音乐教学大纲

音乐教学大纲（精选8篇）

音乐教学大纲 篇1

高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

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音乐教学大纲 篇2

一、前言部分

三者都提出了音乐课程的价值在于陶冶情操, 培养创新精神。而《大纲》更注重基础知识和基本技能的学习, 而忽视了学生的情感、态度、价值观的培养。《标准 (实验稿) 》和11年提出的《标准》则把音乐教育和社会目标追求统一起来 , 并用审美价值、创造性价值、社会交往价值和文化发展价值四个方面加以说明。

2011年颁布的《标准》的课程基本理念和课程设计思路更加充实完善, 课程基本理念由十条综合为五条, 将《标准 (实验稿) 》的第五条“重视音乐实践”改为“强调音乐实践”;“突出音乐特点”替代了“完善评价机制”;“提倡学科综合”改为了“关注学科综合”;“理解多元文化”改为“理解音乐文化多样性”, 使内容更加准确, 易懂和完善。

二、《大纲》的“教学目的”与《标准 (实验稿) 》 和《标准》的“课程目标”的比较

《标准 (实验稿) 》比《大纲》有了明显的改善, 更能体现音乐教育的规律。《标准 (实验稿) 》用“目标”来取代《大纲》的“目的”表述, 定位更加严谨。《大纲》的“教学目的”表述不够准确。而《标准 (实验稿) 》的教学目标有三个明确的目标, 称为三维目标即:1. 情感态度与价值观。2. 过程与方法。3. 知识与技能。这三个维度中, 情感、态度与价值观被置于首要的位置, 突出了音乐课程的以审美为核心的特点。与《大纲》相比, 在《标准 (实验稿) 》中, 新增“过程与方法”和“知识与技能”作为目标之一, 更加具体化和形象化。2011年的《标准》则与《标准 (实验稿) 》大致一样, 有些微小的改动, 且更加完善。例如在学段目标中的3-6年级中增加了”合唱、乐器演奏及音乐活动的分量”。

三、《大纲》的“教学内容和基础要求”与《标准 (实 验稿) 》和《标准》的“课程内容”的比较

《大纲》的教学内容和要求包括唱歌 (小学低年级加有“唱游”) 、欣赏、器乐、识谱四项。内容过于强调知识和技能, 要求上有点偏高偏难, 这就不利于提起学生学习的兴趣。而《标准 (实验稿) 》的课程内容则强调以审美为核心, 将“感受与鉴赏”放于重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 培养了学生的创造力、表现力和审美能力, 《标准 (实验稿) 》将“表现”也列入课程内容。并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐创编活动, 加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。这四个领域相互关联, 相互渗透, 组成一个有机整体, 有利于学生音乐文化素养的提高, 促进学生的发展。

与《标准 (实验稿) 》相比, 《标准》只有些细微的变化, 在领域一中将“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”, 鉴赏是在感性基础上融入理性的东西, 是欣赏的更高层面, 对于学生来说有难度。而换成“欣赏”就没有“鉴赏”的难度大, 且可以提升学生学习的兴趣。在“表现”领域中则加强对中国的传统音乐学习的学习, 同时也降低学习难度, 更加注重实践。例如在演唱部分中要求3-6年级的学生“每学年应能背唱歌曲4-6首 (其中中国民歌1-2首) , 学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”, 这样的内容能使学生更加了解我国的传统音乐, 从而来使我国的传统音乐得到发展。

四、实施建议

《标准 (实验稿) 》的实施建议是将《大纲》中的“教学考核与评估”、“教学设备”和“实施本大纲应注意的问题”加以综合和完善而提出的:1、教学建议;2、评价建议; 3、课程资源的开发和利用;4、教材编写建议四个部分。这种实施建议是建立在因地制宜、实事求是基础上的, 符合我国国情。这同《大纲》的硬性规定、的要求相比, 是一个很大的进步。

《标准》与《标准 (实验稿) 》相比有些小变动, 例如在教学建议中应注意的几个问题中, 新增“重视教学目标的设计和整合”, 《标准 (实验稿) 》中的“建立平等互动的师生关系”扩写为“正确处理教学中的各种关系”等。又如在第二部分评价建议中删掉了评价原则等。这些变动无疑使《标准》更加的完善, 也更加有利于教学的实施。

五、结束语

音乐教学中深化民族音乐教学 篇3

关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学

在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。

一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵

音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。

二、理解多元文化，深化民族音乐教学

在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。

三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的内容更加丰富多彩。

四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感

在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。

综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。

参考文献：

[1]马长芹.开发课程资源，弘扬民族音乐[J].中小学音乐教育，2011（1）：198-200.

[2]邵青春.重视民间音乐弘扬民族文化[J].科技咨询导报，2011（03）：123-124.

[3]尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性[J].艺术教育，2012（14）：147-148.

音乐教学大纲 篇4

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的`能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度：

第一课手挽手——3课时

第二课快乐的舞蹈——3课时

第三课家乡美——3课时

第四课水上的歌——3课时

第五课童年的回忆——3课时

第六课——3课时

第七课——2课时

第八课——2课时

奥尔夫音乐教学 音乐蝴蝶 篇5

奥尔夫音乐教案 音乐《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老师 晨心国际奥尔夫教学法

点击上方蓝字关注，每天与你探讨奥尔夫的奥秘点击方蓝字查看往期相关内容奥尔夫教案丨丨公开课丨丨

律动丨丨音乐丨丨早教

奥尔夫音乐-蝴蝶来自晨心国际奥尔夫教学法00:0001:46歌词：蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头戴着金饰身穿花花衣，你爱花儿花也爱你，你会唱歌他又甜蜜。

准备：材料准备：大蝴蝶、花束、蝴蝶头饰、大方形纱巾、纱巾夹、指偶蝴蝶。乐器准备：碰铃操作过程：

1、宝宝端正坐姿，手起，问好：宝宝好

2、律动：丰收之歌

3、复习上一首曲目

4、引题：今天来跟宝宝做游戏的是一只长着翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜欢在花丛中给来飞去，宝宝知道它是谁吗？

5、出示大蝴蝶，串讲歌词：蝴蝶长得真是漂亮，头上带着金光闪闪的头饰，身上穿这美丽的花花衣服。它最喜欢好看的花了，它在花丛中飞来飞去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老师为美丽的蝴蝶配上了音乐，我们一起来听听吧。

6、闭眼听一遍曲目：为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一动。我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。老师给你们带来的这件乐器叫碰铃，使用碰铃的时候手抓着手柄，不能碰到碰钟上，要不然碰铃就不会发出悦耳的声音。（示范）今天我们用刮奏的方法给蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美丽,头带着金饰身穿花花衣教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在宝宝对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置

9、体态律动：发蝴蝶玩具给宝宝，请宝宝回想蝴蝶飞舞的动作，请每个宝宝说出并模仿蝴蝶飞舞时的样子，老师总结并请宝宝跟做，两拍一动。放歌曲做游戏的背景音乐（注意音量较低）

10、律动表演：现在老师要给每一个小朋友装上象蝴蝶一样漂亮的翅膀，我们用漂亮的纱巾来表示。示范；教师系好两条纱巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的动作每个宝宝两条纱巾，宝宝使用纱巾做翅膀扇动的动作

11、游戏律动：妈妈两手合拢做开花的样子，散坐在教室里，宝宝做蝴蝶，扇动翅膀围绕妈妈飞舞。放歌曲做背静音乐

12、角色互换表演：妈妈用纱巾做翅膀围绕宝宝进行游戏，宝宝做开花状。总结：请宝宝坐回自己的位置，发指偶蝴蝶给宝宝，引导宝宝带上指偶蝴蝶飞到妈妈的肩膀、头上等，使宝宝更加喜爱蝴蝶。讲解：蝴蝶的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我们的好朋友。我们现在把好朋友蝴蝶画出来，带回家，在家里让蝴蝶和我们一起唱歌。出示蝴蝶图，提示图上蝴蝶穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的蝴蝶图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

音乐教学大纲 篇6

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫;教学;小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐?就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

(一)提高文化修养

在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

(二)完善质量体系，增强管理

教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么?所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造!

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013(16)：16.

[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.

[3]罗朝鹏.国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究[D].信阳师范学院，2015.

[4]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学，2015.

[5]王姝蓉.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究[D].天津音乐学院，2012.

[6]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014(12)：190-192.

[7]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育，2014(31)：164.

音乐教学大纲 篇7

关键词：初中音乐教学,民族音乐,教学方法

我国历史文化悠久,民族艺术家众多,各地区不同的民族音乐拥有不同的特色以及魅力,这也是我国传统文化精髓的体现。而初中音乐教学当中,要想实现对人才的全面培养,初中音乐教师应积极引进各地区不同的民族音乐内容,运用特定的教学方法,促使学生在学习中感受到不一样的文化因素,并对音乐知识产生浓厚的学习兴趣。

一、初中音乐教学原则

同其他学科相比,音乐教学在开展过程中,以提升学生审美能力为出发点。无论应用哪种教学模式、选择什么样的教学内容,都应当建立在学生较强的学习兴趣基础之上。同时,音乐教学如果单纯地进行理论知识的讲解,学生无法对音乐艺术的魅力进行充分的感知,因此学生积极主动地参与,进行大量的实践是初中音乐教学的重点之一。在这种情况下,初中音乐教学包含以下原则:其一,个人情感的表达以音乐为媒介,提升表达的直白性和明确性。教师教学中应具备为学生构建不同场景的能力,促使学生在对音乐欣赏的过程中,体会到作者以及演唱者的真实情感,从而从思想上和精神上产生一种共鸣[1]。其二,引导学生从专业的角度对不同种类的音乐进行评价,在欣赏音乐艺术的过程中,对自身的音乐基础知识进行充分的应用,在长时间的积累过程中,逐渐形成自己独特的见解。由此可见,初中音乐教学的有效开展,不仅能够提升学生的艺术素养,还可以引导学生逐渐养成独立思考的习惯。

二、初中音乐教学中民族音乐教学方法

1. 加强对民族音乐基础的教学

(1)民歌教学。我国历史悠久,民族艺术博大精深,民族音乐作为民族艺术的代表具有重要的学习价值和意义。我国的民族音乐在流传的过程中,拥有相对简单的曲调和较强的节奏感,人们在对其进行欣赏的过程中,心灵会受到一种震撼。值得注意的是,劳动是民歌创造和产生的基础,作为一种民族音乐,民歌在广泛流传的过程中,体现出来的不仅仅是一种音乐现象,也是对当地语言、风俗以及文化的一种展现,同样包含了文化的情思。由此可见,民族音乐包含了大量的精神和灵魂思想,是该民族长期发展的重要精神媒介。在初中音乐教学中,学生最初对民族音乐感到迷茫,教师可以首先将经典的、符合学生接受能力的民族音乐引入课堂,在播放和演唱过程中,学生会对民族音乐产生一定了解,从而逐渐开始接受民族音乐,并从中掌握一定的音乐知识。

(2)民族器乐曲的学习。中国民族音乐在广泛发展和流传的过程中,产生的乐器十分多样,并且具有较强的独特性,在对其发音原理进行了解的过程中,通常可以将其划分成吹、拉、弹、唱四种类型。典型的民族音乐在表演中,其运用的乐器都给予人们一种独特的感觉。例如,《霸王别姬》和《十面埋伏》在表演过程中,典型的乐器是琵琶;在对《喜相逢》进行表演的过程中,典型的民族乐器包括笛子等[2]。这些乐器各具特色,演奏中会产生不同的感觉。初中音乐教师在教学过程中,可以引用这些独特的乐器,在吸引学生注意力,提升学生学习兴趣的同时,促使其对中国民族音乐的魅力进行更加充分的体会和了解,展开对民间音乐的探究。

2. 运用民族舞蹈魅力提升学生对音乐的学习兴趣

舞蹈艺术及音乐艺术两者密不可分,能够提升整体的艺术价值,在初中音乐教学过程中,教师可以利用舞蹈独特的魅力来吸引学生的注意力。随着民族音乐产生的民族舞蹈具有更加独特的魅力。舞蹈表演者在进行表演的过程中,能够将自身的情感以及对音乐的理解通过肢体语言表达出来。初中音乐课堂当中,教师可以利用多媒体,向学生播放我国民族舞蹈表演,如花鼓以及狮子舞等舞蹈形式,不仅能够应用不同的舞蹈形式吸引学生注意力,还能够对不同的音乐种类进行表达,对于提升学生对民族音乐的鉴赏能力具有重要的辅助作用。我国的民族音乐多数是歌舞结合的形式,在积极培养初中生对民族艺术的理解能力过程中,教师也应当充分利用这一特点,将民族音乐中的乐器、曲调以及舞蹈等基本组成要素引入课堂,并引导学生对其进行模仿,对乐器进行练习,从而有效提升初中音乐教学效率。

综上所述,音乐教学对于提升学生的审美能力以及独立思考能力具有重要的意义,同时可以促使学生的内在素养得到提升。在这种情况下,要想积极提升初中生对音乐学习的兴趣,教师可以将民族音乐教学引入初中音乐课堂,运用丰富多彩的音乐内容吸引学生的注意力,并促使其在积极主动的学习过程中,对音乐魅力产生更加独特的见解,从而实现全面发展。

参考文献

[1]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(S2):196.

音乐教学大纲 篇8

奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。

2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。