散文及其特点

散文及其特点（精选8篇）

散文及其特点 篇1

古代抒情散文的特点及其鉴赏方法

一、古代抒情散文的特点

1、抒情托物言志

古代抒情散文是采用散文的形式，通过抒情的手法，来表达作者意志的一种文学样式。因此，有人称它为“抒情言志散文”。它“以抒发感情、表现怀抱为中心。首先，它往往是对国事家事，有感于中而发之为文，故抒情言志是交互为用的。”著名的《岳阳楼记》就是代表性作品。不过《岳阳楼记》是托景物以言志，在古代文体中属于“台阁名胜记”一类，略近于游记，所以不是抒情散文的常品。常见的抒情散文则每每表现为托物言志。它讴歌赞美或欣赏咏叹一种东西，这东西可以是有生命的，也可以是无生命的。有生命的如一种动物，一种植物；无生命的如一条河流，一座建筑。表面看来，作者所赞美或咏叹的是这种东西本身，实际上是借以比况或寄托自己的意志。这样的例子，在古今散文中是举不胜举的。龚自珍的名篇《病梅馆记》写的是被人扭曲的梅：“有以文人画士孤癖之隐，明告鬻梅者：斫其正，养其旁条；删其密，夭其稚枝；锄其直，遏其生气，以求重价，而江、浙之梅皆病。”表现的却是作者对人性被扭曲的感慨。他要“穷余生之光阴以疗梅”，“疗梅”固然也是他的一种愿望，而其意决不止此，他没有明说，但读者能默会到，那就是“疗人”，他要以解除人的束缚迫害为终生奋斗的目标。托疗梅以言疗人之志，就是这篇散文的本旨。

2、情景动人心弦

古人云：一切景语皆情语。古代优秀的抒情散文，都是字字扣着情来描写的。写景是游记的载体，抒情是文章的灵魂。在写景中借景抒情才能体现作者的写作主旨。归有光的《项脊轩志》被称为他的压卷之作，其中描写自家庭院的明月之景，更是堪称经典。“三五之夜，月明半墙，桂影班驳，风移影动，姗姗可爱”。这段文字看似笔墨疏淡却情韵绵远。十五之夜，圆月高悬，倍感思亲，而作者的亲人却已亡故；桂影姗姗可爱，而赏景之人却“斯人独憔悴”；景致依然，人事已全非，这样的景物读来，谁人不能体味到作者的悲凉？此外，作者以动态的景物来衬托内心的寂寥，将心底深深的无奈与对亲人的无限追思，化作清冷的月光，摇曳的树影，读来使人不禁为之心动，作者要表达的情感也于须臾之间表现的淋漓尽致。融情与景，用景物来抒写心绪，也算是古代抒情散文中的另一番景致吧。

3、景象栩栩如生

我国地大物博，名胜古迹、山川景物数不胜数，这为历代文人提供了绝好的写作对象。秀丽的景象加上文人卓越的才华，为我们留下了大量的文化瑰宝。苏轼在《前赤壁赋》中描写了这样的景色，在“清风徐来，水波不兴”的长江边，作者心境如水，啜饮着美酒，吟诵着关于明月的诗文，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，简短两句，把寂静无声的月亮写得宛如八九岁的小姑娘，活泼可爱。此时“白露横江，水光接天”，置身于朦胧月色中的作者也恍惚起来，油然而起“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的奇幻想法，此景此情，也难怪老苏要“遗世独立”“羽化登仙”了。寥寥数笔，作者便勾勒了一幅空灵秀美的月夜江水图，时隔千年，当时的江月都已成空，但读着这段文字，我们却如身临其境一般，扇动联想和想象的翅膀，亦能看到波光粼粼的万顷碧波，吹着习习而来的夹着草木之香的江风，举头望去皓月当空，在云间穿梭，似乎和人间的儿女嬉戏追逐。要不是散文对当时明月传神的描摹，又有谁能感受到文字背后的美好？

4、语言妙笔生花

在以上这些特点之外，古代抒情散文诸多的语言特色也是必须提及的。如果抒情散文是曼妙的女子，其叙写的内容就是她国色天香的姣好面容，抒发的浓情就是她风姿绰约的美丽姿态，蕴涵的哲理就是她呵气成兰的优雅气质，那么优美的语言就是她恰如其分的表现伊人的得体服饰。

这其中包含准确到位的用词、变化多样的句式、不一而足的修辞手法、朗朗上口的音韵绝律。如王勃的《滕王阁序》，其中几乎是字字用典，字字对偶，其华丽的辞藻，丰富的内容，流畅和谐的音律，工整多变的句式，读来给人以畅快淋漓之感，细品之下，又能感受到作者独巨匠心所勾画出的山水美景，连韩愈都情不自禁的赞叹：“江南多临观之作，而滕王阁独为第一”。这样的成功正是因为作者运用了大量比喻、拟人、排比、通感、叠词、衬托、对比等修辞手法的缘故。像其中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”在上下对偶的同时，在句中自成对偶，形成了“当句对”的特点。同时在色彩上，将碧水青天相接，上下浑然一色，彩霞自上而下，孤鹜自上而下，相映成趣，远近虚实整合到一句里，构成一幅色彩明丽的秋景图，给人以无限美感，最终使得这一句成为千古绝唱，成为古代抒情散文中的绝品。

二、古代抒情散文的鉴赏方法

1、熟读成诵把握作品的情感

古诗有云：“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可见，诵读对理解文言文的重要作用。在古代写景抒情散文中有很多经典名句，比如范仲淹《岳阳楼记》当中“不以物喜，不以己悲”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，六一居士《醉翁亭记》“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”等等，读来朗朗上口，而这些语句也往往是文章主题思想的集中体现，所以，要想准确的把握作者情感，熟练的诵读是不可或缺的。我们可以指导学生在准确理解词句意义的基础上去诵读，让他们体会文言文的魅力。

2、联系作者的生活和思想具体分析

历史唯物论要求认识客观事物，一切以时间、地点、条件为转移。用之于认识一篇古代作品，那就应当是知人论文，具体分析。古代抒情散文既然是古代作家的作品，当然是依据他自己的思想和生活而创作出来的。因此，分析一篇古代抒情散文，必须了解作家和他的时代的社会生活。即便是同一时代的作家，他们有不同的遭遇、思想历程和艺术道路，因而他们的作品也就各有自己的思想、艺术特点。再进一步说，一个作家一生的创作是随着他的思想、艺术的发展而变化着的，不可能一成不变，因而同一作家不同时期的作品也必然具有思想、艺术上的差异。因此，分析一篇古代抒情散文，应当而且必须具体了解这一作品是作家在什么时期创作的，具体了解这一时代的社会生活情况，这一作家的一般作品的思想、艺术特点，这一作家在这一时期的生活遭遇、思想状况及艺术进展，等等。这就是知人论文。如果分析作品仅限于就事论事，就作品分析作品，那是很难认识这一作品的特点，更难作出恰当的历史评价的。

3、分享作家的喜怒哀乐

文以载道，文可示情，文章不著一“情”字而情已“自见”方为佳作。在阅读古代散文时唯有意会一“情”字，文章才没白学，作者才如在眼前。我们应在理解了文章写作背景后沉浸在文章中去，熟读成诵，再结合自身的生活经历、日常的所见所闻来细细地揣摩古代作家在文中着力向世人所表达的喜怒哀乐。

比如韩愈的《祭十二郎文》，句句是血，字字是泪。其叔侄之亲情、友情天地可鉴，日月可表。作者与十二郎名为叔侄，实则情同手足。两世一身，形单影只，这在家族观念浓厚的古代引起韩愈的切肤之痛是理所当然的。今十二郎先死，作者有心追随而去，怎奈子女幼小，其悲痛之情是无法言表的。故作者只能借对日常生活中普通小事的追忆来绵寄自己的哀思，给后人留下祭文中的千年绝唱。又如苏洵的《六古论》面对北宋统治者采取妥协退让、屈辱求和的政策，作者痛心疾首，他借古讽今，纵横恣肆，痛陈利弊，文章的字里行间包含着作者的感情。不仅有“呜呼”“悲夫”等感情强烈的嗟叹，就是在夹叙夹议的文字中，也流溢着作者的情感。如对以地事秦的憎恶，对“义不赂秦”的赞赏，对“用武而不终”的惋惜，对为国者“为积威之所劫”痛惜、激愤，都溢于言表，有着强烈的感染力。

4、把握作品的情节结构

古代抒情散文结构一般都有三个层次：一是文体结构，二是思想内容结构，三是艺术形式结构。所谓文体结构，就是看它属于哪种文体，自从魏文帝曹丕《典论·论文》把文章分为奏议、书论、铭诔、诗赋的四科八体之后，文体分类日益繁细。中唐以后，骈散分道，宋代应用文体已多达几十种。而到了明代徐师曾《文体明辨》则仅正统的文体就近八十种，可见文体在古代很受重视。古代抒情散文大多遵循传统文体，所以我们分析作品便应看清题目，辨明文体。古代抒情散文的题目，有自拟的，也有后人代拟的，但都标明文体，例如元结《右溪记》、欧阳修《醉翁亭记》和曾巩《墨池记》，都是“记”体。按照“记”体的格式，一般要求记叙何时何地何事，当事人，事情经过，作记原由等等，这三篇记对这些格式要求都是遵循并达到了的。它们都是先记地点，次写景物或传说，再写事情，然后写功用或影响，最后说明作记原由。可见文体格式是根据这一文体的应用需要而确定的，实质是一种抽象的一般的公式化的结构形式，对应写的内容具有框架作用。文体既有格式要求和框架作用，就会在作品的结构形式上体现出来，因此分析古代抒情散文结构便应看请题目，辨明文体，了解它的文体结构。

优秀的古代抒情散文通常是作者按照自己确定的主题思想，即所谓“立意”，来写某一件事或某一问题的一个方西，也就是所谓“谋篇”。因此，一篇散文的具体结构首先取决于它的主题思想的逻辑结构。为了把握思想内容的逻辑结构，这就要在弄懂字句、疏通章节之后，再进行抽象的逻辑分析，以便把握全篇思想内容的内在联系。比较而言，叙事文、说理文的内容结构容易分析和把握，写景文、抒情文则要困难一些。因为前者直接表现为逻辑结构，而后者则往往以具体形象或形象性手法来表达思想，并且常常具有古代抒情诗的特点，即形象的跳跃性和逻辑省略，如寓情于景、用典喻理、比兴寄托等，这就必须分析具体形象的含意，把握它们的逻辑联系。试举一例：

唐代王维《山中与秀才裴迪书》是抒情散文的名篇。王维写此文是为了约请好友裴迪在明年春大科试之后，来自己的山中别墅一游。主题思想是劝诫裴迪不要热衷功名、留恋仕途，希望裴迪在仕隐的抉择上保持清醒的认识和超脱的态度。这一主题思想决定这封信的内容结构：第一段说明作者了解裴迪在这年冬天忙于温经，准备投身明年春天科试，因而不便邀请裴迪今冬同去山中别墅，只能独自归山；第二段描述自己到达山中别墅时十分想念裴迪；第三段约请裴迪在明年春天务必来山中同游。它的第二段和第三段，都是著名的写景抒情文字：

北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下；寒山远火，明灭林外；深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，憧仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径，临清流也。

当待春中，草木蔓发，春山可望；轻＊出水，白鸥矫翼；露湿青皋，麦陇朝＊，斯之不远，傥能从我游乎？非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀？然是中有深趣矣！

第二段分三个层次。“北涉”二句概括途中情景，突出明月，寓有兴意，显出清高独往，“夜登华子冈”九句，即景抒情。登华子冈，便到达此行归宿的目的地，也就是本来希望裴迪同来的山中别墅所在地。登冈夜望，一派冬天月夜的山村景象。寒冬天气，山里更冷，作者点出“寒山”“寒犬”，但主要却不写冷。“辋水”四句写山水夜景，显示出一种空旷寂静的意境；“深巷”四句写山村田园，渲染一种单纯朴素的情调。作者对这惬意的环境和理想的归宿，内心满足，精神恰悦。“此时”五句写沉思和回忆。点出“独坐”，说明僮仆并不理解他此时心情；而曾经与他一起在此地同游赋诗的好友裴迪，此时却不能同来，要忙于温经科试。在这缺少知己的孤独惆怅之中，既有对好友的思念和关切，也有不同道的遗憾。因此，第三段便以暂时的遗憾心情写明春邀请的希望，所以说“当待春中”。“草木”六句是描写山中中春天景象，生气蓬勃，自由自在。然而这只是作者所喜爱的山中春色，对于裴迪则未必了解。所以反问一句：“到那时候，你果真能来山中共游吗？”这就是说，明春科试你榜上有名也罢，不幸名落孙山也罢，你还会有兴致来欣赏山中春色吗，其含意是希望裴迪摆脱仕途功名的束缚，无论考中不考中都一定来山里共游，所以说裴迪是“天机清妙”，能够理解山中闲游的“不急之务”的“深趣”。可见这一段的邀约，实质是希望裴迪隐逸超脱。总起来看，此信主题思想的逻辑结构是，因为裴迪要温经考试，与自己志趣发生分歧，使自己失去一位同道好友，感到孤独，深为思念，更觉抱憾，但希望裴迪终于能对仕途清醒超脱，重归清高隐逸的道路。但由于作者以独归和邀约同游山中为主题，态度委婉，表现含蓄，不直接以逻辑语言表达，因此必须分析它的具体写景抒情的形象，把握它的逻辑联系。由此也可看到，它的思想内容的结构决定它的艺术形式结构，而它的艺术形式结构是它的思想内容结构的具体大现。

5、分析作品的艺术形象

古代抒情散文的艺术形象，实质是作者按照自己的认识，用形象化手法技巧表现的客观事物。因此，一篇散文的艺术形象是由作品所写客观事物形象和作者在作品中表现出来的自我形象交融而成的。凡优秀的散文作品，不但客观形象生动，而且作者自我形象鲜明，跃然欲出。而正由于不同作者的思想认识和艺术素养不同，同一作者在不同埋藏的思想、艺术有变化，囚而每篇优秀散文各有独特的艺术形象，既表现于客观事物，也表现于自我形象。一般地说，客观形象通常是由作品具体题村综合而成的主题的形象性，自我形象则是作者对主题的认识、感情、态度、倾向的特征表现或流露的总和。因而具体分析一篇散文的艺术形象，其实就是要求回答：是什么样的形象？有什么特点？用什么手法技巧表现的？表现或流露着作者怎样的思想感情和倾向？把全篇的具体题材一一分析，然后加以综合归纳，便较确切地了解、把握全篇主题的形象性和作者自我形象的表现，从而认识这一作品的艺术特点。

分析抒情文的形象性，就是分析借以抒情的具体事物的特点和表现。例如上文引到的王维那封信中“夜登华子冈”一节，全是优美生动的写景。那就必须先抓住这些景象的特点，指出它是空旷寂静、单纯朴素的山中村落的冬夜景象，然后分析它运用光照、音响比衬的表现技巧，动中见静、象外有神的表现手法，以及由远而近的层次结构，出色地完成融情于景的艺术形象表现。

一篇散文中的作者自我形象，通常并不是通过自我描写刻画而表现出来的。在第一人称散文中，是通过所述主题形象而显示出来，在第三人称散文中，是通过被写人事而流露出来。读者感觉和了解作者自我形象，其实是以读者自己的理解，用自己的生活经验加以充实而想象完成的。因此，分析散文作品的自我形象，实际上是在分析题材形象性的同时取得的。应当指出，一篇散文中的自我形象是作者在所写的主题中表现出来的思想感情和倾向，井非作者全人的整体形象，因而实质上与主题形象一样，只是形象性的表现。正因如此，所以同一作者的不同作品中所表现的自我形象可能颇不相似。例如欧阳修的《与高司谏书》和《醉翁亭记》两文所表现的作者自我形象几乎是两个人。《书》中的自我形象显得尖锐激烈，斩钉截铁。而《记》中的自我形象则是那样忠厚坦荡，自乐乐人。《书》是抨击不正直的丑恶的东西，所以是非分明，针锋相对；《记》是赞美与民同乐的善举，所以情畅意悦，徐徐说来。这是由不同的主题和主题思想而来的作者不同的形象表现。可见分析散文作品的自我形象，实际上是分析作者对所写主题的是非、爱憎、好恶的思想感情和倾向，综合归纳起来，便形成读者头脑中的作者形象。

6、品味作品优美的语言艺术

作为一种文艺样式，散文的物质手段只有一个，就是语言。它既不如诗歌有声韵格律，更比不上戏曲有音乐、舞台和演员。因此，散文可谓最单纯的语言艺术。作家用语言进行艺术创作，读者从弄懂字句开始接触作品，而最后要归结到欣赏它的语言艺术。由于古代抒情散文大多属于文学性强的应用散文，因而语言的技术和技巧就显得更为重要而突出。韩愈倡导古文的基本要求之一，就是“文从字顺各识职，有欲求之此其躅”（《樊绍述墓志铭》），认为写作古文必须以此为起点。也就是说，首先要求准确掌握词汇意义，正确运用语法规律，恰当利用修辞技巧。因而分析古代抒情散文语言也就必须熟悉古代汉语的基本知识。其次，古代抒情散文作品语言的一个优良传统是“唯陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），不断从生活中汲取新鲜口语，提炼成为生动的书面语言。因此，分析古代抒情散文语言应当注意到语言的时代特点，从而了解和掌握作品语言的时代风格。第三，每一位优秀作家的散文作品都有自己的独特的语言风格，这也是分析语言艺术时应当注意到的。总起来说，古代抒情散文作品的语言分析，实质上是古代汉语语法修辞的技术技巧的分析，是文学表现手法技巧赖以实行的工具手段的分析，并非文学性的分析。

因此，在学习中，除了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三，还应仔细品味课文的语言运用之妙，体会不同文章或质朴自然、或典雅华丽的语言风格，并积累一些名言警句。

散文及其特点 篇2

一.创作主体的泛化

从文学创作的主体角度来看, 网络对散文的影响主要体现为创作主体的泛化现象。网络这种现代交互方式的最大功能就是提高和加强了人与人之间交流的广度和深度, 它使真正意义上的“地球村”成为可能。因特网给人们带来的自由性无疑是文学创作主体泛化的一个重要原因。由于网络无国界, 也没有什么版权限制, 它就像英国伦敦海德公园的演讲广场一样, 谁都可以站在上面痛快淋漓地慷慨陈词一番。因此大批无名之辈争先恐后地在这块“资源共享”的自由宝地上施展着自己的才华、发表着自己的见解。于是大量的网络散文作者开始涌现, 似乎一夜之间网络使“人人都可以成为艺术家”的幻想成为现实。这种泛化现象对文学创作主体的影响是多方面的。

首先, 传统作家独尊的地位受到了极大的冲击。由于社会分工而导致的艺术家独特的社会地位正为网络时代新的社会分工条件所逐步改变。随着创作主体平民化趋势的增强, 艺术家开始走下神坛, 曾经笼罩在他们身上的那层神秘的光环逐渐褪落, “作家的贵族化地位”面临严峻的挑战。

其次, 传统艺术家所尊崇的敏锐的艺术感受力、丰富的艺术想象力、天才、灵感等观念在网络作者心中已变得不再那么重要。网络作者似乎更在意主观心灵的体验和直觉。他们甚至对传统艺术家所津津乐道的高超的艺术传达技巧不屑一顾, 热衷于将他们内心体验与直觉意象通过网络技术手段有效地传达出来。

再次, 创作的自由也带来了创作个性的泛滥。而这种泛滥的直接后果就是导致了文学创作的平面化、肤浅化, 使文学作品的内容显得缺乏广度和深度。最后, 创作主体的泛化走向极端, 直接导致“作者隐匿”, 也就是走向无创作主体现象。这一点在大量的网上佚名、怪名, 甚至无名作品中表现得尤为突出。

二.创作模式的即时交互化

因特网作为网络时代人们信息交流的一种媒介和手段, 它的突出特点就是即时交互性。所谓即时交互性是指人们在网络上的信息交流活动呈现为一种双向的、共时的交流活动。电视、广播、报纸、杂志等传统大众传媒与人的交流从本质上讲仍然是单向的、顺时的而非双向的、共时的。人与传统传媒之间的交流实际上是信息的单向流动过程。人在这些传媒面前作为接受者仍然处于被动的地位。尽管人有主观能动性, 但是人与传统传媒之间的时空距离, 或者说交流的时空距离使人的主观能动性受到了极大的抑制。因特网则不然, 它不仅可以传送声音信息, 而且还可以即时传送文字信息、静态和动态图象信息, 并能够做到混合传送。由于因特网使图文并茂的信息在传递者与接受者之间实现了双向、共时的交流, 从而打破时空界限, 拉近了人与信息、人与人之间交流的距离, 加快了信息沟通的节奏, 充分发挥了信息发送双方的主观能动性, 进而扩大和加深了信息交流的广度和深度。所以实际上因特网最具影响力的就是它的即时交互性。

这种即时交互性深深地影响着文学的创作模式。传统的文学创作模式是:作家有感而发, 构思形成艺术意象, 再通过艺术传达手段将之物态化表现出来。这种创作模式决定了作家在创作中始终与读者保持着一定的距离。我们常常闻听某某作家远离尘嚣, 热衷于寻找一片净土潜心创作。尽管他的素材来源于生活, 他也愿意了解读者的反馈意见, 但是他一旦进入创作流程, 总是要追求一种“虚静”的精神状态, 独自在那里“闭门造车”、“关门弄斧”。如今这种传统的创作模式已被网络的即时交互性所打破。网络的即时交互性使网上作家的创作与在线读者的阅读呈现出一种共时性的交流, 他们与网上读者的距离比以往任何时候都接近了许多。许多网上作者乐于把自己的作品贴在网上, 期待着与读者的探讨与对话。甚至许多作品就是作者与读者即时对话形式的原封不动的展示。许多网上作者认为这种即时对话式的写作模式本身就是一种值得追求的创作乐趣, 他们更愿意与读者玩“捉迷藏”的游戏。比如, 他们经常设置悬念或设计一个圈套诱使读者钻进去, 然后再站出来戏弄一番。有的时候, 他们还扮作读者, 调侃自己的作品, 诱导其他读者的阅读。总之, 网络散文创作在他们手中, 游戏化的倾向越来越严重。

三.文学作品存在形态的虚拟化

网络世界又被称为虚拟时空, 它是通过虚拟现实的手段来实现信息的交流与沟通。计算机网络技术对现实的模拟可以达到以假乱真的地步。网络的虚拟性对散文作品存在的形态产生了重要的影响。主要表现在:

首先, 从文学作品的物质层面来看, 网络散文作品的物质载体已从传统文学作品印刷文本形式转化为二进制电子信息形式, 也就是通常所说的比特。比特 (二进制数字中的一位) 本身是一种虚拟的存在————开机即有、关机即无, 存在于看不见、摸不着的电子时空中。所以从物质层面这一角度来看, 网络散文作品的确是一种虚拟性的存在。不过网络散文作品的这种特殊的物质载体形式使其更易于被下载、复制和传播, 更容易为大众所接受, 从而使其受众面更为宽泛, 同时也有利于传统书面文学作品的推广与传播, 这是网络散文的一个重要特点, 也是它的一个最大优点。今天, 网络和电子信息取代印刷术与纸张必将给小说等文学样式带来一场全新的革命。

其次, 从文学作品的意象层面来看, 网络的虚拟现实功能正在抹平散文作品的意象世界, 它使散文作品的形态日益朝着多媒体化的方向“进军”。一些网络散文借助多媒体技术、超文本技术、电脑虚拟技术, 在文章后面加一部简短的动画短片或者是一首歌曲以与文章相配。因此, 网络的虚拟性给散文作品的存在形态带来了极大的变异。

四.接受主体阅读模式的官能化

传统文学作品的阅读模式是“看和思维”, 或者说是“静观与沉思”。读者总是首先要对语言文字进行解码, 然后通过再造性想象活动和创造性想象活动完成对作品审美意象的复现、重建和创造, 并在对这种审美意象的反复“咀嚼”中实现与作品审美意境的完全融合。网络散文的阅读方式与传统印刷文学文本阅读方式有着很大的不同。前者主要体现为对显示屏幕的“盯看”, 同时“还伴随着一系列的肢体活动———敲击键盘和拖拉鼠标。”而且由于创作主体的泛化所导致的网络散文作品内容平面化、简单化的趋向, 使读者的在线阅读变得轻松了许多;而多媒体文学文本形式则使传统阅读方式中的再造性想象活动和创造性想象活动消失殆尽。正如有人指出:“在传统小说里, 由于语言所指和能指之间的张力, 读者必须在文字和句段的背后去捕获和体味深层意义;到网络小说中这种思维和索解的紧张与焦虑消失了, 意义和形象完全重叠了, 或者干脆说, 意义就是当下的感受, 就是光色声像的全面刺激, 玩的就是心跳。”显然随着传统文学阅读模式中的“情境的想象性和意义的后延性”的减弱, 网络散文阅读模式正在逐步趋向直观化、官能化。其实, 上网阅读文学作品和在公园里独自捧着一本小说看可能完全是两种感觉, 两种心理状态, 前者会给予我们诸多新的体验, 但是也会使我们失去许多旧的但是很好的感觉, 比如将来的读者也许永远不会体会到19世纪淑女闺秀阅读浪漫小说的情景, 尽管他们也在阅读同一本小说。从以上网络文学的特点我们不难看出, 网络文学的确对传统文学具有一种解构的张力, 但这是否意味着网络文学能够最终取代传统文学呢?我们认为网络文学与传统文学并非是两个截然不同的矛盾对立物, 并非存在一个谁取代谁的问题。事实上, 二者各自具备着不同的价值基础, 满足着人们不同的审美需要。作为人类精神的永恒瑰宝, 传统文学对生命价值的思索与关怀将亘古长存于不同时代人们的心中。

散文语言特点解析 篇3

关键词：散文 描述 感悟 语言特点

【中图分类号】I207.6

什么是散文语言？散文语言是一种描写见闻、表达内心感悟的自由灵活的文学语言形式。曾经有文学评论家说 ：“说到底，散文就是一种味道，精神的味道，以及文字的味道。散文就是通过自己独有的语言方式把它背后的味道传达出来，如果没有语言个性，散文就没有多大的价值。”因此品味散文的语言，就要走进散文的语言世界，才能真正了解散文。我们欣赏散文，既要细心领会作者对人生和自然的描述，还要认真评为作者通过语言所表达的内心感悟。

散文语言以散见长，但却“形散而神不散”。 “形散”主要是就散文得取材而言可以广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，也可以发表议论，作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，都是更好的表达主题服务。散文语言散中见长，清新自然。散文语言具有朴实、自然、流畅、简净等特点。语言优美凝练，富于文采。所谓优美，是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。 散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。它不刻意雕饰而缺乏文采，不有意追求而自得其意蕴。散文语言经过内心情感的陶冶锻炼，具有很强的抒情味和感染力。

一、修辞多样，用词灵活

（一）叠字叠句，是汉语特有的一种修辞方法。巧用叠词是朱自清散文的一大特色，在先生的笔下，一个个看让人毫不起眼的词语都能运用得恰到好处。而将词用得最传神的当数《荷塘月色》了。“蓊蓊郁郁”的树，写出了树木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘，表现出荷塘的形状，使读者产生空间的想象。 以“田田”形容荷叶的密度，以“层层”刻画出荷叶的深度，让人眼前展现出荷叶的风致。“远远近近，高高低低都是树”则反映树的错落有致，开阔又有立体感，表现得淋漓尽致。这些平实自然的叠词，都产生了鲜明的实观效应，同时，朗读起来富有节奏感。相信读过朱自清先生的作品的人都深有体会。“阴森森”的小径，“淡淡”的月色，以寂静的氛围，衬托出作者淡淡的哀情。真是所谓“景者情之景，情者景之情”啊！“悄悄”出门，“轻轻”进门，反映了作者不影响家人而放轻动作以及表现了一种孤寂的心态，让一字一句都令人回味。“薄薄”的青雾浮起在荷塘里，“薄薄”二字，写出了雾的轻飘，营造出一种朦胧的气氛。细细品味朱自清散文，散文中富有特色的叠词使用，使他那精雕细琢的作品更添光彩，使他的作品的文学艺术形象更上一层楼。叠词不但把静态的景物写实了，而且把动态的实物写神了，既加强了语意，又使文气舒展，读起来音节和谐，琅琅上口，再三品味，词简意深。一组组叠词的巧妙运用，使得朱自清先生的散文妙笔生花的奇美功效。

（二）比喻：它是人们说话和写作时使用最普遍的修辞方式。朱自清先生散文中的比喻，大都是匠心独运，另辟蹊径，出神入化的。他很少用别人的比喻，而是在仔细观察生活的基础上，选择别开生面的角度，巧妙地抓住客观事物的相似点，给以新颖的设喻。例如：在《荷塘月色》中有这么一句“叶子出水很高，象婷婷的舞女的裙”，看似平淡无奇，可在先生的笔下，却可体味到一种不同寻常的修辞韵趣。当我读到此句时，自己心中那种长期对荷叶美“只可意会，不可言传”的美豁然冰释。先生把“出水很高的荷叶”比作姑娘在跳舞时张开的鲜艳的舞裙，不仅突出地形容了荷叶又圆又大，而且显现了荷叶舒展着，摆动着的姿态，仿佛凌风飘举，翩翩欲舞一般。让人自然而然地想到“荷叶罗裙一色裁”的画面。在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。

三、朴素又创新

“真挚朴实”是朱自清散文的一个重要特点。朱自清为人正直、淳朴，他的文章也散发出率真的气息。朱自清有许多记人记事的作品，大多写亲友的交往，家庭的琐事，这些平凡无奇的小事在朱自清朴实无华的笔下真实感人，催人泪下。比如，《背影》里的父亲穿着“黑布大马褂，深青布棉袍”，在为“我”买桔子回来过铁道的时候，“他两手攀着上面，两脚再向上缩；他那肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。这普通的老人的背影，看似平常，但在平常中孕育了深厚的父子情深，多少年了，无人超越，不知道感动了多少做儿女的人。类似的篇章还有很多，它们写的都是生活中的真人真事，有人说： “朱自清的文章，……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。” 这是先生散文的一大重要特点。这在《荷塘月色》中得到淋漓尽致的体现，如早春晨曦，如夏日凉风，如晚秋山泉，如寒冬骄阳，给人以无限清新自然的感觉。先生喜欢直接从现实生活取材，写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，正像他在探讨中国传统的艺术手法时所说的，“‘逼真等于俗语说的‘活脱或‘活像，不但像是真的，并且活像是真的。”

朱自清先生的散文以独特的美文为艺术风格，学习朱先生的散文，在欣赏品味其情景交融的散文意境的同时，感受生动绝妙的语言艺术描写。因此散文的語言优美，隽永，生动，要通过默读，朗诵，结合语境推敲字句，辨析词义，体会词语感情色彩等多种途径，反复体味其语言，随处留心玩味佳语美句的妙处，这样才可以在锻炼对于语言感受能力的同时，获得精神的充实和享受。

参考文献：

[1]李广田：《〈朱自清选集〉序》[A]第2页，开明书店，1951。

[2] 廷敬理、徐行 编写 ：《朱自清散文》（上、中、下），中国广播电视大学出版社 ， 1994年8月一版。

[3] 佘树森 ： 《散文艺术创作》， 北京大学出版社 ， 1986年8月一版。

[4] 刘锡庆、张继缅编写：《写作文鉴》， 中国广播电视大学出版社，1985年10月一版。

散文的语言特点 篇4

一、鉴赏散文中的句子的角度：

结构上：扣题，引出，开门见山，总领，总结，首尾或前后呼应，承上启下，铺垫，伏笔。

内容上：本句内容概括，突出主旨 修辞：比喻、拟人、对比、排比、夸张；

写作手法：对比、象征、衬托、虚实、动静、联想与想象。散文的语言特点：

朴素自然美：口语化，方言色彩。朴素无华，亲切感人，充分展示作者的情感。

含蓄美：含义丰富深刻，富有哲理，给人启迪。（有哲理，借景抒情。）音乐美：（叠词、句式上整句为主或整散结合）节奏明快，音节和谐，富有韵律，给人以音乐美。

绘画美：（多种修辞，多角度写景，画面感强。）画面感强，具有诗情画意。典雅美：（文言词汇多，引用或化用古人诗词）语言典雅。诙谐美：幽默 简洁美：短句子。

细腻美：细节描写或表现情感细腻。

二、标题的好处：有好几种作用，关键还是要具体分析，一般作用有： 第一，作为全文的线索 第二，点明主旨 第三，概括全文主要内容 第四，借物喻人，或象征手法（这一般标题是物）第五，含蓄委婉，或引起读者注意

第六，虚实结合的含义。有的标题是有多层含义，字面的和深层的。

第七，标题也反映作者感受，奠定情感基调。第八，小标题。作用：格式新颖条理 清晰.能够很好反映文章的脉络结构,给人耳目一新的感觉.三、反复：同样的词语，同样一句话连继或间隔地在文章中出现，叫反复。反复具有突出思想，强调感情，分清层次，加强节奏感的修辞效果。间隔反复还能前后呼应，使结构整齐。

四、开头的作用

１、点明文章主旨。２、定下文章感情基调。３、引出下文。

４、交代写作意图。５、制造悬念，引起读者思考，吸引读者。６、写景为了渲染气氛。

７、介绍人物。８、抒发感情。

9、与结尾相呼应。

※

1、如果开篇即点题，首段的作用往往是总括全文，点明题旨，或者表达与主旨相关的某种感情（奠定感情基调）。

2、如果开篇没有点题，那么，首段的作用就是开启（引出）下文，或与下文形成对照，或为下文做铺垫。

3、文章开篇如果是景物描写，那么，首段的作用，从结构上看，它可能是铺垫作用，从景物描写上看，它的作用是以衬托、勾勒环境，提供背景，或营造（渲染）某种气氛。

4、如果首段连续发问，那么，首段还兼有引人入胜或发人深思的作用。

5、如果开篇即连续感叹，那么，首段还兼有强烈的抒情作用

6、如果开篇是倒叙，那么，首段还兼有设悬念的作用。

在一般记叙文、各种文学作品中，经常会碰到景物描写，我们如何全面理解、准确分析其表达作用呢？

首先，我们应从思想内容上考虑。可以试着从下面几个方面入手。

一、抒发感情。景与情常是互相渗透、相辅相承的，正所谓“情景交融”、“借景抒情”。这是景物描写的主要作用，诗歌、散文中尤为常见。比如《春夜喜雨》，诗人精微描摹润物的春雨悄悄降临的景，以抒发诗人闻到春天气息的喜悦之情。

二、渲染气氛。这一点在小说、戏剧中很常见。《生命的意义》一文用“冷冷清清”、“阴森森”的景渲染了刚刚遭受白匪屠杀、严重破坏的肃杀气氛；用“苍翠的小树”、“挺拔的青松”、“如茵的嫩草”又渲染了战胜白匪后欣欣向荣、充满生机的气氛。

三、衬托人物。这一点还可细分为衬托人物心理活动，烘托人物的思想感情，表达人物性格特征等等。也经常出现在小说、戏剧中，写人的记叙文中也有。《七根火柴》的开头写的是艰苦、阴森、荒凉的景色，烘托了卢进勇苦恼、着急和盼火的内心活动。

四、突出主题。这种作用一般出现在文章的末尾。《七根火柴》一文最后的夜景，烘托了红军战士生起篝火后的欢乐情绪，说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大作用，从而赞颂了无名战士的崇高品质和伟大精神，突出了中心。

五、交代背景。这种作用一般出现在文章的开头。《故乡》一文开头的景物描写，展现了萧条荒寂的现实冬景图，也是当时中国农村的缩影，这是闰士活动的典型环境。

其次，要从结构思路上考虑。大致有以下三种情况。

一、为全文定下感情基调。这种作用一般也出现在文章的开头。《果树园》开头集中笔墨写果园明丽宜人的晨景，为全文定下欢乐的感情基调；而《故乡》开头的描写，定下的基调则是灰黯的。

二、起线索过渡作用。这种作用一般出现在文章的段落衔接处。《听潮》就是以潮涨潮落的景色变化为线索的。

三、推动情节的发展。这种景物描写一般穿插在故事情节的发展过程中，小说、戏剧中较常见。《碑》一文中冰天雪地的自然环境，就将故事不断推向高潮。

四、暗示人物命运

五、另外，还应兼顾到语言表达上的作用。描写常常使语言变得更加具体、生动、形象、可感，使读者产生如闻其声、如见其形、如临其境之感。

当然，有些文章中的景物描写的作用是多元的，这时我们要作综合分析。比如，《故乡》开头的景物描写：既烘托了“我”当时的悲凉心情和广大农民的悲惨遭遇；又交代了背景，揭示了中心；还为全文定下了灰黯的感情基调。

通过以上分析比较、归纳整理，我们也就不难准确分析、全面掌握景物描写的作用了

六、如何分析景物描写的特点：

是否借景抒情。是否绘声、绘形、绘色。

是否从多种感官描写。

是否动静结合或以动写静或以静写动。是否虚实结合或以实写虚。是否联想与想象。

是否由远及近，由高到低，由里到外，由整体到局部（由面到点），或顺序相反。是否有比喻、拟人、排比、对比、夸张等修辞。

名人散文特点分析 篇5

碧野(生于19)著有散文集《在哈萨克牧场》、《情满青山》、《月亮湖》和《碧野散文选》等。

歌唱英雄的时代是碧野散文的主调。不论是描写山光水色，还是展示建设大业，他的作品总是格调高昂、春光明媚，充满了对新生活的希望和祝福。他的游记作品中的力作《天山景物记》，介绍了新疆天山的丰富物产和异彩奇情的景物，歌颂了边疆各族人民的新面貌;《山高云深处》是碧野散文的又一代表作，描写了一位赤胆忠心，为人民开拓新生活的县委书记。作者将人物心灵的刻画与景色描绘融为一体，将读者带入一个云深雾重、宛若仙山的境界之中。

碧野散文注重人物刻画和情节安排。在以人物为主的作品中，景物只作烘托之用，而在写景抒情的散文中，人物服务于抒情。比喻、对仗、排比、拟人是碧野常用的修辞手段，借此来创造富有节奏感的艺术境界。他的语言生动形象、气韵飞扬、诗意盎然。

散文诗的特点 篇6

所以散文诗姿态横生，不受格律和韵脚的束缚，它是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意资料的有机结合体，兼二者之长，更重于形式上散文一样的无拘无束，更长于资料上诗一样的抒情言志。能够说它是凝练的散文，自由的诗歌。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自我的诗走进散文!”能够说概括了散文诗的特点!

如果说大海是诗，海滩是散文，那么，贝壳应当是散文诗;如果说太阳是诗，月亮是散文，那么星星应当是散文诗。在散文和诗歌的两个空间，散文诗的连接作用是不能够替的，是一条连接两大文学形式的清幽的小路。近年来，散文诗受到更多数人的喜爱，是因为这条路再拓宽同时，散文和诗歌的探索中，也正寻求着散文诗独有的自由和抒情。

从文学的发展趋势与规律上看，文体的区分将越来越细，各种风格不能够兼容的地带，给了散文诗发展的空间。散文诗是世界性的，而‘且十分平民化的，中国的散文诗虽然发展可是几十年，但中国传统文学中“赋”的写作艺术手法得到了更充分的发挥和继承，所以中国散文诗还是有着自我的创作特点和民族精神的。散文诗是一种新的独立存在的一种适合汉文化发展和实践的优美的文学体裁。

浅谈余秋雨的散文特点 篇7

著名的作家余秋雨出身学者,并且具有非常丰富的游历经验,他的足迹遍布华夏的大地,并且还走遍了欧亚的大陆。他写的散文主要依托于游记,有叙事有写景,并且把文化与历史渗透其中,将现代与传统进行了整合,不但蕴涵了丰富的情感,而且还充满理性,借助于山水风物对民族的文化进行探求,把深厚的文化底蕴充分地表现出来。余秋雨运用华丽的语言、优美的风光、非常生动的故事以及充满风趣的议论把厚重的历史包装了起来,成为销售量最大的文化食品,受到文学界的一致好评,并且深受人们喜爱。余秋雨的每一首散文都有各自独特的特点,其中都有很多创新的路子,给当代散文的创作作品带来很大的影响。

二、关于余秋雨的散文特色的具体分析

第一,我们国家的历史主题都非常鲜明,余秋雨的散文最大的特点就是主题鲜明,无论是我们国家的历史,还是文化的追溯,主题都非常的鲜明,他的散文创造性非常强,并且把历史与文学巧妙地结合在一起,把对文化那些沉重的反思与文化古迹的沧桑以及山水的艺术融合起来,例如余秋雨开始在甘肃就创作出文化苦旅-莫高窟、文化苦旅-道士塔、文化苦旅-阳前雪,从这些文章中可以看到余秋雨对文化、历史、人物以及山水的反思,以及所表达的文化感受,包括他对我们国家传统历史以及文化的一些思考。所以,余秋雨的文化散文不但是鲜的,而且也是活的,并且深深的扎根在人们的心里。

第二,文化的内涵非常的深刻,通过余秋雨的众多的散文,可以看出他思考了几大文明,虽然没有超出众多的哲人的思考,但是,他用自己的笔传达着自己的思考,文明是怎样衰落的,文明是否能够重新更生,我们又应该怎样面对自己的文明,我们中华文明是怎样对别的文明进行参考的等等,余秋雨接触的人格、文化、民族、历史以及文明等主题,在现代的社会里都是需要重新建设、重新神视的,余秋雨在这样重建与审视中运用散文表达了自己内心的声音,期待建立的文化人格更加健全。

第三,“形散”与“神聚”结合起来,“形散”与“神聚”结合起来,这是散文创作所极力追求的,而余秋雨的文化散文可以说是这一方面的典范。从“形散”一面说,余秋雨的散文想象丰富、说理畅达、冲谈平和,这些因素构成放纵的张力,使他的笔如同奔马,纵横驰骋,叙事、联想显得自由自在、游刃有余,表现出情溢于言,理胜于辞的文章气势;从“神聚”一面说,他的叙述、描写、议论、抒情总是贯串着在低徊、感伤的历史氛围中。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中,散文的线索成为内在的凝聚力,使叙事、写景、议论和一切知识性材料,时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”,散而归一,杂而不乱,形散而神不散。在他的每一篇散文中,都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情,这些丰富的历史知识,有助于思想的敏捷,想象的翱翔,以及作品内容的深厚和境界的开拓,同时又在大的背景里把主题收束在历史范围内。第四,多种表达方式的综合运用,余秋雨的叙述风格具有一种诗意,通过对议论、描写以及抒情等各种表达的方式的综合运用进行创作,除此之外,还运用了戏剧笔法、小说笔法以及故事的传奇等手法,这些写作的手法对于主题的烘托都具有非常关键的作用,他的散文不但好读,而且又非常的耐读。例如在《文化苦旅·三峡》中,用的是全景描绘法,从白帝城开头,瞿塘峡、巫峡、西陵峡,一一道来,重笔渲染神女峰,轻轻带过王昭君家乡和屈原故里,让读者对三峡有个全景的感观。

三、笔者多年来研究余秋雨散文的启示

余秋雨创作的每一篇散文都非常受大家的欢迎,销量迅速上涨,并且引来了很多的评论,在文坛中形成一种在文化方面有着独特特点的现象,他的散文为何会受到很多人的追捧,又为何会招来很多的非议,从文字的角度来看,进行正面与反面的经验分享,能够带给我们很多的启示。首先来看一下他的散文到底是哪里与众不同,因为有很多人都喜欢文学,尤其是青年的学子们,要想这个谜团得到解决,就要逐层的深入,那么先来看首层就是关于他的内容与选材,一部能够打动人心的文学作品,选材是非常关键的一个环节,因为一部陌生的作品要引起读者的关注,第一步就是要看他的内容。余秋雨的散文,表面上看上去都是山水游记,出发点是作者亲自经历的世界的每一个地方,例如西湖梦就是通过西湖来对对象进行感叹,我们先不说他的感想怎样,仅仅山水这一方面就能吸引很多读者的目光,大家可以想想,世界这么大,人生又是这么短暂,世界上那么多的名胜古迹不是每一个人都能亲临游览的,所以,虽然我们不能前往,但是心可以向往,通过阅读名人的游记就可以使这样的遗憾得到弥补,并且,这是一条很好的捷径。

四、结束语

通过以上的论述可以总结出,余秋雨的文学散文,已经不再是单纯一种的文学,它已经走向了文化的领域。他的散文在当代的散文领域中不断得到拓宽,在审美形态方面得到不断的创造,在散文的河流中改变了它流动的方向,他的散文是从社会的角度出发,深刻的思考着人文的精神,寻找着意味中的世界,考察并构建起民族文化的人才,追求着现实的文学以及对历史的深刻反思,他的思想在不断地变化,他的作品在不断地创新,他的情感与智慧在不断地与文学作品融合在一起,才成就了具有历史性的文化散文。另外,他的许多散文也深深地影响着一代的知识分子的文化,影响着当代人文的精神,他是历史与人民群众间的一座桥梁,把历史与人民紧密地联系在一起,通过他的作品可以把我国深沉的历史文化推向民间,并且推向全社会。

摘要：本文从探讨余秋雨先生生平出发,详细阐述了余秋雨先生到目前为止经典的著作和写作历程。接着笔者又深入分析了余秋雨先生的散文特点和艺术特色。最后,结合多年工作研究经验,笔者做了启示性论述。

关键词：余秋雨,生平,散文特色,启示

参考文献

[1]余秋雨《文化苦旅》东方出版中心1992年3月版

[2]余秋雨《山居笔记》上海文汇出版社1999年8月版

[3]余秋雨《霜冷长河》作家出版社1999年3月版

[4]余秋雨《文明的碎片》春风文艺出版社1994年5月版

[5]孙绍振《余秋雨:从审美到审智“断桥”—论余秋雨在中国当代散文史上的地位》《当代作家评论》2000年第6期

[6]李小禅《试论余秋雨文化散文的特点》《现代语文》2008年11月

散文及其特点 篇8

纵观我国电影史，从早期的《小城之春》、《林家铺子》、《早春二月》，到八十年代的《城南旧事》、《边城》，再到九十年代的《那山 那人 那狗》、《我的父亲母亲》，直至近些年的《一个陌生女人的来信》、《香巴拉信使》等，都是散文诗意电影的代表之作。由此可见散文诗意电影是我国电影的一脉重要分支，其优良的传统和在当前的发展是值得关注与研究的。

电影作为一种新兴艺术（与其它艺术门类相比）及综合艺术，拥有一套完整的符号表达系统，即电影语言。不同于诗歌、绘画、书法、音乐等传统艺术，这种语言同时诉诸于观者的视觉和听觉，从而形成了一种全方位的立体的观感经验。本文即从电影语言入手，探究散文诗意电影在视听语言上的风格化特点。

从某种角度来说，电影是用镜头来讲述故事的艺术。因此这里首先讨论的是散文诗意电影的画面特征。单就电影画面本身来说，它和我国传统艺术中的诗歌和绘画是有着千丝万缕的联系的。在中国古典美学中，诗和画并不是两门孤立的艺术，相反，它们是相互融合，相互渗透的。所谓“诗中有画，画中有诗。”而散文诗意电影也可以说是天然的诗与画的融合。这一点直接的体现在此类电影的构图方式上。

宗白华先生在《美学散步》中有过这样的论述“美的形式之积极的作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图。使片景孤境能织成一内在自足的境界，无待于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实。”[1]正是以中国绘画这种独特的构图方式为美学根基，我们可以看到散文诗意电影多用镜头的摇移和长镜头来体现中国画长卷轴的构图方式，从而消解了蒙太奇式的主观切割，也使影片具有了一种气韵生动的幽远意境。

在影片《小城之春》中，我们可以看到这种长卷式画面的灵活运用。整部影片是在一个横移镜头和俯瞰画面展现的颓废的城墙中开始的。不同于绘画，电影是由一系列画面构成的流动的整体，因此我国古典绘画中的这种散点透视和长卷式的构图方式表现在现代电影中，就变成了这样一种摇移镜头和长镜头的运用。这样的镜头贯穿了影片的始终，甚至在人物对话中也采用了这种缓慢移动的镜头运动。如章志忱初到戴礼言家的那晚，随着镜头的摇移，我们依次看到了唱歌的戴秀，凝望周玉纹的章志忱，床上病怏怏的戴礼言，端药给戴礼言的周玉纹。这一个画面依次交待了全剧五个出场人物中主要的四个人物，并在镜头的移动中隐含了这四个人物的关系，同时也表现出了一种压抑与希望并存的复杂意境。

正是摇移镜头造成的这种类似古典长卷的绵延不绝的画面，精妙的传达出了散文诗意电影所追求的意境。一切景语皆情语。就是这种叙事上的间断成就了情绪上的连贯，从而使影片张弛有度，气韵生动。

作为一门独立的艺术形式，电影画面的独特性突出表现在景别的运用上，而这自然也成为了散文诗意电影诗化表现的一种体现手段。基于电影语言理论和中国传统美学，我们可以看到电影镜头中的全景（大全景）在某种程度上相当于我国古代的山水画，而特写镜头则近似于我国传统绘画中的人物画。因此，我们就以全景和特写这两种景别来论述散文诗意电影画面中的意境感。

说到全景镜头对意境的展现，一个最为经典的例子就是由陈凯歌执导的《黄土地》。在这部影片中，黄土地和黄河常常以一种强势的姿态出现在银幕之上，充当了叙事的主角。而黄土地与黄河丰满形象的塑造则是靠全景镜头来完成的。在这种全景镜头里，黄土地的形象是荒凉而沉重的。天空仅仅占据了很小的比例，而人物则以一种更为弱小的姿态出现。这样的画面其实是有语言的，人们从这一片静态中看到的是一个民族古老的传统，是某种不可更改的力量和庄严。和黄土地凝重的静形成对比的就是黄河水波涛汹涌的动。虽然对黄河水的表现运用的也是全景镜头，但导演却有意回避了渲染黄河水的一泻千里，而是拍这条浩瀚大河的局部，这样就为这片古老的土地增加了一种温暖感与亲切感。于是，这片土地变得荒凉却不冷漠，沉重但不哀怨。可以说，这种静态镜头、凝固式的视觉感受成为了《黄土地》标志性的镜语方式。而从影片对黄土地和黄河的全景展现上，观众感受到的是一种气息、一种氛围，一种对古老土地、古老文化的关注与审视。

与《黄土地》中的全景镜头形成对比的是《城南旧事》中特写镜头的运用。因为这是一部以英子的视角表现童年记忆的影片，所以英子的“眼睛”成为了影片重要的表现意象。眼睛是心灵的窗户，因此，在本片描写英子眼睛的特写镜头中，我们看到的不光是一双纯真的眼睛，更多的时候，我们看到的是英子的内心，体验到的是英子真实的情感。例如英子在街上看到昔日的朋友小偷被抓走的时候，镜头里出现的始终是英子的一双眼睛。但这不是一双普通的眼睛，这其中包含了疑惑、懊悔、不舍、伤感等种种复杂的情感。这些感情是无法通过语言表达的，而这一双眼睛足以道出英子内心丰富且复杂的感情。正是这双眼睛给了观众无限的想象空间，也精妙的传递出了一种画外之音，一种言有尽而意无穷的悠远意境。

除了画面本身的构图与景别，电影中的色彩也是一种很好的表意工具。正像中国古代绘画中用墨的浓淡重浅来传达意蕴一样，电影也可以用色彩来完成对诗意的追求。任何颜色都是有着特定的表意作用的，因此，每种颜色都是有生命，有情感的。而一部电影颜色基调的选择也势必是导演主观思想意识的一种外化与流露。在张艺谋担任导演的影片《我的父亲母亲》中，色彩就成为了影片诗意的重要体现因素。本片对色彩独具匠心的应用体现在黑白与彩色画面的处理上。在这部影片中，现实生活以黑白的影调呈现在银幕上，相反，回忆却是以一种饱满的彩色展现的。于是，现实的哀伤与回忆的温暖形成了强烈的反差。在现实中，父亲的去世令母亲的生活陷入了彻底的黑暗，相伴走过大半辈子的人就这样先走了，带走了母亲生活的一切色彩，生命只剩黑白。可在回忆中，一切都是那么鲜亮。各种色彩以极高的饱和度出现在银幕上，比如母亲的红棉袄。在这里，颜色也是写意而非写实的。当时的社会环境其实更适合用灰暗的色调表现，但当时的感情确是鲜活的，是纯真的，正如这些饱和度极高的颜色。正是这种色彩的应用，使影片弥漫着一种浪漫的诗意。

以上简要分析的是散文诗意电影如何利用画面造型元素体现独特的诗意，下面来看一下声音这一元素在影片追求意境上的作用。电影是一种影像——声音的综合性媒介手段，因此声音对于影片来说是一个同画面一样极其重要的因素。电影中的声音主要包括音乐、音响和人物语言这三个方面。音乐在电影中最主要的作用即情绪的渲染，而在有些电影中，音乐也在某种程度上充当了电影叙述的角色。例如电影《城南旧事》中的主题音乐《骊歌》。在二十年代时，《骊歌》就是一首传唱度很高的学堂歌曲，而《城南旧事》中对此歌的重复性表现更是使这首歌再次获得了流行的生命。在影片中，这首歌以不同的变奏形式贯穿了整部影片。它是英子对于童年一份珍贵的记忆，同时也是英子内心世界的含蓄表现。在不同段落的歌声渲染下，观众的情感得到了有效的积累，从而也获得了逐次增强的情感冲击，直至与影片产生情感上的共鸣。因此可以说，正是这种成功的音乐的使用，才使得本片在视觉、听觉的双重空间中成功地构建了一个记忆中的童年，也才使影片有了一种哀而不伤的意境。

而在人物语言方面，值得一提的是散文诗意电影多采用画外音的形式，如《小城之春》、《城南旧事》、《青春祭》、《那山 那人 那狗》、《我的父亲母亲》、《草房子》、《暖春》、《一个陌生女人的来信》等等。从某种程度上说，这种画外音的形式是一种小说式的语言，而它之所以被广泛的运用于散文诗意电影中，也是由这类影片的特点所决定的。散文诗意电影表现的多是细腻的情感，是主人公丰富的内心世界。但这类影片的主人公常常是寡言的，语言不是他们宣泄情绪的主要工具，于是画外音就成为了他们与观众沟通的一个有效手段。就像海德格尔的论断：自然语言由于与人的亲近性而具有一种对于人的心理活动和感情活动的特殊表现力。因此，这种画外音形式的应用也在一定程度上增加了电影语言对于人的亲近性。从另一个角度来说，画外音这种形式也更利于表达影片意境。画外音带来的多是一种对于往昔岁月的回忆，而回忆本身就有强烈的主观色彩，是过去的现实生活在人脑中的一种诗意化存在形式。因此，主人公通过画外音所传达出来的是一种夹杂着怀念和感慨的朦胧的诗意感。

综上所述，对电影语言风格化的运用形成了中国散文诗意电影独具魅力的艺术风格，也体现了其独特的艺术价值。

注释