古典文献学读书笔记

2024-05-31

古典文献学读书笔记（精选5篇）

古典文献学读书笔记篇1

第一节楚辞的名称和来源

“楚辞”这一句词不知起于何时。《史记》在张汤的传中已经提到它，可能至晚也是汉初就有的。至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此以后，“楚辞”就成为一部总集的名称。

汉代一般称“楚辞”为赋，这是不十分恰当的。“楚辞”和汉赋，体裁截然不同，前者是诗歌，后者是押韵的散文，它们的句法形式、结构组织、押韵规律都是两种不同的范畴。再从音乐的关系上看，虽然都是不歌而诵，但汉赋同音乐的距离比“楚辞”更远些。所以司马迁说：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。”(《史记?屈原列传》)可见辞与赋本来是有区别的。由于汉赋是直接受“楚辞”的影响发展起来的文体，在习惯上汉代人多以辞赋并称，把屈、宋之辞与牧乘、司马相如的赋等同起来。于是辞与赋的概念混淆了，从此以后，屈原的作品甚至全部楚辞都称之为赋了。其实它们是两种不同的文体，不应混为一谈。至于后人以《离骚》代表《楚辞》而称之为“骚”，如《文心雕龙》有《辨骚》篇，《文选》有“骚”类等。这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名实不符，都是有意把楚辞和汉赋两种文体区别开来。

“楚辞”的产生有其复杂的因素，决不是偶然的。春秋以来，楚国在长期独立的发展过程中，形成了独特的楚国地方文化。宗教、艺术、风俗、习惯等都有自己的特点。与此同时，楚国又与北方各国频繁接触，吸收了中原文化，也发展了它固有的文化。这一南北合流的文化传统就是“楚辞”产生和发展的重要基础。

远在周初，江汉汝水间的民歌如《诗经》中的《汉广》、《江有汜》等篇都产生在楚国境内。其他文献也保存了不少的楚国民歌，如《子文歌》、《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》(见《说苑》中《至公》、《正谏》、《善说》三篇。)等都是楚国较早的民间文学，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类。后来便成为《楚辞》的主要形式。更重要的还是楚国民间的巫歌。楚国巫风盛行，民间祭祀之时，必使巫觋“作歌乐鼓舞以乐诸神”，充满了原始的宗教气氛。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲，祭坛上女巫装扮诸神，衣服鲜丽，佩饰庄严，配合音乐的节奏载歌载舞，很像戏剧场面。这就是那时巫风的具体表现。这种原始宗教的巫风对屈原的作品有直接影响。《离骚》的巫咸降神，《招魂》的巫阳下招，以及《楚辞》中凡诗人自我形象的塑造和高贵品德的象征，如高冠长佩，荷衣蕙纕，乃至丰富的神话故事的运用等，都是最好的说明。所以《吕氏春秋?侈乐篇》说：“楚之衰也，作为巫音。”“楚辞”就是这种带有巫音色彩的诗歌。

还有楚国的地方音乐对“楚辞”也有一定的影响。春秋时，乐歌已有“南风”、“北风”之称。钟仪在晋鼓琴而“操南音”，被誉为“乐操土风，不忘旧也”(师旷曰：“吾骤歌北风，又歌南风。南风不竞，多死声，楚必无功。”见襄公十八年《左传》。钟仪事见成公九年《左传》)。从此以后，楚歌、楚声和楚舞一直为楚人所喜爱，见于文献记载者不少。这是很自然的。战国时楚国地方音乐极为发达，其歌曲如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等，“楚辞”的作者都已提及，“楚辞”虽非乐章，未必可歌(《九歌》经屈原改写后，是否用原来乐调歌唱，不能知道。)。但它的许多诗篇中都有“乱”辞，有的还有“倡”和“少歌”，这些都是乐曲的组成部分。《楚辞》中保存这些乐曲的形式，就说明它同音乐的关系非常接近。当然由于作者是楚人，他们所接受的音乐的影响也多半是属于楚国地方的。同时，与此有关而影响于“楚辞”的那就是楚国的方言。楚国的方言有特殊的意义，也有特殊的音调。《楚辞》中的方言极多，如“扈”、“汩”、“凭”、“羌“、“侘傺”、“婵媛”之类，参考古注及其他文献还可以理解。至于当时音调的读者早已失传。汉宣帝时，九江(今安徽寿县，楚最后国都)被公能诵读《楚辞》，至隋代，还有释道骞也善读《楚辞》，“能为楚声，音韵清切”(《汉书?王褒传》及《隋书?经籍志》)。后来唐人还继承他的读法。可见懂得《楚辞》中楚声的人隋唐间还有。不过这对《楚辞》的影响是次要的，主要还是民间文学和地方音乐的关系。

总之，楚国本有自己的文化传统，后来又接受北方文化的影响，二者融合为一，汇为文化的巨流，在长期发展中积累了丰富的文学艺术的素材，为文学创作提供充分的有利条件。就在这个优越的文化基础上孕育了屈原这样伟大的诗人，产生了《楚辞》这样光辉灿烂、千古不朽的诗篇。

第二节屈原的生平及其作品

伟大的爱国诗人屈原(约前340-前277)，名平，是楚国一个没落的贵族。“博闻强记”，熟悉政治情况，善于外交辞令。为楚怀王左徒，对内同楚王商议国事，发布命令;对外接待宾客，应对诸侯。怀王起初很信任他。但那时楚国内外都有尖锐的斗争：在内政上保守派与改革派的斗争，也表现为外交上亲秦与亲齐两派的斗争。前者以怀王稚子子兰等楚国的贵族集团为代表，后者以屈原为代表。怀王使屈原造为宪令，正在起草之际，上官大夫为了探听宪令内容，就想夺过去看，屈原不与，上官大夫反诬蔑屈原泄漏机密，恃才矜功。怀王不察，遂疏屈原。秦惠王见有隙可乘，就派张仪至楚，进行阴谋诡计。张仪许怀王商于之地六百里，使绝齐交。怀王既绝齐，又不得地，大怒，发兵攻秦，先后皆大败，丧师失地。齐既不来救，韩魏复出兵攻楚，怀王不得已，乃使屈原使齐，恢复邦交。局势暂时稳定下来。诗人洞察形势，认为非联齐不能抗秦。在政治上与腐朽的旧贵族集团相对立，坚决同他们作斗争。而怀王昏庸懦怯，为群小所包围，终于走亲秦道路，放逐了屈原。这时楚国内政腐败，外交失策，又连年为秦所战败，怀王遂再度受欺，入秦而不返。顷襄王继位，以弟子兰为令尹，对秦完全采取妥协投降政策。诗人痛恨子兰劝怀王入秦，子兰复谮毁屈原，襄王怒而迁之于江南。诗人在长期流放中忧心国事，没有一刻忘了回去。他写下了许多不朽的诗篇，抒发忧愤的感情，并揭露、指斥群小违法乱纪、壅君误国之罪，乃自投汨罗江而死。

诗人有高贵的品质和干练的才能。他生活在社会变革、阶级斗争复杂激烈的时代，抱有进步的政治思想，十分自负地想为楚王做一个统治上的带路人。他的政治理想是要使祖国独立富强，以至统一长期分裂的中国，达到所谓唐虞三代之治。其具体主张不外举贤授能和修明法度。诗人在他的诗篇中都曾一再郑重地表明，而且称之为“美政”。但这些并不是空话，诗人曾按照自己的理想去做，在任左徒时实践了自己的主张。比如《离骚》说：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。……冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。”可见屈原为了治理国事，确实培养了一批人材，希望将来有用。当他奉命草拟宪令，而反对派的旧贵族就千方百计来破坏它。只这两件事就足以说明诗人所谓“美政”的基本内容和它的中心思想。而这种思想的本质是反对贵族的传统特权，符合历史发展的趋势的，所以在国内必然会引起斗争。

诗人一生为了祖国，为了实现政治理想，不惜奔走先后，企图“及前王之踵武”。当他看见“党人”把祖国引上“幽昧”、“险隘”的道路，就大声疾呼地说：“岂余身之殚殃兮?恐皇舆之几绩。”当他一再受到群小的排挤和迫害时，就奋不顾身地同他们斗争到底，九死不悔。诗人一生的历史就是同旧贵族腐朽势力作斗争的历史。他的悲愤的歌唱，一字一句都倾泻了深沉的爱国的思想感情，成为千古传诵的杰作。

屈原的作品，据《汉书?艺文志》是二十五篇，这可能是刘向校定的篇数。它的具体篇目，据王逸《楚辞章句》为《离骚》、《九歌》(十一篇)、《天问》、《九章》(九篇)、《远游》、《卜居》、《渔父》二十五篇。《大招》的作者，王逸疑不能明。《招魂》一篇司马迁认为屈原所作，而王逸却定为宋玉。可见屈原的作品汉代人的看法已不一致。至于后人为了加入《招魂》、《大招》等篇，而把《九歌》任意删并，以求合于二十五篇之数，那是极不妥当的。

关于屈原作品中的真伪问题，后人纷纷讨论，各执一说。现在看来，《大招》一篇显然是模仿《招魂》写的，而词采远远不及，可以肯定不是屈原所作。《渔父》一篇司马迁在屈原传中本是作为一个有关屈原的故事来叙述，并不把它看作屈原的作品。所以王逸说：“楚人思念屈原、因叙其辞以相传焉。”这个推测是有道理的。因此《渔父》不应算在屈原作品二十五篇之内也是可以肯定的。至于《远游》、《卜居》以及《九章》中的《惜往日》、《悲回风》等篇，也有人认为后人所依托，但缺乏充分根据。由于年代久远，后人对于作品的理解不同，看法不同，众说分歧是不足怪的。

第三节离骚

《离骚》(《离骚》篇名的意义，司马迁引淮南王说：“离骚者，犹离忧也。”班固解为遭忧，王逸解为别愁，二说虽不同，但都可以讲通。)是屈原的代表作品，我国古典文学中最长的抒情诗，也是一篇光耀千古的浪漫主义杰作。

诗人写作《离骚》时已经度过了大半生。他为了实现政治理想，不断遭到腐朽的贵族集团的排挤和打击，这时已经再被放逐，到了救国无路的地步;而楚国也由一个颇有希望的国家，被弄到了濒临危亡的绝境。诗人瞻前顾后，感慨万分，他把坚持奋斗而不能实现爱国理想的沉痛感情，溶成了这篇激动人心的诗歌。

《离骚》对诗人的理想有清楚的完整的表现。在七雄纷争、各国存亡处于紧要关头的战国时代，诗人的理想就是把祖国推上富强的道路，甚至由它来统一中国。他列举历史上兴国的圣君和乱亡的昏君，希望楚王以“遵道得路”的尧舜为榜样，以“捷径窘步”的桀纣为戒鉴，把楚国建设成为强大的国家。不仅如此。处于当时奴隶社会向封建社会转化的大变革时期，诗人为了真正达到这一目的，还突破了贵族阶级的局限，反映了新兴阶级的政治要求，提出了革新政治的主张：“举贤而授能兮，循绳墨而不颇。”所谓“举贤而授能”，即不分贵贱选用贤能来治理国家;所谓“循绳墨而不颇”，即修明法度，严格按法度办事。这是与维护贵族特权的世袭制度和“背法度而心治”的原则针锋相对的。可以说，祖国的富强是诗人理想的目标，进行政治革新则是达到这一目标的手段。他的爱国主义精神是与追求进步政治的精神紧紧结合在一起的。这既说明了诗人思想的进步性，也说明了他的爱国理想的深刻性与人民性。

《离骚》的基本内容就是表现诗人对实现这一崇高理想的热烈追求和不懈的斗争。全诗可分为前后两部分。从篇首到“岂余心之可惩”为前一部分;从“妇媭之婵媛兮”到篇末为后一部分。前一部分是诗人对已往历史的回溯。他叙述了家世出身、生辰名字，以及辅助楚王进行政治改革的斗争。诗人从早年起就汲汲自修，锻炼品质和才能，并决心把这一切献给祖国的富强事业。他对楚王说：“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰聘兮，来吾导夫先路!”但是诗人这一热爱祖国和人民的愿望，却因为触犯了贵族集团的利益，招来了重重的迫害和打击。贵族群小向他围攻，极尽诬蔑诽谤之能事;楚王听信谗言，不仅不信任他，反而放逐了他;他为实现理想而苦心培植的人才也变质了。当诗人回顾到这些，想到自己的理想遭到破坏，祖国的命运岌岌可危，便抑止不住满腔愤怒的感情，向腐朽反动势力进行了猛烈的抨击。他痛斥贵族群小“竞进以贪婪”，“兴心而嫉妒”，“偭规矩而改错，背绳墨以追曲”。指出他们蝇营狗苟，把祖国引向危亡的绝境：“惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。”他怨恨楚王的昏庸，不辨忠邪。他还大胆地指责楚王反复无常：“初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵脩之数化。”对人才的变质，诗人也表示了深深的惋叹;“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽!”但是诗人并没有被这种沉重的感情压倒，也决不向反动势力屈服，他宁肯承担迫害，也不变志从俗：“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!”他深信自己的正确，要永远坚持自己的道路，忠于理想：“民生各有所乐兮，余独好脩以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?”

《离骚》后一部分是描写诗人对未来道路的探索：“路漫漫其脩远兮，吾将上下而求索。”诗人被腐朽的贵族集团排斥在现实的政治生活之外，他苦闷傍徨地面对着未来，究竟选择什么样的道路呢?首先，女媭劝他不要“博謇好脩”，应该明哲保身。但诗人通过向重华陈辞，分析了往古兴亡的历史，证明了自己态度的正确，否定了这种消极逃避的道路。于是，追求实现理想的强烈愿望，使他升腾到了天上。他去叩帝阍，阍者却闭门不理;他又下求佚女以通天帝，也终无所遇。这天下实际是人间的象征，说明再度争取楚王的信任也是不可能的。接着诗人去找灵氛占卜，巫咸降神，请他们指示出路。灵氛劝他去国远游，另寻施展抱负的处所，巫咸则劝他暂留楚国，等待时机。诗人感到时不待人，留在黑暗的楚国也不会有什么希望，于是决心出走。但是这一行动又与他的爱国感情产生了尖锐的矛盾，正当他升腾远逝的时候，却看见了祖国的大地：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，他终于留下来了。诗人通过这一系列虚构的境界，否定了他与爱国感情和实现理想的愿望背道而驰的各种道路，最后决心一死以殉自己的理想：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居。”这是诗人当时所可能选择的一条道路，以死来坚持理想、反抗黑暗的政治现实的道路。

《离骚》通过诗人一生不懈的斗争和身殉理想的坚贞行动，表现了诗人为崇高理想而献身祖国的战斗精神;表现了与祖国同休戚、共存亡的深挚的爱国主义感情;也表现了他的热爱进步、憎恶黑暗的光辉峻洁的人格。同时通过诗人战斗的历程和悲剧的结局，反映了楚国政治舞台上进步与反动两种势力的尖锐斗争，暴露了楚国政治的黑暗腐朽和反动势力的嚣张拔扈。它虽是一首抒情诗，却反映了丰富的社会现实内容;它虽是一首浪漫主义作品，却具有深刻的现实性。不愧

为我国文学史上伟大的诗篇。

《离骚》在艺术上也有极高的造诣和独特的风格。

《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品。它发展了我国古代人民口头创作——神话的浪漫主义，成为我国文学浪漫主义的直接源头。《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，由于理想的崇高，人格的峻洁，感情的强烈，这个形象就远远地超出于流俗和现实之上。《离骚》又自始至终贯串着诗人以理想改造现实的顽强斗争精神，当残酷的现实终于使理想破灭时，他更表示了以身殉理想的坚决意志。这些都表现了《离骚》这首长诗的浪漫主义的精神实质。同时，《离骚》又大量地采用了浪漫主义的表现手法。这突出地表现在诗人驰骋想象，糅合神话传说、历史人物和自然形象编织幻想的境界。如关于神游一段的描写，诗人朝发苍悟，夕至县圃，他以望舒、飞廉、鸾皇、凤鸟、飘风、云霓为侍从仪仗，上叩天阍，下求佚女，想象丰富奇特，境界仿佛迷离，场面宏伟壮丽，有力地表现了诗人追求理想的精神。此外，诗人也常常用夸张的手法突出事物的特征。哪关于诗人品格的描写：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊;矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚。”“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮，惟昭质其犹未亏。”诗人以花草冠佩象征品德，已富有优美的想象，而这种集中的夸张的描写，就把诗人的品格刻划得异常的崇高，具有了浪漫主义的特质。

《离骚》的另一艺术特色是比兴手法的广泛运用。它“依诗取兴，引类比喻”，继承了《诗经》的比兴传统，而又进一步发展了它。《诗经》的比兴大都比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体;《离骚》的比兴却与所表现的内容合而为一，具有象征的性质。如上述以香草象征诗人的高洁便是。其次，《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，《离骚》则在长篇巨制中以系统的一个接一个的比兴表现了它的内容。如诗人自比为女子，由此出发，他以男女关系比君臣关系;以众女妒美比群小嫉贤;以求媒比求通楚王的人;以婚约以君臣遇合。其他方面亦多用比喻，如以驾车马比治理国家，以规矩绳墨比国家法度等。比兴手法的运用，使全诗显得生动形象，丰富多采。

抒情诗一般篇幅短小，没有故事情节。《离骚》不只篇幅宏伟，而且由于前一部分是在诗人大半生历史发展的广阔背景上展开抒情，后一部分又编造了女媭劝告、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、神游天上等一系列幻境，便使它具有了故事情节的成分。这种内容和结构上的特点，就是波澜起伏，百转千回，看看似乎到了山穷水尽的地步，转眼却又出现一个新的境界。这样就把诗人长期的斗争经历和复杂的思想感情表现得淋漓尽致。

《离骚》的形式来自民间，但在诗人手中有了很大发展。他一面采用民歌的形式，一面又汲取了散文的笔法，把诗句加长，构成巨篇，既有利于包纳丰富的内容，又有力地表现了奔腾澎湃的感情。《离骚》基本上是四句为一章，字数不等，亦多偶句，形成了错落中见整齐，整齐中又富有变化的特点。《离骚》的语言十分精炼，并大量地吸收了楚国的方言，虚字也运用得十分灵活，又常以状词冠于句首，造句也颇有特点。此外，《离骚》除了诗人内心独白外，还设为主客问答，又有大段的铺张描写，绘声绘色，对后来辞赋有很大影响。所有这些也都表现了《离骚》的艺术特点与成就。

第四节屈原的其他作品

深刻的思想内容，纯熟的艺术技巧在屈原的其他作品中也有充分的表现。

《九章》是包括九篇诗歌的总题，主要是屈原两次放逐中的经历、处境和苦闷悲愤心情的反映，表现了诗人对祖国的无限热爱和对群小的无比痛恨。但这个总题名不是诗人所自定，而是后人辑录时所加。朱熹所谓“后人辑之，得其九章，合为一卷，非必出于一时之言”，从《九章》各篇内容来看，这种说法是符合事实的。《九章》各篇的创作年代，大概以《惜诵》为最早，它是作者被谗见疏以后所作。《抽思》是怀王时作者流放汉北所作，故诗中有“有鸟自南兮，来集汉北”之句。其余七篇都是作者在顷襄王时被放于江南所作。其中《哀郢》为顷襄王二十一年，郢都被秦攻破后作，诗人久放的痛苦和对祖国危亡的忧虑，在这首诗中得到异常深刻的反映。《涉江》中的地名和时令紧承《哀郢》而来，是诗人溯江北上，入于湖湘以后所作。《橘颂》中有“生南国兮”一语，疑亦是诗人在江南途中所作，表面上咏物，实际是诗人的自赞。《怀沙》、《惜往日》都是屈原自沉以前不久作的，后者是屈原的绝笔，是他最后一首述志诗。此外《思美人》、《悲回风》二篇作于何时不能确定，所可知者，前者大概是再放初春所作，后者则作于再放的某年秋间。

《九章》与《离骚》一样，是诗人在同腐朽的贵族集团进行激烈的斗争中产生的。因此，它也同《离骚》一样，深刻地表现了诗人强烈的爱国感情。在《抽思》中诗人写道：

望孟夏之短夜兮，何晦明之若岁!惟郢路之辽远兮，魂一夕而九逝。曾不知路之曲直兮，南指月与列星。愿径逝而未得兮，魂识路之营营。

诗人独处“异域”的孤寂苦闷的心情和对郢都的怀念，是表现得如此深挚动人，我们似乎看到了诗人夏夜不寐，辗转反侧，魂梦萦绕故都的痛苦表情。诗人热爱祖国的心情越到晚年就越强烈，当郢都被敌人攻破时，诗人在《哀郢》中回忆当年被迫离郢的情景，如云“出国门而轸怀”，“望长楸而太息”，“顾龙门而不见”，“背夏浦而西思”，最后则“登大坟以远望，聊以舒吾忧心”，真是一步一回首，一步一伤神。他在九年不复的放逐中，面对着残破的祖国河山，内心的痛苦是无可名状的。但诗人仍坚持返回故国的愿望，所以在《哀郢》的“乱辞”中写道：

曼余目以流观兮，冀一反之何时!鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。信非吾罪而弃逐兮，何日夜而忘之!

诗人时刻都没有忘怀祖国，也时刻没有忘怀人民，特别是在长期的流放中，实际是生活在人民中间的，在郢都破灭后，诗人事实上成为难民群中的一个。因此，他就更加深切地了解人民流离失所的苦难。诗人这种同情人民、拯救人民的心也就成为他热爱祖国，不肯远离“故乡”的动力。

诗人在《涉江》中还具体描写了流放中的艰苦生活，但诗人并没有灰心退缩，反而更加顽强，更加坚毅不屈。他郑重宣言：“苟余心之端直兮，虽僻远其何伤?”“吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。”由于艰苦生活的磨炼，使他进一步地认识了“党人”的腐朽丑恶的本质，因而对他们的鞭挞更加有力，对当时黑暗现实的揭露更加深刻：

玄文处幽兮，矇瞍谓之不章;离娄微睇兮，瞽以为无明。变白以为黑兮，倒上以为下。凤凰在笯兮，鸡鹜翔舞。同糅玉石兮，一概而相量。夫惟党人之鄙固兮，羌不知余之所臧。

——《怀沙》

《九章》的强烈的政治性，强烈的抒情意味与《离骚》基本一致。诗人眼看着祖国的命运就要被“党人”断送，他的心情就越发不能平静。所以表现在《九章》中的感情有时比《离骚》还更激烈。但《九章》中幻想夸张的手法较少，主要是使用直接倾泻和反复吟咏的方法来表现其奔放的激情，因之它比《离骚》具有更强的现实性。如《哀郢》、《涉江》、《怀沙》等篇都是纪实之辞，作者放逐生活历历可见。《九章》的语言十分华美，富于表现力，很好地表达了诗人的强烈感情。形式上《九章》散而不乱，跌宕有致，语气随着诗人感情的起伏而变化，深深地吸引着读者。强烈的爱国主义精神和浓厚的抒情成分完美地结合，是《九章》的主要特色。

《天问》是我国文学史上一篇奇文。它是对自然、社会的现象和事物所发生的疑问，从中可见诗人思想的博大和探索真理的精神。作者在篇中所提出的一百七十多个关于天地万物、古往今来的问题中，保存了不少的神话传说和古史材料。《天问》基本上是四言诗，通篇全用诘问语气，然参差错落，灵活变化，并不觉得单调。

《天问》的创作年代，据篇末“薄暮雷电，归何忧”、“伏匿穴处，爰何云”及“悟过改更，我又何言”几句看来，王逸认为是诗人放逐后所作是正确的。又《天问》后半篇多引历史故实以为鉴戒，与《离骚》陈词重华的用意相同，估计它们的写作时间相去不会太远。

《招魂》也是一篇奇文，是屈原放于江南时根据民间招魂词的写法而创作的。现在应该根据《史记》屈原传赞来纠正王逸以来认为宋玉所作的错误看法。全文以中间巫阳招魂词为主体，前有叙文，后有乱辞。招魂辞最突出的特点是每隔一句用一个“些”字做语尾。“些”和“兮”都是楚国的方言，而用“些”字又是楚国巫觋禁咒语的旧习。诗人正是把民间流行的习惯语言引入自己的创作中。关于本篇的主旨，除旧说宋玉招屈原外，还有屈原招怀王和他自己招自己两说。我们基本上同意后一说。招魂本是楚国当时的巫风。而从谢灵运《山居赋》的“招惊魂于殆化，收危形于将阑”和杜甫《彭衙行》的“暖汤濯我足，剪纸招我魂”等语句中，还可以看到这种招生魂的遗风。

屈原放逐江南后，思想中充满着矛盾和斗争，根本原因就是《离骚》提出的是否离开祖国的问题，这就造成他“愁懑山泽，魂魄放逸”的精神状态。诗人采用民间招魂的形式，极力描写四方上下的险恶和故乡居室、饮食、音乐之美，不仅赖以坚定自己不肯离开祖国的意志，寄托他对故乡的热爱，甚至流露了重返故都再得进用的愿望。这与《离骚》的上下求索、眷恋故乡的思想感情是一致的。铺张那些物质享受，虽然不一定属于诗人自己，却是他曾与楚王“图议国事”，经常出入游宴的处所，耳闻目见的事物。这正是诗人的苦心孤诣之所在，不是什么俳谐之文。有人认为《招魂》是以文滑稽，那是轻看了这篇作品的。《招魂》在艺术上的特色是铺叙丰富，想象奇特，富于浪漫主义色彩。它的铺写方法对后来汉赋的创作有直接影响。

《九歌》本来是古代乐歌，《离骚》、《天问》都曾提到它。据传说它是夏启从天上偷来的。《楚辞》中的《九歌》是屈原在民间祀神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祀典所创作的祭歌，并取古代乐歌为名。

《九歌》共十一篇，最后一篇《礼魂》是送神之曲，为各篇所通用，其馀每篇各主祀一神。为了获得神的福佑，《九歌》中有的写祭祀中歌舞娱神的热闹场面，有的写人们对神的热烈祀赞，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》就是。它们庄严富丽的情调，与《诗经》的颂诗相近，但比颂诗生动活泼而有情致。《九歌》又有神与神、人与神相爱的描写，这是原始宗教“人神杂糅”的一种遗留，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》三篇就是十分优秀的恋歌。《湘君》是湘夫人的独唱，《湘夫人》是湘君的独唱，都是表现他们互相追求终于不遇的复杂变化的心情;《山鬼》写神女去同爱人相会，但爱人却没有来。诗中极写女主人公相思、怨恨、怀疑、忧伤的情绪。《大司命》、《少司命》和《河伯》或写愿结相知、顷刻别离的悲愁，或写同游九河、是暮忘归的快乐，都是很好的抒情诗。

此外，《国殇》是一首追悼为国牺牲的将士的挽歌，充满爱国主义精神。全诗概括而又生动地描写了战斗的经过，刻划出卫国壮士勇武不屈、视死如归的英雄形象，并加以热烈的礼赞。《国殇》风格刚健悲壮，语言朴素，色彩单纯，声调激越，与内容和谐一致，是《九歌》中风格突出的一首。

《九歌》充满浪漫气息，想象优美而丰富，和民歌有血缘关系。《九歌》中的多数诗篇大抵韵味隽永，语言精美，善于把周围景物、环境气氛、人物容貌动作的描绘和内心感情的抒写十分完美地统一起来，有一些片段长期为后人所传诵。例如：

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁余。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。

——《湘夫人》

这里诗人用朴素自然的语言，以清秋的景色构成了一个美妙而略带轻愁的意境。这样一开始就有力地衬托了湘君久候夫人不来所勾起的怅惘。他如《山鬼》以深山中特有的景物描摹女主人公的美丽和她的深挚的感情，《少司命》写神灵往来倏忽所引起的悲欢离合的情绪，也都具有深切感人的力量。

第五节屈原在文学史上的地位和影响

屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，他开始了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代。屈原以他爱祖国、爱人民的高贵品格，以他创作的光辉灿烂的诗篇，对中国人民的精神面貌，对我国文学优秀传统的形成都产生了极大的影响，在我国文学的发展上有着崇高的地位。

屈原首先是作为一个爱国者、爱国的诗人为后世所景仰的。千百年来，人民没有忘记他。在“楚虽三户，亡秦必楚”的决心中，我们看到了诗人精神的再现;千百年来，在人民反抗强暴、维护正义、维护祖国尊严的斗争中，我们也看到了诗人精神的再现。诗人的人格和诗人用心血写成的爱国诗篇，更滋育了后世的进步文人作家。许多进步文人作家，都不同程度地受到屈原爱国思想的影响，并且从他坚持理想、九死不悔的精神中汲取了力量。汉初，遭遇与屈原相似的贾谊，他写过一篇《吊屈原赋》，表示了对屈原的崇敬，并寄托了自己的感慨。司马迁也是真正理解屈原的人，他不仅在《史记》中为屈原立传，极力表扬了屈原，并且以“屈原放逐，乃赋《离骚》”的精神来鞭策自己，以完成《史记》的写作。另外还有不少人离谗忧国，以“悼骚”、“感骚”为题来作赋著文，在不同程度上体现了屈原的精神。两汉以后，屈原精神在许多作家身上得到进一步发扬，李白、杜甫都景慕屈原之为人。李白作为封建社会的浪子和诗人，他“一生傲岸”，不向权贵折腰，却深深敬佩屈原。他说：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”。他肯定了屈原的不朽。杜甫忧国爱民的思想是屈原精神真正的继承者。他的诗歌也是努力向屈原学习的，所以他说：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘”。在我国古代，还有不少诗人在民族危亡年代写下了激昂慷慨的爱国诗篇，从中我们也可以看到屈原精神的影响。

屈原对文学创作的影响同样是巨大的。从形式来看，他打破了四言诗的格调，吸收民间形式，特别是楚声形式，创造了一种句法参差灵活的新体裁，是诗歌形体的一次解放。楚辞作为一种新兴的体裁，在屈原手中它很好地起了文学的战斗作用，但作为楚辞的直接影响，却是在汉初特定的土壤上产生的铺张扬厉的大赋，它是为统治阶级服务的工具，是走到了楚辞的反面。在文学创作上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，把《诗经》原来的比兴材料，如草木、鱼虫、鸟兽和风云雷电都赋予了生命，让它们活动，甚至让它们有人的意志，用以寄托诗人的思想感情。所谓“善鸟香草，以配忠贞;恶禽臭物，以比谗佞”，前人早已指出。这种“寄情于物”、“托物以讽”的表现方法，对我国古代文学，特别是诗歌有着极大的影响。例如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及许多的咏史、咏怀、感遇的诗篇，都是直接间接受了屈原这种作风的启发的。至于《离骚》、《招魂》所运用的大胆幻想和夸张的手法，对我国积极浪漫主义诗歌传统的形成和发展也有很大影响，像李白就认真学习了屈原的作品，把握了楚辞的精神，因此在我国古代积极浪漫主义的诗歌创作中占有突出的地位。唐代另一浪漫主义诗人李贺所受屈原的影响也是十分明显的。

刘勰在《文心雕龙?辨骚》中极力推崇楚辞，称为战国时代的“风”、“雅”，“衣被词人，非一代也”。这是对的。楚辞影响的深远，只有《诗经》可与之相比。《诗经》和楚辞所开辟的现实主义和浪漫主义的创作道路，二千年来一直为我国优秀的作家所继承和发扬。

第六节宋玉

宋玉是屈原以后著名的楚辞作家。关于宋玉的生平，《韩诗外传》、《新序》等书有一些零星的记载，但都太简单，且彼此互相抵牾，未必是可靠的材料。唯一可靠的，现在看来还只有司马迁在《屈原列传》末尾所说的几句话：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”参照宋玉的作品，宋玉是一个屈原的后辈，他向屈原学习，从事楚辞创作。而出身低微，出仕后并不得意：这大体上是可以肯定的。宋玉的作品据《汉书?艺文志》记载有赋十六篇，其篇目已不可考。然《楚辞章句》有《招魂》和《九辩》，《文选》有《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》，《古文苑》有《笛赋》、《大言赋》、《小言赋》、《讽赋》、《钓赋》、《舞赋》。《招魂》非宋玉所作，已详前节。其馀十二篇，除《九辩》外，都是后人所依托，决不可信。《古文苑》中六篇，前人指为伪作，已成定论。《文选》中五篇由于它们的艺术成就较高，且对后世文学有不小影响，如“巫山云雨”、“曲高和寡”等，成为古典诗词中常用的成语。因此，尽管前人作了不少的辨伪工作，提出了许多可疑的理由，但也还有人相信是真的。我们认为《文选》中所谓宋玉赋的体制、风格和语言都与楚辞迥异，倒和汉赋相近，这从辞赋的发展过程来看，在宋玉的时代是很难出现的。而且这五篇赋都作第三者叙述口气，又直称“楚王”、“楚襄王”，明为后人假托之词，不是宋玉自作。综上所述，宋玉作品流传下来的只有《九辩》一篇，但这并不影响他在文学史上应有的地位。

《九辩》是一篇优秀的楚辞作品。王逸认为宋玉“闵其师忠而放逐，故作《九辩》以述其志”。这大概是一种揣测之词，事实上屈宋未必有什么师生关系。《九辩》主要是作者抒发自己落拓不偶的悲愁和不平，在一定程度上也揭露和批判了当时社会的黑暗。例如说：“众踥蹀而日进兮，美超远而逾迈。……世雷同而炫耀兮，何毁誉之昧昧。”诗人对社会的黑暗是有比较明确的认识的。因此，他明白表示：“处浊世而显荣兮，非余心之所乐;与其无义而有名兮，宁处穷而守高。”但宋玉没有屈原那样激烈的感情，所以调子很低沉。像诗中“愿衔枚而无言兮，尝被君之渥洽”等句，又可以看出他性格卑顺软弱的一面。

《九辩》在《楚辞》中也是一首长诗，共二百五十五句，其中虽颇多袭用屈原作品中的词句，但在艺术上仍有它的独创性。作为抒情诗，它不是以直接倾泻诗人内心的激情来感染读者，而是善于通过自然景物抒发自己浓厚的感情，造成一种情景交融的境界。像开头的一段：

悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰;憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归。泬寥兮天高而气清，“寂寂兮收潦而水清。憯凄增欷兮薄寒之中人。怆怳忄广悢兮去故而就新;坎廪兮贫士失职而志不平，廓落兮羁旅而无友生，惆怅兮而私自怜。

作者在这里把情与景交错地写出。他写了萧瑟的秋景，写了远行的凄怆和送别的愁绪，写了贫士失职的不平以及羁旅的孤独惆怅，这就使诗人的感情和自然景物互相衬托而融合为一。诗人之情虽是主观的，但使人感到它是具体的;自然之景虽是客观的，却使人感到与诗人的感情是和谐一致的。宋玉就这样进一步开拓了诗的意境，提高了诗歌的表情达意的作用，千百年来不少文人学士推崇这一篇作品，“悲秋”成为诗歌中不断重复的主题，除了由于宋玉那种感伤情绪在特定的时期唤起他们的共鸣外，他们也不同程度地看到了《九辩》艺术上的这一特色。过去屈宋并称，宋固不如屈，但无疑的宋玉是屈原艺术的优秀继承者，他的作品对后世文学曾发生不小影响，在文学史上宋玉应该占有一定的位置。

古典之殇读书笔记篇2

我曾向朋友推荐过王开岭先生的随笔集《精神明亮的人》，她读了说“很好”;最近她反过来也向我推荐了同一作家的另一本散文随笔集《古典之殇》，我读了也觉得“很好”。不是一般的好，而是那种让读者“精神明亮”的“好”。

查新华字典，“殇”的解释是“还没到成年就死了”，有惋惜和感伤的意思在。为什么取这个书名呢?王先生说：当我们大声朗读古典诗词时，殊不知，那些美丽的乡土和自然风光、那些曽把人类引入美好意境的物境，早已荡然无存;现实空间里，我们找不到古人的精神现场，找不到对应物，连遗址都没有……古诗词，成了大自然的悼词和殇碑。

原来这是一部祭奠之作。但作家不光是祭奠古诗，他还凭吊着人类的童年和自己儿时的回忆，他在纪念一个“原配的世界”。

作者看来，世界有两个组成：人间和非人间;人间的成就不足万年，而非人间即大自然的成就，包括原始地理和物种繁衍已达46亿年。我们只生活在自己的成就里，却拼命去篡改和毁灭大自然的成就!

人类总认为世界即人间，他们忘了，自己和万物一样，只是地球的匆匆过客。人不是地球业主，只是它的孩子，它的无数孩子中的一个。它是人类的家园，但也是狮子、老虎和一棵草的家园。人类的伦理、美德和情怀，一旦越过了物种边界，人类就变成了纳粹，野兽的能量即刻释放出来了。

作者怀念着那个原配的世界，极其细腻地描绘着那个消逝的世界，看看那一篇篇文章的标题你就会体会到他的一片深情——

“再见，萤火虫”、“河殇”、“茶憾”、“桥是水的情书”、“谁偷走了夜的‘黑’”、“耳根的清静”、“蟋蟀入我床下”、“消逝的地平线”、“湮灭的燕事”、“女织”、“消逝的‘放学路上’”、“多闻草木少识人”、“春天了一定要让风筝放你”、“有股焦灼让你必须连夜种点什么“……

老实说，光是这些标题就击中了我心灵里那个柔软的地方，想起了我们曾经拥有的“美丽中国”和那些花样年华，耳畔甚至还响起了风声、雨声和涛声……那些草长莺飞、鱼戏虾翩，那些青山绿水、星河灿烂，那些夏夜流萤、遍地蛙声，还有古老的祠堂、绕村的小河和隆重的民俗……原来这些一夜蒸发了的物象并没有在我的脑海里蒸发，只是不去想、不愿想、不敢想哪!

就说“放学路上”吧。那一程路负载着一个孩子最大的快乐。记得我和好朋友勾肩搭背，叽叽喳喳，孩提时代几乎所有的趣人趣事趣闻都是在放学路上邂逅的。那是最值得期待的空间，每天充满了新奇和陌生。我们每天都在小马路和弄堂里穿来穿去，其乐无穷。那时的马路很短、很窄、拐弯很多，生趣盎然、信息肥沃，而且很安全。是呀，那时整个环境，在表面的松散和杂乱之下，有一种无形的维护系统，凭借它，生活虽然贫困，却是温情、安定和慈祥的。可是现在的孩子还有没有“放学路上”呢?一个个孩子被大人押送着，离开一个“战场”，休息片刻，喂一点食，再进入“第二战场”……当他们成人以后，他们的回忆里还有些什么，他们还听得到从弄堂里飘出来的那一声吆喝“你妈妈叫你回家吃饭”吗?

这不是一本所谓环保的书。这是一本充满着人文精神、修复记忆、保卫生活、唤醒感官和心灵美学的书。人类无法停止前进的脚步，这是人的本能。于是一眨眼的功夫，无数事物只剩下背影，成了往事和收藏。吊诡的是，我们无意中留下的，却成了需要全民保护的精神遗产。当地球只剩下了人的时候，人的末日也就来临了。如果我们，尤其是决策者能事先觉察到这些，事情会不会有所改观呢?环境问题持悲观态度的人士不少，因为人的欲望是无底洞呀。

《古典之殇》

读完《古典之殇》我的心情从初读时的的犹豫变为彻底的失望，王开岭究竟想要表达什么?对现在的失望?对过去的怀念?这些终究不是能带给人们长久感慨和思考的问题。最终，全篇的落脚点终究还是在对过去一些美好现象的消失上，感情也尽停留在了物质层面上的怀念与追忆。敢问王开岭为什么还赖在北京呢，他是如此的向往着原配的世界，那么我相信中国那些尚未被人类足迹染指的地方还是有的，他完全可以收拾起自己的言论去做一个遁世的“古人”，而绝非在这里享受着现代的一切，而又虚伪的卖弄一个不可能的世界。然而，他肯定是不会去的，说辞必定会有很多种，但无论哪一种都掩饰不了他内心对现代世界的依赖。时代在变化，而这变化不是人类所能掌控的，而王开岭对于失落的原配的哀叹都是基于对原配们结局的知晓，由结果来推导原因，那么这本书的出发点就完全错了。若是他真的怀念古典，那为何在原配失落前就去有所行动呢?对于以前的美好原配的没落，我们要相信总会有新的美好诞生。我们要继承的并非是一板一眼的物质原配，而是古人对美的不懈追求和独到眼光，并用它们去探寻存在与我们周围的美，去享受我们周围的美。

《古典之殇》：纪念故乡的原风景

一个流浪着的诗人，在“悬空”的城市里呼唤：“我要还家，我要转回故乡。我要在故乡的天空下，沉默寡言或大声谈吐”。有一天，诗人回到了安徽老家，却又道出悲凉：“有些你熟悉的东西再也找不到了……你在家乡完全成了个陌生人。”

一

，我在农村工作，这是我少时离开乡下后再次长住农村。而我的脑海中，依然清晰地记得，浓夜的院中槐树下，母亲一边摇着扇子，一边轻轻地讲着牛郎和织女的传说，讲着她小时候乡村趣闻，那是充满智慧的夜晚，有时蟋蟀听的兴奋也不由“唧唧”地伴奏，不知多少次，我就这样拥着乡间最美的乡间清越之声沉入了梦乡。

套用王开玲的话说，浓夜是乡间的魂曲，乡间是浓夜的情书。同样是天设地造的姻缘，藏着我童年太多的欢乐，留下了我记忆中最思念的风景。

在城市间不停的行走后，突然相遇乡村，再次吐纳着乡村的空气，着实让我兴奋了许久。

乡间的夜晚还是那样的寂静。那时，我常常坐在房子的屋檐下，聆听久违蟋蟀耳醒心苏的奏鸣，有时还呆呆地望着明澈洁纯的星河……十多年了，童年的蟋蟀不曾再赴我枕畔窃窃私语，灿烂星辰的夜也从未映入过屋檐下仰望的眼帘。这再次的相遇，宛若昨日躺在母亲的怀中寻找着牛郎织女一般，曾经，我是如此的熟谙你。

这是故乡的风景，今夜，夜色正浓……

昼夜轮值，在湿润的空气中迎来了乡村的白天。

乡村的现代化建设正蓬勃向上，我切实感受到农村的巨变。可是，为什么不再是公鸡的啼鸣唤醒沉睡的夜?为什么阳光那样的稀少?为什么乡间的风不再清香?为什么这片土地上丢失了安详与宁静?分明是诗意的消逝，分明是一个模糊的身影扔掉麦穗，捧起一沓沓的钞票向前疾驰，记忆里多年的炊烟、淳净、悠然瞬间崩塌沉陷，迫不及待的机械轰鸣，湮没了田间的劳动号子，湮没孩童嬉戏的欢声，还湮没了聒噪的鸣蝉……

乡村建设的“芬芳”，已远远超出了我的理解。至始至终，我没能直面乡村的白天。

乡村消失了，她在现代化的轴线上追随城市而去，乡下人消失了，日益趋向王开玲惊呼不知从哪儿冒出来的城市人，而让我陶醉的夜，也渐渐被心底泛起的忧郁遮掩，分外苍白迷茫，乡间已让我漠然。

终究，我没有能在乡村长住下去，带着无法释怀的心匆匆从迷人的夜空下逃离。

而这一次离去，竟然再没有返回。

二

返回大旷野，这是高龄的托尔斯泰做出的选择。

王开玲说，曾经当他大声朗读古典诗词的时候，那些美丽的乡土和自然风物、那些曾把人类引入美好意境的物境，早已荡然无存;现实的空间里无法找到古人的精神现场，找不到对应物，连遗址都没有……古诗词，成了大自然的悼词和殇碑。叹息、微笑、摇头……五味杂陈的心绪不断涌出，“人类生活史上最纯真的童年风景、人与自然最相爱的蜜月时光，已挥兹远去。”无数的故乡被连根拔起，我们都成了故乡的说谎者……

我想找回洒满野花、遍地蛙声的故乡，也想找到可以漫步的城市，可想来，我失败的彻底。揖别故乡，闯入满是游客城市的那一刻起，通向城市的柏油路便已剪断了我在故乡的记忆，我也成了无法寻觅归途的游客，只有在城里失魂落魄的独歌。

显然，这不是生活。

奔向大旷野，托尔斯泰用他博爱的灵魂，冲破幽暗的人性，决然追赶生命的明朗和温暖。尼采追寻着年轻时代“那些充满信任、欢乐，闪烁着崇高的思想异彩的时光──那些最深沉的幸福时光”来抵御心理困扰。大自然以她的广大深沉医治着文明世界病痛中的人类，她建造一间木屋，梭罗就在木屋的湖边漫步，有时独坐在准备好的椅子上静静思考。你看“乡下佬”惠特曼每逢遇到极为悲痛和苦恼的事，总是在夜晚走到户外星空下，以求得到无声的满足。

生命的繁重，是忘记生命本来的意义，太在意“人间逻辑”。走向大旷野，不是舍弃世俗的生活，你看托尔斯泰，他是想按照人民的样式生活，追索道德律的严整。这就是即使托尔斯泰倒下了，仍呼唤着“农民”。而繁重的生命，怎能在物欲横流的城市找到诗意的栖居?

三

遗憾的是，并非每个人都愿意寻找诗意的栖居，更不是每个人都能看到自然。就像小说中，贾政把伪造田舍当做清幽之地。黑泽明甚至有些刻薄地认为，人类在精神层面上从不会向上看，而像野狗一样，只注意脚下，徘徊不已。原来，这个时代病了。

北岛想用文字重建他记忆中的北京，从而否认如今的北京。他希冀着消失的气味儿、声音和光线被召回，被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌，瓦顶排浪版涌向低低天际线，鸽哨响彻深深的蓝天……诗人的情怀着眼于现实，似乎找回从前的记忆，就已谱成了最浪漫的诗歌。

王开玲在这里讲了一个外国总统——前韩国总统卢武铉。这位坎坷身世、卑微学历、民权斗士的草根总统在人生的坐标上基本都在书写着童话，可最终这位让人放心的总统还是倒在了权力的诱惑之下，而这位颇有古风的总统，用最后一跃，为自己留下了为人的尊严，也守住了这个年代缺少的羞耻感。

诗人开始从回忆中寻找美，政治家却要用生命为道德律找回失去的严整。这是诗人的幸运?还是政治家的不幸?

这能算一个良性而优美的时代吗?

良性的优美时代，王开玲的标准是：傻瓜也能获得好好的时代。文学也好，新闻也罢，都是要把我自己的特长，守住底线，给人以希望。

在乡下，福楼拜的一栋亮灯的木屋里，写信给最亲密的女友：“我拼命工作，天天洗澡，不接待来访，不看报纸，按时看日出……”

“按时看日出”，这是原配世界的诗意，人类生命的价值，文学的积极意义。有人说，在这个时代，谈论自然、价值、诗意这些东西是一种矫情，甚至是一种奢侈。也许是吧，但如果世界在奢侈的精神和沦陷的道德中选择，我毫不犹豫选择奢侈的精神，如果世界要在矫情的诗意生命与物欲势力的生活中选择，我同样会毫不犹豫地选择矫情的诗意生命。

普鲁斯特在书中，写到“我”在火车停站时，见到一位卖牛奶的姑娘：“……晨光映红了她的面庞，她的脸比粉红的天空还要鲜艳……有如可以固定在那里的一轮红日，我简直无法将目光从她的面庞上移开……”

矫情吗?奢侈吗?当然不!奢侈是因为大多数人被灰蒙蒙的尘霾遮住了生命价值的标志，矫情是因为大多数人在物欲横流的世界中被复杂和厚黑堵住了心扉。

马修•阿诺德在《多佛海滩》一诗中描绘：

我们犹如置身于黑暗的旷野，

陷入混乱的进军和撤退之中，

会计文献读书笔记篇3

我国的应收票据即指商业汇票，一般不对应收票据计提坏账准备，超过承兑期收不回的应收票据应转作应收账款，对应收账款计提坏账准备。

二、带息应收票据

企业应于中期期末和年度终了，按规定计算票据利息，并增加应收票据的账面价值，同时，冲减财务费用。

票据期限按月表示时，应以到期月份中与出票日相同的那一天为到期日，月末签发的票据，不论月份大小，以到期月份的月末那一天为到期日。

票据期限按日表示时，应从出票日起按实际经历天数计算。通常出票日和到期日，只能计算其中的一天，即“算头不算尾”或“算尾不算头”，利率换成日利率(年利率/360)

三、应收票据转让

背书人对票据的到期付款负连带责任。

第三节应收账款

一、应收账款的概念

会计上所指的应收账款有其特定的范围：

首先，收账款是指因销售活动形成的债权，不包括职工欠款、应收债务人的利息等其他应收款;

其次，应收账款是指流动资产性质的债权，不包括长期的债权，如购买的长期债券等;

第三、应收账款是指本企业应收客户的款项，不包括本企业付出的各类存出保证金。

应收账款应于收入实现时予以确认。

二、应收账款的计价

(一)商业折扣

商业折扣指企业根据市场供需情况，或针对不同的顾客，在商品标价上给的扣除。

在存在商业折扣的情况下，企业应收账款入账金额应按扣除商业折扣以后的实际售价确认。

(二)现金折扣

现金折扣是指债权人为鼓励债务人在规定的期限内付款，而向债务人提供的债务扣除，通常发生在以赊销方式销售商品及提供劳务的交易中。一般用符号“折扣/付款期限”表示。

存在现金折扣的情况下，应收账款入账金额的确认有两种方法，一种是总价法，另一种是净价法。

总价法：将未减去现金折扣前的金额作为实际售价，记作应收账款的入账价值。现金折扣只有客户在折扣期内支付货款时，才予以确认。在这种方法下，销售方把给予客户的现金折扣视为融资的理财费用，会计上作为财务费用处理。我国会计实务中通常采用些方法。

净价法：将扣减现金折扣以后的金额作为实际售价，据以确认应收账款的入账价值。这种方法将折扣视为提供信贷获得的收入。

三、应收账款的会计处理

(一)企业发生的应收账款，在没有商业折扣的情况下，按应收的全部金额入账。

(二)企业发生的应收账款，在有商业折扣的情况下，应按扣除商业折扣后的金额入账。

(三)企业发生的应收账款在有现金折扣的情况下，采用总价法入账，发生的现金折扣作为财务费用处理。

四、坏账及坏账损失

(一)坏账损失的确认

一般来讲，企业的应收款项符合下列条件之一的，应确认为坏账：

1.债务人死亡，以其遗产清偿后仍然无法收回;

2.债务人破产，以其破产财产清偿后仍然无法收回;

3.债务人较长时期内未履行其偿债义务，并有足够的证据表明无法收回或收回的可能性极小。

企业计提坏账准备的方法由企业自行确定。

除有确凿确凿表明该项应收款项不能够收回或收回的可能性不大外(如债务单位已撤销、破产、资不抵债、现金流量严重不足、发生严重的自然灾害等导致停产而在短时间内无法偿付债务等，以及3年以上的应收款项)，下列情况不能全额提取坏账准备：

1.当年发生的应收款项;

2.计划对应收款项进行重组;

3.与关联方发生的应收款项;

4.其他已逾期，但无确凿证据表明不能收回的应收款项。

企业的预付账款如有确凿证据表明其不符合预付账款性质，或者因供货单位破产、撤销等原因已无望收到所购货物的，应当将原计入预付账款的金额转入其他应收款，并按规定计提坏账准备。

企业持有的未到期应收票据，如有确凿证据表明不能够收回或收回的可能性不大时，应将其账面余额转入应收账款，并计提相应的坏账准备。

(二)坏账损失的会计处理

1.直接转销法

直接转销法是指实际发生坏账时，确认坏账损失，计入期间费用，同时注销该笔应收款项。我国企业会计制度规定，不允许企业采用直接转销法核算坏账损失。

2.备抵法

(1)余额百分比法

根据会计期末应收款项的余额乘以估计坏账率即为当期应估计的坏账损失，据此提取坏账准备。

第一，已确认并已转销的坏账损失，如果以后又收回，应及时借记和贷记该项应收账款等科目，而不应直接从银行存款科目转入坏账准备科目。

第二，收回的已作为坏账核销的应收账款等，应贷记“坏账准备”科目，而不直接冲减“管理费用”。

(2)账龄分析法

根据应收款项入账时间的长短来会计坏账损失的方法。

采用账龄分析法计提坏账准备时，收到债务单位当期偿还的部分债务后，剩余的应收账款，不应该改变其账龄，仍应按原账龄

(3)赊销百分比法

就是根据当期赊销金额的一定百分比估计坏账损失的方法。

(4)个别认定法

就是根据每一应收款项的情况来估计坏账损失的方法。

需要说明的是，在采用账龄分析法、余额百分比法等方法的同时，能否采用个别认定法，应当视具体情况而定。如果某项应收账款的可收回性与其他各项应收账款存在明显的差别，导致该项应收账款如果按照与其他各项应收账款同样的方法计提坏账准备，将无法真实地反映其可收回金额的，可对该项应收账款采用个别认定法计提坏账准备，不得多提或少提，否则应视为滥用会计估计，按照重大会计差错更正的方法进行会计处理。在同一会计期间内运用个别认定法的应收账款应从其他方法计提坏账准备的应收账款中剔除。

五、预付账款的会计处理

古典文献学读书笔记篇4

本书将为你呈现隐蔽个人爆发式成长的关键知识、方法和背后的逻辑：

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中国古典文献学剖析篇5

1、文献：所谓文献，就是指任何具有一定历史或科学价值的含有知识信息的物质载体。

2、古典文献的载体形式

1）甲骨：所谓甲骨，是龟甲和兽骨的合称，是古典文献载体的一种。具体地说，甲，指龟甲的腹板；骨，主要指牛的肩胛骨或腹骨，也有猪和羊的肩胛骨。人们可以看到的最早的文献是刻在甲骨上的文字，又称甲骨文。

2）金石：金，指青铜器，铸刻在商周青铜器上的文字，称为”金文”。

金文又称为“铭文”“铭辞”，铭辞被赋予了有意识进行历史记载的性质，其文献性质也得到加强。

《后汉书·蔡邕传》称：“碑始立，其观视及摹写者，车乘日千余辆，填塞街陌。”这就是历史上著名的“熹平石经”。

魏废帝齐王芳正始二年，又用古文、篆文、隶书三种字体刻儒家经典于石上，世称“正始三体石经”。

3）竹木：竹，指竹简；木，指木牍，合称简牍。简牍作为文献载体的使用，据说早在殷商时就出现了，但从出土文献考察，主要集中在战国至汉晋这一段时期。东晋以后，纸张使用取代了简牍。

4）缣帛：缣帛即丝织品，类似的织物还有“素”，即白绢等.丝织品作为文献的载体的出现，有其自身的优点，平整易于舒卷，长短便于裁剪。5）纸张 6）电子文献

3、古典文献的传抄方式

刻写：甲骨时代—金石时代—简牍时代书写：简牍时代—缣帛时代—纸张时代

1）*刻写：是最原始的自然方式。古人在甲骨、青铜器、石头、玉器等坚硬物体上传抄文献只能采取刻写(刀刻或铸刻)的方式。

2）*书写：即用笔在各种材料上写，是迄今为止的有文字以来的文明史上最重要的传抄方式。与简牍、缣帛、纸张有关。

4、古典文献的类型

1）总集：总集是汇集两人或两人以上的作品的合集，它可以包括一个朝代（断代）和多个朝代（通代）的作品，也可以包括一种体裁和多种体裁的作品。一般说来，古代的总集多为诗、文的合集。

*最早的一部文学作品总集是南朝梁武帝的长子萧统编的《文选》

2）别集：别集是相对总集而言的，它是指搜集一个作家部分或全部作品的个人作品集。西汉刘向整理群书时已有别集。

3）单行文献：单行文献，是指单独印行的某一位或几位作者的某一种作品或著作，又称单行本。单行文献与别集有所不同，别集只是一位作者的部分或全部作品，即一位作者的多种作品，而单行文献可能是一位作者，也可能是几位作者，但只能是一种作品或著作。代表作《战国策》《红楼梦》 4）丛书：丛书指搜集两种以上的文献，按照一定的理念和体例编校，冠以一个总的书名，用统一的版式和装帧印行的文献类型。

丛书又名“丛刊”“丛刻”“类编”“合刻”、“汇刻”、“汇钞”、“全书”等。“丛书”名最早见于唐陆龟蒙《笠泽丛书》。

 现一般认为南宋俞鼎孙、俞经编辑的《儒学警悟》为最早之丛书。 南宋左圭编纂《百川学海》则为大规模综合丛书之先声。

 综合性丛书是指包罗各种各类著作的丛书，其中最著名的是《四库全书》，后有《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成初编》等。5）工具书：

工具书为搜集一种或多种资料，按照一定编排体例和检索方法编写的、主要供人查阅的知识型文献。一是书目、索引。二是字典、词典。

中国最早的字典和词典分别是《说文解字》和《尔雅》.关于《说文解字》最著名的注释是清段玉裁《说文解字注》三是类书、政书。

类书：类书是我国古代分类式的资料汇编性的工具书。类书采辑古典文献中有关典故史实、名物制度、诗文词语等方面的各种资料，分门别类编排，每一类门下又分若干子目，以供读者读书或写作时查阅、征引。*历代著名的类书有：

最早类书为三国曹丕时所编《皇览》（已佚）

唐代的《北堂书钞》、《艺文类聚》、《初学记》、《白氏六帖》；宋代的《太平广记》、《太平御览》、《册府元龟》、《玉海》；明代的《永乐大典》、《经济类编》；清代的《古今图书集成》、《渊鉴类涵》

类书在古典文献的辑佚和校勘方面具有不可或缺的重要价值.政书：为专门记载各种典章制度的工具书。

*政书代表作：

最早之政书为唐刘秩的《政典》，杜佑扩充为《通典》。宋郑樵《通志》，元马端临《文献通考》与《通典》合称“三通”，为极重要之典章制度史。

清十通：《清通典》《清通志》《清文献通考》《续通典》《续通志》《续文献通考》《清续文献通考》

目录就是按照一定的次序编排的一批书名或篇名及其叙录。

它是简介图书内容和形式，反映出版、收藏等情况，指导阅读和检索图书等文献资料的工具。目录在古代有“录”、“略”、“志”、“叙录”、“解题”、“提要”、“考”、“记”等异名，而汉晋以后，“目录”已成通名。一书目录

群书目录：群书目录是指按照一定次序编排的一批图书的书名和叙录。它产生于我国图书、目录事业正兴起的西汉时期。成帝时，刘向校定群书，作《别录》，后刘歆作《七略》，均是群书目录的范例。目录学的兴起

6、古代目录的基本结构

1）一部体制完备的古代目录，其基本结构主要包含书名、叙录、类序三项。2）书名

书名项为著录文献的名称、篇（卷）数以及作者姓名、附录等内容，反映图书的外貌特征。书名项为目录结构中最基本的组成部分，没有书名不能成其为目录。

早期文献大多没有篇名和书名，现有篇名和书名为文献整理过程中产生或确定。书名有时反映了文献主旨或著作形式等内容。

3）叙录：叙录（或称书录解题、提要等）列于书名之后，是用以揭示图书的内容主旨、价值得失，介绍作者生平事迹、学术源流，以及该书的版本、校勘、流传情况等。

叙录是中国古代目录书中最重要的结构成分，是古代目录学具有学术性和指示读书治学作用的具体表现之一。

4）类序：类序是中国古代目录书中介绍某一部类图书的学术流变、特点、得失的说明性文字，具有很重要的学术价值。

7、古代目录的分类沿革 1）“六分法”

“六分法”是我国最早的图书目录分类法，它创始于《七略》（西汉·刘向）。《七略》已经散佚，班固（东汉）《汉书·艺文志》在其基础上编成，列其类目

六略（六分法）将各类典籍分门别类，条理井然，开创我国古代图书分类之先河，确为文化学术史上的伟大创造。2）“七分法”

魏晋南北朝：王俭的《七志》、阮孝绪《七录》。《七志》分为经典志、诸子志、文翰志、军书志、阴阳志、术艺志、图谱志，又附道经、佛经。

萧梁阮孝绪撰《七录》，斟酌王（俭）、刘（歆），分内外二篇。内篇五录：经典录，记传录，子兵录，文集录，术技录；外篇二录：佛法录，仙道录。3）“四分法”

四部分类法起源于魏晋之际，成熟于东晋时的李充。郑默（曹魏时期）《中经》、李充（东晋）《晋元帝四部书目》、唐初《隋书·经籍志》

荀勖四部实际即经、子、史、集。此当为后世四部分类法的开端。4）经史子集四部概述（辨认四部）

1、*经部：经部著录儒家经典与后儒解经之著作，以及与学习经书有关的读物如小学之类。“十三经”有《诗》《书》《仪礼》《周礼》《礼记》《易》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋榖梁传》《孝经》《论语》《尔雅》《孟子》（儒教经书初为“六经”（《乐经》消亡，实为五经），东汉时增加《孝经》、《论语》，合为“七经”。唐代又分《礼》为《仪礼》、《周礼》、《礼记》，分《春秋》为《左传》、《公羊传》、《谷梁传》，再加上《尔雅》，共为十二经。至宋代理学家将《孟子》地位抬高，朱熹取《礼记》中的《大学》、《中庸》与《论语》、《孟子》合为“四书”，《孟子》列入“经”的行列，“十三经”正式诞生。）

2、史部: 只收历史类书籍，专科性较强。

3、子部: 其他三部不能归属的,全都统归子部

4、集部: 主要收集诗文集和诗文评著作

国家图书目录即所谓“朝廷官簿”，一称官修目录，为朝廷主持对国家藏书进行校理后所编的国家图书目录。

西汉成帝、哀帝时期，令刘向等整理群书，最后编成《七略》，是为国家图书目录之始。清乾隆年间的《四库全书总目》当属迄今为止最为完备的官簿。2）史志目录

“史家著录”，指由史家编入史籍的目录

现存最早确立六分法《汉书·艺文志》《隋书·经籍志》 3）私家目录

宋代著名的私人藏书目录有：晁公武《郡斋读书志》陈振孙《直斋书录解题》尤袤《遂初堂书目》

9、目录在学术研究中的作用

1）有助于掌握历代文献的基本情况，了解学术的盛衰 2）有助于粗知学术源流，了解学术的演变 3）有助于文化学术的研究和古典文献的整理

10、版本的类别

1）写本：写本又称手写本，指成书时以手写形式流传的本子，是印刷术发明以前书籍的主要版本形式，唐以前的纸书都是手写本。

2）刻本：刻本指在板木上刻字刷印而成的图书。

3）善本：善本指珍贵难得的古籍刻本、写本，其具有历史文物性、学术资源性、艺术代表性或某一方面的特殊价值。不仅原本或接近原本的版本可称为善本，大凡经过名家精校过的版本都可视为善本。4）活字本和影印本

11、纸书的装式

为了便于纸书的阅读和收藏，纸书的装帧形式先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等。1）卷轴装

初期的纸书都是卷轴装。从六朝至唐五代，纸书皆用卷轴。直到北宋，也仍有用卷轴装帧的，所谓卷轴装，就把抄了书的纸粘连起来，形成长卷，在其尾端装上一根用木或竹做成的轴，收藏时用轴由尾向前卷成一束，称为一卷。2）旋风装

旋风装就是将裁成一定大小的纸两面书写，或将两页裱成一页两面书写，然后将写好的树叶的一端依次粘贴在一张卷纸上，装上卷轴，就成为一本旋风装的书籍。3）梵夹装

梵夹装不是中国典籍固有的装帧形制，而是古代中国代对从印度传进来的用梵文书写在贝多树叶上佛教经典装式的一种称呼。4）经折装

经折装就是把卷轴式改为折叠式，书纸仍然是由多张纸粘连起来的长幅，但不用卷轴，而是按照一定的宽度一正一反折叠成一个长方形的折页，前后用两块与折页一样大小的硬板把折页夹起来，类似于梵夹装。因古代中国佛道二教经典主要采用这种装式，所以称为经折装。5）蝴蝶装

蝴蝶装也简称蝶装，装订方法是将每一页有字的一面向里对折，然后把折缝粘连在一张大纸（底纸、稍硬）的中央，最后将大纸折过来就成为前后封皮了。这种装帧形式，从外表看很很像现在的平装书，打开时版心好像蝴蝶身躯居中，书叶恰似蝴蝶的两翼向两边张开，看去仿佛蝴蝶展翅，故称蝴蝶装。6）包背装

这装订形式约始于南宋，盛行于元代和明代前期。包背装是对蝴蝶装的一种改进。人们把印好的书页在版心中线处背面对折，让版心向外，单口向内，然后将单口粘连到裹背纸上，外面再加上护页和封面。7）线装

线装书只在前后各加一张护页，连同正文用线装订在一起，不包书背。线装在总结前人经验基础上，克服以前各种装帧的缺点，因而最终成为古代图书装帧的主流。

12、文献发生错误的类型

1）讹：讹也称”误”，就是文献原有文字写错了，是文献中最常见的错误现象。

2）脱：文献在传抄过程中脱去一字，或数字称脱文，也称夺文或阙文。从脱文的多少看，有脱字、脱句、脱简、脱行、脱页等多种。

3）衍：原稿所无而传写与出版的过程中误增的文字称衍文，亦称衍字、羡文。

4）倒：倒指原稿文字具存，并无讹误、缺脱或衍羡，但在流传过程中，文字的先后顺序被弄颠倒了的现象称为倒文。纠正之则称为乙转或乙正。其中又有字倒、句倒、篇章倒等不同情况。

13、古典文献校勘的资料 1）本书的异本第一，稿本第二，抄本第三，拓本第四，印本

第五，注本：对古书加以解释，旧有传、注、说、故、训、记、解、笺、章句等多种名称，我们统称为注。注通常附书以行。我们将附有注释的文献称为注本。注本是文献的异本之一，也是重要的校勘资料。第六，选本第七，校本 2）他书的引文

除同一文献的各种异本外，还可利用其他古书的引文进行校勘，主要有古类书引文、古书注、书抄等。

第一，古类书引文。

第二，古书注引文。其中裴松之《三国志注》、刘孝标《世说新语注》、郦道元《水经注》、李善《文选注》尤为考据家所重。第三，书抄。

3）底本：校勘时要选用一个本子为主，即校勘的底本。底本一定要选择比较可靠的版本。底本选择为校勘之起点。其选择标准，张之洞归纳为三：一曰旧本，二曰足本，三曰精本（善本）。其余参校本的选择亦可仿此。

14、校勘的主要方法 1）对校

对校就是将某一文献的不同版本进行对比，从而发现并改正书名材料错误的方法。这种方法是选择一种版本作为底本，再用其他版本逐字逐句地比较，把各本的异同记录下来。优点：1.便于发现文献中的错误和找到改正错误的依据。其发现和改正的错误，均有版本上的依据，在很大程度上避免了主观武断、妄改原文的弊病;

2、若将所有异文汇编成校勘记，则无异于汇聚了多种版本。阮元《十三经注疏校勘记》即是此种著作。

缺点是：比较死板，其主旨是只校异同，不校是非。2）本校

将某种文献的上下文进行对比，找出其内容上与文字的异同，从而确定与改正其错误的方法，称为本校。

优点：在未得到祖本的情况下也可以校勘。

缺点：有的古籍不出自一手，有的古籍可能有不同的资料来源，其内容和文字容易出现矛盾。3）他校

用其他文献中的引文及相关文字来校勘某一文献称他校。

但我们要对他校的资料的可靠程度作出判断。一般而言，时代越早，越接近原貌，也越可靠。还应考虑古人引书之不严的通例。4）理校理校即推理的校勘，是校勘工作的补充方法。可以进行语言、体例、史实的校勘当文献材料存在明显错误，而又缺乏足够资料可供比勘时，可采用推理之法加以合理改正。此外，由于古代文献所用语言往往含有特定义例，也可据此校出某些错误。

15、伪书产生的原因

1）尚古观念而产生的伪书如《易卦》托名伏羲，《本草》托名神农 2）文献亡佚而产生的伪书东莱张霸伪造102篇《尚书》最为典型

3）政治相争而产生的伪书如原题唐牛僧孺撰《周秦纪行》，即为牛李党争中，李德裕门人韦瓘假托牛僧孺之名而陷害对方的

4）学术相争而产生的伪书曹魏时王肃为贬低郑玄而伪造《孔子家语》最具代表性 5）伪署作者而产生的伪书 6）好事妄为而产生的伪书

16、伪书存在的价值 1）保存古代的佚书 2）保存古代的神话 3）保存古代的制度 4）保存古代的思想 5）保存古代的科技 6）保存古代的语言

17、辑佚工作的程序

第一，准备阶段工作。

第二，辑录阶段工作。指佚文搜集过程

第三，整理阶段工作。指对佚文考究加工之过程，第四，综结阶段工作。指辑佚成果最后编辑成书，18、辑佚的主要资源

1）类书类书是保存佚文最多的图书类型之一，因此倍受辑佚家之重视

刘校标《世说新语注》

3）史书史著收录文献丰富

4）地志有专志、方志、一统志等。一些未刊之文或亡佚之书，往往借地志得以保存。5）字书字书多引群书以训诂解说，故也是辑佚必采之书。

6）杂抄古人杂抄颇类今读书笔记，所抄者多有后世亡佚之书，辑佚于杂抄中也颇丰。

19、句读

古人著书，一般不加标点符号，人们在读书时必须对如何停顿做出判断，这项工作，古人称之为“句读”。在一句话的结尾点断称为句，为便于阅读而在一句话中点分称为读。20、古籍标点致误的原因(记大点)1）不明词义：不明古汉语词汇、不明古音通假、不明典故、不明方言俗语 2）不明专有名词：不明人名、不明地名、不明官名 2）古注四大古注：裴松之《三国志注》郦道元《水经注》李善《文选注》 3）不明文献名称：系文献名称而未标书名号、非文献名称而标了书名号、两种文献名合而为一、一种文献名误分为二

4）不明引文：直接引用的话未加引号、非直接引用的话加了引号、将两条引文误合在同一引号中

5）不明语法：不明词类、不明句式、不明句子的成分和结构 6）不明文体 7）不明文意 8）文献有误

21、注释的名类（给作品选择注释名类）p260 1）注：注是注释中最通行的一种名称，西汉便有以注为名称的书籍。东汉则较为普遍，如马融《周易注》、《尚书注》、《毛诗注》等，郑玄则有《周礼注》、《仪礼注》、《礼记注》。以后则更为普遍。

2）笺：笺是表识的意思，指引申、发挥、或补充、订正前人说法的一种注释。自郑玄始，其注《诗经》在《毛传》基础上加以解说补充，表明为笺。笺的体例实际为后世疏、正义的源头。

3）章句：章句是在解释词义之外，再以分章析句的方式串讲经文大意，为的是使文章意义更为明显。汉人有《尚书》的《欧阳章句》、大小《夏侯章句》等，赵岐有《孟子章句》，王逸有《楚辞章句》。

4）集解。集解种类有二，名同实异。一如杜预《春秋经传集解》，略同于郑玄《毛诗笺》。一如何晏《论语集解》，聚集孔安国、包咸、马融、郑玄、王肃等诸家解说。孔颖达在疏解杜预《春秋经传集解·序》时曰：“杜言集解，谓聚集经传，为之作解；何晏论语集解，乃聚集诸家义理，以解论语，言同而意异也。”后世集解多为何晏《论语集解》体例。而后世集注、集传、集说、集释均由此发展而来。

5）疏、正义：疏和正义，是一个意思，都是不仅解释正文，而且还给前人的注释作注释。唐代孔颖达《周易正义》《毛诗正义》《礼记正义》《春秋左传正义》

22、注释的术语

反、切：用这种术语注音叫做反切法。是用两个字合注另一个字的读音，取前一个字的声母和后一个字的韵母及声调，拼读成被注字的音。

23、古文今译的标准

 信，当即真实，忠实于原文，即孔子于《周易·乾卦·文言传》中所说“修辞立其诚”。要准确理解原文，不可任意发挥，更不可有意曲解。译文违背“信”，即不是真正的翻译，而是改写。

 达，即通达，译文在忠于原文的基础上做到通畅、明白，文从字顺，符合现代语言习惯，无晦涩难懂之感。

 雅，即典雅优美，有文采。雅必须以信、达为基础，不信、不达，徒具所谓优雅的外表，是以文害意，丝毫不足取的。信：在三者中信是基础

24、出土文献

出土文献指从地下发现的古代文献资料，主要指著于出土文物之上的文字材料，不包括图画饰物等古代文物。

25、甲骨文献的整理

甲骨文献：在甲骨上刻的文字，学者称之为“甲骨文”，甲骨文作为来源的文献，称之为“甲骨文献”。

 刘鹗（字铁云）拓印出版《铁云藏龟》，为第一部汇集甲骨文献的专书。 孙诒让的《契文举例》是第一部考释甲骨文的专著。“甲骨四大家”（或称“甲骨四堂”）