走进音乐世界作文

走进音乐世界作文（精选7篇）

走进音乐世界作文 篇1

大是人类祖先居住的地方，它是神圣的，侵犯的。大的第杰作人类，确切地说应该是的全世界，的高科技产品都源自于人类。而大的个杰作它那美妙的之音。

大最先音乐的的三种：风、雨、雷。

先说雨吧!它的歌声千变万化，从低音到高音，再从高音回到低音，它很刻苦，练练低音：嘀嘀嗒嗒……练练高音：哗哗啦啦……它连续地唱个三天三夜没完没了。它最的唱法就是先从缓慢的“嘀嘀嗒嗒”，再到轻快的“嘀嗒”声，到高音部分的“哗哗啦啦”，地又降回低调的滴嗒声，最后演唱完闭。我记得那次刮台风的，它就在那为台风唱着悲壮的战歌。

接说说风吧!它可像雨那类型的歌手，出色的乐器家。大中可以演奏出音乐的东西全被他灵活地运用了。他把树叶一吹：“沙啦啦……”摇动了沙铃;风吹进大峡谷：“呼呼呼……”阵回响;风吹进小河：“哗啦啦……”潮汐朝岸边涌来。说：风足够顶得上一支交响乐团。

最后说说雷吧!它是名副其实的男高音，它一开始唱时：“轰轰轰……”声音很低沉，等到他唱高音的：“轰隆隆、轰隆隆……”全世界都跟着震动，是为男高音感到震撼。

这大的杰作，这大的高歌!

走进音乐世界作文 篇2

一、边唱儿歌,边做动作,提高学习兴趣

儿歌是音乐与文学结合的产物,不仅有朗朗上口的歌词,而且有美妙动听的旋律。儿歌歌词最大的特点就是和儿童的生活息息相关,所描绘的事物主题单一,具体、形象、生动,能够直接反映事物的本质,让孩子们如闻其声、如见其形,便于幼儿理解、记忆,更容易引起儿童兴趣,为儿童所接受,也是儿童表达自己喜怒哀乐等各种情绪和愿望的最自然的方式之一。

比如儿歌《蚂蚁》第一段唱到:“一只蚂蚁在洞口,看见一粒豆,用力搬也搬不动,急得直摇头。”仅仅用了24个字就形象、具体地描绘了主体、地点、事情的发展、表现,简单、直接,符合儿童特点,易于儿童接受。第二段唱到:“小小蚂蚁想一想,想出好办法,回洞请来好朋友,抬着一起走。”也是仅仅用了24个字,就把蚂蚁的开动脑筋、想出办法、如何实施、快乐表现展现得淋漓尽致。歌曲的旋律也是极其符合儿童特点的,篇幅短小、结构简单,仅仅用了8个小节,旋律进行以级进为主,节奏也是以均匀的八分音符为主,为了增加歌曲的动感,在第5小节和第7小节用了附点八分音符,为歌曲增添了不少活力,易于儿童演唱。加上他们的情感易于激发、易于显露,在唱的时候还会随着音乐做着不同的动作,表达自己的情感。

儿歌《学做解放军》特别受男孩子的喜爱,曲调简单、质朴、坚定,朗朗上口、易学易记。歌曲共有三段歌词,第一段唱到:“敲起锣,打起鼓,吹起小喇叭,排好了队伍,学做解放军。哒哒哒哒哒嘀,嘀嘀嘀哒嘀哒,人民呀解放军,多呀么多光荣。”形象地描绘了孩子们学做解放军时的激动心情,把对解放军的崇尚描绘得淋漓尽致。第二段唱到:“向左转,向右转,齐步向前走,挺起了胸膛,跑步向前冲。哒哒哒哒哒嘀,嘀嘀嘀哒嘀哒,人民呀解放军,多呀么多威风。”描绘了孩子们学做解放军的动作、姿态,内心的感受。第三段:“挎着刀,握着枪,背着手榴弹,勇敢呀杀敌,争取立大功。哒哒哒哒哒嘀,嘀嘀嘀哒嘀哒,人民呀解放军,多呀么多英雄。”抒发了对解放军的赞美之情。歌曲篇幅不长,只有4个乐句,结构简单,一段体曲式结构,中间模仿小喇叭的衬词“哒哒哒哒哒嘀,嘀嘀嘀哒嘀哒”每段都有,非常符合儿童特点,深受孩子们喜爱,每唱至此,孩子们都会模仿吹小喇叭的动作,充满了欢乐的气氛,也是整首歌曲的点睛之笔。

边唱儿歌,边做动作,不仅可以表达孩子们内心对音乐的感受,有助于提高儿童的学习兴趣,而且可以培养儿童的音乐感觉。随着时间的发展,这样的歌曲唱多了,动作做多了,孩子们的乐感自然就培养起来了。

二、强化儿歌在儿童技能技巧学习中的运用

学习一门音乐技能技巧并不是一件容易的事,教师为了强化孩子的基本功,往往会布置一些枯燥、无趣的基本练习,诸如音阶练习、手指练习、旋律性不强的练习曲等等,这类教师不懂得儿童教育学、心理学,不知道兴趣是孩子学习最大的动力,严重抹杀了儿童学琴的积极性。

换一种教学思路和教学方法,会收到意想不到的效果。在基本功训练的同时穿插一些孩子们熟悉的儿歌,不仅可以提高儿童的学习兴趣,还可以提高儿童的学习效率。可以想象,如果将孩子们熟悉的儿歌配上伴奏融入到技能课教学中,孩子们一边弹着琴、一边唱着自己熟悉的儿歌,那岂不是一件很快乐的事。如著名作曲家陈歌辛创作的充满喜庆色彩的歌曲《恭喜恭喜》,是孩子们非常喜欢唱的一首儿歌,也是每到过年的时候在大街小巷我们听到最多的一句话、一首歌:“每条大街小巷,每个人的嘴里,见面第一句话,就是恭喜恭喜。恭喜恭喜恭喜你呀,恭喜恭喜恭喜你。”歌曲篇幅不长,仅有6个小节,结构简单,一段体曲式。旋律极有过年气氛,朗朗上口。如果教师将其进行一下简单的改编,或在钢琴谱上配上简单的伴奏,让孩子在过年的时候给大家表演一下,岂不是一件一举多得的事情,孩子既练习了基本的技能技巧,又培养了对所学乐器的兴趣,孩子在表演的同时大家还可以跟着孩子一起歌唱,抒发一下情怀,烘托一下过年的气氛。

强化儿歌在儿童技能学习中的运用,不仅能使儿童从枯燥、乏味的技能技巧训练中走出来,而且通过在所学乐器上的儿歌演奏可以让儿童享受到学习乐器给他们带来的乐趣和愉悦,也可以满足他们情感表达的需要。在潜移默化的熏陶中启迪了心智,陶冶了情操,完善了人格,教学的意义真正得以实现,因为“学以致用”是我们学习任何一门功课、技能的最终目标。

三、多欣赏一些节奏明确、曲调优美、欢快的乐曲

音乐最大的特点就是具有宽容性。儿童具有强烈的自我表达欲望。由于他们所能运用的自我表达手段有限,音乐就成为儿童自我表达的重要方式。自我表达是音乐的主要功能之一,这种功能是音乐的各种特性所决定的,它符合儿童身心发展的特点和儿童教育的规律。音乐的宽容性可以接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供自我表达、自我发挥的均等机会。

德国著名作曲家贝多芬创作的《土耳其进行曲》节奏简单,以八分音符为主;结构简单、工整,采用二部曲式结构:A+B+A+B+A+ 尾声;曲调欢快、活泼,伴奏部分辅以八分音符、半分解伴奏音型。A段主题坚定、朴实、明朗,表现了士兵们气宇轩昂、生气勃勃的形象。B段主题轻快、灵巧、诙谐、活泼,使人产生心情愉快的感觉。这首作品充分运用了钢琴跳音、连音等不同演奏方法,两个主题交替出现,具有诙谐的气氛。再加上力度不停变化,音量由弱到强,再由强到弱,惟妙惟肖地刻画了土耳其士兵们迈着矫健的步伐气宇轩昂、生气勃勃、充满愉悦心情地从远方渐渐走来,又渐渐远去的生动形象,非常适合儿童欣赏。儿童还可以借助欣赏此曲对钢琴的形状、演奏方法、音色等有一个深刻的认识。

我国著名作曲家黄海怀创作的二胡曲《赛马》表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的场景。乐曲主题采用的是蒙古族民歌《红旗歌》,将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲既有欢快奔腾的场景,又有优美抒情的景象。同时运用二胡拨奏和连奏的技巧,使乐曲显得更加生动、活泼、欢快、热烈。乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面。第二段的开始二胡奏出引用民歌的全曲旋律,曲调欢乐、抒情。接着二胡通过对民歌进行加花变奏,又一次重复旋律,再一次展现蒙古人民的愉快心情。接下来二胡创造性地运用大段落的拨弦技巧,使赛马妙趣横生。第三段是二胡模仿马头琴,把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得淋漓尽致,乐曲在愉快的气氛中结束。

这首作品曲调欢快、热情、奔放,形象地展现了在广阔的大草原上万马奔腾的景象。儿童借助此曲不仅可以展开对二胡形状、演奏方法、音色等的认识,还可以展开对马的认识,还可以随着音乐自己做各种动作,表达内心的感受,让欣赏变得更有乐趣。乐曲结构较工整、旋律流畅、一气呵成,非常适合儿童欣赏学习。

儿童是祖国的花朵,是祖国的未来和希望,笔者通过多年实践探索出的上述三个方法,在应用的过程中便于操作、行之有效,以期让更多的孩子打开音乐世界的大门,走进音乐的美妙世界,培养儿童的审美意识,促进人格全面发展。

摘要：笔者通过实践探索从边唱儿歌,边做动作,提高学习兴趣;强化儿歌在儿童技能技巧学习中的运用;多欣赏一些节奏明确、曲调优美、欢快的乐曲三个方面论述让儿童走进音乐世界的有效方法,以期让更多的孩子打开音乐世界的大门,走进音乐的美妙世界,培养儿童的审美意识,促进人格全面发展。

走进音乐的真情世界 篇3

一、美妙的旋律，唱响心声

每一首歌都有优美的线条，似乎在告诉人们一个个生动感人的故事，而它的存在是需要人们用心去多读、多想、多听的。例如，在学习歌曲《我爱我的家乡》的时候，先让学生聆听歌曲优美的旋律。然后，观看视频(家乡发生的变化)，让学生再谈谈自己经历的家乡的一些变化，了解歌曲后，再进行演唱，唱出自己的切身感受，了解歌曲，体会歌曲的用意，唱出一幅幅起伏不断的线条，唱出音乐的美妙。

二、细心关爱，袒露心声

情感发展的关键还在于教师的上课，教师要根据大纲的要求，对每一个音乐作品细心钻研，找出激发学生真实情感的方法，致使声音自如、饱满、旋律悠扬顿挫，节奏欢快激情，达到声情并茂的艺术效果，顿时让他们的天性随着真情流露，自然而然地表现，从中觅到艺术的启迪获得审美能力，从而潜移默化地提高学生的审美素质。

教师要与学生成为朋友，让学生觉得地位平等，能在老师面前说出自己的心声，教师要以亲切的心态主动去理解，关心爱护，信任学生，而学生也会用同样的心态说出自己的内心情感，这样在一定程度上，有利于教师在教学中获得成功。有人说教师的语言是一把魔杖能够收服孩子们的心，在音乐教学中教师应利用自己优美的歌声和优美的肢体语言在视觉和听觉上激发学生学习音乐的热情，牵引他们一步步走进音乐情感，打开心灵之窗，在激动中享受美，陶冶情操。

三、用心体会，情感交流

前苏联教育家，苏霍姆林期基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”在音乐教学中，教师首先应以自己的情感去带动学生的情感，使之产生共鸣、激发情感动力，只有当教师把真情实感，倾注到音乐之中。才能感染学生把自己的情感融入到音乐之中，从而进入最佳状态。

走进大师的音乐世界 篇4

今天下午，我们少年宫管乐团的所有团员接受了日本国际大师的指导。

在排练室中，日本大师和他的翻译首先演讲了一番，再放了几首日本学生乐队表演的乐曲，便开始给我们排练。日本乐队的表演让我们如痴如醉，它时而把我们带进波涛汹涌的大海，时而把我们带到欢快的乐园……让人感觉身临其境。接着，日本大师给我们介绍了一台琴，它可以调出好几百种拍子;可以模仿很多种乐器发出音响;可以调出五种拍子混合在一起的节奏;

可以代替指挥无限制的打拍子;可以让指挥走下台去纠正学们的错误;还可以在事先调节好的状态下，适应乐曲，变换拍子……同学们都快羡慕的流出口水来了!日本大师好像已经看透了我们得心思似的，马上用这台琴开始给我们对音：大师用的这种对音，可不是像我们这样用校音器死板地、硬邦邦地对音，而是拔下笛头，一个一个慢慢的照着琴来对音，你可别以为这也是枯燥的啊!这个过程可有趣了……对音对完了，就该吹音阶练习了，我们按照往常的方法认真地吹奏了一遍，本以为大师会给予我们表扬和鼓励，可到头来竟然听到了翻译嘴里吐出的`那五个字：“先生不满意!”

面对这个问题，我们始终疑惑不解，后来听翻译说是因为基础不够扎实和爆发力不够强的问题，我们一直在想：大家都已经发挥到了极点，可为什么就是得不到大师的好评呢?在大师的亲自辅导下，我们终于冲过了重重难关，突破了极限，战胜了自己，超越了自我。在我们面前死板的音阶练习在大师手里竟能变幻出好几种节奏出来!当然每一种节奏的目的都是不一样的，有的用于练习气息，有的用于练习气流的平稳，还有的用于练习音的爆发力……

当然在演奏前，最重要的就在于基本功的扎实，哪怕花一两个小时来练习基本功，也很值得。在基本功都很扎实的情况下，我们演奏的《奥林匹斯》比原来好听了许多!在学生和大师的努力与配合中，大家一同度过了一个快乐的下午。在这里，我悟出了一个道理，无论做什么事都要像乐队那样从基本功练起，扎扎实实的从小事干起……做人更要讲究基本，如果一个人不讲究最基本的东西，那么他做什么事情都始终会有一点缺陷。

走进音乐世界作文 篇5

走进音乐世界小学三年级下册

第三课 多彩的乡音(二)

教学内容：

学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌的风格。

教学目标：

1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格;

2、通过简单节奏伴奏，使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏;

3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比，使体会到幸福生活来之不易，要珍惜好时光。

教学分析：

《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。

教学重点与难点：

1、感受新旧凤阳花鼓音乐的不同之处;

2、歌曲《凤阳花鼓》中称词的演唱。

教学准备：锣、鼓、课件、电子琴

教学过程：

课前韵律操，感受凤阳花鼓的音乐。

一、组织教学：师生问好!

二、引入：

(播放课件)这是谁?(多拉a梦中的大熊坐着时空穿梭机)他要带我们去哪里呢?(我们回到了19xx年的安徽凤阳，看到了一对小姐妹)她们在做什么呢?

三、新课教学：

1、带着思考欣赏音乐《凤阳歌》

2、学生述说小姐妹的故事，教师引导总结：因为天灾人祸，她们背井离乡，四处逃荒，以唱花鼓戏来讨生活。。。

3、欣赏凤阳花鼓舞蹈片段，观察花鼓的敲法。

4、观察凤阳花鼓：听音乐，画花鼓。(每组选上一名同学进行画花鼓比赛，看谁画的像画的美。给赢的组加上一百分)

四、学唱新歌：

1、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。

2、解决难点：板书“得儿 飘得儿飘飘铃铛 飘飘飘一飘”，教师演唱，请学生进行模仿，每一组进行模仿比赛。(请演唱对的同学教唱他们自己组的同学。)

3、跟音乐演唱歌曲：学生自己学唱。

4、检查学唱情况，师生接唱游戏。引导学生发现错误，纠正错误。

5、巩固与处理：加锣、鼓为音乐伴奏演唱。(学生为歌曲设计节奏型，并用鼓和锣敲出来。)

五、创编歌词：

“我唱我歌”，教师出示自己的作品：“说深圳，唱深圳，深圳就是好地方，自从改革开放后，一年更比一年强。”再由学生听音乐自己创编。(进行新旧花鼓音乐的对比，使学生珍惜好时光。)

六、小结：

“唱一唱，说一说”：听音乐，唱歌曲并请学生说说它们是哪个地方的民歌。(播放：《捕雨歌》——台湾;《勇敢的鄂伦春》——鄂伦春)

走进信息世界作文 篇6

如今，现代人的生活已经离不开网络，各行各业，几乎没有不用到电脑的，所以现在学生的学习范围中，信息技术也成为了一个必不可少的学习项目。信息技术为我们对未知世界的探索提供了一个桥梁，现在只要有网络的存在，有什么疑惑都可以在网上发起求助，在全球范围内寻求帮助，这可是一个庞大的资源库。正所谓“人多力量大”，你不懂得的东西，别人可能精通，而网络，则为人们节约了许多的时间，也能促进人与人的交流。

随着科学技术的发展和科技应用的普及，在教育教学过程中，引进和应用现代信息技术，实现教学内容，已经成为一种重要的教育方式。认为，学生应该学会利用现代电子计算机网络通信等技术，掌握所需要的信息，并且能处理信息，传输信息，很好的运用信息技术为人们带来的便利。并且，信息技术有助于推进教育信息化，促进了教育改革，也有助于优化教学过程。

走进音乐世界作文 篇7

作为音乐表演专业美声唱法方向的学生，出来为本专业做个宣传。说“音乐表演”还好，但再说是“美声”方向，好像这专业就很不接地气了。然而你看“隔壁”的民族唱法，就出现了龚琳娜老师，既能以“神曲”《忐忑》惊掉众人下巴，又能以《小河淌水》的技术与情感并重打动人心，我相信国内早晚也会出现将美声与通俗完美结合的音乐家！

我们专业主要学习音乐的理论知识，结合实践练习和表演，充满了有趣的细节与现场体验。

省内省外，报考有别

我是四川的学生，说一说在四川省是怎么报考的吧。音乐表演属于艺术类专业，高考前必须先通过本省的艺术联考，但联考成绩一般只对本省院校有效。外省院校如果在当地招生，会在当地设置考点，可以自行报考，但名额往往只有几人，难度大。省内学校依据联考成绩高低择优录取，文化课成绩要上省教育部门划定的高考艺术类分数线。

零基础备考？来得及

从高二暑假开始，我就去了培训中心备战艺考。几乎所有艺考生，都要经过专业老师的指导训练。如果你从小就学习音乐，自然有优势。但从零开始，这一年里加倍训练，成功闯过艺考也不是幻想。

背谱押题？收收心思

音乐表演的艺考科目有四门：练耳、乐理、视唱、声乐演唱。练耳和乐理的考查形式，类似英语考试中的听力和笔试。练耳要分辨听到的单音与和弦，乐理考查音乐理论知识。视唱和声乐演唱按照考号顺序分组考核，每组大约10人，依次演唱。视唱是演唱随机抽到的谱子，谱子都是老师新编的，所以收起背谱押题的心思吧，最多祈祷一下不要“黑手”抽到难题。

综合性大学 也是选择

我上的是综合性大学，与音乐学院相比，在师资和硬件设备上会有差距，但也有优势，由于这专业在读人数少，参加文娱活动、赛事的机会就多，老师也能集中精力辅导你，不像在音乐学院，为几个名额要经过层层“厮杀”。

彩排先行，自信上阵

只要打好了基础，前三科难度不高，最大的考验还是声乐演唱。考试时需要自己准备谱子给伴奏老师，还要化妆、换上演出服，隆重地面对考官。这和练习的感觉大不同！所以要尽早选好服装，多做几次彩排，否则考试时厚重的演出服只会成为身心的双重负担。

除了气息、发音、吐字等基本评判标准，老师的主观喜好会极大地影响给分。所以公平起见，联考时评判的老师通常有七八人，就像体操、跳水比赛的评分一样，去掉最高分和最低分后取平均值。此外，伴奏老师可能因为不熟悉曲子，演奏得磕磕绊绊。这时候你必须无视一切，自主把握演唱节奏，争取把伴奏老师带回“正轨”，否则就跟着伴奏走上“山路十八弯”啦。

专业培养 由此起步

大学期间我主修美声，辅修钢琴，声乐演唱和钢琴伴奏两门课贯穿了四年学习。除此之外，每学年还有一到两门必修课，包括中外音乐史、视唱练耳、合唱与指挥、形体课（相当于基础舞蹈课）、合奏课、音乐软件编辑等。多数课程需要大量的课后练习时间。

选修课趣味性较强，看名字就能感受到：嗓音保护、意大利语（很多歌剧是以意大利语演唱的）、民族民间音乐……学习时间长度从一学期到一学年不等。

上专业课通常是讲解和练习各半，或是整堂课在老师指导下练习。视唱练耳课就属于后者，前半节视唱，后半节练耳、唱谱子、听音分辨和弦。课后练习按照老师指导的思路进行。

声乐课采用“学生唱歌，老师点评”的一对一模式，上课相当于一场小测试。因为有负责伴奏的老师和其他等待辅导的学生旁听，如果发挥得不好，会特别局促。如果这堂课我被安排在最后演唱，等待中也会兴致勃勃地观看，默默给其他同学打分点评。

四年学习，两个月排练，一场音乐会

大学最难忘同时也是将四年所学发挥到极致的事，是全班一起办了两次班级音乐会。第二次“毕业音乐会”更隆重，还算作课程学分，关系到能否顺利毕业。

这场音乐会凝聚了我们两个多月的心血，共13个节目，长1.5小时。我们是行政班安排，大家所学艺术类专业不尽相同，所以能够安排多类型的节目：舞蹈、乐器合奏、歌曲演唱……每个节目参加的人数不等，没有单人节目，有利于大家多多展示才艺。

经过一个月的排练，老师会组织预演，提出改进建议，甚至“枪毙”部分节目，换上备选节目。节目单正式敲定后，大家继续精益求精。各专业课程不同，全班同学少有一起上课的机会，这时聚在一起，更拉近了距离。

预热造势，我们“快闪”

音乐会对全校开放，为了吸引更多观众，我们贴海报、发传单，还在小广场上宣传，有人吹萨克斯吸引注意力，有人见缝插针发传单推广，还有人用扩音喇叭呐喊介绍。

我们还在食堂进行了一次“快闪”活动：一群人冲进食堂，几个人用萨克斯吹《新不了情》，其他人跟着唱歌，唱完后喊出宣传语，大笑着撤退。这样齐心协力为一件事努力的感觉真的很棒！

盛装登台演出，

满载掌声而回

演出当晚，灯光舞台布置完毕，上台前大家齐声鼓劲。当年艺考华服上阵，是一个人的战斗；如今盛装出演，是一群人为四年时光做一个总结与展示。

演出成功吗？我们收获了四年来最多的掌声！结束后看到朋友圈的照片和视频，大家都是那么出色，那么闪闪发亮。

不可一日 不吃饭，

不可一日 不练习

不夸张地说，音乐学子不可一日不去琴房练习，就像人不可一日不吃饭。一间琴房五六个同学合用，平时会相互协调，保证都能有足够的练习时间，但到期末为了备考，先到先得就不讲客气了。

有时个人练习时间不够，我会去“蹭”朋友的练习时间，她练二胡（琴房隔音好，练乐器不扰民）我练声，各自投入着不会被影响。课内练习，课后还要练，会厌烦吗？不。这就像吃饭喝水一样自然，有一点点进步都会让我开心不已。

挑战舞台，

“闯关”“升级”

音乐“表演”，当然要展现给人看。只要你愿意，机会总不少。比如各大校园常见的十佳歌手评选，大家在专业优势下往往能收获不错的成绩。相比较下，专业所属的音乐系每年举办的技能大赛，对手全是同门，有一定挑战性。社会上也有不少唱歌比赛可以自行报名，如果需要老师赛前辅导，他们总是乐意的。虽然难度更大，但备战中全身心地投入就能让人产生满足感，哪怕名次不理想，也能锻炼现场素质，值得一试！

星光大道？有些远

关于能不能成为明星，我要泼一泼冷水了。无论综合性大学或音乐院校，学习本专业走上演艺道路的可能性都很小。一来学校没有什么进入演艺圈的渠道，二来成为一名艺人也不仅仅要唱得好。多少音乐学子中才出一个李宇春啊！如果想从事音乐相关职业，可以加入歌舞团一类组织或是音乐工作室，难度反而不会大。

转行谋生？挺常见

毕业后，大家十有八九都会转行。大学期间有同学会接商业演出，会去琴行授课，但考虑工作稳定性、收入等因素，很少会全职投入。极少数同学读研或是出国深造，还有小部分当音乐老师，但教师的名额少，更多人还是怀着对音乐的爱，成了普通上班族。我就是其中一员。