音乐创编教学

音乐创编教学（共12篇）

音乐创编教学 篇1

“鼓励音乐创造”是《音乐课程标准》的基本理念之一, 在音乐教育教学中, 如何激发学生的创造潜质, 培养具有实践能力的创新人才呢?笔者在多年的高中音乐教学中, 利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望, 从而使课堂焕发生命力。下面, 笔者就不避浅陋说出来, 向各位行家请教。

一、创编歌词

音乐的丰富多彩源于创造, 要给学生以创造的自由, 利用创编歌词的方法, 来培养学生的创造力, 不仅提高了学生的学习兴趣, 也拓宽了学生的思路。

歌词讲究的是言简意赅, 深情实意, 且要押韵, 有些歌曲因为旋律好听, 曾唱出了一代人的精神。如《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等, 只是有些歌词已经明显不适应现代中学生的精神风貌和思想认识, 所以可提倡创编歌词。如《歌唱祖国》的B段歌词采取依样画葫芦的方法, 引导学生这样写:“新的世纪, 新的挑战, 把握时机是成功的一半, 三个代表的重要思想, 指引着我们的航向, 我们爱社区, 我们爱自然, 创建绿色家园是我们的理想。”歌曲《在希望的田野上》也是一样。上世纪80年代的农村新貌和同学眼中21世纪的新农村是不能相提并论的, 让学生根据现在的农村新气象来改编歌词也比较容易。

二、创编旋律

课堂中一般总是在有固定节奏型的基础上, 根据具体要求来创编, 如《春江花月夜》的鱼咬尾手法, 《酒狂》中低声部的同音反复手法, 《我爱你, 塞北的雪》前奏中旋律音下行级进的手法, 甚至蒙古民歌——长调节奏自由、旋律悠长, 独特的装饰音手法运用等都可以试着引导学生来模仿创作, 只是小节数可以适当少一点。

三、创编舞蹈

音乐与舞蹈是紧密联系的, 《毛诗序》中这样说:“情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈之也。”特别是在介绍到少数民族音乐和外国民间音乐时, 音舞结合, 载歌载舞, 会使课堂生机勃勃, 魅力无限。《我们跳喃望》, 跳起热烈的圆圈舞;唱《北京的金山上》, 跳热情的弦子舞;欣赏《江南好》, 跳韵味十足的水乡舞;唱《樱花》, 跳简单的日本舞;唱《斗牛士之歌》, 跳奔放的西班牙舞;欣赏拉美音乐, 跳恰恰、伦巴舞等。

四、创编情景剧

情景剧可以说是小型的音乐剧。如何来表演情景剧呢?应先让学生了解情景剧, 让学生注重循序渐进的编写原则。根据音乐及舞蹈图示, 从编排舞蹈等入手, 为后面情景剧的逐步展开做铺垫。我们还可以结合课文的内容, 抓住学生爱表演的心理, 多搞几个情景剧。在讲到《卡门序曲》时, 我们可以设计《斗牛士》的情景剧。

五、创编演唱风格

歌曲的提示对演唱者把握作品风格是有裨益的, 但有时会束缚学生的思维。有的歌曲只有速度上的一点提示, 如《拉网小调》、《妈妈》等歌曲, 这就给我们在演绎作品风格时以更大的空间。如《你呀你呀》, 我们可以建议学生设计成幽默曲风格, 这当中就要运用到“渐强、渐弱, 渐快、渐慢”的处理, 再如《赶生灵》我们可以把它设计成通俗味的, 《茉莉花》设计成民歌味的等, 可以依据学生的喜好来设计。

六、创编演唱形式

歌曲的演唱形式不外乎独唱、齐唱、重唱、合唱、轮唱, 对唱。在实际教学中, 我们可能独唱、齐唱用得多了些, 对重唱、合唱、轮唱、对唱的形式用得偏少了些。像一些轻快的或进行曲风格的曲子, 我们完全可以指导学生来轮唱。如《歌唱祖国》、《跨世纪的新一代》、《青春舞曲》等。另外, 有些优秀的合唱歌曲在完成二声部合唱教学后, 也可以让高低声部的个别学生, 甚至是和老师一起合作, 以重唱的形式来演绎, 并以学生的名字来命名××组合, 如生活中的羽泉组合。这样的重唱形式除了能把二声部和谐的声音表现得更到位一点, 还可以使课堂上师生的关系更融洽。另外, 在对唱的时候甚至可以考虑反串的运用。如《路遇》这个黄梅戏曲调, 同学们都很熟悉。如果只是按照课本上的要求来唱, 则难免机械单调, 不妨建议男、女学生反串着来唱。即男生唱七仙女旋律, 女生唱董永旋律, 甚至男生、女生独自包揽两个角色来演唱。既然是反串, 在演唱时就要求学生音色、唱腔一定要尽量接近才行。这也是戏曲行业一个很有趣的表现手法。正如梅兰芳演花旦, 孟小冬演女老生, 这让生活中的同学们着实过了回戏瘾, 既了解了反串这一演出方式, 活跃了课堂气氛, 又增添了课堂的艺术性与实践性。

以上的做法, 只是笔者及其同仁在日常音乐教学中的一些做法, 也许还有更好的、更多的做法等着我们去实践、去摸索, 如创编节拍、创编节奏谱、创编和声效果等。在摸索的时候, 我们建议要做好以下两点:

(1) 注重师生在创造性活动中的愉快体验。

不管什么样的教学方法, 师生之间、生生之间在创造过程中的愉快体验才是重点。愉快是教育教学的出发点、着力点。

(2) 对创编活动有整体的规划和具体的部署。

有人说, 既然是创造, 那么大家都是摸着石头过河, 怎么做整体规划和具体部署呢?我们是这样做的。先进行具体的操作, 比如说, 在新学期的教学计划里安排好在哪一单元, 哪一课时安排怎样的创编, 在备课时尽量把不同形式的创编活动按循序渐进的原则安排得井井有条。在具体教学过程中, 把好的点子和操作时的心得体会及时记录下来, 对于学生个性化的创造表现, 及时记录下来, 并通过口头、墙报、校刊、校园网络、学校艺术活动等加以宣传, 让广大师生分享他们成功和喜悦。

做好以上两点, 才可以及时有效地激活学生的表现欲望和创作冲动, 让他们在创造中爱上音乐, 提高自身音乐素养。

音乐创编教学 篇2

江阴市周庄实验小学 赵晓琴

《音乐新课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征、教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。音乐课堂教学用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识显示出了音乐创造的独特魅力。新的教学理念特别强调运用多种感官参与，多种形式表达，引导学生进入意境，抒发美好的情感，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受和表现的形式及通道，引发他们对音乐的热爱，从而发展各种潜能，达到丰富的艺术体验。

在音乐课上创编教学具有多元的教育功能：它不仅能培养学生的实践能力和自主创新的意识，还给学生带来了创造的快乐——用音乐语言来表现情境、塑造形象和表达情感的快乐，而且让学生在这个过程中学到了更多的知识和技能，掌握了更灵活的学习方法。

音乐创编有其创作的原则和规律，并不是一种随意性的行为。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发掘思维能力”的过程和手段。这就是说，它不仅是有目的的，而且还是有规律的行为。无目的、无规律地胡编乱造，没有经过思考的音符堆砌，那不是“积累音乐创作经验”，更不是“发掘思维能力”，反而会让学生认为音乐就是用几个音符胡乱组合起来的东西。其结果是不利于学生的音乐学习。因此我认为音乐课的创 编教学应遵循以下原则：

一、音乐创编教学要从学生的实际出发

教学活动是师生的双边活动，学生在教学中处于“主体”的地位。如果把一堂课比作一场戏，那么演员和主角应该是学生，不是教师，教师则处于导演的位置上；教学过程中，是学生由已知到未知，由低级到高级，由片面到全面，由浅到深的认识过程，也是学生从感知到理解，从理解到应用的过程。学生从未知到知的矛盾在这个认识过程中属于内因，是认识的基础，教师的作用属于外因，是认识的条件，外因必须通过内因起作用。因此，教师只有深入地了解学生，才能使教学工作做到“胸有成竹”“有的放矢”，使教学能取得预期的良好的效果。

因此，音乐课的创编教学，必须在深入了解学生的基础上进行。试想，如果学生连什么叫节奏都不知道，怎么让他们去创编节奏；如果学生音高概念很差，怎么让他们进行旋律的创编呢？只有了解了学生的学习基础，了解了他们对音乐的基础知识及基本技能的掌握，才能更有效地进行创编活动。

二、音乐创编教学要循序渐进，由易而难

我国古代的教育家都很注重教学中的循序渐进，南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾说过：“君子教人有序，先传以小者近者，而后教以远者大者。”也就是说要注意由近到远、由易到难、由浅到深、由已知到未知、由具体到抽象。无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，特别是受到人文素质的熏陶，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。音乐创编也不例外，并不是学生任意编两句就说他已经掌握了创编的方法了。拿节奏创编来说吧，节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的元素，我们音乐教师在上课时一般都比较重视训练学生的节奏创编。我认为，首先要让学生感受节奏、理解节奏。感受节奏，不仅要了解节奏的时值，更重要的是要理解节奏语言的意义，也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境，学生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解节奏意义的基础上，可以采用一些节奏问答或节奏填空的形式，让学生在模仿中用节奏来和教师对话，进行表情达意，更加体会节奏创编的乐趣。最后才是学生独立的节奏创编。在理解节奏、模仿节 2 奏的基础上，就可以试着以命题的方式让学生自己创编节奏，如：慢吞吞的小乌龟、神气地踏步、快乐的游戏„„这样一来，学生在节奏创编时肯定就不会再出现过于随意，乱七八糟的情况了，节奏创编也会变得更有意义。

三、音乐创编教学要加强教师的指导

我国传统的师生关系是一种典型的主体——客体的交往关系，教师始终处于控制与主导的地位，学生处于服从与被控制的地位。新课程改革后，要求突出学生的主体地位，把课堂还给学生，尊重学生的想法，倡导学生自主合作学习。教师的主导地位和学生的主体地位应该说并不是矛盾的，但在实际操作中，我们有的老师又把自己的位置退得太后了，把自己需要担负的对学生进行指导、教育的责任给屏弃了。现在我们的音乐课中，有的老师为了让一节课的内容更加丰富，更体现新课程的理念，都会添加音乐创编这一环节，创编的内容很多：歌词创编、节奏创编、旋律创编、律动创编„„可是我一直有这样的感觉，总觉得学生的创编缺少精彩，创编出来的东西缺乏音乐的美感：歌词不押韵，节奏不符合乐曲情绪，律动有些就是瞎动，旋律创编更是五花八门，因为学生对音高的概念不是很强，所以他们创编的旋律基本上都是想当然的，其实真正到琴上弹出来没几首好听的。归根到底是教师在创编时缺乏对学生的指导。在我自己身上就存在这样的问题。在教《亲爱的回声》这一课时，我安排了创造回声这一环节，学生创编得很多、很好。在教完歌曲后，我就请学生把自己创编的回声填进歌曲中去唱一唱，进行再一次创编，多方面地表现歌曲。因为有很多种声音，如拍凳、拍手、唱歌、跺脚、吹笛„„所以需要进行取舍，我把这个权利让给了学生，让学生自己来选择。结果学生选择的是吹笛、拍手、跺脚，而我也就照单全收了。课后评课时，教研员及其他老师都针对这一环节，提出了教师的指导问题。因为拍手和跺脚都属于声势动作，因此老师应该适当地做一下引导，使歌曲的表现能更丰富、更完整。因此在音乐创编中，我们既不能固守传统，也不能排斥传统，更不能让教师主导性丧失，导致学生主体性地位绝对化，以及学生绝对自主。有时一个小小的点拨，不仅能达到好的教学效果，而且能让学生的思维更开阔，有利于他们今后更好地进行创编。

四、音乐创编教学要强调音乐性 音乐的创编并不是一件容易的事，也不是一件随意的事。记得有一位老师在执教的《金孔雀轻轻跳》时，有这样一个教学环节：教完歌曲后，请学生分成四组，自由创编《金孔雀轻轻跳》的舞蹈。乍一看，场面似乎很热闹，但仔细一看就不行了：第一组有两个小朋友在边上跳，其他小朋友站在旁边看；第二组一个小朋友在圆圈中跳自由的舞蹈，其他小朋友围着圈不知道在干什么；至于其他两个组基本上是在说说笑笑，乱做一团。到了展示时，可以说是全无音乐舞蹈的美感可言。试问这样的创编有什么意义呢？作为教师，在学生创编这个舞蹈之前，的确是做过铺垫的，在前面的教学中曾经教过孔雀舞的基本手型。但是在学生创编时，却没有提出明确的要求，比如：要以孔雀舞的基本动作为主、确定组长、所有的学生都要参与、要和上音乐的节拍„„如果老师能对学生提出要求，强调创编时的注意点，相信学生的活动不至于如此无序。在音乐的创编中，老师一定要对学生作出一些规定，提出一些要求，尤其是体现音乐性的要求。歌词创编时，要提醒学生歌词的韵律感；节奏创编时，要提醒学生注意节奏是否适合要求表现的内容；用乐器创编节奏时，要注意节奏与乐器音色特点是否和谐；律动创编时，要强调动作与音乐的配合，如果是具有民族特点的，还要强调运用具有民族特色的动作来表现乐曲；旋律创编时，更要提醒学生注意音高音准，强调旋律性，注意与乐曲所表现的内容是否符合，注意乐曲的结束感等等。可以说，教师清楚明了的音乐性要求，能使学生的创编更有目的性，能使学生更好地体会到自己创作出的音乐的美，从而增强他们的审美意识，培养他们的审美能力。

音乐创编课 篇3

授课年级:三年级

授课教材:江苏少年儿童出版社 音乐

教学内容:1、节奏练习及节奏创编

2、复习演唱歌曲《手拉手》

3、創编歌词

教学目标:1、让学生模仿、创编节奏,学生进一步加强节拍感和节奏感;

2、通过即兴创编歌词等艺术实践活动,感受作品情趣及内涵,激发学生创造欲和想象力;

教学重、难点:歌词的即兴创编

课前准备:录音机 磁带 钢琴或电子琴

教学过程:

一、师生问好

1、师生问好;

2、师生节奏模仿问好（师拍几组节奏生模仿）

分析:［因为学生的好奇心和模仿能力都较强,我采用旋律模仿和节奏模仿的方式与学生问好,一方面提高了学生旋律节奏模仿能力,活跃了课堂气氛,另一方面也能很快调动起学生的学习兴趣,并为接下来的音乐活动做准备。］

二、练习节奏

师:刚刚同学们模仿老师拍节奏,现在老师在黑板上写一句节奏,同学们自己来拍好不好？

师板书 2/4X . X XX|X —||

1、学生自由练习这句节奏（师可示范）

2、指名拍节奏（师纠正、指导）

3、生齐拍节奏

分析:［节奏是本节课创编活动的重点,我从这句简单的节奏型入手,学生只要稍加练习就能把这句节奏拍好,这就增强了他们的自信心,也为后来层层深入的创编打下了基础。］

三、创编

1、要求学生根据这句节奏型创编一句话,如老师可先示范一句:

我是小花︱猫—︱

2、生独立思考后举手发言:根据节奏型创编一句话（自己想说的一句话）

3、再要求学生根据这句节奏型不仅创编一句话,并把这句话有旋律地唱出来;（要求有创意,不雷同。）

4、采用分组竞赛的方式,学生踊跃发言,师评点奖励,表扬创编得有创意的学生;

分析:［创编的一开始我采用由浅入深的方式进行,让学生根据那句简单的节奏型创编一句话,很多学生想出了、“我 爱 上学︱校 —︱”之类的句子,我在一一加以肯定与评点的同时,要求尽量不要雷同,如说过“我是小老鼠”就尽量不要再说“我是小白兔”了等。接着,看到学生们创作得非常积极,于是我提出了进一步要求:即直接把创编的这句话唱出来,学生在短暂的思考后,一个个举起了小手,我则鼓励孩子们:“你真棒！”“唱得真动听！”等,孩子们创作积极性高涨。］

四、复习歌曲

师:同学们的创作真是丰富多彩呀！老师都开始佩服你们啦！老师现在也想创编几句---（师唱:“我 是 小豆 豆,我.是 小妞 妞．．．．．．”学生们惊讶的发现老师唱的就是上节课刚学过的歌曲——《手拉手》）。

师:其实我们上节课学习的歌曲《手拉手》中有很多这样的节奏型,我们一起把歌曲唱一唱好吗？

1、生有感情齐唱歌曲《手拉手》

2、让学生自由练唱歌曲《手拉手》,师指导纠正

3、指名唱,并视情况奖励小红花等

4、师弹琴伴奏,男女生完整对唱《手拉手》

分析:［学生们在上一环节根据我刚开始给出的节奏型X . X |

XX|X —||冥思苦想创编出了各种各样的旋律,而我则出其不意地唱出了上节课学习的歌曲,学生们发现我唱的句子就是要求创编的节奏型,一个个迫不及待地大声唱起了这首歌——《手拉手》,于是在不知不觉中过渡到了复习歌曲这个环节,孩子们的学习兴趣也极大程度的被调动着。］

五、创编歌词

师:接下来,我们班四个大组将进行创编大赛,每大组可以分四人小组进行讨论,要求把这首歌的前半段歌词重新创编,如果有同学想把歌词全部重新创作,也行！几分钟后我们看看是哪一大组的同学创作的歌词最有创意,请大家注意歌词内容一定要积极健康哟！大家赶紧分组讨论吧！

1、生分四人小组紧张讨论（师适当指导）

2、生展示创作成果,师生共同评点

师:同学们创作得太好了！看来我们班将会出现一大批优秀的作词家,不过,老师还觉得有一点不足的地方,是哪里呢？

3、让生背诵几首著名的诗词,如李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》,李绅的《悯农》,王焕之的《登鹳雀楼》……

4、从诗词中总结出“押韵”在歌词中运用是不可或缺的

5、生分小组自由讨论

6、生展示创作成果,师生共同评点,评出优胜组

分析:［这节课主要是培养学生的歌词创编能力和简单的旋律创编能力,在这一环节里,我让学生根据歌曲《手拉手》的节奏和旋律创编新歌词,每个大组的同学可以相互讨论。五分钟后四大组比赛,评选出歌词创编得最合理、最新颖的一组。我欣喜的看到同学们的创编不仅结构齐整、合理,而且内容充满童真童趣——“肯德基、宇宙飞船、同学情、个人爱好”等成为创编的热门话题,孩子们踊跃举手,争先恐后地展示自己的创作成果。当一个个同学唱出他们的作品,其他同学都一起激动地为他鼓掌加油,这时哪一组胜利已不再重要,因为孩子们唱出了他们自己的心声,课堂气氛也达到了最高潮！我被孩子们的这份童真的快乐感染着．．．．．．］

六、小结

师:同学们的创作真是让老师大开眼界,老师希望有兴趣的同学课后能继续创编一首完整的歌词,如果能把旋律创作出来就更棒啦！觉得有难度的话老师可以帮忙哟！创作题材不限,试一试吧,老师相信一定会有同学完成这项挑战！

下课！

课后反思:本节课中,我引导学生由创作一句话到创作一句旋律再到创作一段歌词,学生根据我的要求层层深入的进行创编,这样的学习方式有一定难度,学生既感到能做但又不能简单的不动脑地很快完成,从而更大程度的激发了学生思维的积极性和求知的欲望,提高了学生创造能力的提高。

通过让学生展示自己的创编作品,使孩子们感受并分享到了快乐和成功的喜悦,而我也从他们真实的创作作品中感受到了孩子们纯洁的童真世界。

音乐创编教学 篇4

1 单人跳音乐竹竿舞套路创编

1.1 音乐选配方案

竹竿舞的音乐应该节奏明快、活泼,经大量的音乐试听对比后,决定选取节奏欢快的外国歌曲《甩葱歌》,《甩葱歌》节奏比较快,在原音乐节奏基础上进行一拍一动的跳跃完成度不高且身体负荷过重,所以决定利用音频剪辑软件Audition在剪辑音乐时将速度由原来的24拍/十秒变为22拍/十秒,既可以降低身体的过重负荷,还可以完成相应的难度。

1.2跳法动作设计

开始部分

共两个八拍:第一个八拍,敲竿与跳跃者共三人,双手持竹竿横排站立,一拍一动侧移步右行;第二个八拍,跳跃者将手中一根竹竿交于两位敲竿人,踏步(一拍一动)移动到支架前放下竹竿准备中间部分。

中间部分

共七个模块组合:

模块一:第一个八拍:一二拍点跳式进、出,手臂右摆左摆相配合。三四拍点跳式过杆,手臂随即摆动。五到八拍重复一到四拍;第二个八拍:主跳为墨尔本鬼步,双臂模仿跑步时的摆臂动作节奏性的上下振动。一二拍竿外,第三拍近内侧脚,第四拍进外侧脚,第五拍出上一拍的内侧脚,第六拍出上一拍的外侧脚,七八拍竿外鬼步。第三个八拍动作重复第二个八拍,舞动线路相反。第四个八拍重复第一个八拍动作及线路。

模块二:第一个八拍:一到四拍,前点后点内点出,手臂顺势摆动。五六拍踏步式进竿,七八拍蹲点两拍。第二个八拍:一二拍,右脚、左脚依次前踏同时右手、左手顺势上举,做提拉竹竿的动作,三四拍手臂下压同时蹲点两拍,五到八拍出竿接蹲点两次。第三个八拍重复第一个八拍动作,舞动线路相反。第四个八拍重复第二个八拍动作,舞动线路相反。

模块三:第一个八拍:一到四拍,侧对竹竿,用侧并步式过杆,一拍一动,双臂划弧内摆配合。五到八拍,同一到四拍动作,方向相反。第二个八拍:一到四拍,背对竹竿,后并步式过杆,一拍一动,双臂直臂胸前上下交叉摆动,配合脚步动作。五到八拍,同一到四拍动作,舞动线路相反。第三个八拍:两脚横跨合并的竹竿分开式的点跳,先右脚在左脚,动作为:右、左、右右,左、右、左左,双手胸前屈臂平举且交叉,身体略后仰。第四个八拍:一二拍,右手左手摆到体前重叠,三四拍,右脚、左脚依次划弧进竿,五六拍,右手、左手依次并掌侧上举,七八拍双臂挥下于体侧,此时上臂保持侧平举,小臂与上臂成90度角,同时低头。

模块四:第一个八拍:第一拍,跳到竿外且单脚着地,第二拍跳进竿且另一只单脚着地,三四拍跳到竿外,五到八拍侧手翻过竿。第二个八拍:第一拍跳入竿内,单脚着地,第二拍跳到竿外,另一单脚着地,三四拍竿外点跳,五到八拍,侧手翻过竿。第三个八拍:第一拍单脚跳出竹竿,第二拍跳入竹竿内,三四拍蹲下双手舞动线路由下到侧面再到头上然后反方向回,并且起立。五到八拍重复一到四拍动作,方向相反。第四个八拍:一到四拍重复第三个八拍的一到四拍,第五拍单脚跳出竿,第六拍进竿,七八拍竿内直立双手做提拉竹竿的动作定位于腰间部位。

模块五:第一个八拍:一二拍向左边甩手,三四拍向右边甩手,五六拍向左边甩手,七八拍下压竹竿第二个八拍:一二拍点跳式出竿,三四拍点跳式进竿且第四拍时双脚分开与肩同宽,五到八拍竿内的纵向后交叉步,第三个八拍与第二个八拍动作相同,方向相反。第四个八拍:第一拍点跳式出竿右侧,第二拍点跳式进竿,三四拍竿外右侧调整,五到八拍民族舞式旋转过竿。

模块六:第一个八拍:一二拍,竿外左侧底部点跳两次,三四拍点跳进竿底部,五到八拍侧移步到竿内顶部。第二个八拍:一二拍竿内顶部点跳两次,三四拍点跳出竿于右侧顶部,五到八拍,后滑步移动到竿外右侧底部,手臂与脚上动作做相反方向的平移。第三个八拍:动作与第一个八拍相同,线路换成从竿外右侧开始。且五到八拍的动作由侧移步改为侧滑步移动,手臂做与脚步移动方向相反的推墙动作。第四个八拍:同第二个八拍动作,方向相反。

模块七:第一个八拍脚上动作与模块三第一个八拍相同,手上动作改为剑指相反方向侧上举。第二个八拍脚上动作与模块三第二个八拍相同,手上动作改为内侧手胸前平屈振臂一次然后向外划弧,两拍一动。第三个八拍:一到四拍面对竹竿单脚跳入竿出竿,且在第四拍时转身面对竿,双手划弧侧上举,两拍一动。五到八拍动作与一到四拍相同,线路相反。

结束部分

即模块七的第四个八拍,第一拍点跳入竿,第二拍点跳出竿,三四拍点跳式转身180°,五六拍拿起一副支架放于倾斜的双竹竿上滑下,七八拍双手旋转划弧最后抓住划下的支架,另一只手后上举造型结束。

敲法动作设计

注:O表示开,X表示合,C表示单竿半开,A表示上举单竿,V表示下压单竿,K表示单竿半合,>表示并竿右侧敲,<表示并竿左侧敲,P表示上举竿左右晃动,G表示举竿旋转

1.3 辅助道具选配

由于乐曲的名称叫做“甩葱歌”所以借鉴乐曲名以“甩葱”为套路基调,所以配饰要求贴近葱的格调。最后选择用绿色为裤子的主色,上衣为全白短袖,用绿色丝带装饰白色短袖,同时双臂缠绕绿色彩带,双手掌中指各绑一根绿色彩带长约40 cm,用于模仿大葱,鞋子为白色运动鞋。敲竿者,服装与跳跃者相同,但不需要手指捆绑绿色彩带。

2 单人跳音乐竹竿舞教学目标

2.1 知识目标

了解音乐竹竿舞的来源和历史演变过程,学会基本的音乐竹竿舞技术理论知识,并对竞赛规则和裁判工作有初步的掌握。

2.2 技能目标

使学生从接触认识音乐竹竿舞,到简单的项目体验,再到系统化的学习技术、技能,最后可以很好的完成一整套适当难度的音乐竹竿舞套路。在音乐竹竿舞的学习中,发展下肢的弹跳能力和协调能力,同时发展身体的上下肢以及与竹竿的配合能力,形成与提高在音乐的伴奏下的表现能力,和与他人的合作意识,创新能力等。

2.3 情感目标

能够在音乐的伴奏下欢快的进行音乐竹竿舞的学习,乐在其中,并且乐于与他人配合完成动作,学习音乐竹竿舞的民族文化,提高自己的民族意识。

3 单人跳音乐竹竿舞教学方法

3.1 领带法

领带法是由教师或优秀学生带领全体学生进行练习的一种方法。一般用于新课或复习课的开始阶段。领带法的优点是有利于学生在较短的时间内形成正确的动作表象,掌握某一模块或整套动作的练习,但是有时会存在有学生处于被动学习地位,缺乏自主性和生动活泼的学习气氛。在采用此教学方法时要注意,若是新内容则最好选择多采用背面带领学习,这样可以使学生较快的形成正确的动作概念和肌肉感觉。在复习课上,可以让动作完成相对优秀的同学做示范带领大家学习,这样既可以增加做示范的学生的自信心,又提高了学习的积极性,同时教师此时又有更多的时间和精力去观察和纠正个别同学的错误动作。

3.2 示范法

示范讲解法在体育教学中常被采用且具有普遍性。音乐竹竿舞也同样适合。示范是由教师或者优秀学生以某一模块或某一单一动作为模版范例,带领学生正确且优美地完成动作,使学生头脑中形成动作的具体表象,搞清动作的结构,明确动作的要领。讲解时要求教师用生动形象的语言说明教学内容、动作结构、做法、要领以及注意事项等的一种方法。讲解可以和示范同步进行、相互穿插,加强对动作概念的建立。有时还可以借助于口令来提示和指示。在使用此种方法时应注意,示范点动作要优美、准确,要引导学生自觉积极地进行模仿练习。示范还要根据每个模块的的结构而定,除了要遵循言语简练、生动形象外,主要要讲清楚动作的方向、线路、发力和缓冲点在哪,顺序是什么,姿态如何控制和速度、节奏的变化等。有时可以安排慢动作领做边讲边做等策略。

3.3 念动练习法

念动练习法是指学生在无肌肉运动时,脑中有意识且系统性的多次想象要做动作的整个结构表象的一种练习方法。这种练习方法,能使想象对应的动作部位产生一定量的肌电反应。有助于加深动作记忆程度,有利于建立和巩固正确动作的动力定型。用此方法时要注意,虽然念动练习法是经过科研和实验验证的一种有效练习方法,但是决不能用它减弱了身体上的练习,更不能用之取代身体上的练习。两者要相互结合,才能到达即节省了体力消耗又提高了教学效果。念动练习法可以不必局限于课堂,在很多条件下都可进行,甚至闲坐或者睡前都可以进行。此法可以减轻运动负荷,特别适合病后、伤后、体弱、身体不适或暂不能进行身体大负荷练习的学生,对于形成动作表象、熟记成套动作结构有良好效果。总之,念动练习的优点在于没有外来的干扰,没有植物性神经系统的干扰和兴奋过程,是完全靠自己的想像在练习,减少了动作阻力来完成练习的一种很好的方法。

3.4 分组教学法

分组教学法是指根据教学任务的需要,把学生分成两个或两个以上的小组进行学习练习的方法。通过分组可以很好的对练习密度、强度进行有效控制,还有利于学生集中时间和精力提高学习效率。同时还可以提高学生的观察、领导能力和配合意识,对教学效果有很大的促进作用。与其他项目不同的是音乐竹竿舞是分跳法和敲法的,所以可以很好的进行跳、敲分组教学。采用此方法时要注意,通常做法是先集体练习1~2遍后,在分组交替练习。在分组练习时不能放任自流,要保持好课堂秩序。要学生把看、听、想、练紧密结合起来。组间同学可以相互观察学习交流动作的难点,培养学生的自主学习意识。同时要兼顾好敲法和跳法的时间安排,跳法相对与敲法时间上要明显多一些。音乐竹竿舞是跳动与敲竿的密切配合才能完成的项目,而跳动与敲杆又是完全不同的技术结构要求,所以需要把跳法和敲法分开来教学,敲法相对与跳法其结构比较简单,大多是有固定开合规律的重复和转换,没有太多的技术要求,敲竿关键在于对音乐节奏的把握和竹竿开合的大小高低等方面。而跳法是音乐竹竿舞的主要表现形式,所以需要呈现更多的层次变化。建议按照先学习跳法动作,再学习敲法的顺序进行。最好不要敲竿与跳动同时进行,即显得紧张无序又没有很好的学习效果。

3.5 完整法与分解法

完整法是对音乐竹竿舞的一个模块或者一整套套路完整地呈现而进行教学的方法。此方法不会破坏动作的结构,也不会分割各动作间的内在联系,便于学生形成完整的动作过程概念;但缺点是学生不容易掌握动作中难度较大或结构层次复杂的线路部分。分解法是把动作结构相对复杂或线路层次比较复杂的一个模块或组合,按照身体环节或线路转折点合理地分解成几个部分来分别进行教学,或是把整套动作先分模块进行教学,再逐步串联成套,或者是将跳法和敲法单独拿出来进行教授的教学方法。再利用此方法教学时要注意,通常在结构相对简单的动作学习时采用完整法进行教学,最好不要一开始就敲竿和跳跃一起进行。较为复杂的动作可采用放慢动作速度的方式来进行完整教学,加强学生的本体感受,观察到学生已建立了动作概念后,再按照正常速度进行。对于线路复杂,速度较快的转换衔接时,多采用分解法,将其分为几个局部动作进行讲解示范,待学生基本掌握了之后在进行完整教学。同样建议采用先学跳法再学敲法,最后跳、敲整体配合练习的顺序进行。

4 单人跳音乐竹竿舞教学手段

有了音乐竹竿舞的课程教学的方法,可以给教学带来很多的便利,但是落实到每一节课堂上,教学方法有时候却无法深入到每一个环节,这就要求要提炼出一些教学手段来配合教学方法,来有效的完成课程的目标和任务。经过教学实践和调查访谈研究,简单的提出了如下教学手段以供参考。

4 . 1 无竹竿的跳法练习

在学习跳法动作时,可以首先不在竹竿间进行。可以在无器械的的场地进行,首先跟随教师学习跳法动作,对模块动作有了初步认识的时候,可在场地上画两条竖线,之间的距离与一副竹竿的中间距离相等或略大,把线想象成竹竿,进行模拟练习。这样做即避免了由于动作不熟而出现大范围的踩竿、踢竿等失误,也可以在没有竹竿的限制下丢掉怕失误踩断竹竿的紧张情绪,可以轻松的去学习跳法动作。等动作练习熟悉了就可以直接在竹竿间试跳了。

4 . 2 固定竿的跳法练习

跳法学习熟练了之后,在竹竿间进行试跳时,可以先将竹竿固定摆开,呈打开的状态,学生可以在打开的竹竿间进行试跳,做到不踩竿、踢竿。这样做有利用学生巩固动作,也避免了敲竿同学与跳动同学间的配合不成熟而出现的心里紧张和配合失误。待跳动同学适应了竹竿间的跳动后可适当加入敲竿进行敲杆跳动的配合练习。

4 . 3 口令式节拍式练习

由于音乐竹竿舞是在节奏感很强的音乐伴奏下进行的项目,所以对音乐的理解和掌握是音乐竹竿舞能否顺利进行的关键。而学生对于陌生的音乐往往在短时间内很难把握其节奏变化,动作也无法达到与音乐节拍的统一。所以要给学生一个缓冲渐进的过程。我们可以利用口令来喊节拍,这样可以让学生有充分的准备过程。对于口令节拍,开始阶段可以比原音乐的节奏稍慢,在学生动作学习基本明朗时,再加快口令节拍。也可在一些结构或线路较为复杂的动作时,放慢口令节拍,起到深化动作的作用。口令做节拍的练习具有很高的可控性,对教学效果有很大的作用。

4 . 4 徒手模仿敲杆练习

这项教学手段是针对敲竿而言的。敲竿虽然没有跳动那么多的复杂变化,但是也不是一项简单的可以一看就会的东西。竹竿的开合速度,起落的高低,对音乐节奏的合理把握,敲竿的两人的同步性,以及与跳动者的互动,同时在出现失误时的随机应变,都是敲竿者需要学习和掌握的能力。有些套路里面对于敲竿也有比较多的变化的,建议对于那些变化较多的模块敲法,可以徒手模仿敲竿动作的练习。适合用在学习新模块或新套路时的初始阶段,也可以在跳动者进行固定竿间的跳动练习时,敲竿者可利用此时间记性无竿的徒手练习,使时间得到充分的利用,提高教学效果。

4 . 5 自录视频观察纠错

随着科技的发展,体育项目越来越多融入了高科技的手段来促进其发展,我们可以借鉴和利用更多的手段来提高我们的教学质量。对于想音乐竹竿舞这类难美类项目,我们可以利用视频录制的方式适时地记录学生的动作学习过程,然后回访放给学生观看,直观的观察自己或其他同学的动作问题在哪,也可利用播放器的暂停功能,定格某一画面,分析动作结构,进行记录和讨论。这样做可以很直观的呈现学生们的动作,经过学生的自我观察和讨论会很好的促进下一次的练习,同时提高了学生的积极性。

综上所述,音乐竹竿舞的开发与创新,不仅能丰富学校体育课程资源,推动学校体育教学改革创新,激发青少年学生的运动热情,培养终身体育习惯,促进青少年身心和谐发展,还能够通过体育、音乐和舞蹈高度融合促进学生在集体参与运动中,享受快乐、体验平等、舒展身体、增进情感交流。

摘要：竹竿舞来源于我国少数民族的体育活动,对其进行系统且科学的创新并推广于各阶层,能够发扬民族体育文化,传承民族体育的优良特性,也是学校体育和社区体育文化的在新时代下的又一丰富和扩展。该文在基于相关文献法的研读基础上,结合教学实践对单人跳音乐竹竿舞套路进行了创编,并对其教学方法与教学手段进行了分析,旨在与同行们进行交流。

幼儿舞蹈创编教学初探 篇5

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幼儿舞蹈创编教学初探

幼儿舞蹈创编教学初探

【摘 要】在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须突破传统的舞蹈教学模式，改进和创新教学方法。笔者在多年的教学实践中，尝试从幼儿舞蹈动作创编方法和原则入手，运用启发、引导、探究等教学方法，在师生互动和生生互动中，引导学生自主探究、合作学习。从而达到让学生了解幼儿舞蹈特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论知识转换为实际的创编能力，学会独立创编幼儿舞蹈。

【关键词】幼儿舞蹈创编；自主探究；合作学习

幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识；而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为

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了让学生通过学习初步掌握幼儿舞蹈创编的方法和原则，提高创编能力，并从中体验舞蹈创编的快乐和成就感，在多年的舞蹈创编教学中，我尝试以幼儿民族民间舞蹈的创编为切入点，动作创编方法和原则为教学重难点展开教学，激发学生兴趣，引导学生层层深入，探究学习。为了充分体现教师为主导，学生为主体的教育理念；在课堂教学中，我力求改变传统教学先讲幼儿舞蹈的创编原则，再教幼儿舞蹈创编方法的教学模式，采用学生自主探究、合作学习为主的学习方法；并充分利用多媒体教学手段，在师生互动，生生互动中让学生了解幼儿舞蹈的特点，掌握创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论的知识转换为实际的创编能力，学会独立创编。

一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情

在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格？学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。

二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习

在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞

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蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动；“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点；“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛；这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演？”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢？针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味；符合幼

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儿身心发育的规律和特点；充分体现幼儿舞蹈的童趣。

三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣

为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

四、巩固练习，提高学生创编能力

舞蹈创编需要一个长期的训练过程，仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的，需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识，因此在课后，尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习，鼓励学生发挥想象、融会贯通，运用所学的知识合作创编。通过以上的教学实践学生能较快的入手进行创编幼儿舞蹈，同时也体验到了舞蹈创编的快乐和成就感，取得了较显著地教学效果。幼儿舞蹈创编，是一门综合性和实用性很强的课程，如何引导学生采用自主探究合作学习的方式，最大限度地激活她们的表现欲望和创作潜能，是我们在教学中值得探讨和深思的问题。幼儿师范学校舞蹈教学的最终目标不是把学生培养成为专业的舞蹈演员，只有培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力，才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要，发挥更大的潜能，为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。

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对幼儿园音乐活动中的创编的分析 篇6

关键词：幼儿园；音乐活动；创编分析

幼儿园音乐活动的创编在幼儿园教育中起着重要作用，幼儿园音乐活动中的创编活动，能够培养幼儿的创造力和想象力，丰富幼儿的音乐体验，培养幼儿的审美情趣。幼儿园音乐创编活动在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。幼儿园音乐活动中的歌唱教学、韵律活动、打击乐器演奏、音乐欣赏等，都可以进行不同形式的音乐创编。我国幼儿园在音乐活动创编方面积累了丰富的经验，但是在实际的幼儿园音乐活动创编过程中不少问题仍然存在。本文主要研究我国幼儿园在音乐活动创编过程中存在的问题，针对出现的问题提出相应的解决策略，为我国幼儿园在音乐活动创编方面的进一步发展提供借鉴。

一、幼儿园音乐活动创编作用分析

幼儿园音乐活动中能够进行创编的类型很多，歌唱教学、韵律活动、打击乐器演奏、音乐欣赏等，都可以进行不同形式的音乐创编。幼儿园音乐创编活动在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。总体而言，幼儿园音乐活动创编的作用主要体现在以下几个方面：

1.提高幼儿创造力和想象力，例如，根据音乐创编动作，既可以提高学生的音乐欣赏水平，还可以锻炼学生的肢体语言，在音乐和动作的双重作用下提高幼儿创造力和想象力。

2.促使幼儿获得愉快的体验，音乐欣赏本来就可以使幼儿身心得到娱乐，如果老师在音乐上创编舞蹈，在音乐中翩翩起舞，幼儿的身心都可以得到全面发展。

3.提高幼儿的知识性和技能性，最常见的就是创编舞蹈，在跺脚、拍手及各种稍高难度的作用下，提高孩子肢体语言表达能力，提高幼儿的技能性。

4.提高幼儿的审美能力，培养审美情趣，幼儿人虽小但是也是存在一定的审美能力的，通过对各种不同音乐的聆听与领悟，在对不同类别音乐的欣赏中提高幼儿的审美能力，培养审美情趣。

总之，幼儿园音乐活动创编的作用很多，在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。

二、幼儿园各种音乐活动的创编探析

1.歌唱活动中的音乐创编

歌唱活动中的音乐创编类型虽然很多，但是总体上分为三大类型：第一，为歌曲创编动作，在歌曲的韵律中添加相应的动作以配合歌曲。第二，为歌曲创编歌词。对于一些没有歌词的音乐歌曲，加上相应的歌词。第三，为歌曲创编曲调。也即是根据原有歌曲旋律和音律进行曲调的创编。对于这三种类型的音乐创编活动，大多数的幼儿已经具备了对歌曲创作的表达能力，因此，他们会积极地参与到音乐创编当中，在音乐创编过程中表现自己。

2.韵律活动中的音乐创编

韵律活动中的音乐创编是幼儿园音乐活动创编的重要组成部分，韵律活动中的音乐创编主要包括两种类型：一种是根据韵律创编出新颖的动作，这种是比较简单的活动，也是深受老师和幼儿喜爱的活动类型。另一种是根据韵律创编舞蹈，这种类型较为复杂，但是也更能体现出老师和幼儿的能力与水平，能够更好地使学生和老师得到锻炼。韵律活动中的音乐创编实质上是老师和幼儿表现自己想法、看法的创造性活动。韵律活动中的音乐创编是目前在幼儿园深受幼师和幼儿欢迎和追捧的活动。

3.打击乐器活动中的音乐创编

打击乐器活动中的音乐创编可以说是在所有幼儿园音乐活动创编中最为复杂的一种。打击乐器活动中的音乐创编类型虽然很多，但是总体上分为四大类型：第一，根据原有节奏创编出新的的节奏，这是建立在原有节奏基础上的。第二，根据具原有演奏方案创编出新的演奏方案，这种方式较为困难。第三，根据原有演奏方式和工具创编出新的演奏方式和工具。第四，根据出现的节奏伴随相应的朗读。总的来讲，打击乐器活动中的音乐创编主要包括以上四种。幼儿通过对以上方式的锻炼，不仅可以初步积累打击作品，还可以提高他们对节奏、音色、速度的认知力。

三、总结

幼儿园音乐活动作为幼儿园教育的重要组成部分，在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。幼儿园音乐活动创编，既可以使幼儿获得愉快的体验，还可以使幼儿在音乐活动创编中提高自身的知识性和技能性，也可以提高幼儿的审美能力，培养审美情趣。我国幼儿园在音乐活动创编方面积累了丰富的经验，但是在实际的幼儿园音乐活动创编过程中不少问题仍然存在。本文主要研究我国幼儿园在音乐活动创编过程中存在的问题，针对出现的问题提出相应的解决策略，为我国幼儿园在音乐活动创编方面的进一步发展提供借鉴与参考。

参考文献：

1.高菲、李孟贤、周瑾，《幼儿园音乐教学策略及其有效运用》[J]，教育导刊（幼儿教育），2009.12

2.王晓红，《浅谈如何提高幼儿园音乐教学的有效性》[J]，科教文汇，2008.6

3.刘畅、梁文化，《浅析幼儿园音乐教学活动的有效策略》[J]，时代教育，2008.Z1

4.李建平、吕莉，《当前幼儿园音乐教育中存在的误区及解决对策》[J]，学前教育研究，2009.12

音乐创编在学前音乐活动中的运用 篇7

选择适宜的故事,事实上是将音乐和语言知识相融合,对幼儿的语言教育有几个方面,包括词汇、口语表达、朗诵和演绎故事等,教师可以让儿童通过表演角色、描述音乐内容,给歌曲歌词添加细节完成完整的故事等,让幼儿逐渐增强表达音乐理解的自信心,并能在此基础上更进一步地从不同的角度品评音乐。

策略一:选用经典,比如,《好饿的毛毛虫》《母鸡萝丝去散步》等作品为幼儿园的幼儿所熟知并且喜爱,那么结合图画书阅读的活动,开展音乐活动,就显得十分自然,并且这些故事情节也适合于用音乐故事与动作创编去开展。

策略二:来源于传统的民间游戏或传说:如“老鹰捉小鸡”《西游记》等。“老鹰捉小鸡”长久以来都受到幼儿的喜爱,《西游记》中的角色形象更是深入人心,代代传颂,选择这样的作品,音乐歌词与游戏编创会显得更亲切。

策略三:选择幼儿感兴趣的,当下热播的一些优秀健康的动画内容,如蓝猫、熊出没、喜羊羊等,这些小动物形象还有正反角色,根据音乐创编故事情节。选择孩子感兴趣的内容永远是组织好音乐教学活动的前提。

二、选择适宜的音乐作品

适合幼儿教学的音乐的选择范围是很广的,这就对教师的多元审美和音乐视野有了一定的要求,只要是适宜教学目的并且适合幼儿身心发展规律的、幼儿喜欢的,就可以考虑选用到音乐活动中去。我们可以从以下几点策略来思考:

策略一:选择的音乐要根据幼儿的音乐能力和针对性教学计划予以安排,符合循序渐进的道理。小班的孩子本能好动,可以引导他们听音乐,玩肢体律动和互动游戏,音乐可以选择律动强烈,情绪明快的。还可以让他们尝试自己去发现不同材质的物体与他们击奏出来的音色之间的对应关系。中班幼儿在小班的基础上可以进一步训练其对节奏的感知能力和用语言清晰表达音乐带来的情感体验的能力,这时选用的音乐可以有多元的情感倾向,以达到训练儿童表达的教学目的。大班儿童对音乐的反应能力和自身身体的协调进一步加强,可以学习一些舞蹈动作、歌曲演唱、小小话剧等配合音乐活动的表演。

策略二:如果要做一个音乐创编游戏,那么对音乐和所涉及的题材、内容、风格、人物形象都要谨慎推敲,比较好的方式是直接选择与题材相关的音乐作品,再依照题材的特性去选择不同的游戏类型和音乐活动开展的形式,以此保证课堂教学的完整统一。此外,进行教学活动设计,要时刻注意符合孩子们的身心发展规律。

策略三:可以选择多媒体教学,让幼儿获得多维度的直观感受,比如给幼儿放《幻想曲2000》电影片段,并且让幼儿随之一起模仿电影片段中的角色动作,进而启发幼儿表达自己的感受和联想,最后引入到基础的节奏和音高知识的教学中来。

策略四:音乐与美术结合在一起。利用通感,在经过足够的教学铺垫后,让幼儿用画来表达聆听音乐后的所思所想,也让幼儿用掌握的节奏、乐器即兴演奏来表现看到的动画或者图片。比如,让幼儿听《让我们荡起双桨》,解释歌词,让他们联想泛舟的情景,接下来让他们关注于音乐自身的律动和情感,用线条、简笔画将自己想象描绘出来。最后再让幼儿进行自评和互评。

三、音乐创编教学

策略一:运用歌唱

幼儿园的常规音乐教学有一个贯穿的主要内容,那就是歌唱。歌唱是展现音乐表达能力的最好的方式之一,那么在音乐教学中自然要运用,可以讲故事或创编歌词等。比如,在《小白兔请客》这表演性作品中,教师设计了小小互动剧的游戏情景,在幼儿熟悉歌词内容的前提下,鼓励他们添加联想的情节,把故事丰满得更加的完整,如“猪小弟”因为不讲卫生,大家都不欢迎它进来等。在最后,教师还可以对歌词进行改编表演,升华歌曲内涵,用唱来告诉孩子们讲究卫生的重要性。这样,在轻松愉快的氛围下,幼儿不但学习了歌曲,也掌握了歌曲所包含的节奏、音高的要素,还在表演、游戏中获得了快乐,接受了美育和德育的引导。

策略二:运用身体动作

将音乐和幼儿的动作律动结合在一起进行教学,不单能训练幼儿的肢体协调能力,还能培养其艺术互动反应能力,也能更好地吸引孩子们的注意力和激发他们的兴趣。因为艺术本身就具备整体性的特点。另一方面,除了运用体态律动和奥尔夫教学法的具体练习之外,如果教师需要儿童配合完成一些群体性的音乐律动动作,就需要对音乐和动作之间进行精心的对应和创编,让儿童能顺利掌握并有愉悦感,也让音乐、动作和故事相得益彰。比如在音乐欣赏活动《母鸡萝丝去散步》中,狐狸随着音乐出现,而摔倒时的各种动作和前半段的音乐紧密对应,狐狸被蜂王蛰得满地打滚的动作和后半部分的音乐对应。在这个活动里,教师选择了《在山魔王的宫殿里》这首音乐作品,因为音乐律动感强,表现直观,因此教师就能很好地设计肢体动作,让儿童的表演、音乐和故事情节相联系在一起,儿童也从表演和观看表演的过程中得到了乐趣。

策略三:运用乐器

打击乐是幼儿接触音乐学习最好的学习工具,因为打击乐足够原始,也足够好学,所以能够让儿童的音乐演奏经验得以快速提升。幼儿进行演奏的时候,本能地就会根据自己肢体的律动去控制打击乐器的演奏频率,也能运用自己的想象,让乐器演奏配合音乐活动中设计的相应的情节等。教师还可以在设计教学活动的时候,引导幼儿选择与他的角色相符合的乐器和演奏方式进行表演及创编,还要引导他去倾听其他小伙伴的演奏,引导他们注意互相的衔接与配合,在熟练之后注意整体效果。比如,在教《好饿的毛毛虫》的时候,教师可以设计四种节奏型,分别对应毛毛虫吃水果的数量和日期,然后开始让孩子们讨论哪种乐器表现毛毛虫变蝴蝶最恰当、随着毛毛虫逐渐长大,乐器演奏的力度和速度应该怎么变化等。这样,幼儿就充分掌握了思考的主动权,也发挥了想象力和创造力,还体验了合作的乐趣。

四、结语

对幼儿园音乐活动中的创编的分析 篇8

一、幼儿园音乐活动创编作用分析

幼儿园音乐活动中能够进行创编的类型很多, 歌唱教学、韵律活动、打击乐器演奏、音乐欣赏等, 都可以进行不同形式的音乐创编。幼儿园音乐创编活动在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。总体而言, 幼儿园音乐活动创编的作用主要体现在以下几个方面:

1. 提高幼儿创造力和想象力, 例如, 根据音乐创编动作, 既可以提高学生的音乐欣赏水平,

还可以锻炼学生的肢体语言, 在音乐和动作的双重作用下提高幼儿创造力和想象力。

2. 促使幼儿获得愉快的体验, 音乐欣赏本来就可以使幼

儿身心得到娱乐, 如果老师在音乐上创编舞蹈, 在音乐中翩翩起舞, 幼儿的身心都可以得到全面发展。

3. 提高幼儿的知识性和技能性, 最常见的就是创编舞蹈,

在跺脚、拍手及各种稍高难度的作用下, 提高孩子肢体语言表达能力, 提高幼儿的技能性。

4. 提高幼儿的审美能力, 培养审美情趣, 幼儿人虽小但是也是存在一定的审美能力的,

通过对各种不同音乐的聆听与领悟, 在对不同类别音乐的欣赏中提高幼儿的审美能力, 培养审美情趣。

总之, 幼儿园音乐活动创编的作用很多, 在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。

二、幼儿园各种音乐活动的创编探析

1. 歌唱活动中的音乐创编

歌唱活动中的音乐创编类型虽然很多, 但是总体上分为三大类型:第一, 为歌曲创编动作, 在歌曲的韵律中添加相应的动作以配合歌曲。第二, 为歌曲创编歌词。对于一些没有歌词的音乐歌曲, 加上相应的歌词。第三, 为歌曲创编曲调。也即是根据原有歌曲旋律和音律进行曲调的创编。对于这三种类型的音乐创编活动, 大多数的幼儿已经具备了对歌曲创作的表达能力, 因此, 他们会积极地参与到音乐创编当中, 在音乐创编过程中表现自己。

2. 韵律活动中的音乐创编

韵律活动中的音乐创编是幼儿园音乐活动创编的重要组成部分, 韵律活动中的音乐创编主要包括两种类型:一种是根据韵律创编出新颖的动作, 这种是比较简单的活动, 也是深受老师和幼儿喜爱的活动类型。另一种是根据韵律创编舞蹈, 这种类型较为复杂, 但是也更能体现出老师和幼儿的能力与水平, 能够更好地使学生和老师得到锻炼。韵律活动中的音乐创编实质上是老师和幼儿表现自己想法、看法的创造性活动。韵律活动中的音乐创编是目前在幼儿园深受幼师和幼儿欢迎和追捧的活动。

3. 打击乐器活动中的音乐创编

打击乐器活动中的音乐创编可以说是在所有幼儿园音乐活动创编中最为复杂的一种。打击乐器活动中的音乐创编类型虽然很多, 但是总体上分为四大类型:第一, 根据原有节奏创编出新的的节奏, 这是建立在原有节奏基础上的。第二, 根据具原有演奏方案创编出新的演奏方案, 这种方式较为困难。第三, 根据原有演奏方式和工具创编出新的演奏方式和工具。第四, 根据出现的节奏伴随相应的朗读。总的来讲, 打击乐器活动中的音乐创编主要包括以上四种。幼儿通过对以上方式的锻炼, 不仅可以初步积累打击作品, 还可以提高他们对节奏、音色、速度的认知力。

三、总结

幼儿园音乐活动作为幼儿园教育的重要组成部分, 在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。幼儿园音乐活动创编, 既可以使幼儿获得愉快的体验, 还可以使幼儿在音乐活动创编中提高自身的知识性和技能性, 也可以提高幼儿的审美能力, 培养审美情趣。我国幼儿园在音乐活动创编方面积累了丰富的经验, 但是在实际的幼儿园音乐活动创编过程中不少问题仍然存在。本文主要研究我国幼儿园在音乐活动创编过程中存在的问题, 针对出现的问题提出相应的解决策略, 为我国幼儿园在音乐活动创编方面的进一步发展提供借鉴与参考。

摘要：幼儿园教育是我国国家教育体系中最为特殊的教育, 幼儿园教育质量与水平的好坏优劣直接关系到孩子的一生成长, 幼儿园教育在人的一生中起着初始和关键的作用。幼儿园音乐活动作为幼儿园教育的重要组成部分, 在培养孩子音乐学习兴趣以及健全人格方面有着积极的作用。因此, 加强对幼儿园音乐活动创编的探究有着积极意义。

关键词：幼儿园,音乐活动,创编分析

参考文献

[1].高菲、李孟贤、周瑾, 《幼儿园音乐教学策略及其有效运用》[J], 教育导刊 (幼儿教育) , 2009.12

[2].王晓红, 《浅谈如何提高幼儿园音乐教学的有效性》[J], 科教文汇, 2008.6

[3].刘畅、梁文化, 《浅析幼儿园音乐教学活动的有效策略》[J], 时代教育, 2008.Z1

音乐创编教学 篇9

一、情境再现, 引发创编

在教学中, 教师通过情境再现引导学生展开丰富的想象, 去体验和创造音乐的美, 从而达到引发学生音乐创编的意识。

如, 在教授《过新年》一课中, 首先在教室内装饰了彩带、气球、灯笼等物品, 播放背景音乐《春节序曲》, 使教室呈现出张灯结彩、欢天喜地的氛围。接着以“盼望已久的春节马上就到了, 大家最喜欢做些什么呢?”与大家交谈, 学生们七嘴八舌地说:“放鞭炮、穿新衣、走亲戚……”随即再带领学生在《新年好》的背景音乐下, 一起学习歌曲、剪窗花、贴对联、即兴表演、编创新年儿歌, 此环节不但渗透了中华民族的传统教育, 还为歌曲的歌词学习予以铺垫, 让学生在轻松的氛围中熟悉旋律, 引发学习动机和创编意识, 调动学习的热情。

二、利用原型, 诱导创编

在音乐活动中, 利用原型启发思维是解决学生创编的主要途径。引导学生在轻松愉悦的教学氛围中感受、理解音乐, 在参照原型的基础上, 针对原型进行效仿、创新, 达成推陈出新的转变。

例如, 歌曲《买菜》, 在学会这首歌后, 首先引导学生说说生活中认知的蔬菜、水果是什么颜色, 什么形状的?说说所了解的食物、事物的特点?再通过小组合作讨论的方式在原型歌词的基础上进行创编, 如“西瓜圆溜溜、公鸡喔喔叫、辣椒红彤彤”等等, 这些歌词的形象创编, 不仅锻炼学生对日常生活中事物的观察与积累, 极大地诱导学生的表达能力以及浓厚的创编兴趣。

三、自主参与, 强化创编

在小学音乐教学中, 打击乐器的伴奏深受学生的喜爱。因此在掌握歌曲后, 根据不同年段学生的特征, 引导学生运用打击乐器或身边的物品创编合适的伴奏型, 为歌曲伴奏;又或让学生通过对生活的认知, 发现、感受和创造声音, 从而在多种活动形式中产生对声音的兴趣, 强化自主创编能力。

例如, 在进行《声音的强弱》音乐活动一课中, 谈话引导学生大胆想象, 有序地组织学生以小组为单位, 选择双响筒、沙锤、碰铃、锣、铃鼓等打击乐器;或利用报纸、文具盒等身边能发出声响的物品, 根据自己喜欢的剧情自由大胆地即兴模仿、编创生活中的声音;同时配以话外音讲解, 一个个精彩的声音场景作为音乐“盛宴”展现在大家的面前, 瞬时课堂气氛高涨。

这样, 让学生在感受情绪、理解内容、表现意境的基础上, 体验编创的乐趣, 使学生的音乐创编力得以强化。

四、个性发挥, 想象创编

个性品质作为一种内在的因素, 很大程度上牵引个人创造力的发展。因此在音乐创编活动中, 我们要善于发现学生的闪光点, 利用多元化的综合教学手段, 帮助学生形成创造性思维, 充分发挥学生个性才能。

例如, 在进行《粉刷匠》一课的拓展性活动中, 我带领一组学生利用废旧报纸制作粉刷匠的帽子, 并为帽子填涂上好看的图案;引导另一组的学生在画纸上设计一座漂亮的房子, 并为它粉刷上最漂亮的颜色。最后学生戴着创作的帽子、拿着自己的“作品”在《粉刷匠》的歌曲表演中结束本课。

通过活动, 陶冶学生的艺术素养, 让学生在想象空间中体会动手操作、获得成果的乐趣。

五、搭设舞台, 鼓励创编

律动、歌表演是小学唱游教学的手段之一, 也是发展儿童创造想象的载体。由于小学生的年龄特征为天性好动、模仿力强、参与活动积极性高, 他们并不满足仅用歌声来表达自己的内心情感, 而更喜欢用肢体动作加以辅助表现, 因此在学会歌曲的基础上, 根据音乐情绪、内容来编创律动和歌表演, 不仅活跃了课堂气氛, 且让学生在美的课堂演绎美的故事。

例如, 在《我快乐》一课中, 歌曲掌握之后, 我指导学生编创歌词及表演, “生活中除了高兴还有哪些情绪?”有位男学生带着幽默的表情、夸张的动作大胆唱到:“我生气, 我就噘噘嘴 (呜、呜) ……”迎来了全班同学赞许的掌声。在这位学生的带领下, 大家的思维都开了“闸”, 你争我抢地上台展示自己的“创编成果”, 最后, 学生们在欢快的音乐伴奏声中, 跟随教师将编创的歌曲一同进行了集体表演, 课堂气氛也因此推向到高潮。

据此, 我发现, 启发学生为歌曲创编的律动及表演, 为学生搭建展示的舞台, 不仅培养学生的肢体协调性, 更让学生在展示评价中提升自信及音乐表现力。

综上所述, 音乐的创编不是一件简单的事, 更不是一件随意的事。《奥尔夫教学法》中指出:“不要求学生对老师所传授的一首歌或一个舞蹈动作进行不折不扣的模仿, 而是要求师生一起进行创造性的活动。”所以, 在音乐创编教学中, 值得所有教师探讨的是以下几点:歌词创编, 要提醒学生注意每句结尾歌词的押韵;节奏创编, 要求注重结束句的终止和节奏韵律感;乐器创编, 要注意节奏和地域音乐文化的融合及乐器的音色;律动创编, 要强调动作与音乐内容的相符性;旋律创编, 更要强调学生注意音高准确性、旋律流畅性等等。这样就能使学生的创编更有目的性, 更美地体现在创作的成果中。

作为“人类灵魂工程师”的我们, 要汲取先进的教学理念, 提高自身的综合素养, 开发学生潜能, 在音乐创作与表演活动中激励创新意识, 带领学生在音乐王国里自由翱翔!

摘要：音乐创编教学, 通过情景再现、利用原型、自主参与、个性发挥和搭设舞台等方式让每位学生通过二度创作或即兴表演的方式大胆表现, 提高学生的创编能力。

关键词：小学,音乐实践,创新能力培养

参考文献

[1]何克抗.创造性思维理论.北京师范大学出版社.

[2]王安国, 吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.

[3]曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社.

音乐创编教学 篇10

幼儿的天性就是爱玩,将音乐中的歌词进行改编是幼儿游戏的一种方式。幼儿园不仅给了幼儿自由表现的机会,使其通过歌词创编鼓励幼儿表达内心世界, 更是通过歌词创编展示其创新的想法, 并使社会逐渐接受其独特的表达方式与对世界的另类感受,与其一同分享另一种快乐,使快乐得以延续。幼儿期是我们生命中最具有活力的时刻, 是感受音乐的最佳时期。怎样在歌词创编时不断培养幼儿的想象能力与创造性思维是幼儿园一直关注的问题。

二、幼儿歌曲歌词的创编能力培养的现状及存在的问题

随着我国幼儿教育改革的深化, 幼儿的想象力逐渐得到了重视,并在歌曲歌词的教学中发挥了不可替代的作用。虽然有关幼儿歌曲歌词的教学创编能力培养的研究著作、论文屡见不鲜,但是这些内容大多为定性描述,难以发现在幼儿教学过程中较深层次的问题,与国外幼儿歌曲歌词的教学创编能力培养的研究成果比较差距甚远。

三、建议及对策

1.歌词的创编

幼儿歌曲歌词的教学创编应该符合幼儿智力活动的特点,在创编过程中增强想象力。音乐活动是幼儿艺术活动的重要组成部分,教师在向幼儿进行活动指导时,应注意启发和鼓励幼儿大胆创造,大胆想象。利用儿童想象力培养幼儿创编儿歌是切实可行、行为有效的方法。兴趣是最好的老师,给幼儿听一段熟悉的音乐, 试着让其进行新的编曲或者将其中的歌词进行改变,这都会大大提高幼儿对歌词创编的兴趣,并由此产生各种想象,不知不觉地使其创造能力得到发展。

2.为歌词赋予新的生命

现代社会,经常听见幼儿在唱《小苹果》、《伤不起》、《爱情买卖》、《最炫民族风》等网络歌曲,这些歌曲如果从一些年轻的少男少女口中唱出,我们觉得习以为常,甚至觉得年轻时期热情奔放的感觉。由一些幼儿口中哼唱,就会使家长与教师之间产生紧张的担忧感。幼儿对待音乐的选择是盲目的,因为其对音乐缺乏判断能力,但是我们并不能刻意阻拦幼儿进哼唱,只有从源头上更改。一味地让孩子不哼唱,会使其产生叛逆或者胆怯的心理,只保留其旋律,将歌词进行改变也是一种较为恰当与稳妥的方式。这样我们可以在音乐世界中找到更多的利用空间,不断培养幼儿在音乐活动中的创造能力。

3.为歌词编配动作

幼儿天性活泼、好动,似乎没有可以约束其行为的释放,在歌词创编中,边唱边跳变表演已经成为不变的表现形式,幼儿喜欢以这种方式展示自己的情感表达。如果歌词创编是具体的,就可以通过简单的动作进行展示,可以不断让幼儿自己进行动作的编配。利用这种方式不仅可以逐渐提高幼儿在歌词创编中的学习积极性, 还可以培养幼儿在表演中的肢体能力表达能力,使幼儿在不断学习中加深灵感。

4.为歌词赋予节奏的灵魂

歌词创编中经常会有一些打击乐进行辅助,例如在某次的幼儿园的音乐活动中,有一位小朋友听得格外认真,他在听完后问老师:“老师,这首歌真好听,我听到了小鼓的声音。”这就说明幼儿在倾听音乐的过程中不仅在听音乐的曲调, 还有喜欢听到的某种声音。幼儿的想象力很丰富的,幼儿的耳朵更是十分灵敏的,例如×幼儿会说这像打雷的声音;××说像敲门的声音,这都可以与歌词创编联系起来。教师可以与孩子们经常做一些节奏性的练习,如音乐路牌、小鼓、串铃等,与幼儿之间形成节奏互动,教师每打一种节奏,幼儿均可以自由发挥想象,说出它像什么。

5.为歌词创编赋予想象的灵感

(1)以色彩激发歌词创编的灵感。每一种色彩都对应一种想法,每一段歌词创编也可以对应一种想法。当色彩与歌词创编结合时, 歌词创编就被增添了一种新的涵义。例如在欣赏《美丽的彩虹》时 ,就可以先让幼儿聆听整段乐曲 ,体会其中的情绪波动, 然后对其提问:“当善良的彩虹遇到大灰狼时的恐惧该用什么表达? 当善良的彩虹遇到可爱的小女孩时的欢快该用什么表达? ”通过适时提醒不断引导孩子强化想象能力,有的回答:“恐惧的颜色是黑色、紫色、蓝色,欢快的颜色是红色、橙色、黄色、绿色,等等。”

(2)以线条激发歌词创编的灵感。每一种形状都有其体现的音乐形式, 例如当乐曲较为欢快的时候可以用各种圆圆的小点表示;乐曲较为激烈的时候可以用弯曲的波浪线表示;乐曲较为平缓的时候可以用细细的直线表示等。这些都可以随着幼儿对音乐的理解而进行不同的创造, 幼儿对这些音乐符号与歌词创编的理解可以使其对乐曲的特性进行深入理解, 对乐曲的这种深入理解就是一种歌词创编的体现,通过线条将歌词创编进行实体化,就是幼儿将歌词创编进行实体展现的一种方式。通过歌词创编,不断激发幼儿的创造兴趣,赋予了简单的旋律新的意义。

(3)以图谱激发歌词创编的灵感。幼儿的想象力是天马行空式的,没有边境,没有框架,但是仅仅通过音乐欣赏不能将其实体化,需要使通过图谱的方式进行表达。图谱可以使幼儿对音乐中的理解变成自己想要的故事, 通过一个个小故事理解歌词创编中的意境,从而对歌词创编产生更加浓厚的兴趣。例如《采蘑菇的小女孩》是一段三段体的音乐,教师可以启发幼儿在音乐欣赏的同时将音乐用图谱的方式进行记录, 然后将歌词编创成一段新的故事。通过歌词情景的创编,幼儿既了解了乐曲本身的旋律, 又在此基础上对乐曲创设不同的歌词情景产生了浓厚的兴趣。

用图谱的形式表现音乐中的内容,可以培养幼儿的想象能力与创造思维能力,同时可以加深对音乐的理解,这是不断开发、培养幼儿在歌词创编中的想象能力的一种有效方式。

儿童诗歌创编教学浅议 篇11

【关键词】创编      模仿     想象     情感   生活       儿童诗歌

一、模仿——创造的桥梁

著名的语言学家张志公先生曾说过：“模仿是学习的必经之路。”儿童学写诗歌亦是如此，他们需要优秀的童诗做拐杖，从中汲取“写”的形式、方法和视角。一、二年级教材中，儿童诗占阅读总篇目的42%，这为孩子的学习和模仿提供了丰富的范本。因此，在儿童诗教学中，教师要注重让儿童在诵读中品味凝练生动的语言，感受纯真饱满的情感，并且激发模仿表达的愿望。

例如，北师大版二年级上册的《风》，这首诗语言浅显、生动，很适合学生仿写。学完这首小诗后，我进行了拓展：“你们还知道哪些景物在风中的变化呢？”孩子们说到落叶、小草、花儿、红领巾等，我进一步追问：“风来了，许多事物随风摆动，比如落叶打着旋儿落下来，就像在干什么呢？”学生纷纷回答像在跳舞、像在做操、像在翻跟斗等。于是，我启发学生模仿课文来表达。学生创作的兴趣一下子被点燃了，一首首清新的小诗在他们的脑海里浮现。他们兴致勃勃地模仿着、创造着、表达着……

二、想象——表达的翅膀

莎士比亚说：“想象可以使人成为万物之灵。”儿童是一个最富有想象力的群体，他们在接触周围世界时，头脑中会产生许多新鲜、奇异的想法，会创造出许多生动、鲜活的形象。因此，教师应该充分地让学生展开想象的翅膀，让他们自由驰骋。

例如，二年级儿童诗《贺年片》选取学生熟悉的大自然的景物作为礼物，引导学生通过想象，理解、感悟大自然的语言，体会课文表达的美好祝愿。

在学生走进文本以后，还要启发想象、跳出文本，促进基于个体体验基础上的个性的升华与张扬，激发学生“自己之声”。从学生精彩的描述中，我们能感受到童心的真、童心的纯;从学生有声有色的朗读中，我们能领略到每一个“哈姆雷特”的不同风采。

三、生活——诗作的源泉

生活是童诗创作的源泉，自然界更像谜一般地吸引着儿童。因为自然界中蕴藏着极其丰富的童诗表象，一草一木，一虫一鱼，让儿童的天性与自然界融为一体。皮亚杰认为，儿童的潜意识中具有一种万物有灵的倾向，认为人以外的一切自然存在，如动植物、江河、山脉、日月星辰，都像人一样有思想、有感情，所以我们要引导儿童去捕捉自然界中最细微而感受最深刻的表象。

例如，执教北师大版语文教材一年级下册《插秧》一课时，让学生感受春天的美、大自然的美之后，我带学生来到校园里的喷水池旁，兴致盎然地引导学生欣赏水池边的景物：柳树、茶花、假山、蜻蜓等等。然后来场水池边的赛诗会，让学生在清水假山、在绿树红花中创编诗歌。

四、情感——语言的灵魂

诗以深厚的感情为生命，没有真情实感只能是无病呻吟。因此引导学生写诗时，首先要引导学生寻找令自己感动的内容，再以诗的形式、诗的形象、诗的语言去歌颂它，那样的诗才会充满真实的感情。

例如，执教北师大版语文教材二年级下册《妈妈的爱》一课，教学目标是让学生通过对母爱的体会，理解妈妈的爱，呼唤学生以实际行动回报妈妈的爱。如何让生活在“蜜罐”中的孩子们感受到母爱呢？我让他们从日常生活中的点点滴滴去感悟、去体会，再适时引导，让学生仿写儿歌，写写自己的妈妈。不少孩子都抒发了自己的真情实感，有的说，“妈妈的爱是那碗清凉可口的绿豆汤”;有的说，“妈妈的爱是那温暖的棉被”;还有的说，“妈妈的爱是那严厉的目光，伴随着我一天天成长”。

试论少儿舞蹈的创编与教学 篇12

一、少儿舞蹈能培养孩子全面发展的意义与地位

少儿舞蹈中体现着少儿的“童心”与“童趣”, 蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。由于少儿舞蹈的体裁、主题、表现形式丰富多彩, 孩子在学习、排练和表演舞蹈的过程中, 能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声, 绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣, 而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶, 这也是培养艺术素质的起点。总之, 舞蹈在幼儿教育中, 是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一, 也是重要手段之一。少儿舞蹈从艰苦的基本功训练到演出, 本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程, 舞蹈可以增强孩子的肢体灵活性及柔韧性、身体的力量、动作协调性、表演性与孩子的创新能力等, 同时可以锻炼毅力、提高身体素质、培养自信心、培养孩子的想象力。

二、少儿舞蹈创编与教学的关系

舞蹈是以形体语言为手段心灵外化的变现, 优秀的舞蹈作品应是灵魂与形体的完美结合, 经过再创作由心中流淌出的一种心灵语言, 如果我们将舞蹈作品的情感与形体分裂开来, 那么这个作品就是失败的, 而所谓的少儿舞蹈是按表演者的年龄划出的舞蹈体系中的一个分支, 其舞蹈的本质和内涵没变, 重要的是少儿通过肢体来表现他们对这个世界的认识和对未来的想象来反映他们的内心世界和思想感情。少儿舞蹈的特定含义就是:由3至12岁的少年儿童表演, 表现这个年龄段少儿的生理心理特点。因此少儿舞蹈要反映少儿的情趣、少儿的生活。

(一) 舞蹈教学是舞蹈创编的基础

首先, 丰富的舞蹈教学经验是舞蹈创编的基础。随着教学经验的增加, 创编自己的舞蹈便有了扎实的基础。创编一个新的舞蹈, 不是凭空想象出来的, 尤其是少儿舞蹈, 他们的心理及生理发育都还不健全, 生活以及学习中充满了童趣、童真, 没有丰富的教学经验, 编排出来的舞蹈会脱离孩子的本性。其次, 要具有创造性, 这是胜任教学工作的关键, 关系着能不能始终以一种创新的思路去引导学生、教育学生。

(二) 舞蹈教学是舞蹈创编的准备

少儿舞蹈的创作是一个融题材选择、情节剪裁、动作编排、舞美设计为一体的综合过程, 四者是相互联系的有机整体, 在舞蹈编排时应缜密考虑, 任何一处的疏忽都会影响舞蹈的整体效果。首先, 作品主题的选择是舞蹈作品创作的核心。其次, 音乐题材的选择和裁剪是舞蹈作品创作的基础。选择典型的、富有动感的、有较强感染力的音乐题材, 选择音乐题材是为舞蹈编排服务的, 只有当所演绎的舞蹈和音乐所表达的形象、情绪相吻合时才尽人意;再次, 动作编排是舞蹈作品创作的关键。为少儿创作舞蹈必须能引起少儿的兴趣和想象力;最后, 舞美设计是舞蹈作品创作的亮点。创编的舞蹈经过长时间的排练能充分展示舞蹈教学的水平。

(三) 舞蹈创编是舞蹈教学的展示

我们在舞蹈教学中经常用的是固定的舞蹈教材和教学模式, 但是在少年儿童的成长过程中, 他们的思维和身体以及对舞蹈的理解都是参差不齐的, 所以我们作为舞蹈老师必须因材施教, 根据不同层次的学生准备好不同的舞蹈教材.那么我们就要把不同的舞蹈素材创编成不同的舞蹈教材, 然后教授.其实这个过程就是一个展示舞蹈创编的过程, 你教授给学生的舞蹈, 并不是一成不变的, 而是你用各种不同的舞蹈素材和你的舞蹈思想创编而成, 它不但能适应不同的学生的发展, 更有你作为一个舞蹈老师所应该融入的思想.

(四) 舞蹈创编是舞蹈教学的提高

首先, 新奇、巧妙、浓烈的舞美设计, 不仅能够渲染气氛、烘托主题, 而且能给观众以强烈美感, 从而增强舞蹈作品的感染力;其次, 要善于吸收世界舞蹈教育的最新成果, 将其积极运用于教学, 并有独特见解, 发现行之有效的新的教学方法;最后, 要提高少儿舞蹈课教学效率, 必须实现课堂教学最优化控制, 实现教法的创新, 促使学生整体和谐的发展, 教学中要善于选择导语, 把握优化教学过程的实质, 善于设置情感基调, 增强教学趣味性, 善于操作教学反馈手段, 并力求达到有机的融合。这是少儿舞蹈课教学成功的奥秘所在。

幼儿舞蹈的使命, 说到底就是育人。因此在创编幼儿舞蹈时, 创编要有新意, 构思要注意巧妙, 应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣, 反映孩子们的精神世界。对少儿来讲, 舞蹈是一种游戏, 一种趣味, 一种追求, 一种表现。而在这种追求、这种表现中, 孩子们获得了美的享受, 获得了想象的快感, 获得了创造的愉悦。因而, 作为舞蹈教师, 为少儿编排的舞蹈, 我们必须要用孩子的眼睛看世界, 用孩子的心灵反映世界, 让孩子成为活动的主人。同时注意把握孩子每个年龄段心理和生理的不同特点, 选取不同层面的不同题材, 创作出具有时代气息和当代少儿精神面貌的舞蹈, 使孩子在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶, 激发少儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。

摘要：幼儿舞蹈的使命, 说到底就是育人。因此在创编幼儿舞蹈时, 创编要有新意, 构思要注意巧妙, 应该以新的教育理念、艺术构思、舞蹈的语汇去反映孩子们生活中的童真、童趣, 反映孩子们的精神世界。对少儿来讲, 舞蹈是一种游戏, 一种趣味, 一种追求, 一种表现。而在这种追求、这种表现中, 孩子们获得了美的享受, 获得了想象的快感, 获得了创造的愉悦。因而, 作为舞蹈教师, 为少儿编排的舞蹈, 我们必须要用孩子的眼睛看世界, 用孩子的心灵反映世界, 让孩子成为活动的主人。同时注意把握孩子每个年龄段心理和生理的不同特点, 选取不同层面的不同题材, 创作出具有时代气息和当代少儿精神面貌的舞蹈, 使孩子在参加舞蹈活动的同时获得丰富的审美愉悦和精神熏陶, 激发少儿发现美、创造美和表现美的艺术潜能。

关键词：少儿舞蹈,舞蹈创编,舞蹈教学

参考文献

[1]黄晓坤:儿童舞蹈创编中的整体构思[J]。大连教育学院学报。

[2]王倩:闲谈我国的舞蹈教育[J]。戏剧丛刊。

[3]吴圣彪:谈少儿舞蹈艺术教育的几个问题[J]。舞蹈。