微电影制作过程简述

微电影制作过程简述（共12篇）

微电影制作过程简述 篇1

微电影制作过程简述

相信各位企业家现在都已经寻觅到企业微电影这块肥猪肉，对此也产生了浓烈的兴趣，但是可能现在唯一头痛的就是招哪家微电影公司对其进行拍摄，制作？现在就由澎澎小编对微电影制作过程进行简单的陈述。

澎澎影视对微电影制作过程基本分为四大步骤：

微电影制作过程一：出创意，相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

微电影制作过程二：配团队，相对传统广告，微电影对创制团队的要求更加严格跟专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

微电影制作过程三：去执行，微电影改变了传统广告单向传播模式，而微电影却能够充分实现双向性和互动性，能跟很好的用户进行交流。

微电影制作过程四：出结果。微电影因它的短小精悍，俗话说浓缩就是精华，所以其传播速度十分迅速，企业家能够第一时间检测到点击率、转换率等数据，分析出用户对该品牌的认知度以及关注度。

每间微电影制作公司的微电影制作过程以及微电影制作价格都是有所差异的，用户可以根据自己的所需挑取适合自己。

澎澎影视

微电影制作过程简述 篇2

音乐是一门艺术, 也是一门语言, 人类赋予音乐具有语言化的功能, 使其能够表达人们的情绪和感受。在影视作品中, 每一种乐器都可以代表一种语言, 也可以形象的代表人物的形体语言, 它能为故事内容做铺垫, 也能推动剧情发展, 等等。比如说乐器, 一件恰当的乐器音乐能够形象地塑造人物形象, 同时带有一种情绪。

在配乐之前首先要做的就是深入了解和领会影片的主题, 同时音乐代表着一种情绪, 在一部电影中可能有不同的段落 (起、承、转、合) , 在不同的段落部分音乐的情绪需要根据叙事的需要来展开, 做准备阶段就要深入了解剧本和分镜头, 以便更好地运用音乐配合叙事情节的展开。

二、用音乐语言表达叙事

在为一部微电影制作音乐之前, 首先要了解这部微电影中故事的中心思想, 有哪些人物以及人物特点, 出现的场景, 故事的发展, 故事的主线, 陈述的观点, 人物与人物之间的关联, 场景的布置, 有哪些是需要特别关注而又会对整个故事发展起到推动作用的环节, 这些都是要思考的内容。只有做好了细节, 再为每个细节配上需要的音乐, 主要有主题歌、主题音乐、插曲、场景音乐、背景音乐, 其中插曲、场景音乐和背景音乐在整部作品中所占的比重较大, 而场景音乐是最为细致的部分, 要求做到音乐与画面的完美结合。主题歌和主题音乐则要求在构思上下功夫, 不仅要突出中心思想而且还要做到优美动听, 让人们听到这段音乐的时候就能感觉到它所表达的感情, 也联想到整部微电影中所发生的故事情节, 极大地发挥音乐强大的作用。

微电影创作相对于长片的创作来说情节方面的变化相对简单, 在处理中可以采用一种占主导地位的背景音乐烘托整体气氛, 在这个基础上来各个段落的细致配乐, 同时音乐可以作为段落转折的过渡, 代入主人公情绪及烘托各种气氛, 如紧张、悠闲、愉悦、感动等。

三、民族与地域文化元素

微电影中的音乐需要和民族、地域文化元素紧密结合, 每个民族和地区的音乐有其各自的特点。欧美国家的音乐特色有很多, 从演奏风格到乐器的种类, 甚至到作曲方面都能把本国的民族情怀一览无余的展现给大家。中国的音乐, 体现民族化的东西更是实在、丰富, 五十六个民族的音乐都有独到之处, 比如说新疆地区的音乐, 其最具代表性的乐器是冬不拉和手鼓等, 带有欢快的情绪;蒙古地区的音乐, 代表性的乐器是马头琴, 悠扬而宽广;山西的民歌, 不需要乐器就能用歌声唱出地区色彩;还有编钟, 这是只有中国才有的编钟音色。这些民族特色足以让人们大饱耳福了, 还有极具特色的民族乐器, 比如二胡、京胡、木鱼等, 再有一些大鼓、锣鼓、唢呐等都能体现我国的民族风情。民族音乐是一种文化基因和符号, 可以帮助我们来进入一个特定的地域环境, 烘托气氛和帮助情节展开。

四、配乐与节奏

节奏在微电影中起着极其重要的位置, 每一个节奏的节点都可能是引领观众走向高潮的台阶。节奏有旋律性强的节奏和无旋律性的节奏。在绘画制作中, 人物动作节奏一定要对上音乐节奏, 曾经有一篇文章研究过动作与音乐节奏的模型匹配实验, 其结果还是有一定问题存在的, 但是已经非常先进了, 其目的是把微电影中的动作节奏与音乐的节奏通过计算的方式算出一个时间值来, 根据参照值计算出它们的比值, 微电影动作节奏可以是固定的, 让音乐节奏跟随固定的动作节奏来计算时间, 或者先做出音乐节奏, 再做出动作并算出它们之间的差时, 也或者让动作完全符合音乐节奏进行匹配。在制作音乐节奏时需要用到midi音序器, 用midi音序器把音符输送到电脑的音乐软件里, 或者把音频调到软件里进行处理。在软件里, 以midi或者音频的形式很方便的为微电影配乐。动作与音乐节奏的对位, 利用音乐软件制作会节省画面与音乐的制作时间。一般情况, 微电影制作之前会将音乐制作出来, 随后微电影活动的节奏跟着音乐的节奏, 这会比微电影制作先出来再去配上音乐节奏方便得多。

五、创新思维

微电影的创作需要大量收集素材和发挥想象空间。微电影是在人类主观意思下, 让无生命的东西有了生命, 人们让它们活跃在银幕上, 但它们必须具有合理性。创作思维是通过长时间学习和不断实践的积累才会有的思维模式, 运用的好才会有创作思路, 不断有新奇的想法和幻想, 把它实现在银幕当中, 创作的内容可以是叙述过去、当下或者未来的世界所发生的事情。

在微电影内容、题材以及音乐上, 用原始的东西创作出新鲜血液才是最终的目的。日本神思者的《故宫的记忆》细腻、通透, 体现了深厚的文化积淀, 让很多的中国音乐人感到汗颜, 我国的微电影音乐创作需要利用自身的优势揉进中国的特色, 融进中国民族特色的音乐来, 应该是个好出路。随着科技的发展, 制作的精良, 本国的微电影音乐会很有优势, 影视产业也会迅猛发展, 做到质量效益双丰收。

六、配器运用

配器是把几种相同或者不同的乐器组合起来形成有旋律、有节奏、有和声、有色彩的音乐或者没有明显的旋律线条但却有着很强的节奏型的音乐。合成器的利用率相当高, 它的音色特别出彩, 很多背景音乐的铺垫、特殊效果以及流行音乐中的和声都缺不了这个乐器, 它是影视作品中必不可少的乐器。合成器的音色千变万化, 有管乐、弦乐、各种特色鼓、打击乐器和电子音乐等。合成器可以独立发声, 类似于电子琴一样, 它可以脱离电脑的承载而独立发声。

合成器在微电影中的作用有两种:背景音、和声织体。和声织体有琶音形式、长音形式、分解和弦形式等。在做背景音乐铺垫时, 音区选择上很灵活, 要看表达的是什么样的空间感和剧情内容, 音区分低、中、高音区。低音区运用合成器的时候选择低沉一些的音色调进来直接用是可以的, 能够凸显环境的阴深恐怖之感。中、高音运用明亮又和谐的音色, 适合做背景音乐, 但音量上需要特别注意, 控制在很弱的状态下就会更恰如其分的感受到一种大自然的和谐景象, 再用上明亮的大调就更恰到好处了。

七、音效和拟音

音效在任何影片中缺一不可, 它具有增加真实效果的作用。如果没有它, 画面与音乐配合的也很好, 但却少些真实的东西, 这是人们的一种感受, 比如一个碗打碎的声音、走路的声音、风的声音等, 让人们感觉很多与人息息相关的自然声响突然之间停止了, 不动了, 这样的感受会给人们一种异样感。在影视作品中就更加奇怪了, 因为本身微电影系列的作品就是人主观虚拟出来的人物, 再没有声响的加入就更加虚假了。微电影在制作上, 是希望把真正现实的东西制作成微电影的形式展现给大家欣赏, 本着让大家感受到以微电影人物为主人公, 神话色彩为辅助, 编辑成一个真实的故事, 声音效果在其中的作用是极其重要的。

音效, 即声音效果。在微电影中, 要产生什么样的声音效果根据画面里存在的东西为准, 有主要的和次要的效果声音。比如在日本的微电影中, 特别是微电影系列作品中, 没有人物的出现, 只有一片片黄色的稻草出现在画面上, 风吹着稻草来回摇摆, 音效就要做出沙沙的声音, 要做到人们真正在稻草地里听到的声音一样;赛车比赛中, 车快速飞驰嗡嗡作响的发动机和紧急刹车车轮与摩擦的声音, 画面中再做一个车轮与地面摩擦而产生的火光, 效果就更逼真了;在未来世界的星球战争系列的作品中, 出现了电子的声音, 在现实中没有那样的发生体, 但是在影片中用到时, 需要通过科技方法对电子音进行处理、变形, 形成人们需要的声音效果, 这种音效是模拟出来的, 在特殊的情况用它是合乎道理的。

一般情况, 这种成品音效已经很多了, 以各种音频的格式, 比如MP3、acc、wav等, 运用画面与声音的合成技术, 可以直接调用。

摘要：在微电影创作中音乐是不可或缺的, 音乐与画面是不可分割的整体, 音乐为画面提供了一种声音语言, 给人领会作品的空间, 也为作品故事情节的发展、衔接提供了音响与音效, 更能突出人物内心世界的变化以及情绪的复杂。但音乐并不是单纯的为画面来配上声音, 主要的目的是画面与音乐融为一体成为一个完整的高品质作品。本文就微电影制作中的音乐制作手法进行了一定的总结和思考。

关键词：微电影,音乐,创作

参考文献

[1]李荣荣.传播学视域中的微电影叙事策略探究[J].东南传播, 2011, (12) .

[2]汪黎黎.新媒体电影初探[J].新闻爱好者, 2011, (17) .

[3]张光宇.现代流行乐的混音趋向[J].福建艺术, 2005, (06) .

微电影，大制作，强营销 篇3

剧情指数（四颗星）：一位“高大上”的已婚BOSS借出差公务之机，在酒吧与一神秘性感女郎大肆调情，“性”致渐浓。不料却遭暗恋BOSS的女助理和暗恋女助理的男同事百般设计，直至“现场捉奸”，上演了一出老板与助理之间斗智斗勇的幽默搞笑故事，然而大家最后才发现，原来这是一场“天大的误会”。香艳之余，不乏爱情保鲜、人生和两性相处艺术的“精华”和“真谛”等正能量传递。

投资指数（五颗星）：近500万大手笔制作，台湾新锐导演陈正道，其电影作品《101次求婚》，由黄渤和林志玲主演，一经上映即获得近两亿票房。（其处女作是《盛夏光年》，虽是一部小投资纯爱电影，却在业内口碑爆棚）

定制指数（五颗星）：《夫妻游戏》微电影出品方为洛阳北方易初摩托车有限公司，微电影为其旗下四轮电动车品牌大阳CHOK（巧客）量身定制，剧中并无过多生硬广告植入，大结局的点睛之笔——带上最爱，一起出发，将品牌理念与微电影内容进行深度融合与升华。

传播指数（五颗星）：无论是影片本身的悬疑、爱情、职场话题，还是片方以香艳、调情、诱惑为基调的宣传点，亦或是李代沫在片尾饱含爱意与浪漫的一曲《幸福的起点》，都赋予了《夫妻游戏》丰富的话题和看点乃至期待。极大地迎合了互联网时代的用户口味和信息获取习惯。

缘何微电影？

洛阳北方易初摩托车有限公司副总经理吕德印，在接受本刊记者独家专访的时候表示，“试水微电影，是大阳贴近市场和消费者，对新型营销模式的探索。”

根据吕德印的介绍，大阳团队的初衷是要开发一款与众不同的产品，大阳CHOK（巧客）四轮电动车在某种程度上借鉴了奔驰smart的研发理念，无论走到哪里，都要成为引人注目的焦点。

纵观国内的四轮电动车厂商和品牌，其设计和发展路线越来越类似低端汽车。为了在竞品众多的四轮电动车市场发掘蓝海，占领消费者心智，一定要走差异化策略之路。为此，大阳CHOK（巧客）创新设计出专属两人座，与最爱的人一起共同乘坐。

在消费群体的定位上，大阳CHOK（巧客）更是区隔于市面上电动四轮车锁定中老年人的目标受众，目标消费者面向时尚、个性、青春的年轻人。“毕竟，任何一款产品不能满足所有用户的需求，所以我们采用了在特定的定位人群中展开营销攻势，吸引消费购买即可。” 吕德印说道。

值得一提的是，吕德印介绍道，青春、时尚的定位，在某种程度上会通过年轻人的消费，影响和带动中老年人的消费理念。调查显示，绝大多数中老年人内心更加崇富有尚年轻化、时尚化内涵的产品和品牌。大阳CHOK（巧客）定位年轻群体，但是从更深层面，在满足年轻人的需求的同时，希望满足中老年人追求时尚、青春的情感价值。

基于产品的特性和目标人群的定位，大阳CHOK（巧客）的新品上市传播路径，主要是以互联网等新媒体传播为主，线下体验活动为辅。

吕德印向记者表示，新媒体营销的方式多种多样，在媒介传播碎片化时代，用户的时间被大量信息所抢占和分流，如何有效聚集用户关注，实现产品和品牌信息的有效传播和营销，是大阳CHOK（巧客）本轮营销传播战役亟待解决的命题。

在媒介的选择方面，严峻的经济形势并没有留给企业大体量的投放预算，因此，大阳选择将有限的预算投放到传播效果更快、更精准的新媒体平台上，从而确定了微电影的定制传播方案。

微电影作为影像作品，小而美的内容和属性，决定了它们能够在传播中发挥 “四两拨千斤”的作用。同时，随着社会的发展，互联网时代，年轻群体的消费习惯以网络为主，企业品牌需要有效地运用和驾驭新媒体传播方式，尤其是微电影的定制营销方式。

《夫妻游戏》承制方UMG总裁夏锐接受《广告主》记者采访时表示，微电影产业发展前景巨大，已逐渐成为一个独立的文化产业品种，成为未来最具发展前途的传媒产业之一，但它的发展高峰期还未来临。目前，微电影收入来源的百分之七八十皆来自于客户定制，可以说是广告定制剧支撑着这个产业的发展。

缘何夫妻游戏？

吕德印表示，虽然《夫妻游戏》微电影是为大阳CHOK（巧客）量身定制的，但是我们并不希望广告的植入过于生硬，而是要将产品自然的融入故事本身。

这就对剧本提出了更高要求，即故事必须是在情理之中又在意料之外，同时还要符合当下社会的主流价值观，传递正能量。

大阳CHOK（巧客）的品牌理念是“带上最爱，一起出发”，反映在《夫妻游戏》微电影的传播价值上，即倡导一种社会正能量，与大阳CHOK（巧客）的传播主题紧密结合。

“时间不断流逝，唯有人与人之间的真爱是永恒不变的，所以我们想通过《夫妻游戏》这部微电影传递一种新的内涵和价值观；与此同时，与大阳CHOK（巧客）推广和传播主题高度吻合，最终确定了此微电影剧本。”吕德印说。

确定了剧本之后，微电影的制作就非常的顺畅，其营销传播也水到渠成。“如果出资方对于创作水准要求非常高，不惜成本保质量，反倒会保护创作自由。”夏锐说。“虽然剧本创作历经波折，所耗财力不少，但最终交到导演陈正道手里的本子还是十分过硬的，大阳客户方又没有那些必须多少个镜头的死板规定，导演的创作感觉就会很好。而无论在资金投入、主创团队、制作技术以及品牌支持等各方面均与国际一流标准接轨，这也是一部微电影上映后能否成功的关键。而不少观众看完后也表示可以接受企业品牌和企业所要传递的文化内涵——带上最爱，一起出发。”

夏锐认为，在这个碎片化的全民影像时代，每个企业都该拍摄一部自己的微电影。因为微电影是代表互联网内容的、最容易实现的一个产品，又最容易把企业的品牌和产品进行植入，从企业精神层面、产品层面和品牌层面都可以实现，性价比较高，门槛也较低：可以是几百万上千万元的大投入，也可以是几十万元的小投入。其他的如电视剧、网络活动，投入大却不一定会产生效果。可以说，微电影摒弃了传统电影中一切的冗余成分，在有限的时间内，通过紧张的剧情、离奇的情节等艺术手段和蕴含其中的情感力量，实现网络的病毒式传播。

微电影制作流程（精选） 篇4

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一）导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。

导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。

剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

（二）摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。

灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

（三）美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。

美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。

美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。

服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。

化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

（四）录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。

录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。

录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五）制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。

由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。

印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。

为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。

做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。

监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二 签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类：

（1）导演聘用合同 在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属；电影的完成时间；对电影的成品质量的要求；导演的取酬标准、方式；双方违约的制裁方式；纳税方式等。

（2）演员聘用合同 要注意的条款：电影的知识产权归属；合约时限；取酬的标准、方式；双方违约制裁方式；纳税方式及特殊条款等。

（3）其他工作人员的聘用合同 要注意：取酬标准及方式；双方违约制裁方式；纳税方式等。

（4）器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同 主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。

（5）临时用工合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（6）赞助合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（7）人身保险合同 组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三 器材租赁

（1）反对器材崇拜主义 器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。（2）即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，（3）租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间（天数）上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

（4）领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

（5）重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护（跟机员），以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。（6）如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。（7）确保运输时安全。

拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。制定每日拍摄计划

制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。拍摄现场的组织管理

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门（现场制片）要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。

住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；

房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。

在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。

交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。

精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。

采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

微电影制作过程简述 篇5

国家新闻出版广电总局关于进一步完善网络剧、微电影等网络视听节目管理的补充通 新广电发〔2014〕2号

二、从事生产制作网络剧、微电影等网络视听节目的机构，应依法取得广播影视行政部门颁发的《广播电视节目制作经营许可证》。互联网视听节目服务单位不得播出未取得《广播电视节目制作经营许可证》机构制作的网络剧、微电影等网络视听节目。

《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》（广发〔2012〕53号）从事生产制作并在本网站播出网络剧、微电影等网络视听节目的互联网视听节目服务单位，应同时依法取得广播影视行政部门颁发的 《广播电视节目制作经营许可证》和相应许可的《信息网络传播视听节目许可证》。

《广播电视节目制作经营管理规定》（国家广播电影电视总局令 第34号）

第四条 国家对设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动实行许可制度。

设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动应当取得《广播电视节目制作经营许可证》。

《电影管理条例》 国务院令第342号

微电影制作过程简述 篇6

第一个，马德仰着头望着窗外，脑子里一片混乱，在他整个思绪里，全都是外面玩耍的情景可是他耳边回响着妈妈的话，“上午写作业，中午学钢琴。”他的大脑一下子变得混乱起来。

一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终决定逃离。

第二个，因为没经验，马德的逃离过程没有成功。他又再度被迫开始写作业。可此时的他却在不停的假设逃跑方案。这些方案是本剧的重点。

第三个，最终他开始实施逃跑，几次都失败了，最后一次即将成功之时，马德却醒了，然后妈妈对他说，今天带他去玩。

微电影 感人微电影 微电影剧本(设想)

人物：马德，男，10岁。

妈妈，女，38岁。

第1个，预谋

场景：马德卧室。

室内，日，内景。

马德一个人呆在屋内，他双手托腮望着窗外，外面的天空很蓝，阳光很灿烂，一朵朵白云飘过。

音乐中，马德出现幻境，他开始不用写作业，也不用学钢琴。

每天，他睡醒之后，妈妈就带他出去玩，他觉得此刻，妈妈是这个世界上最可亲的人。当他凝视着妈妈，就觉得很幸福，让他忍不住想亲妈妈一下。

他快乐的和伙伴们玩耍着，划船，跑步，做游戏。

他仿佛正在足球场上与人们踢足球，他球踢得特捧。他奔跑着，与人争夺着每一个球。第一个球进了，第二个也进了，他满脸是汗，可他的笑也很灿烂。

就差最后一个球了……

他一脚将球踢了出去，这球飞得很高，当球慢慢落下来时，停在了一双脚的面前，镜头顺着球往上移，停在了马德妈妈的脸上，此时，妈妈的脸突然变了。)

耳边传来了妈妈的声音

妈妈：马德，上午写作业。

妈妈：中午学钢琴。

妈妈：下午练画画。

…… ……

(妈妈喋喋不休的声音，让马德烦燥得捂上了耳朵。)

室内，日，内景。

马德打了个哆嗦，又回到了现实当中，他歪着头，脸上痛苦极了。他使劲的搓着脸，双眼呆呆的望着窗外，一脸的羡慕之色。

马德：自由、自由。

(马德的面前又出现了和几个小伙伴在玩耍的情景，想着想着，他的脸上又浮现了一丝笑容。可一想到妈妈的脸，听到妈妈的声音，他的笑容又消失了。一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终他决定了一件事。)

室内，日，内景

(马德歪着头，想了又想，他使劲的想啊想!终于，他脸上露出了笑容。他的目光慢慢移向面前高高的作业本，他的目光变得坚定起来，最后他拍的合上了作业本。他靠在椅子上，慢慢合上了眼睛。)

室内，凌晨

马德在黑夜中睁着眼，他整夜没有睡，他似乎在等待着什么?有时，他还溜下床，轻轻打开门，看看妈妈的卧室，听听妈妈是否熟睡。

床边的闹钟指针一圈一圈的转着，那滴答答声，就象催眠曲一样让马德入睡，可就在即将入睡时，马德又醒了过来，然后出神的望着指针。

在闹钟的指针刚定在5点，离闹铃响还有半小时时，他偷偷溜下床，穿好衣服，悄悄打开自己的房门，蹑手蹑脚的向门口走去。此时，妈妈正熟睡。望着熟睡着的妈妈。他轻轻推开房门，来到妈妈身旁，他轻轻的在妈妈脸上吻了一下，然后留恋的一步一步的向后退。

可是，意外发生了……就在马德转身的时候，碰翻了身后的花瓶。

噼噼啪啪……这响声让马德感觉到就象遇到了十级地震，他痛苦的闭上了眼睛。

妈妈从睡梦中醒来，见满地的碎片，和房里的马德，她吃惊的望着马德。

随后，妈妈走下床来，拉过马德，看他有没有受伤。望着马德惊慌的眼神，妈妈笑了，她吻了吻马德，然后将马德抱到自己的床上，搂着马德睡去。

校门外，日

众多学生正等着校车，而马德却正悄悄离开这些学生，慢慢的，他开始奔跑起来，他一个劲的住前奔跑着，耳边风呼呼的响。

终于，他离学校越来越远，他停了下来，一屁股坐在地上。

他感觉口有点渴，他咽了一下口水，他四处望了望，见不远处有卖可乐的，他笑了起来。站起，向卖可乐的走去。

走了几步，马德停了下来。他掏掏口袋，是空的，他失望的又坐了下来，无奈的低着头。

一双脚出现在马德的面前，他的目光渐渐向上移，一个警察正站在他的面前。

警察似乎在问马德什么?

马德却一个劲的摇头。

两人就这样纠缠了好一会。

这时，警察的对讲机响了，警察听了一会，望着马德笑了起来。

随后，警察抱起马德向警车走去。

马德奋力的挣扎着，最终还是被塞进车子。

车子慢慢远去……

家门外，日

马德从车上下来，妈妈飞快的向他奔去，妈妈一把将他搂进怀里，一边看马德有没有受伤，见马德好好的，妈妈激动得哭了。

马德也哭了，可他不知道自己为何而哭??

超市，日

(马德跟在妈妈身后走进超市，他对超市里的东西一点兴趣也没有。妈妈却专注的选择着商品，看到妈妈没有注意自己，马德认为机会来了。于是他偷偷溜到货柜后躲了起来。

妈妈：(发现马德不见了，焦急的叫了起来。)马德，马德，你在哪里?(她焦急的寻找着，喊着马德的名字。)

(马德没有答应，他躲着，他在等待机会。只要妈妈离开超市，他的计划就成功了。终于，他发现妈妈焦急的向超市外走去。他等了好一会，没有见到妈妈重新走进超市。他认为他成功了，于是欣喜的向超市门口奔去。或许，他太兴奋了，跑得有点急，一下子撞在了别人身上，他也跌倒了。)

马德：对不起，对不起，……(可当抬起头时，马德呆住了，他撞到的人是妈妈。)

妈妈：马德，你担心死妈妈了!以后可别这样，否则妈妈会急疯的。

马德似懂非懂的点了点头，妈妈紧紧的把他搂在怀里。

屋内，日

(马德在吹着气球，他天真的认为，用众多汽球托着他离开家，这是一个又刺激又能成功的一个方法。他甚至从幻境中看到他被汽球带着飞的场景，他快乐，且兴奋的大叫着。

终于吹够了一百个汽球，他激动的将绳子拴到身上。然后他站到阳台上，等着风吹动气球，带他飘起来。

然而风来了，汽球却没有将他飘起来。正在他傻望着汽球发愣时，妈妈进来了。)

马德笑了一下，将一个个汽球放到了空中，百多个汽球飞上了天空。望着满天飞的汽球，马德一脸的失望。)

屋内，日

范文网

(妈妈正在忙着准备汉堡包，马德对着作业发愣，突然，马德站了起来，用百米冲刺的速度向门外冲去。拉开门，象一只受惊的马疾奔而去。可跑着跑着，妈妈追了上来，一下子拎住了他的耳朵。)

妈妈：你要去哪里?作业写完没有?

马德：(苦笑)我看见一只蝴蝶，好漂亮，往那边飞去了。

妈妈：什么蝴蝶，先做好你的作业。

马德：嗯……(嘟着嘴随妈妈又走了回来。)

电车上，日

(马德歪着头坐在妈妈旁边，他又准备逃跑，这次，他相信他会成功了!到了一个站点，妈妈站了起来，准备下车，马德跟在了妈妈身后，趁妈妈不注意，他溜回了座位上。

当妈妈发现时，电车开走了。

马德成功实现了逃跑。

马德：我成功了!我成功了!

屋内，清晨，马德床上

(马德睡在床上，一脸的笑，而且叫着我成功了!我成功了!)

(妈妈走了进来，掀开马德的被子，在他屁股上拍了一下)

妈妈：马德，醒醒。

马德：我怎么在这里?我不是逃走了吗?

妈妈：你说什么梦话?快起床，今天不用写作业和练钢琴了。妈妈带你出去玩。妈妈为你安排了一场球赛，你可要好好表现。

微电影制作过程简述 篇7

一、要注重深入挖掘体育微电影的趣味性和思想性

传统的封闭式的传播效果范式,观众的主体性得不到体现,造成观众观看积极性不高,参与度不够。同时,由于忽视了观众个性程度的差异,媒体编排的体育微电影传播效果缺乏针对性,导致观众感觉上体育微电影课没有新意。另外,由于在媒体编排的体育微电影现代化传播手段开发不足,直接影响了观众想象力和思维能力的开发。因此,体育微电影必须注重培养观众的兴趣,媒体编排的体育微电影的传播效果应该由封闭走向开放,传播效果内容和空间也要拓展到社会、网络和现实生活中,通过体育微电影素养的建立,引导观众关心社会、热爱生活,并积极探索智慧人生。

二、要在体育微电影中投入更多更深厚的真挚情感,开启观众智慧

观众之间的互动交流越多,媒体编排的体育微电影的效果就会越明显。体育微电影在传播效果设计时,注重将体育微电影设置有趣味点,可以通过现代化的多媒体手段把体育微电影表现出来,增强观众对体育微电影的直观性了解,提升媒体编排的体育微电影的趣味性和观众主动参与性。要根据媒体编排的体育微电影的特性,积极营造好的传播效果氛围,优化媒体编排的体育微电影的组织,注重观众的情感和内容沟通,充分发扬民主,形成观众和谐融洽的共同活动氛围。媒体编排的体育微电影设计要体现出对真善美的追求。体育微电影的内容应该是由一个完整的、系统的体育微电影体系组成。即使是在传播效果过程中,选择以某一体育微电影专题进行传播效果,也要是与整个体系吻合,不能是随意选择,在专题的传播效果中也要体现出系统化,这个专题内部的体育微电影内容传播效果板块设计、体育微电影内容的扩展等都要在一个体系下设计而成。

三、要注重介绍体育微电影的时代背景,反映时代内涵

我国体育微电影的时代性在体育微电影媒体中多有应用,具有很高的审美价值,是炎黄子孙维系乡情的精神纽带。体育微电影要结合观众的理解水平,不断的深入,引导观众在更高层面和更深入的层面去升华自己,从深入的角度去挖掘出其中蕴涵的人文精神。由于当前各媒体体育微电影内容缺乏系统性,因此,在内容理论体系上对人文性和内容性的结合不够。针对这一现状,我们在各媒体内容的选择和编排上,要注重以传统的思想文化为中心,形成一个内容体系下的媒体编排的体育微电影内容,以各个时代的体育微电影对文化的影响为重点,对观众进行讲解,培养观众强烈的民族自豪感,同时加强对大的时代背景的分析,让观众立足自身所处时代背景,加深对体育微电影内涵和时代内涵的理解。

四、要完善体育微电影传播效果的管理制度

要成立一个高效、严谨的社会组织,对体育微电影活动中筹得的资金进行统一管理、有效利用,积极对外进行宣传,以最大限度地保证体育微电影传播效果的持续健康传播效果。体育微电影传播效果和产业化的传播效果离不开一个稳定的环境,而稳定的环境少不了相关的法律法规作为保证。体育微电影传播制度的缺失被认为是很多体育微电影没有继续生存下来原因之一,政府应当进一步明确体育微电影传播效果的法律地位,消除体育微电影的系统性制度风险。

在人们越来越重视人文精神和人文情怀的今天,体育微电影有必要也必须十分主动地进行自我调整和调适,对媒体编排的体育微电影模式进行一定的改革:要在充分了解观众对体育微电影理解状态的基础上找出符合媒体实际情况、符合体育微电影内容改革精神的媒体编排的体育微电影模式;在具体的体育微电影设计上,要充分体现体育微电影内容的时代性和新颖性;在媒体编排的体育微电影方式方法,要充分体现出媒体编排的体育微电影的开放性;在办体育微电影活动的开展中,要实现观众的互动,让观众充分表达自己的个性和想法,让观众不同程度地参与到体育微电影之中。

摘要：当代各媒体编排体育微电影的能力存在严重不足。在今后媒体编排的体育微电影创新设计中,只有对体育微电影内容的设计、组织以及实施等方面在方法上和要求上体现出体育微电影传播效果与观众观看的结合,实现良性互动,才能全面提高媒体编排的体育微电影传播效果和观众综合素养。

微电影制作过程简述 篇8

2012年“第三届九分钟电影锦标赛”采取“名导监制、新人实操”的制作模式，大赛历时半年，覆盖中国31个省、直辖市、自治区以及中国香港、中国澳门、中国台湾等地区，参与人数达294万人，故事征集和视频共收集到13万余份作品，视频上传量更是超过8000多个，引发行业人士和广告主广泛关注。

在这场“色彩营销”中，视角新颖、精彩纷呈的微电影与联想Z系列电脑的色彩主张实现了水乳交融，为201 2年如火如荼的微电影营销增添了不少与众不同的旋律，也最终有效保证了联想Z系列笔记本的最大化曝光。截至目前，融合悬疑、选择、好奇心、人生等音符并表达“卓尔不凡”白的《百年婚纱店》微电影点击量超过623.4万；阐述爱情、人生、梦想、幸福等讲述“激情四射”橙色的《C017码头》微电影在上线短短一个星期就拥有超过220万的播放量；而聚集功夫、立志、亲情、爱情、黑色幽默等各种元素为—体的《江湖》，点击量超过1，100万，让联想品牌在较短时间内曝光接近7，000万次——这些都成为了微电影与商业结合打造系列定制微电影的经典案例。

目前，腾讯视频正在致力于打造V+视频平台，而九分钟电影锦标赛推出的Z流行系列色彩微电影能够依托于腾讯大社交化平台，同时通过整合腾讯网、腾讯微博、QQ空间、腾讯无线等跨媒体平台，实现了无缝式、立体化传播，在顺应视频资讯化、视频社交化和视频互动化趋势的同时，很大程度帮助和提升了联想品牌与产品的营销价值。

微电影制作过程简述 篇9

主办单位：护理学院院刊编辑部

活动时间：4月19日作品收集完成并进行首轮筛选

4月23日决赛

活动对象：主要针对11级、12级同学<其它年级或学院也可参与>

投稿要求：

1、作品内容积极健康向上，主题鲜明，结构严谨。禁止宣传负面信息，或者为商家做宣传广告等。

2、作品须为原创，也可是旧作。作品时长最佳在7-15分钟。（7-15分钟作品，现场播放评分，时长过长作品不做当场播放，由评委前期点评入选决赛后直接颁奖，展示剪辑内容）

3、作品中不得包含个人隐私等相关内容。

4、作品以班级为单位参赛，数量不限。每个班级需要有一个作品负责人，直接将作品发至院系负责人张沫邮箱或直接拷贝（电话）。

评分细则策划：

1.内容主题（3分）

内容健康积极，活泼向上，具有一定价值观与人文（1分）

紧握时代潮流，张扬时代魅力，展现时代精神。（1分）

剧情拍摄角度新颖，主题特色鲜明，具有一定的说服力与感染力。（1分）

2.创意性（2分）

内容不拘一格，独到深刻（1分）

制作匠心独运，撼动人心（1分）

3.技术性（2分）

视觉：画面音质流畅，场景镜头衔接顺畅畅，布局精心合理。（1分）

剪辑：剧情精炼不冗长，不短缺。字幕清晰，与声音搭配得当。（0.5分）

配乐：能够渲染表现微电影的主题，升华内容。给人以想象的空间（0.5分）

4.整体性（2分）

整个电影紧扣“微电影，大世界”这一主题，连贯顺畅，符合校园文化生活，触动青春的脉搏。给人耳目一新的感觉与别具一格的视听享受。

请简述德尔菲预测法的工作过程 篇10

(1)由组织者发给专家的第一轮调查表是开放式的，不带任何框框，只提出预测问题，请专家围绕预测问题提出预测事件。因为，如果限制太多，会漏掉一些重要事件。

(2)组织者汇总整理专家调查表，归并同类事件，排除次要事件，用准确术语提出一个预测事件一览表，并作为第二步的调查表发给专家。

2．评价式的第二轮调研

(1)专家对第二步调查表所列的每个事件作出评价。例如，说明事件发生的时间、争论问题和事件或迟或早发生的理由。

(2)组织者统计处理第二步专家意见，整理出第三张调查表。第三张调查表包括事件、事件发生的中位数和上下四分点，以及事件发生时间在四分点外侧的理由。

3．重审式的第三轮调研

(1)发放第三张调查表，请专家重审争论。

(2)对上下四分点外的对立意见作一个评价。

(3)给出自己新的评价（尤其是在上下四分点外的专家，应重述自己的理由）。

(4)如果修正自己的观点，也应叙述改变理由。

(5)组织者回收专家们的新评论和新争论，与第二步类似地统计中位数和上下四分点。

(6)总结专家观点，形成第四张调查表。其重点在争论双方的意见。

4．复核式的第四轮调研

(1)发放第四张调查表，专家再次评价和权衡，作出新的预测。是否要求作出新的论证与评价，取决于组织者的要求。

微电影，威电影 篇11

顾长卫的《龙头》由当代著名作家阎连科、方方本色出演，以纪实手法讨论你我都曾面对、即将面对、或希望面对的等候。片中的作家、艺术家、拾荒者等不同年代代表的角色互相跳跃，或聚或散成就了《龙头》。

刚刚在香港电影节荣膺亚洲电影大奖“终身成就奖”的许鞍华，此次聚焦变性人群体，真人真事改编《我的路》。吴镇宇饰演的男主人公困在男性身体里，却是个不折不扣的女人心，家庭幸福夫妻和睦，却为了变成女人抛弃了一切。影帝吴镇宇在该段故事里，对挣扎矛盾的心理，女性行为意识的拿捏塑造堪称精彩。这也是亚洲最具商业和艺术价值女性导演许鞍华，继《桃姐》之后首部公映的作品。

吕乐导演作品《小说》：电影特别之处是请了一大批著名作家出场：阿城、林白、陈村、徐星、方方、丁天、王朔、马原、棉棉、余华。一圈人围着张桌子吞云吐雾。阿城说，经常在房间接到小姐电话，“150一次，耍不耍？”结果这电影送审没过，成地下电影。这部作品在微博得以传播。

纯文化人客串电影圈，近年来盛头不减。《小说》在时间长度上不算“微”，但是由于送审没过，倒成就了微博传播的平台。从严格意义上来说，它依然是一部“微电影”。微电影，片子长短可以微小，成本可以微小，但在社交媒体的影响力一定是“巨大”的。

投入成本低廉 人人都可成就微电影

在当前的微电影制作中，设备已不是主要的问题。目前，5D Mark II等一些普及度很高的平民级别设备已经能够达到或者接近新媒体平台播放的要求。据悉一些以此类设备拍摄的作品不但已经进入了网络平台，而且还成功卖给了一些电视台。当然，对于专业影视制作中的某些特别要求而言，民用级设备还是有些力不从心，比如情景喜剧喜用的多机拍摄、同期录音等，但另一方面，目前专业设备所需的成本并不算高——目前在北京，蔡司新出的C P.2全套镜头每天的租赁费用也就1000多元左右；而清晰度可达4k标准的专业数字摄影机RED 1搭配不同镜头的成套租赁费用也仅为每天2500元—4500元，这对于预算多为数万至数十万元的微电影来说，构不成过大负担。

设备选择的丰富和所需成本的下降，降低了微电影制作的准入门槛。现在，似乎所有人都能拍微电影。

易于传播的形式让微电影大受欢迎

当代的人类其实越来越无真正重要的事情可做，当代人类本身正在日益蜕变为种种微生物。所有这些微电影微小说微访谈微博，都是一种微型资讯端口的产物，那就是智能手机。那些日夜坐在办公室格子间之中、挤着地铁的微生物，其眼神像趴在地沟或地洞里的老鼠，目光永远都收缩在30厘米的世界之内，其界限便是一只手机或iPad的屏幕。那个30厘米处的电子屏，便是当代微生物的世界尽头。

微电影之所以迅猛占领了阅读的空间，并不在于内容因为微型而变得精巧新颖，而仅仅在于其接受上的快捷、轻便。事实上，所谓的微电影，就内容风格的创新而言，远不如2000年左右flash所带来视频叙事的风格革新。在当年的flash热潮中，线条成为了讲述故事的基本材料，而简洁的动作和紧凑的情节也带来与传统视频完全不同的故事感。然而，微电影的世界，不是你想的那样，人人都有公平的机会，无论是《老男孩》、《青春期》还是《父亲》这些红遍网络的微电影作品，背后都不是导演作为草根个体的独立成品。而真正由网友自发独立创作的微电影作品，目前还没有任何一部真正进入主流大众视野。事实上，在网络走红的微电影，背后都有完整的商业运作团体。以《老男孩》为例，《老男孩》的爆红背后其实有着十分精密的商业销售逻辑，甚至连“11度青春”系列10部短片的上线顺序和时间，优酷都做了十分细致的推敲。也就是说，“微电影”的所谓低成本和低门槛并不能真正让爱好电影的年轻人一圆“电影梦”。和纪录片一样，微电影是年轻人试图接近院线电影的途径，然而一个不无残酷的事实是，至今尚未出现单打独斗因拍“微电影”而成功进军传统电影圈的年轻人。

电影作为与生俱来沾满机油和铜臭味的百年艺术，从诞生伊始，就是一个工业系统和商业系统。如果未受过任何专业训练，电影很难因为播映门槛的降低而成为人人都能参与的草根娱乐项目。在这个意义上，认为“微电影”完全打破了草根和精英之间的界限，似乎还为时过早。

部分电影人不看好微电影，是有原因的

影评人列孚：很多人爱电影就是喜欢进入漆黑的电影院，配合特定的音效，在大荧幕前去感受电影的氛围，这必须是集体享受的东西。一两个人躲在家里自己对着电脑屏幕看，有的人吃饭时随便看几眼，这不能称为看电影，这叫做浏览。微电影只能算是视频，很多技术条件根本达不到电影的标准和专业要求。我们所谈的电影是一种工业，无论是灯光、摄影、布景还是造型，等等，电影本身有个系统，不是简单拿着DVD就能拍出来的。电影已经有上百年的发展历史，而微电影只是这几年才出现的产物，微电影至今尚未成为工业。

微电影本质上就是广告片，只是把广告字眼去掉就成了微电影。比如益达广告的微电影《酸甜苦辣》，它有专业的技术团队，请彭于晏和桂纶镁做主角花费的片酬肯定也不少，而且还在台湾和大陆两边拍，这个背后是有专业技术作支撑的。我们现在对微电影都还没有一个界定，这个说法太笼统。微电影就像个箩筐，把什么都装进去。

更多制片方把微电影当成一种营销标配

很多制片方在策划微电影项目时其实还是对电视台等传统平台有所考虑，毕竟“一鱼多吃”才是最理想的结果，这就意味着产品本身最好能够同时满足电视平台的播出要求，这也意味着更多的成本投入。

在逐渐产业化的过程中，微电影“短平快”的制作模式有了不一样的解读，比如网络剧，虽然相比时下的电视连续剧其单集时长短得多，但集数往往要更多——很多网络剧，一立项就是100多集，总体工作量算下来其实和一部电视剧相差不多。即便如此，“短平快”的微电影相比同等条件的电视剧制作还是要便宜很多，一般的看法是，其成本至少要比电视剧低1／3左右。

微电影是天然的广告载体

liloo.cn电影网小编认为，微电影核心是讲故事，主要分为两种，一类是影视内容的微小版，制作之初并未想过商业属性，如《一个馒头引发的血案》，腾讯视频快女微电影系列等；另一类是商业广告的电影版，将广告做成电影，天然具有商业属性，如百事可乐的《把乐带回家》，让广告更具有故事性，成为人们爱看的广告。广告如何让人爱看，内容是关键，一部好的商业微电影与叫卖式广告的核心区别就在于内容的创意上。内容始终是传播的核心主题，在互联网这个消费者具有充分自主选择权的环境下，广告的强制性已经不复存在，而若想吸引消费者，则必须将内容做得更加出色。很多精彩的微电影，往往将电影的故事性和广告的商业属性完美结合。吴宇森导演的宝马汽车系列微电影可谓经典；科鲁兹11度青春系列之《老男孩》，以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》，都以追梦的精神让人分外感动；桔子酒店《12星座》系列，让人会心一笑的同时，也让人读懂了这个酒店品牌的幽默属性。与简单的贴片广告相比，微电影的商业合作形式也更加多样，能够让广告商更好地传达品牌内涵和价值诉求。微电影具有较强的故事性和互动性，通过微博、视频网站、社交网站等社会化媒体进行传播，观众在欣赏观看的同时进行转发和分享，实现快速扩散的病毒营销效果，这正是广告客户所期盼的。再次，微电影营销更精准。在内容制作上，制作方可结合自身产品或品牌特性，选择与品牌精神相契合的影视内容和调性进行创作。在广告投放上，由于网络传播的特性，使微电影制作方可以通过观众使用网络的习惯和偏好，选择特定区域、特定人群、特定时间进行发布和传播，更具有针对性、选择性，从而实现精准营销，进一步提升品牌形象宣传和产品推介的有效性。

微电影制作过程简述 篇12

一、简述多线索叙事方式的起源、内涵、特征

一部电影中的故事, 分为“是个什么故事”和“怎么讲这个故事”。故事的讲述是一个线性叙述的过程, 多线索叙事方式打破了叙述故事的单线形式实现“怎么讲这个故事”, 即叙述方式和叙述内容有着必然的联系。多线索叙事方式最早出现在电影中是在大卫·格里菲斯 (David Llewelyn Wark Griffith) 的影片《党同伐异》中。在他早期的作品中, 就用两条或三条线索平行剪辑的方式来叙述一个影片中不同场景发生的故事, 在“最后一分钟营救”中完成了对整部影片的完整叙述。这为《党同伐异》这部史诗级长片的制作做好了铺垫。

宁浩导演的《疯狂的石头》是国产电影中最早运用多线索叙事方式的影片, 这部仅花费了350多万元的小成本影片在2006年的院线中成为一匹票房黑马, 荣获良好的口碑和丰腴的票房数量。宁浩塑造这个故事时对叙事方式的选择, 不免让人联想到盖·里奇的影片《偷抢拐骗》, 在“舞台”上使所有的线索产生碰撞和冲突, 将影片中游戏时间的埋伏形成故事高潮。

多线索叙事方式的内涵, 简单的概括, 即怎么说故事。线性或非线性, 单一视角或多个角度等。多线索叙事是采用相同时间阶段多个小的故事, 打断或者平行发生, 在经历了影片的游戏时间之后, 多条线索集合在“最后一分钟营救”中, 高潮来临。这种叙事方式大致可以分为三个特征:1.影片中多条线索同时进行;2.摆脱线性时间的束缚;3.高潮时需要一个舞台将多条线索汇聚实现“最后一分钟营救”。这三个特征是每一条线索单独作为影片构成元素的必备属性, 退一步从影片全局构成来看, 这也是多线索叙事方式对故事叙述形成最特殊也最吸引观众的特征。

二、简析多线索叙事方式在国产电影中的运用

1. 怎么说一个故事

每条线索间看似毫无关联却彼此牵制, 为观影制造神秘感, 强调叙事方式, 多线索叙事方式就是用这样复杂却异常简单化的形式来讲述一个故事。自《疯狂的石头》之后, 小电影跻身现代电影市场, 成为主流前线。杨庆导演的处女作《夜店》是运用多线索叙事方式最典型小成本电影。这部影片讲述了一群小人物在一个晚上、一家24小时超市发生的一串环环相扣又丝丝入趣、经典的“寻宝”故事, 影片有三条线:一是李俊伟对唐小莲的爱慕, 二是老板娘对水哥的欠债纠纷, 第三是抢劫犯对钻石的苦苦追寻。这三条线其中人物关系之间的牵连, 故事线索和情节的交织, 使这家超市成为“最后一分钟营救”。导演运用三条线索来表达多种人物内心情感, 无论是爱慕、寻宝, 还是苦苦讨债、傻呵呵等多种情绪表达, 都给这部影片注入了太多戏剧元素。

2. 摆脱时间的束缚

多线索叙事方式打破常规单线叙事, 摆脱了时间的束缚, 打破线性叙事“首先、其次、再次”的时间性质。宁浩于2009年推出了第二部多线索叙事方式的喜剧电影《疯狂的赛车》。黄渤饰演的自行车车手耿浩, 因为0.01秒落败, 成为银牌车手, 这是一条线;第二条线是大贼二贼, 他们阴差阳错成了贼, 最后还绑票伤人;第三条线是台湾来的黑帮四人组, 他们意图在内地做笔大买卖;第四条线就是两位警察, 他们立功心切, 却一心认定银牌车手是贼。这样四条来自不同场景、不同叙事空间的线索, 摆脱了时间的束缚, 无论是以时间先后为线索、以情感发展为线索、以人物特点为线索, 这些都可以成为多线索叙事方式摆脱时间线性顺序的依据。

3.“最后一分钟营救”

“最后一分钟营救”这个概念来自于大卫·格里菲斯的影片《党同伐异》, 寻求一个汇聚点, 将影片推向高潮。在国产小成本电影中第一次成功运用多线索叙事方式的典型影片《疯狂的石头》, 就在完成多条线索平行叙述、交织展开的同时, 在影片即将结尾时把所有线索汇聚在包世宏来到公司想找到四眼的时刻, 经过包世宏和麦克一系列的动作, 包世宏成了缉拿国际大盗的英雄。包世宏将自己留作纪念的那枚“假翡翠”送给自己的未婚妻并告诉她是假的。但实际上这枚翡翠才是真的……影片高潮的出现解锁了多条线索埋下的一系列悬念, 到底哪一块翡翠才是真的, 真的翡翠最后到底能落个怎样的下场, 都在这最后一分钟的撕打、缉捕、纠纷中真相大白。

三、独特的突破

宁浩导演“疯狂系列”之后, 相继在国产小成本电影中出现了大量运用多线索叙事方式的影视作品, 尤其是在草根阶层、学生作品、微电影作品等。喜剧电影、黑色幽默、低成本……这些都是大众观影群体赋予多线索叙事电影的标签, 毫无疑问这是相当通用也非常适用于先例中的精辟总结。本文基于本人微电影作品《强盗, 娘炮与醋》——学生层面的小成本小制作微电影, 运用多线索叙事方式讲述了一个劫匪抢劫超市、黑老大娘炮、懦弱丈夫买醋的三条毫不相干缺十分巧合的故事。劫匪的借了黑老大娘炮的钱, 无力还钱只好去超市抢劫。懦弱丈夫在家里做饭时把一盆刷碗水从窗户倒下, 没想到正好击中了黑老大娘炮。这时懦弱丈夫被老婆使唤出门去买醋, 娘破因为被泼了水要索赔衣服而对懦弱丈夫紧追不舍。随即, 这三条线汇聚在这家正在“抢劫中”的超市……在学生层面, 这样多线索叙事方式的影片和故事叙述方式, 在满足学生层面低成本、小制作这两个条件的同时, 也为影片的出彩程度大大加分, 是一种十分讨巧也极其恰当的表现方式。