对音乐课的认识

对音乐课的认识（共11篇）

对音乐课的认识 篇1

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”通过这句话我深刻地体会到得当、正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。

音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化 的源泉。”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。有的说是一群孩子在操场上愉快的做游戏；有的说是妈妈给买了一件自己喜欢的东西，心里特别高兴；有的说在考试中取得好成绩，心里异常兴奋……不同的经历，不同的理解，引起孩子的主观联想和想象。在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。

音乐可规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，音乐可影响学生形成正确对待客观现实的态度，可强化道德观念和道德情感。五年级有一首歌曲《吹草哨》，表现了春天的朝气蓬勃。在本课教学的练习演唱时，女同学演唱的优美动听，而男同学竟唱的死气沉沉，还有部分同学 在下面搞小动作。这时我没有批评孩子们，而是让他们听几个音乐片段。有小鸟歌唱，花儿在开放，小河水丁冬响……听完后我问学生，你们感到了什么？很多学生说春天来了。我对同学们说：“听女同学唱歌，我感到春姑娘迈者轻盈的脚步向我走来，听男同学演唱，我感到冬天还没有走，小草都藏在冰雪中呢。男同学们，你们的春天向我们走近了吗？”听了我的话，男同学哈哈大笑，再演唱歌曲的时候，同学们把对春天的热爱之情表现的淋漓尽致。借助音乐教育对学生思想的影响远远超过一般的说教，促进学生形成良好的思想品德。

音乐可以培养学生的创造力。艺术活动直观具体，易于被学生接受，艺术活动又有非常大的自由，能通过活动的过程把想象现实化，可以为其他创造性的活动建立起模式。在学习《闪闪的红星》这课时，让学生观看潘冬子为前方送盐一段录象后，让学生共同献计献策，帮助潘冬子躲过敌人的搜索。同学们异常兴奋，积极思考。在让学生以小组为单位把想出的方法表演出来时，学生的热情空前高涨，当他们扮演的潘冬子躲过敌人的搜查，顺利把盐带给前方的时候，伴随着闪闪红星的乐曲，迈着坚定的步伐，好象他们就是潘冬子，几许自豪，几许自信，演示不住胜利的喜悦。在音乐活动中，学生的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展，良好的素质转化为创造能力。所以说，音乐活动是培植音乐能力的土壤，是环境教育同先天素质发生交互作用的“杠杆”，而学生参与音乐活动的积极主动性，又是创造能力的主观因素。

童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐，音乐教育不仅是社会主义精神文明建设所需，也是学生音乐才能发展和个性的全面和谐发展所不可缺少的手段。

一、对音乐“双基”的认识和反思

新课改吸纳了先进的教育理念，使音乐走向社会、走向大众生活，走出学科本位，实现了教与学的变革，成绩是显著的，但教改中出现的过于淡化“双基”的现象应该引起我们的关注。不少教师指出：新课标对“双基”应该有一个准确的定位，对教材单元必须达到的能力和成就目标应有明确的规定。下一步的课改实践中，我们要对“双基”予以一定的关注，并在培养情感、态度和价值观的过程中踏实地落实。

众所周知，扎实的学科基础一直是我国基础教育的优势，也是我国基础教育的显著特点。在吸纳国际先进理念和方法的同时，中国的基础教育还应该保持自身的特色。笔者认为，在实施课程改革的过程中，“双基”不应该被淡化，而应该与时俱进，由基本知识、基本能

力生成基本情感、基本态度和价值观，并且在教学过程中得到充分的重视和体现。在日常的听课和评课活动中，存在着相当数量的“夹生”课。部分教师过于淡化基本知识和能力要求，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果连教材中的歌曲最终也没有正确掌握。教师有教改的意识是值得肯定的，但是，没有“学会”的过程，是不可能达到“学好”的境界的。音乐课改实施过程中出现的这种过于淡化“双基”的现象，说明我们对于新课改中“双基”的地位的认识存在着

矫枉过正的问题，这一点应该引起同仁们的深刻反思。

二、对音乐学科本体功能的认识和反思

音乐的审美功能和教育功能只能通过音乐的手段来实现，而音乐学科本体又有其自身的语言特点和功能范围。在中小学课改中，出现了忽略和淡化音乐本体的价值和功能的现象，且有愈演愈烈之势。

笔者看到，在一些音乐课上，教师和学生或吟诵诗歌、朗读散文，或借助线条、色彩诠释自己对作品的理解，有的即兴表演故事情节„„显然，教师意在通过一种学科和领域的综合，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养其广博的人文素养，这无疑体现了一种先进的教学理念。但是，在实施这种“综合”教学时，却出现了以下操作中的偏差。①综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌。②学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确。③学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，而更多的是文学的或德育的。④课堂活动没有加深学生对音乐的理解，帮助他们学会和表现好作品，活动没有实效性。这样的音乐课并没有很好地体现出音乐的本体功能和学科特性，到了最后学生们也没有准确、熟练地学会一首歌曲和学会使用音乐。笔者参加全国及省市级研讨课、公开课的观摩活动时就看到了不少这种课例。在对本地区中小学音乐的随堂听课时，这种现象也是屡见不鲜的。这种状况说明，我们的音乐课程改革存在着对音乐本体价值和教育功能认识模糊和体现不平衡的现象。新课改今后是否应对音乐本体的重视和把握方面提出一定的要求，对学科综合要把握的“度”做出明确的规范呢？

我们的音乐教学还是应该回归到音乐本体上来，毕竟一切联想、乐感的产生还是由音乐本身弥漫而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，不能把走出学科本位理解为淡化音乐的本体。笔者认为，教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本求末。特别是综合课，只能是以音乐为中心的综合。在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则，音乐课就会“忘本”和“越权”。在今后的新课标实施过程中，希望有关专家或课改评价部门对这种权重做出必要的限定。

三、对音乐课程评价的认识和反思

第一，教师要深入认识评价的多重价值，正确把握其诊断、激励和改进的作用。多数音乐教师在课堂教学中只是注重了评价的检查和督促作用，这种评价的核心是以教师为主导的评价，因而是片面的。要设计切实可行的评价方案，我们首先应该知道评价的功能与目的，全面认识和掌握评价的多元价值并均衡发挥评价的功能，诸如判断与甄别、导向与激励、诊断与改进等。在评价过程中一定要体现出对情感、态度、价值观方面的重视。而在平常的教学中，我们只看到了廉价的表扬和变着法的检测和督促，这只是单一的浅层次的评价，显然

没有实现评价的多元价值。

第二，在课堂上全方位地运用和体现评价的功能，使之有机地渗透结合，服务于教学。评价是门艺术，好的教师应该是运用评价的专家。在教学计划或方案开始前，运用诊断性评价对教学对象进行预测，我们会知道学生的能力基础、知识储备和生活经验；教学中的形成性评价可以帮助我们对教学状况和进程进行了解，在即时评价中发现存在的问题并及时予以调整和解决，以追求最佳的效率和效果。课堂上的评价必须是及时的、多次的和动态的，必

须贯穿教学全过程。

实际的教学中，教师们还是喜欢按照一定的预定目标来评价，因为这样更有利于自己教学流程的顺畅。因而评价更多的还是结果性的，不是形成性和表现性的。所以，音乐教学的评价方案必须包含对学生学习音乐的态度、努力程度的评价，教师应该制定出学生在学习音乐过程中的即时表现、情感投入和阶段性进步的评价标准和尺度，并根据课堂状况不断地进行修订和改善。目前，大多数教师只是把评价作为检查督促的有效手段而已，很少关注过

评价的多重价值和功能的体现。

教师们在课堂上采用了许多办法，像评价卡、档案袋、发小图片、激励性的小图标等，但效果不一定理想，甚至年级越高效果越差。有的是因为学生对自己的能力没有信心，认为自己达不到老师的要求，更多的是学生希望老师能对他们付出的努力、态度和阶段性的进步

做出肯定。

因此，教师只有全方位地体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来。课堂上让学生得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权

利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。

对音乐课的认识 篇2

关键词：音乐功能,音乐艺术,音乐认识

随着人类对自然的认识和改造的范围不断加深和扩大, 人类意识领域日益丰富起来。政治的, 科学的, 法律的, 宗教的, 多种社会活动对音乐共同发生作用, 使音乐这一现象变得繁琐起来。音乐由其实用的目的性中渐渐走出来, 审美成了音乐进程中的主要动力, 正是由于这一历程的悠久性与复杂性, 我们对音乐艺术的认识也变得众说纷纭, 莫衷一是。

一、从音乐的存在方式看, 音乐是声音的艺术。

音乐的声音具有表情性。法国哲学家卢梭在《试论语言的起源》中提出:“旋律模仿人声的变化表现出怨诉, 表现出痛苦或喜悦的呼声, 表现出威吓和叹息, 一切情感的发生表现都属于旋律表现的范围。”音乐不应是自然音响的简单模拟。音乐可以模拟自制音响, 但必须与表情相结合, 为表情服务才具有艺术价值。

音乐的声音具有规律性。组织声音的规律称之为音律, 它有数理的逻辑性, 从古希腊的毕达哥拉斯起, 人们就把音乐与数学联系起来进行研究。我国明代律学大师朱载育著有上百万字的《乐律全书》, 他经过精密计算确立了十二平均律, 对世界音乐史的发展产生了深远的影响。

二、从音乐的表现内容看, 音乐是表情的艺术。

音乐是用声音来表现人的内心情感的艺术, 是表情艺术。黑格尔认为:“音乐是透过人心与主体合二为一的最情感的艺术”, “音乐的根本任务不在于反映出客观事物, 而在于反映最内在的自我。”充分说明音乐是人的内心情感的宣泄的外化。在表现人的内心情感方面, 音乐具有其他艺术无可比拟的优越性。

音乐作品往往加上标题后更能表情达意。如二胡名曲《二泉映月》的标题是由杨荫浏先生所题, 其标题的表层意思是描写江南名泉月夜的美丽景色, 但却隐喻着“镜花水月”的意蕴, 如诗如画般地暗示了乐曲所表现的人在悲痛无望与奋斗向往之间苦苦挣扎的心境。

与此相对的是无标题音乐, 无标题音乐主要指各种奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏、赋格曲等室内音乐以及各种协奏曲、交响曲等大型管弦乐曲, 它们都是靠音乐创作本身的各种手法所塑造的音乐形象抒发作曲家的内心活动, 体现他对社会生活的认识和态度, 从而激起听众感情上的共鸣。

三、从音乐的表现手段看, 音乐是表演的艺术。

作曲家写出的作品, 只是记录声音形式的乐谱符号。从乐谱到声音, 必须通过表演者的演奏或演唱才能实现, 因此, 音乐是表演艺术。

准确地将乐谱符号转化为实际音乐声音, 是对音乐表演的最基本要求。掌握熟练精湛的表演技巧, 对表演艺术家具有重要意义。著名指挥家托斯卡尼尼指挥贝多芬的《第五交响曲》时, 曾使听众大吃一惊, 那冷酷的命运主体一向被奏成沉重而不慌不忙的来“敲门”, 而托斯卡尼尼却让它闪电霹雳般地突然闯了进来。挑剔的听众回去翻阅总谱, 才发现那上面却有贝多芬留下的标记“激昂的快板”, 指挥大师不过是把被别人歪曲了的东西认真改正过来而已。也有另外一种情况, 小提琴大师埃尔曼说:“作曲家标记的速度经常会有失算之时, 需要我们加以正确解释, 当然, 只能改变其速度而不能改变其精神。”那么, 能否选择一个合适的速度, 则要靠表演者对作品精神的深刻理解。我国女钢琴家鲍惠荞在演奏中国钢琴曲《彩云追月》时摒弃了对这首乐曲传统的处理法, 把旋律弹得稍慢, 突出其优美、诗意的韵律, 乐曲结尾部分处理成渐弱、渐慢, 仿佛月亮渐渐隐没到云层后面去了。她每次同样演奏, 总会感到听众们那种凝神屏息的气氛, 整个剧场好像沉浸在月夜的静谧之中。

音乐表演不仅是在技术上将乐曲符号转化为实际音响的物质手段, 而且也是艺术的再创造过程。英国哲学家斯宾塞认为:“音乐本质上是从易动情感的说话声调那里产生的……歌唱必须通过存在于说话之中的抑扬顿挫和夸张的特征才能被发展进化。”实际上不同的音乐表演艺术家由于各自的性格、气质、生活经历、思想修养、艺术趣味等方面的差异时, 在解释处理同一乐曲时, 往往是仁者见仁, 智者见智。卡拉扬指挥贝多芬的作品, 其速度力度适中, 讲究结构的严谨完整, 用朴素自然的手法强调表演作品深邃的哲理性, 而他的学生小泽征尔指挥则气势宏伟, 对比强弱, 着意于英雄性格的表现。前者具有深刻的古典美, 后者具有热情的浪漫美。所以, 音乐表演在音乐创作过程中是必不可少的完成阶段, 在音乐审美过程中是必不可少的中间环节。离开了音乐表演就谈不上音乐创作, 也谈不上音乐欣赏。

其实音乐无非是心灵的回响, 是脆弱情感的共鸣。音乐没有国家、地域、民族的限制, 更没有古今雅俗之分, 是真正属于人类共享的艺术文化。

参考文献

[1]郑继文.关于“音乐”概念的语义学分析[J].沈阳音乐学院学报.2004年1月[1]郑继文.关于“音乐”概念的语义学分析[J].沈阳音乐学院学报.2004年1月

[2]江海燕.对“音乐起源”问题的几点认识[J].中国音乐学.2006年第1期[2]江海燕.对“音乐起源”问题的几点认识[J].中国音乐学.2006年第1期

对小学音乐新课改的认识 篇3

关键词：音乐；课改；认识

迎着明媚的春光，我来到了陇南师专，参加“万名教师”培训，被安排在小学音乐班学习。新课改从教学理念、教学方法，乃至教材内容等方面都发生了深刻变化。通过学习音乐课程标准，我受益匪浅，就自己的感触谈点肤浅认识：

教师是音乐课程的安排、构建者；课堂活动的启发、引导者；学习过程中的鼓舞、激励者；学习能力全面发展的提升、缔造者。教师不论您是一桶水，还是一湖水，您给学生注入一壶水的方式是关键，故教师不能再把知识的传授作为主要的任务和目标，而要把重点放在培养学生如何学习的方法上来，做到“授之以渔”，因人而异，使学生真正成为有创新性的学习主人。

教师在讲台上要面带笑容，扮演“戏子”的角色，以软如杨柳的舞姿，手舞足蹈；以热情饱满的胸怀，连说带唱；以活跃欢快的教学氛围去激发、感化学生。提倡学生点评，达到学生自唱、自演、自编、自创的最佳效果。

小学生好动、好奇、好玩，特别是自我表现的欲望强烈，教师要充分认识到这一点。如当学生聆听一段音乐后，会有多种感觉，教师要以和蔼可亲，朋友的口吻，肯定学生的回答，如“你回答的真棒，有创意”“你认识了什么”“听到了什么”“想到了什么？还有什么”。恰如其分的表扬、鼓励和评价，是激发学生学习兴趣的“导火线”。

激发学生的学习兴趣有很多途径，如谈话式、故事式、猜谜式、光盘演示、简笔画等。例如，小学低年级音乐课《国旗国旗真美丽》这首歌，先利用多媒体，让学生聆听《中华人民共和国国歌》，然后从画面上显示：有蓝天、白云，五星红旗迎风飘扬，有北京天安门城楼，有蜿蜒盘旋的长城，像巨龙一样趴在苍翠的八达岭上，此时此刻，学生接二连三提出了：为什么国旗是红的？五星是黄的？一大四小？国旗与天安门有什么关系？长城是干什么的？等问题。教室里全体学生争先恐后站立举手，平时一言不发的学生也向老师争着提问。最后教师分组讨论，学生取长补短，相互之间寻答案，以达到良好的教育效果。

感受与欣赏是学习音乐课的重要内容，是整个音乐学习的基础。1～2年级主要以聆听、感受自然界中的音乐为主，多方体验不同情感的音乐，体裁简短要求做些比较简单的模仿动作：如手势、摇头等；3～6年级能够发现自然界的各种动、植物的音响，能够认识音乐的要素、了解一些简单的乐器——民间乐器和西洋乐器，对简单的乐器做出动作反应，能初步辨别节拍的不同。

在表现上，低年级学生以学、听为主，中高年级能够表演，认识一些民歌，但要注意学生在青春期的嗓音保护。低年级打击发声材料，探索音乐新领域，并对音乐的长短有所了解；中高年级包括个人、集体多方面创编即兴音乐表演，在教师的指导下发挥学生的聪明智慧，提倡自制简易乐器。

新课标要求教师在教学理念、教学方法、教学形式、教学手段以及教学情感、态度、价值观等方面都要有所提升，这使得每一位教育工作者都多了一份忧患意识，担当意识，因为这是我们的责任。

参考文献：

[1]李伟长.贫困地区小学音乐教育现状调查及对策[J].陕西教育：教学版，2004（12）.

[2]高璐.谈音乐教学的趣味性、启发性和创造性.河北教育，2005（07）.

对西方音乐的认识和感想 篇4

经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。

西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。

西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后就是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》„„其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

学习西方音乐文化是近现代音乐教育的一个重要内容，并且通过学习西方音乐史也可以从更广的角度来审视中国音乐的创作与发展，推动中国音乐的更新，洋为中用。就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，如何能使学生产生对高雅艺术的热爱，激发他们学习的兴趣和热情；较好地完成教学内容，即欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等。

在上第一节课，老师为我们放了一个日本的电视剧，剧中讲述的是一个关于音乐与梦想的故事，身为名钢琴家之子的优秀音乐大学生千秋真一。想要赴欧学习指挥，却因为飞机恐惧症而一直无法出国。有一天她遇到了同样是钢琴科的野田惠，而她同真一住在同一栋公寓，真一对惠的第一印象就是“十分差劲”，而却在她身上感到了音乐天赋，而后他开始努力将惠的天赋引导出来。。。同时也穿插了好多的西方音乐，让我间接的了解到了西方音乐的魅力。

通过这个学期对西方音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品，音乐鉴赏等方面的认识和理解都有所提高，同时也开拓了艺术视野，让我在学习之余得到了一个释放压力的爱好，提升了自己的品味和气质，这就是我字这门课程中所得到的的美好和成功之处。

班级： 新闻1001班

姓名： 李

学

茹

对音乐课的认识 篇5

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。声音美不美,二部合唱是不是掌握了?对音乐作品的更进一步的理解是不是能用歌声,用情感,用心去表达出来?教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱?是不是注重了学生的审美体验?而不能认为学生会唱了就算完成教学目的了,停留在浅表。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。

3、课改后使用新教材情况。二年级、三年级应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。

5、打击乐器的难易程序。三年级就不能再大齐奏了,应分出声部,让学生看节奏谱敲击,有简单的合奏谱。这需要教师自己的编配合理,学生才会有兴趣,才能避免出现无效教学、机械重复。如:声音较长的三角铁、碰钟为一个声部,短些的双响筒响板为一个声部,为歌曲(乐曲)伴奏。我区有的教师会根据歌曲的内容将打击乐在高潮和音乐形象突出的地方逐步进人,层次清晰,悦耳动听,收到良好效果。也可以鼓励学生由浅人深地创编短小的节奏伴奏谱。

6、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些教师语言苍白,贫乏,虽然很着急,但是表达的不准确。就是应该认真地备好课,找到与音乐相关的文化背景资料等,充分挖掘教材,以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课。

7、教师的教态应抑扬顿挫,具有激情。不能以一种漠然的、冷漠的、无动于衷的态度,完成一节音乐课,虽然,课的设计应有尽有,虽然看起来教学内容也完成了。教师应与学生之间建立一个“场”,这个场就是师生间民主、平等、和谐的关系。

审美认识音乐的教学论文 篇6

1音乐教学目标

在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。

2。音乐审美教育的开展

2。1提高音乐审美认识程度

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。

2。2提高审美认识能力

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。

3。音乐审美的研究对策

3。1提高学生对于音乐的感知能力

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的.，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。

3。2提高学生对于音乐的审美兴趣

对音乐课的认识 篇7

一、对音乐的认识

音乐是一门艺术, 它具有多种艺术形式和艺术风格, 音乐具有多种艺术价值。从教育价值来说, 音乐对于人的道德和情操具有一定的影响作用, 能够促进人内在修为的提高。从情感价值来说, 没有想象的人生是苍白的人生, 没有想象的民族是没有希望的民族, 音乐作为一种情感艺术, 它能给人们一个驰骋想象的空间, 给人极大的精神享受, 无论是对个人, 还是对国家都是必不可少的。从音乐本身的价值来说, 一方面, 音乐的声音是富于创造性的, 它具有不可指向性的特点, 每个人对音乐的领悟都不尽相同, 对音乐的创造也会有很大的差异;另一方面, 音乐表现手段的特殊性, 它的主要目的虽然是表现情感, 但是却难以同时将思想以及生活基础等这些导致情感产生的因素展现出来, 这就要求观众在欣赏音乐的时候要借助自身的情感体验, 对乐曲中所包含的感情进行感受和体会。

(一) 音乐研究

音乐的研究主要是关于音乐美学的研究, 其研究是以哲学为基础, 以各种方法从不同层面、不同角度进行研究。音乐美学是文艺美学韵一个属种, 从广泛意义上来说, 它是音乐美的学问, 它具有属于自己的特点、规律以及魅力, 如音乐的曲式、音色、和声还有旋律, 音乐的表现功能以及音乐的基本原理等。音乐美学的研究主要有三种方法:一种是心理学方法, 它将音乐活动分为创作 - 表演 - 欣赏这三个环节, 任何一个环节都与人有密切的联系, 因此也与人的心理活动具有很大的关系;一种是社会学的方法, 音乐是人类交流感情的社会活动, 它源于社会并作用于社会的, 因此在研究中也需要站在历史发展的高度, 从促进人类精神文明和社会进步的根本利益出发, 科学地阐明音乐的社会性问题, 不仅要对其审美、愉悦功能的倾向给予充分的肯定, 同时还要将音乐与设计性质和社会需要有机结合起来, 对其教育功能给予正确的认识;另一种是参考新方法, 音乐美学的研究方法和角度是多种多样的, 例如音乐美绪的现象学原理和方法研究, 以及系统论、控制论和信息论研究, 在研究的过程中我们要将理论与实践、历史与逻辑等有机统一起来, 使音乐美学理论体系更加准确、逻辑更加严密。

(二) 音乐的作用

音乐的作用主要可以分为三种, 分别为审美作用, 认识作用和教育作用, 首先, 从音乐的审美作用来看, 音乐的三种功能都是作用于人的审美情感的, 只有使人产生审美情感, 才能引起人的共鸣, 使人对其内涵有更好的理解。由此可见, 音乐的主要魅力是在于审美作用。在音乐的创造中也主要是以塑造完美的形式, 通过一些概括性的内容, 并结合一定的情感、气质和情境为主的乐曲, 激发人们的自由联想, 从而被人们所接收和欢迎。其次, 从音乐的认识作用来看, 音乐演奏更加侧重于对人们情感的激发, 进而突破声音的范围, 使人们能够充分感受到音乐内涵和音乐精神, 进而帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面。例如, 当人们听了《义勇军进行曲》就会产生对日本帝国主义的痛恨以及战胜日寇的决心和精神。最后, 从音乐的教育作用来说, 音乐的教育作用是通过激起人们的感情而达到的, 听众在欣赏的过程中主要是以直接主观能动的态度来体验的, 而不是纯客观被动的方式, 这是音乐艺术的一大特点, 同时也是音乐教育作用引起听众情感变化的一个重要途径 [2]。优秀的音乐作品中都凝结着作曲家崇高的精神, 它通过使人在情感上产生共鸣, 进而能够引起人的深思, 实现对人的教育作用、激励作用和感染作用, 从中获取深长的教益。

二、美声唱法的分析

(一) 关于美声唱法

美声唱法是源自于意大利, 具有“美妙的歌声”之意。美声唱法不仅仅是一种唱法, 更是一种风格、流派。美声唱法从出现到现在已经有400多年的历史了, 在世界各国音乐中都占有重要地位, 它从1919年“五四”运动以后传入中国, 对我国声乐艺术起到了巨大推动作用。美声唱法素来被冠以严肃音乐、高雅艺术的称号, 受到人们的广泛关注。然而随着社会的发展, 人们对艺术的欣赏角度也逐渐变得多元化, 嘻哈音乐、爵士音乐、说唱音乐、摇滚音乐、以及音乐剧等多种音乐元素的到来吸引了大众的视线, 美声唱法演出市场开始变得不景气。因此目前中国音乐界有不少研究是关于如何使美声唱法走向大众, 并为广大观众所接收、喜欢。近年来, 不少女高音优秀歌唱家活跃在国内外声乐舞台上, 她们在尊重唱法的前提之下大胆创新, 集多种音乐元素于一身, 通过舞台完美地呈现在观众面前, 展现了美声唱法的多元魅力, 使美声唱法与观众之间的距离更加贴近。

(二) 美声唱法的研究及创新点

一直以来, 音乐研究者都非常关注美声唱法的普及, 目前国内关于美声唱法现状和发展趋势的研究、思考成果主要有《美声唱法在中国发展的现状及思考》 (牛强) 、《美声唱法的发展现状及未来趋势探索》 (苏义力) 、《关于美声唱法的思考》 (张新生) 、《现代美声演唱方法的创新问题研究》 (雷贞) 以及《美声唱法中国化的历程及现状探析》 (谭熙颐) 等。在今后的研究中, 我们要联系美声唱法的现状, 以多元化的美声唱法为发展方向, 与时俱进、求新求变, 并结合多种音乐元素, 从多角度、多门类进行艺术观点的阐述, 使美声唱法从小众走向大众。美声唱法的创新研究主要包括以下几个方面:创新和改变美声唱法;将美声唱法与民族唱法相融合;借鉴流行唱法。总的来说, 美声唱法的创新可在作品的选择和舞台表现上, 表现形式不拘泥于美声的庄重严肃, 可根据作品的需要, 结合古典、民族、流行、音乐剧、民谣等多种音乐元素, 并融入歌曲、舞蹈以及表演等元素, 既拥有美声唱法的优雅与规范, 又不失作品的风格与个性, 进而使美声唱法能够真正的深入人心, 走向大众。

(三) 美声唱法的现状分析

1. 演出现状

纵观现阶段美声唱法的演出现状, 可以看到其中存在以下几个问题:一是, 舞台表现形式单一, 过于拘谨。美声唱法的舞台表演状态大多都是高雅、严肃、庄重、认真、严谨, 规范, 这很容易使观众产生沉重感和距离感, 难以聚集观众群;二是, 一直以来, 美声、民族、流行是声乐的三种唱法, 三者之间的界定太过于明确。随着全球化的发展, 外来文化对我国音乐发展产生了冲击, 人们也开始对美声唱法进行思考, 并提出在唱法上要有创新和改变, 可以借鉴流行唱法, 或者与民族唱法相融合;三是, 作品风格单一, 不够丰富。美声唱法的演唱曲目主要集中在歌颂时代的主旋律歌曲、古典歌剧咏叹调以及艺术歌曲等这几种曲目中, 大大限制了作品的演唱方式, 难以对其进行创新。再加上缺乏新作品的刺激, 对原作品的演唱也更多的采用重复和照搬的方式, 歌唱的个人特色受到抑制, 容易使听众产生审美疲劳。

2. 对美声唱法的个人观点

美声唱法作为一种高雅的艺术形式, 它具有“阳春白雪”的特质, 就其演出场所来说, 大都是在歌剧院和正规的音乐厅, 舞台效果非常严肃、大气, 对观众也有很高的要求, 例如穿戴正规整齐、观看演出要聚精会神、举止言谈要绅士文雅、不允许发出除掌声之外的其它声响, 虽然这些要求是为了使人们获得更好的额聆听体验, 但是很多人难以对美声唱法的这种过于规范和严肃的表演产生认同感, 因此就容易形成“曲高和寡”的效果。

3. 对美声唱法的多元化思考

美声唱法在未来的发展中要求新、求变, 实现从小众走向大众, 就需要其以能够真正深入人心, 走向大众为理念, 结合多种音乐元素, 多角度、多门类的进行艺术展示, 一方面可以在作品的选择和舞台表现上进行大胆创新, 可结合民歌、流行、音乐剧、民谣等多种音乐形式;另一方面可以在表现形式上根据作品的需要, 结合歌曲、舞蹈和表演等使其摆脱美声的庄重严肃, 既拥有美声唱法的优雅与规范, 又不失作品的风格与个性。只有这样美声唱法才能够更好的适应时代的发展, 拓宽声乐表演艺术的视野, 获得更加广阔的发展空间。

(1) 作品选择上的多元化

要想使美声唱法同时具有优雅、规范以及个性的特点, 就必须要在作品的选择上多下功夫。由此我们提出, 美声唱法要在坚持唱法不变原则的基础上, 突破局限于古典、歌剧等固

有演唱风格, 大胆创新作品的选择, 将其选择范围扩展到音乐剧、流行、民歌和民谣等其它风格的音乐形式上。

从音乐剧来说, 它是通过剧情和演员的语言、演唱、动作等各种元素为观众提供演绎欣赏的一种表演形式, 其包含了舞蹈、戏剧、音乐、特技、歌曲、杂耍以及综艺等多种内容。音乐剧在西方国家发展的更为迅速, 不过随着我国经济的快速发展, 我国人民对多样化的艺术门类欣赏也更加广泛, 对视听资源全面、雅俗共赏的音乐剧也产生了浓厚的兴趣, 音乐剧的音乐风格范围非常之广, 涵盖了各种流行音乐元素, 为美声唱法提供了丰富的资源。

从流行音乐来说, 它具有结构短小、内容通俗、情感真挚以及形式活泼等特点, 受到了群众的广泛喜爱和传唱, 因此又被称为大众音乐。流行音乐是大众生活中必不可少的艺术形式, 它涉及的范围非常广, 不仅包含了说唱音乐、摇滚音乐、嘻哈音乐、爵士音乐, 同时还包含了拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏等多种风格的音乐形式。虽然流行音乐具有更新快的特点, 但是其中也不发一些思想性、艺术性较高、传唱度高的经典作品, 通过对这些作品的分析和借鉴, 可以为美声唱法的未来发展方向提供参考。

民歌和民谣都是来自民间的歌曲, 他们具有富于民族色彩和流行性的特点, 这些歌曲都是代代相传、口口相传至今, 历史非常悠远, 具有浓郁的地方音调。民歌和民谣的音乐基调与风格非常独特, 内容也比较丰富, 有关于宗教的、有关于爱情的、有战争的、有工作的, 也有舞蹈作乐、饮酒、祭典等等。另外, 其演唱风格又有鲜明的民族特色, 语言生动, 感情质朴, 演唱时采用方言更容易表达歌曲的内容和情感, 在群众中已有深深扎根, 成为人们不可缺少的精神食粮。在作品的风格处理上南方民歌婉转灵巧, 北方民歌则粗 (下接第111页) 犷豪放, 平原地区的民歌舒展自如, 高原地区的民歌则高亢嘹亮。

(2) 舞台表现上的多元化

任何一种表演都是具有多元化特点的。从演唱者来说, 当他们踏上舞台, 观众首先看到的是他们的姿态, 当音乐响起, 演唱者通过形体动作能够更好的帮助自己传达歌曲中的情感, 并与观众产生互动和共鸣。从音乐表现的风格来说, 不同的音乐作品, 其在舞台上的表现形式都有不同的侧重, 但是演唱者的情感和肢体表演以及作品对美的表现, 对真理的阐释, 对感情的宣泄, 以及对艺术的传达是具有一致性的。演唱者精湛的的表演, 是绝对能够震慑观众的心灵的。美声唱法如果能够在舞台表现上将演唱与作品的音乐风格完美地融为一体, 展现风格多样的表演形式, 并融合歌唱、舞蹈、表演等多种元素, 可能会更加容易激发观众的艺术激情, 扩大美声唱法的受众群体。

三、总结语

每一种音乐风格的声乐作品的价值绝不仅在于它带给人们美妙的音乐享受, 更重要的是引起人们情感上的共鸣。美声唱法在今后的发展中应该开拓更加广阔的舞台, 既要保留美声唱法的优雅与规范, 同时也要发展作品的风格与个性, 并结合舞台背景、作品音乐风格的舞台设计以及表演者的舞台表现, 求新求变, 通过多种途径给观众带来完美的视听享受, 给人以直达心灵的艺术体验, 进而获得更广泛的普及以及更加广阔的发展空间。

摘要：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术, 从演奏类型来看, 它可以分为声乐和器乐两种, 从其艺术类型来看, 它可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等, 从其发展历程来看, 又可以分为中国古典音乐、西方音乐以及现代音乐。音乐让人赏心悦目, 并为人带来听觉的享受。美声唱法是音乐的一种, 它具有对美的发现、感受和创造能力, 进而实现人的审美活动和审美体验。本文主要阐述了笔者对对音乐的认识及美声唱法的观点。

关键词：音乐,音乐研究,作用,音乐美学,美声唱法

参考文献

[1]梁志.浅谈美声唱法演唱中声音的协调统一——运用唯物辩证法分析协调解决演唱中的矛盾达到声音统一[J].天津音乐学院学报 (天籁) , 2009, (1) :113-117, 127.

[2]杨清清.论当代中国民族唱法的演唱趋势[D].重庆大学, 2013.

[3]李梦园.论“土洋之争”对中国民族声乐艺术的意义[D].湖南师范大学, 2013.

[4]吉钰梅.中国民族唱法与美声唱法比较略论[J].艺术百家, 2012, 28 (2) :205-207.

[5]冉学琼, 张群.从美声唱法的产生看各个时期声乐研究的发展趋向[J].南昌大学学报 (人文社会科学版) , 2012, 43 (6) :135-138, 147.

[6]李德彪.民族唱法与美声唱法融合的特点及途径[J].音乐创作, 2014, (2) :182-183.

[7]王远.从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家, 2010, 26 (2) :144-147.

浅谈对交响乐的认识及音乐欣赏 篇8

交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。交响乐欣赏课不仅对在向小学生教授乐理知识、交响乐的发展历史，各阶段的代表人物和其主要作品有很大的帮助外，同时对他们心灵的净化和审美能力的提高都有重要的意义，是十分有意义的一门课程。

交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的，其发展历史大致可以分为三个时期，分别是：巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。

巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志。

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中，作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。浪漫主义与古典主义在许多方面格格不入，主要体现在表现形式上。古典主义音乐鲜明向上，而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感，多有想象，色彩鲜明。

在交响乐欣赏中我们欣赏了不少大家的作品，有贝多芬的《命运》和《欢乐颂》，有约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，还有巴赫德《G弦上的咏叹调》等等。但是使我第一次感到交响乐的震撼的还是我听的第一曲交响乐曲——乔治·比才的歌剧《卡门》。乔治·比才（Georges Bizet）（1838—1875）法国作曲家。比才出身于音乐世家。父亲是音乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅是著名歌手，加上他从小具有音乐天分，使他在音乐道路上一帆风顺。9岁进入著名的巴黎音乐学院学习，并屡获各种比赛大奖。13岁时，他的阅谱能力和钢琴演奏水平已十分高超。19岁时，他获得法国青年音乐家梦寐以求的罗马大奖；赴罗马进修3年。在意大利学习期间，他对前途充满信心，在给父亲的信中他写道，他的音乐前途在于歌剧，他要以歌剧创作赚取10万法郎。

22岁时，比才从意大利归来，正式开始了他的歌剧创作生涯。他很快写出第一部歌剧《采珠人》。音乐很美，但风格上有威尔第的影子，演出效果平平。此后谱写的几部歌剧，成绩一如《采珠人》，不算太坏，也没有特别引人之处。惟一的例外是他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作的37段配乐，由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感，创作出的音乐绚丽而动听。他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲，结果大获成功，此后成为音乐厅常用曲目。

1847年，比才为梅里美小说《卡门》的歌剧脚本谱写音乐。从一开始，他就感到故事是为他量身订作的，是他梦寐以求的那种题材。为此，他付出了极大的热情，说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过。

用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，以致一出歌剧之中，就有《哈巴奈舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《阿拉贡舞曲》《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮迭起，撼人心魄。

下面再谈谈如何引导学生欣赏音乐。

1.小学生认识事物处于形象的、简单的感性认识，在很大程度上认识是凭感觉，依靠自己的兴趣，因此在选择欣赏乐曲内容时，应从儿童的日常生活和所感兴趣的内容开始，欣赏的乐曲篇幅应由小到大，乐曲表现手法应由简单到复杂，乐曲的形式应由易到难。

2.故事一直深受广大小学生的喜爱，在欣赏故事性、叙事性的歌曲时，可以把歌曲的内容编成故事，帮助学生理解歌曲的内容，完成由形象到抽象、从感性到理性的认识：如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，在听歌曲之前把小英雄王二小的故事讲给学生听，然后再听歌曲，再次让学生融入故事情境之中，加强音乐感受，这样有利于学生对王二小为人民利益英勇牺牲的崇高精神进行学习和理解，并提高了学生的音乐记忆力。

3.运用多媒体课件创设与乐曲内容相适应的具体场景和氛围，愉悦学生心理，开发学生情感世界，诱发学生强烈的欣赏欲望，能培养良好的欣赏能力，提高欣赏效率。如欣赏《欢乐颂》一曲，为了激发学生情感，引导学生入境，让学生在具体情境中学习、理解、体会，我在未揭题前，先放一段《月光曲》的片段。优美的曲调、清新的旋律、栩栩如生的画面，立刻吸引了学生，引起学生探究的兴趣。此时，教师伴随乐曲的进行，运用富于感染的语言描述：“现在我们听到的乐曲是一首由著名的音乐家贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《月光曲》。关于它的创作，还有一个美丽的故事……贝多芬虽然平时极少说话，但他有一颗伟大的心灵，他用心灵谱写了无数伟大的作品。今天，我们要欣赏的《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》第四乐章中最精华的部分。”教师的介绍引发了学生欣赏音乐时的探究心理，从而造成悬念，学生在欣赏音乐之前就产生强烈的求知欲，造成一种迫不及待想要知道结果的心理效应。这样，利用多媒体课件引发的兴趣就及时地被诱导到倾听乐曲上来了。

对音乐课的认识 篇9

传统音乐与民间文化--炎黄农村音乐文化认识思考

为了更好得了解传统音乐与民间文化的`关系,我采访了山东省淄博市高青县皂里村的李长秀老师,对其生活的地区进行探讨后,对整个采访的内容作了整体得归纳,从六个方面全方位的记述了采访所得及认识思考.

作 者：杨扬 王百灵  作者单位：山东师范大学音乐学院 刊 名：中国科技信息 英文刊名：CHINA SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)：2006 “”(2) 分类号：G0 关键词：黄河   传统音乐   仪式音乐   婚庆音乐   丧礼音乐   乐队  

对音乐课的认识 篇10

小学音乐教案一年级认识声音的长短《在动物园里》

鹤祥实验小学教学教案 项目 内容 姓 名 王茈 年 级 一 科 目 音乐 日期 节次 二次备课 教学内容 认识声音的长短 教学目标 1、认识声音的长短 2、学习歌曲《在动物园里》 教学过程 一， 导入 师：大家喜欢小动物吗? 生：喜欢 师：那今天老师带大家去动物园里看一看，同学们先闭上眼睛听一听都有什么动物? 二， 进入课题认识声音的长短 1播放小猫，绵羊，老牛，小鸡等动物的叫声，让同学们猜是什么动物。 2按顺序播放图片。 3师：同学们说一说哪个动物的.叫声是长的，哪些动物的叫声是短的? 4师：谁能模仿一下声音长的动物? 5师：非常好，那谁能模仿一下声音短的动物呢? 三， 大家模仿的很好，那么大家跟老师一起打出下面几个拍子 1 X --- X --- 2 X X 3 XX XX XX XX 四， 大家节奏打的很好，下面跟老师学习一首新歌曲《在动物园里》，用刚刚学过的节奏，边读歌词，边打节奏。 五， 同学们跟老师一起来读歌词。 教学过程 (1)生随师读。 (2)打节拍读。 六，让我们跟琴来唱歌词。 (1)用听唱学唱歌词。 (2)听歌曲旋律默唱。 (3)全班有感情地演唱。 (4)全班边表演边唱。 教学反思

音乐的认识功能与教育功能探讨 篇11

关键词：社会功能 认识功能 教育功能 音乐

中图分类号：G71 文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0208-01

在人们听到一种音乐的时候，就可能出现一种生理和心理反应和活动，音乐对人的情感、精神产生影响，并可能影响他们的行为方式乃至社会。音乐有认识、教育等功能，并且音乐的认识和教育功能，互相影响，相互渗透，相辅相承。

1 音乐的认识功能

音乐可以使人们在一定的程度和范围内认识了解现实和历史，还能从中熟知艺术创造者自己所要阐述的观点，情感以及意识。音乐作为非语义性和非造型性的艺术来说，它可以通过音的运动，以象征、暗示、抽象概括等形式间接的方法显现出现实，所以，这就导致它的认识功能比其他的艺术弱。如果想要通过音乐间接的来认识现实，这就要求他事先具备认识音乐信息的能力，即在专业训练方面或通过不断大量的听，凭已有的经验不断地积累对音乐表现形式的认识；或者通过在听的基础上不断的训练和学习，从理性上了解掌握音乐是以什么样的音响结构表现出现实的。其他一些艺术对接受者的经验和专业技能的要求就不像音乐这样如此的强烈。

在人通过对音乐进行认识的过程中，首先，就是认识要作为客观存在的音响运动，其次，就是它要具有民族的特征、时代的风格、体裁样式以及作曲家想要表达出的某种情感因素。也可从听着在乐曲中感受捕捉到的某种与自然或者客观世界的某一事物特征相类似的音型时，就会有意识的通过联想及想象去认识某些客观显现，比如像自然界的某种事物、生活中的某些场景等。而这种判断和认识一般都是以对音乐表现手法的经验积累和音乐知识为先决条件的，人们在欣赏音乐的同时只是感受到运动感、形式感以及情绪起伏等。如果没有非音乐因素的烘托，可感知的东西也就仅限于此，这些并无太多的认识价值。而在音乐与非音乐因素和其他艺术结合时，例如：文字的标题，在与诗歌结合的歌曲中，与人体的动作结合成的舞蹈音乐，还有雨电影画面结合成的电影音乐中，它的认识功能都大大的增加。在两种以上的艺术互补时能让欣赏着产生更为准确的情感体验，其认识也较为具体。这也能让音乐的认识功能大幅度的增加。而这里的音乐不是处于消极被动的，它可以深化为另一种艺术的表意功能，还可以把它比较隐蔽的因素，尤其是情感因素强化，把它比较鲜明的外在化。音乐的认识功能，相对较弱，单靠音乐本身不可能使听者对客观事物得到较为完整准确的认识，还决定于听者的音乐感受能力和修养，音乐与其他艺术形式相结合，才能使认识功能大幅增加。

2 音乐的教育功能

音乐的功能大多都可以体现出作品表现出作曲者对现实所产生的情感、思想、道德等多方面的评价，如果这种评价所被听众接受，就会影响、教育听众。听众对作品中的情感总是以自主能动的态度体验，音乐教育的功能就在于可以引起听众感情的变化，体裁和样式不同而产生的差异。

无标题音乐着重于形式结构美，强调以音乐自身的运动发展展示情感的起伏变化，听者的感受也是如此，一般只概括地体验某种抽象的生活态度，进而扩展到体验某种概括性立场和总体根本态度、看法，如：真善美与假丑恶，先进与落后等。使人们在欣赏音乐时潜移默化地得到道德清操方面对立两方面的教化，增强人们对美好生活理想的向往和信心。标题音乐或歌曲因其有文字帮助，表现内容更为确定，与意识形态的联系更密切，思想、道德等方面的教育功能一般非常明显，教育的目的也非常明确。

音乐的教育功能是潜移默化而实现的，这是因个人长期反复听到某种情绪类型的音乐，在道德情操方面会受影响，比如，经常去教堂去听圣咏等宗教音乐的人，受到这些赞美上帝的音乐感染，一般自觉不自觉地会产生虔诚的、力图摆脱世俗的崇高的感情，由于要实现这种教育功能，听者对音乐表意的习惯约定、对音乐语汇的基本储备有个把握和积累过程。而有时在某种外部环境的影响下，某种激越悲壮类型的音乐会促使人马上行动起来。此种状况一般出现在非常时期的集体活动场合，它能马上发挥巨大作用，唤起人们立即行动起来，例如在中国抗日战争时期，国人高唱《义勇军进行曲》，《大刀向鬼子们的头上砍去》，而立即行动起来，向敌人发起进攻等例子屡见不鲜。这时音乐的宣传鼓动的力量强大而无限，其教育功能十分明显。

音乐的教育功能与社会价值必然受到外部因素的影响而发生变化。在器乐作品中，由于它本来就具有较大程度的可塑性，如：贝多芬的《第五交响曲》（命运）本来是表现人与命运的顽强抗争的，而在“二战”期间却同时被对垒的双方分别赋予了不同的含义。一首歌曲在一定时代与社会场合下反复使用，以后即使去掉其歌词，其曲调本身也就成了符号和象征，产生一种原曲调所没有的、甚至相反的功能例如：《无产阶级文化大革命就是好》这首左倾歌曲，它的曲调就足以使人联想到“文革”十年动乱时代的情景，使一些经历了那个时代的人陷入一些痛苦的回忆。一般而言，音乐的直接教育功能，尤其是在思想、意识形态方面，与一些表意性较强的艺术，如：与文学、戏剧、电影相比较，还是非常薄弱的，还需要比较长的时间才能实现，有一种认为唱好一首歌就等于上好一堂政治课的说法是不合适的。音乐的教育功能主要在美育方面发挥作用，通过长期与优秀的音乐作品接触，能够使人产生对美好的向往和追求。

参考文献

[1] 邹荣桂.加入WTO后我国第三产业发展的若干对策[J].北方经贸，2001，3.

[2] 胡进祥.中国第三产业的市场化程度分析[J].唯实，2001，3.

[3]谢振芳.现代服务业与第三产业之辨[J].山东工商学院学报，2008，3.

[4] 张小兵.运用现代经营方式和服务技术改造传统服务业[J].企业经济，2003，6.