设计与美学分析

设计与美学分析（精选12篇）

设计与美学分析 篇1

在我国现代网络经济快速发展的今天, 网页设计是企业形象的体现, 是通过视觉效果及科学的功能设计满足销售、宣传需求的重要手段。在现代市场经济环境下, 科学有效的网页设计能够帮助中小企业拓宽销售渠道, 促进企业的健康发展。但是, 在目前的网页设计行业及设计人员的习惯中, 多数从业人员习惯性进行模仿与抄袭网页设计, 以此减少工作量。但是这样的工作造成了网页给浏览者雷同感觉, 影响了网页宣传及销售等目的。因此, 在现代网页设计中必须注重原创设计及美学因素的运用, 以此满足现代消费者及网页浏览者的美学赏析需求, 满足网页设计及宣传效果。

1 网页原创设计基础分析

好的网页设计不仅能够给浏览者以良好的视觉享受, 同时也是理念、信息及功能的有效传达的关键。为了能够使网页及网站在众多站点中脱颖而出、提高点击率及宣传效率, 网页设计人员必须加强网页设计的原创性。通过对网页浏览者的调研、点击信息需求的调研, 确定网页设计的方式与重点。随着对网页设计研究的不断深入, 网页设计者的理念必须进行转变。改变传统网页设计单纯平面设计的思想, 从网站、网页总体美观性及观赏性入手, 以视觉效果为基础提高网页浏览量。通过前期策划、规划设计及网页的具体设计实施, 满足现代网页内容宣传及电子商务需求, 实现网页应用目标。

2 网页的原创设计与美学分析

2.1 改变网页设计思想, 提高网页设计原创性

在现代网络信息时代, 网页设计者的思想是决定网页设计效果、宣传目标的基础。针对现代网页设计模版应用带来的网页雷同问题, 网页设计工作人员必须转变自身思想。并通过与领导层的沟通, 确定网页设计方向与重点。在此基础上, 实现网页综合设计思想的转变, 改善传统网页设计模版应用带来的网页雷同现象。同时通过思想的转变, 降低企业领导及经营者对网页设计人员工作效率的质疑, 促进网页设计原创性的提高, 促进网页设计及应用目标的实现。

2.2 加强对宣传内容的分析, 以此为基础进行网页设计

在现代网络经济及宣传中, 网页设计必须以宣传内容为基础进行设计, 以此突出宣传内容并传达网页中心思想。针对网页设计目的及宣传需求, 在现代网页设计中设计者需要对宣传内容及网页功能进行深入的了解与分析, 并通过对宣传目的的掌握确定设计方向与重点。以点击率为中心, 以满足浏览者审美为基础, 开展科学的、符合美学赏析的网页设计, 为促进企业宣传目标的实现奠定基础。

2.3 强化同类型网页的调研, 突出特色及特点

在网页设计阶段, 设计人员及市场调研人员需要对同类型内容的网站及网页进行调研。通过对同类内容网站网页的调研, 了解相关网页的设计特点及方式。以此为基础, 确定网页设计的方向与重点, 突出自身特点的同时, 使网页区别于同类网站, 为促进网页宣传及浏览者的认可奠定基础。同时通过对同类网页网站的调研, 综合各家长处开展原创设计, 满足网页宣传及内容宣传、点击率提高的目的。针对现代网络宣传及网页设计需求, 以同类型、类似内容的网页调研及知名网站设计方式的分析, 使网页设计更加符合网页浏览者的习惯, 促进网页点击率的提高。

2.4 注重创新设计基础, 提高网页设计效果

网页的创新设计需要设计者具有创新能力, 可同时具备扎实的基础知识与技能, 并通过对现代人们美学赏析能力的了解, 科学运用美学元素。以扎实的网页设计基础, 使设计者的创新设计特意体现, 并将创新想法以设计技巧得以展现, 实现网页创新设计目标。因此, 网页设计人员应不断提高自身设计基础技巧与理论, 以扎实的基本功体现设计者的创新能力, 并通过基础设计及功能实现满足网页宣传目的。

2.5 以创新思维为基础进行网页原创设计

在网页设计过程中如何构建有别于常见网站的布局是创新设计的基础, 但是在这一过程需要考虑浏览者的使用习惯, 以富有新鲜感及原创思想的设计, 实现网页宣传效果。在网页设计过程中, 设计者首先需要跳出传统的框架思维, 以富有趣味的创新布局体现网站的独特性。在网站创新设计中, 设计这必须打破既有的传统模式, 以牢记基本概念为基础、以满足可读性及可用性为中心, 实现用户浏览访问目的。从使用者角度出发, 理解并分析网页使用者的目的, 以此为基础确定基本导航工具及网页内容组成。在满足网页基本功能及使用的前提下进行创新设计, 体现网页应用目标。

3 网页设计中美学元素的运用

在现代网页设计中, 除了需要注重网页形式的创新外还需要运用多种美学元素满足浏览者的赏析需求。通过色彩、图形等元素的运用, 突出网页内容及设计者的目标, 使网页能够在众多的网站网页中突出特色与特点, 实现网络宣传目的。因此, 网页设计人员需要在设计过程中了解现代人的审美观点。并针对网页目标受众进行相关调研, 以目标受众的普遍审美为基础, 合理运用美学元素, 实现网页设计及宣传目标。例如:在婚庆产品销售、婚庆摄影与服务等企业的网页设计时, 应更多的采用红色进行设计, 以此符合我国人民对于婚庆的习惯。对于婚纱摄影等行业的网页设计中, 则应针对受众年龄特点, 以纯洁的白色或其他色调进行设计, 以符合人员观点及习惯。

4 结论

综上所述, 在现代网络经济快速发展的今天, 网页设计的原创性及美学因素运用是实现网页宣传、销售目的的重要因素。因此, 网页设计人员需要对网页内容所属行业的网站进行调研, 并针对现代人的审美确定色彩主调及功能模块。以人们网页浏览习惯及点击习惯为基础, 确定创新方向。在满足网页基础功能后对网页的版式等进行调整, 以此提高网页点击率、实现网页宣传目的。

摘要：在现代市场经济体质下, 我国市场环境发生了极大的变化。网络销售正在逐步深入人们的生活, 并成为企业新的销售通路。在目前的企业网站、P2P网站销售中, 网页设计的原创性较低, 进而难以突出企业产品特色及企业文化。因此, 现代网页设计人员必须强化网页设计的原创性, 并辅以符合我国群众审美的美学元素运用, 突出产品特色及宣传特色, 实现网页宣传目的。本文就网页的原创设计与美学元素运用进行了分析与论述。

关键词：网页设计,原创性,美学元素,运用

参考文献

[1]陈超.网页设计原创性基础及技巧的探讨[J].网络经济科技, 2012, 4.

[2]马静.网页设计中美学基础元素的运用[J].平面设计联盟, 2012, 9.

设计与美学分析 篇2

在当今社会经济竞争中，VI在企业竞争中的优势已明显的体现出来。甚至可以说，一个企业VI设计的好坏决定了其在市场竞争中的优胜略汰。而在现时的VI设计中，一股具有中国“传统特色”的力量，分外引人注目。吉祥符号

这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。

2.1 中国图形艺术的起源

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的“天人合一”。世界上没有一个国家能像中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

2.2 图腾的起源及其象征意

图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

2.3 中华民族对图腾的崇拜

中国各民族都有各自的图腾。同时，中华民族有一个共同的图腾神——龙。中国人将它视为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和皇权的象征。龙可以说是最大的吉祥物。中国人之所以世世代代执着地崇拜龙，一是历代帝王用龙树立自己的权威；二是龙崇拜中含

有自然崇拜。中国数千年以农立国，而雨水是农业生产的命脉。为了风调雨顺，五谷丰登，人们将龙视为全民族的保护神。闻一多先生说：“龙族文化做了我国几千年文化的核心。”传说中龙有九子，各有不同的形象，并在不同地方保佑着中国人的生活。

作为龙的传人，龙的子孙，龙的应用无处不在，祭龙日、龙抬头、舞龙灯、赛龙舟等。因龙命名的地名、水名、人名不计其数。与龙有关的图案均有吉祥的涵义，如“龙马精神”、“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“云龙风虎”、“鲤鱼跳龙门”等等。还有由龙形简化而来的图案，也包含着无限幸福的意义。图腾纹样在现代企业形象塑造上的应用

这种龙的意识，龙的象征，延续到今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。从全民族的图腾，成为现代社会某个企业品牌的指定符号，又因其独特的造型和处理方式为企业所用。以龙命名为企业名，品牌名随处可见：科龙空调、龙凤汤圆、金龙鱼、E龙网等等。以龙为标志的符号与吉祥物更是随处可见。具体的龙、抽象的龙、威武的龙、可爱的龙、拟人的龙、图案化的龙在中国各行业的企业形象中比比皆是。

这表明，现代企业形象塑造也在寻求吉祥的表达。

靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观的成功结合。司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。

靳埭强设计有限公司司标设计，把握住了“以人为本”理念的向导性，赋予了公司的积极意义；公司与客户，公司与员工，对内与对外的合作，沟通，互诚互信的双向关系；以及包括中国与外国、东方与西方在设计文化上的交流和融合。这正是公司所提倡的战略思想的表达。利用约定俗成，在中国民众心中已经形成共识的吉祥图案应用到公司固有的内涵之中，创造出更新、更深层次的理念精神。这是很好的一步棋，使其设计更具有文化性与社会性。当然，靳埭强设计有限公司司标设计的形象虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。这对我们来说是一种成功的启示。像靳埭强一样借用传统吉祥图案作司标的还有陈幼坚设计公司机构形象的“四喜娃”图案，把古老的图形注入新的意念。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。中国的吉祥文化

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似像非像的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用“以一当十”、“言简意赅”的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的“环境”相得益彰，产生圆浑往复的气量感„„其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融入现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。

结 论

今天的世界，由于经济一体化以及网络通讯的直接影响，使不同民族的生活方式趋向同质化。特别是在二十一世纪成为主流消费阶层的年轻一代，他们的生活方式、文化审美、意趣情感与世界各地青少年都一样，都在向一个国际化标准靠拢，他们都穿T恤、穿牛仔、吃汉堡、喝可乐、上网聊天购物等等。一切物质文化和观念文化都在逐步趋同。所以中国的品牌要走出国门必然要有其世界性。

民族的文化精神和世界的设计语言，共通中汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界。将设计艺术民族化、现代化，推动中国企业在国际上的竞争力，是历史交给我们新一代的伟大任务。

致 谢

在此次毕业设计进行的过程中，本人受到了各界人士的大力帮助，使得此次设计圆满完成，在此衷心的感谢我的指导教师李连志老师、段建坤老师和其他本专业老师的帮助和指导，及时指出我的设计中的不足，让我的毕业设计更完善。

参 考 文 献张先慧 《中国CI年鉴2005》 广州 岺南美术出版社，2005张惠辛 《中国广告》 北京 中国广告杂志社，2004连放 《CIS的包装设计》 杭州 浙江人民美术出版社，1997曾宪楷 《视觉传达设计》 北京 北京理工大学出版社，1992李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社，2000.1

6.寻胜兰.继承民艺.艺术与设计，2002（6）

7.吕中元、彭年生.中国标志创意.湖北美术出版社

8.王子源，杨蕾编著.标志艺术.南昌：江西美术出版社，2001.1-5

9.吕中元等主编.中国标志创意.武汉：湖北美术出版社，2002，(3)

宏村人工古水系设计的美学分析 篇3

中国古民居重视人的生存环境和良好的生态意识。无论是建筑布局、村落规划，还是建筑与环境的融合，都无一例外的尊重自然。位于安徽黄山脚下的皖南古民居村落也充分体现这种设计思想，其独特的人工古水系设计不仅成为古宏村的标志性建筑，而且还处处闪烁着宏村汪氏祖先的智慧和力量。当今的景观设计应着重剖析古水系在城镇规划、生态发展、水利工程等方面的价值，反省人们在改天换地的极端短视行为下对古水系的潜在损害，从而探索与保护生态环境。

徽州素有“八山一水一分田”的称号，这就为宏村的村落规划提供了良好的自然环境，因此“依山傍水”就成为村落的建筑特色。皖南乡村，从生态环境上来说，多强调水系。宏村为皖南乡村民居的典型代表，是古黟桃花源里一座奇特的“牛”形村落。山因水清，水因山活，古宏村人为防火和灌溉农田，独具匠心运用仿生学建造出堪称“中国一绝”的人工水系，圍绕“牛”形做成一片水文章。

古水系的结构特点

六百年前，宏村人兴建人工引水进村工程的发端之处是月沼，四百年前，宏村人工水系的收笔点睛工程是南湖；一塘一湖，一小一大，一前一后，村心村南，她们的美景构成宏村名闻天下的村庄名片。九曲十弯穿宅而过的水圳设计以及在私家庭院内引进活化水，挖池塘、搭水榭，这些独具匠心的水系处理共同构成该村水系的结构所在。

月沼位于村中，呈不规则的半圆形，塘北弦部笔直。根据道家的说法，火为阳，水为阴，日为阳，月为阴，村心挖塘“镇丙丁之火”，池塘自要取半月形为佳，以别日圆之疑。这是村中的“牛胃”，占地数千平方米。当年汪思齐遵循祖训，在村中开拓了这一月沼。村人以月沼为中心相继在四周建起连绵的房屋，并沿岸铺上青石板，弦部用十三根石柱连接石板，构成石雕栏杆，而弓部只留一条沿沼的小道。月沼是泉水和水圳的融合，它将村中的泉眼和溪水混合使用，两股活水融合后，池塘水便清澈流淌，年年不竭，可供人们日常饮用和浣洗。

另外，水圳引进的西溪活水流遍了全村，村内的房屋依水而建，许多人家在庭院里引进活水，挖池塘、搭水榭，形成以池塘水榭为主题的私家花园。宋代朱长文在《吴郡图经续记.南园》中提到“亭宇台榭，值景而造。”所谓“值景而造”，指它应逢着美景而建造。例如德义堂水榭，院门北临水圳，院内右侧是一处水榭小厅，与池塘、美人靠、假山盆景共同构成诗情画意的庭园景观。

这座画里乡村聚族而居，全村以高昂挺拔的雷岗山为“牛头”，村口白杨红果树是牛的“头角”，村内鳞次栉比的建筑群是“牛身”，村南水波荡漾的塘湖为“牛腹”，穿堂绕屋的水圳是“牛肠”，水平如镜的月沼为“牛胃”，北部村边的千座木桥便是“牛腿”。这座村落运用了仿生学、风水堪舆以及历史学、生态学、美学等多种学科于一体，先挖水圳、掘月沼，布成水系，然后再盖房建村，以一条活水的社会功能和环境效应作为一座乡村的开发主题，开创了中国城镇建设规划的先河。

古水系“天人合一”的生态学价值

在人与自然的关系上，中国古代的很多贤哲就已有了深入的思考，提出了“天人合一”的观念，并成为中国古代哲学中的一个重要的观点。老子曾提出“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这一朴素的辩证法强调人与自然的融合、提倡在景观设计中应尊重自然规律，因地制宜。宏村的村庄建设，无论是村里的公共设施还是私人的民宅建筑，都是顺应自然的人工创造。村里的路、巷、街、水、屋等既要顺应着天地大自然，避着天灾，又要顺着人的自然生存状态。

古水系的景观美学价值

宏村水系景观最美的属南湖和月沼，因其民居建筑以及周边合理的水系规划所形成的独特的水脉景观而著称。把自然与人文浑然为一体，可谓巧夺天工。宏村人工古水系动静结合，虚实相生，大小水圳遍布全村，月沼、南湖，错落其间，庭院池塘星罗棋布，水质清澈，水流湍急，水系工程量大，构置复杂多变，功能全面，尤其是月沼、南湖的古韵风光，大气朴拙。半个多世纪的六代人，天天有人下水圳浣洗，路边的水圳就像家里庭院的延伸。热闹的顺镇流淌着浓浓的亲情，九曲十弯的水圳塘湖把全宏村人都系在一曲碧水间。宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出著名的“四可论”：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”宏村正是以其优越的自然环境，独特的水脉景观吸引着众人的目光，使人们身临其境从而真正实现“四可”的美学愿望。

古水系“真善美”的美学关系

宏村人工古水系设计的“真”，表现在艺术对现实自然的生态美学关系上，是本乎生态、有若自然，优化生态、超乎自然，介乎真假之间的“天然图画”；它的“善”，是仙山胜境、城市山林的理想境界，是包括享受自然生态在内的物质生活、和包括享受文化生态在内的精神生活多层面互补交糅的、合目的性的功能要求之实现。它的“美”，是假中见真的天然图画，仙山胜境、城市山林的多功能结构，体现于令人注目、引人入胜的出色情境。

设计与美学分析 篇4

1 面部美容整形中美学设计的重要意义

继上世纪80 年代医学美容的“美学热”潮流以来,美学设计已经成为美容整形系统的一门重要学科,而其实践研究也在火热进行中,并取得了良好的效果。美容整形设计中,美学设计不仅带来了理论指导,也给予了患者心理上的满足和社会适应上的圆满,属于一种感性理性的交融。美学设计丰富了人们对“美”的追求,使面部整形美容上升至心的高度,带领美容整形领域走上高层次的人体美的实践阶段[1]。

2 美学设计方法

2.1 平均类型设计——平衡美

在面部整形中,美学目的为改善容貌,而医学目的却要最大限度保持器官或组织的功能,两者是不一致的,但是在美容整形中要将两者融合在一起,既要给予患者“美丽”的容貌,也要减少手术对正常生理功能的损伤。为此,在进行美容整形设计时,要在“美学”和“医学”两者间寻求平衡,以平衡“美”与“健康”的矛盾。

美容整形中,塑形是第一目的,手术设计要基于人类社会审美标准和理念,要在患者面容基础上改动,使其符合现代审美观,在尺寸、大小、材料、手术方法拿捏上,都要考虑患者生活环境内“平均类型”的审美特征,而这种平衡美就是通俗意义上的“大众美”。各民族审美差异较大,就我国而言,女性“瓜子脸”就是大众最认可的脸型。若女性长着国字脸,则大众视为不美,在外科手术设计时,也要通过肉毒素咬肌注射、面部吸脂、下颌角切削来达到缩小面宽的目的,将女性调整为大众审美较为接受的“瓜子脸”(如图1所示),但非下巴尖细的欧美脸型。

相关文献资料对符合文化美学和医学美学的女性面部资料进行研究,结果显示:国人认同的美女脸型基本为椭圆形,下颌角间距中间值为115mm,波动区间为111mm ~ 122mm;领面高波动区间上下15mm,中间值为124mm[2]。同时,对公众能容忍的脸型研究发现:下颌角间距上限(122mm)基础上再增加6.9mm,公众不觉异样,超过此范围,多数认为已经为丑陋;下颌角间距下限(111mm)基础上再减少4.7mm ~ 4.9mm,公众表示可勉强接受,若超过此下限,公众认为属于“尖嘴猴腮”的脸。因此,在外科手术设计中,要基于“美学”要求塑形,按患者条件进行平均类型塑形,以保证患者日后被社会大众审美接受。同理,欧美人种追求的额头饱满高耸、嘴唇丰满不符合我国审美特征,故应慎重塑形。

在男性审美方面,东西方文化美学较为一致,以宽脸为佳,下巴宽大,眉毛粗黑。但是随着韩流文化来袭,男性审美发生了一些变化,男性脸型较传统审美略瘦削,轮廓分明。

2.2 区别与标准化概念的设计——个性美

从评价类型的研究中可以发现,面部整形中可以通过大数据分析,获得美人的“标准范围”,故存在标准类型塑形数据。但是,在多元文化冲击下,标准美并不能满足人们追求个性的需求,因而在医学美学中也提出了“个性美”的概念,在美容外科设计中尤为常见。

面部美容整形术前、术后,医生都要对患者进行美学评价,手术设计既要符合美学要求,也要符合医学要求,因而医生美学评价标准较为偏重医学要求,故难以与患者美学要求相符。考虑到患者特殊、个性化要求,在医患双方商榷后,医生会尽可能满足患者要求,在整形设计中突出患者所追求的个性特征。近年来,在美容整形医学设计中,有较多文献报道显示,患者个性化塑形需求较为强烈,其中不乏成功、可信案例,但是也有较多失败及社会接受度较差的案例,因此医师必须在设计中合理把握个性化的尺寸[3]。

在个性化塑形案例中,较多患者所提要求要对面部硬组织进行塑形,为面部重新塑造一个轮廓框架,然后再对硬组织上覆盖的软组织进行修复和塑形,从而使面容给予观者新的视觉感受。

平均类型无疑是最符合大众审美的,但是突破这种“标准概念”也可能带来意想不到的美,但是对医生的设计及手术能力提出了较高的要求。在某个个性化案例中,患者要求突出其个性特征和家族特征,以体现自身家族特性,但是患者所谓的家族特征较为夸张,因而医生告知患者尽量保持个体特征,然后进行微小修复或塑形,将个性化塑形尺寸进行缩减,更有利于面容美观,在塑形结束后,患者也较为满意[4]。由此可知,个性化需求患者未必考虑到整形后后果,因而需要医生做好预估分析,然后做好沟通工作,最后得出满足标准美和个性美的设计方案。

2.3 依附于标准美的个性化整形——依存美

康德曾对“依存美”进行了定义,其属于依附于“理想”自由美[5]。从美学内涵分析,理想属于一种个性化或标准化目标,而依存于个性美和标准美的整形设计就是依存美。在多数渴望整形美容的人中,内心都有理想化的“美”标准,这种美就有社会大众审美的标准化特征,又有人们明确的个性化形态,故医生在设计手术方案时,要充分与患者探讨塑形的的方法,最大限度了解患者对“依存美”的要求。

在“依存美”的塑形设计上,多选择软组织为主要塑形部分,其原因为硬组织塑形对患者颌面功能影响较大,且较为生硬,而软组织作为包覆硬组织的材料,塑形效果更为直观,塑形后效果也较为理想。例如,下颌骨节段截骨术,其修复重建手术需要一次性完成,患者要经历较长时间的恢复,而重建过程中必然会对软组织进行改动,手术操作较为复杂;待患者恢复后,若不满意手术效果,可改动的范围极其有限。故需要以软组织塑形为主,可多次简单塑形,观察面容变化,最后达到患者较为满意的状态。

人对面部美的见解是不同的,但是社会审美标准是客观存在的,整形医师要对普遍的理想美进行理解,然后结合患者个性化自由美需要进行塑形。事实上,在每个人面部并非套用标准化塑形就可能变美,应尽量减少改动或使用微小改动,然后对某一位置进行较大塑形,使患者面容凸显不一样的美感,如塑造深邃的双眼皮、调整鼻子角度等,都会给面容整体带来较大改变,同时也不一定需要大面积的塑形。

在医学美学中,康德美学思想是对美容整形思维的一种提升,在广泛追求标准化、理想化塑形的今天,面部美容整形也该脱离标准化美的限制,应该多元化塑造医学美容审美观,使其思维方式更符合时代的发展。

3 结束语

设计与美学分析 篇5

1)从网页构成的元素看，网页信息的表达需要通过大量的图片素材体现。图片素材的来源主要来自两个方面：一是专门为网页主题内容准备的相关图像素材，如扫描印刷品或照片所得的数字图像，使用数码相机所拍的景色或实物等;二是从互联网上获取的合法图片素材。采用美学的绘画的理论和技术经图像处理软件对这些图片素材进行处理，使本来关联性不是很强的图像可以和谐地搭配，这样能更好地表现信息的内容主题，或作为页面美化的点缀。

2)色彩构成是美学的重要组成部分，研究两个以上的色彩关系，精确到位的色彩组合，良好的色彩搭配是色彩构成的主要内容。

人们对色彩历来非常敏感，而且不同的色彩代表了不同的情感有着不同的象征含义。例如，红色是火的颜色，热情、奔放，可以象征生命;黄色是明度最高的颜色，显得华丽、高贵、明快;绿色是大自然草木的颜色，意味着纯自然和生长，象征安宁和平与安全;紫色是高贵的象征，有庄重感;白色能给人以纯洁的感觉，表示和平与圣洁;不同的颜色搭配，表现出来的效果也不同。比如，绿色和金黄、灰白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛;蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛;红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。

根据网页的设计任务和信息特点，通过色彩构成的运用，选择不同的色彩搭配，使整个页面在视觉上构成一体，达到和谐悦目的视觉效果，从而唤起人们的心灵感知，调动阅读者的情绪，达到信息传播和情感交流相结合。

3)平面构成又叫“版面构成”，是平面设计的重要组成，也是网页版面设计强而有力有技术手段。它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和韵律等等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二维空间的视觉传达规律，视觉形象的建立和归纳，栅格的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。

随着人们对平面构成的深入研究，己经把平面构成归纳成对版面上的“点”、“线”、“面”现象的研究：运用点的构图规则可以体现局部细节、集中视线、突出主体的视觉效果;线的构图规则可以体现平面分隔、类型划分，产生规则、平稳的视觉效果;面的构图规则可以体现多层次感、形成纵深感、具有浑然一体的视觉效果。

任何设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂过程。网页设计中融入美学平面设计的理论和方法，打破了传统二维静态空间的限制，开创了平面设计在信息时代新的发展领域。

5美学知识的学习和培养问题

美学不依赖于计算机知识，更不是抽象的概念。这门以美术设计为基础的学科，充分运用绘画、色彩搭配和版面设计等具体的艺术手段，以达到自然美感的最终目的111.没有经过美学基础学习或训练，一般人的美学观念是很朴素的，在网页设计的过程中，对美学方法和观点的运用也多是下意识的。网页设计即费时又费力，且很难达到美化的效果。许多计算机技术人员，随着网页设计的深入，常常感叹自己的美学基础相对薄弱;而学美术设计专业的人员一旦掌握了计算机网页制作技术后，美轮美奂、个性张扬的网页作品却层出不穷。美学中的有关理论与设计方法，是把网页做到内容、功能和形式三个方面统一的基本保证。所以，对于非美学艺术相关专业的广大网页设计人员来说美学知识的学习和培养成了网页设计灵活运用美学设计手段的关键。

以下提出三个观点，希望能够和广大网页设计的教学者及从业人员共同探讨。

1)提高美学方法论的认识。网络信息时代，己经从“如何制作网页”发展到“如何设计美的网页”，美学中的平面设计等理论及方法是网页设计的最有效手段。

2)改变当前的教学方法。当前网页设计的教学方法只是注重计算机制作技术的推广应用，在很大程度上忽略了美学的知识教学和运用。应尽可能做到在网页设计教材和指导书当中添加美学基础内容，并在教学上安排适当的美学教学训练内容。

3)加强两门学科结合的研究。两个专业的研究人员应该更多地合作，使网页制作技术和平面设计技术的结合越来越紧密。

6结束语

宣传册版式设计中的美学因素分析 篇6

关键词：宣传册；版式设计；美学因素；形式美法则

宣传册是展示企业内涵、对外宣传的一个良好媒介，它是视觉形象化广告设计之一，它以直接的文字、生动的图片、独特的色调及精美的版面吸引着人们的视觉。企业宣传册分为平面纸质宣传册和电子宣传册两种。纸质宣传册一般制作精美，图文并茂，主要用于赠送客户或置于销售终端，便于客户取阅；电子宣传册是将传统的纸质宣传册制作成电子档，并添加音乐、动态视频、动画等，其形象更加丰富生动，电子宣传册一般放置于企业网页或其他宣传网页，便于客户免费下载或在线阅读。宣传册的设计是企业品牌形象传播设计中非常重要的一个环节。

宣传册的设计是否符合企业的理念定位，是否能引起受众的阅读兴趣，并引发受众的感情共鸣，很大程度上取决于宣传册的版式设计，可以说，版式设计是决定宣传册广告宣传效果的最重要因素。

版式设计又叫编排设计或版面设计。日本设计理论家、教育家田野永一认为，“根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计。”[1]优秀的版式设计体现了设计师良好的人文、艺术修养和审美情趣，也决定了宣传册的风尚和格局。

怎样的版式设计既能很好地传达企业文化理念，又能使受众产生愉快的阅读体验呢？那一定是让人赏心悦目的、有风格的、给人以美感的设计。哪些美学因素会影响宣传册的版式设计呢？

1 视觉元素的选择与处理

宣传册版式设计的视觉构成元素主要有图像、文字和装饰，这些元素如何选择和处理，很大程度上决定了宣传册版式设计的格调。

1.1 图像的选择与处理

设计者在版式设计前，首先要认真研究企业的文化理念、产品的定位，包括消费者的心理等等，在确定文案的基础上去选择图像素材。图像素材根据图像属性可分为位图和矢量图，根据图像风格可分为专业摄影图和插画、国画（线描、水墨）等风格图像。

（1）图像的选择和处理要符合内容与形式相统一的原则。例如，宣传册中介绍产品的版面，一般选择专业摄影的产品图。而对于企业文化、品牌内涵这类版面，一般选择象征性的图像。企业文化、品牌内涵一般是比较抽象的文字或概念，“抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。”[2]版式设计是一种设计艺术，意象的选择决定了版式设计的视觉传达效果。设计师在选择图像时需要想象，“同样的图像可以表述不同的主题，而不同的图像也可以表述同一个主题。图像除了它表面所含的内容外，还可以挖掘很多内在的含义。”[3]例如，表现企业的开拓进取，选择有轮船方向盘的图像；表现企业高瞻远瞩，选择雄鹰在高空展翅翱翔的图像；表现企业的严谨务实，选择有穿针引线画面的特写图像；表现企业的团队精神，选择有握手姿势的特写图像；表现企业荣誉，选择有奖杯的图像；表现企业服务客户的态度，选择穿工作服的员工微笑的图像等等。为了表达不同的主题，图片有时还进行裁切、模糊、去色等处理。

（2）图片的选择和处理还要符合审美性原则。例如，介绍产品的宣传册版面，选择的摄影图片除了能真实地反映产品形象外，还具有美感和意境，在光影、色彩、构图、背景等方面的处理上都最大限度地美化了产品本身。如果摄影图片本身的色彩、风格不足以表现产品的特色，还运用了相关平面设计软件进行美化处理。例如，色调的处理、抠图的形式处理、将方形的图片处理成其他形状等，主要为了使整个版面看起来有美感，同时展现独特的风格。有时为了营造版面的气氛，还将一些图像降低透明度，退后作为背景使用，还有些图像则是作渐隐或合成处理，类似这样的处理能够使版面有张有弛、形成一种虚实的空间关系，从而使受众得到一种丰富的视觉体验。

1.2 文字的选择与处理

在宣传册的版式设计中，文字一般分为段落文字、标题文字和广告语。段落文字一般选用便于识别的字体，以宋体、黑体和圆黑体居多。段落文字的美感主要取决于分栏，有时做适当的倾斜处理，或是在文字中插入图片。段落文字除了以方形呈现外，根据设计风格也可以将段落文字填入一些异形的图框中，如圆形或心形。标题文字的字体比较丰富，设计者根据宣传册的风格定位选择不同字体，标题字体遵循美观和易于识别的原则。有时为表达某种特殊的风格和意境，设计师需要自己设计字体，或者对原有字体进行装饰处理，使版式设计更具视觉表现力。广告语的文字相对活泼随意，一般选择装饰性强、设计相对流畅的字体或手写体，给人一种休闲、生动的感觉。

1.3 装饰版面的元素的选择

装饰元素??是指在宣传册的版式设计中，用于丰富画面，营造气氛的元素。从大范围来说，我们把图像作为面、标题文字看成点、段落文字看成面或一行行的线，整个版式中点、线、面的排列与组合就是一种对版面的装饰。从小范围讲，除文字和图像外，用于丰富画面的其他元素，都可以被认为是装饰版面的元素。这些装饰元素包括点、线、面、背景底纹、花纹边框等，根据宣传册的不同风格定位，可以选择不同的装饰元素。例如，中式古典风格的宣传册排版设计，选用墨迹作为点的元素来装饰，或选择中式建筑的廊框纹样作为文字的边框来装饰；如果是欧式风格的宣传册设计，就可以选用一些欧式的花纹边框素材進行装饰；而现代风格的宣传册则选用一些简洁的符号作为点，一些曲或直的实线或虚线作为线来装饰版面。有的宣传册的排版用大小不同、或聚或散的色块来装饰，这类大的色块我们可以把它归纳为面，小的归纳为点。有了这些装饰，版面会显得更加丰富而有个性。

2 形式美的法则的运用

“从心所欲，不逾矩。艺术的创造活动尽于这七个字了。”[4]版式设计，作为一种艺术设计创造活动，也应该遵循一种格律，而这种格律就是通过前人归纳、总结的一些形式美的基本法则，包括对称与均衡、统一与变化、节奏与韵律、重复与特异等等。在宣传册的版式设计过程中，运用这些法则，能使版面看起来更有条理，更具美感。具体能否运用好，使版面看起来符合视觉习惯并且赏心悦目，这就要看设计师良好的艺术修养和审美意趣了。

3 与受众的情感交流

宣传册的版式设计也需要传达情感，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体。”[4]在宣传册的版式设计中，风格的定位、图像的表现、色彩的传达以及虚空间的处理，都是与受众建立情感联系的纽带。

3.1 风格定位

宣传册版式设计根据企业定位不同而选择不同的形式和风格。例如，科技、石油、银行、地产类企业往往选择大气、理智、沉稳的设计风格。版式空间以整齐的网格划分为主，在规整的基础上有所变化，如石油类企业，多用高清摄影大图或者合成图像，图像一般风格大气，有远景和近景，让人联想到某一种意境，从而体现企业的精神气质；科技类企业，往往选择一些数字、电脑、科研人员的形象去传达企业高端专业的形象；银行类企业，用算盘、金币等来象征投资和理财；而地产类通过景观、室内摄影的图像等来体现一种自然温馨的风格。这类风格的版式设计往往会让受众对企业或品牌产生一种信赖的情感。

食品、超市类企业往往选择甜蜜、亲切、休闲的设计风格。这类企业宣传册的版式设计风格较为轻松，版式空间的网格设计在规整的基础上有更多变化，图像往往选用一些精美诱人的食品摄影图像、温馨的品尝场景或购物场景，给人一种味觉的刺激和美好的感受。

广告、设计类企业往往选择个性、创新、轻松的设计风格。这类企业宣传册的版式设计更为自由，图像往往更具视觉冲击力，编排更注重创新和个性，让人对这个企业产生一种好奇、探索的欲望。

服装、饰品类企业往往选择时尚、浪漫、个性的设计风格。这类宣传册的版式设计也较为自由，服装类图像一般以专业模特摄影为主，也有为营造个性而使用的服装设计效果图或者插画，给人一种美的印象，使受众对某种生活态度产生认同感。饰品类宣传册版式设计图像以专业摄影图像为主，注重饰品质感的表现和光泽度，字体也更注重装饰性，整体让人感受到一种高贵、华丽的情感。

3.2 色彩的搭配

色彩的搭配在宣传册的版式设计中起着非常关键的作用。色彩相对于图形、文字来说，更能引起人的注意和兴趣，也更能刺激人的感官，使人产生联想和通感。色彩的色相、明度、纯度以及冷暖关系，都能直接影响到人的心理和印象。例如，红色给人感觉热情、喜庆，粉红色给人甜蜜、美好的印象，绿色使人感受到活力、朝气，蓝色给人理性、纯净的印象，黄色给人清爽、轻快的感受，橙色给人阳光、活泼的心理印象；红黄橙使人感觉温暖，蓝绿黑给人冷的感觉。

在宣传册的版式设计，主色调的选择很关键。主色调是整个宣传册给人的第一印象，它决定了受众的第一感受。例如，科技类企业，宣传册排版一般以蓝色为主色调，传达出一种理智、进取的情感；食品类宣传册排版一般以绿色、黄色、红色、咖啡色作为主色调，使受众产生一种美味、健康的印象，并能引起人的食欲；饰品类宣传册排版一般以蓝紫色为主色调，使受众感受到优雅、浪漫的情感；服装类宣传册排版，根据定位不同，主色调也不同。例如，针对年轻男性的品牌，多半以黑色为主色调，色彩搭配以黑白灰为主，给人一种时尚、酷炫的心理印象；针对年轻女性的品牌，也是定位不同有所差异，淑女装以淡粉，淡蓝色调为主，使人感觉到甜美、清纯的气息；职业装以黑、白、灰及深蓝色为主，让人联想到干练、利落；针对中年男性的品牌，也是以黑白，深蓝为主色调，使人感觉成熟、稳重；针对中年女性的品牌，其宣传册的设计多半以咖啡色、米白色、黑色为主色调来展现一种成熟优雅；针对儿童的品牌，色彩搭配以鲜艳的红、黄、蓝或粉红为主色调，使人感受到活泼和朝气。

除了主色调的确定外，色彩如何搭配也很重要。色彩搭配也要考虑风格定位，如科技类企业宣传册，为了维持一种理性、沉稳的印象，颜色不要太多，色相也不要反差太大，所以这类宣传册的版式设计配色更多的是运用同类色；而服饰类宣传册的版式设计可以运用对比色搭配，使版面更醒目、更华丽。

在宣传册的版式设计中，色彩的统一与变化也是影响受众情感的因素。色彩搭配过于统一会让人觉得单调乏味，如同类色、邻近色、类似色的配色；过于变化又会让人感觉“花”、不协调，如对比色、互补色的搭配。只有合理把握分寸才能使色彩搭配呈现出美感。例如，红色和黄色的邻近色搭配，为了避免单调，就需要搭配不同纯度、明度的红色和黄色，使版式的色彩更加丰富生动；而紫色和黄色的互补色搭配，由于对比过于强烈，需要搭配不同明度和纯度的黄色或紫色来进行调和。另外，还可以在以上搭配的基础上加入黑、白、灰对色彩进行隔离调和，使版面的色彩更加和谐。

3.3 虚空间的处理

所谓虚空间就是在版面中，除编排好的图像和文字以外的剩余空间，不作处理，显得单调，加图片、文字又觉得拥挤，处理得当会增加亮点，并且可以使版面与受众在情感上建立沟通。对虚空间的处理主要包括增加花纹、线条、边框，添加手绘式插画，添加装饰性图形，添加底纹。

（1）添加花纹、线条、边框。在宣传册的版式设计中，虚空间里添加花纹、边框、线条，主要是起到一种装饰的作用，而不同类型的花纹、边框、线条也能使版面传递出不同的情感。例如，欧式古典风格的花纹和边框给人感觉高雅，中式古典风格的花纹和边框给人感觉沉稳，现代风格的花纹和边框给人感觉简洁，使人心情明朗。线条也能用来装饰虚空间，线条有实线、虚线、直线、曲线、折线等，不同的线条也能传递不同的情感。例如，实线传达干净、有条理的心理印象，虚线给人优雅、轻盈的心理印象，直线给人感觉正直、整齐，曲线能产生动感、流畅的视觉心理，折线给人感觉尖锐，有个性。这就是线条给人带来的一种情感反映。

（2）添加手绘式插画。添加手绘式插画也是装饰宣传册版面虚空间的一种手法，如儿童产品的宣传册版式设计，在背景单一的儿童摄影后面，用手绘插画形式表现场景，会使画面充满童趣和想象力，激发阅读者的兴趣，产生一种好奇、快乐的情感体验。一些年轻时尚品牌的宣传册版式设计，也会运用手绘插画形式装饰虚空间，体现品牌个性，使受众看到版面后感觉轻松、愉悦。

（3）添加装饰性图形。装饰性图形可以是设计软件自带的图形，也可以是自己设计制作的图形，这些图形为了传达某种情感和审美需求，在版面中通过点、线、面的组合排列，使版面更加生动丰富。

（4）添加底纹。当背景出现大面积的空白时，底纹也可用来丰富版面。底纹区别于图像，一般是重复的肌理或重复的图案，底纹有摄影图片处理的，有矢量图形素材，也有由设计师绘制后重复组合的底纹。底纹有实有虚，当页面几乎完全空白时，底纹直接作为装饰背景，可使人感受到一种规律的美感，使受众心情平和、淡定；当页面部分背景空白时，底纹可降低透明度，退后作为背景使用，营造一种版面的前后空间层次，使人产生一种丰富、舒畅的情感体验。

4 结语

宣传册是传达企业文化理念和產品特色的一种重要平面广告载体。宣传册设计能否有效地传达企业的文化理念，取决于宣传册的版式设计是否符合企业的风格定位，是否具有艺术美感。本文从视觉元素的选择与处理、形式美法则的运用以及与受众的情感交流三个方面，深入分析、探讨了影响宣传册版式设计的美学因素，对设计者提升版式设计的艺术美感提供参考作用。

参考文献：

[1] 胡国正.论版式设计的文化与美学特征[J].新闻爱好者，2003.

[2] 朱光潜.朱光潜谈美[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

[3] 施錡.编排设计[M].北京：人民美术出版社，2010.

[4] 朴明姬.版式设计[M].北京：人民美术出版社，2011.

[5] 何宇.版式设计[M].北京：人民美术出版社，2010.

[6] 魏东.版式设计[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[7] 毛溪.字体设计与编排[M].上海：上海人民美术出版社，2004.

艺术设计美学与一般美学的关系 篇7

1、艺术设计美学概念的阐述

我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词,而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语,也就是修饰“美学”的形容词,这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面,是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析,可以将“艺术”与“设计”分开,那么“艺术”就变成了修饰词,而“设计”表示名词,这样一来,艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科,我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆,因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。

2、艺术设计美学的研究对象

由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现,因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分,即信息、传播者、受传者、媒介和反馈,转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容,在艺术设计中就是设计的产品,其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身,与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体,所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的,因此,对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体,也就是我们常说的设计类别,其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价,衡量一个艺术设计产品的好坏,不是靠其艺术特性的高低,也不是靠科技含量的高低,而是受众的反馈好坏,好的艺术设计品必然会获得良好的口碑,这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。

二、一般美学概念

1、美是什么?

“美”究竟是什么?我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”,可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通,他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识,因而提出了对认识的深入研究,即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造,也就是说我们之所以认为某些事物是美的,是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲,美是种感觉认识,美学就是对这种感觉认识的研究,对其并没有一个明确的定义,因为仁者见仁智者见智,每个人的精神世界是复杂的,因而对美的认识也是千变万化的。

2、一般美学涵盖哪些方面

一般美学所涉及的层面非常广泛,如果不涉及系统化的学科内容,我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面:社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美,当然这五个方面并不是美学的全部内容,除此之外还包括对优美、崇高的分析,对真善美、丑的对比等等,几乎囊括了所有可以想象的美。

三、艺术设计美学与一般美学的关系

1、研究领域的对比分析

艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品,围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美,从这些类别可以看出,艺术设计主要构建在人类的物质生活领域,是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛,它不仅仅是针对人们的日常生活行为,还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域,我们可以对比出其内在的联系,艺术设计美学中所运用的方法论原则。

2、目标群体的对比分析

美学所面对的是大众人群,并没有特定的限制,因为具有一般性的审美原则,因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向,所以美学的研究并无特定的目的或者功利性,其目标群体就是全部的人,具有广泛性。这是两者的不同之处,综合两种美学的目标群体,我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义,因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素,所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向,但是反过来讲,在艺术设计美指导下的设计产品,也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响,从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。

3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析

我们提到艺术设计美学第一印象就是,它和艺术有关,它就是研究艺术美的,那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢?首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性,但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品,两者虽然有共性,但是却代表着不同的研究领域。

四、结论

综上所述,艺术设计美学与一般美学在性质上都是一种方法论指导,对人的某种行为进行原则规范,二者具有互通性,但在研究领域、研究对象以及表现方式上都有各自的特点。马克思主义哲学中的辩证唯物主义,阐述了联系的普遍性,联系是事物之间以及事物内部诸要素之间的相互影响、相互制约和相互作用。联系具有普遍性、客观性、多样性和条件性。所以从哲学上讲,艺术设计美学与一般美学的关联性是客观的,但是也是有条件的。艺术设计美学同样是门独立的学科,其研究的内容与艺术设计息息相关,我们不能把其笼统的归为一般意义上的美学一类,也不能完全脱离美学,独立发展,二者的和谐共生才是任何美学最理想的发展结果。

摘要：艺术设计美学是专业性较强的研究类别,它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系,没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学,两者同样都是研究美,所以,常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系,就必须对各自的的学科性质、研究对象等进行分析,从而理清二者的差异性,找出二者的关联性,从而论断艺术设计美与一般美之间的关系。

设计哲学与设计美学的关系 篇8

设计艺术伴随着其广泛的应用已经逐步科学化。研究设计之中的美学是必然的, 也是自然的, 它理所应当的进入人们的视野之中, 设计美学理当成为一门独立科学的学科。人作为一种高智慧的生物, 美是作为人们最喜欢的事物出现的。人对通过现实世界的观察, 拥有了一双发现美的眼睛, 这也是美学存在的意义。它与周围世界这种息息相关的存在, 构造了美学的价值。正因为如此, 美存在于每个人的心中。而设计与人们而言则是人们在追求美的必然的结果, 设计让美更加具象的呈现在人们的眼前, 让人们拥有美, 进而不断创新、创造, 不断更替这人们的所见所闻, 升华着人么心中的美。设计使物质世界更具诱惑力, 更能激发人们的好奇心, 让人们一直对这个硕大的世界充满着好奇和想象, 盼望着能世界能一直给我们以每天都有新模样的感觉。本质上来讲的话, 美学是人们前进的动力, 而设计是人们享受美学的进取方法, 哲学是保证进取的方向不会出偌大的错误。1设计活动最终归根究底是精神的活动, 尤其是对于现代生活的要求来说, 精神生活的富足才能使一个人真真正正的圆满, 充实。这是设计美学和设计哲学对一个人物质与精神的极大限度的满足。

从古至今, 美学与哲学一直联系在一起, 它们从来没有被分开来对待过。经过千百年来的时代演变, 美学与哲学的完美融合一直给予人们精神上的享受。哲学是美学的内在基础, 同样的设计哲学也是设计美学的内在基础。至今, 人们仍然相信即使时代如何的变化, 人们的意识如何的改变, 美学也会始终和哲学联系在一起, 为人们创造出更美好的世界。美学不仅要对自己本身的资料进行直接考察, 而且要从所有其他的或者大多数的科学中获取资料。这种资料来源的复杂性使美学加倍地需要哲学的综合。”2无论是东方还是西方, 人们对于美的追求是永恒不变的, 人们会一直探寻着美的意义, 当然美是“难”的, 需要一代代人的探索与思考。所以, 设计哲学是设计美学的基础, 美学与哲学会一直影响着一代代追求美的人们。

二、中国“中和之美”的探讨

在此, 我们就以中国的古典哲学和美学的关系进行探讨。古代中国思想中以人为本的思想在中国的哲学之中是一个极为重要的方面。事实上, 以人为本的思想也可以看作来自对自然的观察和认得生活经验的升华。人与自然是一个和谐的统一体, 即所谓的“天人合一”。中国哲学之中蕴含的深刻的哲学上的领悟可能远远超越了现在, 就像道家体系中的哲学、人性和美学的研究中的一部分就影响了很大的一部分的世界。3中国古代哲学博大精深, 常常以一两句之言而包含深刻的含义, 可以说是微言大义。近年来中国哲学中蕴含的许多对现代设计有着非凡的价值的思想渐渐为人们所接受, 特别是其中的“整体和谐”“人本主义思想”等等的设计思想, 对现代的设计美学也有着十分重要的影响。

古代中国历史上, 数百家争鸣时代中哲学发展的最为进益, 时代变迁之中虽然有部分哲学的流失, 但一代代传承的根基也得以流传下来了。经过不断的碰撞与融合, 最终衍生出了两大派系, 就是西方世界中的唯心主义与唯物主义。东方和西方的统一在一个层次上的定义都属于哲学和美学的统一。人与自然的和谐共存也是现代社会想追求的境界了。4

中国人在这种古代哲学思想的基础上, 在美学上也一直追求着人与人、人与物、人与自然和人内心的一种平衡、平静、调和的完美状态, 即中国人追求的中和之美, 是中国古代对美的创造和欣赏的最终目标和重要指导原则。近年来, 中和之内的观念因其对现代设计的指导作用, 引起了设计界越来越浓厚的兴趣。中和之美指的是一种内部和谐的调和完美的艺术风格, “温柔敦厚, 诗教也”“发乎情, 止乎礼义”等都是对“中和之美”的较典型的表述。中和之美还包含一种富有辨证精神的哲学化艺术观, 这是一种在中国古代美学中占主导地位的艺术和谐观。

“中和”之“中”, “中庸之道”一直是指导中国人做人行事的绝对原则。尚中思想早在殷商时代就已经出现, 多用为准确、得当的意思。孔子说:“中庸之为德也, 其至矣乎!民鲜久矣。”, 在《尚书》中的基本含义, 可以在准确和得当上统一起来。《易传》中认为人有正中之道德, 而能实践之, 则能胜利。故得中为吉利之象。5“中和”之“和”, 是万物之间相互平衡的一种完美状态, 万物平衡而“和谐”, 《诗经.尔雅》中说:谐, 和也。“谐”是运动的共振。“和谐”就是指各组成部分之间协调地相互联系在一起组成一种和谐有序的状态, 这是一种具有普遍意义的和谐状态, 最佳状态。“中和之美”是我国古代美学的重要成果, 也是中国古代设计的重要设计哲学原则。从哲学到美学, 中和的思想概念也转化成为美学的概念的“中和之美”。“中和之美的哲学基础是儒家的中庸之道以及由先秦尚中思想、尚和思想以及儒家的中庸之道结合而成的艺术和谐观。”6在提倡和谐发展的现代社会“中和之美”更是可以作为中国设计的一条重要准则。

“中和之美是一种辩证的和谐的艺术观, 是以正确性为原则的和谐的艺术观”。7中和之美理论对中国的美学史有着深远的影响, 已经成了民族什么心理结构的重要部分, 并且对现代艺术与设计也具有重要的积极意义。中和之美是一种普遍的审美和谐关系, 它有理性的“中”的精神和“和”的美学表现, 也是艺术的辩证法。美是一种状态, 是一个过程, 更是一个永远象征积极乐观的心态, 人类在进步过程中虽然会偶尔忘却它的存在, 但每一个时代总有人会记得它, 总有人会发现它, 总有人会爱它。静下心来的时候它便会不知不觉的来到你的身边, 无论怎样它都不会主动远离你, 你也会在发现它的时候不自觉的靠近他, 趋于它, 甚至成就他。中国优秀传统文化引人深思, 它告诉我们, 不能背弃对人的人文教化和塑造, 以及对高尚人格和理想人生境界的追求。

三、“中和之美”对于现代设计的意义

现代设计已经到达了一个很高的位置, 已经被现代人类所高度重视。人们摒除了对于一切不完美的事物的状态, 极力追求美的意义, 不仅要设计其中的优势之处, 更要诠释出一个完美的美。无论是中西方先后对于设计中和之美的理解, 还是对于设计哲学的不同领悟, 都无法妨碍人们追求美的心灵。对于中国的设计, 我更加充满信心, 中国在几千年传统文化的酝酿中一步步走到了现代, 更应该不忘中国人骨子里的对于美的理解, 现代设计更应该汲取西方的优点和自身文化的力量, 一步步前行在设计之路上。所以, 将“中和之美”应用于现代设计中, 不仅是必要的, 也是急需的。近年来, 国学热不断升温, 人们逐渐意识到了传统文化历经岁月考验而即将浴火重生的趋势, 在未来设计美学与设计哲学的意义将更加影响着世界, 这就是我们未来所期待的的发展空间。

摘要：美学自古孕育于哲学之中, 由美学引出设计美学的核心问题“设计”, 进而揭示设计哲学与设计美学的关系——设计哲学是设计美学的基础。针对中国古典美学和哲学的关系进行探讨, 发现“中和之美”的美学中包含的哲学思想, 最后指出“中和之美”在中国现代设计中的必要性, 利用中国传统民族风格提升产品的竞争力。

注释

11.邢庆华.思辨的切换——设计美学与哲学美学关系析论[J].美与时代 (上) , 2011 (1) :1.

22.[美]托马斯·门罗著, 石天曙, 滕守尧译.走向科学的美学[M].中国文联出版公司, 1987:17.

33 .宋志明.中国古代哲学研究.人民大学出版社, 1998:30.

44 .宋志明.中国古代哲学研究.人民大学出版社, 1998:36.

55 .周易大传今注.齐鲁出版社, 1997:14.

66 .张国庆.中国古代美学要题新论.中国社会科学出版社, 1994:21.

论当代招贴设计与传统美学 篇9

在我国, 广告的成长经历了许多的改革和演变。战国时期在街头就出现了“矛与盾”的口头广告语, 两宋时期伴随着雕版印刷术的发展出现了各种各样的传单, 从严格意义上来看这些传单都是早期的广告表现形式, 这一个个事实都见证着我国广告的成长。然而, 广告作为一种专业性活动在人们的日常生活以及商业运作当中起到的作用却起源于资本主义国家。从这个层面上来讲, 我国的招贴广告艺术实际上是一种引进的艺术表现形式。招贴画是现代广告艺术当中常见的一种表现形式, 她的主要功能是通过各种艺术加工起到有效的宣传效果, 进而达到鼓动的目的。有些时候招贴画还用于报道、广告、劝喻等目的。对于我国而言, 不同目的的招贴画名称是不一样的, 比如说用于公益或者是文化传播等目的的招贴画通常被称为文化招贴或者是宣传画。而对于商品的销售目的而言的广告招贴我们都将其称为商品广告招贴或者是商品宣传画。

二、招贴画的作用

(一) 传达信息鼓动宣传

招贴画的最主要作用是进行信息传达和鼓动宣传, 这两个主要功能也是它区别于其他的艺术表现形式的关键。它和架上的油画或者是版画是不同的, 在设计招贴画时往往要求作品要简洁明了, 让人看了以后一目了然, 并且能够在短暂的时间内和一定的距离外清楚地感受到所要宣传的内容。为了达到这个目的, 在设计宣传画时往往要通过特定手法来突出重点, 比如说假定手法就是我们最常用的方法, 在删选内容时要删除掉次要的细节, 有些时候背景也不得不忽略掉, 并通过巧妙的比例关系, 将处于不同时间和空间的事物或者活动进行组合。在招贴设计当中往往还需要用到象征手法, 这样的表现形式可以有效地启发观看者的想象。因此在进行构思的时候需要设计者拥有比较强的艺术感官能力, 能够在超载显示的基础上面, 通过简单的事物来构建出一种集中的思维概念, 所描绘的事物既要简练又要夸张, 要通过强烈鲜明的色彩对比的方式, 醒目的突出所需要表达的含义或者是进行宣传的事物。另外一个方面, 在设计时需要通过各种艺术表现手法来表现事物之间的内在关系, 将深层次的含义赋予到有限的画面当中, 让观看者能够联想到广阔的画面, 感受到作者所要表达的意思。在这些方面, 中国的传统美学可以帮助设计者提供很好的设计思路和营养。

(二) 形成有效的“瞬间艺术”效应

好的招贴需要让人们在短暂的时间内观看后就能够产生一见倾心的感受。而这也是所有好贴设计的精华所在, 我们将这种效应称为瞬间艺术效应。它可以让观看者的目光紧紧停留在招贴画上, 对所表现的事物留下深刻的印象。这就要求招贴设计要有精湛的构思方式。任何艺术的表现都不能代表一切, 尤其是对于招贴画这种特殊的艺术表现方式而言, 他需要在有限的时间和空间的限制下让人产生过目不忘的效果, 这就需要设计者在设计的过程当中要做到以少胜多, 以一当十。当然有些时候也需要一些艺术叙述的方式, 向招贴画提出多重要求, 正像人们对雕塑提出连环画的要求一样是不现实的。以少胜多和由此及彼是设计艺术表现形式的重要标志, 尤其是对于招贴艺术而言, 只能从生活当中的某一部分来反映现实生活。任何形象都只是某一个整体的一个组成部分, 重要的是, 能不能准确的将其他部分概括出来时至关重要的。招贴画当中常常需要填充具有表现力和张力的颜面特写, 比如说一双手、一双眼、一个动态, 甚至是一个表情, 都可以成为整个作品当中的表现方式。另外一个方面在设计的时候还可以针对某个部分的特征来进行描绘, 进而达到言简意赅的作用。

三、传统美学与当代招标设计的关系

(一) 传统艺术的均衡和内在的规律影响着招贴设计理念

我国篆刻艺术的表现形式中讲究的是疏可走马, 密不透风的布局方式, 注重在整个作品变化方向上的均衡韵律, 这对于科学理论上的相对原理而言是非常实用的, 与此同时也很符合艺术上的审美规律。这种统一的, 生动的富有韵律节奏感的审美方式, 对于我国的招贴画而言起到了很好的导向作用。动与静, 疏与密, 多样统一, 黑白对比, 重叠交错等构图方式都成为了设计招贴的常用套路。另外一个方面, 远古时代的铜器纹样、金石篆刻, 尤其是中国画的审美在招贴设计过程当中巧妙的运用独具匠心。民间剪纸粗犷豪放的黑白关系, 都深刻的在现代招贴艺术的构图当中有所印证。

中国传统的艺术方式讲究的是一种形神兼备的价值取向, 比如说概括与变形, 齐白石曾经“画虾几十年才得其神”, 他认为任何艺术表现形式都需要经过一个个不断概括和深入的过程, 最终他巧妙的舍弃了虾的次要部分, 将重点放在了主要特征方面, 正因为这个大胆的尝试从而让母虾的形象表现的更加生动传神。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的观点和石涛的“无法而发, 乃为至法”是不谋而合的。联系他的作品我们不难发现, 这种“不似”是为了更好的表现“似”, 而“不似”也是在“似”的基础上面逐渐的发展起来的, 通过这样的表现方式可以让欣赏者展开丰富的想象。再看我们的一些招贴画, 可以用这个观点来进行评价, 单单从想象表达方式的简明程度以及概括方式方面来看, 很多想象显然不是对生活简单的描摹, 在很多方面我们不难发现概括的形象与素材本身有着很大的差别。从复杂到简单, 从繁琐到简洁, 实际上是一种很难的艺术升华。这也是一个不断探索、发现并进行再创造和艺术加工的过程。观赏者可以通过作品感受到生活的乐趣, 正因为欣赏者拥有了探索的欲望, 并在欣赏的过程当中很好的迎合了作品的主题, 因此产生了很好的影响力。这些特点都很好的满足了招贴艺术作品的要求, 充分的显示了文化艺术的精神特征, 在带有很强烈的现代主义色彩的同时绽放着魅力的光芒。

(二) 传统美术的色彩处理是招贴设计的主旋律

正因为招贴艺术有独特的表现形式, 因此需要通过不同的装饰色彩来让作品更加具有吸引力。装饰色彩往往都带有很强烈的主观性, 这也是招贴设计广告画面上所可以追求的。用一句话可以概括这种关系“意足不求颜色似”。宋代著名的文学家苏轼就曾经有一幅朱竹的作品, 当时引起了许多人的不满“难道世界上真的有那么多红色的竹子吗?”苏轼就反驳他们“难道有黑色的竹子吗”意思就是说既然大家都允许黑色竹子出现在作品当中, 那么为什么红色的竹子又不行呢。这充分说明了传统美学中对于色彩的主观想象是赞同的, 而且在很多情况下是必不可少的。但这种主观的想象方式并不是仅仅地等同于主观臆造, 事实上, 装饰上的色彩运用源泉是生活实践, 另外一个方面我们还可以从客观事物当中吸取它的特点和养分, 人们经常从彩蝶、霓虹的缤纷色彩当中受到启发并让人产生创造力, 尤其是装饰效果方面的创新。招贴设计当中就巧妙的引用了这种对色彩的处理方式, 通过鲜明的颜色对比, 或者按颜色比例来达到不同的表达目的。

四、小结

笔者结合个人多年的实践工作经验以及研读心得, 就当代招贴设计与传统美学展开了探讨, 二者之间相辅相成、相互影响。主要介绍了招贴画的定义、分类以及功能, 并就传统美学对于招贴画的创作的作用展开了探讨, 然而由于个人所学知识以及阅历的局限性, 并未能够做到面面俱到, 希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

参考文献

[1]王受之;世界平面设计史[M];装饰;2008年

[2]赵希刚;现代图形设计与传统图案[J];装饰;2008年

设计与美学分析 篇10

关键词：平面设计,视觉美学,计算机辅助

1 前言

随着科学技术的快速发展, 计算机辅助逐渐在各个领域得以应用。所谓计算机辅助技术就是指在产品设计和测试的过程中, 借助计算机平台来完成的技术。计算机辅助技术使用的过程中, 人的主观性是十分重要的, 特别是在平面设计视觉美学之中。计算机辅助技术的使用, 可以使得平面设计中的几何设计得以更好的进行。

2 计算机辅助技术下的平面设计综述

随着科学技术的快速发展, 计算机辅助技术越来越成熟, 其应用范围也越来越广, 并逐步在平面设计中得到应用。这一新技术的应用, 在很大程度上促进了平面设计的发展:基于计算机辅助技术这一平台, 平面设计中的视觉美学得到体现的同时, 平面设计的视觉元素也逐渐多元化。

好的平面设计作品都自觉或不自觉的遵循视觉美学的基本原则, 这些规则在平面设计红枣年糕就表现为几何设计的基本原理, 具体来说就是在设计的时候, 要着重突出几何图形的对称性以及黄金分割等元素。只有这些几何元素的得以突出, 而且得到有效搭配, 那么设计作品在视觉上才能够更加和谐, 视觉美学才能得以构建。因此, 各设计元素之间的位置关系、自身的比例关系等都对于平面设计作品的好坏有着直接的影响, 进而直接影响着平面设计的价值。故在平面设计的时候, 要充分使用计算机辅助技术, 对设计中的元素进行合理的构建, 使他们之间得以和谐的搭配。

3 平面设计中几何视觉美学的构建

在平面设计的视觉美学之中, 几何美学常常占据着十分重要的作用, 特别是对称以及黄金分割等设计元素的构建, 这对于视觉美的形成有着特别重要的作用。而在很大程度上, 这些几何视觉美学的构建, 需要依赖于计算机辅助技术。

3.1 对称视觉美学的构建

在平面设计视觉美学构建的时候, 大多使用对称几何元素。这可以使得诸如人体对陈美、建筑物对称美之类的事物的潜在美得以体现。所以, 在进行平面设计的时候, 要充分发挥计算机辅助技术的作用性, 对设计内容的位置进行合理的设计, 并做出精确的计算, 最终使得所形成的平面设计作品能够体现对称视觉的美。要知道, 计算机辅助技术的使用, 可以使得对称视觉美显得更加的匀称舒适, 在一定程度上可以说这是现代平面设计带给视觉美的一大冲击。

3.2 黄金分割点的视觉美构建

从美学的角度来见, 黄金分割点可以体现事物的本质美。在进行平面作品设计的时候应该遵循黄金分割点即0.618∶1的比例来进行, 这可以使得所设计的作品能够符合视觉美的需求, 使得视觉美得以体现。而对于黄金分割点的设计, 则需要使用计算机辅助技术进行计算来完成, 在计算机帮助下, 要对所要设计作品的元素进行全面分析, 使得元素的设计能够符合黄金分割的要求, 从而使得作品的自然视觉美得到彰显, 达到平面设计自然美的要求。

4 平面设计视觉美学中的计算机辅助技术分析

上文已提到, 在进行平面设计的时候, 要特别注意几何美学视觉的设计。在进行平面设计时要想设计出完美的设计作品, 必须注重几何美学的设计, 只有这样才能使得设计的视觉美学得以体现。从平面设计中的视觉美学方面出发, 计算机辅助技术的使用主要体现在两个方面:即系统平台构建和辅助工具的使用。所谓系统平台构建就是指在进行平面设计的时候在计算机上构建完善的系统框架。主要有以下步骤:首先, 应该建立图形输入端, 从而实现图形数据的输入;其次, 要从设计元素的视觉美观的角度出发, 建立以图幅分析、图形分割以及辅助工具模板为核心的子系统。第三, 着手构建系统平台的数字处理功能, 从而实现图形比例的计算、位置控制等功能。最后, 要基于设计元素的构建, 对整个辅助平台进行修改完善。

4.1 设计元素分析

设计元素的分析主要从图幅分析的角度来进行。依靠图形输入端, 各设计元素都被导入到各个子系统中, 从而实现对各图形元素的分析。在对图形元素的分析的过程中, 应该根据使用的实际需求, 逐步对图形的操作功能进行完善, 从而确保图幅分析能够达到预期效果。

4.2 几何设计平台

在进行平面设计的时候, 图形分割点、线要依靠设计平台来完成。在进行平面设计的时候, 点、线元素的构建是特别重要的, 应引起高度重视。计算机辅技术的使用可以使得点、线设计元素达到良好的人机互动, 最终使得幅图的剪切效果的自然美观更突出。

4.3 工具模板

通过计算机辅助工具模板, 可以进一步的对幅图进行详细的分析。通过计算机辅助技术, 设计元素的剪割会具有更多的层次感, 这对于平面设计的视觉美学构建有着很大的影响。

参考文献

[1]蒋剑霞.平面设计视觉美学中的计算机辅助技术的应用分析[J].群文天地, 2012 (12) .

探讨环境美学与城市景观设计 篇11

景观的美往往是孕育在环境的大场所中，而城市景观的复杂演变也昭示了城市整体环境的变化和发展。可以说，城市景观的审美在一定程度上受到了城市建设和规划导向的影响，具体包括城市的地域文化、艺术氛围、价值观念等等综合性的城市综合环境要素，覆盖了政治、经济、文化三大物质和精神领域。当然，我国城市的发展具有自身的独特的经济气息和人文气质。然而，为了赶上发达国家的步伐和彰显技术文明的跨越，我国在城市景观建设的过程中难免会产生城市景观审美的误导和扭曲，这就造成了城市可持续发展和建设的一系列突出的环境问题。

简而言之，人们对于环境美的认知和体验影响着人们对于城市景观的审美和判断，我们要善于在传承和创新中挖掘中华文明中的环境美学思想，从中汲取城市景观环境设计的启发，在景观设计的道路上不断思考和探索、传承和发扬。

关于环境美的学问

环境美学的研究自20世纪在西方兴起以来，仍未讨论出一个结论性的定义。总的来说，环境美学是一门关于环境美感的学问，是以环境审美为研究对象的美学。其具体分为两个方面的内容，一是环境美学的审美对象，包括自然的景观以及人造景观；二是将审美对象当作是一个整体的环境来欣赏而不是只是以欣赏艺术品的方式来评断。可以说，环境美学理论的研究和发展既调整了审美对象的范围，使其合理化、科学化，又更正了人们审美体验的思维方式。

当代的环境美学已经从关注人类自身的功利主义转向以融合生态主义的更为科学合理的美学思想观念。而这些观点也很好的与我国传统文化和传统哲学思想相互激发出有力的共鸣，是值得各界学者继续深入探讨和研究的环境美学的新课题。当然，环境美学思想在我国环境建设者中仍未得到充分的重视和正确的认识，种种复杂的原因也导致了我国城市景观环境建设的种种审美误区。

我国现代城市景观及其审美现状

在现有的环境美学理论基础上，我们可以得知，城市景观的美是孕育在城市环境的大场所之中的，城市景观融合和体现了都市人的情感和价值观。当今，以“国际化大都市”为中心的当代城市化进程广泛影响了社会的经济领域，进而也深刻改变了人们的精神信仰和审美意识，对景观的艺术体验与审美活动也产生了巨大的影响。从美学学科的角度来看，城市化进程对城市景观审美活动的影响主要集中体现在审美主体与审美对象两个方面。

因此，作为城市景观设计师，我们应进行深刻的反思：要想让环境美学的科学审美观付诸于实践，摆脱现代城市经济、政治功能的不良影响，设计出真正符合环境美学的、生态的、和谐的城市景观还有很长的一段路要探索。但是作为一名设计师，我们应该认真思考和汲取环境美学中的科学理论，形成自身独到的绿色设计理念，力求通过城市的景观设计使城市的生活环境回归生态的和谐美，以此满足现代都市人的精神需求和环境和谐。

环境美学对城市景观设计的呼吁

我国现代城市景观的现状和审美正处于误区的开始，设计师和社会各界对于环境美学的重视与否将影响到未来城市景观的综合环境质量。在当代不断完善的环境美学思想中，我们可以总结出以下几点基于环境美学的系统的、生态的城市景观设计理念，以求对景观设计师和研究者能有所启发。

1.城市景观设计应重视生态环境的营造和维护。

环境美学呼吁着人们在城市快消灭最后一块绿地的时候，能够为动植物们营造一个也属于它们的也属于人类自己的和谐大家庭。

2.创造城市“乐居景观”。

陈望衡教授的“乐居”观念认为环境建设要以“给市民幸福感”为宗旨。这里的“乐居景观”是指能够给都市人带来幸福感的景观，幸福感是方方面面的，这样的景观既要有一个城市的历史所表现出来的沉稳和安全感、又要具备生命活力的轻松、自在，还需具备家园的亲切、温馨，才足以让人们忘掉烦恼、放慢生活的脚步来品位这细腻的幸福。

3.城市景观设计应注重人与环境的交互式设计。

从阿诺德·伯林特的环境美学观点强调审美主体也就是环境感知者与环境之间的系统的、根本性的互动关系。这种交互关系应该是双向的、良性的，并且是可持续的、发展的。这就要求在城市景观的设计中要将自然和人文因素统一起来，整体环境氛围的塑造要依据当地的风貌和文化来进行功能上的布置和设计，由人文环境引发起人们的各种人文情怀，这样才能形成良好的人与景观环境的互动，产生出发自都市人内心的“家园感”。

结语

环境美学的理念冲击着这个时代和人们的观念，或许我们应该重新给“城市”下一个定义，也给“家园”重新下一个定义。城市如同家园，而家园中的每一名成员包括所有的生命都应该享有我们的资源、享受我们的环境。有时候，不仅是为了人而设计，更是为了家园里所有的生命而设计，我们谈论环境的美的意义便在于此。因此，城市景观设计的责任其实比常规的定义中要更加繁重的多，城市景观设计不仅是一种人类的对于生态文化和自身文明的表达，更是人类与自然走向和谐共存的必经之路。

设计与美学分析 篇12

1 生态茶园的概念

生态茶园更加体现人为活动和自然环境的和谐统一,在种植方式上遵循传统的人工方式,因为这种方式对土壤的破坏性最小,也避免了机械作业造成的水土流失和环境污染,但对于大面积的生态茶园,仍然需要利用现代化的机械设备来提高生产效率。尤其是对茶树生长性状及其环境动态监测方面,必须借助各种先进的仪器设备才能进行准确的判断。也就是说,在不破坏自然生态环境或者破坏程度非常小的情况下,可以提高茶园的现代化生产能力。生态茶园在第二植被选择上可以选择具有固氮作用、能提供茶树生长养分的绿肥和果树、乔木树种等,以提高茶园保肥固水能力,并减少化学肥料的使用频率,通过不同植被间的共生互利,协调生长,提高土地的利用率和茶树的生长质量[1]。

2 生态茶园的美学形态

2.1 自然美

所谓自然美就是指事物的存在状态和其本性最为贴合,不是经过人工修饰之后产生的,看起来更加赏心悦目。生态茶园的自然美主要体现在其在生长过程中和所处的自然环境有着完美的契合,不会对环境造成破坏,而是锦上添花。比如在武夷山风景名胜区,有一个景点叫“大红袍”,位于武夷山景区的中心,是一个历史悠久的古茶园,很多茶树都生长在九龙窠的悬崖峭壁上面,在300多年的自然生长环境中,形成了盆景式的茶园形态,具有非常高的美学价值和文化价值。生态茶园在规划和设计时也要充分地和当地的自然环境相结合,以不破坏自然环境为准则,在形态设计上扬长避短,充分提升其观赏性。

2.2 人工美

很多地区受到自然条件的限制,生态茶园的自然美开发潜力有限,这种情况下,可以通过较多的人为干预,提高其人工美。云南的元阳梯田就是典型具有人工美的自然景观,其形成并不完全依赖于人为性的创造活动,而是在遵循自然环境的基础上通过人工适度干预形成的。元阳梯田在开垦过程中,因地制宜,开垦方法根据山势的不同而有所变化。在坡度比较缓和的地块就开垦成大田,而坡度较大的地块就开垦成小田,由于该地块地势起伏较大,且开垦率很高,因此总体上呈现出规模宏大、气势磅礴的景观,观赏价值和实际的应用价值都非常高。因此,在进行生态茶园的规划设计时,可以参照元阳梯田的开垦模式,遵循自然环境的基础上,充分发挥人的智慧和创造力[2]。

2.3 季节美

季节美主要是指由多种植被综合形成的。因为单一的茶树所营造的美感十分有限,即使具有天时地利人和的优势,还是无法满足人们多样化的审美需求。因此,在规划和设计生态茶园时,要根据不同植被的生长特性和季节性的颜色、形态变化,来合理搭配,使生态茶园的景观层次更加丰富。比如在搭配林木时,可以选择在四个不同季节开花结果的植被,比如春种梨树、夏种石榴、秋种柿树、冬种腊梅。

3 生态茶园的发展现状

古代时期,人们饮茶的初始目的是为了解决生理需求,而随着茶文化的逐渐形成,在现代社会,越来越多的人将饮茶看作是一种精神上的活动形式。因为现在人们生活中可以解渴的饮料越来越多,茶已经逐渐脱离当初的属性,成为文人雅士精神生活的体现。目前,我国人民生活水平提升,已经不仅仅在满足于物质需求,更多的人希望借助茶事活动来满足精神需求,不仅表现在煮茶、品茶,还包括亲自到茶园参与采茶活动,或者进行茶叶的加工等。在这种情况下,茶叶种植面积不断扩大,并且很多茶企业开始建设生态茶园。然而在实际的开发过程中,却出现了很多问题,主要表现在规划设计不合理,以及对自然生态环境破坏严重等方面。首先,很多茶园都是连片开发,尤其是在山区,这种开发方式不仅使原始的自然植被遭到破坏,也让茶园失去了天然林的养护。生态结构非常简单,一旦发生了大型的自然灾害,整个生态茶园都会受到非常严重的影响。其次,茶园在建设过程中,资源配置方式不合理。不仅使原有的生态体系遭到破坏,茶树失去了很多生长必须的养分。更为重要的是,规划设计不合理,整个生态茶园就没有美感,降低了其游览观光的价值[3]。

4 基于美学角度的生态茶园规划与设计

从自然美学角度出发,结合当地的自然环境和地理优势,推行立体种植方式,也就是常说的人工复合茶园。人工复合茶园的可行性依据是茶树具备耐阴喜湿的显著特点,并且其植株根系浅,体积小,一般都是灌木或者小乔木。根据种植茶树的特点以及当地的环境特征,选择合适的套种植物,和茶树一起组成2-3层林冠或地被层的生态系统。经过以往的实践应用发现,人工复合种植方式能够促进不同植物种类的协调生长,提高土地的利用率,帮助茶农获得更高的经济效益。并且,经过专业人员规划设计的复合式生态茶园,还有极强的自然美特征,从而极大地提升其游览价值。常用的有以下三种复合模式:

茶—防护林、茶—果林、茶—草本。首先,茶树与防护林的组合,需要选择适合种植环境的树种,常见的有合欢、泡桐、杉木、托叶楹等。为了提高茶园的自然抵御能力,可以在其周围和园内设置网状或带状的防护林,还能够发挥调节茶园内气候的作用,增加园内的湿润性,并符合茶树喜阴的特点。其次,茶树和果木的组合,要求果木的种植密度和生存条件和茶树保持一致性,能够共同依存,和谐生长。因此,可以选择一些春季生长速度快、分支高且展叶迟的经济性果树,比如常见的梨树、柿子树、猕猴桃等。两种植被可以形成双层的乔—灌结构,不仅能够起到茶园防护的生态作用,还可以极大地提升茶园的经济收益。经过调查表明,这种种植方式的最终经济收益比单纯的茶园要增值大概50%。最后,茶和草木的植被组合,是要在茶树的树冠覆盖度较小的幼龄茶园中套种具有固氮作用的草本植物,并且选择的植物还要有较强的经济效益,比如黄豆、花生、中药等,从而形成双层的灌—草组合。一方面提高了水土保持率,并有改良土壤的作用,为茶树的健康快速生长营造更加良好的环境,还能增加经济收益[4]。

人工复合茶园的应用对茶树种植带来的改变是多样化的,除了上述分析的经济和生态效益外,还能极大提升茶园的自然美。因为单一的种植茶树或者绿色植被,显得非常单调,美学价值有限,并且季节性变化不明显,容易引起人的审美疲劳。而人工复合茶园的应用能够丰富茶园的植被层次和颜色层次,各种植被随着季节的变化呈现出不同的形态和颜色,极大地增强了茶园的美观性。但需要注意的是,设计规划之前,要请专业的技术人员根据当地的气候条件和地理环境选择合适的复合植被,既要提高茶园的美观性,又要保证植被的顺利生长,还不能影响茶树正常的养分、水分吸收。

5 生态茶园的建设原则

5.1 开放性和保护性的统一

现在很多生态茶园都成为了非常受欢迎的旅游地,既提升了茶叶的知名度,又提升了茶园的经济效益,看似是一件有利无弊的事情。但在实际的发展过程中,却出现的了很多问题,造成生态环境的破坏,影响生态茶园的持续稳定发展。首先,人为因素的干扰必然导致茶园里各种植被的正常生长受到影响,尤其是很多游客不自觉,随意采摘和践踏植被,破坏了其原有的生长形态,影响产量和整体的美感。其次,生态茶园在规划和设计过程中,没有建设供游客活动的区域,导致其行为不受约束,后期的管理和监督措施也不到位。很多茶园经营者过分注重其游览价值,而忽略了开放性和保护性的统一,站在长远利益角度来看,这是非常不合理的。因此,在后期生态茶园的规划设计中,要设置专门的游客活动区域,对于一些重点区域,绝对不能受到过多的人为因素干扰[5]。

5.2 生态茶园发展的可持续性

生态茶园是经济效益与环境效益的统一,不能纯粹追求经济利益的最大化,还要考虑到其可持续发展能力。因此,在选择植被时,要避免种植养分需求量过高的植被,尽管其最终的经济效益较大,但是总体来说,还是会影响茶树的健康生长,夺走其所需的部分养分,土地的肥沃性也会逐渐降低,导致后期茶叶的产量和质量大幅下降。为了避免这类问题的发生,要不断提升生态茶园植被结构的合理性,既能够提升茶园的经济效益,又不影响茶树本身的生长,还提高整体美观性。

6 结论

通过以上分析可以发现,生态茶园是对传统茶园的改进,也是未来茶园发展的趋势。为了提高生态茶园的观赏价值和经济效益,在后期的规划和设计过程中,要根据具体的茶树品种和当地的自然条件,不断提升其自然美、人工美和季节美。大力推行人工复合式茶园的建设,从根本上提升茶园规划设计的合理性,在选择搭配茶树种植的植被类型时,不能只考虑其经济产出比,还要结合植被的特征进行综合考虑,加大绿肥的种植面积,为茶树的生长提供足够的养分。在后期的茶园管理中,也要避免人为活动对茶园整体的生态功能和美观性造成破坏,保证其可持续发展能力。

摘要：生态茶园逐渐成为我国茶叶种植的发展趋势,因其具备游览性和实用性的统一,极大地提升了茶农的经济效益。但是随着人们审美水平的提升以及生态茶园的增多,普通的单一型生态茶园已经不能够满足游客的观赏需求,必须从美学角度出发,根据现有的资源条件,提升其美学价值。本文首先提出了生态茶园的概念,然后分析了生态茶园的美学形态和发展现状,最后根据以往的发展经验总结了基于美学角度的生态茶园规划与设计方案和发展原则。

关键词：美学,生态茶园,规划设计

参考文献

[1]张可,邵宛芳,侯艳等.从美学角度探索生态茶园的文化魅力[J].吉林农业,2014(2):55.

[2]戚康标.关于发展原生态茶园的理念与思考[J].广东茶业,2013(4):2-4.

[3]黄欢,唐文.农业植被景观的生态美学浅析[J].商场现代化,2010(11):63.

[4]池仰坤.生态茶园建设技术[J].现代农业科技,2013(8):29.