色彩流行趋势

色彩流行趋势（共12篇）

色彩流行趋势 篇1

2013年时尚与潮流的色彩 是一个面料展示平台，依托中大布市，提供直接反映中大布料市场的实时动态面料库信息，同时提供找版、样板布、验布、垫资 代购服务。买布卖布网简介 名仕魔方买布卖布网依托中大服装面料市场地利，结合自 身20年行业积累，拥有全国唯一一家40万面料库资源，同 时结合CAD设计软件，实现线上套款看款、索版一体功 能。同时网站还提供国内外领先的时尚预测和潮流趋势分 析服务，专门为时装、时尚产业提供设计资讯、趋势分析 等内容。名仕魔方买布卖布网客户辐射世界各地，每天都有近千国 内外采购商来咨询、购买。名仕魔方买布卖布网将以“热 忱服务，携手发展”为宗旨，立足华南，面向全国，放眼 世界，采用国际先进的品牌推广理念与网络销售方法为面 料商塑造耳目一新的互联网形象。简约简约明星色彩糖果炫色印花与图像印花与图像轻舞飞扬印花与图像轻舞飞扬轻舞飞扬轻舞飞扬印花与图像买布卖布网 广东省纺织协会纺织艺术设计分会 广东省纺织协会纺织艺术设计分会是广东省纺织协会的一个分支机构，经广 东省民政厅注册，在广东省经贸委、省纺织协会指导下，由行业内多家学 院、企业和优秀设计师、专家教授作为协会的核心骨干共同运作、承办。分 会成立后，将聚集纱线、面料和服装、服装陪衬设计优秀人员，对以往相对 独立的纺织材料的开发，纺纱、化纤纺丝的品种设计，面料的组织、花式设 计、质地研究，和家纺、服装的设计融汇在一起，促进纺织艺术设计的发 展，有利于有机联系我省纺织产业链各环节，以设计、创新、时尚引领潮 流，提高纺织产业竞争力。名仕魔方设计师俱乐部和省纺织协会纺织艺术设计分会共同主办、协办了许 多大型活动。在2006年，名仕魔方设计师俱乐部和省纺织协会纺织艺术设计 分会主办的赴日本考察活动，赴韩国参加《06年韩国东大门时装采购洽谈 会》，赴无锡新世界的考察活动等大型的活动，还有日本（广州）面料交流 展示会。2007年刚开始，俱乐部就组织了行内精英参加赴韩国商贸考察和美国的 MAGIC SHOW、举办超级创意服装设计大奖赛等。今后，名仕魔方设计师俱 乐部和艺术设计分会将会主办和协办更多的活动，带领行业精英，引领行业 的发展。

色彩流行趋势 篇2

一、色彩的功能分析

色彩在纯艺术领域或设计领域都有着至关重要的作用。艺术领域中的色彩起着烘托出作品的气氛、情调,表达强烈的感情效果的作用。设计领域中的色彩设计能够准确地表达设计的信息,创造产品的美感和功能,增加心理需求的合理性,赋于产品一定的艺术魅力。

(一)色彩的表达功能

色彩的表达功能换一个角度而言就是指色彩的话语意义,设计师主动的用色彩来说话,使空间与它的功能结合一起。一个家具设计应该体现居住者的文化品位、生活态度。一个知识分子的家往往选择家具的颜色一般为白色,黑色,蓝色,绿色等淡雅、素气的颜色,烘托出一种宁静、安逸的气氛;而一个富商的家多选择金色、棕色、黄色等,能够表达出高贵、典雅、气派的氛围。室内家具设计中,往往通过色彩的表达功能来体现家居的风格和个性。

(二)色彩的情感功能

在现代社会,色彩更是人们精神生活的重要组成部分。不同的色彩会给人带来不同的情感,冷暖感、轻重感、远近感等等。在我们试图为居室和家居摆设选择颜色时,应首先弄清楚不同颜色所能产生的不同心理反应及我们内心对颜色的认知与需求。如蓝色在室内家居色彩设计中的应用,蓝色的情感是冷静中带着一种忧郁,一种宁静,一种淡薄,在居室可以设计一些沙发、背景墙、窗帘等来缓解压力。色彩能增加我们居住的舒适程度,增进我们的情感,令我们的生活更有意义,更加丰富多彩。

(三)色彩的调节功能

色彩的调节是运用色彩所具有的心理、生理和物理特性,通过建筑、交通、设备等为人类生活环境提供方便、舒适的配色设计,并且与其他物质的调节作用一起共同成为现代环境中的调节手段。通过色彩的调节作用,可以获得舒适感、美感、以及安全感,减缓疲劳、提高注意力、提高工作效率等。

二、室内家具色彩的流行趋势

室内家具色彩的总体流行趋势根据人们的需求不断地发生变化。最开始是注重色彩的功能性,倾向于物质层面的。但是随着人们生活水平的提高,具备功能性的同时又涉及到审美性,即精神层面。又经过一定时期的转变又开始考虑到色彩的心理性。

(一)自然化趋势

家具色彩的自然化趋势是指在室内家具设计中多采用自然化的色彩,这些色彩的特点是自然界中的色彩如象征蓝天的蓝色系、象征森林的绿色系和象征山川的棕色系等。城市生活的拥挤,工作压力的过大,钢筋混凝土建筑的增多导致人们开始怀念乡间的林间小路,反朴归真的田园生活,但有不能真的回归自然,所以自然化色彩在家具中被广泛运用。自然化趋势所运用的色彩可与之对应搭配的色彩范围很宽泛,是经常被设计师运用的色彩体系,也是色彩的流行趋势中的典型趋势。

(二)个性化趋势

家具色彩的个性化趋势是强调家具设计不同色彩选择的丰富性,在一种主色调的前提下,家具设计色彩根据功能空间和人的个性需求不同而呈现出丰富的特征,主体个性需求的丰富性决定色彩选择的丰富性。具体的说,色彩的个性化趋势是指设计在把握整体色调的同时,从细节上考虑居住者的喜好和个性。由于人们的生活环境的不同,年龄的不同,职业的不同,对色彩的爱好也千差万别,简单的纯色已无法满足个性化需求,复合色运用越来越普遍,不可能在室内家具中出现的色彩开始被人使用,个性化色彩搭配在室内家居色彩设计中的表现更被人们重视。

(三)人性化趋势

家具色彩的人性化趋势是主要强调色彩对人的生理、心理的影响,体现设计的全面为人。20世纪最重要的建筑师之一勒·柯布西耶提出“住房是居住的机器”,过去人们只是为了居住而居住,然而在当今社会,家已成为一个诗意的栖息之所,需要满足人们的精神需求和内心的归属感,家不仅是释放疲惫身心,享受无限温情的蜗居,也是逃离浮华尘世,能够自由呼吸的一方净土,所以人们竭尽全力来营造梦中的家园。人性化趋势的色彩体系是需要针对个人考虑到色彩的所表达的情感,要根据不同人的精神需要和个人喜好进行适合人的居住设计。

(四)环保趋势

家具色彩的环保趋势主要是在室内家具色彩设计中合理处理色彩关系,不要让色彩形成视觉污染,很多色彩对人的身体机能有调节作用,益于身体健康,这是环保趋势的一个表现。设计需要环保,近几年,人们对于健康的关注越来越多,面对不同的生活和工作压力,身心疲惫,但人们又不知道怎样去调节,而色彩在某种程度上担当了这一角色。研究发现,人置身于绿色环境中,皮肤温度可降低度至度,脉搏银分钟减少次至次,呼吸减慢,血压降低,心理负担减轻,表现出一副安静自若的神态,使人更加冷静地对待现实。而在红色环境中,脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。科学家还发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色的反应是警觉的,对蓝绿色的反应是放松的。(4)

三、当代室内家具色彩流行趋势表现的典型案例

(一)自然化色彩在家具设计中的运用

自然化趋势所采用的色彩多以自然界的色彩为主，给人以自然、清新的感觉，多采用绿色系、蓝色系、黄色系和棕色系。

在右图中，蓝色的大量使用，给人更多的自由感与空间感，少量的白色和米色色的应用，使它们在明媚阳光的照射下，隐约展现出一种舒卷气息，蓝色复古花纹在蓝色背景下点缀，增加空间的灵活感，带着一种纯净与冷静。

(二)个性化色彩在家具设计中的运用

个性化趋势是个体在进行家具色彩设计中使用非常规的色彩搭配,多采用高明度、高纯度、色相鲜艳的色彩。

红色的背景墙与蓝色的沙发形成了鲜明的对比,白色却成为一种辅助颜色,尽量使这种对比缓和一些,而沙发上紫色的靠垫,由于明度上与蓝色和红色是一样的,所以在视觉效果上,更强烈的效果。灯光与色彩的结合,使红色的背景墙呈现出一种明度变化,在某种程度上减弱了原有的对比关系,而使色彩的变化更富有层次感。

(三)人性化色彩在家具设计中的运用

人性化趋势是充分考虑到人的情感和心理的需要所进行配色的趋势,多采用的色彩为淡粉色、白色、咖啡色、淡紫色等。

粉色,淡淡的,不妖艳,在人的心理上给人亲切感和温暖感。木质的茶几和咖啡色的地毯是唯一的深色元素,不浊不艳,使白色和粉色的轻、淡,有了一个稳定的根基,色彩在深浅的变化中不断寻找着自身的平衡,营造出和谐统一的空间效果。粉色墙面映衬着白色的沙发,白色的沙发又映衬着粉色的靠垫,色彩彼此呼应,形成一个完整的有机体。

(四)环保色彩在家具设计中的运用

环保趋势是色彩搭配和谐、统一使人视觉产生一种享受的搭配趋势,不会造成视觉疲劳,对身体心理和生理有益的色彩,如蓝色系和绿色系。

如图所示,这是一个让人感觉很舒适和安静的色彩搭配的房间,带着所有的美好和憧憬,会感觉到一种包容和广阔。绿色具有镇静神经、降低眼压、解除疲劳、改善肌肉运动能力等作用,自然的绿还对晕厥、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。

摘要：对家具设计而言,色彩属于重要的元素之一,要利用人们对色彩的视觉感受和流行趋势,通过对家具色彩的设计,来创造有个性、秩序和情调的室内环境。家具色彩的流行趋势具有自然化、个性化、人性化和环保化四种趋势。在家具设计过程中需要考虑的色彩流行趋势在室内家居设计中的表现,并结合消费者的需要进行有针对性的设计。

关键词：家具设计,家具色彩,流行趋势

参考文献

[1]莱斯利·格迪斯·布朗.色彩搭配[M].湖南科学技术出版社.2007,1(1)

[2]李湘媛,杨玮娣,田培.室内装饰色彩分析与应用.中国水利水电出版社.2008,1(1)

[3]托姆莱斯·汤戈兹.英国室内设计基础教程[M].上海人民美术出版社.2006,1(12)

[4]汤姆·福莱瑟,亚当·班克斯.艺术设计实用色彩完全指南.上海人民美术出版社[J].2006,1(9)

2010春夏色彩流行趋势 篇3

绿色的核心色，2010年仍会继续。在不同状态下，绿色有很多变化，有深绿、浅绿，各种各样的绿。这些绿色可以使每个品牌做出不同的选择，每个品牌、每个年龄层、每个消费层都可能选择不同的绿色。

与绿色搭配的是芥末黄或芥末绿。灵感来源于水果、生活用具或周围的生活方式，以蓝色作为撞色。另外一种颜色是西瓜红，同样灵感来源于水果的元素，还有春夏会有少量的宝石蓝，宝石蓝虽然比较跳，但是可以与其他颜色作为互补和搭配，蓝、绿、红都可以做撞色的搭配，这是最近几年比较流行的搭配方法。

撞色最早从鞋子开始，然后到配饰，逐渐再到服装。目前有一种颜色的面料最近两季都被普遍使用，就是闪光、反射的面料。通过一些面料、珠片装饰，从材质上做一些流行点，好的材料可以激发设计师的灵感。色彩渐变与扎染效果。同样来自于自然的花朵。这些来源于大自然的印染、扎染，可以通过很多手法实现。有一种也很适穿的条纹+渐变，款式可以是长款或短款。男装也可带一点混色效果，整个廓型偏向宽松。灰颜色将会流行，因为到了春夏，灰色可以与很多颜色搭配。通过不同深浅度的灰，不同灵动的灰，在下一季或者秋冬的很多品牌都会被大面积应用。

色彩流行趋势 篇4

如今流行色中传统色彩的影响力越来越大，奥运会以后人们对传统文化传统色彩有了更深的认识，传统色彩继而在服装、视觉传达、装饰装演等设计领域大量出现，一度传统色彩成为人们生活中的流行色。中国传统色彩作为传统文化的一部分，是在历史的更迭中曾因某种契机而满足人们的或审美或功能的色彩，经过历史的沉淀形成可代表我们文化形象的符号色彩且成为体系。随着国力的增强，传统色彩在国际设计中作为中国面孔、地域文化展示几次亮相，其独特的视觉审美不仅博得世界人们的喜爱更一度影响了流行的风向标，传统色彩为我们今天的设计提供了更多地思路，达到了国人对传统文化的回归，从而也带来更多的经济效益。在媒介立体化的时代，我们可以通过多个渠道感受到每个季节的流行，尤其是色彩，流行色不仅引导着我们的审美，刺激我们的消费，更深意义上还在改变我们的生活思维、生活方式。流行色作为一种社会心理产物反应了一个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映。随着日韩电影电视剧的大量播放，清新，雅致，森林系的色调频繁出现在我们的周围，该类型色彩被运用在室内装演、服装、日用产品的设计中，其浪漫清新的色彩特点让使用者观者如沐清风。

深究该现象背后的缘由首先是日韩先进的科技对色彩的研究整理以及在实际设计中的应用比较到位，从理论到实践可以很好的衔接形成一个链条;再次国人对日韩生活方式、态度以及情调的模仿和向往;然后是日韩通过媒介对自我文化的输出，这三种因素把日韩设计色彩演绎成流行色。中国传统色彩以其富含哲理重视理念思辨，其中积淀的理论值得借鉴，其中儒学、道学由于在中国流传了两千多年，使得中国传统色彩浸沁了古代哲理的精髓，提倡追求顺从自然，天地、阴阳的统一，如此深厚的理论使得传统色彩即朴素又高雅，充满了人文情怀，在农业社会传承中形成的传统色彩或效法自然演绎鲜艳，或彰显社会秩序演绎意识形态。如今社会经历了现代主义之后，设计的地域性区别不明显，设计作品千篇 一律致使人们精神归属的迷茫，如此出现现代人对传统文化的迫切回归。传统色彩在现代社会中意义重大，它可以指引人们精神的回归，树立地域文化的`形象甚至是国家形象。传统色彩博大且源远流长，可以为现代设计提供不同的新思路，这是其经久流行而不衰的根本原因。

传统色彩的流行是对历史的传承和创新，能够在现代视觉世界中大行其道笔者认为其中的因素主要分三部分。

一、对传统色彩深入研究的积淀

中国几千年的色彩历史以孔孟为代表的儒家色彩观和以到家为代表的色彩观贯穿其中，这一色彩文明史记录着民族精神的全部过程并且形成了独具特色的“五色观”，以青、黄、赤、白、黑为色彩基本元素相互混得到更多地色彩，相互搭配积淀了中国传统色彩的基调。五元色的发现和色彩混合规律的掌握大大丰富了传统色彩的范围和艺术表现力。从上世纪80年代初，中国的色彩学专家就开始引进国外先进的色彩科学理论，对中国流行色进行研究。1981年在上海成立的中国丝绸流行色协会首次向国内外发布了以敦煌艺术色彩为基调的色彩体系，1983年形成春夏丝绸流行色卡，开始并引导色彩的流行和消费，而这些色彩的灵感来源就是中国古代敦煌壁画。与西方色彩观念不同的是中国传统色彩强调主观，注重色彩的纯正和对平面的意识，消除作品中自然光对颜色的影响与描述并且有节奏的安排协调色彩之间的关系，纯粹的主观感情色彩，具有活泼的装饰性和视觉冲击力，扩大和张扬了色彩本身的意义，比如蓝色有时候被放置在一个大面积的红色区域周围，源于差异化的衬托红色的主题更加鲜明和突出，从而体现并传达出温暖丰富积极的生活意义与特质。现今有更多的关于传统色彩的整理研究成果，其中由鸿洋编著的《中国传统色彩图鉴》一书以图鉴的方式呈现了传统色彩理念、自然、宇宙、伦理、哲学等观念，全面介绍了独特的中国色彩文化，是了解传统色彩知识感受传统色彩比较全面的书籍，再者外来色彩科学理论进一步扩大创新了传统色彩的范围，波普风格、科学技术、西方色彩构成学等先进的色彩理论赋予了传统色彩更多地时代特色，比如富安娜家居品牌，以传统色彩图案设计的系列家纺，在传统的基础上加入现代色彩构成进行演绎，色彩协调且符合国人的审美，08年奥运会期间，通过对奥运期间视觉作品的设计，把传统“五行色”成功融入视觉传达设计中，至此琉璃黄、青花蓝、中国红、国槐绿、水墨黑具有中国文化意味且是由中国文化脉络中发展起来的代表性色彩一起被确定为国色。中国传统色彩寄托着中华民族的感情所在，成为中国流行色的源泉，随着中国在国际上地位的不断提高，它也将成为国际流行色的源泉，中国传统色彩谱雅俗共赏且为大众喜闻乐见值得当下流行趋势的借鉴。

二、当下人们对传统文化的回归

传统文化是指在长期的历史发展中形成的，反映了本民族独有的价值观念、思维方式、审美情趣、行为准则等是中华民族智慧的结晶，寄托着一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神，传统文化更强调人的精神需求，从而彰显人生价值。当下社会处在转型期，传统文化中的主义信仰被形形色色的物欲信仰蚕食，导致人们的价值观精神归属的迷失。现今人们多数已经意识到该问题从而掀起传统文化热，同事由于国际影响力的不断壮大，有关于中华民族的一切文化重新闪耀起昔日的光辉，在追逐完欧美日韩潮流以后，国人更看好传统文化的魅力和影响力，如此一切传统文化的表达形式重新回到国人的生活里，音乐、美食、伦理等都在向传统回归。回归即在寻找“我是谁”，明确了“我是谁”才能更合理的思考未来，明确自己将来的发展方向，色彩也是如此，只有对传统色彩有足够的认识，才能做出具有中华特色现代色彩设计，也只有在充满本民族文化的视觉设计中，我们的视觉神经才会更多的得到抚慰感受到归属，因为传统色彩可以直观的表明我们的文化身份呈现出我们的精神家园。现今设计强调本地区特色，在千篇 一律的现代设计中，传统文化韵味浓厚的设计更能树立本民族文化风格。宫崎骏的作品可以很好地证明大众对传统文化传统色彩的需求，他的作品将日本传统色彩成功演绎可以使观者通过作品画面领略到日本文化的魅力，满足了观者对日本民族文化的猎奇和欣赏，这是现代主义风格作品所不能达到的。中国传统色彩是我们色彩文化的基础，传统色彩的流行是现代人传统文化的回归，抓住传统色彩在当代的变化发展趋势是抓住本地区流行色趋势的本质，这是由我们的历史决定也在更大程度上有益于我们的经济利益，从产品营销角度来看“流行色”表现了市场上的一种新形态的色彩流行，并且造成相当规模的传播，可以促进消费提升经济效益。我们国内的消费市场没有必要紧跟风国际流行色趋势，我们有自己独特的色彩文化发展自己的色彩经济，传统色彩源于我们祖祖辈辈的生活是我们的精神归属更符合我们的生活方式。

三、多样化传播媒介

关于色彩的作文：色彩，喜欢就好 篇5

我爱白色，它清新，无暇，冰雪，简单。我爱白色，不是爱那轻盈的冰雪，也不是香浓的牛奶，而是东方那一抹鱼肚白。

草原上，冬日的清晨。我站在可爱的小山包上，看向东方，看嫣红跃上山脊前的那一瞬。然后，那白，那是清澈的白，那是透彻而明亮的白。我不可救药地爱上了它。

我也爱黑色。它在庄严肃穆之中又有一丝神秘。它是夜的颜色，它也赋予夜多变的特征。它是静如止水的，也是暗藏杀机的;能吞噬一切，能庇护一切;它既是开始，也是结束……

我也爱黑白的撞色。有人说它酷酷的，有人说它是最潮流的颜色，我爱的，只是那种简单的感觉。它们是颜色的开始，也是颜色的结束。

说起撞色，我还爱红色与绿色。以前的人们总说“红配绿，赛狗屁”，现在人们总说“红配绿，最时尚”。有些东北大妈们就积极响应了时尚的召唤：一个个都穿着红底绿花袄，绿底红花裤，向大家炫耀自己时尚的新衣裳多么的好看，这不是时尚，这是民俗。

去故宫看一看，看那里红色搭配绿色的艺术品;再到复古中国风的服装店看一看，看那些红绿搭配的服装。它们从里到外透露着我们中国人的性格：清新，婉约，秀丽，内敛。红色的张扬活泼，绿色的生机勃勃搭配起来，竟是如此儒雅，不俗。

黑也好白也好，红也好绿也好，张牙舞爪也好，内敛深沉也好……颜色，是装点我们生活的，是美化我们生活的。不必纠结，喜欢便好。

李老师一句话评语：

色彩在你的笔下杂而不乱，缤纷而各有归属，开头用反义词的方法，结尾用相对来比较，让色彩在笔下各就各位。

作者：三河市第八中学 七年级 侯好

色彩流行趋势 篇6

题记

绿色

早晨七点，我“嗖”地一下从楼上飞奔下来，没刹好车，直直地栽到了门前的草坪上，我艰难地爬起来，看着面前的草坪感叹：“哟，春天来了，长草了。”

我背着书包，开始默背：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了，一切都像刚睡醒的样子，欣欣然”我正背得起劲，一阵风从东边吹来，冻得我打了个寒颤，我不禁又裹紧了衣服：“咻，春天好像有点远”

但我分明发现了春天的足迹草坪绿了。

蓝色

“鱼，我所欲也，熊掌”走廊上是穿着蓝色校服的学生在早读，带着一丝寒意的风穿越时空，吹到了三月的早晨，裹挟着朗朗的书声盘旋在城市天空。

操场上响着全国通用的跑步伴奏，九年级的学子逆着风在还未完全竣工的操场上跑步，用眼眶捕捉到的只有一道道蓝色的晃影，好似晕染开的蓝色水彩，是春天浓墨重彩的一笔。

在这里，我也发现了春天的足迹奋斗的学子。

红色

3月9日下午两点，九年级中考百日誓师大会在学校操场召开，鲜艳的红旗冲上半空，像是带着同学们愿望的孔明灯，被风铺展开在半空中，静静飘扬。

操场上，14条红色的横幅在同学们手中拉开，一句句气宇轩昂的誓言和口号跃然其上，一个个学子的祝愿和姓名伴随着它一同在风中荡漾。

中考，不仅仅是红色的横幅，飘扬的国旗，更有几千学子十年寒窗苦读留下的汗水和凝聚着希望的鲜红色彩。

此时，春天已然是一片火红。

虽然今年的冬天格外漫长，但春的气息已扑面而来，或许它被风吹散了春意，但却蕴蓄着勃发的希望。

色彩心理及色彩运用 篇7

一、色彩认知

色彩本源于光, 社会的进步人类的发展, 我们慢慢地了解了光, 了解了可见光, 也对色彩有了进一步的认识。色彩伴随着我们完成个人的视觉经验, 伴随着我们的成长。色彩不仅丰富了我们的眼睛, 也在无形中影响着并反应着一个人的心理状态和身体健康。了解并合理地运用色彩可以进行心理和生理的治疗, 这不只是医生要做的, 艺术家也在用他们的画笔与画布来展现自我展现生活。

1. 色彩与色彩心理

依色彩喜好度做性格测验, 目前在世界各地可谓风行不衰, 极为流行。第一位以心理学方式延续研究这项测试的学者卢休指出, 色彩的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说, 对色彩的喜恶, 可以反映出一个人心中隐藏的愿望。

张爱玲在自己的小说中提到过:“气味总是暂时的, 偶尔的, 长久嗅着, 即使可能, 也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色, 有了这个颜色就有在那里了, 使人安心。”

色彩的直接心理效应来自色彩本身的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。人们面对红色会血压升高, 情绪兴奋冲动。色彩本身是没有生命和灵魂的, 它只是一种物理现象, 那是人们却能感受到色彩的情感。人们在长期生活的色彩世界中, 累积着许多视觉经验, 一旦视觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时, 引起人们心理上的某种情绪。而色彩在不同环境下, 气表情也随之而变化的。心理学家约翰, 伊顿教授描绘说:在深红地底子上, 红色平静下来, 热度在熄灭着, 在蓝绿底子上, 红色就像炽烈燃烧地火焰;在黄绿底子上, 红色变成冒失的, 莽撞的闯入者, 激烈而又不寻常;在橙色的底子上, 红色似乎被郁积着, 暗淡而无生命, 好像焦干了似的。

二、色彩心理与官能效应

个人的色彩经验也是有社会性和历史性的。从简单的官能效应和直觉性心理效应中看到色彩的社会性和历史经验性。

例如从“雾”中唤起人们对白色的联想;“悲伤”的情绪与“蓝灰色”实无本质联系, 但由于人们对色彩的定性和象征化, “蓝灰色”就变成一种冷静的, 略带感伤的色彩。即是说在质材上毫不相关的事物, 经过人们的心理作用后, 可以表现出来他们的相通性。这种异质同构存在的可能性, 主要来自于人对色彩的经验和记忆。而这种经验初始于人生理的反应, 即官能效应。

1. 色彩与绘画

基于生理的官能效应, 长期的视觉经验和社会经验促使人们去联想相关的事物或自身的经历与感受。例如一幅色彩作品, 无论是绘画设计雕塑还是多媒体, 就色彩而言, 一定会考虑到色彩的纯度和丰富性之间的关系。作者都会利用自己的视觉经验来营造出想达到的心理效果, 而观众也会因为自身的经历和习惯经验找到因色彩而达到的契合点, 从而进入作者营造的状态或情绪中去。使得作品中的色彩刺激到人的感观思维, 产生心理效应和联想。例如沈娜的<左手>系列, 她似乎在披露女性的一点隐私, 每幅画的背景都采用鲜艳的色彩平涂, 人物也用了张扬的色彩。这些色彩是她内心欲望的转化而流淌出来, 通过画布传达到观众, 我相信看到她的画的人也同样能感受到她用色彩表达出来的女性私密的欲望。而沈娜把背景处理成为整个色彩的平铺, 而前景又是用色彩塑造的立体人物, 这种二围于三围的色彩视觉效果的混合运用会给人更多空间的感受。更张现了她所要诉说了一切。

不仅限于绘画, 现在的多媒体艺术家也在利用机械和光来做自己的艺术。由于机械的发展, 摄影家已经不满足与可见光反映的色彩了, 他们想要打破人们惯有的色彩视觉经验, 他们通过虑镜和底片的不同来拍摄红外或紫外光下的世界, 让我们常见的事物变得不同于常态。事物还是那些事物, 但色彩的异常让我们觉得一切都是那么新鲜, 那么特别。一位用丙稀作画的新疆少女惠欣, 在她的一组《玻璃之城》作品中, 她用绚丽的色彩展现缸中美少女诱惑而迷人, 如同诉说生活的本源, 五彩缤纷如同阳光下的彩色泡泡变换着绮丽的炫色。缸壁后凝视的眼睛中的欲望, 迷惑, 梦境抑或陷阱。大大的眼睛如同观察者其实又是被观察的对象。她用色彩讲述的是生活, 生活虽然无比真实, 却又给人虚幻, 瑰丽, 奇妙的感觉。她的作品有着典型的当代年轻人的文化特质以及自己独特的感受, 瑰丽的失真色调, 虚幻的组合关系, 并非毫发必显的绘画, 使之这一切都亦真亦幻。

2. 色彩与感观

人的感觉器官是相互联系, 相互作用的整体, 任何一种感觉器官受到刺激, 都会诱发其他感觉系统的反应, 这种伴随性感觉在心理学上称为“共感觉”或“通感”。而色彩对于我们的听觉, 嗅觉, 味觉上都有着举足轻重的影响。

有一位抽象画家车祸不幸丧失了变色能力, 成为完全色盲, 从此陷入了一个灰色的铅铸的世界:他那只棕色的狗变成暗灰, 番茄汁变成黑色, 彩电成了乱七八糟的东西。然而随之而来他丧失了音乐的能力。他原本是一位色彩与音乐有极强连带感觉的画家, 他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩, 在听音乐的同时, 似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩;如今他么有音乐-视觉影像……音乐不再完整, 因为可以与它互补的色调已经不见了, 音乐变得贫乏至极。在饮食文化讲究的色香味俱全, 其中色彩排在首位, 色彩可以促进人们的食欲, 有色彩变化搭配的食物更容易增进食欲。不同彩色光源的照射会对食物色彩有很大影响, 我们都有过这样的切身感受.而色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同, 会从花色联想到花香。红、橙等暖色会使人感到香味, 偏冷的浊色则让人感到腐臭。因此可以看出色彩在我们的感观世界里占据着何等重要的位置。

3. 色彩与生理反应

色彩并非单单主观的影响着人的心理, 从生物和物理的角度也直接的影响着人的身心健康。人们都会有这样得体会, 当心情烦躁不安时, 到野外或海边看看, 心情会很快回复平静, 这是绿色或蓝色对心里调解的结果。这些色调有类似于镇静剂作用, 还可以降低皮肤温度, 减少脉搏次数, 降低血压, 减轻心脏负荷。一些有趣的实验证明尽管粉红色表面给人温柔舒适感, 但长期生活再粉红色环境里会导致视力下降, 听力减退, 脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近, 长期穿粉红色衣着会削弱人得体质。医学家研究发现, 病人房间的淡蓝色可使高烧病人情绪稳定, 紫色使孕妇镇静, 赭色则能帮助低血压病人升高血压。终日与黑色煤炭相伴的工人, 最易导致视线模糊而产生朦胧心理, 若房间涂上明亮的色彩, 心里状态可获改善。

作画之前越多的了解色彩的性质, 对人心理以至身体的影响, 越能够游刃有余的控制自己画面的表情, 去诠释自己像要表现出来的内在含义, 用色彩表情悄悄的告诉观众。一些画者在运用色彩营造画面氛围同时也可以对观众进行心理暗示, 甚至心理治疗。艺术家们对色彩的有效运用能赋予作品更多的视觉隐喻性和可读性, 直接跟观众心灵的沟通, 带领他们畅游作品欲表达的作者精神世界和创作状态。

生活用色彩来说明来讲述, 艺术家用色彩来展现来塑造。色彩是作者与观众重要的沟通媒介, 在造型之前更直接的内心释放, 不管是色彩的官能效应还是其物理本质, 我们应该更多的去了解色彩, 并更好地去加以利用到我们的艺术作品中去。

参考文献

[1]沈娜《当代美术家23》四川美术学院主办2004年版

[2]罗中立《当代美术家28》四川美术学院主办2005年版

[3]张爱玲《张爱玲文集》作家出版社2007年版

色彩流行趋势 篇8

轻轻的停下脚步，洗尽杂念，静静冥想生命中过去的、现在的、未来的爱。这爱如同水和空气一样的存在，饱含能量，滋养身心，呼吸之间，一份禅意悄然渗入生命……整季色彩强调水漾过滤的清透，无论是底妆裸肤色，睹喱果冻色，融水冰蓝色，还是神秘浪漫的兰花紫色系，经过岁月洗涤的大地色松石蓝绿色等，都由内而外，莹润优雅。

悦动-VESTIGE

充满水果味道的五彩果冻色系，与富有小野性的动物纹样的碰撞组合，承载于爽滑的面料质感之上，正如年轻而悦动的青春，在阳光和微风中没有束缚，快乐自由，心随己动。

水色-WATER

万物复苏的季节，自然界水的颜色不再单一，融化中的冰在光线下折射出令人愉悦的透明彩色。主色是浅冰蓝、浅紫，肌肤色也带有水润的光泽感，如此清透的色彩附着在轻盈的、富有光泽的面料上，呈现出第二层美肤的质感。

痕迹-VESTIGE

沙漠驼铃音，丝绸路人影……两千年随风而逝，而不同时空里的美丽色彩，跨越文化的艺术交流，皆留在敦煌遗迹上和历史传说中。本系列中高贵大气的赭石红和有生命力的松石绿结合夕阳下的金沙肤色，经历岁月浸润洗礼，更加淳和而回味无穷。

幻影-MAGIC

色彩叠加的抽象图案，延续并内化于2014年女装的迷离兰花紫色，花影流光，钧瓷溢彩，心知所见皆幻影。光影变幻之间，呈现另一个神秘和诱惑的世界。

色彩流行趋势 篇9

王国维在《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”我想说：“一切色彩皆情感。”《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成，这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题，我将从以下四方面进行阐述：眼中有课本，突出教材核心地位；脑中有目标，彰显色彩情感魅力；心中有方法，实现自主合作探究；胸中有流程，达到授之以渔效果。

一、眼中有课本，突出教材核心地位

《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以“色彩与情感”为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。

二、脑中有目标，彰显色彩情感魅力

本节课注重色彩、情感和意境的渲染，以丰富的色彩和生动的意境感染学生，激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为：

1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。

2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；

3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。根据课程要求和学生需要，教学重点确定为：

能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。根据学生的实际情况和以往的教学经验，教学难点确定为： 让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

三、心中有方法，实现自主合作探究 根据七年级学生的学情特点：他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配，以满足自己的视觉需要和个人兴趣，但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法，力争在学生心中种下一个火种，点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

因此，本节课以活动为载体，主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

四、胸中有流程，达到授之以渔效果

本节课整个教学过程以情境导入－探究新课－创作体验－展示评比－深化主题为线索逐步展开。

（一）情境导课入美境，灿烂葵花向阳开

1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈，感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

设计说明：运用多媒体创设情境，给学习生动直观丰富的视听感受，使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识，激发学生的学习热情，吸引学生快速进入新课，充分调动了学生的积极性，导入新课水到渠成。

（二）探究新课寻美源，大家一起去闯关 向日葵以它独特的魅力征服了我们，也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家，学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。运用多媒体展示凡高自画像，进入闯关1： 你知道这位爱画向日葵画家是谁吗？请作以简单介绍。学生回答，老师简要小结。

凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2：

1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？

2、作品表达了画家怎样的情感?（引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。）根据学生回答情况教师作重点强调：

通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

出示图片，进入闯关3：小游戏（你来选，我来猜）

出示一组不同色彩的图片，欣赏比较，请同学们各自选择一个喜欢的图片，其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片，看谁猜得对！

（由于色彩的不同，我们对图片的心理感受完全不同，这也说明：色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，人们赋予不同色彩以不同的象征意义。）然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。设计说明：《美术新课程标准》明确提出：要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此，这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来，又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性，开启学生智慧的闸门，了解艺术家经历和作画的背景，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，有助于学生理解作品，让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感，明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段，进而形成健康的审美情操，提高他们的审美能力。

（三）老师示范我创作，色彩助我显身手

1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画，画出特定情境中的向日葵。（注意：此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的，要尽量简单而又能表达自己的情感，让学生感到画画其实挺容易的。）

2、学生练习：

〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩关系。〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。

〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可；

b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……），再尝试用色彩来大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。设计说明：考虑到学生的实际情况，运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际，受之以渔，让学生有所得，得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是：现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家，因此，本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹，就应该鼓励。

（四）互赏互评展风采，多彩花儿放光芒

1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。

注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。设计说明：《美术新课标》指出：义务教育阶段的美术教育中，评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望，并引导学生发现色彩的神奇力量，从多角度欣赏作品，寻找闪光点，体验成功的乐趣，树立自信心，鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神

展示“向日葵女孩”何平照顾弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习“向日葵女孩”的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！设计说明：此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义，培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育，发展创造美好生活的愿望与能力的要求。板书设计： 向日葵

色彩和笔触可以表达情感 教师示范画

设计说明：这样板书，简洁明了，形象直观地突出了教学重点，对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

色彩流行趋势 篇10

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

色彩流行趋势 篇11

水之声

水对于人类来说是非常重要的，但是它代表了两种截然相反的意义：一是积极的维持、拯救生命；而是负面的，比如，洪涝灾害、摧毁生命。未来我们将从一个新的视角来审视蓝色。

时尚之声

未来工业及科技发展将在日常生活中扮演关键角色。技术愈发简约；有趣、简单、直接是技术的发展趋势。触摸屏技术不仅是现在大量使用，在未来也成为设计的重中之重。而且随着人机互动技术的发展，触屏技术更加人性化，更接近人的本能。我们期待着人类各种本能行为得到运用：指点、做手势、并且与其他行为结合起来。用指尖触摸仅仅是开始。

火之声

在真实和原始的状态中，灰烬看起来是真正的奢华，火与冰作为自然元素碰撞。火山喷发在其喷发过程中所形成的一些物质，以及之后所留下的灰烬都是一种难得的自然现象，所以，我们把其视为一种稀有，一种奢华。

怀旧之声

论印刷色彩与数字色彩的差异 篇12

一、印刷色彩和数字色彩传播的原理不同

我们能用肉眼看到的所有物体的色彩都是不同波长的光线吸收或发射的结果。例如, 光线照射到物体上, 如果红色和蓝色波长的光线都被吸收了, 只有绿色波长的光线反射进入我们的眼睛, 我们的视觉神经就会感受到绿色的信息, 我们所看到的物体也就是绿色的了 (如图1) 。其实物体本身是没有颜色的, 比如在光线较暗的环境中, 你可以看到物体的外形, 却看不到它的色彩;在蓝光的照射下白色的衣服会变成蓝色。色彩是不存在的, 光波的吸收和折射才是色彩的本质。另外, 光源将不同的色彩光线提供给眼睛, 而色彩又受到光源特性的影响。例如, 我们将一面红色的国旗放到一个绿色的光源环境之中, 国旗的颜色看起来将是灰色的。这是因为绿色的光源中不包含红色的波长光线, 它所产生的所有波长的色彩都会被红色的国旗所吸收, 没有光线作为色彩信息传递到我们的眼中, 所以我们看到的国旗是灰色的。但是, 现实生活中, 在这样的条件下看到的国旗, 大部分人依旧认为是红色的, 这是因为我们的视知觉具有记忆功能, 视觉会根据经验判断出国旗的颜色。这就是我们在绘画中常说的固有色对我们视觉的影响。物体的色彩和我们印刷色彩的传播原理是一致的。

数字色彩传播和印刷色彩的传播是完全不同的形式, 色光是发光源发出的光线直接进入我们的眼睛, 刺激视觉神经让我们感受到不同的色彩 (如图2) 。

作为平面设计师, 我们无需深入理解光波, 以及光波的吸收与反射等科学理论。但我们一定要清楚地区分数字媒体的色彩是色光直接进入我们的眼睛, 而印刷的色彩是通过光的反射和吸收再进入我们的眼睛, 这两种是完全不同的色彩传播形式。

二、印刷色彩和数字色彩在电脑应用中的差异

数字色彩和印刷色彩虽然应用的范围不同, 但数字色彩和印刷色彩都需要在电脑上来完成设计。这样色彩在电脑中设计的过程中也就形成了两种色彩模式, 即RGB色彩模式和CMYK色彩模式。这两种色彩模式之间有很大的差别, 主要表现为以下几个方面。

(一) RGB色彩模式代表的是色光的色彩模式, RGB是红光、绿光和蓝光三种原色光的英文字母缩写;CMYK模式代表的是油墨印刷的色彩模式, CMYD是青色、品红色、黄色三原色加上黑色的英文字母缩写。

(二) 在RGB色彩模式下色光混合会使色彩越来越亮, 红光、绿光、蓝光叠加在一起最终形成白色, 我们一般把色光的这种越加越亮的色彩模式称之为加色模式 (如图3) ;在CMYK色彩模式下, 油墨混合会越来越暗。青色、品红色和黄色三次重复印刷后, 将会形成深灰色。从理论上讲三原色的混合是会形成黑色的, 但由于我们印刷颜料里存在杂质的原因, 导致三原色没有形成纯正的黑色而是深灰色。在印刷工艺中为了得到纯正的黑色, 必须在印刷油墨中加入黑色油墨, 来弥补这种不足。因此在三原色的油墨中加入黑色油墨, 形成了CMYK色彩模式 (如图4) 。

(三) RGB色彩模式属于数字色彩, 与计算机有着密切的联系。

现在主流色彩设计软件大都是16位的色彩深度。计算机二进制代码与16位的色彩深度形成了256个色域空间。三色光一起配比共形成256的三次方种色彩, 即16777216种色彩, 这也是我们常说图像的真色彩。CMYK色彩模式属于印刷的色彩模式, 是为印刷工艺服务的。在印刷中每一种油墨的明度都分为100个色阶, 三原色的配比共形成100的三次方, 即100万种色彩, 这就是我们日常生活中见到的印刷色。印刷色彩里面还有一种特殊的专用色彩, 如金色、银色、玫瑰金等色彩属于特殊工艺色彩, 不在常规的CMYK色彩之中, 需要在印刷完成后加印。

(四) RGB色彩模式中RGB的数值代表的是光照的强度, 数值越大代表色光越亮, 色彩也就越浅。例如, 电脑完全不发光的情况下RGB的数值是R:0、G:0、B:0, 也就代表着电脑没有任何色彩, 是黑色的。反之, 电脑屏幕如果完全发光, RGB的数值是R:255、G:255、B:255, 也就代表电脑屏幕是白色的。在现实生活中电脑不只是这两种颜色, 而是千变万化的, 这是因为电脑会扫描图像的通道, 分辨出哪些显示像素发光, 哪些显示像素不发光或者半发光, 这样不同配比, 最终形成我们电脑显示的五彩缤纷的画面。

CMYD色彩模式的数值代表的是油墨印刷的浓淡程度, 数值越小代表油墨出墨量越少, 印刷出的色彩也越淡。如果CMYK的数值都是零, 就代表没有印刷, 也就是纸张的白色。另外, 从印刷的顺序上来讲, 以文字和黑色实地为主的印刷设计, 在印刷中的顺序一般采用青、品红、黄、黑。但若有黑色文字或实地套印黄色实地, 则应该把黄色放在最后一色。印刷顺序一般是先印深色的油墨, 后印浅色的油墨, 比如印刷的四色油墨CMYK, 首先先印刷的是黑色K, 其次印刷的是青色C, 再次印刷品红色M, 最后印刷黄色Y。综上所述, RGB色彩模式的起点是黑色, 即显示屏幕完全不发光;CMYK色彩模式的起点白色, 即完全不印刷纸张的白色, 两种色彩的起点是完全相反的。

三、印刷色彩和数字色彩在电脑设计软件不同时的混合效果

对色彩进行数字化的混合已经是现在设计中最常用的设计手法之一, 在Photoshop、illustrator等平面设计软件中, 图层、色彩之间的混合往往会带来意想不到的设计惊喜。但很多初学设计的人看到软件中所提供的众多图层混合模式选项, 就有些不知所措, 如果感觉无法预知图层混合所产生的效果, 我们可以在图像的上一个图层上新建一个单色图层, 然后再尝试应用图层的混合模式, 更容易看到混合的效果。图层色彩混合模式的原理都来源于印刷色彩和数字色彩的不同计算方式。如图5所示, 在这些图层混合的模式里面有两类混合模式是较为重要的, 也是相互对立的。一类是:变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深;另一类是:变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡。第一类属于印刷色的模式, 计算机模拟印刷色进行混合, 色彩混合的效果会越来越深。而第二类属于数字色彩模式, 计算机模拟色光进行混合, 色彩混合的效果会越来越亮。当你明白了印刷色和数字色的发光原理和它们的差异以后, 对以上图层模式的理解和应用就变的十分简单了。

四、印刷色彩和数字色彩的色域范围不同

讲到色彩的色域空间, 就必须知道Lab色彩模式, Lab色彩模式是由照度 (L) 和有关色彩的a、b三个要素组成。L表示照度, 相当于亮度, a表示从红色至绿色的范围, b表示从蓝色至黄色的范围。Lab色彩模式是最大的色域空间。

如果我们想在设计的数字图像处理中, 保留尽量丰富的色彩和宽阔的色域, 最好选择Lab色彩模式进行工作, 等图像处理完成后, 再根据输出的需要转换成RGB色彩模式, 进行网页设计, 或者转成CMYK色彩模式用于宣传印刷。只有这样做才能在最终的设计成果中, 获得比任何色彩模型都更加优质的色彩。在电脑中色彩模式的处理速度上, Lab色彩模型与RGB色彩模式相差不大, 但比CMYK色彩模式要快很多。换句话说也就是Lab色彩模型与RGB色彩模式更接近计算机语言, 处理速度较快。

Lab色彩模式也是目前科学理论推理出来, 现实生活中大自然的色彩, 是所有色彩的总和;RGB色彩模式是数字色彩的标准, 是通过对红、绿、蓝三种色光相互叠加来得到各式各样的颜色, 一千多万种色彩几乎包括了人类视力所能感知的所有色彩信息;CMYK色彩模式是为印刷服务的, 基于油墨对光吸收或反射的特性, 眼睛看到的颜色实际上是物体吸收白光中特定频率的光而反射其余的光的颜色, 有上百万种色彩。因此, 从色域空间的范围上讲, 色域空间最大的是Lab色彩模式, 其次是RGB色彩模式, 最小的CMYK色彩模式如图6所示。这也就导致了很多数字色彩在电脑上可以看见而无法用于印刷, 造成了显示与印刷的差异。

那么, 如何缩小从数字色彩到印刷色彩的差异呢?在设计与印刷之间有一个梦想, 即“所见即所得”, 使电脑显示器上所显示的色彩与排版印刷出的色彩看起来是一致的。这在目前的科技是无法达到的, 电脑屏幕上的像素和纸张油墨的墨点之间找到完美的色彩匹配是极具挑战性的, 也是电脑打印技术的一项难度很大的课题。在未来, 随着印刷技术水平的提高与纸张效果的完美结合, 这种色彩的差距会缩小, 但永远是无法完全一致的, 这是由它们传播的不同媒介和方式所决定的。如何缩小这种差距, 我们当前所能做的首先是要选择最佳质量的显示器, 或者利用现有的色彩校准软件或工具校准自己的显示器;其次是选择打印效果好, 分辨率高的打印机和打印纸张;最后是最常用也是最有效的方法, 选择一本印刷质量较好的色标手册, 对所选的色彩进行数值查询。这样在电脑屏幕上就可以找到打印出来的真实色彩。

在视觉传递过程中, 色彩是第一信息刺激, 也是最具视觉冲击力的视觉要素, 人们对色彩的感知和反射是最敏感最强烈的, 在平面设计中如何运用色彩构成要素是设计成果的关键。在色彩的研究中不仅要掌握色彩理论和配色的技巧, 还要了解色彩不同的传播媒介和方式, 以及色彩印刷的原理。在电脑色彩设计领域, 设计师不仅要有扎实的色彩绘画表现技巧与配色技巧, 还要熟练操作电脑设计软件, 更要有敏锐的设计视角和超前的设计思维, 才能与高速发展的数字技术相适应, 创作出符合时代潮流的色彩设计作品。

参考文献

[1]克劳斯.超越平凡的平面设计:配色设计原理与应用[M].黄海枫, 译.北京:人民邮电出版社, 2015.