音乐课程与教学

音乐课程与教学（共12篇）

音乐课程与教学 篇1

摘要：数字化技术是教学现代化的主要组成部分,也是音乐教学改革的突破口。目前,许多高校音乐专业建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,基本形成了数字音乐环境。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字音乐环境在高校音乐课程教学中应用相当广泛,在《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课中均可起到事半功倍的教学效果。

关键词：数字技术,音乐,环境,高校,课程,教学

随着计算机技术和网络技术的迅速发展,数字化音乐因其具有的易修改性、传统乐器及乐队无法达到的声音效果以及优良的音质和宽动态等特点,数字化技术在音乐教育领域得到了广泛的应用。目前,许多高校音乐专业花费巨资建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,利用数字化技术和相关设备器材教授学生学习作曲、和声、录音制作和乐谱打印等。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字化技术不仅可以用于音乐制作,用于《歌曲创作》、《和声学》、《音乐欣赏》课程的教学,还可以拓展应用于高等学校音乐专业的《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课的教学中。

一、数字音乐环境下的《视唱练耳》教学

视唱练耳以传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练,在教学中往往造成了一系列的非良性循环——教学进度迟缓、学生学习被动,教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。

在视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的重要内容,在以钢琴为教具进行此项教学时,教师一定会遇到训练音色单一,要不断反复弹奏,无暇顾及学生学习效果。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如:不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放,从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时,在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳,因为制作合成的内容,音高节奏准确,可以任意逐小节、逐句地随教师意愿及学生熟练程度而播放,其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能,教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力,同时取得很高的效率和质量。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展,并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

二、数字音乐环境下的声乐教学

声乐教学是一种非常抽象性的教学,引入数字化音乐教学手段,可使声乐教学直观化,拓展了声乐教学的领域,并且可对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性、省时省力、节约师资等优势。以分析波形文件为参照,可以提高学生对声音的认识和客观评价能力。学生能够在老师的指导下,以自己和老师的声音为参照,切实感受声乐学习中各项要素。做法是:教师有针对性地把学生演唱的段落录下来,把几次演唱的声音做比较,帮助学生找出良好的声音状态,使学生感受到自己的歌唱状态。

数字化技术对学生进行歌唱状态与音色的修正,对学生进行咬字、吐字和音准的纠正,都发挥着重要的作用。数字化技术还有利于学生音乐感觉的培养。教师在完成声音和歌曲演唱的训练后,便开始强调歌曲情感处理的问题,这是学生学习歌曲表达的重要环节。可以用课件来激发学生的演唱情感,再让学生完整地演唱歌曲,这样录上一两遍,再选择较好的一遍进行演唱指导,指出不足,修正波形,帮助学生改进。

三、数字音乐环境下的器乐课程教学

《管弦乐队乐器法》是高等院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程,主要讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容,使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

运用数字化技术后,教材不再是一本书,而是现代化的、多媒体的教学软件光盘。文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体的数字化教材,使学生在学习一个知识点时,既可以看到文字、谱例,又可以听到演奏录音,还可以观察演奏技术,教师可将主要精力集中于引导和指导学生,提高了教学效率,免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员的烦恼,也免除了教师上课时板书、画图的尴尬以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。数字化的信息也可由学生任意提取,反复研习,加上足量、生动的练习,及时、正确的评判,学生可自行控制进度,人机交互方便可靠等等,满足了学生个别化学习的要求。

四、结语

当然,数字音乐环境下的音乐教学并不能取代传统的教学方式。面对日新月异的技术发展,我们高等院校的音乐教师应该不断接受新事物,不断提高自身素质,站在传统音乐教学所铺垫的基石上,充分发挥数字化技术在音乐教学中优势,充分利用数字音乐环境,为国家培养更多更优秀的音乐人才。

参考文献

[1]桑潇.数字化教学手段在声乐教学中的应用[J].中国成人教育,2011,(8):148-150.

[2]朱健.浅谈多媒体教学手段在声乐教学中的运用[J].中国现代教育装备,2010,(10):95-96.

音乐课程与教学 篇2

论高职音乐专业《音乐教学技能训练》课程的改革与探索

钟 鸽

（柳州城市职业学院 艺术与传媒系，广西 柳州 545002）

[收稿日期]2010-04-12

[修改稿收稿日期]2010-04-27 [作者简介]钟鸽（1977—），女，广西柳州城市职业学院讲师，研究方向为高职音乐教育理论及钢琴演奏与教学。

摘 要：如何培养提高高职音乐专业的教学实践性，成为高职音乐教育教学改革的重要课题。本文从目前高职生实践教学的现状分析入手，探索建立《音乐教学技能训练》课程体系，以期对高职教学改革具有实际的指导意义。

关键词：高职；音乐专业；教学技能训练

On Reformation and Exploration of the Curriculum “the Training of Music Teaching Skills ” of Higher Vocational Music Major

Zhong Ge(Liuzhou City Vocational College，Liuzhou，Guangxi 545002，China)Abstract：How to improve the students’ teaching practice of higher vocational music major has become an important issue in higher vocational music education reformation.In the hope of have practical significance.to the reformation of vocational education,this article explores the establishment of “music teaching skills training” course system ,from analyzing the current practice condition of higher vocational students’ practice teaching.Key words：higher vocational;Music Professional;Teaching Skills

高职音乐专业教育，是一个实践性强、应用范围广的职业艺术教育。它需要面向社会市场经济，培养具有实用和适用型能力的应用性技能人才。因此，加强高职学生的音乐教学实践成为检验学生专业知识的最佳途径。如何提高高职音乐专业学生的教育教学实践能力，《音乐教学技能训练》课程的改革显得尤为重要。

一、剖析“音乐教学技能训练”的教学现状看其改革的必要性

参与教学实践是高职生教学能力形成的关键，而目前教学实践环节相对薄弱是造成高职生教学能力低下的主要原因。本人从广西高职音乐专业生几年来在中小学的实习情况调查了解到：大多数高职音乐专业的毕业生存在对教学环境的不适应、教学实践工作的不熟悉、课堂教学能力不强等缺点。从目前高职培养的学生状况反映出，现有课程的实施还不能有效地提高高职生音乐教学实际能力，主要有以下三个方面：

（一）见习条件不足，忽视了学生对教学技能的感性认识

从目前状况看，大多数院校都没有开设正规的见习课程，见习活动一般都由该课程的教师自行组织安排见习，或者学生自己找见习学校完成，而且又不能耽误其他课程的教学，因此，教育见习基本流于形式表面，致使高职生对见习教学不能有一个明确的认识和重视度，忽视了让学生对教育活动和教育现象的观察与感悟过程，造成学生对教育认知结构的失衡。

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（二）时间短，无固定的实习基地，教学技能得不到锻炼

目前，高职音乐专业实习的大体情况为：教育实习以6-8周不等的集中式或分散方式进行，一般安排在第5或第6学期实施。从近年检查毕业生教育实习情况可看出：由于高职的扩招，实习生大量的增加，传统的集中实习模式已经让高校很难为实习生安排固定的实习基地，且各实习学校考虑到自身种种利益，对音乐课的安排各不相同，使大部分学生的教学艺术实践能力都得不到充分锻炼；其次，实习时间过于集中，学生在实习中遇到的问题来不及反思和纠正，实习过程就结束了，让毕业生对音乐教师的胜任力面临很大压力。另外，由于我们培养的学生同时存在着教学方法和教学技能生疏，脱离实际基础音乐教学的发展，在一定程度上影响了实习学校接受实习生的积极性。

（三）《教学论》课程重理轻技，考核评价太单一

《音乐教学论》在高职音乐专业中是一门理论型和实践性都很强的学科，并具有一定的理论性、科学性和系统性，然而其内容和某些观念已明显滞后；在教学方式上，照本宣科，纯理论讲述式教学现象依然普遍存在，学生极少甚至没有实践和亲身体验的机会。造成学生理论与实践严重脱节,上了《教学论》仍然不会上课的现象普遍存在。

其次，在高职音乐专业的教学计划中，《音乐教学论》课程一般安排在第4-5学期（约72课时，2学分），第6学期开始教育实习，这样一来，不仅学生的音乐教育理论学习不足，不能将所学理论与教育实践相结合，并且与音乐教育实习相脱节，导致音乐教育专业的毕业生教学实践能力偏弱。

另外，对该课程的考核基本上采用了笔试的方式，单调划一。此考核方法只能检验学生对高师音乐教学知识的了解程度，体现不出学生实际教学能力的高低，达不到学生综合整体素质的提高！

基于对上述现状的分析，体现“教学实践性”的教学课程没有能够充分发挥培养高职音乐专业学生从“学习者”进入“教育者”的作用，要适应培养新世纪高职音乐教育者，《音乐教学技能训练》课程已成为改革发展的必然趋势。

二、《音乐教学技能训练》课程实施的措施

教学技能是教师最基本的职业技能，是教师素质和能力在教学特殊环境下的具体表现，加强高职生在校期间系统的教学技能训练工作，并能在教育实习中熟练运用各种教学技能，正常顺利地进行学校课堂教学。这既是高职院校自身发展的必然趋势和要求，也是提高高职教育质量的重要措施。

《音乐教学技能训练》课程的实施可以较好地解决传统音乐教学论教学模式的不足，有效地提高学生在校期间系统的教学技能训练，培养出高标准、高素质的基础教育师资队伍。

（一）确定教学内容设计

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在《音乐教学技能训练》课程内容设计上，本人认为可以从下面几个方面考虑： 1．基本教学技能与专业教学技能。基本教学技能训练内容包括音乐教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、讲解、导入、提问、板书、变化、说课与评课等技能。专业教学技能一般以音乐学科技能为主的教学技能训练，主要训练学生对音乐教材分析能力、完整地进行一堂课的教学能力以及教学效果评价能力等。

2．多种教材资料为参考。目前这方面教材有以华中师范大学出版社出版的《音乐教学技能》（袁善琦著，湖南大学出版社2002年出版）、《音乐课堂教学技能与训练》（李晓君著，湖南大学出版社1999年出版）及《音乐微格教学》（教师教育专业课堂教学技能训练系列教材，马达主编，厦门大学出版社2007年11月），这些课程可以让我们学习和借鉴其教学技能训练的宝贵经验，提高学生对教学技能课程的认识、发展及沿革，开阔他们的实践视野。

3．根据广西民族地域性特点，编写针对本地区音乐教育的乡土教材。扩展课程空间，创造自己特色的教学风格。主要包括对一些典型的本地民歌、乐器的教学方法、教学手段、教学环节、教材处理等方面的教学能力的培养与指导。以期在本地区的基础音乐教育中更好的传承民族音乐。

（二）多种类型的课程教学方式

《音乐教学技能训练》课程的教学方式是多种多样的。可以根据不同阶段、学习内容、学科背景，发挥教学特点进行教学。本人认为可以采用以下几种教学类型：

1.“参与型”教学。以“学生为主体，教师为主导”的原则，强调学生的实践动手、动脑、动口的探索能力，使学生有充分的活动时间和空间，从中锻炼和发展个性，避免了过多的空洞的理论讲述。

2.“讨论型”教学。调动学生学习的兴趣，结合具体的教学案例引导学生参与讨论分析或评价，从中找出不足，并以此反思自己的教学技能训练中存在的缺点；鼓励学生提出自己的想法、具有创新意识的观点，这样的教学很大程度上可以改变学生被动学习状况，发挥学生的主观能动性作用。

3.课外活动的形式。除注重课堂教学外，建议高职院校积极为学生创造机会到中小学进行课外音乐活动的组织或充当学校音乐教师的助手，通过高职生参与实际基础音乐教学，最大限度调动学生的积极性和主动性。其次，积极举办“说课”、“授课”、“五项全能”等比赛，在比赛中可以让不同层次学生通过比赛参与、观摩比赛获得体验，引导他们进行创新。另外，通过邀请优秀中小学音乐教师、教育专家针对学生们进行相关的教学经验、专题学术讲座，全面提高学生的素质素养。

（三）教学时间安排、教学目标

笔者认为，高职音乐专业的“音乐教学技能训练”的培养应该置于高职教育的阶段性教更多免费资料请访问：豆丁教育百科 更多免费资料请访问：豆丁教育百科

学中的重要位置。因此《音乐教学技能训练》课程授课时间从大学的第一学期——第五学期，（每周2课时，每学年2学分，共180课时）进行，同时把“见习、实习”列入该课程体系，充分保证音乐教学技能训练的全面性和系统性。具体措施：

第1—2学期的《音乐教学技能》课程教学主要目标：1.熟悉了解中小学音乐教学的过程、教学模式及教学环境，此部分主要通过观摩优秀教学录像，在教师的指导下有目的地到中小学学校进行参观、听课，对中小学教育教学的各个环节进行观察了解、调查和分析。2.培养专业技能的教学能力，如歌唱教学、器乐教学、节奏教学等教学技能能力的培养。

第3—4学期教学主要目标：通过与《音乐教学论》课程的同步进行，使音乐教学技能训练在一定的理论指导下进行，分专项技能教学与整合技能训练教学，由简单到复杂，由点到面地逐步发展过程。

第5学期：强化“音乐技能教学训练”阶段，为教育实习打好基础。

（四）任课教师的素质要求

《音乐教学技能》课程尽管主要强调的是教学实践的能力，但该任课教师必须同时具备丰富的教育理论体系，广泛了解音乐学科专业特点及教育教学理论的发展状况，及时了解教学改革的最新动态，调整教学方向的素质。此外，音乐教学技能教师还需经常深入到中学，紧密联系广大中小学教师，走进音乐课堂，积累中小学音乐学科的教学经验。只有这样，高师音乐教学技能训练的任课教师才能担负起时代赋予的重任,激活本学科的课堂教学、学生的职业热情，激发学生的学习兴趣，进而提高本学科的教学质量，并在实践中逐步完善音乐教学论课程的内容和体系。

（五）教学考核评价方式

考试是强化教学的重要手段，是对学生掌握知识是否正确，消化理解的程度及在此基础上有无创新而作出的量化检验和评估。《音乐教学技能训练》应该是一个理论与实践结合的课程，为充分体现学生的实践能力，该课程考核方法可以采取“说课”、“试讲”、“模拟试教”等方式，通过对某一中学（小学）音乐知识内容的教学设计、音乐课堂教学组织、课堂教学语言、教态等环节演示及产生的教学效果的反应，对该生音乐教学技能掌握程度进行评价。考核人员不仅是此课程的专业教师，还可以邀请中小学优秀的音乐教师来参与对高师学生的考核活动，通过这样的方法，可以及时发现课程教学与实际基础教学方向的距离，为今后该课程教学实践探索和实践研究提供改革的方向。

同时，通过这种考核方式，也培养了学生对教学的自我分析和反思、进行教学研究的能力。更全面地检查学生的综合能力，避免学生只重视理论知识而忽视实践操作，同时也能更好地激发学生的学习兴趣，将所学内容有机地转换为实际教学能力。

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三、《音乐教学技能》课程在高职音乐专业中的创新及价值

（一）建立模拟式的教学环境，让学生充分理解“教”与“学”

在《音乐教学技能训练》教学活动中，要求建立一个“真实”的教学环境，具有较强的真实感和实践性。在训练中，就要运用系统的训练方式，使学生边教学、边学习、边研究、边训练、边实践、边总结，学以致用，学用结合。

从音乐教学技能训练过程中，我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“教学”，从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高职音乐专业学生的音乐教学综合素质和能力。

（二）强调训练学生的教学实践性

“音乐教学技能”课程主要关注训练的是学生的教学实践能力，因此在教学过程中注意面向全体学生，让每个学生都有参与的机会，在教学内容分阶段进行的是“专项”训练，如导入技能，每个学生训练占用时间较短，每节课基本能保证让每个学生上讲台机会，在活动中还要兼顾素质不同的各个层次的学生，既保证素质较高的学生长足进步，又使教学技能弱的同学通过对比找到缺点，稳步提高，达到全体学生整体优化。

（三）改变课程的考核方法，培养高师学生的自我意识和创新意识

多样化的技能课程考核方式，促进学生实际运用能力的形成和提高，对学生学习的音乐评价从总结性评价向形成性评价转移，从学生的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果向重过程发展。因此，为了促进学生的实际运用能力形成，改变现行的考试制度，以学生实际运用能力的展示代替传统的课程考试方式。

《音乐教学技能训练》课程的改革和探索,在对学生进行知识传递的同时,更加重视对学生进行知识传递方法的研究，建立了一种新型的音乐学习的实践运行体系,突出地解决了当前教育实习所遇到的一系列问题，为培养既能胜任艺术类（音乐）的基础教学、又能根据所学，较为准确地找到自身定位去适应市场需求的“一专多能”的职业人才。

[参考文献]

音乐教学拓展课程的构建与实施 篇3

【关键词】器乐教学 拓展课程 实施策略

如何结合学科特点开设相关的拓展性课程是当下课程改革推向深入的重要命题。器乐教学是中小学音乐教育的重要组成部分。学生通过对中外乐器的演绎，不仅可以开阔眼界，拓展见识，体验感悟其独特的艺术魅力，也能使学生的观察力、记忆力、想象力、创造力得以锻炼，培养学生的团队意识和集体主义精神。有鉴于此，笔者所在学校结合学科培养目标和学校的特色，开设了以小型打击乐器的运用、中国鼓文化的传承和发展以及口风琴乐器的演绎为内容的音乐器乐教学拓展课程。

一、音乐（器乐）拓展课程的顶层架构

音乐（器乐）拓展课程的构建与实施的最终受益者是学校的每一位学子。课程的设计是以能力（自主发展）、交往（身心成长）和精神（文化视野）三个方面的上位培养目标加以建构。

（一）能力：自主发展——兴趣、技能、创新

第一维度是通过学习音乐拓展课程提升学生自主发展的能力。学生能力的有效提升是课程开展的意义所在。主要是通过乐器的学习，掌握乐器演奏技能。根据自主教材学习相关乐器的演奏技能，结合音乐教材中的演唱与欣赏作品进行伴奏，以及学生自主创编音乐并进行演奏活动。

（二）精神：文化视野——文化中的音乐、音乐中的文化

第二维度是精神层面的提升，开阔学生的文化视野，提高文化修养。具体可通过以下形式来实现：音乐作品的欣赏；欣赏戏曲中乐器的伴奏；欣赏鼓舞的作品；美术作品欣赏，如：壁画中的造型；文学作品的欣赏，如古代作战擂鼓的场面描写；走进音乐厅，开启美妙的听觉盛宴；走进博物馆，探访古代的乐器；等等。

（三）交往：身心成长——情感体验、生活情趣、沟通合作

第三维度是通过对音乐的学习，亲身参与音乐体验，产生情感共鸣，对生活和学习有着积极乐观、向上向善的态度。具体可以通过在校园活动和社会活动中展现音乐风采，参与多种表演活动来实现。

二、音乐（器乐）拓展课程目标的构建

音乐教育拓展课程内容要分年级实施，音乐知识点要深入浅出、通俗易懂。程度由易到难，技法由单一到复杂，形式由伴奏到主奏、齐奏到合奏，从演奏乐器到研发乐器。内容安排要与现行教材学习内容相结合，循序渐进，层层递进，丰富学习的内容。

（一）课程目标

课程目标的制定是以《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）为依据设置器乐教学核心目标。在核心目标下依据三维目标以及拓展课程的特点设置综合性目标。从一年级至六年级层层递进、循序渐进。

1.总目标：学生通过器乐演奏活动，领略器乐文化的魅力，培养学生的兴趣爱好，发展个性特长，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，开拓音乐文化视野，形成基本音乐素养。同时丰富学生的学习生活，培养学生自主学习及合作交流的能力，进一步完善学习方法，形成良好的学习习惯。

2.各年级分目标：以《课程标准》的课程目标为依据，分别从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三方面制定出具体的年级分目标（如下表）。

（二）课程内容的挖掘与整理

拓展课程内容的选择面要广，从音乐基本知识到相关乐理知识，从认识构造到了解某一乐器的文化，从识读乐谱到演奏作品，从演奏方法到演奏技巧等，方方面面要体现出音乐文化的民族性、世界性和多元性。根据学生的年龄特点因材施教。

器乐教学音乐拓展课程的内容由一、二年级的小型打击乐器课程，三、四年级的中国鼓课程，五、六年级的口风琴课程和乐器创意四大内容组成。综合实践活动面向全体学生，由学校大队部、德育室负责组织，保证每学期进行一项主题活动。

三、音乐（器乐）拓展课程的实施策略

器乐教学拓展课程的四大内容分课堂内和课堂外进行实施，课堂内主要由专任教师以班级为单位，利用每周音乐课两个课时进行学科拓展，每月进行一次专题拓展，在所有学生中选拔优秀学生进行精英拓展。器乐教学拓展课程课堂内通过课堂学习和课堂展示进行实施。课堂外通过节日表演、班队竞赛、艺术活动请进校园、实践活动走出校园等方式进行实施。

（一）班级授课形式

1.走班走教式：拓展课程中的走班课不是对学生的分层教学，而是针对专业教师的专项课程，让对某一乐器有专攻，对某课精心准备的课程执教教师走进每个自然班级，让全校学生都能享受精选课程。

2.固定授课式：以自然班级为单位按照各年级的拓展内容及进度进行授课。

3.分层教学式：针对学生的各项音乐知识、能力结构和学习需求的不同类型，可以在自然班级中实施，也可将非自然班级中层次相当的学生组合在一起，实施不同的教学方式，从而让不同层次的学生都能得到充分发展，使其在乐器演奏水平和能力上都以更快的速度得到最大限度的提高。

4.排练展演式：以年段为单位组织已经掌握基础演奏、乐理知识及乐感较强的学生排练大型器乐合奏曲目。

【案例】演奏技能之教材作品伴奏分层教学

教学内容：器乐教学拓展课程与音乐基础课程相结合，高段口风琴课程之为音乐教材歌唱内容《叮铃铃》伴奏。

教学目标：

1.复习口风琴右手指法和正确的手型。

2.学习《叮铃铃》，继续培养正确的弹奏手型。

3.分层目标：

（1）演奏小能手：在琴键上认识#sol的位置。能用3和6为歌曲伴奏

（2）小小演奏家：练习正确抬手换气的方法以及穿指法及跨指法。能演奏歌曲旋律。

教学过程：

1.复习C调音阶，注意吹奏的节奏和手型。

2.出示课题《叮铃铃》，聆听歌曲。教师范弹歌曲，让学生注意看谱听旋律。

3. 教师吹旋律，学生唱歌谱。

4. 教师边弹边讲指法，学生边唱边模拟指法，学生不吹。

小小演奏家：按照乐句来学，一、二、三句都是顺指法，第四句移指，五、六、七句要穿指，还要注意升降音，第七句还要缩指和跨指。#升半音在右边，b降半音在左边。

演奏小能手：在琴键上找到3和6两个音，并用3- 6-和3 6 3 6的节奏练习为歌曲伴奏，形成歌曲的二声部伴奏。

5. 学生自主练习，教师个别指导。

6. 全班齐奏，注意乐句抬手动作，教师巡视指导。

7. 巩固性练习，小组互查，由组员之间互相寻找不足点，并改正。

8.学生集体演奏。

本节课教师通过激发学生的学习兴趣，为小小演奏家讲解新授的演奏技能，让学生熟悉穿指法和跨指法。演奏小能手在学习3和6指法的同时学会了读谱和识谱，在学习演奏的同时学会了歌谱的演唱。分层式教学让学生在学习口风琴的过程中，根据学习能力的不同，因材施教，能掌握自身学习能力范围内的知识和技能，并能形成良好的器乐二声部教学的氛围。

（二）主题活动形式

主题活动形式是依托学校或社会的节日、庆典等活动展开，如庆祝六一儿童节、毕业典礼、校园艺术节等由学生参与表演实践，积累音乐体验，促进生生之间的交流和交往。

【案例】校园活动之“春天的童话”艺术节

艺术节活动以器乐为主题展开，设有单项类器乐比赛和集体类的器乐齐奏、合奏比赛。单项类设有课堂乐器的比赛与课外乐器的比赛，课堂乐器比赛先由班级为单位进行海选，胜出的学生代表班级参加年级的十佳心岛金钟奖的比赛。集体类的器乐齐奏、合奏比赛是班级与班级之间的较量，最后按照年段评比出十佳奖项。

一年一次的艺术节是学校为学生提供展示自我的平台，希望每一位学生都有上台表现的机会，在这样的活动中体会一份耕耘一份收获，与同伴分享获得成功的快乐。

（三）社会实践形式

社会实践活动可以依托假日活动小队形式展开，参加活动的学生需要完成器乐教学拓展课程鉴赏活动记录册（如下表），活动形式学生可以自由组合，有小队活动形式、家庭活动形式等等。活动地点可以根据自身的爱好，选择与音乐相关的内容，如走进音乐厅去观看歌剧、舞剧、各类乐器的音乐会等。开启视觉和听觉的盛宴，走进博物馆了解古代的历史音乐文化，开阔视野，丰富生活阅历。

【案例】音乐拓展实践活动

有的学生走进音乐厅聆听交响乐，欣赏音乐剧、舞剧，有的学生走进琴行了解各种乐器，有的学生走入音乐博物馆等等。不管是哪一种形式，学生最终都需要完成器乐教学拓展课程鉴赏活动记录册。

学生感言：

学生1：走进琴行了解中外不同的乐器，以及中外乐器的分类，让我感受到音乐已经成为生活中的必需品，音乐作为精神粮食为我们的感官世界注入活力。

学生2：欣赏了《音乐之声》这部音乐剧，感到实在是太美了，剧中优美而又熟悉的音乐旋律令我陶醉，久久不能忘怀……我对音乐剧产生了浓厚的兴趣，希望以后还有机会欣赏音乐剧。

学习音乐知识不能局限于音乐课堂。要让学生走出音乐课堂，在广阔的音乐世界中尽情翱翔。虽然他们的感知与感受还很薄弱，但他们会用自己的眼光欣赏音乐，用心体会音乐。

四、器乐教学拓展课程的评价

要实施好器乐教学拓展课程，必须在评价机制上进行相应的改革。除了评价原则、评价内容、评价方式外，还必须制定出科学统一的评价标准。以低段小型打击乐器为例，在评价过程中得到音符数量越多表示等级越高，学生通过自主选择合适的曲目参与评价。如小型打击乐器的评价标准：一颗音符：认识小型打击乐器，会演奏小型打击乐器；两颗音符：能用正确的演奏方法演奏小型打击乐器；三颗音符：能合着音乐的节拍、节奏演奏小型打击乐器。

总之，以器乐教学为内容的音乐教学拓展课程的开展，必须把握以下几个原则，一是目标设置强调综合性；二是内容设计注重开阔性；三是教学方式力求多样性；四是评价方法体现灵活性。

参考文献：

[1]孙李红.中国鼓——民族打击乐启蒙教程[M]. 上海：上海音乐出版社，2011.

[2]王以东.校外音乐考级全国通用教材（中国鼓）[M]. 北京：中国青年出版社，2004.

[3]蔡萍.小学器乐教学法[M]. 北京：首都师范大学出版社，2012.

[4]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M]. 上海：上海音乐出版社，2006.

[5]李重光.音乐理论基础[M]. 北京：人民音乐出版社，2012.

[6]肖川.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读[M]. 武汉：湖北教育出版社，2012.

浅析高中音乐课程教学现状与建议 篇4

随着经济的发展、社会的进步,人们对审美的要求越来越高,中学的艺术教育越来越受到重视。自国家颁布《普通高中艺术欣赏课教学大纲》以来,全国各地的音乐教育获得了长足的发展,形成了一支稳定的高中音乐教师队伍。学校对音乐教育有了一定的投入,在音乐教学器材、设备方面都有很大的改进,高中音乐教育由此获得了较大的发展。在发展的同时也存在着一些问题,高中音乐课程在整个高中课程当中依然处于薄弱环节,主要表现在:

( 1) 学校方面。大部分学校为追求升学率,很少考虑学生的特长、学生的个性和学生未来的发展方向,学校全力以赴地对学生加大对语数外等主科的培养,对音乐、美术等一些学科忽视。高中音乐开课学时偏少,很多学校以各种理由少开或不开音乐课。

( 2) 学生方面。学生虽然喜欢音乐,但在考试压力下,学生对高中音乐课程也并无多大兴趣,认为其可有可无,忽略了高中音乐课程在高中课程学习中的地位。有些学生一味地追求流行音乐,对其他风格的音乐了解较少,对学校所开设的课程兴趣不大。总体来说,高中学生的音乐素养水平偏低,音乐知识了解的不够广泛,小初中虽接受过音乐教育,但效果并不十分理想。

( 3) 教师教学方面。因音乐课程在高中课程中并吧占有很重要的地位,很多音乐教师的教学态度并不积极,没有认真体会新课程的教学要求,教学方法依旧单一。在传统的教学模式下,教师带领学生演唱歌曲、向学生灌输乐理知识的方式忽视了学生的主体地位,减弱了音乐对学生的吸引力,不能很好地培养学生的音乐素养。高中音乐课堂教学脱离学生的生活实际,对学生情感世界的熏陶不够。教师教学目标不明确,教材内容陈旧、学生真正感兴趣的不多。

二、对高中音乐课程教学的建议

《普通高中音乐课程标准》指出:“普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接,是高中阶段实施美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。”作为高中音乐教师,经过多年的音乐教学实践,对现行的音乐教学现状提出几点建议,与同行交流。

1. 明确教学目标

高中音乐课程教育应该要促进高中学生的身心健康,培养其认知的发展,帮助学生在自我认知、自我评价等方面的意识与能力的发展。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展学生音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生的音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。在教学中,教师要明确高中音乐课程的教学目标,着重培养高中学生对音乐的情感态度、审美能力,使其树立正确的价值观。

高中学校要提高认识,执行音乐课程标准。随着新课改的深入进行,音乐课程已成为高中阶段的必修课。普通高中音乐教育是一种音乐文化教育,每位学生都有接受音乐教育的权利和义务。因而,高中音乐教育面向全体学生是必要的。

2. 选择合适的教学内容

普通高中音乐课程的内容应该体现多样化的特点,把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,组织各项音乐活动,为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易。要充分体现音乐课堂教学的多元化,培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

在教学音乐鉴赏、歌唱、演奏等内容时,教师要有意识地选取优秀作品,培养学生各方面的能力。教师可以选取教材中一些中外作曲家的优秀作品以及当代流行的通俗音乐,使学生对中国传统音乐与世界其他民族音乐有一个大致的了解,培养学生广博的音乐美学知识,提高学生的音乐鉴赏能力。歌唱时,教师要教学生正确的呼吸、发声,提高学生的演唱水平。可以结合学生个人兴趣培养学生逐步掌握演奏乐器的基本技能。更进一步可根据学生的实际水平,在模仿的基础上培养学生的创作水平。

在尊重教材的基础上,教师要根据学生的实际情况对内容进行一定的取舍,尽量保证重点曲目的教学与鉴赏。音乐与文化有着密切的关系,教师可以根据实际需求,对教材内容进行补充,适当引入流行元素。

3. 提升师资水平,着重培养学生的兴趣

新课标的实施,对教师的教学水平、能力态度有了更高的要求。教师要在原有的专业知识水平上,努力提升自身的综合素质,积极主动地运用新的教学观念、教学模式,使音乐课堂变得更加的丰富多彩。比如,在音乐课堂教学中可以引入合作学习方式,促进学生间的情感交流,使学生互帮互学,激发学生的积极主动性。

根据学生的特长与兴趣,可以合理分组学习,协调各组综合能力,使全体学生获得成长。

教师要努力提升自身的综合素质,完善知识结构,适当地了解有关学科的知识。新课改鼓励教师运用现代教育技术手段。因此,教师要积极了解掌握现代教育技术的知识并运用到课堂教学中,提高课堂的趣味性。

高中音乐课程教学改革应该紧跟时代,做到与时俱进、因地制宜,要把实践能力与创造能力放在首要位置,培养学生对音乐的热爱。教师要对学生始终持肯定态度,多赞赏和鼓励,不把学生暂时的不足当作问题摆在面前,鼓励学生多学多唱。有些学生音乐基础较弱,对音乐基础知识缺乏一定的了解。教师应根据学生的特点与学习规律,激发其学习热情与积极性,引导学生打好基础。在高中教育中,面对有自己独立思考能力、自己观点的学生,教师要因势利导,从听、唱、想象、思考四个方面来培养学生对音乐的兴趣。在音乐教学中,要因人而异、因材施教,不断完善提高,从而达到事半功倍的效果。

教学时,教师首先要引导学生多听音乐作品,感受音乐作品中的节奏、旋律、音色等的变化和特点,体会作品中的情感、意境。然后,从音乐作品本身入手,介绍乐曲的背景知识,侧重介绍音乐所表达的内容使学生更深刻地理解作品。最后,要教给学生基本的乐理知识,使学生懂得节奏、节拍、旋律行进、调式等。只有具备了这些基础知识,才能更好地理解音乐作品。

兴趣是最好的老师。只有调动了学生对音乐的兴趣,才能达到良好的教学效果,从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。高中音乐课程改革成功的关键在于高中学校与音乐教师的共同努力。音乐教师要努力提升自身素质,及时更新教学观念与研究态度,使音乐教学达到事半功倍的效果。

以上几点建议以期能够对高中音乐课程教学改革起到些许借鉴作用。改善普通高中音乐教学现状是一个庞大而复杂的工程,需要社会的支持和关注,需要多方面的合作与坚持不懈地努力。

摘要：在高中阶段培养学生对音乐的热爱,有利于学生审美的发展及其综合素质的提高。目前,在我国音乐教学领域,存在着高等学校教育与中小学教育的脱节以及学校教育与社会实际的脱节。笔者通过多年的音乐教学实践,对现行的高中音乐课程教学现状进行了分析,提出了一些自己的建议与看法。

音乐课程与教学 篇5

一、新课程理念下的音乐教学方式的转变

音乐课堂是音乐教师施展才华，展示自己教学艺术、教学魅力的舞台，是提高国民音乐素质的主阵地，也是学生进行“美的体验、美的探索、美的熏陶、美的享受和美的成长”的乐园。教学方式是教师为完成教学任务而采用的方法和形式。它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生学习基础知识、掌握基本技能、获得身心发展而共同活动的方法。那么，根据新课程的理念，音乐教师在教学中应采取哪些教学方式呢？

（一）、音乐学科教学方式介绍

●在新课程理念指导下音乐课堂出现的新变化：

1、从重“教法”向“学法”转变

2、从重“学优生”向“面向全体学生”转变

3、从重“知识传授”向“审美教育”转变

4、从重“音乐教材”向“音乐文化”转变

5、从重“活动结果”向“活动过程”转变

●在新课程理念指导下的四种教学方式

1、参与体验式教学

参与体验式教学是指在教师的引导下，让学生通过亲身实践来认识音乐世界。在教学中通过教师的范唱、范奏以及师生合作表演等形式让学生用心去感悟音乐，穿透音乐和领会音乐背后的故事。在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中，引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意景。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、创设情景式教学

创设情景式教学即通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体、网络信息等现代手段，通过影视、画面、音像等形式，使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识和达到视听效果。激发学生对音乐的兴趣、好奇心和探究愿望，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为学生终身爱好音乐奠定基础。

3、引导创造式教学

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐作为一门艺术，必然涉及各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动。引导创造式教学，就是在教师的指导下，学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

4、学科综合审美式教学

音乐教学的学科综合是将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中去。认识音乐与姊妹艺术的联系。不仅如此，还要有音乐与艺术以外的其他学科的综合，它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

（二）、音乐学科教学方式的基本理念

1、注重音乐的体验，突出音乐审美的核心地位。

2、重视对学生音乐兴趣的培养，实现音乐方面的可持续性发展。

3、强调学生是音乐活动的主体，重视音乐实践，鼓励音乐创造。

4、提倡学科的综合，力求在开放性学习中弘扬民族音乐，理解多元文化。

5、利用音乐评价的教育、激励、发展功能，推动学生的音乐学习。

（三）、音乐学科教学方式的主要特点

1、审美性特点

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展。音乐课程重视学生在音乐学习中表现美和鉴赏美的实践，从而获得热爱美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

2、知识性特点

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶。学生通过认识和理解民族音乐与世界音乐的历史、文化、感受其特色，形成对华夏民族音乐的了解和热爱，对世界多元音乐艺术的尊重和认同。这些知识的探求和积累，会不断增加和保持学生学习的动力，激发学生的兴趣。

3、愉悦性特点

音乐课程无论是唱歌教学、欣赏教学还是器乐教学等，都是在一种温馨、和谐、愉悦的氛围中进行。在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流和评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情地、自由地参与集趣味性、娱乐性为一体的多种艺术活动中，体验音乐学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

4、情感性特点

音乐课程为学生提供了多角度、多方面、多渠道的情感体验，一首优雅的乐曲可以使你憧憬未来，一首历史歌曲可以把你带进难忘岁月，使情感得到丰富，达到人格的升华和心灵的净化。

（四）、音乐学科教学方式的操作流程

（探索与发现—感受与鉴赏—表现与创造）

1、探索与发现

●研究性学习：

引导学生课余在网上或其他方式收集音乐相关文字资料、乐谱、图片、音响、音像资料。在音乐课上进行取舍、整合、交流、展示。从中探索音乐作品的背景、内涵、文化底蕴。

●相关学科综合性学习：

充分发掘音乐文化的内涵，把舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术形式结合进行学习；把语文、历史、地理等其他课程结合起来进行探索，与音乐融为一体。引导学生主动去探寻、领悟与发现音乐与社会生活的联系、音乐与姊妹艺术的关系。

● 师生共同开发课程资源，开发校本课程。● 用影视画面与音响结合形式，引导学生探索音乐作品的旋律美、意境美。

● 从生活中寻找音乐的表现形式，探索艺术与生活的联系。

2、感受与鉴赏

●引导学生在积极的状态下完整而充分地聆听音乐作品，同时展开想象。从中了解音乐的表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

● 同一首作品用不同的音响、音像形式呈现，给学生提供更多的想象空间。例：器乐曲与声乐曲对比呈现；独唱、合唱、重唱等不同表现形式呈现。

●引导学生通过文学语言对音乐作品作简单的评述。用口头描述、撰写诗歌、散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验。

3、表现与创造

● 创设音乐活动意境，为学生搭建展示的舞台,营造开放式和趣味式的学习情景。将其作为学生走近音乐，获得音乐审美体验的基本途径（学生自己设计音乐主题、歌曲小创作、唱游活动、音乐小评论、音乐知识竞赛、班级音乐会）

●在演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱教学过程中，充分利用艺术的集体表演形式（合唱、合奏、表演唱等），使学生在音乐表现和创造中享受合作的愉悦。

●应用现代教学设备引导学生创作：尝试简单的电脑谱曲、下载MP3、Flash制作、手机铃声主题音乐组编、将自己或同学的演唱（奏）录音、录像、制作成光盘。

●同一首作品用不同的表现形式进行二度创作（说唱、小型音乐剧、配乐诗朗诵、乐曲改编）。

音乐课程与教学 篇6

关键词：地域音乐文化；教学内容；课程设置；多元

1 地域音乐文化教学内容的“多元性”

我国的传统音乐文化源远流长、博大精深，如黄河流域的炎黄文明、长江流域的长江文明、中南部荆楚文明、湖湘文化、梅山文化等等，都充满了浓厚的地域色彩。中国传统音乐从其服务对象来看，可以分为文人音乐、民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐。地域音乐文化资源转为高校音乐专业教学资源，首先要处理好教学内容的问题。如何完整地将地域音乐文化的特色展现给学生？如何把握地域音乐文化多元性特征是关键。地域音乐文化转化为教学资源需建构多元的内容结构，体现多元的维度内容。地域音乐文化从音乐艺术形式上讲包括：民间歌曲、民间歌舞、民间戏曲、民间器乐、民间曲艺。

1.1 民间歌曲部分

民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演奏的歌曲。以口头创作和口头流传的方式生存与民间，是人类社会最早的音乐艺术形式，是其他音乐形式的的基础。我国的民间歌曲数量浩瀚，其中有许多都是脍炙人口的作品。民间歌曲具有生活娱乐、教育传承、交际恋爱、人生礼仪、表达心声等社会功能。我国许多民族都有着自己的传统歌唱节日，例如壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、西北地区土族、回族、东乡族、汉族的“花儿会”都是唱民歌二设的节日，节日当天，成百上千的劳动人民从家里聚集到节日现场，唱民歌，表达自己对异性的爱恋之情。

1.2 民间歌舞部分

民间歌舞是指产生并流传于民间，以即性为主的歌舞形式。民间歌舞具有鲜明的地域和民族色彩。民间歌舞是劳动人民集体创造的结晶，它表现为群体性，它的传承载体不同于民间歌曲，不是单个的“人”，而是一个群体；民俗性：民间歌舞的源起与“巫”有着紧密的联系，古老的“云门”“咸池”“大韶”都是关于祭祀天神的，许多民间歌舞与民族的岁时民俗活动分不开，傣族的泼水节、拉枯族的火把节都有劳动人民载歌载舞的艺术形式。

1.3 民间戏曲部分

民间戏曲是包括民间音乐、舞蹈、美术、语言、舞台、文学在内的综合艺术形式。它熔唱、念、做、舞与一体，以歌舞演故事的基本特征。我国的民间戏曲种类繁多，大致可以分为六个系统：花灯戏系统、秧歌戏系统、道具戏系统、道情戏系统、采茶戏系统、花鼓戏系统。丰富多彩的民间戏曲活跃在中国的南北城乡，是我国传统音乐文化的珍宝。

1.4 民间器乐

民间器乐包括民间器乐曲和民间乐器两大部分。我国的民间乐器大致可以分为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器。

1.5 民间曲艺

民间曲艺又叫民间说唱，是由专业或半专业的人的表演艺术和语言艺术的综合体。民间说唱源于唐代变文，是一种叙述体，以说书人的身份与观众直接对白，是文学、音乐、表演三位一体的艺术形式。此外，传统的地域音乐文化教学资源从服务对象来看包括文人音乐、民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐内容结构。文人音乐，是由历代具有一定文化修养的知识阶层认识创作的音乐，包括琴乐和词调。总之，地域音乐文化转化为音乐教育教学资源要以“多元”的内容结构，在保持地域音乐原生态的同时，体现地域传统音乐的差异性、多样性特征。

2 地域音乐文化课程设置的“多样性”

地域音乐文化融入高校音乐专业教学实践，课程设置可以采取“多样的”课程形式，当前。绝大部分高校没有把地域音乐文化作为一门学科课程在教学实践领域展开，关于地域音乐文化融入音乐教学尚处于探索阶段，在课程开设发面可以采取灵活多样的课程形式，以便课程设计的主体可以根据自身的教学条件和当地的音乐文化资源灵活选用。

2.1 必修课程与选修课程结合

必修课程是指全部学生必须完成的课程，是为学生的基本学力而开发的课程，其主导价值在于发展学生的共性。选修课程是指学生根据自己的情况、兴趣爱好而选择学习的课程，是为了培养学生的个性而开设的课程。地域音乐文化课程的课程开设，可以根据地方高校的发展方向、自身的教学条件设置合适的课程类型。

2.2 学科课程和活动课程的结合

采取多样的活动课程，是激发学生学习地域音乐文化的重要途径。学科课程是以学科的形式来组织教学内容的一种课程，以人类对知识经验的分类为基础。当前，我国各级各类的学校课程形式主要采取学科课程。活动课程又叫经验课程，是打破学科知识的逻辑界限，以学生的需要、兴趣、活动为基础，在实践活动中探索、体验的课程。地域音乐文化教学可以选取活动课程的方式，融入音乐教学实践领域。多样的音乐实践活动，往往是学生接近了解感受地域音乐文化的直接途径，例如，组织学生到民间去采风、鼓励学生去调研地域音乐文化风俗，观摩民族民间重大节日时的音乐文化表演、邀请民间艺人到学校现场指导讲座等等都是活动课程实施的形式。活动课程的实施注重课程的过程，关注学生在活动过程中的感受与体验。

2.3 隐性课程与显性课程的结合

地域音乐文化教学课采取隐性课程与显性课程结合的课程形式。显性课程是指学校和教育机构要求学生必须通过学习的课程，以达到规定的教育目标。在学校教育系统中，显性课程是有计划、有组织的“官方课程”或“正式课程”，显性课程的学习是学生获得学历证书的必备条件；隐性课程是学生在学校获取的非正式的、非计划内的、非官方的经验，隐性课程学生无关于学生学历证书获得。隐性课程具有普遍性，在学校、社会、隐性课程无处不在，学校的校刊、教师的环境布置、社区的宣传栏，都是一种隐性课程形式；隐性课程的显效具有长期性和持久性，是一种潜移默化的熏染和感染，是一种分为的营造。地域音乐文化，是一种音乐，更是一种文化，采取合理的隐性课程形式，长期地、潜移默化地对学生进行地域隐喻文化的濡染，不失为一种合理的课程设置思维。

2.4 分科课程和综合课程的结合

目前，就地域音乐文化进课堂来说，绝大部分地方高校音乐专业尚未开设专门的“乡土音乐文化”课程，以四年的本科音乐专业课程设置为例，目前我国高校开设的是一门“民族民间音乐”。分科课程，是以人类对知识经验的分类为基础，其主导价值在于让学生获得严密的逻辑思维和系统的文化知识；综合课程是一种新的课程形态，追求文化的整合，让教学内容成为学生全面发展的土壤和养料。因此把地域音乐文化综合到音乐学科其他课程中，是其融入音乐教学的有效途径。例如，在民族民间音乐课程的实施过程中，加入当地的地域音乐文化，促进学生对地域因与文化的了解；在《音乐鉴赏》课程中，融入部分审美感强的地域音乐文化作品，激发学生对地域音乐文化的审美感受，在各术科教学中，综合一些脍炙人口的地域音乐作品的演唱或演奏学习，引起学生对地域音乐文化的认同。总之，地域音乐文化以一种合理的形式综合到其他音乐专业课程中，是加快地域音乐资源转为音乐教学资源的有效途径。

音乐课程与教学 篇7

在国际视野中, 确立新的音乐课程教学目标是主要的特点。许多国家和地区都不再把音乐知识技能作为首要目标, 把注意力转移到音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养, 通过音乐教育开发创造潜能, 培养全面、和谐、充分发展的个体。根据我国改革开放的发展和各地经济文化发展不平衡的现状, 音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据, 具体内含三个课程目标分别是:情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。新的音乐知识与技能观认为, 音乐知识不单是指乐理知识, 还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐创作知识和音乐历史知识, 以及音乐与相关文化艺术方面等知识。音乐技能不仅仅包括视唱、练耳、识谱等方面, 也不仅仅表现在发声、共鸣、咬字吐字等歌唱技术层面, 更为重要的是要把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行, 并将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分, 有利于构成基础音乐教育知识与技能的完整体系。

基础教育中的任何学科, 都有其系统的知识和技能体系。对于音乐教育来说, 知识与技能的学习更是如此, 不仅是音乐素质的一种需要, 更是学生进一步学习音乐的基础。然而, 有的音乐教师片面追求教学风格和课堂气氛, 追求表面热闹, 而忽视了学生的音乐知识与技能的学习能力。出现这种情况的原因主要是, 一些教师对课程改革认识上有偏差, 片面地看待课改, 流于形式, 不注意音乐课程本身所固有的特点, 出现了许多异常的现象:教室里响亮和谐的合唱越来越少, 学生通过几年的音乐学习, 却看不明白一张简单的歌谱, 音乐课像游戏课或者像体育课……这岂不是音乐教育的悲哀?这样的结果并不是音乐教学改革的初衷, 所以我们认为, 在音乐教学改革中, 应该注意加强学生知识与技能的培养。

新课标队知识技能的要求降低了, 对技能训练的要求淡化了, 但没有丢弃技能训练, 在新课程理念下对知识与技能的教学要注意几点:一、不要单纯的枯燥的技巧训练, 不要灌输死记硬背的知识, 应以整体的方式让学生来体验音乐, 充分重视音乐要素 (力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等) 在音乐中的表现作用, 让学生亲身感受音乐最具表现力的部分, 产生情绪反应和情感体验, 不要支离破碎的讲授音乐的要素。二、要立足于学生的兴趣, 多点关注学生, 将音乐与学生的生活实际相联系, 让学生亲自参与到音乐中, 与音乐融为一体, 让学生自己去探寻、领悟、体验, 才能真正理解与掌握音乐的知识与技能。三、改变知识与技能的学习方式, 与学生的音乐实践、情感、态度、兴趣等因素相结合, 重视学习知识与技能的方法与过程。

音乐知识与技能的影响, 学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力也会受到影响。学生对音乐表现要素的基础知识的掌握与学生对音高、音强、音长、音色的细微的辨别能力以及对音乐的复杂形式 (力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等) 的了解。为了更好地表现音乐情感, 有必要引导学生杂货能够我一定的演唱技巧, 例如:正确的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确地节奏和音调、能够识谱、能够参加齐唱和合唱、对合唱指挥动作及前奏、间奏做出正确的反映等。音乐的力度是音乐的基本表现要素之一, 对力度记号的掌握和力度在歌唱中的运用, 是学生必须的知识与技能, 影响着学生的音乐表现力和学生的音乐审美能力的形成和发展。案例说明:

案例一:这是一节歌唱课, 我教学生学唱一首青海民歌《半个月亮爬上来》。在歌曲学唱之前, 我选用了一首二首部练声曲, 指导学生用轻柔的声音唱歌, 涂绘在月光下的感受, 体会不同意境下强弱的自然变化。在轻柔的琴声中, 学生的歌声舒缓平稳, 音色和谐。我赞美说:“你们是怎么找到这种感觉的?真好听。”学生高兴的说:“我看到月亮慢慢爬上了树梢”、“我看到了柔柔的月亮”、“我看见月亮躲在云层里”……借此机会我开始进入力度记号这一教学环节, 为了启发学生感受歌曲的意境, 我与学生进行了这样的对话:“这首歌曲调优美, 意境深远, 通过这首歌, 你们想到了什么?歌曲表现了什么?”“青年人的爱情生活。”“从什么地方看出了来的?”“为什么我的姑娘不出来, 请你把那纱窗快打开, 再把你那玫瑰摘一朵, 轻轻的扔下来, 照着我的姑娘梳妆台……”学生好像置身在皎洁的月光下。我为学生生动的描述而欣喜。学生的想象空间一旦打开, 一切都会生动起来。学生的灵感打开了, 这是启发力度表现的最好契机。我说:“很好, 我也感觉到了月光, 有月亮的夜晚是怎样的?”学生们不约而同地说:“宁静。”我马上在黑板上写出渐强和渐弱记号, 对学生说“你们看着我的手势来表现这宁静的月夜。”随着我的手势高低的变化, 学生们对力度的理解更形象化了。我在钢琴上弹起了前奏, 在流动优美的琴声中, 学生们歌声自然流畅, 高低起伏。

案例二:在一节欣赏课上, 教师完整播放《卡门序曲》后, 引导学生找出多次出现的同一主题音乐, 并要求在再次听到这一主题时, 能跟着音乐节奏起立, 这样, 学生对回旋曲的主部音乐就非常熟悉了。教学继续进行, 老师让学生听到音乐变化时招手, 并且给最快听到主部音乐和变化音乐的学生分别戴上不同颜色的围巾。音乐播放完后, 老师请戴上围巾的学生按顺序排成一队站在讲台的中间。结果发现围巾的排列是有规律的, 红色的围巾被间隔在不同颜色之间, 学生感到很惊奇, 教师立即总结了回旋曲的曲式结构:ABACA。回旋曲的曲式结构生动地呈现在了学生的眼前。

案例三:上课了, 教师先带领学生复习演唱上节课学习过的歌曲, 注意表达歌曲的情绪, 力度, 有感情地歌唱。通过与以前学习过的歌曲情绪对比导入新课《嘉陵江上》, 听歌曲范唱录音。聆听之前, 提示学生注意歌曲的情绪。听完后引导学生进行简短的讨论。教师范唱, 学生进一步体验歌曲的情感和各区歌曲的历史背景。学生集体朗诵歌词, 教师纠正、解释歌词中的个别字词。教师简介歌曲的时代背景, 请学生谈对歌曲情感的理解。再次听歌曲录音。学生跟琴试唱歌曲歌词, 学生分析歌曲的节奏特点并学习歌曲的节奏。教师弹奏歌曲旋律学生读节奏。接着学生跟随着老师的琴声试着唱歌曲旋律, 学生分析歌曲的旋律线, 用手势表示, 一边做手势动作一边视唱歌曲旋律。旋律唱会后, 根据歌曲的情绪学习歌曲的歌词, 教师提示注意运用气息的控制唱得连贯。学生在教室的琴声下有表情的唱着……

综上所述, 学生只有具备了一定的音乐基础知识与技能, 他们的音乐审美能力与音乐表现能力才能得以形成和发展。因此我们在实际音乐教学中不能忽视音乐基础知识与技能的重要性和必要性, 但是不要出现过于专业的训练。

摘要：改革开放以来, 我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科, 音乐课程在学校艺术教育中占有重要地位, 音乐教育的目标、价值主要通过音乐课程来体现和实施。

音乐课程与教学 篇8

一、我国高校音乐作曲理论课程教学存在的主要问题

音乐作曲理论教学内容是音乐教学的根基, 搞好教学, 完善教学质量, 是目前我国音乐教学的重点。近年来, 我国的高校音乐作曲理论课程在教学质量上已经有了明显的提升, 但是在实际教学中仍存在很多不足。具体而言如下:

第一, 理论课程教学内容不合理。作曲理论课程是音乐教学的基础, 它的教学质量, 教材选择情况直接关系到学生的学习效率, 是打好音乐专业学生基本知识的保证。然而, 我国很多高校对作曲理论课程都缺乏系统性教学, 传授的知识不够完善, 教学内容单一, 不合理, 再加上西方音乐思想的传播, 使得作曲理论课程教学内容被教师所忽略。

第二, 教学方法单一。作曲理论课程相较于实践和声乐练习, 较为枯燥, 对学生的记忆力和逻辑水平也有很高的要求。不过我国的高校音乐作曲理论教学手段相对单一, 只知道让学生死记硬背, 不注重实践的结合, 枯燥的教学内容, 阻碍了学生的学习兴趣, 不利于教学质量的提高。

第三, 教学观念与时代的步伐不协调。据调查, 由于受到传统教学思想和学习思维的束缚, 我国在作曲的理论教学中侧重于单一知识的传授, 不注重对学生能力的培养, 他们的想象力也得到了扼杀。各高校对理论教学的目标也不够明确, 好的创作人的培养依旧是教学的难点。

二、完善高校音乐作曲理论课程教学的发展与建议

根据以上内容的论述, 我们能够看清楚高校音乐作曲理论课程教学在实际讲解中存在的不足。结合这些问题, 我国各大高校一定要不断提升观念认识, 制定教学目标, 并提出科学的建议, 搞好教学质量。

(一) 制定明确的教学目标, 清楚课程性质

由于部分高校音乐作曲理论课教师制定的教学目标不合理, 故而其对高校音乐作曲理论课程改革不理解。一些高校音乐作曲理论课程教师认为教学的目标是培养专门的作曲人才, 其实不然。高校音乐作曲理论课程的目标其实是培养合格的基础音乐人才。音乐学院的学生学习本门课程的目的也仅仅是为将来打下基础, 音乐专业的学生学习本门课程可以更为清楚的掌握多声部音乐的构成要素及表现方式、表达手法, 从而更清楚的理解音乐理论知识的含义。

(二) 音乐作曲理论课程实施模块化教学

在开展作曲理论课程教学的时候, 为了提升学生的学习质量, 可以将其整合为多个模块实施授课, 使教学内容更加系统和完善。具体而言, 包括四个模块, 音乐教育、音乐创作、音乐文化和音乐表演。除音乐文化是一门理论性比较强的学科外, 其他三项都需要理论与实践相结合, 从创作和创新中学习。音乐作曲课程是培养音乐人才的基础, 做好理论教学, 就要做好关于音乐历史和特点的教学, 突破音乐创作的瓶颈, 以理论为基础, 做出新的、有感染力的歌曲。

(三) 采用多种方式实施教学, 改进教学方法

目前, 我国的新课改理念深入发展, 传统的作曲理论单一化教学模式不能激发学生的学习积极性, 阻碍了教学的质量。针对新的教学目标, 我国各大高校要根据教学的现实情况, 综合调整教学方法, 将培训、理论教育放在重要的位置上实施教学, 注重理论与实践的结合, 在做好技术分析的同时, 丰富教学方法, 突出教学重点。例如, 教师可以给学生更多的自主空间, 每节理论课上都安排一名学生讲解自己喜欢的音乐类型, 然后谈谈其理论基础, 并展开小组探讨, 提高学生的学习积极性。另外, 教师还应该调动学生的主动性和创造性思维, 坚持科学的引导方法, 做好导向性教学, 打破传统教学方法的条条框框, 彰显学生的想象力。

(四) 创设良好的校园氛围, 增加学生音乐创作的灵感

良好的环境氛围可以增加学生创作的灵感, 环境的好坏给人的感觉是不同的, 好的校园氛围可以给学生良好的感受, 增强创作的欲望, 激发学生的创作意识。高校音乐作曲理论课教师要善于为学生营造一个有助于学习的环境, 通过良好氛围的建立, 激发学生的创作热情, 调动他们的学习欲望。与此同时, 高校还应该积极鼓励学生组建自己的乐队, 利用业余时间投入到创造之中, 多组织活动加强师生和生生之间的交流, 让他们从他人身上汲取养分, 更好的提高自我。

(五) 多样化设置高校音乐作曲理论课程, 利用现代化技术实施教学

由于经济与技术的突飞猛进, 如今的社会发展呈现出多样化与多元化。现代的高校音乐毕业生想要适应这种发展, 就必须拥有很高的素质。一方面, 各大高校要建立科学的计划, 根据教学大纲和学生的学习特点, 设置多样化的作曲理论课程, 将不同类别的作曲理论进行整合, 采用系统教学的方法简化教学内容, 给学生更直观的学习体验。在此基础上, 教师还要在作曲理论课程教学中使用现代化技术实施教学, 利用多媒体等设备开展授课, 将理论知识与声音、影像结合起来, 通过直观的内容激发学生的学习兴趣, 满足数字化教学的新要求, 丰富教学形式。

结束语

综上所述, 在社会主义教育教学不断完善的大背景下, 开展高校音乐作曲理论课程改革, 结合以往的教学经验, 提出符合学生学习特点的教学方法, 就显得极其重要。高校音乐作曲理论课程是音乐教学中的重要组成部分之一, 它通过音乐的形式, 能够将情感传递给听众, 感人人们的情绪, 陶冶人们的情操。优秀的音乐作品可以激发人的斗志和进取精神, 也离不开作曲理论课程奠定的扎实根基。因此, 我国高校音乐教师要强化作曲理论课程的教学, 明确其重要性, 完善制定教学计划, 改进教学方式, 丰富教学手段, 并为学生营造一个有助于学习的良好氛围, 为教学提出合理化建议。

参考文献

[1]谢沈一.高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 14:247-248.

[2]王洪.作曲技术理论课程在提升高校音乐教师专业素养中的思考[D].四川师范大学, 2014.

[3]胡永强.高校音乐教育专业作曲基础理论课程教材研究[D].南京艺术学院, 2010.

[4]赵宏丽.电脑音乐在高校音乐教学中的应用及思维空间拓展[D].东北师范大学, 2007.

[5]蔡杰.高校音乐作曲理论课程教学的发展与建议探讨[J].音乐时空 (理论版) , 2015, 09:92.

音乐课程与教学 篇9

一、音乐 (器乐) 拓展课程的顶层架构

音乐 (器乐) 拓展课程的构建与实施的最终受益者是学校的每一位学子。课程的设计是以能力 (自主发展) 、交往 (身心成长) 和精神 (文化视野) 三个方面的上位培养目标加以建构。

( 一) 能力:自主发展———兴趣、技能、创新

第一维度是通过学习音乐拓展课程提升学生自主发展的能力。学生能力的有效提升是课程开展的意义所在。主要是通过乐器的学习, 掌握乐器演奏技能。根据自主教材学习相关乐器的演奏技能, 结合音乐教材中的演唱与欣赏作品进行伴奏, 以及学生自主创编音乐并进行演奏活动。

( 二) 精神:文化视野 ———文化中的音乐、音乐中的文化

第二维度是精神层面的提升, 开阔学生的文化视野, 提高文化修养。具体可通过以下形式来实现:音乐作品的欣赏;欣赏戏曲中乐器的伴奏;欣赏鼓舞的作品;美术作品欣赏, 如:壁画中的造型;文学作品的欣赏, 如古代作战擂鼓的场面描写;走进音乐厅, 开启美妙的听觉盛宴;走进博物馆, 探访古代的乐器;等等。

( 三) 交往:身心成长———情感体验、 生活情趣、沟通合作

第三维度是通过对音乐的学习, 亲身参与音乐体验, 产生情感共鸣, 对生活和学习有着积极乐观、向上向善的态度。具体可以通过在校园活动和社会活动中展现音乐风采, 参与多种表演活动来实现。

二、音乐 (器乐) 拓展课程目标的构建

音乐教育拓展课程内容要分年级实施, 音乐知识点要深入浅出、通俗易懂。程度由易到难, 技法由单一到复杂, 形式由伴奏到主奏、齐奏到合奏, 从演奏乐器到研发乐器。内容安排要与现行教材学习内容相结合, 循序渐进, 层层递进, 丰富学习的内容。

( 一) 课程目标

课程目标的制定是以 《义务教育音乐课程标准 (2011 年版) 》 (以下简称《课程标准》) 为依据设置器乐教学核心目标。在核心目标下依据三维目标以及拓展课程的特点设置综合性目标。从一年级至六年级层层递进、循序渐进。

1.总目标:学生通过器乐演奏活动, 领略器乐文化的魅力, 培养学生的兴趣爱好, 发展个性特长, 学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能, 开拓音乐文化视野, 形成基本音乐素养。同时丰富学生的学习生活, 培养学生自主学习及合作交流的能力, 进一步完善学习方法, 形成良好的学习习惯。

2.各年级分目标:以《课程标准》的课程目标为依据, 分别从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三方面制定出具体的年级分目标 (如下表) 。

( 二) 课程内容的挖掘与整理

拓展课程内容的选择面要广, 从音乐基本知识到相关乐理知识, 从认识构造到了解某一乐器的文化, 从识读乐谱到演奏作品, 从演奏方法到演奏技巧等, 方方面面要体现出音乐文化的民族性、世界性和多元性。根据学生的年龄特点因材施教。

器乐教学音乐拓展课程的内容由一、二年级的小型打击乐器课程, 三、四年级的中国鼓课程, 五、六年级的口风琴课程和乐器创意四大内容组成。综合实践活动面向全体学生, 由学校大队部、德育室负责组织, 保证每学期进行一项主题活动。

三、音乐 (器乐) 拓展课程的实施策略

器乐教学拓展课程的四大内容分课堂内和课堂外进行实施, 课堂内主要由专任教师以班级为单位, 利用每周音乐课两个课时进行学科拓展, 每月进行一次专题拓展, 在所有学生中选拔优秀学生进行精英拓展。器乐教学拓展课程课堂内通过课堂学习和课堂展示进行实施。课堂外通过节日表演、班队竞赛、艺术活动请进校园、实践活动走出校园等方式进行实施。

( 一) 班级授课形式

1.走班走教式:拓展课程中的走班课不是对学生的分层教学, 而是针对专业教师的专项课程, 让对某一乐器有专攻, 对某课精心准备的课程执教教师走进每个自然班级, 让全校学生都能享受精选课程。

2.固定授课式:以自然班级为单位按照各年级的拓展内容及进度进行授课。

3.分层教学式:针对学生的各项音乐知识、能力结构和学习需求的不同类型, 可以在自然班级中实施, 也可将非自然班级中层次相当的学生组合在一起, 实施不同的教学方式, 从而让不同层次的学生都能得到充分发展, 使其在乐器演奏水平和能力上都以更快的速度得到最大限度的提高。

4.排练展演式:以年段为单位组织已经掌握基础演奏、乐理知识及乐感较强的学生排练大型器乐合奏曲目。

【 案例】 演奏技能之教材作品伴奏分层教学

教学内容: 器乐教学拓展课程与音乐基础课程相结合, 高段口风琴课程之为音乐教材歌唱内容《 叮铃铃》 伴奏。

教学目标:

1.复习口风琴右手指法和正确的手型。

2.学习《 叮铃铃》 , 继续培养正确的弹奏手型。

3.分层目标:

( 1) 演奏小能手:在琴键上认识#sol的位置。 能用3 和6 为歌曲伴奏

( 2) 小小演奏家:练习正确抬手换气的方法以及穿指法及跨指法。 能演奏歌曲旋律。

教学过程:

1.复习C调音阶, 注意吹奏的节奏和手型。

2.出示课题《 叮铃铃》 , 聆听歌曲。教师范弹歌曲, 让学生注意看谱听旋律。

3. 教师吹旋律, 学生唱歌谱。

4. 教师边弹边讲指法, 学生边唱边模拟指法, 学生不吹。

小小演奏家:按照乐句来学, 一、二、三句都是顺指法, 第四句移指, 五、六、七句要穿指, 还要注意升降音, 第七句还要缩指和跨指。 # 升半音在右边, b降半音在左边。

演奏小能手:在琴键上找到3 和6 两个音, 并用3- 6-和3 6 3 6 的节奏练习为歌曲伴奏, 形成歌曲的二声部伴奏。

5. 学生自主练习, 教师个别指导。

6. 全班齐奏, 注意乐句抬手动作, 教师巡视指导。

7. 巩固性练习, 小组互查, 由组员之间互相寻找不足点, 并改正。

8.学生集体演奏。

本节课教师通过激发学生的学习兴趣, 为小小演奏家讲解新授的演奏技能, 让学生熟悉穿指法和跨指法。演奏小能手在学习3 和6 指法的同时学会了读谱和识谱, 在学习演奏的同时学会了歌谱的演唱。分层式教学让学生在学习口风琴的过程中, 根据学习能力的不同, 因材施教, 能掌握自身学习能力范围内的知识和技能, 并能形成良好的器乐二声部教学的氛围。

( 二) 主题活动形式

主题活动形式是依托学校或社会的节日、庆典等活动展开, 如庆祝六一儿童节、毕业典礼、校园艺术节等由学生参与表演实践, 积累音乐体验, 促进生生之间的交流和交往。

【 案例】 校园活动之“春天的童话”艺术节

艺术节活动以器乐为主题展开, 设有单项类器乐比赛和集体类的器乐齐奏、合奏比赛。 单项类设有课堂乐器的比赛与课外乐器的比赛, 课堂乐器比赛先由班级为单位进行海选, 胜出的学生代表班级参加年级的十佳心岛金钟奖的比赛。 集体类的器乐齐奏、合奏比赛是班级与班级之间的较量, 最后按照年段评比出十佳奖项。

一年一次的艺术节是学校为学生提供展示自我的平台, 希望每一位学生都有上台表现的机会, 在这样的活动中体会一份耕耘一份收获, 与同伴分享获得成功的快乐。

( 三) 社会实践形式

社会实践活动可以依托假日活动小队形式展开, 参加活动的学生需要完成器乐教学拓展课程鉴赏活动记录册 (如下表) , 活动形式学生可以自由组合, 有小队活动形式、家庭活动形式等等。活动地点可以根据自身的爱好, 选择与音乐相关的内容, 如走进音乐厅去观看歌剧、舞剧、各类乐器的音乐会等。开启视觉和听觉的盛宴, 走进博物馆了解古代的历史音乐文化, 开阔视野, 丰富生活阅历。

【 案例】 音乐拓展实践活动

有的学生走进音乐厅聆听交响乐, 欣赏音乐剧、舞剧, 有的学生走进琴行了解各种乐器, 有的学生走入音乐博物馆等等。 不管是哪一种形式, 学生最终都需要完成器乐教学拓展课程鉴赏活动记录册。

学生感言:

学生1:走进琴行了解中外不同的乐器, 以及中外乐器的分类, 让我感受到音乐已经成为生活中的必需品, 音乐作为精神粮食为我们的感官世界注入活力。

学生2:欣赏了《 音乐之声》 这部音乐剧, 感到实在是太美了, 剧中优美而又熟悉的音乐旋律令我陶醉, 久久不能忘怀……我对音乐剧产生了浓厚的兴趣, 希望以后还有机会欣赏音乐剧。

学习音乐知识不能局限于音乐课堂。要让学生走出音乐课堂, 在广阔的音乐世界中尽情翱翔。虽然他们的感知与感受还很薄弱, 但他们会用自己的眼光欣赏音乐, 用心体会音乐。

四、器乐教学拓展课程的评价

要实施好器乐教学拓展课程, 必须在评价机制上进行相应的改革。除了评价原则、评价内容、评价方式外, 还必须制定出科学统一的评价标准。以低段小型打击乐器为例, 在评价过程中得到音符数量越多表示等级越高, 学生通过自主选择合适的曲目参与评价。如小型打击乐器的评价标准:一颗音符:认识小型打击乐器, 会演奏小型打击乐器;两颗音符:能用正确的演奏方法演奏小型打击乐器;三颗音符:能合着音乐的节拍、节奏演奏小型打击乐器。

总之, 以器乐教学为内容的音乐教学拓展课程的开展, 必须把握以下几个原则, 一是目标设置强调综合性;二是内容设计注重开阔性;三是教学方式力求多样性;四是评价方法体现灵活性。

参考文献

[1]孙李红.中国鼓———民族打击乐启蒙教程[M].上海:上海音乐出版社, 2011.

[2]王以东.校外音乐考级全国通用教材 (中国鼓) [M].北京:中国青年出版社, 2004.

[3]蔡萍.小学器乐教学法[M].北京:首都师范大学出版社, 2012.

[4]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海:上海音乐出版社, 2006.

[5]李重光.音乐理论基础[M].北京:人民音乐出版社, 2012.

音乐课程与教学 篇10

一、音乐教学与戏剧、影视、美术的综合

在众多的艺术种类当中, 戏剧亦是其中之一的表演艺术, 它就是演员在剧场的舞台上当众演一段故事给观众看, 并表达出一种生活意念的一种艺术。戏剧经过时间和年代的变迁, 产生了不同的表演形式, 亦即产生了不同种类的戏剧。如歌剧、舞剧、话剧和戏曲等。如豫剧《谁说女子不如男》、京剧《智斗》等都是属于经典的戏曲曲目, 在高校音乐教学中, 先让学生们自己收集资料并进行整理, 再到课堂上与大家一起讨论。通过欣赏分析, 学生们可以了解豫剧唱腔的风格特点、演奏乐器与它的风土人情密切相连, 了解了著名豫剧表演艺术家常香玉的生平等, 还能了解京剧的形成与发展历史, 著名的京剧四大名旦陈砚秋、尚小云、梅兰芳、苟慧生以及他们的代表曲目等。

影视文化是最能吸引大学生关注的事情, 它的传播之快、影响之广是大家有目共睹的。在影视节目中少不了音乐的出现, 所以, 高校音乐课堂上就应该借以利用以激发学生学习兴趣。兴趣是最好的老师, 学生们感兴趣了, 效果自然就会更好。因此, 把影视文化与音乐教学相结合, 是一种不错的选择。

音乐与美术是姊妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”, 把美术称为“流动的音乐”。在高校音乐课中, 加入一些美术作品, 让学生加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。学生通过听音乐、看范画, 更深地理解了音乐作品的意义。又如, 在欣赏情景音乐时, 也可以边听音乐, 边请学生充分发挥想象, 画出音乐中的事物, 可以培养其创造才能。

二、音乐教学与其他学科的综合

在音乐教学中适当加入一些文学知识, 有助于学生真正理解音乐作品。如, 在让学生欣赏《唱给妈妈的摇篮曲》时, 课前收集了一些母亲哄宝宝睡觉的图片、大文豪赞美母亲的经典语句, 如:世界上的一切光荣和骄傲, 都来自母亲 (高尔基) 、母爱是一种巨大的火焰 (罗曼罗兰) 等, 导入新课前让学生观看图片, 引导学生回忆小时候母亲对自己的呵护、关爱, 现在长大了我们能用什么力所能及的方式来回报母亲, 这样, 更好的帮助学生真正体会母亲对孩子那种无私奉献的爱、不求回报的爱。也可以真切地感受到学生通过旋律与文字体验到了母爱的伟大。

又如, 在欣赏《静夜思》这种古诗改编的歌曲时, 可以首先让学生说说对这首古诗的理解, 为了让学生更好地表现歌曲委婉、伤感的情绪, 将台湾诗人余光中的《乡愁》 (小时候, 乡愁是一枚小小的邮票, /我在这头, /母亲在那头) 用上, 帮助学生更进一步理解这首歌曲含义。学生在学习过程中, 既得到了美的享受, 又拓展了文学知识, 掌握了课外的新内容。

不同的历史时期, 会产生不同的音乐, 不同时期的音乐风格各异, 这与当时的历史背景有着很大的联系。在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中, 让学生既复习了历史知识, 又掌握了音乐知识。如, 在学习“中国民歌”时, 介绍民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先, 在生产劳动中, 创造了音乐, 唱出了最早的民间歌曲———劳动号子。我国民歌在2400年前已经发展到相当成熟的阶段。《诗经》中的《国风》, 是我国古代最早的民歌选集。汉代以后, 民间歌曲的流传地域不断扩大, 其体裁形式也随之发生变化。中国民歌在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后, 中华人民共和国的诞生, 赋予了民歌新的生命, 民歌创作进入了一个崭新的时期。还可以结合各地的地理特点来讲各地民歌的不同特点, 也, 比如:南方地区气候温和, 土地肥沃, 自然景观秀丽, 音乐风格便也委婉秀丽;如, 《茉莉花》就是优秀的抒情之作。人们借物抒情, 使情景交融, 形式优美。西北地区气候寒冷, 放眼望去一片无垠的黄色土地, 所以民歌的音调也高亢、嘹亮, 质朴中带着严峻和深沉。如流行于陕西、宁夏、山西、内蒙古地区的“信天游”《兰花花》曲调开阔奔放, 感情炽烈深沉, 具有浓厚的抒咏性。

兴趣是促进学习最大的动力, 而乐趣会产生主动学习的兴趣。现在高校学生对英语比较感兴趣, 利用快要到新年的时候在课堂上让他们用中英文两种语言欣赏他们比较熟悉和喜欢的歌曲《新年好》, 可以极大地提高学生欣赏音乐的兴趣。这样的学科综合效果真不错。

“声音之道, 与政通矣”《乐记》, 许多知名度很高的乐曲, 都与国家政治有密切的关联。可以说, 古今中外, 乐与政不弃不离。如由田汉作词、聂耳作曲创作的《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国, 歌曲《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安, 投身到解放全国人民的伟大斗争中。又如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品, 乐曲以抗日战争为历史背景, 以黄河象征中华民族, 歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。

三、结束语

总之, 在现代的音乐课程教学中, 提倡音乐教学与其它课程相结合, 其目的在于“培养学生的综合能力”, 进一步拓宽学生的学习渠道, 发散高校学生的思维, 从而提升大学生的文化品位, 进而提高他们的整体艺术素质, 把他们培养成为二十一世纪所需要的综合型人才。

参考文献

[1]全日制义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社, 2001

[2]郭声键.艺术教育论[M].上海教育出版社, 1999

音乐课程与教学 篇11

关键词：合唱与指挥 课程 教学 创新 实践

中图分类号：J615.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0147-02

合唱与指挥课程是音乐学专业中的一门重要的专业核心课程，也是本专业学生今后在职业生涯中应用最广泛的课程之一，是一门融技能性、理论性、实践性于一身的必修课程。它的教学任务是主要学习合唱与指挥的基础知识和基础技能，其教学要求上不能等同声乐、器乐等技能课程教学，也不能等同和声曲式和音乐史等理论教学，而是一种需要把理论与技能加以综合理解和把握的学科。当前，随着人们物质文化水平的提高和音乐教育的不断进步，人们对合唱事业的追求热爱正在与日俱增，对合唱指挥人才的需求也是求贤若渴，特别是各级学校更是迫切需要大量具备合唱指挥素质的教师。然而，由于合唱与指挥课程在很多师生心里的重要性远不及钢琴、声乐等“专业课”重要，他们投入学习的精力在两者之间也通常存在较大差距，甚至还常常被冠以“副科”的称号。另外，还存在教学时间安排不够，教学模式缺乏创新，教学内容缺乏更新、教学形式较为单一等状况，这些都成了制约本课程发展的包袱，这些因素也使得不少毕业生在工作中很难胜任合唱指挥的角色需要。有鉴于此，我们必须对这门课程的教学体系予以完善，那么，究竟应该如何对其加以完善呢？笔者认为应该主要有以下几个方面：

一、构建科学的教学内容

基础音乐教育课程内容改革、社会音乐文化发展、教育信息化发展等为合唱与指挥教学提供了新的机遇，也提供了新的挑战。著名指挥家萧白说：“合唱是一项高品位的艺术，它不属于娱乐文化，但是它和其他经典文化的区别在于它的大众性，高可攀、低可就。”①合唱与指挥课程主要肩负着培养基础音乐教育师资和社会合唱活动中坚力量的重任，然而，从当前我国音乐学专业合唱与指挥课程的教学现状看，还普遍存在着许多不足。目前课程内容现状滞后于中小学音乐课程改革需要，为改变这一不利现状，真正发挥课程教学内容的价值，对合唱与指挥课程内容构建进行再认识显得十分必要。

从合唱与指挥教学内容看，但它首先要靠人声来完成音乐形象的塑造，因此，它需要每个学生都有一定的声乐基础。有道是“要当好合唱指挥首先要当好合唱队员”，显然，“唱”就成了合唱与指挥学习内容的首要环节。因为只有自己先具备合唱科学发声的能力，才能对合唱的声音状态、声音概念、音色要求、音乐形象等做出示范和调整，也只有自己先唱好合唱以后才能為接下来的“挥”合唱、“训”合唱环节打下一个可靠的基础。我们在对“唱”这一环节教学把握时需要掌握从易到难的原则，可以由最初的二声部、三声部、四声部依次过渡到更多声部的演唱，对合唱作品的节奏、音域等方面也要遵循由简到繁的原则去进行教学。其次是“挥”即挥拍环节。这一环节必须建立在“唱”的基础上，如果没有“唱”的技术支撑，“挥”就会显得苍白无力和空洞无物。因为“挥”只是形式，它还要服务于“唱”这个内容，用“挥”去表现“唱”的气息、音色、力度、速度、音乐术语等要求。因此，合唱指挥正确的“挥”必须立足于“唱”，立足在吃透作品的基础上才能完成。再次就是“训”的环节。这是合唱与指挥学习的高级阶段，它需要在学好前面两个环节的前提下才能做到。由于教学时间和教学计划的限制，这一环节也恰恰是我们教学中最容易忽略的。有道是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。因为我们这门课程的“唱”和“挥”两个环节的学习，最终任务还是为了提升学生“训”的素质和能力。因此，我们应该在教学中高度重视这一教学内容。通过学习合唱队的分类、合唱声音的要求、挥拍技巧的运用、作品处理的方法、合唱队的组织协调等练习，实实在在的把这三个主要教学内容学扎实。

二、积极创新教学模式

创新教学模式与增强教学效果犹如硬币的一体两面，因为教学模式创新目的就是为了增强教学效果，而增强教学效果的实现又需要创新教学模式。当今世界是一个开放多元的信息化时代，世界各国的不同教学理念在交流和碰撞，如何让这一门课程的教学模式不断完善，让学生能够学以致用，成了摆在我们音乐教育工作者面前不得不思考的课题。我们需要结合基础音乐教育和社会市场需求来创新教学模式，将一些教学的新思维、新手段、新方法及时融入到课程教学中去，使学生掌握合唱与指挥的知识和技巧，最大限度地避免专业教学和信息化时代相脱节的现象发生。譬如，MOOC（Massive open online courses）教学和“翻转课堂”等近年涌现出来的信息化社会新型的教学模式都综合了探究性教学、混合式教学的特点，能够更加灵活、主动地为学生提供便利的学习机会和提高他们对学习的参与度，能随时随地进行学习，这彻底颠覆了过去传统课堂教学中教师唱独角戏的教学模式。

另外，从目前我国高校的音乐学专业合唱与指挥课程教学现状看，一般采用集体大课形式授课，少则数十人、多则上百人，使学生难以获得教师的因材施教和精准指导。在过去的传统教学中，我们的合唱与指挥教学课程结业时，大部分同学也仅是能唱合唱教学中曲目的一个声部，仅能对少数几个教学曲目挥出基本的指挥图式。然而，当以合唱指挥角色面对合唱队的实际训练时大都感到心有余而力不足，有的甚至无从下手，这种窘境就是暴露了我们教学体系中的软肋，亟待我们去纠正。可见，我们应该不仅在教学中要强调其重要意义，还要加强学生在合唱、指挥、合唱训练等实际操作能力方面的培养。例如可以通过学术沙龙、合唱比赛、音乐会观摩、艺术实践等来激发学生的学习兴趣。有鉴于此，我们要在吸取传统教学精华的基础上，善于通过创新教学模式使学生能更快、更好地把握合唱与指挥的知识和技能。

三、加强艺术实践环节

合唱与指挥是一门需要突出实践性和技能性的课程，它们的学习必须既要依靠知识经验，又要艺术实践来加以巩固内化。教学中不仅要突出实践特色，同时教学效果也要依靠艺术实践来检验，需要通过实践获得专业权威和欣赏者的认可。合唱与指挥教学要通过“唱”“听”“挥”等技能要求，就要完成对合唱作品旋律、和声、复调等要素的全面领悟与快速视唱、音乐记忆等，并将这些知识转换成自己的专业能力，这是遵循这门课程的教学规律需要，这些实践性知识与技能为学生的将来从事音乐教学等方面的工作打下坚实基础。这方面国外的先进教育经验可以帮助我们获得启示。“根据乌克兰国家学位评审委员会的规定，所有音乐教育专业学生在毕业前都必须通过合唱指挥技能的‘国家考试’。”②另外，无独有偶，“美国的音乐教育建基于实践性的平台上，重视学生的动手能力和音乐素质的培养。”③

当前，音乐学专业课程设置大都比较繁杂，学生普遍反映公共课太多、专业课太少、艺术实践机会欠缺。相当部分学生由于专业基础欠，导致大学本科四年连一次像样的演出实践机会都没有，即便有的参加了演出，但是大部分艺术实践是比赛、演出等应急式的，真正系统的、规范的艺术实践长效机制还严重缺乏。因此，艺术实践对于合唱与指挥学习是极其重要的，它可以检验和促进教学，艺术实践与课堂教学关系相辅相成、密不可分。艺术实践各种形式中尤其是舞台演出能将教学效果和教学水平淋漓尽致的加以反映，让教学成果得以在公开、公平的平台上得以展示。同时，可以通过这种艺术实践反映教学的问题和不足，让教师得到及时的信息反馈，以便及时纠正和调整教学理念和教学方法。因此，学校应该增加投入、建设高质量的实践中心、音乐厅等，大力改善校内艺术实践的平台。还应该与地方文化部门、社区、中心学校、企业等在艺术实践方面密切合作，在共赢的基础上建设牢固、稳定的合作关系。经过多样化的合作平台来推动合唱指挥艺术实践的深入和广泛开展。

总之，要完善音乐学合唱与指挥教学体系，培养出能适应时代和社会需求的合唱指挥人才，强化师范性、突出实践性是其总体要求。同时还要不断加强教学创新，不断与时俱进。当然，成功的教学往往没有一种绝对固化的模式，它不仅需要教育工作者进行理念更新和积极探索，还需要相关主管部门大力支持和增加投入，只有这样，才能培养出富有实践能力和创新精神的优秀人才。

注释：

①萧白：《合唱激发了一座城市的文化活力》，中山文化信息网，2008-11-07.

②罗钢芹：《乌克兰合唱指挥教学概况及启示》，《中国音乐教育》，2012年第5期第41页。

③周进：《实践性教育是促进音乐学院乐队教学和指挥教学发展的动力——由美国音乐教育重视实践性所想到的》，《交响——西安音乐学院学报》，2007年第3期第65页。

音乐课程与教学 篇12

在课程改革中,要突出教学重点,提高学生的音乐理解能力和鉴赏能力,培养学生对传统音乐的感情,在学生以后的学习和工作中发挥积极指导作用。

(一)简明扼要,突出教学重点。中国音乐史是必修课程,但以前在课程内容设置上,古代部分内容过多,近现代部分较少。为适应课程改革和校园音乐文化建设需要,可以对内容进行调整,分为上古、中古、近古音乐,20世纪前半期和后半期音乐,并适当调整各自所占比例,实现各自所占比例平衡。这样既强调古代音乐教学,也注重近现代音乐教学,达到简明扼要、突出重点的目的。

(二)提高学生对传统音乐的理解和鉴赏能力。将音乐史置于中国音乐历史文化学习之中,以丰富学生文化知识,对音乐史发展有更为形象直观的了解。例如,词调、古琴都有深厚的历史文化背景,要全面掌握其历史和文化内涵,进一步提高学生对传统音乐的理解和鉴赏能力。

(三)培养学生对传统音乐文化的感情。通过课程学习,形成正确的音乐历史观和价值观,让学生通过学习之后热爱中国音乐文化,培养对音乐文化的感情,增强学生审美能力。

二、中国音乐史课程教学改革的尝试

为促进中国音乐史课程教学效果提升,提高学生课堂参与度,结合人才培养目标和教学大纲要求,在教学中可以采取以下改革对策。

(一)制定具体的教学目标。对不同时期的教学内容,要分别制定合理的教学目标,提高教学目标的针对性,促进教学效果提升。例如,古代音乐教学要在了解古代音乐史的前提下,对传统音乐文化的历史演进、审美特征、音乐语言特点、音乐形态特点有详细了解,能通过历史和文化背景了解音乐文化,掌握古典诗词、歌曲、文学之间的关系等。对古典音乐文化有更为深入和理性的认识,增加文化底蕴,培养对古典音乐的认同感。又如,近现代音乐要在了解其产生背景、代表作品、代表作曲家的基础上,对中国音乐大转型的背景有一定了解,通过欣赏代表作了解音乐发展历程,明白近现代音乐成果的来之不易,抒发对音乐的热爱。

(二)重视多媒体技术应用。学习中国音乐史教学内容时,要结合文字、图像、视频、音频等多种资料形式,从多种渠道获取相关信息,促进学习效率提升。多媒体技术能直观、形象展示音乐史教学内容,带来教学方法创新,调动学生视觉、听觉等多种感官开展学习。五线谱、简谱是学生必须掌握的内容,音响、音像资料学习建立在读谱基础之上,图像学习建立在音乐史文字基础上。同时还要重视互联网技术应用,为学生提供丰富的资料,并熟练利用互联网获取所需要的内容,拓展学生视野,让学生获取更多有关中国音乐史的资料,并在多媒体技术辅助下开展学习,促进学习效率的提高,推动教学效果提升。

(三)创新教学方式方法。结合教学内容,重视现代教学方法应用,包括情境教学法、合作学习法、参与式教学法等内容,将学生更好的带入中国音乐史学习之中,从而促进教学效果提升。给学生上讲台的机会,安排一定课时和教学内容,由学生对这些内容进行讲解,并由老师和同学总结和评价。给学生上台表演的机会,让学生对某些教学内容进行演绎,在具体演奏过程中加深对相关内容的了解,弥补学习资料的不足,对音乐作品的意境有更为深入的了解。同时,上台表演还能增强学生自信,让学生在表演时训练自己的心理素质,对教学内容有更为深入的了解,提高学习效率,对学生以后的学习和工作具有积极作用。

(四)改进考评方式。以前中国音乐史理论考试总是抽选几道题目进行考查,主要考查学生记忆力,尽管该方式具有一定合理性,但不具有长久、持续性效果。为改变这种情况,可采用提交小论文的形式,在作者、作品介绍之后,让学生提交学术论文,这样既可以锻炼学生的写作能力,还能加深学生对作品的了解,取得更好的效果。另外还要注重对学生学习过程的考查,详细记录学生课堂出勤、课堂作业完成情况、课堂表现等内容,将其纳入期末考评总成绩,提高考试评价的合理性,让学生更好地学习中国音乐史。

三、结语

在中国音乐史课程教学中,应该认识到存在的问题,结合教学要求和人才培养目标,对课程教学进行改革,推动教学方式方法创新。从而激发学生参与课堂的热情,丰富学生的传统音乐文化底蕴,促进教学效果和人才培养质量提高。

摘要：中国音乐史是音乐专业课程学习的重要内容,为弥补教学存在的不足,应该采取改革对策,注重多媒体技术应用、创新教学方法、完善考评方式,从而激发学生课堂兴趣,取得更好的教学效果。