设计美学名词解释

设计美学名词解释（通用8篇）

设计美学名词解释 篇1

社会美

1、概念

社会美是社会生活中客观存在的社会事物、社会现象的美。指那些包含着社会发展本质规律、体现人的理想愿望、给人以精神愉悦的社会生活美。

2、作为社会实践主体的人的美 人体美及其表现（1）、人体的自然形体美

形体美的原初意义起源于原始人类生殖和繁衍的需要，事实上，人体美和性感常常浑然一体。“性择优”法则必然会滋生出关于形体美的意识。人类对于形体美的追求有着漫长的历史。（2）、人体行为举止的美。（3）、人体装饰的美。人的装饰是衬托人体美的重要辅助手段。从原始社会至今，人们按照自己所处的时代对于美的理解去装饰自己。

3、社会生活如何成为美

 “生活世界”是有生命的世界，是人生活于其中的世界，是人与万物一体的世界，是充满了意味和情趣的世界。这是存在的本来面貌。社会生活是人的“生活世界”的主要领域。

 在社会生活领域，利害关系更经常地处于统治地位，再加上日常生活的单调和重复，人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡”。

 人们通过自己创造的意象世界中超越世俗的、实用的、功利的关系，回到人的本真的生活世界，回到人的存在的本来形态，从而浑然忘我，快乐，陶醉，充满自由感和幸福感。（民俗风情，节庆狂欢，休闲旅游）

 超越功利和突破冷淡麻木而在日常生活中发现美，同样可以生成意象世界。在日常生活领域营造一种诗意的氛围，在这种氛围中获得美的享受。

4、人物美（1）、人体美

人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。人体美的形式因素不能脱离人的感性生命的整体，也不能脱离人的社会文化生活的环境和人的精神生活。人体的形式之美最终显示为感性生命之美。（2）、人的风姿和风神

当一个人的言行举止、声音笑貌表现出这个人的内在的灵魂美、精神美时，就形成一种风姿之美、风神之美。（3）、处于特定历史情境中的人的美 人物美的这个层面，比较前面两个层面，包含有更丰富的历史的内涵和人生的意蕴，也更能引发欣赏者的人生感、历史感。

5、日常生活的美

日常生活的美，在很多时候表现为一种生活的氛围给人的美感。这种氛围，犹如玫瑰园中的芳香，看不见，摸不着，但是人人都可以感受到，而且往往沁入你的心灵最深处。他们在富裕中能简朴知足，在住宅和环境方面显得简单、幽美、清洁，在一切情况下都小心翼翼，能应付一切情境，既爱护他们的独立和日益扩大的自由，又知道怎样保持它们祖先的旧道德和优良品质。

——黑格尔

6、节庆狂欢

节庆狂欢活动是对人们日常生活的超越。在这种状态中，不仅人和人融为一体，而且人和自然也融为一体。这种形式超越了世俗的等级制度、等级观念以及各种特权、禁令，也就超越了日常生活这种种局限和框架，现实了生活的本身面目，或者说回到了生活本身，回到本真的生活世界。

7、休闲文化中的审美意味

休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界。有了这种情趣和快意，“玩”就成了一种高级审美活动，在“玩”的活动中，玩家就能体验到一个意象世界，从而获得审美感兴、审美享受。

旅游活动本质上是审美活动，也就是超越实用功利的心态和眼光，在精神上进到一种自由的境域，获得一种美的享受。

设计美学名词解释 篇2

利科解释学的转向是通过文本理论实现的, 他将解释学初步定义为;关于与“文本”的解释相关联的理解程序的理论。利科认为我们不能满足于文本的内在结构或者停留于对深藏在文本中的心理意向的研究, 我们能在文学文本所展现的世界中寻找到自我理解的某种可能性。利科文本理论的发展经过了一个循序渐进的过程:从符号到话语再到文本, 相应地, 从语言学转到语义学最后转向解释学。后期, 在《从文本到行动》中, 利科将文本概念扩展到人类的行动, 不再局限于狭义的文学作品或文字符号系统。“我将简略地说, 一方面文本观念对人类的行动而言, 是一个极好的范式, 另一方面, 行动对一整类的文本而言, 是一种极好的指称。” 利科这一理论主张要求我们在用社会科学的方法来说明人类行动的结构外, 更要用人文科学的方法来理解这类文本展现出来的世界观及其意义。遗憾的是, 在扩大文本到行动领域的过程中, 利科忽视了:文本比人类行动更具自律性, 行动比文本更依赖于行动背景、参与者。不过, 利科一再重申, 文本观念虽有一个宽广的范围, 但这不等于说文本就是一切。

在《隐喻和解释学的中心问题》一文中, 利科指出隐喻和文本的共同基础都是话语, 隐喻可以被看作是文本的雏形。根据隐喻和文本的辩证关系, 利科提出了一种假说:“在` 意义' 的说明层次上, 我们从隐喻被引向文本, 然后, 在作品指称语境和自我的层次上, 即理解的层次上, 我们则从文本走向隐喻。”隐喻和文本之间的双向运动表现在意义的说明和理解这个“解释学之弧”之中。在大体了解了利科的文本理论后, 我们下面要转向利科的隐喻理论。实际上, 利科对隐喻的思考要早于文本, 但我国学界, 特别是文艺学领域, 对利科文本理论的接受、解析要早于其隐喻理论。

二、隐喻理论

西方学界对隐喻的关注历史悠久且持续至今。亚里士多德将隐喻视作种、属之间的“范畴越界”, “用一个表示某物的词借喻它物, 这个词便成了隐喻词, 其应用范围包括以属喻种、以种喻属、以种喻种和彼此类推”。这既确定了西方隐喻史的发展方向, 也遗埋下传统修辞学衰亡的隐患。利科用了大约十年的时间探讨隐喻问题。利科认为, 语词层面的隐喻是修辞学的领域;句子层面的隐喻是语义学的领域;话语层面的隐喻则是解释学的领域。同时, 利科的隐喻理论也是西方哲学“语言学转向”趋势的一种深入体现。

三、时间叙事理论

提及利科的时间叙事理论, 我们不得不把目光转向此理论的巨著《时间与叙事》。通过对《时间与叙事》的梳理, 我们不难发现文本传递给我们的三种时间观念:一是奥古斯丁和胡塞尔的现象学视野时间;二是亚里士多德和康德的宇宙论视野时间;三是利科的叙事诗学时间。利科的叙事时间包括文学叙事和历史叙事两个方面。在这里, 心灵的即是现象的, 宇宙的即是物理的。利科一生也在致力于用叙事的虚构时间解决时间的疑难问题, 不过, 很遗憾的是, 利科并没有完全解决。尤其是, 卷三中的历史意识的观念逐渐取代了卷一中的叙事概念。因此, 叙事时间理论还是有其局限性, 无法完全涵盖、说明时间疑难问题。

四、悲剧观念

利科对悲剧的兴趣最早出现在《可能犯错的人》和《恶的象征》中, 《解释的冲突》中在探讨弗洛伊德的无意识的文章里, 也有对悲剧的分析。此外, 还散见于《时间与叙事》、 《恶的丑闻》、《作为他者的自我》等。利科对悲剧的理解“充满了灵感”, 而情节是利科思考叙事问题的主要要素之一。 最后, 也是最重要的, 悲剧, 特别是古希腊悲剧居于哲学与宗教之间, 是哲学的一个非哲学来源。所以, 利科写这些文章的目的虽不是专门论述自己的悲剧观, 但我们能从利科的话语中捕捉到他对悲剧的看法。

综上所述, 通过对保罗 • 利科解释学美学思想全面系统深入的研究, 一方面, 我们可以从中窥探出其存在的问题与局限;另一方面, 也可以给我们文论提供有益的启示。因此, 对利科解释学美学思想进行更全面更深入的研究和探讨, 无疑会推动中国当代文学理论和批评的进一步发展。

参考文献

[1]保罗·利科.解释的冲突[M].莫伟民译.北京:商务印书馆, 2008.

[2]保罗·利科.活的隐喻[M].汪堂家译.上海:上海译文出版社, 2004.

设计美学名词解释 篇3

摘 要 本文运用解释学的研究方法，从解释美学和接受美学两方面，分析设计理念和大众文化的关系。对设计理念和大众文化的审美诉求、审美体验、审美归宿等进行简单分析，并提出设计理念与大众文化在解释学美学和接受美学中遇到的问题，旨在对两者进行全面而客观的美学认识，为今后的设计提出一个折中的解决手法。

关键词 解释美学 接受美学 设计理念 大众文化

一、概论

1.解释学美学

把“解释学”或称“释义学”运用到美学分析或作品解释上来，非自今日始。但是到德国哲学家伽达默尔，则早已完成了原有意义上的解释学向本体论意义上的哲学解释学的转折。这在这种理解中，一切表达的意义——艺术的意义以及一切从前流传物的意义——就形成并实现了。 因为解释的目的不是诠释文本而是深入事质本身。①

伽氏的解释学美学是以胡塞尔的现象学为其基础，并师承海德格尔。伽达默尔说：“我的著作在方法上是立足于现象学基础上的，这是毫无疑义的。解释学美学从传统理论中所吸取的理论营养；从传统美学中所吸取的人文主义的关怀精神、主体性精神、审美判断。这种凭借概念的审美的反思判断，恰恰为伽达默尔本体论解释学美学不同于科学论证的“此在”的真理观奠定了理论的基础。

2.接受美学

接受美学运用现象学、解释学的方法对接受者进行了深人的探讨。它提出，文学不是一种指向客体的对象活动，而是一种处理作为主体的人与人之间的活动。正如尧斯所说，文学的本质是它的人际交流性质。文学的进程应该成为一种“对话过程”。

尧斯认为接受美学应更多地去考虑接受者的心理和接受后的反应，像对待创作者一样，要深入地并系统地研究读者在有效阅读过程中的地位和作用。而且要把读者作为研究对象之一。它强调应把文学史从实证主义的束缚中解放出来，把审美经验放在社会历史环境中去研究。

二、设计理念与大众文化

1.设计理念与大众文化

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。依据目前的状况，从某种意义上说，在文化层面上每个人都属于大众，因此，将过去传统的“高雅趣味”作为人类普遍性的标准是难以成立的。事实上，可以理解，这种具有普遍性的趣味的标准，是在已经形成了一定的审美习惯与审美规范。

朱立元先生在《接受美学导论》中提到，阅读是读者想象性再创造的接受美过程，一部新作品的文本“为读者唤起熟知的来自较早文本的期待和规则的视界，那样，这些较早的文本就被更动、修正、改变，或者甚至干脆重新只做了。”接受美学运用到二者中意味着设计理念的转变，从过多注重设计师的创作转变到既注重设计者的创作又要注重受众者的欣赏上来。关注欣赏者的接受效应，是提升审美的一项重要措施。因此，设计理念和大众接受在解释学美学和接受美学中，是相辅相成缺一不可的，具有十分重要的双层作用。

2.出现的问题

然而设计理念与大众文化并不是平稳的向前发展，在时代的影响下，各种审美思想的作用下，也会面临矛盾：设计理念中的历史精神和大众审美的矛盾。对待这个矛盾，有两种片面性。

一种是片面地强调历史的客观性，而排斥任何当代的解释。这样的历史，就成了编年史或者完全的复刻。死的材料是有用——只对少数学者有用，广大读者不会有兴趣。

另一种片面性是强调历史的当代性，否认历史的客观性。把历史的“当代性”理解为当代的某一个最新的思潮。把这种新思潮直接套用到历史的头上，改变历史本身。

众所周知，这两种观点都过于片面，正确的方法应该是折中的，也就是在历史主义精神和大众审美之间保持一种张力的平衡。这种张力的平衡，有些接近于尧斯的接受理论所说的视界的融合。

当然，要达到这种平衡的融合是很不容易的。因为这里显然存在着很大的困难。那就要求设计师的个人的视界尽量做到符合“历史精神”和“大众审美”才能更好地引导接受者在空白处填补和完善，实际上就是一种解释性行为，在设计创造中，利用接受美学中“为定点”理论提出的理想模式所创作的文本是一种开放的结构，具有充分的可解释性。

三、总结

伽达默尔就曾说过：“对一个文本或艺术作品所包含的真实意义的获得永远不会终结。它事实上是一个无限的过程。不只是新的误解根源不断被消除，从而真实意义从掩盖它所有事件中显露出来，而且新的理解源泉也．从那儿不断涌现，展示出意思丕到的意义因素。⑤显而易见，在伽达默尔的心目中，艺术作品的意义结构是一个开放性的结构，它向读者观众开放，向历史开放。

每一件设计文本在被设计师设计完成之后，再由大众文化的参与，接受者在自己的审美经验和生活体验的基础上对文本进行富有个人色彩的解读、对话和交流，对设计理念进行再创，这就是大众文化的解读，从而赋予设计文本以别样的生命。由此可见，设计师在设计理念的表达上，不在于把设计理念一览无余地暴露给接受者，而在于制造悬念，给接受者以想象的空间，吸引他们参与其中。只有在充满了不确定性因素，充满了许多未知，充满了设计师未曾点透的空白点的理念中，才能给接受者留下丰富的想象空间，方能使得接受者用心去体会设计的真实意义。

参考文献：

[1]朱立元.接受美学论.北京:商务印书馆.2001.7.

[2]樊美筠.中国传统美学的当代阐释.北京:北京大学出版社.2006.1(1).

[3]金丹元.艺术感悟与审美反思.上海:学林出版社.2008.10(1).

设计概论名词解释 篇4

明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。

生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。

能主之人：这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。“梓人”即设计师。

设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。

虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。

波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。

网页设计名词解释 篇5

统一资源定位器的英文缩写 是一个提供在全球广域网上的站点或资源的INTERNET位置字符串 与此被访问的站点或资源所协议在一起 网页：WEB站点中使用HTML编写而成的单位文档 是WEB中的信息载体

主要作用在于在客户端与服务器之间的交互 通信 负责下载 显示页面 所见即所得型网页制作工具：是指创作的网页文件在编辑过程中的显示与文件最终在浏览器中显示的效果是一样的用户不需要接触HTML源代码就可以做出需要的页面

HTML：超文本标记语言 是创建网页时使用的语言

为互联网中的每一个网络和每一个主机都分配一个地址 域名：为了解决IP地址不便于记忆这个问题 同时也为了便于网络管理的分层和分配 自1984年起在互联网上采用了一种字符型的地址标识 INTERNET上的一种电子信息服务系统 硬件协议：定义了硬件如何运作以及协同工作等问题 网站的链接结构：是指网页之间相互链接的结构 它建立在目录结构基础之上 可以跨越目录甚至主机 网站的风格：整个网站所采用的结构布局 色调 文字 标志 图案等腰素带给浏览者的关于该网站的印象 信息看板：WEB站点中为访问者提供的各种最新的信息集合 树形链接结构：类似DOS的目录结构 首页链接指向一级页面 一级页面链接指向二级页面 网站的层次：是指整个站点各个层次之间的结构关系 色相：是颜色的基本属性 反映颜色的原貌 通过色相 人们才能区分种种彩色 饱和度：也叫纯度 指颜色的纯洁程度造型：就是创造出来的物体形象 加色原理：所有的色彩都可以通过三原色调配出来 只要对红 绿 蓝三种基色的含量进行配比 就可调制出其他的颜色

意思是通过视觉来统一企业的形象 页脚：在页面的最下方的一块空间 页眉：定义页面的主题 重心平衡：页面重心所反映的网页上各种元素分布的协调程度 像素：是组成位图图像的最小单位 具有特定位置和颜色的像素就组成了色彩斑斓 五彩缤纷的图像 图像分辨率：图像中美单位长度含有像素数目 通常用像素/英寸表示 表单：就是网页中站点服务器处理的一组数据输入域 框架：是一个由框架网页所定义的浏览器视窗区域 它通过框架网页实现 超级链接：是指从一个网页指向另一个目的端的链接 是从文本 图片或图形或图像映射到全球广域网上网页或文件的指针

标记：HTML中用来标识网页元素的类型 格式和外观的文本字符串 服务器端图像地图：一个传递鼠标光标到服务器上CGI处理程序的图像映射 属性：是HTML标记的一个额外部分 它包含有关此标记自身的选项或其他信息 绝对路径：从目录层次的最顶层开始一直向下通过所有中间层的目录直至到达对应文件 即书中所讲的书签 是自页面内部可以链接到得特殊的地方通过它链接可以直接跳转到那些特殊的地方而不是仅仅跳到页面的顶部

动画等等的技术 它是一种通过各种技术的综合发展而得以实现 的概念 HTML文档定义了一个与平台无关的程序接口 ：是由全球广域网协会所发展出来的HTML的规范表 可使WEB网页的制作者将样式表附加到HTML文档上 静态联编：是指程序语言的各种对象和库的引用必须在编译时进行 以使编译器能够实现强类型检查 动态联编：是指程序语言的各种对象和库的引用在运行时再进行检查 如不经运行就无法实现对象引用的检查 函数：是一系列指令的集合 是对反复使用或可能重用的行为的抽象 从本质来看 函数是存放代码的代码段 事件驱动：指当预先定义的重要事件发生时 控制权由程序的一部分转移到另一部分的过程 脚本语言：是一种解释性的语言 它不需要编译即可运行 它是一种类似一连串命令的文本文件 当浏览器读入脚本时 它将根据脚本的命令程序来执行 对象：是一种组织数据的方法以及与数据相关的操作 选择符：在层叠样式表的样式中 把HTML组件连接到一个样式内容和值的特定组合 内联式样式单：它利用现有的HTML标记 把特殊的样式加入到那些由标记控制的信息中 贴层：是用于更精确的定位页面元素的一种CSS属性 它把网页想象为一个平面 具有贴层属性的元素就像一个贴层浮在网页之上 三维方向的位置都是可以控制的CSS中把HTML中以《标记》。。。《/标记》的部分称为BOX 嵌入式样式单：嵌入到HTML文件的头部中去<和标记之间的标记之间> 使用标记装载 外部式样式单：是一种保存在外部的样式单文件 外部文件以CSS为扩展名 伪类和伪元素：是特殊的类和元素 能自动的被支持CSS的浏览器所识别 关联选择符：是一个用空格隔开的两个的或多个的单一选择符组成的字符串 站点：是一个各种媒体的集合的抽象概念 有时也被翻译为“站台” 主题：是一套经过许多专业网站设计人员设计的图形 色彩 字体的组合 可以用来对网页进行修饰 增强网页的视觉效果 热区：在客户端图像地图上所指定设置的一片区域 并为这片区域设置了相应的超级链接 网页动态效果：在FrontPage内增加文档与对象的演示稿效果可以利用DHTML效果工具栏添加效果到网页元素内 且不需要任何编程 向导：是被嵌入在程序中的一种程序 可以被用来与用户不断交互 最后依用户在向导的输入窗格中所做的选项来创建完成用户需要完成的事情 模板：指一类特殊文档 可提供构造最终文档的基本工具 属性检查器：用于查看和更改所选对象或文本的各种属性 每种对象都具有不同的属性 面板组：是分组在某个标题下面的相关面板的集合 鼠标经过图像：是当站点的访问者用鼠标指针指向该图像时发生变化的图像 活效果：是指在对象的效果改变之后 仍然保存着路径的可编辑特性

选择导出设置：是指在指定的范围内查找和替换指定特征的图形和文字 包括字体 颜色 大小 内容 纹理 填充等 使项目清单面板上所列的文件中与之匹配的部分批更新 并将更新后的文件批量导出 合并图像形成动画：就是将一系列图片按序排列生成不同的帧而形成动画 不过这种排列完全是程序自动执行的 免去了大量的手工操作 钢笔工具：可以帮助您绘制路径 一条路径是由曲线连接起来的多个节点 而每个节点的两侧各有一个句柄 用来控制此节点两旁的曲线方向 您可以通过修改节点和句柄的方向或长短来修改整条曲线的形状 是美国Macromedia公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件 它是一种交互式动画设计工具 用它可以将音乐 声效 动画以及富有新意的界面融合在一起 以制作出高品质的网页动态效果 时间轴：是Flash中最重要的工具之一 用它可以查看每一帧的情况 调整动画播放的速度 安排帧与帧之间的关系 从而实现不同效果的动画 图层：是所有图形图像软件当中必须具备的内容 是我们用来合成和控制元素叠放次序的工具 笔刷工具：是一种可以在画面上绘制出具有一定笔触效果的特殊填充工具

1》在一般术语中是指安装了服务器软件并使用INTERNET协议响应基于TCP/IP协议的网络上WEBK客户请求计算机《2》也可指一个基于服务器/客户机构架的应用程序 其作用是响应客户端的浏览器程序所发出的请求

是一个在Windows平台下运行的Web服务器 其目的主要在于便于调试网页和在局域网中的基于网页的信息发布 虚拟主机：是使用特殊的软硬件技术 把一台运行在因特网上的服务器主机分成多台虚拟的主机 每一台主机都具有独立的域名和IP地址 具有完整的INTERNET服务器功能 虚拟主机之间完全独立 并可由用户自行管理 在WEB上看 每台虚拟主机和一台独立的主机完全一样 ：为每千播放次数成本 以广告图形被浏览者LOAD1000次为基准的网络广告收费 模式 ：为每千次点击成本 与CPM类似 也是千次成本计算单位 以广告图形被点击并连接到相关网址或详细内容页面1000次为基准的网络广告收费模式

WEB服务器上定义的一套WEB客户请求与应答的方法

UNIX“是一个都用户 多任务的操作系统 以许多形式存在和实现 一般用在专用的计算机工作站上

国际上定义电子文件结构和内容描述的标准 “结构良好的”规则：XML文档的结构是按其标记集的语法规则进行控制的 SGML标准的网络信息描述语言 能够使用户自己根据文档的结构来创建自己的DTD 从而使XML能够脱离固定标记而表述数据的含义

XML书写的文件 包含了对一种文件的正式定义 定义了文件中的元素能用什么名字 能放在什么位置 应该怎样组合等定义 XML文档的显示 XSL样式表可以是内联的或一个独立文件 ：MathML是由W3C的Math工作组开发的用XML编写的格式语言 它提供了两套标记集 一套用于描述数据 另一套用于解释数学表达的含义 ：是XML的链接语言 它与HTML的链接相似 但功能更强大 它支持可扩展的链接和多方向的链接 ：是XML的一个具体应用 它针对WEB上的媒体调度的语言设计

XLink：XML连接语言：XML连接语言允许将元素插入XML文档中 以创建XML资源自间的链接

工业设计概论名词解释 篇6

答：工业设计是一个外来名词，由英语Industrial Design直译而来。在我国曾被称为工业美术设计、A：工业设计：

产品造型设计、产品设计等。近年统一称为“工业设计”。工业设计的定义是动态发展的，在不同国家、不同时期有着不同的定义。

在1954年布鲁塞尔举办的工业设计教育研讨会上所定义的工业设计是一种创造性的活动，旨在确定工业产品的外形质量。虽然外形质量也包括外观特征，但主要指同时考虑生产者和使用者利益的结构和功能关系。这种关系把一个矽统变成为均衡的整体。同时工业设计包括工业设计产生所需的人类环境的一切方面。

1980年，国际工业设计协会联合会（ICSID）为工业设计下的定义为：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术、经验及视觉感受，赋予产品以材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰、新的质量和规格、性能，叫工业设计。当需要工业设计师对包装、宣传、市场开发等方面开展工作，并付出自己的技术知识和经验时，也属于工业设计的范畴。工业设计的核心是产品设计。

2001年国际工业设计协会联合会（ICSID）2001年的《设计的定义》目的：设计是一种创造性的活动，其目的是综合考虑并提高物品、过程鼓舞以及他们在生命周期中构成的系统的质量。因此，设计即使创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。

B：水晶宫

水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。

作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）25万件，会场便是著名的“水晶宫”。

当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。

派克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造；宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了钢铁和玻璃两种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。

水晶宫适宜做成功的建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。这个建筑与往的建筑的不同：

一、他使用了现代建筑两个最基本的材料，钢铁和玻璃替代了传统的土、木、砖、石等建筑材料；

二、它改变了现在建筑建造的方法，水晶宫不是建造起来的，而是经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装。

这两点使得这个建筑变成了现代建筑的转立点。

C：德国工业同盟

1、德国工业设计的兴起

德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张

（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张

德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。德国工业同盟的六点设计主张：

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；

（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；

（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

D：流线型设计

流线型设计是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格，以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。

科技发展与消费主义促成了流线型风格的产生和流行。科技发展经常给现代设计提供以灵感，流线型本是空气动力学中的一个术语，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态。这种线状，因为能够减少物体在高速运动时的风阻，所以被运用到交通工具的设计上。20世纪30年代塑料盒金属模压成型方法已经得到广泛地应用，加上较大的曲率半径和便于脱模和成型，为这一造型方法的形成提供了生产条件，流线型设计的发展也与消费市场密切相关。

30年代初期美国经济出现了大萧条，但很快随着罗斯福政府的实施和继之而来的国家福利体制的建立得以缓解，并进入了空前的经济告诉发展时期，随之出现了庞大的中产阶级阶层。工业化大生产造成了产品价格的大幅度下降，设计伴随着产品进入了千家万户，30年代中期设计已经开始影响到人们的生活方式。人们对这几风格有了日益明显的要求，尤其是中产阶级这个社会的主要阶层，巨大的需求引发了设计的飞速发展：而设计师又通过式样的不断改变刺激着他们的需求，诱导着消费，供求双方形成了良好的不断改变刺激着他们的需求，诱导着消费，供求双方形成了互相刺激的良性循环。由于流线型设计的形式给人以速度感和机器的活力感，所以成为一种象征速度和现代精神的造型语言，受到美国设计师和消费者的青睐。

流线型风格的魅力在于它给经济大危机下的人们带来了希望和解脱，成为走向未来的标志。流线型的情感价值超过了实用功能。对此我们需要认识到，设计从根本上说不是形式问题。而是充分地利用系统资源，在组织完美新形式的同时，实现人类的需求理想。

二、简答题

A：北欧设计的特点：

北欧设计阵营主要是指瑞典、丹麦、芬兰、挪威等国家。他们将本民族手工艺传统与现代生活需求相结合，创造出一种既富民族情感又符合现代生活方式的风格。北欧设计回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会后的另一种思考方向。可以用“人情味”这三个来概括北欧设计的特点，人情味透过

1、家庭气氛，2、传统风格，3天然材料，4、手工艺，5、简约造型这五点体现。北欧设计还有独创性、生态性、科学性、不随风、工业化等特点。

北欧的设计属于简约主义设计风格，简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。北欧简约主义设计风格在以下几点也表现出特殊个性: 1．线条利落简洁

简约风格中通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线或简洁流畅的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。2．色彩多为单色

黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。3．材质更多样化

木质、皮质是主要的基本材质，还可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃„„ 4．光照效果的功能性

北欧简约风格中灯具是非常重要的。它强调光照体本身的形象质感和光源对象内不同光环境的功能性。5．功能设计

虽然线条与颜色简单，但简约风格多功能可不简单。每一物件都强调相对与人的机理功能学和储物合理性，显示设计者细致入微的生活观察能力和纯熟的设计应用能力。

B：无障碍设计、障碍设计

无障碍设计（barrier free design）这个概念名称始见于1974年，是联合国组织提出的设计新主张。无障碍设计强调在科学技术高度发展的现代社会，一切有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备的规划设计，都必须充分考虑具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者（如残疾人、老年人）群众的使用需求，配备能够应答、满足这些需求的服务功能与装置，营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。

无障碍设计首先在都市建筑、交通、公共环境设施设备以及指示系统中得以体现，例如步行道上为盲人铺设的走道、触觉指示地图，为乘坐轮椅者专设的卫生间、公用电话、兼有视听双重操作向导的银行自助存取款机等，进而扩展到工作、生活、娱乐中使用的各种器具。这一设计主张从关爱人类弱势群众的视点出发，以更高层次的理想目标推动着设计的发展与进步，使人类创造的产品更趋于合理、亲切、人性化。

无障碍设计的理想目标是“无障碍”。基于对人类行为、意识与动作反应的细致研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计，在使用操作界面上清除那些让使用者感到困惑、困难的“障碍”，为使用者提供最大可能的方便，这就是无障碍设计的基本思想。

障碍设计不是由无障碍设计对立产生的。障碍设计其本意是在进行产品设计时，有意给产品添加一定的障碍性元素（功能、结构，材质、颜色等），例如提高操作的复杂性等等，从而给人的使用造成一定的“障碍”。障碍设计是充分建立在人机工程学的基础之上，通过研究人与物品的关系——“人－机”关系进行的产品设计。例如最常见的红绿灯，或一些保密、保险设施等都是障碍设计。

C：科技对工业设计的影响

科技的发展给工业设计带来了艺术上的创新。当汽车时代来临时设计最简陋的汽车也很快取代了人们使用发展多年、设计精妙的马车，工业化满足了人们的使用心理，于是科学开始刺激艺术的灵感，艺术与科学联系的更为紧密，为工业文明带来了巨大变革，实现了手工业向机器大工业的过渡，并带来了设计和制造的分工，一级标准一体化产品的出现。生产力的发展离不开科技的进步，也是工业设计进步的基础。

科技的进步让我们的想法转化为了现实，新材料新技术的不断出现，让我们的设计拥有了更多的可能，无论是外形还是功能，都能够更好的满足人们的需求，科技的进步不仅使我们的设计变得更美，也减少了设计生产中带来的负面影响，例如环境污染、资源减少等，让设计更绿色，生产绿色，可持续发展性不断提升，生活变得更加便捷、美好。简而言之，工业设计的进步离不开科技的进步。

D:后现代设计有那些设计流派？选择其一简要分析，它的行程背景、设计特点等。

E：分析日本设计发展的原因及其设计特点。

三、论述题

A：现代主义设计生产的背景、涉及特征及其影响。

打造设计美学盛会 篇7

全新BMW 6系敞篷轿跑车秉承了其前代车型的特性并在此基础上进一步发展，在体现BMW 敞篷车数十年经典价值的同时，将现代诠释融入其中。从流淌动感的车身曲线到尊崇沁意的豪华装备，凭借其迷人的外观、出色的动感和创新的豪华设计，全新BMW 6系敞篷轿跑车在其细分市场中脱颖而出，无论过去或现在，都是汽车拥趸们的真正梦想之车。

2011年4月18日，第十四届上海国际车展前夕，全新BMW 6系敞篷轿跑车中国上市发布会在景观荟萃的黄浦江畔举行。流畅的线条、动感的比例、时尚的设计，全新BMW 6系敞篷轿跑车的上市活动成为一场臻赏BMW设计美学的盛会。数十年以来，BMW的设计一直引领着世界的风潮。在当天的活动中，总领BMW设计团队的集团高级副总裁霍伊顿克先生亲自讲解了全新BMW 6系敞篷轿跑车的设计理念。他说：“具有鲜明运动风格的全新BMW 6系敞篷轿跑车将纯粹驾驶乐趣、奢华享受和华美的外观集于一身，不仅将BMW敞篷车标志性的车身比例完全呈现，更让设计师的梦想成为了现实！”

工业设计史名词解释71个 篇8

沃尔特·格罗佩斯 阿尔瓦·阿图 密斯·凡德罗

目录：

1、现代设计思维

2、新古典主义

3、水晶宫博览会

4、折衷主义

5、新艺术之家

6、先锋派运动

7、新艺术运动

8、格拉斯哥四人集团

9、装饰艺术运动

10、流线型风格

11、样式主义

12、有计划的废止制

13、芝加哥学派

14、乌尔姆设计学院

15、布劳恩公司

16、系统设计原则

17、阿基米亚和孟菲斯

18、波普设计风格

19、设计伦理 20、诺瓦茜托运动

21、意大利反主流设计

22、绿色设计

23、后现代主义风格

24、流线型运动

25、塔特林

26、保罗·汉宁森

27、爱多尔·索特萨斯

28、弗兰克·劳埃德·赖特

29、勒·柯布西耶 37、38、39、40、41、42、43、44、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、56、57、58、59、60、61、62、63、64、65、66、67、68、69、70、71、1

罗伯特·文丘里 瓦西里·康定斯基 约翰·伊顿 莫霍里·纳吉

约瑟夫·阿尔伯斯 雷蒙德·罗维 圣家族教堂 朗香教堂 落水住宅 水晶宫 瓦西里椅子 工艺美术运动

德国青年风格运动 荷兰的风格派 好莱坞风格 俄国构成主义 德国工业同盟 包豪斯

现代主义设计 国际主义

新现代主义（New Mobenism）新德国设计

瑞士国际主义平面风格 波普设计运动 波普 孟菲斯 结构主义 高科技风格 人体工程学 O一系列剪刀 视觉传达设计 环境艺术设计 展示设计 CI设计 设计

详细内容：

一，现代设计思维

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。

二，新古典主义

新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的单纯和静穆的伟大”。在建筑上追求形的单纯、独立、完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，特别是减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。法国以罗马式为主，英国德国以希腊式较多。新古典风格体现在当时的产品上，特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构建和细部装饰多用古典建筑式的部件。

三，水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。英国工程师约瑟

夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

四，折衷主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。

五，新艺术之家

1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔·宾去世，该组织解散。PS：

现代之家

巴黎新艺术第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐，热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心，主要从事新艺术风格的家具设计和制作，设计风格和观念与 新艺术之家 基本相似。六人集团 成立于1898年，也是巴黎 新艺术运动一个重要的设计组织，其影响比其他的设计组织要大。有六位联系松散的设计师构成，但设计理念和风格则比较一致，都强调自然主义、提倡回归自然。设计风格接近，如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征，在家具及公共设施上皆有表现。

六，先锋派运动

比利时的新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动，始于19世纪80年代。1881年，比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”，举办一系列艺术展，展出欧洲当时最前卫的一批艺术家作品，如高更、塞尚、梵高等人作品，使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况，接触现代艺术思想。小组推举威尔德为领袖。在威尔德领导下，此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展，展出各式设计和平面设计。

七，新艺术运动

新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛、设计上的形式主义运动，波及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续了十余年、在设计史上非常重要的 形式主义 运动。这场运动始于法国，蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，影响到了米国，成为一个影响广泛的国际设计运动，其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上没有超越前者。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，实现技术与艺术的统一。

八，格拉斯哥四人集团

在苏格兰新艺术设计运动中，取得比较大成就的是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等的设计方面形成独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，即设计史界习称的“直线风格”。

九，装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。（也许是二者相互影响嘛，可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动风格追求华丽装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，其性质是一场形式主义运动，是一场承上启下具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。

十，流线型风格

流线型本是空气动力学中的一个术语，只在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状，由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到米国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。

十一，样式主义

样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化，是企业吸引消费者购买 新产品的有效手段。20世纪20年代末期，为了提高产品的竞争力和刺激消费，各汽车厂家纷纷建立了自己的设计部门，业务的重点放在汽车造型设计方面。

十二，有计划的废止制

是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位的福特汽车公司的T型车竞争而提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，成为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式，此方式是非常有名的米国市场竞争的产物。十三，芝加哥学派

19世纪以前芝加哥是米国中西部的一个小镇，由于米国西部的开拓，这个位于东西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年芝加哥市中心的一场大火加剧了新建房屋的需求。此形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师群，被称为芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上有重要的地位，尤其在高层建筑的发展做出了卓越贡献。它比 比利时的新艺术运动早14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟的（这样比较太任性了吧，可是书上是这么讲）。它的主要代表人物是 路易斯·沙利文。

十四，乌尔姆设计学院 1950年，爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（ULM），1953年，学院开始正式教学活动，以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代设计师。其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”。在乌尔姆设计理念的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔，第二任是托马斯·马尔多纳多。

十五，布劳恩公司

布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及整个产品。50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现了设计艺术教育服务于生产的服务宗旨。布劳恩公司坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计是人体工学、功能和美学的等值”，设计的根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人的生理和心理需要。布劳恩公司生产的产品都具有严格的理性特征，各部件都经过精心设计，部件之间都保持均衡统一，颜色多为白色，再着以灰色或黑色的装饰色（即多采用中性色），表现出重视产品的功能，追求形式简约的设计原则。

十六，系统设计原则

统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献，该理论为德国工业设计史树立了新的里程碑。所谓系统设计理论就是 以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计发展形成了两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立的功能、单元组合形成具有复合功能的产品。

十七，阿基米亚和孟菲斯

1978年到1979年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利的两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界上著名的激进组织之一。1981年索特萨斯离开阿基米亚，组织成立了一个前卫的设计集团“孟菲斯”，在20世纪80年代一直成为西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的重要领头羊。孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没有公布自己的主张。他们反对任何限制设计思维的固有观念。十八，波普设计风格

利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性的，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，4 摆脱 正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

十九，设计伦理

由米国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的《为现实世界的设计》中明确提出了自己对设计目的性的看法，可以说，这是在当时设计现状考察基础上，从理论上对设计和设计师提出的批评。在这部著作中他明确提出了设计的三个目的：第一，设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。第二，设计不但应该为健康人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务。第三，设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。巴巴纳克提出的三个目的，反映了现代设计的根本宗旨和本质特征：设计的目的不仅仅是为了眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展，可谓有远见卓识。

二十，诺瓦茜托运动

意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦茜托。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。这种 设计时采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务，具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，主要形式影响不是来自理性主义的现代设计——特别是当时德国、米国工业设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术运动有所关联。但是，也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一的两个基本对立的设计运动。二十一，意大利反主流设计

20世纪60年代，出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计思潮，反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢

侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物有爱多尔·索特萨斯。主要组织有阿基米亚集团，三人设计组等。

二十二，绿色设计

绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式。工业革命之后，设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽视了对自然环境的保护，导致对环境的破坏，生态的污染，能源的过度消耗，为了解决这些问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。绿色设计的核心原则是3R原则：减少原则（Reduce）减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。再循环原则（Recycling）设计应考虑产品的材料的可回收性。

二十三，后现代主义风格

后现代主义是从建筑上发展起来的一个风格明确的设计运动，它是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对密斯的少则多 减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提出满足心理的需求，打破国际主义多年垄断，开创新装饰主义新阶段。它的风格特征：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。

二十四，流线型运动

流线型运动是米国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。二十五，塔特林

俄国构成主义重要代表人物之一，他将机械精神与设计艺术相结合，强调设计与工程的紧密联系。赞美技术崇尚工程结构。其构成主义思想的代表作品为第三国际纪念塔，隐喻革命胜利。此塔采用通透的钢架螺旋上升，抽象，富有动感，内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构的美学思想。（未建成）。

二十六，保罗·汉宁森

丹麦20~30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认。汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，并且也是丹麦设计思想的核心人物，他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响的人，在自己编辑的、相当有影响的杂志《批评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计的原则的主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务的，为促进现代化的文化而服务的。他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化方向，设计是为全民的，不是为少数权贵的，这是丹麦设计，乃至整个斯堪的纳维亚设计最突出的意识形态要点。

二十七，爱多尔·索特萨斯

意大利战后最具传奇色彩的设计师，意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台，是著名的孟菲斯的主要倡导者，跨越了设计史上的现代主义和后现代阶段，设计风格以多变和奇特著称。1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问，为该公司翻开新篇章。在他的激进设计中，他把设计当做一种象征符号，赋予其特有的意义。他的设计动机来自两方面：米国的波普文化和印度宗教的神秘主义和原始文化。索特萨斯是197

5年“全球工具”组织的发起人，有组织了80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重的领袖人物。

二十八，弗兰克·劳埃德·赖特

米国现代主义先驱，是米国著名建筑设计师。被誉为米国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文的事务所工作，后来由于接私活被炒）。赖特是20世纪米国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。他继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

二十九，勒·柯布西耶

法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的以为（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。1923年出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想，他认为“住宅是供人居住的机器”并提出了“建筑五要素”。城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。代表作品有：萨伏伊别墅，朗香教堂，马赛公寓等。

以下为考过的名词解释：

三十，约翰·拉斯金

英国著名文艺理论家和社会评论家。长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》等。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义。其实他的设计思想很混乱，一方面强调大众，另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路，而这种设计不是为了大众。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要思想依据。他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。

三十一，威廉·莫里斯

英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。拉斐尔前派成员。被设计界称为“现代设计之父”。其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

三十二，安东尼·高迪

安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家，新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。设计特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。主要代表作品有：圣家族大教堂，居里公园，米拉公寓等。设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格，新哥特式和新艺术风格混合，以及有机风格。

三十三，彼得·贝伦斯

新建筑早期领袖，德国现代设计之父，青年风格代表人物之一。为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计上具有里程碑的意义。他的设计思想是从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。

三十四，沃尔特·格罗佩斯

著名建筑师，德国工业同盟主要成员，现代主义建筑流派代表人之一，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。与汉斯·迈耶合作设计的法格斯鞋楦厂是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。与学生一起设计的包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。强调功能、技术与经济效益。强调批量化，机械化，标准化，大众化。将理性主义与功能主义相结合。三十五，阿尔瓦·阿图

现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家，是芬兰的重要建筑大师。他代表了 与典型的现代主义——国际风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。阿图一生都在寻找与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。三十六，密斯·凡德罗 密斯·凡德罗是现代主义设计的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长，是国际主义的集大成者。米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到，密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。他与菲利普·约翰逊合作设计的纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上的典范。三十七，罗伯特·文丘里

米国著名建筑师，后现代主义理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。他将建筑分为两种类型：鸭子，指单

一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；装饰外壳，只采用为良好目的服务的装饰手段形成的建筑风格。在建筑的形式与功能的关系上，鼓吹“建筑的功能与形式的彻底分离”。鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑美学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单而明快。针对密斯的少即是多提出了少则烦。著有《建筑中的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》。后现代主义代表作品：栗子山别墅。

三十八，瓦西里·康定斯基

画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。他到包豪斯后，建立了自己独特的基础课。对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。他的《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》。PS：保罗·克里

著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一。1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。克里的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到很大启发。

三十九，约翰·伊顿

瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用。特别是因为大家跟着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！

四十，莫霍里·纳吉 匈牙利画家，是一位自学成才的设计家、艺术家。纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。纳吉十分重视机器，他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。包豪斯解散后，纳吉于1937年在米国芝加哥成立新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入米国的设计教育，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

四十一，约瑟夫·阿尔伯斯

米国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。阿尔伯斯出生于德国，曾就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。1933年阿尔伯斯移居米国，1939年成为米国公民。在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间，阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合的包豪斯理念。1983年约瑟夫·阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成。

四十二，雷蒙德·罗维

出生于法国巴黎，移居米国。米国工业设计的总要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到米国宇航局的空中实验室计划，从香烟到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。代表了第一代米国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，达到顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。他还是第一个登上《时代》杂志封面的设计师。四十三，圣家族教堂

圣家族教堂是西班牙建筑大师安东·高迪的毕生代表作。位于西班牙巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。教堂主体以哥特式风格为主，但结构已经简练很多，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。设计上没有遵循任何形式古典教堂设计风格，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。这座教堂的设计是为了抗衡日益增长的工业化影响，因此，它的设计宗旨是反工业化的。高迪为这个项目可以说是投入了毕生精力，设计基本上是一个高度的个人表现作品。四十四，朗香教堂

朗香教堂由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在教堂的设计中，柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

四十五，落水住宅（流水别墅）

流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了 方山之宅 的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。四十六，水晶宫（玻璃方舟）1851年伦敦世博会，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。水晶宫又名玻璃方舟，外形为简单的阶梯长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

四十七，瓦西里椅子

由马歇尔·布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅，是为康定斯基的住房设计的，并为了纪念马歇尔与老师的友谊而以老师的名字命名。马歇尔·布鲁尔的设计受到了自行车扶手的启发，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有明显的功能性特点。在制造和材料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处理的风格。

四十八，工艺美术运动

工艺美术运动是19世纪末20世纪初，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。起源于英国，而后发展为一场国际运动。主张 美术与技术结合 的原则。要求美术家从事产品设计，反对 纯艺术，在工业设计史上起着非常重要的作用。四十九，德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以 青年风格 来命名的，艺术家、建筑师以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人影响。初带有明显自然主义色彩，但1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术主流，开始和格拉斯哥四人集团类似的探索，从简单几何造型和直线运用上寻求新形势发展方向。青年风格运动最重要设计家是贝伦斯。风格特色：反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。

五十，荷兰的风格派

荷兰现代主义设计运动产生于20世纪初，是早期现代主义设计运动重要组成部分。风格派源于荷兰绘画艺术风格，对设计界影响巨大，被看做是现代主义设计运动中的重要表现形态之一。风格派运动既与当时一些主题鲜明组织结构完整的运动比如立体主义未来主义超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言，同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计院校完全不同。风格派是1917—1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师，是一个松散的集体，其中主要的促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，这份杂志的编辑也是杜斯伯格。风格派的核心人物还有蒙德里安、利特维尔德等。

五十一，好莱坞风格

是装饰艺术运动在米国的一个延伸与发展。它的产生背景与20年代末30年代初的经济危机有密切关系。1929年到1933年，经济危机席卷北米和欧洲，成百万人失业，20年代初期的虚假繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。此时，能使人暂时忘记危机和经济困境的是好莱坞电影，它们给人们带来片刻欢乐和幻想，受到了大家欢迎喜爱，成为一种最好减压方法。因此电影业成一支独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。此风格采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆的几何纹、卷草纹、动物纹、以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的装饰效果。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。

五十二，俄国构成主义

十月革命胜利前后，在俄罗斯一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国的包豪斯或者荷兰的风格派。但是，这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀，因此未能获得进一步发展，也不像德国现代主义那样产生世界影响，非常令人遗憾。构成主义的代表有马列维奇、李西斯基、塔特林等。

五十三，德国工业同盟 全称 德意志工业同盟，简称DWB，1907年有赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，其成员包括制造商、建筑家和工艺家，得到政府在资金、资料、活动安排等方面支持，成为世界上第一个官办设计促进中心。后逐步转为非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足重轻作用。这个组织旨在提高工业产品质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。

五十四，包豪斯

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。它所开创的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这一学校为世界瞩目。他们的设计活动所产生的产品今天看来仍然很经典。由于传播民主思想和共产主义倾向，包豪斯受到了纳粹迫害，1933年被迫关闭，仅存在14年，但是包豪斯的老师和学生纷纷移居米国把包豪斯的思想传遍了整个世界。

五十五，现代主义设计

现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格，从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索的设计运动。兴起于20世纪初的欧洲，20 10 年代在德国达到高潮，后经米国发扬光大成为国际主义设计风格，传播到世界各地。现代主义设计是工业革命以来，影响最大的一次设计艺术运动。现代主义设计形式及其特征反应在四个方面：功能主义特征；形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

五十六，国际主义

现代主义经过在米国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。到美国以后，少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性，大众性则被逐步抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式追求主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格的集大成者，80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单

一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

五十七，新现代主义（New Mobenism）

在罗伯特·文丘里向现代主义提出挑战以来，设计的发展除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持以现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征主义，但总体来说它仍然是现代主义的继承和发展。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。新现代主义是混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。五十八，新德国设计

从西柏林设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国设计”，以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。这场运动的精神领袖是克里斯提安·邦格拉博，他以他的设计事务所设计的工作室作为宣传新设计思想的论坛，公开反对沉闷的主流德国现代设计。他曾经说：“我反对的不是兰姆斯，而是那种说德国设计必须像兰姆斯的刻板教条”。这个流派的设计常常充满了放荡不羁的戏谑成分，利用一些废品组合，比如破木箱、钢管来组成家具或者其他用品，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有相似之处，这是德国设计中的一个非常特殊的内容。

五十九，瑞士国际主义平面风格

瑞士的国际主义平面风格，是现代平面设计最重要的风格之一。它那种冷静的、理性的面貌给人深刻的印象。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。瑞士的现代设计是从两所学校发展起来的。一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另一所在靠近法国和德国边界巴塞尔的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40年代到60年代，瑞士现代主义风格也就是被世界称为“瑞士国际主义平面风格”的这种方式，在这两所学校形成和发展，影响世界各国。

六十，波普设计运动

波普设计运动是异常前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧米。它产生的背景是战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从米国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最为突出。其设计挣脱了一切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。

六十一，波普

波普设计运动是异常前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧米。它产生的背景是战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从米国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最为突出。其设计挣脱了一切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。

利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

六十二，孟菲斯

1978年到1979年之间，意大利重要的工业城市、设计中心米兰的一群青年设计家成立了自己的激 进设计组织“阿基米亚”，这个组织与意大利的两 个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂 利合作，成为世界上著名的基金组织之一。1981 年索特萨斯离开阿基米亚，组织成立了一个前卫的 设计集团“孟菲斯”，在20世纪80年代一直成为 西方设计的重要力量，是国际公认的后现代主义的 重要领头羊。孟菲斯设计集团没有发表宣言，也没 有公布自己的主张。他们反对任何限制设计思维的 固有观念。

六十三，结构主义

结构主义理论是一种科学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的代表是法国人类学家列维·施特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。

六十四，高科技风格

高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体表现，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计中。工设上的 高科技风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年著作《高科技》中产生。这个术语在设计上特指两个不同层次内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征；二是高品位的。因此，高科技中的高指的是高品位，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，因为这个非民主化的特点，高科技风格不是强调民主化的现代主义的衍生。风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业构造、机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性特点。

六十五，人体工程学

又称人机工程学、人机工学，是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学、心理学等方面的各种因素，研究人和机器及环境的相互作用，在研究工作中、家庭生活中和休闲时，怎样考虑工作效率，人的健康，安全舒适等问题的学科。它是20世界初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据，为设计提出人——机关系依据的有两门学科，人机工学和心理学，特别是消费心理学，人体工学在六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大促进作用。

六十六，O一系列剪刀

发明者：奥洛夫·帕贝克斯托姆，芬兰，1960年。这款剪刀为了适应不同的握姿，将握柄设计出各种不同的尺寸。纺织工匠们多年一直使用这种剪刀。Fiskars公司将这种体贴人的设计精神带入工业时代，让更多的使用者从中受惠。奥洛夫·帕贝克斯托姆一开始是工程师，后来成为木雕家，并于1958年加入Fiskara公司担任工业设计师。在成功地推出一些列餐具后，他开始设计剪刀及相关产品，并最终将Fiskars打造成国际品牌，而他设计的这款剪刀也成为极富有生命力的设计典范。帕贝克斯托姆所擅长的木雕工艺在这款剪刀的设计上清晰可见，握把线条流畅，几乎就像是手工雕刻而成。而事实上，这款剪刀是以自动射出成型的方式大量生产的。

六十七，视觉传达设计

以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

六十八，环境艺术设计

环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

六十九，展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

七十，CI设计

CI设计是60年代由美国首先提出，70年代在日本得以广泛推广和应用，它是现代企业走向整体化、形象化和系统管理的一种全新的概念。其定义是：将企业经营理念于精神文化，运用整体传

达系统（特别是视觉传达系统），传达给企业内部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统。CI设计，即有关企业视觉形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。

七十一，设计