.“道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19.论舞蹈作品与社会生活 20.浅谈舞蹈表演形式的创新 21.浅析现代舞动作的发展

22.浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23.新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24.浅谈中等师范学校的民间舞教学 25.浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育

1.基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2.从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3.浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4.音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5.二十世纪中国学校音乐教育发展研究

6.音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7.合唱在中小学素质教育中的作用 8.论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9.论中学音乐课堂教学方法的多样性 10.美育与音乐教育 11.试论童声合唱的训练方法

12.音乐新课标下的课堂教学方法研究 13.中小学音乐教育与合唱活动

14.高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析

1.理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2.浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3.浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4.现代音乐作品中的情感因素 5.对某某作曲技法的分析 6.简述车尔尼练习曲 7.论肖邦夜曲 8.肖邦第一叙事曲解析 其他

1.关于现代大众审美的思考

2.浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

3.胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4.“文化融合”视野下的探戈音乐 5.17世纪古式风格与新式风格

6.试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

论钢琴演奏中的触键与音乐表现 谈钢琴演奏的心理素质培养 谈手风琴风箱技巧的运用

谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系 论钢琴演奏中的触键与音乐表现

谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系 论钢琴演奏中的触键与音乐表现

谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥 论钢琴演奏中的触键与音乐表现 谈钢琴学习中如何提高效率 浅析钢琴弹奏力量的来源 谈钢琴演奏的心理素质培养 谈钢琴演奏的心理素质培养 基础理论中视唱与听音的关系 浅谈和弦

浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响 音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究 音乐教师的职业素养 音乐教育与育人

试论李延年对汉域音乐的贡献

浅析陕北与关中地区音乐形态差异的原因 嵇康与《声无哀乐论》 电脑音乐软件的种类与应用 电脑音乐软件的种类与应用 传统和声技术的实用性研究 流行歌曲中的和声配置

“花儿”生存与传承现状的调查与研究 音乐作品的多声部技术特性、特征研究 “花儿”生存与传承现状的调查与研究 音乐教育与育人

音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 音乐课教学法创新之我见

德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 音乐课教学法创新之我见

音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 中小学音乐教育现状的调查与分析 音乐教育中普及与提高的关系 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 音乐教师的职业素养 音乐教师的职业素养 音乐教育与育人 音乐教育与育人 音乐教师的职业素养 音乐与审美教育 中外音乐教育方法比较 音乐课教学法创新之我见 综合音乐教育初探 师范生综合素质的培养模式

中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革 音乐教师的职业素养 德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 音乐与审美教育 音乐与审美教育

中国流行音乐的回顾与现状 中国古代文人的音乐审美趣味 嵇康与《声无哀乐论》

儒家人文精神的美育品格与化育之道 嵇康与《声无哀乐论》

西部大开发与传统音乐的保护与传承 校园歌曲的创作与流传 中国流行音乐的回顾与现状

学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 嵇康与《声无哀乐论》

学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 青主的音乐美学思想

艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题 马勒对20世纪西方音乐的影响 青主的音乐美学思想 论中国笛的演奏技巧

中华民族音乐教育发展的现状与思考 谈谈音乐演奏中的技、艺结合 浅谈南北筝流派技法 谈谈音乐演奏中的气息控制 中华民族器乐的表演形式 论中国筝流派及其特征 古琴流派之辨 论中国笛的演奏技巧 论现代筝乐创作的发展与创新 论民族音乐在中国音乐教育中的地位 浅论古琴音乐之传统构成 刘天华与阿炳的不同艺术价值 论中国筝流派及其特征 论中国古筝流派及其特征

试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 论“十三辙”与歌唱的民族风格 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 论歌唱情感的艺术表现 论歌唱中的情感表达 试论良好歌唱心理的培养 论歌唱呼吸的艺术运用 论歌唱情感的艺术表现 论声情并茂

浅谈美声唱法的民族化 谈变声期的生理保护与声乐训练

试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色 论民族声乐艺术传统的继承 试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 论歌唱情感的艺术表现

声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论声情并茂

论歌唱呼吸的艺术运用 谈变声期的生理保护与声乐训练 论声情并茂

论歌唱中的紧张与放松 论歌唱情感的艺术表现 浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征 论民族声乐艺术传统的继承 试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论“十三辙”与歌唱的民族风格 论歌唱情感的艺术表现 试论民族歌剧音乐风格的构成 《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 论声情并茂

试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 俄罗斯艺术歌曲的风格及表现 试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 论民族声乐艺术传统的继承 论声情并茂 论声情并茂

论民族声乐艺术传统的继承 维尔弟戏剧女高音的演唱风格 论歌唱情感的艺术表现 陕北秧歌的渊源探微 邓肯的希腊情结解析

浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合 山东三大秧歌特点及其风格异同之比较 有限足尖 无限空间——芭蕾舞足尖的表现力 浅谈唐代乐舞的内容特色及成因 不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较 关于交响芭蕾

浅谈中国古典舞基训与身韵的关系 浅谈儿童舞蹈创作

论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用 山东三大秧歌特点及其风格异同之比较 浅谈舞蹈创作中的想象力

论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用 我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较 浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合 试论中国民间舞的基本特征 试论舞蹈与音乐的关系

腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义 试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别 试论中国民间舞的基本特征 浅谈对舞蹈作品中的角色塑造

和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 关于舞蹈人才的选拔及培养 浅谈儿童舞蹈创作

浅谈中国古典舞的特性与训练要点

浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭 浅谈舞蹈从戏曲；戏曲从舞蹈中的相互吸收与借鉴 试论新世纪需要知识型的舞蹈人才 试论中国古典舞身韵的韵律特征

对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析 浅谈儿童舞蹈创作

用民间的方式表达时代精神——从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神 陕北秧歌——腰鼓风格及探源 试论舞蹈教育与儿童的成长的关系 浅谈民间舞蹈中道具的选择与运用 试论中国古典舞身韵的韵律特征

对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析 浅谈中国古典舞的特性与训练要点

浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭 浅谈中国古典舞基训与身韵的关系

现代舞为何能在世界流行，你认为中国现代舞应如何发展 浅谈儿童舞蹈创作

陕北秧歌——腰鼓风格及探源 试论舞蹈教育与儿童的成长的关系

和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 试论中国古典舞身韵的韵律特征 关于舞蹈人才的选拔及培养

教师音乐专业考试题目(9) 篇5

一个符合题意的正确答案，并将其字母填写在题干后的括号内，本大题共17小题，每小题1分，共17分)1．戏

曲唱腔具有三方面的特点，即抒情性、叙述性 和（）

a．程式性

b．即兴性

c．戏剧性

d．柔和性

2．我国东北一带流行的一种走唱曲艺术形式是（）

a．南曲

b．采茶

c．二人转

d．喇叭腔

3．民族器乐曲的曲式结构，大多以什么为基础?（）

a．曲牌

b．声部

c．乐段

d．民歌

4．汇合了徽派、汉派、京派的长处并加以融合，才使京剧 进入到成熟阶段的人是（）

a．俞秀ill

b．谭金培

c．陈迂乾

d．马如飞

5．指出-fytj哪一个音程的音数是4．57（）

a．增五度

b．小六度

c．减七度

d．倍减八度

6．下列哪一个和弦是减三和弦的第一转位?（）

a

b

c d

7．在下列力度记号中，由强到弱按顺序排列的一组 是（）

a．pp-f-mr

b．f-mp-r’

c．p-mp-f d．mp-pp-f’

8．下列拍子中，哪一个是混合拍子?（）

a．6／4

b．12／8

c．’7／8 d．2／4

9．下列哪一个调式是大调的近关系调?（）

a．小调

b．g／j。、调

c．f大调

d．小调

10．《山在虚无缥缈间》词作者韦瀚章，曲作者是（）

a．黄自

b．麦新

c．黎锦晖

d．任光

11．在学堂乐歌的发展中，最有贡献的音乐教育家是沈心工 和（）

a．聂耳

b．李叔同

c．黄自

d．黎锦晖 12．下列中，哪一个是歌唱发声的动力?（）

a．嗓子

b．吸气

c．呼吸

d．咽腔

13．合唱指挥者，在排练合唱前，应做好三个案头工作，即熟悉作品、分析作品和()

a．组织队员

b．视唱作品

c．调动情绪

d．表现作品

14．本世纪波兰音乐最杰出的代表人物是（）

a．科达依

b．肖邦

c．希曼诺夫斯基

d．埃内斯库

15．贝多芬一生写了九部交响曲，其中哪一部交响曲加人人 声?（）

a．第三

b．第五

c．第九

d．第六

16．著名歌剧《黑桃皇后》的作者是（）

a．柴科夫斯基

b．柏辽兹

c．瓦格纳

d．舒曼

17．浪漫乐派著名钢琴家、作曲家李斯特的国籍是（）

a．法国

b．匈牙利

c．德国

d．意大利

二、多项选择题。(在每小题的6个备选答案中，选择2～6 个符合题意的正确答案，并将其字母填写在题干后的括号内，少选、多选、错选该题均无分。本大题共8小题，每小题1．5分，共12分)

1．下列乐曲中，不是古曲的是（）

a．《金蛇狂舞》

b．《夕阳萧鼓》

c．《阳关三叠》

d．《醉渔唱晚》

e．《胡笳十八拍》

f．《渔光曲》

2．在我国民族乐器中，吹奏类乐器是（）

a．笛子

b．箫

c．唢呐

d．圆号

e．笙

f．管子

3．著名京剧传统剧目是（）

a．《二进宫》

b．《玉堂春·三堂会审》

c．《长生殿·小宴》

d．《霸王别姬》

e．《林冲夜奔》

f．《卧龙吊孝》

4．聂耳创作的群众歌曲涉及面和形式非常广泛，有（）

a．救亡歌曲

b．劳动歌曲

c．儿童歌曲

d．抒情歌曲

e．队列歌曲

f．叙事歌曲

5．我国著名作曲家施光南的作品是（）

a．《打起手鼓唱起歌》b．《驼铃》

c．《当归谣》

d．《吐鲁番的葡萄熟了》e．《多情的土地》

6．欧洲浪漫主义乐派，早期的代表人物是（）

f．《周总理，您在哪里》

a．韦伯

b．舒伯特

c．柏辽兹

d．门德尔松

e．舒曼

f．肖邦 7．“交响曲之父”海顿的作品是（）a．《哀伤交响曲》

b．《热情交响曲》

c．《告别交响曲》

d．《早晨交响曲》

e．《中午交响曲》

f．《夜晚交响曲》

8．俄国民族乐派的核心组织“强力集团”的作曲家 有（）

a．巴拉基列夫

b．鲍罗丁

c．格林卡

p．居伊

e．穆索尔斯基

f．姆斯基一科萨科夫

三、填空题。(有9小题10个空，每空1分，共10分)1．在调的五度循环中，除了相邻的两个调外，其他各调都 是调。

2．汉魏南北朝乐府音乐主要有相和歌、清商乐和_________ 三类。

3．唱游课的指导思想应体现“动中学、玩中学，_________ 学”。

4．中国曲艺共有两百多种，一般根据音乐的特点分为_________ 类。

5．著名交响乐《自新大陆》的作者是

6．法国作曲家比才作曲的《卡门》是一部以 题材的喜歌剧杰作。

7．在音乐作品中把旋律的形态分为两大类，即 和。

8．旋律的模进是一种特殊的重复手法，它保留了旋律中基 本的音程关系、——形态，而在不同高度上重复旋律。

9．在欧洲舞蹈史上最负盛名的当数舞。

四、判断题。

(正确的在题后括号内打“∨”错误的打 “×”。本大题共10小题，每小题1分，共10分)

1．隋唐时期的民歌以明显地分成山歌和小曲两种。

（）

2．调式中的稳定音程都是协和音程。

（）

3．正歌剧起源于意大利的那不勒斯。

（）

4．交响诗是兴起于19世纪中叶的一种单乐章标题交响音乐

（）

5．文艺复兴是从巴罗克时期通向浪漫主义音乐的过渡时期。

（）

6．黄梅戏的唱腔有三类：花腔、彩腔和主调。

（）

7．曲艺音乐的唱腔特点：说与唱的结合；叙述性与表演性 结合。

（）

8．在二声部作品中，七和弦一般省略三音和七音。

（）

9．歌剧《洪湖赤卫队》的诞生，是奠定中国新歌剧发展的 基础。

（）

10．《长恨歌》是我国近代音乐创作中第一部大型声乐套 曲。

（）

五、分析题。(本大题有2题，共3小题，每小题3分，共 9分)

1．分析以下旋律的调式调性，如有转调请写明前、后调的名称。2．简析歌曲《二月里来》的曲式结构和调式调性。

六、简答题。(本大题共3小题，每小题4分，共12分)

1．分解和弦

2．勾栏、瓦肆

3．咏叹调

七、论述题。(10分)音乐新课程“以审美为核心”在小学音乐教学中应如何 体现? 教育学、教育心理学部分

八、简答题。(2小题，每小题5分，共10分)1．简述小学生记忆的特点。2．学习策略训练的方法有哪些?

九、论述题。(10

分)联系实际，谈谈加强教师职业道德建设的意义与具体内容。

二、填空题(部分题）

1、海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。

2、合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。

3、山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。

4、西洋弓弦乐器（大提琴）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。

5、刘天华我国音乐教育家，民族（器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。

6、我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（中胡）、（低胡）、（革胡）。

7、音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐）。

8、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。

9、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。

10、《五月的鲜花》是（光未然）词、闫述诗词。

11、《军港之夜》是（马金星）词、刘诗召曲。

12、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。

13、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。

14、《祖国颂》是（乔羽）词，（刘炽）曲。

15、《在希望的田野上》是（晓光）词，（施光南）曲。

一、选择题

1、我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的（B）。

A、《弦索备考》B、《神奇秘谱》C、《乐府传声》D、《溪山琴况》

2、我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（A）。

A、《碣石调-幽兰》B、《广陵散》C、《高山流水》D、《梅花三弄》

3、下列不属于四大名旦的是（C）。

A、尚小云B、荀慧生C、周信芳D、程砚秋

4、富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是(B)。

A、程砚秋B、周信芳C、梅兰芳D、尚小云

5、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同派进行斗争，并取得胜利的故事。故事发生地在(C)省。

A、江西B、四川C、湖北D、湖南

6、评剧源于(C)省东部地区。

A、甘肃B、辽宁C、河北D、山西

7、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的（C)类。

A、小调B、号子C、山歌

8、清唱剧《长恨歌》是(C)创作的。

A、萧友梅B、王光祈C、黄自D、青主

9、《数九寒天下大雪》是下列哪部歌剧中的歌曲？（A）

A.刘胡兰

B.洪湖赤卫队 C.江姐 D.小二黑结婚

10、最早的复调音乐被称为（AB）

A、奥尔加农B、狄斯康特C、克劳苏拉D、康都克特

11、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品：

A、大浪淘沙B、听松C、病中吟D、空山鸟语

12、下列乐器中属于“竹”类材料制作的有（C）

A、磬B、笙C、箫D、筚篥

13、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部C的音乐故事片。

A、英国B、奥地利C、美国D、俄国

14．由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是（C）。

Ａ、夜曲B、前奏曲C、无言歌D、组曲

15．下列属于单乐章结构的乐曲的体裁是（D）。

音乐学毕业论文题目（本站推荐） 篇6

1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事

4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响

7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探

8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究

10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性

12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究

15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究

17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究

20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究

小学音乐体验式教学实践研究 篇7

一、情境化的体验教学

随着新课程的不断深入改革, 不论是小学还是中学, 很多学科都在大力倡导情境结合的教学方法, 这是由于教学方式要与学生的学习精神需求紧密联合在一起, 能最大限度地激发学生的兴趣, 提高学生的学习效率。把情境教学完全融入音乐课堂, 不仅能激发学生对音乐浓厚的学习兴趣, 同时也让学生真实地感受情感的体验过程。比如, 在课堂上学习歌曲《喜洋洋》的时候, 教师可以给学生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服装, 用声音、动作和表情将喜洋洋和灰太狼之间的故事真实地表达出来, 学生在了解故事情节的同时, 把握歌曲曲调, 最后能够顺利地把歌曲唱出来。

二、参与性的体验教学

音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程, 只有学生全身心参与到音乐实践活动中, 才能更有效地感知音乐, 有效地理解和熟悉音乐的基本知识, 进而实现对音乐的感悟和再创造。比如, 在学生学习歌曲《卖报歌》时, 有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸, 一边欢快地跑, 一边唱起歌曲, 声音和动作相互协调, 学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神, 给学生自由自在发挥和表演的舞台, 这样学生的个性思维会得到充分发挥, 同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。

三、创造性的体验教学

在课堂上最精华的部分, 不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段, 而是指学生的学习达到最高点, 课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段, 每一位教师要切实抓住这一时段, 将课堂的自主权还给学生, 鼓舞学生自由地发挥, 进行创造编排和体验, 此时, 教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。

四、沉浸性的体验教学

在音乐作品的欣赏过程中, 教师充分利用语言的魅力做引导在思维上诱导学生自主参与音乐作品的情感思维体验, 经过长期的教学实践, 学生渐渐形成在欣赏音乐时的思维习惯, 可以达到终身受用的效果。如, 欣赏《鸭子拌嘴》歌曲时, 学生边听教师富有诗情的情节描述, 在教师启发下, 引导学生进入音乐世界, 沉浸在音乐美妙的海洋里。小学生年纪虽小, 但想象力极为丰富。用音乐去诱引打开学生想象的闸门, 从小就培养他们的发散性思维, 把握音乐愉悦性的本质特征, 能够给人以美感和享受。学生能感受到音乐的愉悦感, 是促进音乐体验式教学成功的首要条件。

因此, 小学音乐体验式教学的重点是要结合学生的情感状态, 在整个授课过程中贯穿情感的艺术, 让学生获得真实音乐技能和最美的审美体验, 促使学生自由地发挥创造, 把音乐课堂引向生声情并茂、形象具体的境界。

参考文献

[1]段晓军, 刁惠军.小学音乐欣赏课刍议[J].教育实践与研究, 2009 (13) .

农村小学音乐教学研究 篇8

关键词：农村小学；音乐；教学研究

前言：音乐教育是指通过音乐知识的传授和歌唱欣赏等音乐技能的训练，利用富于情感的音乐形象对学生进行美学教育。它对于学生世界观的形成、创造力的培养和情操的陶冶等都具有独特的作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名专业的农村小学音乐教师，如何最大限度地摆脱农村音乐教育现状的困扰，发挥音乐应有的作用，把音乐带进学生成长的足迹里，将成为今后工作研究的重中之重。

一、目前农村小学音乐的现状

1、教育思想观念落后。当前，素质教育是我国教育改革的主旋律，但这并未从根本上转变大多数农村小学领导及教师的教学观念，在人们的观念里依然以主课成绩为教学的重心，而音乐课没有统考，被人们认为是可有可无的课程，更有甚者认为音乐课会妨碍成绩，这种观念严重阻碍了学生素质的全面发展。

2、教育教学设施落后。农村经济发展相对落后，财政收人困难，对农村音乐教育的不重视，这些都导致了农村音乐教育教学设施的缺乏和落后。在大多数的农村学校里，师资队伍里缺少·专业的音乐教师，甚至没有独立的音乐教室，教学条件得：不到保障，这样缺乏音乐教具和设施的教学其质量是非：常难以保证的。

3、教师专业素质低，教育教学方法单一。由于地方对小学音乐课的不重视，专业音乐教师师：资队伍缺乏，而多由其他课程的老师兼任，音乐课程教学：多以听唱教学为主，因此，音乐专业知识的传授缺乏专业：性和系统性，教学质量无法保障。音乐教学采取传统的教：唱式的教学方法，即老师一句一句地教，学生一句一句地：学，学生只是被动地接受老师传授的知识，课堂生硬没有：活力，无法发挥音乐教育的作用。

二、改良农村小学音乐教育现状的措施

1、提升认识，改革观念，强化小学音乐教学。提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念

[1]，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。

2、发挥评价的整体功能，提升教师综合素养。提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。

3、加强资金投入，完善音乐教学基础设施。加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度[2]，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。

4、在音乐课中特别注意事项。（1）发挥偶像的带动作用：在多年的从教生涯中，我发现了一个现象：小学低年级阶段，学生比较听老师的话，音乐教学比较容易，老师教，学生听，老师唱，学生学；学生进入高年级阶段后，慢慢开始学会追星，喜欢时尚和流行的东西，而不喜欢课本音乐，对老师的教育也变得不理不睬。对于这种情况，我认为可以从学生喜欢的明星入手，发挥明星的积极作用。（2）树立学习音乐的信心：有些学生的音乐学习不突出，是因为意识形态出现了偏差，学习音乐的态度不端正，也有些学生的学习效果不理想，是因为害羞或害怕不敢开口，觉得自己唱歌难听。对这类学生，笔者认为，打破他们的自卑和恐惧心理，树立学习音乐的信心，是音乐教学的第一步。（3）提升自身的职业素养：除了在学生身上做出努力，改变学生学习音乐的现状，身为教师，肩负着为学生灌输知识的重任，更不能懈怠，更要在自己身上下工夫，改变自己的现状[3]，努力提升自己的教学水平和职业素养。我认真研读了《基础教育课程改革纲要》，确保自己熟悉每一名教师需要完成的任务。在课余时间，我会不断丰富自己，提升自己。除此之外，我还会利用自己的人际关系，打听城市小学的音乐课是如何进行的，音乐教师采用何种先进的教学方法，然后经过加工处理，以最适合农村学校实际和农村学生的方式进行音乐教学。

三、结语

综上所述，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。

参考文献

[1] 黄双荣.浅谈农村小学音乐教学现状及对策[J].新课程（小学），2015，09（10）：1695-1696.

[2] 牟依琳.农村小学音乐教学中存在的问题及解决方法[J].才智，2015，09（8）：636-637.

[3] 张倩倩.浅析农村小学音乐教学[J].新课程学习（上），2015，07（20）：99-101.