电影观后感怎么写好

电影观后感怎么写好（共9篇）

电影观后感怎么写好 篇1

读后感怎么才能写好?

读后感怎么才能写好? 读书容易，写读后感难。这是很多学生都头疼的事情，也是教师和学生们的心声。其实读后感很容易写，请你按以下几个步骤来做一做，相信你一定会有收获。 一、介绍书名、作者以及整本书的.主要内容，可以站整篇文章的三分之一。 二、结合原文内容谈自己的感受。对于文章的内容自己喜欢什么、感动什么、讨厌什么等等。 三、结合生活实际谈感受。现实生活中是否有这样的人和事可以让你有感而发。 四、结合自己谈感受。自己有没有书中人物的想法和做法，自己都是怎么说的和做的，相互联系达到教育的目的。 五、结尾总结。

怎么写电影观后感 篇2

不少同学写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学写《一个独生女的故事》观后感，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身。接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，首先要肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

电影观后感应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约应是引用影片主要内容的四五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

“感”是重点，不等于离开“观”

有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如观看了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢，抓不住影片的主题思想。

而《落后就要挨打》一文就很好，结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”，“观”服务于“感”。

《中国机长》电影观后感怎么写 篇3

这部电影我也看了很多评论了，很多人觉得一般，说没拍出人性，没拍出冲突，感觉很失望。

但我个人认为，这部电影做得最好的，就是不拍人性，不拍冲突。

电影给我的感觉是，这就是普通的一天，只是发生了一件不普通的事。

以下涉及剧透，慎点。

电影一开始，就是刘机长早起，正常洗漱，给狗狗上药，和女儿告别，强迫症发作调整客厅的布置。然后镜头转到各个机组人员，也是正常上班。

这里表白一下李沁，李沁从车上下来的一瞬间，我真的感觉到她和用伞接她的那个男人正在浓情蜜语谈恋爱，果然没几个镜头，袁泉就和李沁在聊结婚的事了。

这是一个普通的早晨，大家伙普普通通的上班，原来咋样还是咋样。

机场群像也很赞，小朋友看到机长的反应棒棒的，小朋友都是这样的，因为喜欢飞机，喜欢飞行员，所以要和机长打招呼呀，机长也及时给了反应，感觉很和谐。

起飞前的检查很顺畅，虽然不是很懂，但看过去就很专业的样子。

后来上客了，出事前感觉也是很正常的样子。反正就是普普通通平平凡凡的一天嘛。

然后突然，玻璃裂了。

机长本来以为是小问题，就联系了地面，申请下高度，返成都，管制也同意了。

然后小问题就“砰”地一下，变成了大问题。

节奏感我觉得很好。

过程当中群像我觉得挖得不够深刻，但是还可以，该有的都有。

生死境地之前，有失态的，也有强行镇定的。

穿云的时候，代入感很强，我也是真的很紧张。

地面原来联系不上8633已经有点慌了，但至少雷达还能看到8633，还能调度空中飞机净空，但穿云的时候8633从雷达图上消失的时候，地面真的觉得凶多吉少了。

当时我眼睛都湿了，可是镜头给了黄志忠，他咬着耳麦哭的样子让我哭笑不得……

后来飞机穿云成功，重新出现在雷达图上，地面那种庆幸感也很棒。

双流塔台迅速调动机场空出地方给8633随便降落，主要还是因为联系不上啊。

在接到空中其他飞机转过来8633发出的降落信息时，塔台也是迅速地安排救助资源过去接应。

后来8633成功降落，不管是管制还是塔台都很开心，但是开心只是一瞬的事，因为大家还很忙，还有很多飞机要飞，之前因为8633故障造成的大规模延误、停飞都要处理，所以大家欢呼了一下又投入了紧张的工作。

这点也很赞，我最怕所有人、所有资源为主角团服务了。当时8633成功降落，地面欢呼的时候，我深怕一伙人全站起来拥抱庆祝，喜极而泣。

没有真是太棒了。

也通过这个画面，更加深了“这就是普通的一天”的感觉，8633的事故只是普通一天中出现的小插曲，能处理，处理完了生活仍然是按部就班地在继续。

后来下客了，大家欢呼要见机长啥的，感觉有点尬啦，见不到机长就不上车，知道的知道是要感谢救命之恩，不知道的还以为要找麻烦……

但是大家普遍不看好的后续20分钟，我觉得还可以。

可能主要是因为我对影片的定位的“普通的一天”，所以我觉得后续是在维持这一点。

刘机长早上普普通通地洗漱上班，晚上普普通通地下班回家给女儿过生日，多好。

后来，飞机上的乘客换了一个时间，继续他们去往拉萨的行程，这一次顺利到达了。

每个人都有自己想要去的地方，出了一件小事故，只是延迟了去的时间，但最后想要到达的地方都会到达，想要见的人都会见到，时间虽然晚了一些，但是生活还是美好的，不是吗?

最后盛赞一下好久不见的“三德子”，扫地大叔和黄志忠唠嗑的那一幕，我感觉很舒服，说不出缘由的那种舒服。

然后小意见是，如果把三德子和黄志忠唠嗑那一幕直接上升天空，一台飞机飞过，空镜结局，我感觉就完美了。

一年后，确实有点多余啦，但也不是不能接受就是了。

城南旧事电影观后感怎么写 篇4

林海音小的时候就是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不就是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底就是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

电影观后感怎么写好 篇5

《囧妈》电影观后感范文

《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。

其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。

电影《囧妈》影评

11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。

徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更

差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”

影评徐峥新片《囧妈》

12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。

街采路人花式“吐槽” “闪光老妈”众人共鸣

电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。

在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。

《囧妈》以笑写亲情 徐峥探讨两代相处之道

为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”

《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”

观看徐峥电影《囧妈》有感

2012年，由徐峥自编、自导、自演，王宝强、黄渤合作出演的《人再囧途之泰囧》上映，电影上映之后观众口碑良好，豆瓣评分7.4，电影收获12.67亿元票房，这个票房成绩在当时可谓是相当夺目，据了解，因为这部影片的大热，也大大提升了泰国游的人数。

虽然该影片上映之后，《人在囧途》的版权方以侵权之嫌对《人再囧途之泰囧》提出了质疑，2018年4月，法院判《人再囧途之泰囧》主创向《人在囧途》版权方赔偿500万。但“囧系列”却依旧扎实地成为了徐峥身上分外亮眼的标签。2014年，徐峥、包贝尔、赵薇、杜鹃合作“囧系列”第二部《港囧》，影片讲述了设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚，在香港经历了一系列囧事，最后发现身边的妻子才是最值得珍惜的故事。

因为《人再囧途之泰囧》的热度与口碑，所有人对《港囧》都有着不小的期待。2015年9月25日，《港囧》正式上映，收获票房16.2亿元，超过了《人再囧途之泰囧》的票房成绩，同时身处2015年内地电影票房总排行榜第四名。

单就票房成绩来看，其实还是相当可观的。然而，影片在观众口碑方面可谓是一降再降。观众就故事的内核、演员的表现、剧情喜剧的元素等各方面表达了自己的不满，许多观众更是直言：“我不知道我为什么要浪费时间来看一部毫无意义、毫无笑点的影片。” 面对如此崩坏的口碑，当时无数人都觉得或许“囧系列”就到此为止了。而就在2019年1月24日，“囧系列”第三部《囧妈》的官博发布微博宣布项目正式开机，并定档于2020年的贺岁档。

影评喜剧电影《囧妈》

徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。

电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。

电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。

《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。

作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。

看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。

母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。

好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。

从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。

试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。

但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?

这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。

而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。

我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女！她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。

还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?

搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。

从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。

出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。

到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。

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电影怎么才能更赚钱 篇6

发行是一个点,营销则是一条线,它贯穿于整个电影运作流程的方方面面” 近日,在国内首届“中国电影营销价值及院线投资论坛”上,中影电影营销公司总经理蒋德富如此形容电影营销的重要性。

一块钱与三块钱的生意经

“在美国,每一块钱的票房能够产出3.7块的附加收益,而在目前的国内,每一块钱的票房却只有不到7毛钱的附加收益。如何用原来的那一块钱,再多赚出三元钱?这正是目前电影营销的核心问题。”蒋德富认为,解决这一问题首先在于“电影的整合营销”,即针对同一客户在线上的广告植入、广告贴片,线下的活动冠名、广告短片等等一系列的打包宣传。“这样可以使营销渗透到电影的各个环节。”优扬传媒CEO胡宗言对此举例说明:“去年7月15日启动了《喜洋洋与灰太狼3》的招商,到8月初招商金额就达到1000万元。我相信只有整合了各种营销模式,电影营销的这块蛋糕才能越做越大。”

除了整合营销,时光网副总裁向明认为,进一步保护知识产权也是提升电影营销价值的重要方面。“只有控制盗版,特别是对电影衍生品的盗版,如网络、书籍、形象版权等,电影营销才能真正赚到钱。”对此,胡宗言也表示赞同:“植入广告和贴片广告过多,会使观众产生反感,也会影响电影品质。但版权不同,可以长期并多领域开发收益,极具增值空间。而且这种授权营销在宣传产品的同时也宣传了电影。”

蒋德富在会上透露,中影集团目前正准备启动“中国电影的家庭网络院线”。此项目一是为不能走进实体院线的电影寻找一个出路,二是为已经上线的电影挽回流失的观众。对于其运行模式,蒋德富表示,“相当于付费的网络电影。我们会于影片上映三周前在网络院线上线,但也会考虑对于影院电影的保护。”

规矩未立,何谈方圆

当下热映的《唐山大地震》长达20多分钟映前广告以及之前《杜拉拉升职记》中名目繁多的植入广告引发业内外的广泛争议。而广告代理商们的无序竞争,甚至是相互倾轧,是制约电影营销市场发展的最大瓶颈。为此蒋德富在会上不禁疾呼:“无规矩不成方圆,电影营销市场亟需规范!”

“可以用‘混战’来形容现在的电影贴片广告代理公司,他们不仅互相杀价,甚至会恶语中伤。”蒋德富不无担忧地说,“这样不止会伤害到客户,也会形成恶性竞争。”对于如何改变此种现状,蒋德富认为应该建立一种良性有效的行业机制来规范电影营销市场。比如对贴片广告的时长要制定一个标准,而植入广告的水准则需进一步提高。“不能影响影片质量,变成在广告中插播电影。”为此,中影集团专门研发了“影视剧植入广告分析系统”,以提高植入广告的科学性。

此外,厂商与制片方沟通不足,也是制约电影营销发展的重要因素。“电影广告市场最大的问题就是信息不对称,片方的很多的数据客户都不知道。这样会使客户对于广告的价值认识不清,无法推动市场良性发展。”胡宗言说。

落脚在终端

电影最终的消费场所在影院,无论是贴片广告还是植入广告,都将在影院呈现给观众,使观众获得对于商品的认知,并进一步催发其消费行为。因此,如何针对终端市场的特点将营销效果最大化,成为了所有与会人员最关注的话题。

“首先,根据影片内容的不同,我们会有差别地投放映前广告。”星美国际副总裁袁鑫表示“比如《喜洋洋与灰太狼》的包场广告主要针对儿童。另外,影院的主流消费人群大多是中高收入的白领,所以一般会投放一些高档产品的广告。”谈及映前广告过长的现象,袁鑫认为:“星美国际影院规定包场广告的时间为10分钟。但我觉得要解决这个问题还需整个电影终端市场的共同规范。”

电影观后感怎么写好 篇7

这部电影很搞笑，为什么呢?因为里面有很搞笑的情节，如：一个叫王宝的年轻人，他喜欢别人叫他“宝宝”，他的妈妈是范冰冰的粉丝，属于“冰冰棒”粉丝团的一员……，还有一个人叫“徐朗”，那么“宝宝”和“徐朗”是怎么相遇的呢?是在一架飞往泰国的飞机上认识的，“徐朗”是去泰国办公事的，“宝宝”是去旅游度蜜月的。

他们一起骑大象、吃蛇肉……徐朗去泰国是为了躲避高博，高博跟徐朗在工作上是死对头，他一路上追啊追，追到泰国，徐朗坐高铁，高博开汽车，徐朗坐火车，高博开小汽车。

电影观后感怎么写好 篇8

《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。

后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。 然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。 在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能 从基本的生存中寻求出口。

神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静， 以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口 。

片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静 的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川” )的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。

宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。

电影《千与千寻》影评

说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。

说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染力，我想，这大概是因为宫崎骏尊重万事万物，也获取了自然法则中的“修复”能力。拥有了不同寻常的过滤“污染”的功能，宫崎骏才造就了自己清澈而深刻的人文主义世界。

《千与千寻》观后感

人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。

其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.......

大学作为我们人生的重要组成部分，理应成为我们成长的地方，这里就是一个小社会，生活着来自各地的人，每个人都有自己的优点与缺点，我们要做的就是从他人学习优点改善自身缺点。就如同千寻一样，面对陌生汤屋内的种.种不适，她谦虚认真的努力学习着，学会了感恩，学会了坚强。我们的大学生活不可能一帆风顺，我要在这独立下来，也许我们不能再遮蔽在父母的屋檐下，但我们已肩负起自身的责任，这个社会就是我们这样的一个个人组成，我们想要步入社会，就要去适应他人，理解他人，融入他人。其实我们的成长是一种妥协，是我们真正开始了精神的思考，也许我们每个人都有自己的个性与特点，但社会给与了我们一个枷锁，放开眼界，独立坚强，学会感恩，这是社会希望我们走向它的途径。而且在成长的途中，我们需要真心的朋友。好朋友千金难买，当千寻离开父母走投无路时，是白龙在旁鼓励她;当千寻不会工作笨手笨脚时，是小玲耐心教会她;当千寻搭乘电车路途迷茫时，是朋友们一起相伴同行。我们也许会感望，一群朋友坐着电车行驶在大海上，海天一线的水面拂过一淅淅波纹，车窗前的场景飞逝闪过。一起度过大学，一起面对困难，大学里的朋友是我们一生的财富，我们在相互接触中感受情义。真正的成长并不全是自己的努力，这里有有父母、老师、朋友等许多人的帮助，我们要心存感恩的心，帮助这个社会，把责任融入生活。

《千与千寻》影评：人世间的善良，始终还是多于丑恶

宫崎骏爷爷真的创造出来了太多的经典，每一部动漫电影都是许多影迷心目中，不可超越的好看的动漫电影。小编真的很喜欢宫崎骏爷爷，喜欢他创造出来的每一个人物，因为他们都是有灵魂的人物，而不仅仅是存在于动漫里，他们切实的生活在我们的心里，而且在教育着启发着我们这些影迷。相信有很多人都很喜欢龙猫这个形象，因为龙猫好像就是代表了我们的童真，每个人都希望自己的童年里能够有一只龙猫，来陪伴着自己的成长不至于那么的困苦。随着年纪的长大，其实小编也是愈发的喜欢这一部，关于千寻和自我的故事，以及要保持纯良的心性的故事。

这部电影上映的时候，也是造成了很大的影响，获得了许多的奖项，也具有一定的教育意义，告诉我们的主旨就是要保持纯善，而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物，出现的人物角色尤为的多，每一帧的画面也是很美好，在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始，是她和父母一起开车误入了一个地址，那里可以说是安静得诡异因为没有人气，但是有着许多的美食，千寻的父母因为贪食，说先吃了等会在付钱等等。但是千寻因为害怕，感觉这里的氛围特别的奇怪，然后怎么她都不肯与父母一起吃这里的食物，她也尝试着劝说自己的父母不要吃，但是都没有劝说成功。后来，父母真的发生了意外，那就是父母居然变成了猪头。

整部电影也是由父母变成了猪头，而开始发展了起来。千寻为了救助的父母，然后正直勇敢的去到了那个汤婆婆开的店。然后，千寻用自己的真诚，打动了汤婆婆和锅炉爷爷，随之她就需要被婆婆剥去了名字，从此变成了千，在汤婆婆的店里好好的工作，赚取能够救下父母的机会。千寻在工作的时候，真的是十分的认真，虽然很辛劳但是她从来都不会去抱怨。有一次，就是在千寻工作的时候，来了一位浑身巨臭的客人，大家都十分的不待见这个客人，只有千寻被推了出去接待这个客人。千寻依旧是单纯的认真，要完成接待客人的任务，给这个客人放洗澡水。在千辛万苦之后，她终于把水放下来了，然后一阵白雾就升了起来，原来那个客人是附近的河神，只是被污染得太严重，所以才这么的臭。河神为了报答千寻的帮助，于是给了千寻一颗药丸，说是能够救下自己父母的药。真的是好人都会得到好报的吧，这里也给我们上了一课呢。

河神被冲洗干净的时候，随之流出来的还有很多的金子，大家争先恐后的都在捡金子。其中有一个无脸男，捡到了最多的金子。只是这个无脸男也是一个不受待见的，许多的人都避而不及他，只有千寻曾经帮助过他。于是，无脸男在得到了这么多金子的时候，就想都给千寻。只是后来发生了一些事故。千寻甚至在得到了白龙的帮助之后，白龙后来受伤了她也能够知恩图报，想要善良的先救下白龙先生。但是白龙身上中的是，汤婆婆的姐妹下的诅咒，她必须要去找到那个姐姐婆婆，才能够破除诅咒。于是，千寻又再一次勇敢的接下了锅炉爷爷给她的车票，踏上了去救白龙的路。无脸男看着千寻，虽然他没有票，千寻也给了他一张票，他陪着千寻一起去找救白龙的方法了。

故事的最后，千寻救下了白龙，也帮助白龙记起了自己的名字，她也救下了自己的父母。白龙在最后千寻要逃走的时候，告诉千寻说不要回头，往前走。小编真的是被千寻的这些起伏的故事情节，深深的吸引住了，千寻真的是一位超级善良又勇敢的女孩，电影也在教育着我们要保持初心和善良，真的是一部很好的动漫电影哦。其中的一个人物就是无脸男，也得到了很多的影迷的喜爱，因为大家都喜欢他对千寻的好，觉着他默默的陪着她的那种感恩的感情，真的是有把观众感动到了，小编好喜欢无脸男。大家也在小女孩的身上，看不到任何的虚伪，只看到了真诚的存粹，以及她的勇敢和执着，她的这种精神真的值得我们每一个人的学习。小编真的推荐这部电影，大家现在去看也为时不晚的呢。

《千与千寻》浅谈无脸男

喜欢无脸男，胜过千寻了。

初中的我很喜欢千寻这个人物。

她多阳光什么都不怕。

善良大胆的对待所有人。

理所应当的得到所有人的爱。

笑哭愤怒都是肆意自由的。

高中第四次再看的时候

居然不那么喜欢她了

因为她拥有太多的爱

那么多的热和光

让我害怕。

“我好寂寞，我要小千”

“喜欢这个么?我不给别人只给你”

想抱抱无脸鬼、、

被所有人拒绝，只被小千放进来的无脸鬼

傻兮兮只对小千好的无脸鬼

希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼

怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼

有很多细节，让我觉得心疼，还有共鸣，我不觉得无脸男对千寻是男女之爱，而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。

从来没有人知道我的存在，她却注视我，为我开着那一扇门。

就像漆黑的夜里的一束光。

曾经希望成为千寻、白龙。

后来发现

怎么努力都依然是

空气一样的存在，像飘忽的无脸男

“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”

用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了

只因为我是我，我是无脸男

其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里，他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐，所以说他根本就表现不出来。他完全成立的自己的世界里没有人关心过他，所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候，他感觉到了一丝温暖，所以说他感觉千寻是这世界上最好的人，其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。所以他的感情是属于种单纯的感情，只要你对我好我就把更好的给你!

白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.

所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式，也是不一样的。所以说没有什么喜欢这个，喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.

其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白，他是个什么样的人。无脸，就是没有自己，没有自我。在那个世界里，他是个不被人注意的人，每天就在桥上，看着人来人往，甚至都会怀疑，在碰到千寻以前，没有人给他说过话。所以，在汤池那个世界里，他是一个寂寞的人，迷失的人。也许，如果一直没有碰到千寻的话，他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。

无脸男的改变，就是因为碰到了千寻，不管是在汤池变化了，还是后来在钱婆婆那里找到了归宿，都是无脸男的改变，这一切的改变，都是因为千寻。

无脸男最需要的是什么，是陪伴，是身边有人和他一起喜怒哀乐。

而汤池给了他他最需要的最渴望的东西，但是这个得到，却是用一种不恰当的方式，那就是用金子。

但是，得到别人关注的方式却错了，他用了金子，单纯的无脸男会以为，这些别人对他的亲近，还有美妙的食物，舒适的招待，就是这么容易得到，这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。

单纯的人就像是一张白纸，你最先入主了什么颜色，那个颜色就会主导整个画面，所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来，拉出那个金子主导一切的地方，回归他本来的单纯。

或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同，或许根本就没有原因，无脸男喜欢(或者只是在意)上了千寻。从那一次，一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始，无脸男开始偷偷的注意千寻，不说话，只是默默的跟着。然后在那个下雨天，千寻善意的为他把门留着，没有关门，他这才害羞地将头探进门，看着她的背影。从那时起，依旧是，千寻到哪里，他就跟着到哪里。

后来，他看到千寻想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。他发现千寻会接受他的药牌，就偷了一大把给千寻，他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。这是千寻并不需要那么多药牌，他急了，硬把所有的木牌往千寻手里推。最终千寻还是没有要。

再后来，河伯来了以后，他发现汤池里边的人都喜欢金子，他就用泥沙变了很多金子。如果说汤池是我们生活的现在社会的写照，物欲横流，金钱至上，那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢?迷失在金钱的世界里，投机取巧，唯利是图，疯狂，吝啬。 因为可以变出来大把的金子，整个汤池的人都围着他转，他开始疯狂，嚣张，肆无忌惮，但是当他看到千寻的时候，一下子就变得羞涩温顺起来，再也没有了暴发户的脾气，只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字，“我的金子，都给你。” 他不知道千寻需要什么，只是单纯的以为，拿出金子，千寻就会喜欢，这一次，他还是被拒绝了。 然后他变得更加疯狂，肆无忌惮的吃，越来越迷失自己。 在包间里，千寻来了以后，他还是一下子温顺了下来，在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的，怯生生的递给千寻，“给你吃，这个很好吃。” 换来的确实千寻的那一句“我想要的，你给不了。”

如果要写无脸男，一个是他的迷失，没有自我，另外一个就是他的“爱情”。在他的爱情观里，他只知道为爱情付出全部，却将全部付错了地方，就像网上有人说的，“我喜欢苹果你却给了我一车梨 ,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对 。”也许，在爱情的世界里，无脸男也是代表了迷失。

当然，结局还是好的，千寻给他吃了河伯的药丸，他开始呕吐，吐掉所有的虚荣，吐掉所有的欲望，最后，在钱婆婆那里找到了自己的归宿。

现实生活中，我们也许或多或少都像无脸男那样，迷失了自己。

无脸男会给人留下很多想象，他有一种神秘感，没有人说出他坏不坏，很有个性。他很懂得感恩，千寻帮他一次，他就记住了她的好，总想见到她帮她。也许一个人的世界真的很孤独，当他感到一种关心时，便会全力以赴的回馈帮助保护，当然片中的他也有不好的一面，这很符合人性，近朱者赤，近墨者黑吧。正因为没有脸，所以才有更多的脸，他可以代表很多不同的面孔。

电影《千与千寻》观后感

昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。

从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。

当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”

她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。

当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。

一定……会的……可是，真的会么?来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道;尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相?

《千与千寻》影评

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

《千与千寻》观后感

我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗?我把这扇门开着。他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。是感谢吗?或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。

众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。

千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。

他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗?他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。

而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。

千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。

他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。

我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。

当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。

每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。

2013贺岁档电影怎么了 篇9

在今年11月29日至12月31日这个贺岁档开场月里，总上映片量只有18部左右，远低于去年同期的25部；张艺谋、徐克、陈凯歌们都失踪了，周迅、范冰冰、舒淇、徐静蕾们倒是终于可以安心跨年了，姚晨成了贺岁女王，带着白百何、倪妮、刘亦菲们玩起过家家。

没有超级制作，缺少一线女星，也看不到大导演间的正面对决，这个贺岁档让我们既熟悉又陌生。

总体钱少量稀

今年全国上映的华语片约有225部左右，与去年的约224部相当。但在贺岁档范畴内比较，13：24的差距还是相当明显。因此，除了11月29日六片扎堆外，整个12月再也没有哪天有超过两片同映。反观去年，12月7日3片同映，12月28日6片同映，群架打得很热闹。贺岁档片量如此缩水，这里面肯定有道道。

跟总片量稳步倒退的步伐高度保持一致，今年贺岁档的单片成本也降幅明显。按照官方口径，今年的标王是号称制片成本1.2亿《扫毒》，随后依次是《警察故事2013》1亿出头，以及《风暴3D》8000万左右。《扫毒》有枪战场面更有亚洲最美人妖。

1.2亿什么概念？去年的《一九四二》投资2.1亿，前年的《金陵十三钗》和《龙门飞甲3D》实际制片成本也都在2亿左右。《扫毒》得倒退3年回到2010年，才能掀翻《赵氏孤儿》（1亿）保住标王地位。也许你会觉得，这几年连煎饼都涨价了，贺岁档标王不升反降，数字不太合理吧？但事实上，适度的投资成本对电影工业而言，或许是个积极信号。

题材格局变小

几年前，贺岁档影片的盘子铺得很大，《一九四二》、《王的盛宴》拼历史讲厚度；《龙门飞甲》自建了一个武侠世界；《金陵十三钗》、《十二生肖》则都在讲为国争光的事儿。今年贺岁档没那么大野心，没那么多家国情怀、国家荣誉。格局的极限，就是警察抓坏人，油盐酱醋茶。《风暴》毁中环、《扫毒》炸泰国，《四大名捕2》也算得上是玄幻系古装警匪片。

导演们很默契，不再穿越回古代，《四大名捕2》成为该档期的古装独苗。除了陈嘉上，其他导演都拍起了时装片，重新开始讲咱老百姓自己的故事了。冯导回归喜剧，依旧舞文弄墨，逗贫耍贱，滕华涛再谈文艺清新恋爱《等风来》，陈木胜、袁锦麟爆炸先行，枪战殿后，成为贺岁片的场面担当，成龙大哥的《警察故事2013》让内地执法人员成为银幕主角。今年贺岁档没有弓箭声、剑戟声和惨叫声，只剩笑声、枪声和亲嘴声。

虽然升华用的格局没了，今年贺岁档还是有亮度。《四大名捕2》画面上看上去最唬人，《风暴》、《扫毒》都有奉上数量不菲的爆破戏、动作戏。《私人订制》里自然也是有一些针砭时事的冯氏段子。

总而言之，今年咱就把道义放两旁，可着劲过眼瘾吧。

卡司阳盛阴衰

没钱最直接的一个影响就是没人，贺岁档巧妇难为无米之炊。这注定是个阴阳失调的贺岁档，因为往年约好了轮番亮相贺岁档的舒淇、周迅、范冰冰、汤唯、徐静蕾等人，今年约好了集体去冬眠。

看看替补阵容都有谁。《私人订制》贡献了白百何、李小璐，《风暴》代表是姚晨，《等风来》有倪妮，《四大名捕2》刘亦菲加个江一燕，《警察故事2013》则是景甜。这里面论名气、地位，只有姚晨勉强可以压秤，但贺岁档经验都嫩得出水。

相比之下，男星们倒是数年如一日地奋战在贺岁一线，成龙、刘德华、古天乐、刘青云、张家辉，甚至林家栋，全是有贺岁档VIP会员金卡的熟客，唯独缺了个梁朝伟。这阵容已经稳定好多年了，每年的变化仅在于，他们之间如何组合排列。

内地男星代表，则是以拿着超级VIP白金卡的葛优葛大爷领衔，旗下虎将包括黄渤、徐峥、邓超、刘烨——差一个去年同期《血滴子》和《大上海》左右互搏的黄晓明，还有“厂花”陈坤，已经可以开团拜会了。

导演成斗地主

跟明星阵营的男女一边倒一致，导演军团的PK也基本没有悬念。诸位大导都在拍新作，快手出品了《私人订制》的冯小刚，成为今年贺岁档唯一的“地主”。

鉴于冯导回归拿手喜剧，失手概率极低。加上还有更挠人眼球的春晚值得关注，关注冯导就像每天看《新闻联播》，鸡肋得紧。相比之下，倒是宁浩和滕华涛的表现值得期待。虽然没有直说，但宁浩多次透露的口风暗示，《无人区》是自己最棒的作品，《疯狂的石头》后一直离升华差一口气的宁浩，能否靠这部四年前旧作提升下历史地位，很关键。滕华涛面临的考验类似，《失恋33天》的奇迹到底能不能复制的讨论，他和他的《等风来》，是最好的话题终结者。

预测宁滕黑马

解析了这么多，终于来到最一目了然的预测环节。其实稍有逻辑就能看得出来，《私人订制》基本称王已无悬念。《扫毒》、《风暴》有场面坐镇，成龙仰仗着“小镇青年”最爱的头衔，票房也不会难看。但别忽视《无人区》及《等风来》，宁浩和滕华涛的成名，靠的就是当黑马。

《私人订制》几乎没有死角，“刚朔优”（冯小刚、王朔、葛优）联手内功好。冯小刚重新回来导喜剧，加上与葛优的十几年金牌组合，王朔亲自操刀写剧本。你自个儿在脑里过过“冯小刚+葛优+王朔=贺岁喜剧”这个组合出品的电影吧。况且，今年冯小刚就没突出对手，档期前后对手能避开的都主动弹开了。

《警察故事2013》、《扫毒》、《风暴》场面摆在那儿，大有“三国杀”之势。虽然三部片子都是警匪题材，但侧重点各不相同。《扫毒》打响贺岁第一枪，古天乐、刘青云、张家辉的组合和演技，甚至人缘，都能保证这是部有底气可以全身而退的作品。看人家的电影宣传语：战斗版的合伙人！！！纯爷们的致青春！！！金三角的让子弹飞！！！霸气外露有木有？

《警察故事2013》里，成龙首演内地公安，还是个父亲，据说文戏蛮多，加上小镇青年最爱，票房有底。至于口碑方面能到什么程度，得看景甜的人品和影片的槽點了。

相比之下，《风暴》虽然大片级别到了，但是变数却有点多。刘德华再次出演警界精英，演起来可谓轻车熟路，但另一男主角林家栋是否能扛住双雄戏码，气场能否hold得住刘德华，却是个让人担忧的问题。再加上年龄不小的新人导演袁锦麟首次亮相，也找不出个参照系数来给人吃定心丸。不过无论如何，既然打着安乐出品的标签，那品质还是有保证的。

跟以上诸位“大片”相比，《无人区》、《等风来》都是那种规模小点儿，但都人气很高的种子选手。两位导演都是尝过黑马滋味的人，也都面临着瓶颈的突破。从今年的战局来看，在质量有保证的情况下，两片都具备了良好的爆种基因。更显俏皮。

《无人区》有“宁浩+黄渤+徐峥”的招牌组合，而且经过多年雪藏，影片终获上映，相当于做了四年宣传，人和也有了。影片的短板或许在于，情节略不喜庆，不太应景。延期四年，观众对于影片类型的新鲜度已经不如当初，考验黄渤“票房帝”的时候终于到了。

《等风来》倒是理论优势更明显，作为荷尔蒙过剩的贺岁档唯一一部小妞电影，类型和题材上都因为差异化占据杆位。唯二的担忧是，倪妮能否一人扛起一部片？以及，“《失恋33天》导演新作”的宣传效果，对普通观众而言，认知度毕竟还是要比“文章、白百何再携手”差些。

精彩，明年见

总而言之，今年贺岁档遭遇水逆。请健康活到明年此时，你或许就能看到：徐克《林海雪原》、许鞍华《黄金时代》、吴宇森《太平轮》、田壮壮《杨贵妃》、侯孝贤《聂隐娘》、张艺谋《陆犯焉识》、乌尔善《鬼吹灯》、陈凯歌《道士下山》、姜文《一步之遥》……你看，明年的开场重头戏，就是冯小刚的春晚呢！