微电影广告的特性

微电影广告的特性（共7篇）

微电影广告的特性 篇1

一、微电影所处的自媒体时代背景

(一) 碎片化的快餐生活催生了自媒体社交网络平台

新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态 , 如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。自媒体包括但不限于个人微博、微信、个人主页等, 其中最有代表性的托管平台是美国的Facebook和twitter。自媒体继承了新媒体传播的所有特点 , 完成了新媒体能完成的所有任务, 拥有了更大的话语空间与自主权 , 使用者可以自由的构建自己的社交网络等, 自媒体已成为了草根平民大众张扬个性、表现自我的最佳场所。

自媒体爆发式的增长反映出人们文化生活消费方式的重大转变。越来越快的工作节奏打碎了人们的休闲生活, 产生了大量碎片化的个人休闲时间, 由此刺激了人们对各类有效信息的需求量。推特、微博、微信等自媒体网络社交平台改变了人们的生活。利用休闲时间观看制作精良、富有创造力的短小视频, 在轻松愉悦的环境感受影像潜移默化的作用, 微电影这种新颖的媒体形式满足了消费者间断式的文化消费模式, 达到了人们消费碎片化休闲生活的期望。

同时, 为了减轻传统媒体广告对消费者生活的干扰, 迎合自媒体时代小众化的快餐性消费趋势, 制作成本低廉、思想浓缩程度较高的微电影满足了不同层次消费者的消费需求, 通过快速上传到视频网站或新媒体平台就可以供用户下载和观看, 微电影这种快、短、精的形式充分契合了年轻消费群体的心理。

(二) 开拓媒介营销模式的需要

微电影广告具有相对独立和完整的故事情节, 对于宣传一些特定产品或品牌具有重要的作用, 兼具商业性和艺术性两种目的, 因为对产品或品牌具有一定的推广和渗透作用。如由桂纶镁和彭于晏主演的益达口香糖酸甜苦辣系列广告给众多观众留下了深刻印象, 吴彦祖主演的《一触即发》和莫文蔚主演的《66号公路》成为凯迪拉克定制的经典作品。

微电影作为一种全新的文化视野, 能够很好地诠释产品或品牌的理念, 取代商业电影过多的植入广告, 具有明确的营销传播诉求点, 而且这种诉求方式更加自然、真诚和直接。和传统电影硬性植入广告容易引起观众的反感情绪不同, 微电影轻松利用各大视频网站及自媒体客户端平台获得了巨大的点击量, 获得期望的广告收益。

二、“微”时代的微视广告优势

(一) 制作简单、广告目标明确、传播力度快

相比较于商业电影巨大的投资, 微电影的投资成本可以说是不值一提。最低限制条件下, 只需要一部DV, 一部单反相机甚至一部手机就可以表现出具有完美创意的情节性故事。同时, 微电影简短的摄制周期也大大提高了拍摄的成功效率。相比较传统商业电影繁琐的审查程序和单一的影院播映方式, 微电影除了可以在视频网站和自媒体平台上进行点播上外, 还可以在电梯、公交和地铁的移动终端上进行播放, 其影响力和传播的速度是任何传统媒体无可比拟的。

(二) 自媒体时代的开放性和娱乐性

自媒体时代, 只要你有兴趣、有想法, 每个人都可以当导演、每个人都可以是演员, 每个人都可以定制属于自己的微电影。当前, 利用微电影在网络上为具有一定潜质的新人进行宣传造势, 赢取粉丝的追捧已经成为众多娱乐公司的造星法宝。2010年, 互联网流传了一部微电影作品《老男孩》, 瞬间感动了各个年龄层的网友, 很多人流下了对青春唏嘘的泪水, 称赞是国产微电影中少有的代表新青年心声的佳作。影片中出现的“筷子兄弟”是一个现实中的组合, 此片的热播将他们引入了无限宽广的“星”光大道。

(三) 创作自由、个性化程度更高

严厉繁杂的电影审查机制对我国电视电影业的发展造成了巨大的影响, 一定程度限制了我国电视、电影广告市场的发展, 影响了一批优秀影视剧作的自由发挥。另一方面也限制了广告的播出时间, 增加了广告成本。

依托自媒体载体的小众化个性传播方式, 微电影的传播方式迄今为止还没有严格的审查机制, 因此, 很多年轻优秀导演选择微电影作为表达自我、实现自我价值的表达方式, 取得较大成功。另外, 微电影广告在制作成本大大降低的同时, 广告商不需要支付巨额的广告费用, 便可以在具有无数受众的网络平台上宣传自己的商品和企业的品牌文化。

三、自媒体载体中的微电影广告特性

(一) 以小博大, 创意制胜

微电影的“细微”小特性要求它必须一气呵成, 在很短时间内抓住观众的眼球, 产生继续看下去的兴趣, 这就对微电影的剧本内容和制作手法都提出了较高的要求, 这也是微电影的价值所在。内容上必须新鲜有趣, 而且要贴近生活和社会热点话题。随着观众审美趣味、欣赏水平的提高, 其深度的感染力不容忽视。只有题材创新、形式灵活、创意新奇的微电影才能赢得市场与口碑。

(二) 重视质量, 避免过度植入

当前, 国内多家视频网站如优酷、搜狐、土豆网等相继成立了微电影业务部门, 开设了微电影细分专栏, 也生产了许多具有一定影响力的微电影, 但由于多方面原因, 目前我国网络上出现的微电影可谓良莠不齐。一方面只注重数量, 多数内容空洞, 思想单一, 吸引力不高, 另一方面, 很多知名导演由于受到广告商的支配, 过多植入了广告元素, 导致商业味过重, 降低了微电影的艺术感染力。

(三) 有效整合资源, 扩大传播效果。

由于受制作成本和有效资源的限制, 草根的微电影制作团队往往需要抱团取暖, 取长补短。很多微电影制作团队不乏有好的创意和剧本, 但却缺少很好的导演与演员和专业制作人员, 这就需要整合资源, 吸纳其他专业团队进行集体创作。2014年6月, 贵州省文化宣传系统举办了主题为“中国梦”的微电影大赛, 吸引了众多的微电影团队参赛, 其中一支参赛队伍尤为引人注目, 除了获得多家广告商的赞助外, 该主创团队共整合16支微电影创作团队的力量进行集体创作, 因此影片无论在质量和宣传力度上取得了较大的成功。

四、结语

当前, 在传统媒体报刊、电视出现严重困难的条件下, 新媒体、自媒体的发展困境可以说到来得更快。从某种意义上说, 门户网站早已就已经沦为传统媒体了, 微博热闹两年也终于消停了, 微信也开始出现了用户颓势, 移动媒体客户端的同质化越来越严重, 琳琅满目的各种自媒体一般都在快速发展一段时间后迅速进入瓶颈期。新媒体常说传统媒体依靠广告、依靠发行的商业模式过时了, 但遗憾的是许多新媒体、自媒体还没来得及摸索出新的模式就已经自我毁灭了, 破坏性创新的红利他们自己也没捞着。

微电影是自媒体载体时代的营销产品, 是电影多样化发展的分支。当前微电影虽然表现出一定的发展势头, 但其主要依靠广告商的有限资助, 相对比较单一的盈利模式, 其产业化规模还有很长的路要走。而微电影广告依托自媒体为载体, 其发展的风险更要经受的住时间的检验。

参考文献

[1]电影发展趋势分析报告.百度文库.

[2]张超.谈微电影的产生原因以及发展趋[M].经济研究导刊.2012.

[3]郑晓君.微电影—“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报, 2011.

[4]李会娜.微电影凯迪拉克的广告新尝试[J].中国广告, 2011.

[5]陈培爱.广告学概论[M].高等教育出版社, 2004.

微电影广告的特性 篇2

微电影广告营销实现了品牌信息的恰当植入和产品特性的完美演绎，深入表现企业价值观，促进企业向品牌导向型发展。微电影营销是相当巧妙地把产品功能、品牌理念“润物细无声”般渗透给受众，通过微电影广告的形式将会使品牌的内涵和企业的价值观不断被受众了解和接受。整合营销使品牌效应不断深化，实现美誉度和受众忠诚度的提高。

微电影广告通过情感打动消费者，把人类共通的情感注入到商品之中，使公众在情感的体验、想象、享受中自觉地接受商品，可以说情感是微电影广告走向消费者的桥梁。

微电影广告营销可以说是从网络短片演变而来，与网民有着无比的契合性，微电影营销从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络观看、便于转发传播。它是通过网络来传播，传播速度很快，因此具有很强的娱乐性和观赏性。

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微电影广告的划分与现状 篇3

关键词：微电影广告;新媒体;特性

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）10-0106-01

一、微电影广告含义界定

对于微电影广告的含义有多种界定。究其原因，一方面是微电影广告仍是新鲜事物，各界对它的研究尚处于摸索探讨阶段;另一方面微电影广告的概念因研究者的重点不同会发生偏向。由于微电影广告融合了电影的艺术特质和广告的商业特性，是横跨两大领域的文化现象和传播形态，因此对它研究不可避免的出现分化，一部分研究者把它与传统电影进行对比，着重研究它的艺术价值和影视制作技巧;还有一部分研究它的“微播山平台”特点，把其纳入整合营销传播体系。

微电影分为广义的微电影和狭义的微电影。广义微电影即播放时间短于传统电影，故亊结构短小精悍，制作流程相对简单，是一种可以通过传统电视手机、各种移动媒体播放的短周期、小投入的视频。而狭义的微电影也被叫做微电影广告，是指经过专业策划和系统制作，时间在几分钟内不等的具有故事情节的视频短片，宣传产品和品牌的商业目的性是它区别于一般微视频的关键。本文的研究对象是商业目的性明显的狭义微电影，概括而言是指为宣传某产品或品牌而使用电影变现手法拍摄的、大约10分钟时长的、具有情节性的广告。

二、微电影广告现状与类型

（一）微电影广告的类型。

根据广告内容侧重点不同可以把微电影广告分为：以品牌形象为主导、以产品为主导、以观念为主导这三类。需要说明一点这只是一般意义上的笼统分类，有很多微电影广告并不仅以单一诉求为主导，大多在宣传产品的同时塑造品牌形象，兼有理念传达。

1.产品广告。

它是向消费者介绍产品的特征，以推销某款产品为主要目的，其核心是要通过广告展示，宣传产品的特点和优点，以促成营销。目前纯粹单一产品主导型的微电影广告十分少，其中都掺杂了品牌形象的因素。一度热映的OPPO手机《Find Me》定制微电影广告，拍摄于巴黎圣奥古斯丁教堂附近。该广告影片由法国导演热雷米·阿孔执导，主演为好莱坞著名影星莱昂纳多，其风格是对《盗梦空间》的一种延续。广告随着一句扣人心弦的台词“Find me”而结束。其中，“me”指的是OPPO X903智能手机。消费者在观看该广告的过程中，不仅能够欣赏到广告的关键情节，而且会产生强烈的角色代入感，仿佛身临其境，在探索“ Find Me”的奥秘的同时情不自禁了解产品的各种功能。

2.品牌形象广告。

品牌形象广告指通过广告宣传提升企业形象、塑造社会责任感、使命感的广告。目前大多数微电影广告属于品牌形象类广告，广告主期望通过故事实现与目标受众和消费者的深层次情感沟通。2011年，台湾大众银行选择在除夕夜推出了品牌形象广告《梦骑士》。在该广告正式上线的两天时间内，便被数万名网友所转发，使得网络世界迅速掀起了一股励志感人浪潮。该广告影片主要讲述了5个为了实现梦想的台湾老人摩托车环岛的故事。大众银行借助这支广告中蕴含的励志故事，鼓励人们无论成长到哪个年龄阶段，都应该敢于突破现实，勇敢追逐梦想。由此向受众传递“不平凡的平凡大众”品牌中蕴含的精神，树立起“大众的银行”这一品牌理念。

3.观念广告。

这类微电影广告的目标旨在：向消费者传递新的消费理念，转变他们传统的消费观念与形式，其特点是产品、企业品牌Logo等不直接出现在影片中。2011年由支付宝出品的微电影广告《郑棒棒的故事》，就是通过主人公的事迹，向受众传递支付宝“安全、快捷”的支付理念。该宣传影片时长在四分钟以内，故事围绕重庆万州郑棒棒以挑担为生的经历展开。该广告以情感为着眼点，旨在向受众传递“支付宝，知托付”的品牌新思路，引导消费者转变传统消费理念，重塑消费信心为目的，让消费者在感动中被感染，认可支付宝这种第三方支付方式。

（二）微电影广告的发展现状。

在商品同质化日益严重、市场竞争日益激烈的当今社会，传统营销手段和产品增长模式，已经难以满足消费者多样化的需求。很多产品生产商开始将营销重点从“努力吸引消费者的注意力”向“将注意力集中于消费者身上”的方向转移。由于电影拍摄需要耗费巨大的投资，因而对产品广告植入商的资本能力要求比较高。经过2008 年视频网站对定制剧的战略性规划和2010年的理性回归后，中国网络定制剧开始逐渐朝着微电影广告方向迈进。例如，雪佛兰科鲁兹于2010 年联合中影和优酷集团，推出了“11度青春”独家定制微电影广告，并取得了不错的反响。其中，仅《老男孩》就获得了2500万次的单片播放量，使得“11度青春之电影行动”在汽车行业成为了热门话题;同年，豪华汽车品牌与好莱坞制作班底联合制作并推出了《一触即发》微电影。在预告片被上传至网络后的一周时间内，便实现了6000多万次的视频点击量，2010年12月27日在国内正式上映后，仅凯迪拉克官网就超过了一亿的浏览量。当前，微电影广告已经成为视频网站的新型盈利模式。土豆网于2010年8月，推出了“橙色盒子”营销计划，开始根据客户需求制作网络自制剧或微电影广告，成为平台提供方和内容出品方，促使网站与企业双赢局面的实现。

2011年底，广电总局出台“限广令”电视媒体这一肥沃广告阵地被削弱了，与此同时，电脑、手机等新的媒体形式日趋成熟，众多广告主开始将目光投向以视频网站为代表的新媒体阵营。2011年12月10日，新浪网在中国电影博物馆推山“2011首届微电影节”气这是一场微电影的视觉盛宴，众多演艺名流、广告行业意见领袖为十几部获奖的微电影作品颁奖，这是微电影行业内部第一次真正的大赛。微电影广告起源于微电影、微视频，微电影广告以柔克刚，以其软攻破受众的心理防线。作为一种新兴的广告方式和网络营销的微电影广告凭借其独特的优势迅速堀起，展现出强大的活力。

参考文献：

[1]朱佳佳.新媒体时代的微电影广告营销研究[D].安徽大学，2012：11-13。

[2]兰萍.微电影广告的发展趋势与瓶颈浅析[J].东南传播，2012（9）：102-103。

[3]许娅.微电影广告的类型研究[J].新闻知识，2012（7）：89-92。

微电影的美学特性 篇4

关键词：微电影,美学特性

随着互联网技术的飞速发展, 网络改变了我们的生活方式, 我们忽然间便进入了“微时代”。微博、微信、微小说、微生活、微交流……“微”字无处不在。其中, “微电影”更是成为这个时代的新宠儿。

微电影即微型电影, 又称微影。作为“微时代”的新宠儿, 微电影到目前为止并没有非常明确的概念界定, 2010年由吴彦祖出演的凯迪拉克广告短篇《一触即发》被公认为是微电影的里程碑之作。之后《老男孩》《66号公路》《看球记》等第一批微电影上映并引发了微电影的热潮。著名导演贾樟柯曾说过:“微电影和电影是同一个母体, 只是微电影要寻找自己的特点。几百人跑到电影院看电影是一个时代, 但移动互联网的发展, 给终端提供了不一样的可能性, 只是微电影需要在这波热潮中逐渐形成自己的特色和商业模式。”[1]蓬勃发展中的微电影其实也具有其独立的艺术价值, 在超短的时间内, 它要瞬间抓住观众, 并且引起观众的情感共鸣, 这就需要它独特的美学特性。

一、主题通俗化的人文精神

微电影是新时代的网络文化产物, 供大众在片段式时间里快速地浏览欣赏, 它的受众是普通大众。因此, 它的主题内容往往呈现出通俗化, 生活化的特性。我们看到的微电影常常是围绕青春梦想、爱情、亲情、友情等贴近现实生活和社会现实的主题展开, 其截取的每个故事都是人们生活横切面的一个片段的升华, 它展现的是普通人的生活方式, 是普通人的思考方式。虽然微电影的主题往往通俗化、生活化, 但是它并不是对日常生活和社会现实简单的同步演绎, 而是从一个简单的生活小切口出发, 去从中深度挖掘瞬间的生活感受, 从而在此基础上延伸出隐藏在里面的人的命运和价值, 凸显它的现实主义人文精神。

爱情永远都是一个具有永恒魅力的话题, 它对于爱情主题的描写比较生活化、平凡化、通俗化, 它不致力于那种让人可望而不可即的爱情故事, 而是致力于普通人的爱情故事, 反映生活在当下的人们对于爱情的看法和观点。《缘定今生》系列爱情微电影是以“一样的完美结局, 不一样的恋爱感动”为主题, 把最平民、最“草根”、最普通的爱情故事在银幕上还原, 以此来积极地倡导现代年轻人学会和懂得珍惜爱情, 让爱情回归自然, 让当代爱情回归纯净。青春怀旧也是一个原始的情感。

微电影的主题内容虽然比较通俗化、生活化, 但这并不等于庸俗化。微电影用它独特的视角对人的生活状态进行关注, 并对人生的价值意义进行思考。微电影展现的是一个小故事、小感觉、小情感, 但是它往往能够以小见大, 从而感人至深、引人深思。《老男孩》中的“肖大宝”和“王小帅”, 他们就是怀揣梦想的小人物, 通过他们在浮华生活中追求梦想时酸甜苦辣、纠结挣扎的描绘, 让我们看到他们生活中的责任、情感和命运;让我们体会到梦想这东西和经典一样, 永远不会因时间而褪色, 反而更显珍贵, 凸显了其现实主义的人文精神。“艺术的功能就是给人美感享受并能产生新的认知, 能够在某个方面触动人的心灵, 引起共鸣, 并产生回应。”[1]微电影在关注现实并以自己的方式阐释现实, 的确触动了人们的心灵, 引起大众的情感共鸣, 也让人更深入的进行理性思考。

二、碎片化的叙事

微电影是继微博之后“微时代”的又一重要产物, 它源于人们对碎片化的需求。现代社会, 人们的生活节奏日益加快, 这种高速的快节奏的生活步伐使人们不得不把一切内容“碎片化”。微电影的特点就是“微”即短小, 刚好适合人们在等车排队的间隙, 工作闲暇之余观看, 刚好填补了人们的零碎时间。所以正如清华大学尹鸿教授说:“微电影有自己特有的构思和表现方式, 属于一种新的虚构作品的形态, 可以是一个虚构的小片段、虚构的小情境或者小故事, 内容更加生活、更加轻喜剧, 更适合于人们利用碎片化的时间观看。”[2]微电影正是利用这种独特的表意形式满足了人们在碎片化时间中对于电影之梦的审美追求。

“微电影的一个美学信条应当是, 在短小的篇幅里惊人地集中大量的审美概括。”[3]微电影要在短时间内完成一个故事, 受时间的限制, 它会特别突出故事的高潮部分, 其余则是通过跳跃式的片段展示故事的情节。在新媒体时代, 人们的时间碎片化了, 与此同时, 人们的注意力也存在碎片化的倾向, 人们越来越难长时间的集中自己的注意力。在这种情况下, 微电影想要吸引观众的眼球就要放大观众最感兴趣的高潮部分, 采用传统电影中蒙太奇手段来剪切时空, 所以有时观众看到的时空关系往往是断裂的、跳跃的、错乱的, 这些都是它叙事碎片化的特征。上述《老男孩》就是碎片化叙事的典型。在影片的一开始, 就是一些记忆碎片的拼贴, 开始是“老男孩”的肖大宝和王小帅在欢乐男声的舞台上被评委们提问, 期间穿插着肖大宝当婚礼主持的画面和王小帅做理发师的镜头画面, 现在和过去两个时空割裂成一个个时间的碎片。看似混乱的镜头需要观众在观影的过程中将碎片化的片段组合, 并在自己心中形成完整的故事。

三、互动性的美学交流

微电影是在网络上传播的, 网络的开放性就决定了它的互动性, 只要你有兴趣, 有想法, 就可以行动起来, 去写剧本、当演员、当导演, 制作自己心中的微电影, 人人皆可参与, 人人皆可发表观点。

微电影是在新媒体上播出的, 网络使微电影更加注重和观众的交流和互动, 互动成为微电影与众不同的美学特性。观众在点播和浏览微电影的时候, 可以随时随地地发表自己的感慨和看法, 制作方也可以看到大众的想法。电影批评人人可以为之, 观众感受到一种参与和体验的乐趣。微电影的互动性、双向性, 甚至是多对多的发布方式, 彻底地颠覆了原来固有的点对面传播方式, 观众被赋予了极大的选择权和控制权。在观影过程中, 已经没有纯粹的放映员的角色, 观众自己就能操控播放的权利。为了让互动性更好地促进微电影的发展, 各大视频网站都会设置强大的搜索功能, 让观众更好的欣赏, 满足大众的需求。有的网站在拍摄中还会邀请广大观众参与其中, 大大提高了观众的积极性。

微电影受众最集中的是网络群体, 如今的80后、90后是其主要的受众群体, 他们通过微博转发、人人共享等模式, 将受众人群直接拉到互动中来。王波导演的《泡芙小姐的金鱼缸》在网络上迅速走红后, 经过网络新媒体的策划, 现在已经成为系列剧, 每个短篇都是一个独立的小故事, 每个小故事也只有十一分钟。这个系列剧使制作和营销等环节同步进行, 并且根据网友投票和选择即使进行剧集的调整, 这种互动性也只有在微电影中才具有。微电影慷慨地给予观众高度的自由的权利, 观众可以根据自身的喜好, 重新组合故事片段来建构既有的故事情节, 又可以作为微电影的作者, 将自己的想象转换成实践。这样的互动性, 给观众带来了观者即作者的全新体验。

四、“陌生化”的视听效果

视听语言是微电影的基本语言, 也是导演表情达意的重要手段。视听最大的现实意义就是语言特性, 只不过在这里是用镜头和声音来说话。在微电影里, 由于播放平台与传统电影有所不同, 它比较偏向特写镜头的使用, 往往通过特写的镜头来超越真实空间, 从而产生陌生化的表达效果。

前面说过, 微电影不像传统电影那样进行宏大的叙事, 而观众更多的关住是集中在故事内容的把握上, 所以微电影的画面一般不追求大场面, 更多的是近景和特写镜头。巴拉兹曾说过:“一部优秀影片可以通过它的特写来揭示我们的多音部生活中最隐蔽的细节……优秀的特写都是富有抒情味的, 它们作用于我们的心灵, 而不是我们的眼睛。”[1]特写镜头可以让人物单独跳出来, 从而使观众对此产生“陌生化”, 进而进行思考, 让人物形象走进观众的内心, 与观众产生情感的共鸣。

微电影想要吸引观众, 光有动感的画面是不够的, 还需要有声音的完美配合。音乐是影片情感线索发展的催化剂, 好的影片离不开音乐, 在微电影的创作中更是如此。在《老男孩》中, 最大的亮点同时也是影片的高潮就是男主人公演唱主题曲:“青春如同奔流的江河, 一去不回来不及道别, 只剩下麻木的我没有了当年的热血……”音乐的响起, 通过这种“陌生化”的处理让观众从屏幕上分离出来, 回味自己的青春。这首音乐成为影片在内容上的延展, 勾出观众脑海中的青春图景, 唤起了观众内心强烈的情感共鸣。音乐美学的研究认为, “音乐虽然不能清晰、详尽地像雕塑和描绘那样刻画某一具体形象, 但它能唤起欣赏者的形象记忆, 诱导他们获得鲜明、生动的意象联觉”。[2]微电影中的音乐就是一副催化剂, 能够很好地打动观众, 并走进观众的内心。

微电影在“微时代”下如火如荼地发展着, 作为一种新的电影现象, 微电影虽然小, 但我们却不可以小看它, 在未来的发展中微电影或许会开启一个新的时代。

参考文献

[1]叶丽雅.微电影:被技术推动的电影[J].IT经理世界, 2012 (5) .

[2]陈日红.微电影与文化研究[J].武汉科技大学学报 (社会科学版) , 2013 (1) .

[3]黄小希.微博、微小说、微电影——日趋流行文艺创作走进“微”时代?[N].人民日报, 2011-8-8.

[4]汪黎黎.新媒体电影初探[J].新闻爱好者, 2011 (17) .

微电影广告强势来袭 篇5

对《把乐带回家》微电影广告的营销分析

摘要：传播环境的变化在改变消费者媒介接触习惯的同时，也重构了消费者的购买决策模式：互联网与口碑相传成为重要的信息来源和决策依据，社会化媒体因其强大的人际传播聚合能力而备受营销者青睐，微博之后，微电影广告凭借其更为优越的表现形式成为又一个广告营销新阵地。

关键词：微电影广告；

微电影营销；

AISAS模式

每到春节，家家户户充满了节日气息，而各大品牌的广告大战，也让中国最隆重的节日处处弥漫着商业化气息。很多品牌使出浑身解数争先做春节营销，而今年春节前夕，由百事推出的基于新媒体平台的微电影《把乐带回家》却与轰炸式的春节广告不同，给人一种很温馨的感觉。《把乐带回家》是百事整合三大品牌（百事可乐、纯果乐、乐事薯片），并联手众多大牌明星演绎的一段“回家过年”的温情故事。从春节前夕播出以来，它不仅使百事品牌深入人心，更是取得了很多人的共鸣，大家纷纷表示，今年春节一定要回家陪父母过年。那么，这个不到10分钟的微电影广告何以引起如此大的反响，它的魅力又何在呢？

一、微电影广告兴起的原因探究

1、微电影广告的简要发展概况

伴随着“微时代”的到来，不少人们所熟知的名词也都被冠上“微”字头衔，继微博、微小说之后，“微电影”成为电影艺术与品牌传播在网络平台下的又一次创新联姻。微电影广告是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”、“微周期制作”和“微规模投资”的视频“类”电影短片，时长一般为5—30分钟的。

从2006年雅虎拍摄微电影形式的广告片开始，到后来的宝马8部广告片，香奈儿《秘密情史》、力士《金纯魅惑》，再到凯迪拉克《66号公路》和益达《酸甜苦辣》，直至而今的百事《把乐带回家》等等的微电影广告，都给观众留下了深刻的印象。可见，各大实力雄厚的品牌早在几年前就开始尝试微电影的形式来推销产品、阐释品牌的内涵或者是为了提升知名度。

微电影广告其本质属性依然是商业性的，只是采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更好地实现“润物细无声”的境界。但微电影广告，也是电影的一种，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。正如《把乐带回家》是借用了电影的形式来推销产品、阐释产品内涵、推广企业理念——让更多的人春节回家，与家人团聚。

2、消费行为模式流变背景下广告的“三化”趋势

基于互联网对于消费行为和生活方式的影响，电通公司于2005年提出了著名的AISAS消费者行为模型(Attention，注意；Interest，兴趣；Search，搜索；Action，行动；Share，分享)。“Search”是指消费者在注意以及产生兴趣的阶段在互联网主动搜索相应产品的行为，“Share”是指对自己已经购买的产品、感兴趣的产品、对广告的印象、写入博客、BBS等社会化媒体上的行为。

在这种变化之下，基于微博、博客、论坛、社交网络、交互视频网站等社会化媒体的口碑营销凸显出越发重要的作用。基于传统的广告营销策划已经不能满足新时代的需要，新浪精确的提出了广告的“三化”趋势。

广告社会化指的是广告包含社会化信息、广告实现社会化交互、广告根据社交关系定向投放、广告以引发社会化传播为诉求、广告沉淀到社会化主页。广告移动化指的是在移动互联时代，广告主在手机、MP4、平板电脑等移动终端达成营销。广告内容化指的是相对于传统媒体环境中广告与媒体内容有明显区别的情况，媒介融合时代的广告成为内容，以获得更多的关注。

3、微电影广告适应了广告的“三化”趋势

微电影作为一种全新的电影文化，能更好地诠释品牌理念，未来有可能会取代电影植入。微电影有明确的营销传播诉求点，诉求方式更加坦诚、自然、直接。因无时间限制，情节完全可控，也为创意提供了巨大的空间。相比于传统电影，微电影的广告植入更灵活，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而引发的观众抵触情绪，而播出平台也能收获巨大的点击量及广告收益。微电影对于受众来说，最重要的是娱乐功能，有趣的创意会被人们不断地转发和分享，近似于网络病毒营销。微电影的魅力在于短小而有悬念，容易吸引受众主动且多次观看，而受众自发撰写的微电影影评，进一步达到持续传播和强化品牌冲击的效果。

微电影并非天生就是广，但由于微电影在传播方式上的优势，以及来自微博 2

等社交平台的用户传播带来的营销价值，恰恰迎合了广告的内容化、社会化、移动化趋势。因此，很多广告主将目光投向这一极具潜力的平台，微电影广告概念应运而生。相对于传统的30秒、60秒电视广告以及影视植入广告，微电影广告以其情节化的创作更多地承载了讲述品牌故事、与消费者深度沟通的营销诉求。百事此次广告片《把乐带回家》通过巨星云集，演绎了一把春节为爱回家的感人故事，让人在体验人物情感的同时，自然地接受广告的说服，并轻点鼠标转发、分享，成为广告传播者的一份子。为示区别，在本文中，微电影广告指的是具体的广告作品，而微电影营销对应的是围绕微电影广告开展的一系列营销推广活动。

二、百事《把乐带回家》微电影营销活动分析

1、微电影广告创意方面

百事表示拍摄此次广告片的最大突破，是首次把旗下品牌三个子品牌（百事可乐、纯果乐、乐事薯片）的代言人聚在一起，拍摄时间长达两个月，想带出的讯息是大家最简单的新年愿望：“把乐带回家”。近年全球经济发展迅速，家人相处的时刻相对减少，子女们长大后纷纷离家向大城市发展事业。因此希望通过众巨星力量，把回家过年，一家人团聚的讯息带给大家。

这次跟百事合作的新年片大打温情牌，资深演员张国立饰演爸爸，饰演子女的有百事三大品牌代表：罗志祥，周迅，张韶涵，还有百事大师兄古天乐横跨三个品牌饰演的神秘人一角。故事讲述张国立的儿女每年春节都各有各忙，留下爸爸一人独自过年，正当张国立心灰意冷以为今年也是孤独一人之时，饰演神秘人的古天乐出现，牵线感动儿女，回家跟爸爸团年。

针对近些年回家过年的传统渐渐变得淡薄，出外闯荡的年轻人因为种种原因越来越不愿回家这样的社会现象，百事做了很多消费调研后，在龙年前夕推出了新春贺岁片《把乐带回家》。另外，百事还设立了“回家愿望基金”，用来帮助实现100个最感人的回家愿望，鼓励和启发更多的人过年回家。百事中国希望利用百事的资源和品牌影响力，呼唤人们内心深处的那份亲情，希望大家都能明白，孩子是父母心中最大的快乐，父母是孩子最大的牵挂，春节能回家，就是“把乐带回家”。这其中的“乐”有两层含义，一层是百事三个“乐品牌”产品带给消费者的快乐；另一层是与家人团聚带给亲人的快乐。而在“家”的含义中，也包 3

含了每个家庭团聚的快乐和社会大家庭的温暖。

2、微电影营销战略方面

在代理公司方面，百事可乐与乐事薯片的代理公司上海BBDO和纯果乐的代理公司上海DDB也因为今年最终确认的春节campaign而再次牵手合作，继续执行百事集团的“PO1”策略。

“PO1”（Power of one，统一的力量）策略由百事方面的高层提出，意思是将旗下的几个品牌整合在一起开启宣传攻势，发挥整体效果。去年百事可乐与乐事薯片已经执行过一次，今年又加入了纯果乐这个品牌。

虽然最终的创意主要由BBDO和DDB来负责，但在确认整个campaign之前，像OMD等百事所有线上、线下的公司都集中在苏州的workshop里一起想创意，早在今年5月就已经定下“把乐带回家”的主张，而后经历了无数次不同风格的提案，最终确定了如今这样温情感人、容易引起共鸣的风格。客户与BBDO、DDB两家公司的主创人员还有著名广告导演徐佩侃组成了创意小组，来实施整个campaign。

百事中国集团斥资拍摄的微电影《把乐带回家》已经在网络上“公映”多日，整条影片被剪辑成数条TVC，在电视台轮番轰炸，与百事集团签约的几大明星古天乐、周迅、小猪、张韶涵以及张国立倾情出演，煽情渲染的“回家过年”主题拉开了品牌品牌群中国年推广季。百事集团前几年将“祝你百事可乐”基本上推广成了一句新年标准祝福语，今年的《把乐带回家》则更为澎湃，结集旗下百事可乐、乐事以及纯果乐，用心写了剧本，借最近火红的微电影营销模式，结实地给可口可乐来了一下。

三、从《把乐带回家》的成功看微电影营销之道

1、品牌内涵：微电影广告的推广核心

作为广告与内容的高度融合，微电影广告的创作理念与传统媒体平台上的广告有很大不同。“微电影广告不是简单粗暴地追求商品形象、标识的曝光量，而是借助好看的故事、考究的视听语言，把产品功能、品牌理念巧妙地渗透进去，达到润物细无声的效果，是一种更为高级的广告营销方式。”仔细审视成功的作品，无论是凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》还是广受好评的MSN微电影广告《如果爱》、《极光之城》，以及百事的“把乐带回家”，不难发现，迥异的视 4

听语言风格和表现手法背后隐藏的是同样的内核：对品牌精神的彰显。《一触即发》、《66号公路》体现了凯迪拉克自由的精神追求；MSN的《如果爱》告诉消费者MSN“包容、沟通、分享”的品牌内涵；《极光之城》则凸显了其永不服输、自信果敢、热衷创新、热情洋溢的品牌特质。而《把乐带回家》希望通过众巨星力量，把回家过年，一家人团聚的讯息带给大家。

2、故事讲述：微电影广告的创作关键

媒介融合时代，人们在享受传播自由的同时，也要面临内容海量化的传播环境。如何在海量的信息中争夺到目标消费者的注意力，高超的叙事技巧、引人入胜的故事才是微电影广告创作的关键。首先，故事的主题应该是品牌的核心价值观或者概念，前面已论证，不再赘述。其次，确定主题后，如何短时间内吸引消费者的注意力呢？有两个有效的途径。第一，名人效应。这点早在上世纪60年代就被广告教父大卫·奥格威多次提起。第二：悬念化的叙事手段，在《把乐带回家》中，古天乐扮演的角色究竟是天使还是魔术师一直存有悬念，直至最后也没有揭晓。在情节和人物设置上，相对于传统电影，微电影广告人物简单，由于无法在较长的篇幅内进行情节铺垫和人物性格渲染，相对于强调人物内心冲突的小叙事，强调外在冲突的好莱坞经典叙事模式更加适合于微电影广告。为达成宣传的规模化效应，微电影广告创作主体化、系列化也是发展趋势之一。

3、社会化媒体的整合传播：微电影营销的渠道选择

基于AISAS模式，电通公司提出了Cross Media Planning(跨媒介计划)，即广告不仅仅要引起消费者的注意(Attention)，让他们产生兴趣(Interest)，使信息达到最大化，更重要的是通过跨媒介的广告战略要让更多的消费者参与其中，与品牌产生互动，去体验品牌所带来的价值，并自发地向周围进行传播。在这种要求下，开展全社交网络营销计划，已成为众多广告主的选择。通过多渠道覆盖展开品牌的营销，才能在微时代爆发力量。以《把乐带回家》为例，在微电影推出之前，百事品牌通过多次路演、艺术主题的线下活动为后期的线上活动做好了铺垫，而全社交媒体营销的策略在短时间内积聚了话题效应，达到了传播目标；又如三星的《4夜奇谭》为了实现广泛的覆盖，除了将新浪作为主阵地，还通过优酷、土豆、酷

6、奇艺、人人、3G门户等六大播出平台进行大力度推广，形成强大的推广联盟。线下则邀请剧集中人气最高的明星参与新浪嘉宾聊天，制造新闻由 5

头和传播热点。作为一种成长中的网络营销方式，由于创作水平良莠不齐、创作环境缺乏规制、社会化媒体环境的多变性，微电影营销还需要在摸索中前行，但以品牌价值传递为基础，以整合营销为动力，一系列微电影广告的营销活动，无疑将对后来者具有重要的借鉴意义。

四、结语

微时代也是一个速食年代，各种微产物为我们带来了更新鲜、更即时的体验，“微文化”正潜移默化地影响着人们的生活方式，微电影营销在微时代确实大放异彩。不管怎样，微电影让人在新奇的基础上或感动或震撼，回味无穷，尤其是各类品牌利用微电影为其开启的机会大门，将品牌的正确理念与价值从“恶俗广告”升华到一种情感上的体验上，就这一点而言，微电影功不可没。然而，微电影营销还处于模式探索和实践初期，从内容到形式都有待于进一步提升，寻求最佳途径，服务于品牌塑造与传播。

在庞大的网络平台及其他多媒体互应的年代，微电影广告的存在有其时代意义和必然性。有人说，当广告不再是广告才是真正的好广告。微电影广告可能是这句话最好的解释。笔者大胆预言，微电影广告将成为未来一种不可阻挡的趋势。

参考文献

[1]唐兴通：社会化媒体营销大趋势——策略与方法[M]，北京：清华大学出版社，2011。

[2]丁俊杰，王昕：媒体新生态环境中的广告传播思想展望[J].新闻前哨，2011(01)。

微电影：商机无限的“广告片” 篇6

近两年来，从恶搞视频演化来的微电影，终于成为诸多新媒体以及传统影视机构着力发展的一项细分内容，也为一些从未拍过电影的草根电影人提供了一个成长机会。企业的参与投资，则又为视频广告行业开启了一个全新的商业模式。

去年，腾讯视频10月宣布购得《宫2》的网络独家版权，据透露，每集价格超过185万元，总价超过7000万，迅速打破搜狐视频9月份买下《浮沉》的120万元/集的纪录。要知道，2006年最火的81集电视剧《武林外传》卖给新浪的价格是10万元，单集仅1200多元。5年间，在线视频版权费用涨了1500倍。

而与此同时，广电总局的“限娱令”和“限广令”直接推高了电视媒体的广告投放费用。在浙江卫视2012年广告投标中，标的物总价4.9亿元，而中标总额为9.24亿，溢价率达到90%；湖南卫视也是如此，中标额为25.2亿元，远远溢价于标的价的16.3亿元。众多企业未能如愿中标，推广渠道几近锁死。

不难看出，视频网站全年的增幅几乎抵不上版权的一个月。视频网站依然在干着巨亏的买卖，而且这个势头让人绝望，有哪个广告主愿意陪着它们一起去烧钱买版权呢？微电影正是在这个节点被急匆匆地端了上来，它甚至被认为是重塑在线视频商业模式的第一步。

从自娱自乐到企业敲门

2006年这一年，除了当时32岁的武汉人胡戈在炮制恶搞视频外，还有一个“筷子兄弟”组合几乎于同时推出了音乐微电影《男艺妓回忆录》和《祝福你，亲爱的》。这个组合的两个成员是1980年出生的广告导演肖央和比自己大11岁的商演音乐策划人王太利。这些视频虽然赢得了无数的点击率，但却没有为创作者带来实际好处。

胡戈对记者分析说，当时一方面是因为视频网站才刚开始发展，市场还处于接纳阶段；另一方面，盗版猖獗，网友们上网就能看到许多制作成本上千万甚至上亿元的大制作，他们的原创作品很快就被埋没，根本就没有机会盈利。而“筷子兄弟”在拍完两个片子后也已解散，肖央忙着拍他的广告片，王太利依然做着他的小生意。

但就在两年之后，转机来了。2009年9月，以搜狐、激动网、优朋普乐为发起人的中国反视频盗版联盟，起诉优酷网的盗版侵权行为，并索赔人民币5000万元到1亿元。差不多同一时间，广电总局下令严厉打击视频网站盗版行为。同一年，版权价格也不断飙升，视频网站购买一部热门电视剧的最新价码达到每集4万元，而仅仅一年多前，这个数字还只是4000元。

与此同时，随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，移动互联网的概念也越来越热，上微博、看视频已经成了很多都市人的一种生活方式。据CNNIC统计，截至2011年6月，中国网络视频用户已达3.01亿，几乎占到网民总数的2/3。在新浪微博中，日均视频播放量高达6000万次，几乎是日均微博发布数的一半。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，筷子兄弟凭借《老男孩》一举成名。

《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。据肖央介绍，那时他经常同时操作两三个广告片，常常是这边刚签完约，马上就要飞到那边去开工。

初次试水，效果超好

2011年底，陈伯坚拿着自己写的一个剧本，找到了汕头的一个名为“美嘉欣”的玩具企业，希望对方投资。他毕业于北京电影学院，此前一直在拍广告。

“美嘉欣”是一个创建于30年前的珠三角玩具企业，最近两年来，受严峻的外贸形势影响，正打算开拓内销市场。而子承父业的新老板刚好又是位80后，喜欢上网，对陈伯坚所说的微电影颇为熟悉，两人一拍即合。随后，“美嘉欣”投资近30万，陈伯坚则自组剧组，开始真刀真枪地拍摄。

“美嘉欣”的投资热情多少受到了一些先行者的激励，“桔子酒店”就是其中最成功的一例——凭借着12部微电影的推出，“桔子酒店”去年客房入住率直逼100%，为创立四年来最佳成绩。

据“桔子酒店”集团市场总监陈中介绍，2010年底，他们仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》，整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇地好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。

尝到甜头的“桔子酒店”决定加大投入。2011年初，他们开始筹拍“桔子水晶星座电影系列”，到5月份，12部讲述不同星座男特征的微电影开始以每周一部的速度在微博、门户和视频网站上同步播出。

出乎他们意料的是，这个系列同样引来了网友们的热捧，“桔子酒店”的搜索引擎指数以每天几千的速度增长，12部电影首发完成后，“桔子酒店”的官方微博粉丝数就突破了10万人。

有了广告主，就有了钱

广告主对这种全新的传播方式，几乎是瞬间就“投降”了。

刘畅（化名）曾经是《4夜奇谭》项目的负责人，这部新浪和三星共同打造的微电影系列，在去年底上线20天，累计点击量就突破了2.1亿人次。“我们当时都惊呆了，实话说，片子上线之前，我们都还在担心有没有人看。”

2010年初，微博還远不如现在这么盛行。刘畅接到了一个case，给三星Bada操作系统新推出的“社交圈”功能做一轮推广。“之前所有的营销方案都被否定了，失望至极。”一次偶然的机会，她想到了微电影，“之前刚刚帮诺基亚N8做了第一次网络发布会，效果很好，我就琢磨着能不能在微博上给三星做一个电影。没想到，三星听了这个方案后，比我们都激动，他们甚至鼓励我，要拿这个片子去戛纳广告节评选奖项。”但激动过后，她却发愁了，因为在此之前，新浪几乎没有操作过这种广告形式。

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于是，刘畅就开始了长达几个月的筹划期。“几乎每天都要跟鹏泰（三星的广告代理公司）的人开会，碰剧本、导演、演员……各种复杂的细节。”但三星给予的支持超乎想象。起初这只是一个推广方案，到了后来，三星甚至专门把电影里的主角余文乐、黄立行和周迅当作一系列新品的代言人，而《4夜奇谭》也成了这轮传播的核心。

但彼时，不管是行业地位还是广告主的认知，微电影只是一块“小甜品”。“我们结案时，还是把聚焦点放在了播放数量上，这跟电视广告没有任何区别，大家都没有把它当成是一种主流的传播方式。”现在则完全不同，“很多微电影的case都是客户主动发起的，他们也开始用新的考核维度。除了点击量和曝光数，他们还关注在微博上有没有产生话题，二次传播的效果如何……”

传统企业的投资热情，让视频网站也看到了微电影的美好前景，他们纷纷加大投入。受困于影视剧版权大战带来的财务压力，视频网站希望在原创内容上建立自己的优势，并拓展网络广告之外的盈利模式。

内容和广告，谁为谁服务？

不过，就在微电影越来越热时，人们发现，这些微电影虽然看起来像故事片，但却又与传统电影电视有非常大的不同，它们总是在有意无意地向你传达着某个产品或者品牌的信息。

胡戈对记者介绍，目前市面上的微电影主要来自广告商定制，“一种最直接的方式是：广告商告诉你，我有这么一个产品或者是品牌，围绕这个，你来出一个剧本，拍一个微电影。”

胡戈透露，目前企业定制的微电影低的几万元，高的则在上百万，对质量的要求也不尽相同。而制作团队能否盈利，则通常取决于导演的平衡能力。

然而，更为重要的问题是，因为受制于广告商定制，在内容和产品之间，导演常常没有决定权，最终牺牲的还是“微电影”的品质。

在《灰机灰机》一片中，作为投资方，“美嘉欣”提出的唯一要求就是：片中的遥控飞机必須是“美嘉欣”牌的，且镜头不能太少。

但陈伯坚对记者说，最初的剧本结尾比较重，投资方看了之后，觉得不利于树立品牌的正面形象，便做了修改，他也只好妥协。

而与胡戈合作的七喜，一开始是打算拍五部，成为一个系列，但在拍完第三部后，七喜停了下来，理由是：胡戈的“恶搞”不利于产品形象，要求其变换风格。两者无法达成一致，最终只好停止合作。显然，对于投资和制作方来说，这都不是希望的结果。

之所以出现当前这个局面，是因为目前微电影的盈利模式太过单一，这感觉其实和之前拍广告片并没有太大分别，“绕来绕去，还是绕到了起点”，所以，他索性决定停下来。——早期的微电影《老男孩》的导演肖央对记者说。

这是一个无法回避的尴尬，微电影的蹿红却无法掩盖国内自制剧行业的凄凉。中国没有迪斯尼和时代华纳，产业链并没有得到很好的发展。这并不是说从业人员少，而是没有一个成熟的商业体系，资源要素无法得到很好的组合配置。

“其实理想的产业链形态并不复杂，最下游就是用户；往上是内容的传播方，这就涉及到广告公司、媒体、社交平台等；再往上是制作公司，他们有成熟的编剧、导演、演员、后期、前期等；最上游就是广告主。内容营销会是未来非常大的一个趋势。有声音说微电影在持续流量的引流方面能力有限，我并不赞同这个观点。一旦它形成产业链、生态系统和产业价值，就会有持续的资金、人员、生产要素的配置，到时候，内容资源还是问题？”新浪全国销售总经理李想说道。

（摘编自：《南方周末》、《经济观察报》）

逃离“微电影、长广告”怪圈 篇7

微电影火了的背后，民间那些靠着微电影为生的公司，这些奋斗在一线的从业人员，他们的生存现状、目标理想又会是什么样子的呢？

电视剧、电影、微电影

迪派国际文化传媒有限公司是北京众多传媒公司中的一员，所不同的是，他们更乐意称自己为专业的“微电影”制作公司。

专业人士称微电影“生于恶搞，死于广告”。在众多微电影泛滥的今天，这的确也是微电影的现状。很多明星也开始从平面代言逐渐过渡到微电影品牌主角。谁都不能免俗，迪派的微电影《非常私密》也是为某品牌内衣量身定制。但一个专心做微电影的企业还是希望能逐步摆脱为广告拍摄这个怪圈的。或者说，不是单单的为产片拍摄微电影，而是探索出一种新的营销互动模式。在迪派国际文化传媒有限公司副总裁武吉看来，微电影可以介入的营销模式非常广泛，电商、团购都是可以尝试的途径。

一个新生的媒介形式最好的良性发展因素不是互相取代，而是各取所需。很多人会悲观地认为，微电影的发展会取代传统的大银幕电影，甚至逐渐扩张到电视台，吞并电视剧产业。其实纵观中国娱乐这几十年，除了阶段性的此消彼长，大多数时间还是互相发展，各自为政的。中国的观众群体和层次实在是很复杂很多样性，不说在北、上、广等文化产业大力发展的地区，就在二三线城市，人群的口味也是复合和多样性的。电视剧的观众永远存在，电影的爱好者永远坚定，而微电影的受众也是集中而清晰的。对普罗大众而言，微电影的出现，只是对想要获得更多生活资讯和享乐的人群多了一种生活方式，就如同微博很火，但是博客也没有没落。

不同的市场需求造就了各种不同的行业。作为观众，电视剧是晚间的消遣，电影是专注的视听体验，微电影是互联网便捷的互动，没必要争个你死我活，鱼死网破，倒是不如各行其道，受益的只能是普通观众。

专一和走快一步

专门为微电影而存在的团队必须要做到专一、专门和专业。迪派觉得微电影的好处不是在于能为年轻导演们进军大银幕搭一个跳板，相反，这种跳板思维并不能起到正面的作用，只能是反作用，因为微电影从编剧到灯光，跟大银幕电影都是不同轨道的制作模式。所以微电影的编剧、导演、灯光、美术需要的是专门的人才，但是由于微电影的低门槛，使得大批的影视方面的年轻人有了从业的方向和机会。任何事情踏实专一地做，一段时间后，“菜鸟”和专家就不能同日而语了。

这就是专业和草台班子的区别，当然，对微电影制作公司而言，成本低不意味着水准低，否则这就是微电影生存的大忌，虽然生于贫寒之家，但是不意味着身份和品性的粗糙。用小成本做精良片才是根本的目标。

以迪派为例，成本的压缩只能是人员的一人多能，比如导演和编剧，都由一个人完成，灯光和助理也是一个人，甚至演员就是经纪人，或许你可以认为是小公司的成本压缩，但是确实做到了统一，因为，一个人的意见和看法是不可能割裂开来的。这种模式只能催生优秀的影视制作人员，这种身兼数职的模式很快就能将浑水摸鱼的人轻易地淘汰掉。

很多人的成功是因为比别人想快一步。微电影遍地开花，良莠不齐是必然的产物。法律法规的制定是早晚的事情，走在别人前头不意味着去打法律的擦边球，而是自己努力，钻研，总结经验，当自己成为权威的时候，不是能为整个行业立规矩的时候，而是通过自己的尝试和努力，摸索出一套最适合中国国情、行业发展的成熟规律，以此成为行业规范，这是聪明人、探索者和努力者的路径和目标。因为还是那句老话“规矩都是人定的”，关键看定规矩的人是不是真的懂规矩，掌握话语权也是需要一定的资历和资本为基础的，所以走快一步必然意味着要比别人付出得多。但是如果真的热爱，付出得再多也是值得的。

微电影帝国梦

将一件事情做到极致，你就是权威。

迪派国际文化传媒有限公司期待与知名的视频网站合作，争取以后自己的影片能以一年150–200部的规模进行推广。试想，年产200部电影的公司，早就不靠着视频网站的广告分账生存了，因为一个完善的微电影产业链已经搭建完成，从艺人经纪，编剧导演，后期制作，早就是一个好莱坞似的专业制作链条，这其中产生的经济利益早就不是单纯的票房和广告收入了。

偶然成功的微电影不可复制，但是产业模式却是可以复制的，这样看来，微电影的终极发展就是一个帝国式的庞大体系，专门为这个行业服务的种种条件都是完善和齐备的。拥有这样一个齐全的、专业的、有话语权的、有专门人才的微电影帝国大概是所有在生存和理想之间挣扎的小公司的梦想吧。

在整个采访的尾声，我们观看了迪派专门制作的微电影《加班》，略带惊悚的悬疑剧情，中间又掺杂着幽默和讽刺，还真是一部让人兴趣盎然的好剧。所以，只要用心，总会有人欣赏，林林总总的微电影公司、工作室，说不定哪个就在这次文化产业浪潮中分得那块最大的蛋糕。生存才是硬道理，希望有理想的人能生活得更好。