音乐教师培训方案设计（精选13篇）
音乐教师培训方案设计 篇1
音乐校本培训活动方案
项飞浪
一、加强常规建设
1．加强教研组、备课组建设。教研组内每名教师都要在组内或校内公开课，充分发挥教研组和备课组的作用，加强集体备课和评课。每个学期确定3名教师，在校内进行音乐公开课教学，组织教师进行评课。．努力提高音乐教学水平。课堂教学是实施素质教育、提高教学质量的主渠道，也是提高教育教学水平的重要渠道。要求每位教师努力做到认真备课、认真上课、认真辅导学生、．加强听课管理。我们不仅要求教研组长要多听课，而且还要求教师多进行组内听课，及时进行评课并在教研组或备课组内进行交流讨论。通过新教师快速成长工程，有意识有目的组织全体老师参与此项活动，在活动中不仅让新教师长速成长，让老教师也因此受益。
二．校本业务培训 ．树立教师是终身学习者，行动研究者的观念加强“学习型学校”建设，建立良好的学习环境和学习机制。有计划地安排全校教师在教研组活动中进行教育理论学习，使教研活动主题化，鼓励教师之间共同合作和相互学习，加强校际之间的学习和交流，提高教师综合素质。．继续开展音乐教学实践中的反思活动。教师在教学中要有教后感，提供教师平时多写教育反思、教育日志、教育叙事等内容，从而提升教师的教学水平。3 ．努力做好校本教研。每一个教研组在做好本组主题培训之时，根据本组具体情况制定本组校本培训计划。努力使本组校本教研做到以下几个特点：教研主题专题化、教研内容系列化、教研形式多样化。
三、活动形式
根据我校的实际，可以通过请进来，走出去的方式，统筹协调，合理利用现有教育资源，为教师搭建平台，改变教师对继续教育中“要我学”思想的误解，使之成为“我要学”，真正做到校本培训的针对性、实效性，融“学习、实践、研究”为一体，确立校本培训在教师发展过程中的作用。、校长指导式培训：校长通过进入课堂、参与教研活动、同教师座谈等形式和教师直接接触，面对面地对教师的课堂教学、备课、理论学习、教学基本功等进行指导，发现问题及时指正和解决。、自主参与式培训：把技能培训同教学实践结合起来，经常性地开展“新教师汇报课”、“青年教师音乐观摩课”，“骨干教师示范课”活动，给每一位音乐教师都创设展现的机会，以此促发技能的提高。、专题讲座式培训：根据教师自身发展需要，集体组织，分类培训，邀请县内外专家来校讲课。同一年段或同一教研组的教师利用一定的时间，相互交流看法，相互沟通、相互借鉴、共同提高。、行动反思式培训：教师根据自己需求，自主学习，乐于实践，自主评价，自主完善。
音乐教师培训方案设计 篇2
筅江西上饶师范学院江晓万筅江西教育学院郭晓莺
一、中小学音乐教师培训课程的发展趋势和设计原则
1. 发展趋势
(1) 多元化的课程设计观。多元化的设计观首先体现在行政主体的多元化。中小学音乐教师培训课程应该实行“国家课程”、“地方课程”、“校本课程”三级管理。对于一些必修的核心课程可由国家统一制定内容、标准, 实行国家统一管理。由于我国各地区培训学校的基本水平以及可供教师培训与学习的条件不同, 各培训点及学校可根据自己的实际情况制定一些具有本地特色的培训课程。
多元化的课程设计观还体现在课程类型的多元化。课程应分为音乐课程标准及音乐教材解读类、音乐教学技能训练类、音乐教育理论研讨类、教育教学专题研讨类、音乐知识更新与扩展五大类。
(2) 综合性。课程不仅要发掘音乐文化的内涵, 加强音乐文化与美术、戏剧、舞蹈、影视等姊妹艺术及其他相关文化的生态式交叉和融合, 与美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也要相互渗透。
(3) 实用性。课程设置不仅要使中小学音乐教师本身业务水平有所提高, 而且在音乐教学方法、课外音乐活动的组织、音乐艺术实践等方面都有很大提高。课程紧贴中小学音乐教学, 要满足不同层次中小学音乐教师的需求。
(4) 课题性。在当今全面实行素质教育、实施基础教育课程改革的历史时期, 中学音乐教育有许多课题值得探讨和研究。因此, 课程设计中有许多研究性课程, 课程设计有课题性。
(5) 实践性。音乐教育的一大特性就是实践。有许多音乐专业技能、技巧都要求被培训者在实践中提高。所以课程设计中有许多实践性课程, 让被培训者在实践中提高音乐技能、技巧及教学方法。
2. 设计原则
(1) 合目的性原则。课程的设置要结合目前中小学音乐教育观念、教育行为现状和中学生全面发展的需求, 以帮助中小学音乐教师理解新课标所倡导的基本理念、掌握先进的教育理论和教育观念、促进教师发展实施新课标、提高教师的综合素质为原则。
(2) 发展性原则。教师教育的基石和精髓是终身教育理念, 它强调教师终身学习的必要性。更新中小学音乐教师教育思想观念, 是一个学习、反思、实践, 再学习、再反思、再实践的循环往复的过程, 所以课程设计要根据时代的要求不断发展、不断变化。
(3) 多层次性原则。中小学音乐教师的素质体现在音乐专业知识、教学能力、教育心理、创造方式、教学研究等方面。由于个人年龄、经历、素质构成等方面的差异以及所处环境、内在需要的不同, 使得不同音乐教师能力水平和工作需要之间差距不同。因此, 课程设计中除必修课外还有选修课, 让不同层次的音乐教师根据自己的需要选修课程。
(4) 合学科性原则。中小学音乐教师培训课程设计要反映符合中小学音乐课程标准要求, 既要符合一般教学规律, 又要符合音乐学科教育规律。
(5) 教学形式多样化原则。教学过程中要体现“开放、互动、实用、创新”的原则。开放是指教育理念、教育技术、教育模式等多方位开放。互动是指将培训过程理解为对话过程, 培训者与被培训者主动投入、充分沟通、交流互补、共同提高。实用是强调从实际出发, 用具有鲜明的针对性和可操作性的教育教学方式和组织形式, 满足不同时期、不同地区、不同层次的教师发展需要, 提高培训实效。创新, 强调教师培训是一个与时俱进动态过程, 既不断推陈出新, 又有所发现, 有所发明。
二、中小学音乐教师培训课程设计思路
1. 总目标
全面提高中小学音乐教师实施素质教育的能力和水平, 适应中小学音乐教育课程改革, 主动为基础教育的改革和发展服务。
2. 课程分类
全日制义务教育音乐课程标准及教材分析类;中小学音乐教学技能培训类;中小学音乐教育理论研讨类;中小学音乐教育教学专题研究类;音乐知识更新及扩展类。
3. 课程内容
课程标准以及教材分析;音乐课堂教学技能训练;中小学音乐教学法研究;当代主要音乐教学体系及教学法;乐理、视唱、听音教学体系及教学法;唱歌教学研究;计算机与音乐教学;音乐教育科研专题讲座;钢琴弹奏训练;唱歌训练;中国音乐作品欣赏与教学;外国音乐作品欣赏与教学;通俗音乐研究;音乐美学基础;合唱、合奏与指挥;课堂器乐教学 (竖笛、口琴等) ;音乐心理学;音乐论文写作;世界民族音乐概论;音乐表演艺术欣赏;文献检索与利用;音乐与其姊妹艺术。
4. 教学对象
中小学音乐教师、中小学音乐教师培训组织者及培训者。
5. 教学模式
示范———模仿;情境体验;现场诊断;案例教学;参与———分享;相互交流;任务驱动;问题探究;主题组合;自主学习。
6. 评价
档案袋评价法
三、几种常见的培训课型
1. 讲授课
讲授课是培训者通过口头语言向被培训者传授知识的课型, 它是音乐教育中最基本的课型之一。讲授课的优点是能够使培训者有较充分的主动性, 易于把握所讲内容, 能够使被培训者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。这种课型要求培训者要有较强的语言表达能力。它适于中小学音乐课标及教材解读类、知识更新与扩展类、中小学音乐学科教育理论研讨类课程的教学。这种课程中要贯彻启发式教育思想, 促进被培训者的思维活动。语言要简练、正确、生动、形象, 富有艺术性。语调要抑扬顿挫, 并要注意讲话的节奏与速度, 还可以适当地辅之以身体动作和手势, 加强语言的表达效果。
2. 演示课
演示课是培训者展示实物、图片等教具, 播放录音录像, 或进行示范性的演唱、演奏, 以使被培训者获得感性知识的课型。演示课教学的直观性强, 它对于增加被培训者的感性认识、提高学习积极性及培养和发展被培训者的观察力、想象力和思维能力等都具有重要作用。演示课在中小学音乐教师培训中应用较广。在音乐技能技巧等内容的教学中, 向被培训者进行示范性的演唱、演奏, 是必不可少的一个教学环节。
3. 练习课
练习课是被培训者在培训者的指导下, 运用知识, 去反复完成一定的操作, 以形成技能技巧的教育教学课型。如演唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧, 因此, 练习课也是音乐教学中常用的课型。
4. 谈话课
谈话课又叫问答课, 它是培训者按一定的教学要求向被培训者提出问题, 要求被培训者问答, 并通过问答的形式来引导被培训者获取或巩固知识的课型。谈话课特别有助于激发被培训者的思维, 调动他们的学习积极性, 培养他们独立思考问题和语言表述的能力。在音乐教育教学中, 经常运用复习式与启发式两种形式的谈话课。复习式谈话课根据被培训者已经学习过的内容向被培训者提出一系列问题, 通过师生问答的形式帮助被培训者复习、深化、系统化已学知识。启发式谈话法则是通过向被培训者提出他们未思考过的问题, 一步一步地引导他们去思考和探取新知识。
5. 讨论课
讨论课是被培训者在培训者的指导下, 为解决某个问题而各抒己见, 进行探讨, 辨明是非真伪, 以获取知识的课型。在讨论的形式上, 既可以是整节课的讨论, 也可以是几分钟的讨论;既可以是全班性的, 也可以是小组或几个人的讨论。
6. 研究课
研究课是被培训者在培训者的引导下, 通过独立的探索, 创造性地解决问题, 获取知识和发展能力的一种课型。一般地说, 被培训者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题, 不过, 这对于被培训者来说还是新的。在培训者不作讲解而只提供一定素材、情境的条件下, 解决这些问题需要被培训者进行创造性的研究活动。研究课的突出优点是能够使被培训者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高, 逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。
7. 活动课
节奏是音乐的重要构成要素之一, 而人的节奏感是与运动觉相联系的, 运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合, 就是这个道理。
中小学音乐教师培训课程的设计 篇3
一、中小学音乐教师培训课程的发展趋势和设计原则
1发展趋势
(1)多元化的课程设计观。多元化的设计观首先体现在行政主体的多元化。中小学音乐教师培训课程应该实行“国家课程”、“地方课程”、“校本课程”三级管理。对于一些必修的核心课程可由国家统一制定内容、标准，实行国家统一管理。由于我国各地区培训学校的基本水平以及可供教师培训与学习的条件不同，各培训点及学校可根据自己的实际情况制定一些具有本地特色的培训课程。
多元化的课程设计观还体现在课程类型的多元化。课程应分为音乐课程标准及音乐教材解读类、音乐教学技能训练类、音乐教育理论研讨类、教育教学专题研讨类、音乐知识更新与扩展五大类。
(2)综合性。课程不仅要发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与美术、戏剧、舞蹈、影视等姊妹艺术及其他相关文化的生态式交叉和融合，与美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也要相互渗透。
(3)实用性。课程设置不仅要使中小学音乐教师本身业务水平有所提高，而且在音乐教学方法、课外音乐活动的组织、音乐艺术实践等方面都有很大提高。课程紧贴中小学音乐教学，要满足不同层次中小学音乐教师的需求。
(4)课题性。在当今全面实行素质教育、实施基础教育课程改革的历史时期，中学音乐教育有许多课题值得探讨和研究。因此，课程设计中有许多研究性课程，课程设计有课题性。
(5)实践性。音乐教育的一大特性就是实践。有许多音乐专业技能、技巧都要求被培训者在实践中提高。所以课程设计中有许多实践性课程，让被培训者在实践中提高音乐技能、技巧及教学方法。
2设计原则
(1)合目的性原则。课程的设置要结合目前中小学音乐教育观念、教育行为现状和中学生全面发展的需求，以帮助中小学音乐教师理解新课标所倡导的基本理念、掌握先进的教育理论和教育观念、促进教师发展实施新课标、提高教师的综合素质为原则。
(2)发展性原则。教师教育的基石和精髓是终身教育理念，它强调教师终身学习的必要性。更新中小学音乐教师教育思想观念，是一个学习、反思、实践，再学习、再反思、再实践的循环往复的过程，所以课程设计要根据时代的要求不断发展、不断变化。
(3)多层次性原则。中小学音乐教师的素质体现在音乐专业知识、教学能力、教育心理、创造方式、教学研究等方面。由于个人年龄、经历、素质构成等方面的差异以及所处环境、内在需要的不同，使得不同音乐教师能力水平和工作需要之间差距不同。因此，课程设计中除必修课外还有选修课，让不同层次的音乐教师根据自己的需要选修课程。
(4)合学科性原则。中小学音乐教师培训课程设计要反映符合中小学音乐课程标准要求，既要符合一般教学规律，又要符合音乐学科教育规律。
(5)教学形式多样化原则。教学过程中要体现“开放、互动、实用、创新”的原则。开放是指教育理念、教育技术、教育模式等多方位开放。互动是指将培训过程理解为对话过程，培训者与被培训者主动投入、充分沟通、交流互补、共同提高。实用是强调从实际出发，用具有鲜明的针对性和可操作性的教育教学方式和组织形式，满足不同时期、不同地区、不同层次的教师发展需要，提高培训实效。创新，强调教师培训是一个与时俱进动态过程，既不断推陈出新，又有所发现，有所发明。
二、中小学音乐教师培训课程设计思路
1总目标
全面提高中小学音乐教师实施素质教育的能力和水平，适应中小学音乐教育课程改革，主动为基础教育的改革和发展服务。
2课程分类
全日制义务教育音乐课程标准及教材分析类；中小学音乐教学技能培训类；中小学音乐教育理论研讨类；中小学音乐教育教学专题研究类；音乐知识更新及扩展类。
3课程内容
课程标准以及教材分析；音乐课堂教学技能训练；中小学音乐教学法研究；当代主要音乐教学体系及教学法；乐理、视唱、听音教学体系及教学法；唱歌教学研究；计算机与音乐教学；音乐教育科研专题讲座；钢琴弹奏训练；唱歌训练；中国音乐作品欣赏与教学；外国音乐作品欣赏与教学；通俗音乐研究；音乐美学基础；合唱、合奏与指挥；课堂器乐教学(竖笛、口琴等)；音乐心理学；音乐论文写作；世界民族音乐概论；音乐表演艺术欣赏；文献检索与利用；音乐与其姊妹艺术。
4教学对象
中小学音乐教师、中小学音乐教师培训组织者及培训者。
5教学模式
示范——模仿；情境体验；现场诊断；案例教学；参与—分享；相互交流；任务驱动；问题探究；主题组合；自主学习。
6评价
档案袋评价法
三、几种常见的培训课型
1讲授课
讲授课是培训者通过口头语言向被培训者传授知识的课型，它是音乐教育中最基本的课型之一。讲授课的优点是能够使培训者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，能够使被培训者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。这种课型要求培训者要有较强的语言表达能力。它适于中小学音乐课标及教材解读类、知识更新与扩展类、中小学音乐学科教育理论研讨类课程的教学。这种课程中要贯彻启发式教育思想，促进被培训者的思维活动。语言要简练、正确、生动、形象，富有艺术性。语调要抑扬顿挫，并要注意讲话的节奏与速度，还可以适当地辅之以身体动作和手势，加强语言的表达效果。
2演示课
演示课是培训者展示实物、图片等教具，播放录音录像，或进行示范性的演唱、演奏，以使被培训者获得感性知识的课型。演示课教学的直观性强，它对于增加被培训者的感性认识、提高学习积极性及培养和发展被培训者的观察力、想象力和思维能力等都具有重要作用。演示课在中小学音乐教师培训中应用较广。在音乐技能技巧等内容的教学中，向被培训者进行示范性的演唱、演奏，是必不可少的一个教学环节。
3练习课
练习课是被培训者在培训者的指导下，运用知识，去反复完成一定的操作，以形成技能技巧的教育教学课型。如演唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧，因此，练习课也是音乐教学中常用的课型。
4谈话课
谈话课又叫问答课，它是培训者按一定的教学要求向被培训者提出问题，要求被培训者问答，并通过问答的形式来引导被培训者获取或巩固知识的课型。谈话课特别有助于激发被培训者的思维，调动他们的学习积极性，培养他们独立思考问题和语言表述的能力。在音乐教育教学中，经常运用复习式与启发式两种形式的谈话课。复习式谈话课根据被培训者已经学习过的内容向被培训者提出一系列问题，通过师生问答的形式帮助被培训者复习、深化、系统化已学知识。启发式谈话法则是通过向被培训者提出他们未思考过的问题，一步一步地引导他们去思考和探取新知识。
5讨论课
讨论课是被培训者在培训者的指导下，为解决某个问题而各抒己见，进行探讨，辨明是非真伪，以获取知识的课型。在讨论的形式上，既可以是整节课的讨论，也可以是几分钟的讨论；既可以是全班性的。也可以是小组或几个人的讨论。
6研究课
研究课是被培训者在培训者的引导下，通过独立的探索，创造性地解决问题，获取知识和发展能力的一种课型。一般地说，被培训者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题，不过，这对于被培训者来说还是新的。在培训者不作讲解而只提供一定素材、情境的条件下，解决这些问题需要被培训者进行创造性的研究活动。研究课的突出优点是能够使被培训者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高，逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。
7活动课
节奏是音乐的重要构成要素之一，而人的节奏感是与运动觉相联系的，运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合，就是这个道理。
在我们的音乐课堂教学中，也要注意让被培训者“动”起来。我国的音乐教育工作者在这方面已经作出了一些有益的尝试，如演唱与律动、表演、器乐演奏相结合，音乐欣赏与动作感受相结合等。年龄大一些的被培训者，在课堂上可能有放不开，不自然的现象，培训者要鼓励被培训者动起来，在动中体验音乐的美。
音乐教师培训方案设计 篇4
来源：教师招聘网 时间：2016-09-13 17:30:08
高中音乐《辽阔的草原》教学设计
一、教学目标
1.情感态度与价值观目标：充分感受到作品所塑造的草原的形象美和意境美，获得愉悦的情绪，继而产生对美好生活的热爱、向往与追求。
2.过程与方法目标：通过听、看、想、说等活动，提高学生对于音乐的感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高学生的音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶情操。
3.知识与技能目标：了解草原民族音乐的形式与特征，并能用语言简单表达自己的感悟。了解歌曲的风格特点，并能够哼唱歌曲的主题旋律。
二、教学重、难点
重点：了解歌曲的风格特点，体验民歌的魅力。难点：了解草原民族音乐的形式与特征，三、教学用具 多媒体、钢琴等。
四、教学过程(一)音乐导入
播放蒙古歌手腾格尔演唱的《蒙古人》。提问：你们能听出这是哪个民族的音乐作品吗? 师生总结：这是一首我们在小学阶段曾经欣赏过的歌曲。它表达了蒙古牧民为自己生长在草原上，生活在牧民家庭感到骄傲和自豪，以及对蒙古家乡的热爱之情。听着这首悠扬的《蒙古人》，我们又一次进入了音乐的王国。今天就让我们带着自由、舒缓的心境，去领略草原那独特的民俗，去倾听蒙古族那跳动的音符。让我们现在就走进音乐的世界，开始今天的蒙古之旅。
(二)新课教学 1.简介内蒙古
提问：同学们对蒙古族有什么了解?
师生总结：内蒙古是我国第一个少数民族自治区。内蒙古自治区地域辽阔，蒙古族又称“马背上的民族”，总体而言，蒙古民族是一个质朴豪爽的民族，草原民族开阔的胸襟在他们身上一览无余。同时，蒙古人的历史充满了苍凉、悲怆的艺术之美，这些特点在蒙古族民歌中有着深刻的体现。
2.初步感知
教师播放长调《辽阔的草原》的音乐，请学生聆听并思考：这首歌表达了怎样的情感?有什么特点? 师生总结：《辽阔的草原》是一首爱情题材的民歌(情歌)，表达了蒙古族人对爱情的憧憬和向往。表现的是一个年轻人思念爱人，担心爱人像辽阔草原上的泥沼一样难以捉摸。
这首歌曲节奏自由、舒缓，旋律悠长，在多处出现了装饰音。这种旋律形态具有蒙古族长调民歌的特点。其音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，字少腔长，节奏自由而悠长，是蒙古族音乐草原风格的标志。
3.介绍长调
提问：根据蒙古族牧民的生活习性，大家思考长调是怎么产生的呢?请学生小组讨论，自由回答。师生总结：长调是蒙古族牧民在长期的游牧过程当中，触景生情，即兴创编而成，无垠的草原，广袤的苍穹，养育了长调，我们不难想象，在一望无际的大草原上，在没有任何现代通讯设备的条件下，来长调来述说心中的喜怒哀乐，是最好的方式了。演唱长调是自由的、即兴的，一首歌在不同的歌手那儿有不同的演绎。“长调歌后”宝音德力格尔老师在20世纪50年代她也带着这首歌曲参加了世界青年联欢节，赢得金奖，为祖国赢得了荣誉。
4.再次聆听
聆听宝音德力格尔的原声回放，提问：为什么用“长调”来表现“辽阔的草原”?请同学谈谈自己的感受。
教师总结：长调具有舒展悠长的旋律，节奏自由，恰当的表现期盼和美丽的遐想，善于表现辽阔草原的意境。用长调来表现辽阔的草原，不仅与音乐特点有关系，而且跟长调产生的根源也息息相关。《辽阔的草原》是“长调”的典范之作。
5.分析长调的演唱技巧
再次聆听歌曲，并思考：长调有其特殊的演唱技巧，与平时我们听的歌曲有什么不同之处? 师生总结：气息绵长，有颤音，这种颤音在蒙古族称为“诺古拉”，可译为“波折音”，是一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次。“诺古拉”对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。
6.哼唱歌曲
教师范唱，请大家跟着一起哼唱这首内蒙长调，感受一下游牧民族在辽阔的草原上自由生活的场景。
(三)巩固提高
欣赏《嘎达梅林》，与《辽阔的草原》进行对比欣赏，思考：这两首歌曲有什么不同?各有什么特点?
师生总结：
(四)课堂小结
蒙古族的歌曲悠长、亲切，沁人心脾，既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现出人和大自然的和谐关系。我们共同了解了蒙古族的民族风情和独特的音乐文化。希望大家在生活中能多关注民歌，多听、多唱民歌，热爱民族音乐文化。让这颗璀璨的明珠在中华民族的文化史上永远放射出不灭的光辉。
五、板书设计 辽阔的草原
音乐教师培训方案设计 篇5
2015四川教师招聘面试备考：音乐教学目标设计的三个“注
重”
《音乐课程标准(2011年版)》的教学建议中，新增加了“重视教学目标的设计”条目，具体如下表述：“应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。”事实上，在实际教学活动中，还存在一些教学目标设定不明确、不清楚、简单化的现象。
教学目标如何进行设置，我们必须把握如下几点：
第一、把握有度——教学目标设计要注重三个维度的有机结合
教学目标的设计首先应该注意三个维度的整合，重视情感态度价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，明确知识与技能的目标达成。三者是一个有机的整体，过分突出哪一方面，或将三维目标相互脱节，一味突出或夸大某一方面，都会破坏把握教学目标的“尺度”。
第二、心中有“本”——教学目标设计要注重对音乐作品的直接体验 如果说三个维度的有效整合是确定教学目标的重点，那么注重对音乐作品的直接体验是产生教学目标的内容基础。我们常说“音乐本体”，其实，“音乐本体”即音乐自身。它可以泛指音乐作品、音乐作品文本(乐谱)或音乐作品的音响，可以是构成音乐作品的基本要素，也可以是构成作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。只有心中有“本”，关注音乐本体，才能为教学目标奠定基础。
第三、目中有“人”——教学目标设计要注重对学生的诊断性评价 无论从课程性质的人文性、审美性和实践性，还是从课程基本理念的五条要点来看，归根结底，我们始终要清楚：音乐教学目标都必须自觉的指向教育的终极目标——培养“人”的目标。以情感人、以美育人，最终通向一条阳光大道，那就是“以人为本”。2015四川教师招聘考试备考指导
如《红旗颂》的教学目标： 《情感态度与价值观》
四川中公教育
感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势和庄严深情的爱国情感。《过程与方法》
参与、欣赏音乐，丰富情感体验，培养对音乐的审美能力。《知识与技能》
音乐教师培训方案设计 篇6
四川教师招聘面试试讲教学设计包含教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计、教学反思。
[小学音乐《映山红》教学设计]
一、教学目标
1.欣赏歌曲《映山红》，感受歌曲表达的情感。
2.采用聆听法、教唱法、小组合作等方法，体会歌曲情感表达的变化。3.了解音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用，并能演唱歌曲的主旋律部分。
二、教学重难点 【重点】
欣赏歌曲《映山红》，感受歌曲的情绪情感。【难点】
歌曲中节奏的掌握。
三、教学用具 钢琴、多媒体
四、教学过程(一)新课导入
播放电影《闪闪的红星》视频片段，提问学生电影的名称。教师总结“刚才播放的是电影《闪闪的红星》视频片段，这部电影故事以一九三七年红军长征作故事背景，讲述了艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。在这部电影里面有三首红歌广为流传，它们分别是《红星歌》《红星照我去战斗》，以及今天我们要欣赏的歌曲《映山红》。”
(二)初步感知
1.初听歌曲，教师设置问题：歌曲的情绪是怎样的? 学生自由发言;教师进行总结：歌曲的情绪是优美地、抒情地。2.再次聆听歌曲，教师设置问题：歌曲的速度是怎样的?
学生自由发言;教师进行总结：歌曲的速度是舒缓的。(三)探究学习
1.学生聆听音乐，对照歌词，体会歌曲表达的情感;2.引导学生分析歌词的反复句及作用;3.教师钢琴伴奏，带学生学唱歌曲部分;4.播放《映山红》在《闪闪的红星》电影里出现的视频片段，讲述该电影片段的故事背景，加深对歌曲的理解;5.学生思考电影插曲在电影中的作用;6.学生跟随音乐有感情地演唱歌曲。(四)拓展延伸
欣赏《闪闪的红星》中的插曲《红星照我去战斗》，对比歌曲《映山红》分小组讨论，两首歌曲有何异同，并由小组代表进行发言。
(五)课堂小结
今天我们学习了歌曲《映山红》，通过歌曲感受到了电影所表达的思念之情和爱国之情。那些不能忘记的历史，会通过不同的艺术形式一直传承下去，我们应该牢记革命烈士为我们今天的幸福生活所作的努力，向我们的英雄们致敬!同学们也可以利用课余时间观看《闪闪的红星》这部电影，加深对今天所学歌曲的理解。
五、板书设计
音乐教师培训方案设计 篇7
二零一五年, 八月二十七日上午, 这是培训的最后一天。来自匈牙利凯什凯米特国际柯达伊学院院长Laszlo Norbert Nemes博士和匈牙利李斯特音乐学院柯达伊研究院教授Katalin Kiss女士在教室里与大家进行了最后的面对面的座谈交流。因此, 一切都是基于, 而不是照抄模仿。
在这之前的6 天, 基于柯达伊体系的“歌唱”音乐教学, 几乎是这两位每天最为重点表达的内容。
一、Laszlo的基于柯达伊体系的合唱音乐教学
事实上每天都在做同一件事情, 那就是不断地歌唱。
在歌唱的过程当中又在不断地加入身体表达的各种节奏。这种节奏的加入应该说让单独的歌唱变成了有伴奏或者是节奏二声部的表演, 但实际上节奏性已经不是最重要的, 最重要的是通过什么手段发出节奏的音响。
歌剧《亚瑟王》
(一) 在合唱谱《阿瑟王》中, 首先是前奏的认识。传统的每个声部听辨, 小提琴、大提琴和贝司各自是什么节奏, 旋律, 如何连接, 乐句结构如何, 不断地听和讲解。欧洲人可不这么做。
这是一个类似宫廷的围圈舞蹈, 12 个人首先是像走到大厅观望, 走步与停顿仰望都是一致的。走出了哒哒. 哒哒0 | 哒哒. 哒哒0 | 的节奏。几组宫廷般的漫步后, 12 人在缓缓行礼后迅速组成四组。每组靠手与肩、腿的拍击发出节奏型, 并且有规律的交替, 进行。整个场面很容易让人记住——1. 步伐的节奏。2. 每组人员打出节奏的顺序。3. 清晰的明白每组人员在步伐与拍击的时间点。
(二) Acte premier中的首调唱法。这是《阿瑟王》中的合唱段落首调唱法是柯达伊教学法里的特色, 就这个问题曾经出现过讨论。以调式内的7 个音唱名作为所有歌唱的基础, 用Do di Re ri Mi Fa fi So si La ta Ti代表调式中十二个自然音与变化音。
如合唱谱中38 小节的四部合唱:
这是一个降号调的谱子, 主调是F大调。此段转调到降B大调。以男低声部为例, 唱出来是:fa fa do do do | sol sol re re re | ta ta sol do | fa do fa fa fa | 这是以F大调为主调的唱法, 实际上, 转调已经到了降B大调。因此也可以是:do do sol sol so| re re la la la | fa fa re re | do sol do do do| 但是通常作为延续F大调主调, 中间经历降B大调的情况, 依然延续用主调的唱名。当然也有在长段落有转调现象的时候在转调或离调瞬间改变首调唱法。首调唱法与固调唱法在柯达伊体系当中并不矛盾。
二、Katalin的歌唱中的和声教学
这种用歌唱将音乐从中世纪慢慢发展到巴洛克, 古典主义……整体地学习和认识音乐, 才是他们基于柯达伊教学法所领悟出的真谛。在这儿, 和声、音乐结构, 乐句性质等等各个方面融于一体进行学习, 或者说是体会。
(一) 从8 至9 世纪开始的音乐发展。
1.TU PATRIS SEMPITERNUS, 8 至9 世纪。 歌唱中体现了五度与四度的早期和声效果, 并对平行的五度四度走向有了音响上的认识。也表达欧洲早期的宗教音乐性质。
2.GYMEL SONG , 13 世纪英格兰。二声部歌唱, 三度音程构造, 歌曲是古老的英格兰民歌。重点是, 和声除了二声部的三度构造外, 还可以加入复调性的叠加歌唱, 将第一乐句与第二乐句分声部同时唱出, 出现四声部效果。
3.FAUXBOURDON, ANONYM 15 世纪。六度音程的加入。将六度、五度、三度等进行融合, 三声部逐渐开始形成和弦特点, 三度叠置与三四度叠置。
4.MA JULIETA, 15 世纪西班牙歌曲。已经形成四声部合唱形式。并以较标准的柱式四部和声形式出现。
5.DIDO AND AENEAS NO 3, 英国人PURCELL. 已经有歌剧了, 四部的性质开始慢慢向和声体系发展。
(二) 无终卡农的歌唱与节奏的即兴。这里学习的作品有很大一部分都是无终卡农的形式出现。这对歌唱有非常大的帮助特别是快乐的快速地进入到多声部音响体会。
1. 最后一行是一个固定低音的唱段, 它可以融入到整曲中进行无终演唱。2. 另外整个作品可以以4 小节作为部分划分, 叠入演唱。3. 也就是说, 一个单独声部的旋律让大家都唱了以后就可以自动变成二声部、三声部或是更多声部的叠加复调式的表演唱。
总而言之, 基于柯达伊体系的音乐教育, 不是一尘不变的模仿。它是通过每个不同的教师用自己的经历与探索所形成的许多不同的课堂课程形式。因此, 柯达伊只是一个理念, 通过文中的叙述, 歌唱与首调是关键词, 剩下的事情就需要我们自己去探索和研究了。
摘要：在中央音乐学院音乐教育系举办的第十期全国学校音乐教育新体系骨干教师培训中, 来自柯达伊的故乡, 匈牙利的两位教授在对柯达伊教学法进行了新的诠释, 特别是在体系中的歌唱性有高水平的课程展示。文章将从两位专家的课堂内容出发, 对柯达伊体系教学方式进行总结梳理。
如何做好音乐教师 篇8
一、纪律是课堂的保证
记得我刚走上教学岗位时，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管得松，讲话、玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你不屑一顾。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容地对待一个调皮捣蛋的学生，他需要认识到自己行为所造成的严重后果，另外，在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。
二、音乐教师教学程度太浅显
我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的学生的学习能力的，当然也是很科学的，可是在教学过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说这样一句话：“授之以鱼，不如授之以渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分、附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。
三、音乐课应该内容更丰富
我经常问学生：“你们喜欢音乐课吗？”有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停地唱，从头唱到尾嗓子受不了，也有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢什么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有的说喜欢周杰伦，有的说喜欢摇滚音乐，有的说喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，谁是理查德克莱德曼等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。
四、多给孩子一些空间
我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已地在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，去聆听他们的想法，问问为什么唱不好。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。记得以前六年级有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，可是我更多的是表扬他们的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给予一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的学生都精心准备好一堂课，讲解关于你学过的乐器，关于它的构造、功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有展现自己的机会，这样学生才能更有信心。在外面演出的机会不是每个孩子都有的，音乐课堂就是一个小舞台。孩子们听说自己要演奏乐器还要当小老师时既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量。
做一个音乐教师似乎并不难，可是真正做一个合格的、优秀的音乐教师就需要教师不断地提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善。孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜欢你的音乐课堂。
参考文献：
音乐教师培训方案设计 篇9
学习目标：
1、学习本课生字词语，积累课外成语10个以上;能围绕一个意思，有条理地说一段话。
2、能联系上下文，体会句子含着的意思。
3、能有感情地朗读课文，体会在剥削制度下，穷人孩子的悲惨命运;珍惜自己幸福的童年生活。
教学板块
一、“一比”扬科与音乐家比
1、教师在出示课题后，问：在你的印象当中，现在的音乐家是怎样的?
2、指名学生回答。(爱音乐、懂音乐、很富有、很著名……)
3、请同学们仔细读课文，想一想我们的小音乐家扬科与现代的音乐家有哪些相同和不同的地方?
[兴趣是最好的老师，先激活学生已有的生活经验，然后让学生将课文的音乐家扬科与自己印象中的音乐家对比。激发了学生阅读课文的兴趣。]
4、读文后回答。(贫穷、爱音乐、懂音乐……)
(抓住同学们回答的要点进行教学，指导学生找出描写扬科贫穷、爱音乐的句子进行训练。)
5、谢谢同学们告诉我科很贫穷，也很爱音乐，使我对扬科有了一定的了解，现在老师想知道得具体一些，你能帮助我找到证据吗?
[让教师和学生处于平等的位置，教师希望得到学生的帮助，学生自然跃跃欲试。]
6、自己找，同桌交流，指名回答，并按学生回答顺序出示原句。
(1)说明扬科贫穷的句子：
①扬科长得很瘦弱。
②扬科的母亲是个短工，过了今天不知道明天在哪儿，好像寄居在人家屋檐下的燕子。
③扬科8岁就做了牧童。
④有时侯他到树林里去采野果，回来篮子常常是空的，一个野果也没采到。
⑤扬科用树皮和马鬃自己做了一把小提琴。
⑥扬科躺在长凳上。
……
(2)引导学生有感情地朗读这些句子;
(3)引导得出扬科穷的程度的词;(缺衣少食、一贫如洗、一无所有、揭不开锅、家徒四壁、穷人的孩子早当家……)
[让学生根据句子的描述，说出关于贫穷的词，起到了积累语言，加深理解的作用。]
(4)让学生根据自己的理解，给这些句子排队，然后围绕贫穷的小扬科说一段话。
(5)说明扬科爱音乐的句子。
①扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声。
②田野里，小虫为他演奏;果园里，麻雀为他歌唱。
③窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。
④小提琴的声音多么美妙呀!要是有一把小提琴……哪怕只摸一下，他也够满意的了。
……
(6)指导学生对这些句子进行有感情的朗读;
(7)根据你的理解以《音乐天才扬科》为题，说一段话。
[学生从上面的排列顺序的复述性的说话，到这里的自己组织材料的创造性说话。是一次从仿到创的提升。]
(8)引导学生联系上下文，抓住关键词语体会句子含着的意思。
(①扬科爱听自然界的音乐;②扬科爱听旅店里的音乐;③扬科对小提琴的渴望。)
二、“二比”扬科与文中人物比
1、我们知道课文写了一个家境贫穷，同时又热爱音乐的小扬科，如果我还想对扬科有更全面的认识，该怎么办?
2、引导找出文中描写小扬科的词。
(瘦弱、柔弱、恐惧、凄惨、小猫、小鸟、可怜、惊恐、眼巴巴……)
[让学生自己呈现课文中的词语，主动学习，化理解内化于无形之中。]
3、课文还写了哪些人?这些人和扬科一样吗?你又是从哪些句子中知道的?
①监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。
②忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问：“谁在那儿?”
③管家最后决定：“打他一顿算了。”
④更夫点了点头，夹起扬科，像夹一只小猫似的，把他带到一个小木棚里。
4、指导朗读这些句子。
5、读了这些句子，你觉得在下面这些括号中应填一些什么词呢?
( )的监工 ( )的更夫 ( )的管家 ( )的仆人
(狠毒 残暴 毒辣 粗鲁 吝啬 毫无人性 灭绝人性 以强凌弱 狗仗人势 仗势欺人 穷凶极恶……)
[又一次引领学生超越文本、积累词语。]
4、填了这些词以后，你又想说些什么呢?
[学生此时想对扬科说、想对监工说、想对更夫说……真如泉涌一般，使情感的体验与内化达到“随风潜入夜，润物细无声。”的境界。]
三、“三比”扬科与同学比
1、小扬科是一个人才，他爱音乐、懂音乐，但他生不逢时，他只是摸了一下小提琴就被毒打致死，你有什么想法?
2、想想扬科，我们的童年真是太幸福了。教师出示一首残缺的诗，让学生讨论并试着填写。(括号部分残缺，所填供参考)
我与扬科比童年，扬科是苦我是( 甜)。
扬科 牧童住屋檐，我是学生 (把书念)。
扬科吃菜自己挖，我吃(肉鱼)嫌淡咸。
扬科摸琴挨皮鞭，我打破碗 (把地怨)。
扬科有伤无人治，我得感冒 ( 进医院)。
( ) ( )。
我与扬科比童年，珍惜幸福( 记心间 )。
[学生根据自己的理解补充小诗的练习，激发了学生的学习兴趣;加深了对课文内容的理解;升华了学生的情感体验;更是该了学生运用语言的极好的机会。]
3、指导学生有感情读诗，背诗。
设计说明：
1、以“对比”为主线。不难看出，本课教学由三大板块组成。(扬科与印象中的音乐家、与课文中的其他人物、与同学们自己的对比)这三大版块的起点都是对比，对比贯穿了全篇课文。通过对比极大地激发了学生的学习兴趣，学生能以亢奋的心态自主地投入到学习当中去。而这三次对比，又好似三步台阶，使学生的同情扬科、憎恨人剥削人的社会制度、珍惜幸福生活的情感得到步步升华。
2、以“朗读”为基点。课文的篇幅较长，在课堂教学中不可能多次地训练学生有感情地朗读全文。因此。在教学中，教师通过对描写扬科贫穷的句子，描写扬科热爱音乐的句子，描写扬科受尽凌辱、折磨的句子的朗读指导，以句串段，让学生在朗读中感悟、体会文章所要表达的思想感情。
3、以“运用”为目的。在教学中教师注重超文本语文信息的积累与运用。如：表示扬科贫穷的词、填写形容监工、更夫等的词，这里的积累不是死记硬背，而是一种运用与积累相互交织的动态过程。学生能根据理解写出词，这就是运用，而通过交流又在原有的认知结构树上增添了枝叶，这也是积累。又如：填诗练习中，看是几个小括号，但他需要学生有一种在理解内容的基础上，联系自身的生活实际运用语文的能力。
音乐教师培训心得 篇10
本学期，我服从学校安排参加了小学音乐教师培训，学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
首先，通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这短暂的3天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行考勤制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
音乐教师的网络家园 篇11
网站的栏目按照功能、内容可归类为三大主要板块：
一、音乐教学资源板块——坚定、厚实的低声部
资源性栏目主要是为音乐教师和音乐爱好者们提供比较全面的素材收录专项资料库，包括音乐教学急需的“紧缺”素材。资源性栏目主要有：世界名曲欣赏、中国名曲欣赏、中西乐器图文介绍、世界各国国旗国歌、中国民歌文化、京剧脸谱大观、合唱精选、小学音乐教材图片、律动舞蹈装饰图片、音乐小知识、音乐教学课件素材、乐谱下载园地、革命传统邮票、珍贵的红色音乐资料、音乐故事收藏等。在整理相关乐器图文资料的栏目时，对于一些模糊不清的“古怪”乐器标注了“待考证”的字样，引来许多专家学者的来信提供这些乐器的来历资料，使得资源的准确性得到更进一步的提高。诸如此类的资源性栏目目前已经收录纯音乐教育专业的数以万计的图片、文档、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后还将根据音乐教学的需要逐步扩充。
二、音乐教学研究板块——和声丰满的中声区
本站主要音乐教学研究栏目有：音乐教育论文集锦、音乐教案精选、音乐课程标准、现行艺教政策、音乐教育评价、音乐教学法、音乐自由教学法、音乐欣赏杂谈、现代化音乐教育、各地学生音乐评论、精彩Flash进课堂、音乐教学随笔、乐器教学进课堂、口哨教学专栏、艺术教室硬件配置参考等。该板块收录了数以千计的教学研究论文、各学段教案、教学随笔和手记，还有各地学生们的专题音乐评论以及点评；同时，对于国外、港澳台地区的音乐教育现状、国内的音乐教育政策法规、音乐新课标的全文以及解读等都整理并提供了大量的文献。
三、音乐教学交流板块——激情涌动的高声部
交流板块是本站最具有活力的一个音乐教学交流园地，它是各地音乐教师网友进行直接沟通和交流的客栈。主要的交流区有：音乐教师论坛，包括教师主论坛以及小学、初中、高中三个在线音乐教师集体备课室；音乐爱好者论坛，包括“爱好者主论坛”以及“流行音乐讨论区”、“世界民族音乐论坛”和“古典音乐论坛”；学生音乐学习论坛；留言板。通过这些动态的交流园地，能直接倾听网友们的呼声，加深了网友之间的感情和了解，更重要的是形成了一支乐意为音乐教育事业献身而且感情深厚的团队。由我站发起的“中国音乐教育网络联盟”，正是本站论坛网友们同心同德、长期交流的升华。随着联盟队伍的逐渐增加和实力的壮大，我们将利用假日组织起来走出网络世界，到国内最艰苦的地方，为当地孩子们送去美妙的音乐，并播下艺术的种子。
洪啸音乐教育网的三大功能板块互相渗透和支持，互为资源素材，并交融于无形，在越来越多的忠实网友的支持下，正稳步走向健康发展之路，奏出越来越丰厚、越来越靓丽的时代和音。
浅谈中学音乐教师素质 篇12
一、锐意进取、搏采众长
作为一名合格的中学音乐教师不但专业要好, 而且专业范围要广, 吹拉弹唱、能歌善舞, 作词作曲, 合唱指挥皆能独挡一面, 才能真正成为音乐文化的传播者。1990年7月我毕业于四川省涪陵师范专科学校音乐系, 主修声乐、钢琴, 选修小提琴、二胡、手风琴, 必修作词作曲、合唱指挥等。任教20年来, 我一边教书育人, 一边专研业务, 为高等音乐院校培养了大批人才, 不断向音乐前辈们学习。我曾北上北京, 南下广洲, 也得到过中国著名音乐家、作曲家、中国民族乐团首席指挥秦鹏章先生的指教。为了上好高中音乐欣赏课, 我还自学了小号、长号、电子琴、爵士鼓、葫芦丝、竹笛、京胡、板胡、口琴等乐器, 现都能登台表演。曾应聘到广安实验中学 (私立) 任教。组建百灵鸟学生艺术团, 组建教师合唱队, 并多次指导编排文艺节目, 参加市县级中小学生艺术节、中学生风彩大赛、“五.四”等文艺演出, 均获一等奖。其间发表歌曲《美丽的校园》出版在《新世纪校园歌声作品集》, 《丰禾中学校歌》出版在《中国校歌大系》, 《这片蓝天下》出版在《神洲歌海》, 论文《论校园歌曲创作》发表在《中国教育改革与发展文献》, 另有多篇学术论文在省、市级获奖。1999年获中小学音乐报社、中国音乐家音像出版社、校园歌声编辑部联合颁发的《校园歌曲优秀曲作家》荣誉证书。2002年由我指导编排的“12.9”师生文艺晚会在四川电视台公共频道、广安电视台、邻水电视台联合展播, 音乐会上我担任领唱、独唱、钢琴、小提琴独奏, 为学校和个人争得了荣誉, 被同行和师生誉为“多面手”, “万金油”, 被华蓥市文化体育局、教育局评为艺术先进个人。2004年被中国音乐著作权协会接受为会员 (会员号03396) 。
事实证明, 中学音乐教师不只是简单地教教歌, 弹弹琴而己, 而是要有源源不断的涓涓细流, 在教学实践中, 做到胸有成竹, 才能更好地表术音乐, 学生就更加喜欢音乐, 喜欢音乐这门学科。
二、面向课堂、百花齐放
苏霍姆林斯曾经说过:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”因此, 音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展, 是教育人培养人, 但我们决不是把每个学生培养成音乐家, 而是为众多将来不是音乐家的孩子着想, 鼓励他们成为积极的, 有一定音乐能力的音乐爱好者, 使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的创造力, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
例如, 我在上音乐课的时候都注重了每个学生喜欢音乐的不同层面, 有的同学好动, 音色优美, 喜欢唱歌。我就请他为我们范唱, 首先要赞美他 (她) 的歌声优美动听, 再指出其咬字吐字, 歌曲意境表达的不足并及时给予纠正。有的同学喜欢二胡、小提琴、口琴、葫芦丝等小型轻便的乐器, 我就把这些乐器带进课堂, 并为他们演奏乐曲和书本上的歌曲, 把他们划分为声乐组、器乐组。首先从简单易学的口琴、竹笛或葫芦丝入手进行教学, 在几个课内教会他们基本演奏法, 选出其中较好的同学担任伴奏。在下一堂音乐课中由学生担任指挥、伴奏、合唱、领唱的音乐课, 就打破了有的音乐教师的灌输式教学, 别开生面地激发了学生的自信心, 提高了学生的表演力、创造力, 同学们个个情绪饱满, 兴奋异常。歌声中充满了情感, 洋溢着美的色彩, 做到了常规的音乐课也可以百花齐放。
三、音乐活动、多彩纷层
多彩纷层的校园文化氛围, 是学校的灵魂和血液, 一个学校是否有活力、有生气, 大多取决于音乐教师的素质, 音乐教师的鉴赏力、审美力、凝聚力, 能增强全校师生的艺术生命力。
由于近年来有的学校盲目追求升学率, 对音乐课的评估考核可有可无, 教师加班加点教书, 学生争分夺秒学习, 搞疲劳战术、题海战术, 学生厌学逃学的情况并不少见, 搞得师生心力焦碎, 学校没有一点生气和活力。介于这些现象, 我在学校组建了蓝天艺术团, 主要分合唱队、舞蹈队、管乐、打击乐队, 号召全校师生参加集体训练。周末月末开展活动, 开展“五.四”、“12.9”、“国庆”、“元旦”等文艺演出时, 学校蓝天艺术团的合唱队, 舞蹈队器乐队都会带给大家精彩的节目, 把音乐文化、校园文化展现给学生展现给家长, 展现给社会, 同时也表达了他们在校受到了德、智、体、美、劳的全面素质教育, 进一步增强了学生爱家、爱校、爱国的热情。加强了学生尊老爱幼, 热爱集体、热爱生活的思想道德建设, 从而激发了他们学习音乐, 学习科学知识的积极性和创造性。
小学音乐教师培训讲稿 篇13
老师们好！今天，我与大家一起参加小学音乐教师培训活动。与其说是为大家讲评课，不如说是跟老师们一起探讨学习。在这里我仅仅是发表一下我个人对怎样上音乐课的点滴看法吧！如果你觉得我说的对你有所帮助，你就采纳一下，但是要有不妥之处，还希望大家提出宝贵建议！
在上音乐课过程中，经常会出现这样的现象，老师们可以借鉴：
1、教师讲得太多，一节课下来没有让学生真正去感受音乐的美，只是让学生听一遍然后就提很多问题。我感觉学生根本没听懂音乐。新歌听一遍，就让学生用“啦”唱出来，学生能会吗？接着启发让学生有感情的唱，学生能有感情吗？应该如何去教，值得我们思考。
2、教师语言一定要干净利落，不要过于儿童化，（低年级可以采用亲近一些的语言）但不要啰嗦些与教育内容无关的东西。
3、很有必要纠正学生的唱法，提高其唱功，不要唱跑了调。
总之，我感觉要真正上好一节音乐课，还要细细研究，不断提高、完善自己的业务水平。
下面我重点对关于《怎么让孩子喜欢上音乐课及在音乐课堂教学中应注意的问题》概括性的给老师们说一下。
放眼看一下我们音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相差很远。平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、的音乐课了。有的老师说，音乐课课时量那么多，每节课都上的津津有道，那得多累啊！其实，我们只要合理的安排，就不会觉得劳累了。很简单，让学生在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
一、给孩子找回上好音乐课的自信
我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！老师的微笑不仅给学生留下良好的印象，还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的。所以，我建议老师们，把所有的孩子都当做是好孩子，你想一想，一个每天都板着脸上课的老师谁会喜欢？不管孩子们有多调皮，我们都应该正确的去引导他们，多数孩子都是会在你的细心温柔的教导下表现好的。我平时上课很少跟孩子们发火，一般都是面带微笑静静的与他们谈话！当然，个别调皮的学生影响了课堂秩序应该严格一些，但是一定要宽严相济，不可在课堂上大吼大叫，这样既破坏你在孩子心中的美好形象，还让孩子们产生对音乐课的厌倦和不自信。
二、改变陈旧的教学方式，让孩子对音乐课感兴趣。
所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。比如：
1、培养识谱兴趣，开动脑筋编儿歌。
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；“五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五，好像上楼梯，越上音越高。”这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣。
2、激发唱歌兴趣，启发学生表现美。
现在小学教师大都有这样的体会：同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似“牛”叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，作为一名小学音乐教师，有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地唱。当今的小学生大多思维敏捷，加上电视电脑等等多种信息的来源，课堂上他们当然不满足于书本的内容。特别是高年级的学生，在一开始上课时，不仅不愿意唱书本上的歌曲，还悄悄哼起了流行歌曲，这样很容易造成学生厌恶音乐课，与教师不配合的局面。为了把他们“拉”回到我的音乐课堂，我给这帮“小顽皮”提出了要求，首先告诉他们老师也很喜欢流行歌曲，但是必须要将本节课的教学任务完成，如果完成得慢，剩下的时间就少，反之如果完成得又好又快，那么剩下的时间就是同学们自己的了，在这个时间里，同学们可以推荐自己喜爱的歌曲给大家，但是要介绍出歌曲的词曲作者，内涵以及喜欢它的理由。这样不仅有力地促进学生能够精力集中，完成课堂的学习任务，又能激发他们对学习音乐的兴趣，培养自学能力和不盲目追求流行歌曲的好品质。
我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境。对于理解能力差的低年级学生来说，教师要结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生学习的兴趣。如我在教学生唱《法国号》时，只有四句歌词，学生很快就学会了，再继续唱就显得那么单薄乏味，部分学生唱起来还很呆板。对此，我便启发学生：“你们还喜欢哪种乐器？你能把这种乐器也创编到歌曲中来吗？”于是学生们纷纷举手表达自己的见解，有的学生说喜欢打鼓，就把：“鼓”这种乐器进行创编“嘭咚咚谁在唱歌，嘭咚咚每天这样，嘭咚咚谁在唱歌，那就是我的小堂鼓”，还有一个学生是这样编创的“吱扭扭谁在唱歌，吱扭扭每天这样，吱扭扭谁在唱歌，那就是我的小二胡”。然后学生们边表演动作边演唱着自己编创的歌词，兴致勃勃且自豪的样子真是可爱！他们的歌声中不仅充满了真挚的情感，浸染着美的色彩，还提高了他们创编歌词的能力！
3、增强表演兴趣，引导学生创编美。
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。
三、关于欣赏课
音乐欣赏是音乐教学的一个重要组成部分,是学生自主感知音乐形象、理解音乐语汇，通过想像对乐曲进行再创造的一种活动。小学音乐的每一课都有欣赏课和教唱课所组成，对于教唱课的教学大家越来越熟悉，而欣赏课很多老师却一直困惑该怎么上。下面我综合说一下我自己平时是怎样上欣赏课的：
利用讲故事，创设情境、律动表演及多媒体视频提高欣赏课的效率。其实上好欣赏课时需要音乐老师课余时间不断的去钻研探究，想让孩子真正的喜欢听赏乐曲，老师必须要掌握这首乐曲的相关丰富的音乐知识，把一首乐曲讲解的生动有吸引力，学生自然就会喜欢听，并且记忆深刻！这需要老师们付出多倍的努力，还是那句话说的好，教给学生一碗水，我们必须得拥有一桶水。所以，不能怨学生不爱听，而是要找我们自己的原因，你是否把这首乐曲讲解的让学生感兴趣了呢?所以我建议老师们，平时多钻研教材，仔细备课，日积月累自然会有成效！
四、做个热爱音乐的音乐老师
教师要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课。