成羽町美术馆分析

成羽町美术馆分析（共10篇）

成羽町美术馆分析 篇1

关于画廊、美术馆运营模式的分析

目 录

一、画廊、美术馆运营模式

二、关于当下美术馆经营建议

一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：

1、传统粗放式经营。

2、创意精细化分类交易。

3、金融艺术品平台操作交易。

（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。

（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。

（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺

一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。

二、关于当下美术馆经营建议

当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。

企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。

（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。

（二）展会销售：案例一：2012年4月广交会白云会展中心——广州高档别墅住宅交易会。交易金额高达157万元。合作方式：1，由地产公司出资购买作为购买高端别墅的赠品。此类作品基本为原创高端艺术品。2，样板间展示，作为装饰别墅样板间的重要组成部分。其带来的视觉冲击不可忽视，往往激发客户的潜在购买欲望。案例二：2011年第三届潍坊文展会期间。烟台崇文画廊，准确把握潍坊作为三线城市的艺术市场定位。携带中低端油画300余副，以2000元左右的均价，三天内全部售罄。

除以上展会经营模式外，可与装饰公司及婚纱影楼合作。承接结婚照绘画，此类方式潍坊市场刚刚起步，还未形成一种固定的产业链。存在巨大开发潜力。

（三）公司产品概念销售：制作带有潍坊主题特色的艺术品礼盒，赋予一定的产品概念，作为企业文化特色的一部分，做好产品定位，高、中。低档不等。当下越来越多的人将艺术品作品礼物赠送的时代，定要抢占市场的先机。

（四）社会热点（慈善）炒作拍卖。针对当下某一个社会热点，找到其对应点。联合媒体进行热点炒作。给予购买企业搭建一座强有力的宣传平台。慈善拍卖已成为美术馆快速融资的一种手段。

（五）原创艺术展览工作流程完善及快销

一个好的展览，是一个系统工程。作为一个商业性质的美术馆。最终完成的经济指标，标志的一个展览的成功与否。

全馆内重大的展览计划，应成立专门的展览小组（适宜的学术委员会成员），负责召集和组织如下工作：

1.展览筹备会：准备展览提案和学术论述；展览立项与审议意见，展览性质，规模和应对方式；收藏对象研究（重点），艺术教育推广对象研究，配合分为美术馆学术研究部、典藏部，教育部。

2．全员营销动员会：制定全员营销方案！完善薪酬分配体系。人参与人人有责。3.筹备期工作：安排预算；制定艺术家及策展团队通讯录和时间表，组织联络所有的艺术家和馆外所有行政人员，准备布展工程方案与程序，设备清单，并讨论其中细节，组织安排工程施工团队，组织安排作品运输，过海关，存储的流程，组织新闻发布会和组织媒体报道工作，画册、请柬、海报的制作；艺术教育推广计划安排，酒店预定及机票、车票预定方法安排，配合分为美术馆学术研究部、展览工程部、行政服务部、教育部。

4.展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆机关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例，发布布展工作现场管理条例和流程，策展团队和艺术家现场对话。衔接、沟通作品方案以及修改意见，讨论并决定请柬、海报与网上通讯宣传，教育推广，义工召集和媒体动员方案，来宾接待问题的审议，配合部门：美术馆研究部，展览工程部，行政服务部，教育部。

5.展览布置：展览部连同展览工程部全体投入布展工作，展览人员重在指导、协调解决现场问题，作品运入现场，维护与拆箱摄影，工程质量与设备配置的检查验收，义工培训和分配，监督，议会安排，开幕程序的安排和预演，展览宣传推广方案检查，展览标签，说明册的制作与布置、画册、请柬与海报设计制作质量的监督。外地、外国艺术家，策展与布展人员对其接待，酒店入住，回程机票、车票预定，展览报道光盘的制作和报道工作的检查，配合部门：美术馆学术研究部、编辑部、展览工程部、行政服务部。

6.开幕式：展览现场秩序和作品的维护，贵宾接待，媒体接待，现场摄影与录像记录，画册发放，议会与开幕式的维护，外地、外国艺术家，策展与策展人员继续接待及回程安排。配合部门为行政部、公关部。

7.研讨会：配合部门为学术研究部。

8.展览期间：艺术教育项目的实施，展览现场和作品的审查与抽查，展品照片的摄影与光盘的制作，开幕式报道的工作追踪，网站与杂志报道资料的准备与实现，费用的报销及检查，撤展组织工作流程制定配合分美术馆行政部、教育部。

9.撤展：撤展工作协调会，撤展的现场指导，维护协调，作品装箱摄影与运出现场的维护，退件工作的联络与安排，典藏安排与证书发放，工程质量检查，设备配置的验收，宣传报道（复印）资料向艺术家、策展人的发放工作，配合部门行政部、展览部、工程部、安保部。

10.展览总结:学术研究部，行政服务部，工程部，教育部。11.后期的持续销售。强化全员营销及公关意识，完善薪酬分配体系！

美术专业作品分析 篇2

王蒙的《青卞隐居图》元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。2描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

顾闳中的《韩熙载夜宴图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。3构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。4除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

唐寅的《孟蜀宫伎图》宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

阎立本的《步辇图》唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。黄公望的《富春山居图》。元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

伦勃朗的《夜巡》荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。3画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。米勒的《拾穗》1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。2表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。3主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡

达芬奇的《蒙娜丽莎》文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。3人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

罗丹的《思想者》19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。2以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。3人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。4作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

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古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。4是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

籍里柯的《梅杜萨之筏》法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。3画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。4主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

《游春图》隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。

《最后的晚餐》达芬奇是文艺复兴时期的卓越代表人物之一。《最后的晚餐》表现耶稣在讲完“你们中间有一个人要出卖我”这一句话时而引起12个门徒的惊愕情形，通过人物的动作、表情揭露了各个人物不同心理状态。在构图上作者创作性地运用“多样统一”原理，运用焦点透视法使画面达到“向心”的效果与产生庄严感觉。12个门徒分成对称四组，其中11个在从窗口投射进来的光线，显得清晰，唯独犹大的脸处在阴影中，这是一种象征的暗示手法。作品借用圣经故事题材隐喻人间善恶斗争。

《溪山行旅图》北宋画家范宽的作品，作画主张“对景造意”“写山真骨”。技法上用笔坚劲，用墨深厚，作品气势雄伟浩大。

《自由引导人民》法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。作者于1830年7月28日目睹巴称市民为推翻复辟的波王朝展开白刃战的悲惨场面画出这幅画。

泼墨仙人图南宋画家梁楷的作品，梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。

试顾恺之在中国绘画史上的地位。克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2明确提出了“传神”的重要性。3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。4揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

元代画风转变主要表现在哪些方面作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

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试述秦陵兵马俑的主要艺术特色以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

荆浩为代表的北方山水画有何特点主要表现北方石质山岳，山势险峻。2画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些突破了色彩运用上传统的“固有色”概念2树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。3使油画的色彩显得更加丰富灿烂。4在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点表现人类活动的情节性绘画2以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3构图具有浓厚的生活气息

简述后现代主义美术的基本特征。企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3从强调主观感情到转向客观世界4对个性和风格的漠视或敌视。5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

中国画和西画以什么为主要造型手段中国画以线造型为主，西画以明暗造型为主，但也不排除线描法。

平行透视和成角透视区别平行透视只有一个焦点（消失点，成角透视（焦点透视）有两个焦点（消失点）

工艺美术从我国发展的历史和艺术形态可归纳为哪四大类民间工艺、特种工艺、装潢美术和现代工业美术。

雕塑一般可分为圆雕和浮雕，请写出两种雕塑的特点。圆雕是完全立体的，可四面欣赏，浮雕是在平面上凸起的形象，是半立体的。

装饰画有什么特点装饰画是带有浓厚装饰意味，是运用夸张、变形、概括和修饰等手法而绘制而成的图画。

您是如何欣赏、评价洛神赋图》东晋画家顾恺之的作品，作画主张“以形写神”，注重人物内心情绪和神情的刻画，他画线如“春蚕吐丝”用笔紧劲连绵，风趋电疾，《洛神赋图》是根据曹植的诗所作的诗意画。

徐悲鸿是将西方画法引入中国绘画的主要画家之一，他创作的《奔马图》主题思想是什么《奔马图》将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实手法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民密切关心社会现实的思想情感和谐地结合在一起，创造了中国画的新境界。陶器和瓷器有什么区别作胎原料不同：陶为粘土，少数用瓷土，瓷为瓷石或瓷土作胎2胎色不同：陶含铁较多，一般多呈红色、褐、灰色、不透明，瓷为白色，一般呈半透明3烧制温度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上4总气孔率不同：陶密度低，瓷密度高5吸水率不同：陶吸水率高，瓷低6光亮度不同：陶表面光亮度较差，瓷表面有玻璃质感的光亮度。

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕

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塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

简述巴洛克艺术的主要特点首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力 3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4非常关注作品的空间感和立体感5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后继往开来的作用 17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

罗马式建筑的主要特点是什么普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。2大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。3具有封建城堡的特点。4建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

美术课程的性质与价值是什么陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识。5促进学生的个性形成和全面发展。

美术课程的基本理念是什么使学生形成基本的美术素养。2激发学生学习美术的兴趣。3在广泛的文化情境中认识美术。4培养创新精神和解决问题的能力。5为促进学生发展而进行评价。美术课程的教学建议是什么美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。4加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。5教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。7教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。8教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

根据美术学习活动方式写出四个学习领域造型表现2设计应用3欣赏评述4综合探索

什么是美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、肌理材

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质等，以及将造型元素组成一件完整的作品基本原理，包括多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。（如能写出前面部分即可）

表现主义蒙克、康定斯基 立体主义毕加索、博拉克。未来主义---包曲尼、杜尚、巴拉

印象派的特点：探索光和色彩的独立审美价值，代表莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加

《草垛》、《日出 印象》《卢昂大教堂》莫奈《草地上的午餐》 马奈《红磨房街的舞会》雷诺阿 《农家少女》、《摘苹果》毕沙罗《芭蕾舞预演》德加 新印象派代表作品《大碗岛星期天的下午》修拉、《绿色的海洋》西涅克 法国。后印象派代表作品《星空》、《向日葵》《夜间露天咖啡座》凡高 荷

岩画艺术新石器时代 仰韶文化彩陶新石器时代 青铜工艺商、西周、春秋敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋唐元

《墨葡萄图》明徐渭、《兰亭序》东晋王羲之、《祭侄文稿》唐颜真卿、搜尽奇峰图石涛清 西方建筑的三种基本柱式（建筑）——多立克式、爱奥尼克式、科林斯式 《罗马万神庙》意大利、《泰姬陵》印度、《米洛斯的阿芙罗狄蒂》古希腊、《加莱义民》（法）罗丹

《斜靠的女人体》（英国）亨利·摩尔、《行走的人》（瑞士）贾科梅蒂、《夜巡》（荷兰）伦勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》（法国）达维特、《自由引导人民》（法国）德拉克洛瓦、《格尔尼卡》《亚威农少女》（西）毕加索、《神奈川冲浪图》（日本）葛饰北斋、《伏尔加河的纤夫》（俄）列宾、《小丑的狂欢》米罗 西班牙、米勒《拾穗者》《晚祷》《播种者》法国、《伴奏的中心》蒙德里安 荷兰

达芬奇的肖像《蒙娜丽莎》和壁画《最后晚餐》、米开朗琪罗雕塑《大卫》和壁画《哀悼基督》、拉斐尔壁画《西斯廷圣母》《雅典学派》

六年级美术试卷分析 篇3

六年级美术试卷分析

恒涛双语实验学校

本学期的期末测试工作已经结束，美术教材中要求学生应掌握的知识在试卷中基本能体现出来。本试卷有两大试题：判断题和绘画试题。学生对美术知识、美术技能的的掌握运用情况都相对较为扎实。扣分情况很少

一、卷面概况

个别学生考试态度不够认真，卷面简单潦草，不整洁美观。但从整体上看，学生的考试成绩相对较好，但也有个别学生考试态度不够认真，卷面简单潦草，不整洁美观。从整体上看，学生的考试成绩较好。

二、改进措施

1.平时加强学生多画、多练，扎扎实实抓好基础教学。在培养兴趣的同时传授学生掌握基本技能和方法；

2.创设情景，把教材教活，让学生学活；

3、多鼓励多表扬，培养学生自信心。

高二美术专业期末成绩分析 篇4

一、考试时间：

12月6日----12月10日

二、考试班级：

二·13班二·14班二·15班二·16班

三、监考改卷

四、考试形式：

专业课随堂考（两个班学生名单分成单双号排列四个考场）星期一和 星期三13班，14 班星期二和星期五15班,16班

五、考试内容：

速写(站姿男青年)素描（静物组合）色彩（静物组合）

六、考试要求：

1.考生必须使用统一的八开试卷;

2.考生只能使用作画工具作为表现用具;

3.考生自备画板或画夹及相关的绘画用具;

4.考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容;

5.表现方法不限。

七、考试时间：

速写考试时间为30分钟，素描色彩各3个小时。

八、考试成绩:考试每科满分为100分。三科课程成绩共300分。

九、成绩评定:

满分为100分，其中：

构图约占15%

大关系约占35%

局部刻画约占25%

整体效果约占25%

一、、成绩分析：

各科试卷对本学期的教学内容进行了全面的检测，根据高考的要求，难度适当，能对不同层次的学生进行较好的考查与区分。本次考试学生成绩总体稳定，从五个分段来看，基本上反映了高二的实际情况。高二年级参加考试人数226人，优秀率22.5%、及格率95.4%、平均分78分。从270分以上看优生21人，说明教学工作还是取得了一定的成绩。

二、学情分析;

1、学生的成绩在分班考试成绩的基础上稳步提升，不少学生取得长足进步

2、部分学生成绩波动较大，说明各班级间，班级内部竞争都很激烈

3、部分尖子生的成绩不够尖，不够稳定，需要班主任和专业老师给予方法上的指导，更多地关注。

4、部分学生的学习态度不够端正、习惯较差基础比较薄弱，班主任和专业老师要端正心态，正视学生的基础和学习习惯，不能急于求成，在反复的教育过程中端正学生的学习态度。

5、不放弃每一个学生，抓纪律，抓稳定，关注后进生的给一点进步，进一步提高整体成绩。

6、通过本次考试，高二年级的老师都展示了自己的实力和风采，在今后的教学工作中要进一步提高课堂教学质量，同时抓好课后的落实工作。

三、教情分析：

成绩比较正常，各班的高分均有适度的增加。专业老师上了高二以后，给予学生积极辅导，认真批阅作业，认真备课，能及时有效地开展备课组工作，提高了听课意识。各位老师能鼓足干劲，锐意进取。希望今后教学抓好下面几点：

1、有针对性的训练，正对学生的增长点进行训练。

2、“集团作战”，共同使力，充分发挥备课组的作用。

3、学生的心理与心态进入较为特殊的时期，老师们要尽可能关注，多与学生交流，加强学法指导，减轻学生心理压力。

4、给学生一部分时间消化基础知识与技巧。

四、改进措施：

1、利用学科特点，提高学生学习兴趣。

2、加强基础知识与技能的落实，注重规范性训练。

3、加强平时作业训练中存在的问题进行分析方法，解决造型能力和表现能力的培养，且告知学生在考试中主要抓分部分的关键性。

4、加强学生管理，营造良好的学习氛围。

5、加强对优秀学生的培养，特别是特优学生的培养。

小学美术教学质量分析 篇5

董

美术的培养，应该面向全体，但是对特长生的需求却更为迫切，因为不仅美术比赛需要特长生，而且美术的传承更需要这些具有美术素养的特长生们，只有美术特长生才能将美术的道路走地更远。

但是统观我校，优生不明显，后进生却一大片。经过了解和分析，我觉得原因有以下两个方面：

外因。我校的绝大多数家庭都没有具备给孩子创设艺术氛围的条件，家长对美术也不重视，也没有给孩子购买相应书籍引导孩子们如何在美术上更拓展。另外，如今的大环境都在重视语数、英语、科学的成绩，我们学校也不例外，学校本身美术氛围也不浓厚。

内因：

（1）知识素养。由于之前没有专业的美术教师的引导，加上小学课本要求渗透的美术理论知识本来就单薄，再加上孩子的遗忘，这样就所剩无几了。像什么是三原色、如何调出三间色、构图知识、如何表现一个有情节的画面，这些学生基本不了解。

（2）观察方面。我们海岛很多地方的古建筑都保存相对完整，生活情趣也很多。但是学生却不会主动去观察这些生活细节，并把这些观察表现在画面中，画出有海岛特色的画。

（3）同伴学习。学生之间很少有分享作品的习惯，孩子们无法体会创作真正的快乐，所以除了教师布置的作业，学生自己在家里创作的行为很少。至于那些后进生，不带工具，不完成作业的现象，更是常见。这些，都让作为美术教师的我感到肩上的担子很重。

记得我们校长说过，碰到困难，不要只会去考虑那些改变不了的因素，要想想哪些是能改善的因素，尤其应该从自身找原因，找方法。那么，针对这些现状，我采取了以下措施：

1、多鼓励。小学阶段的孩子充满了许多不可数的因素，很多时候，他们的改变可能只因为教师的一句赞扬。作为教师应该不吝啬自己的表扬，多把目光投放在他们在创作上的优点，多肯定他们，让他们树立信心，从而培养学生对美术的兴趣。

2、多引导。在鼓励学生的同时，并指出他们的不足，引导他们挑战更高的要求。在课内外，多引导他们欣赏同龄人或大师的作品，多给他们渗透更多的美术知识，培养美术素养。我还发现，绘本里的故事不仅能让孩子投入，而且绘本里的画，也是一类好的教材。

3、搭舞台。除了在课堂上丰富评价环节外，学校里的画展也很能激励孩子的创作兴趣，把美术欣赏交流变成课间的话题，并带领学生同伴之间的学习。

总的来说，一个学期下来，各班特长生的人数都有增加，但总体情况离我的目标还有一段距离，毕竟美术素养的培养是一个任重道远的教

美术生就业前景分析 篇6

美术学

前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已为众多学者所重视。尽管它是一门研究性、理论性较强的学科，但仍不可小瞧其发展前景。

广州美术学院学生处苏老师：美术学是一门理论学科，毕业后主要在博物馆、群众艺术馆等事业单位从事研究工作。如果想到高校任教需要有研究生学历。

艺术设计学、艺术设计

前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

南京艺术学院学工处田老师：从我院今年分配的情况来看，艺术设计和艺术设计学是分配情况最好的专业之一。今年艺术设计专业共有107名毕业生，在毕业时有60%的学生与用人单位签定了协议，另40%因为没有与用人单位签定协议，所以去向无法统计。毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

广州美术学院学生处苏老师：我院环境艺术设计和装潢设计艺术专业的就业情况目前在艺术设计系中比较有优势

美术艺术生就业前景分析20美术艺术生就业前景分析。学生毕业后多在设计公司和广告公司工作。学生一般都选择与专业对口的工作，专业对口对他们来说很重要。

雕塑

前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。在现代社会中雕塑不再是曲高和寡的作品，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域在城市的显眼处总有几座标志性的雕塑标识这个城市的主流文化;在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势;而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。

广州美术学院学生处苏老师：我院艺术类专业的毕业生工作都不用发愁，只是在就业的时候看专业对口的程度了。雕塑专业的学生比较喜欢自由地从事雕塑工作，成立自己的工作室。城市雕塑、浮雕、园林设计都是他们大显身手的领域。

绘画

前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁

。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。

南京艺术学院学工处田老师：今年美术学院毕业的学生有两个特点：一是出国深造的比较多，二是自主创业的比较多，也有毕业生选择在高校任教。

西安美术学院学生处：我院的学生毕业后一般都不愿意进入固定的单位，而喜欢自主创业或成为自由工作者，这样不仅能自己安排时间，同时也能获得较高的收入。因此学校很难对毕业生的就业情况做出具体统计。

广州美术学院学生处苏老师：我院绘画系版画专业的就业比较具有优势，该专业的毕业生几乎被广州三大报业集团包过去了;国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

动画

前景分析：这是一个历史较悠久的专业，不过到目前为止，中国人自己的动画还显得幼稚和缺乏创造力。要改变日本和美国动画垄断市场的现状，我们急需培养一批有自己特色的动画大师。目前，开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。现在，卡通热潮还在迅猛发展，并势必越来越热。

北京广播学院：该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。

戏剧影视美术设计

前景分析：近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景

年美术艺术生就业前景分析职业规划。该专业的学生无论是在大学学习时还是毕业后在单位工作，其生活都将富有激情、充满挑战。而且，该专业的毕业生工作环境均宽松，对那些追求自由、浪漫和理想主义色彩浓厚的考生而言，不失为一个明智的选择

北京广播学院：这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。本专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。

摄影

前景分析：摄影是艺术的、浪漫的，但摄影也是孤独和辛苦的，选择该专业的学生不但要有艺术的修养，更要具备毅力和耐力。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我院的摄影专业主要是影视方面的，除了学习基本的摄影课程外，还要学习灯光、布景方面的知识。就业面比较广。

初中美术教学案例分析 篇7

现在的美术教学，特别是初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

我所在的学校现在用的就是 江苏版的。如初中美术教材中八年级下册第一课《历史的画卷——外国历史、宗教画赏析》是一节欣赏·评述课。教材共向学生展示了十幅外国绘画作品，大部分作品都以战争、历史和宗教故事为题材。在这一课的教学中，根据作品内容的详略程度，在第一课时我带领学生欣赏前六件作品，第二课时欣赏后四件作品。

在此，我仅以第二课时为案例，进行教学分析，与诸位同行切磋交流。

一、课前，我认真备课。

（一）、根据学生的实际情况并参考美术课程标准我确立了切实可行的教学目标：在认知领域，通过欣赏和学习，使学生了解外国历史、宗教画的相关知识，着重掌握欣赏的方法和步骤；在技能领域，培养学生参与、合作、互动地解决问题的能力，提高分析能力；在情感领域，培养学生健康高尚的审美情趣，培养学生反对战争、热爱和平的思想感情。教学重点是使学生从经典名作中获得审美享受；教学难点是引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格，理解作品的主题思想。

（二）、在教具使用方面，我充分利用现有资源，尽可能的让学生多看，多学。

（三）、因为版面限制，所以教材对作品的介绍少之又少，有几幅重要的作品甚至只字未提，学生通过浏览教材不足以获得知识上的满足，所以在课前我给学生布置了预习任务，让他们回家上网查阅资料，以补充教材知识量的不足。

二、课上，我认真讲课。

（一）、首先，我带领学生对上节课所学的内容进行回顾。先复习“历史画”的概念，再通过播放多媒体课件欣赏上节课学过的六件绘画作品，并简要回顾几件重要作品的内容，如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》、西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》和法国画家德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》。

（二）、然后，进入授课阶段。

因为本课涉及了好几位浪漫主义画家，学生对“浪漫”这个词语有些误解，对浪漫主义绘画更是一无所知，所以在讲新课之前我先给学生补充了“浪漫主义”这个概念。为了加深学生的印象，我把这个概念利用多媒体课件通过文字的形式展示给学生，并找一名同学读出来。

紧接着，开始欣赏法国画家席里柯的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》，我把这幅画作为本节课学习的重点内容。这幅画取材于1816年7月法国一起严重的海难事件，舰长和军官们只顾自己逃命而将150名乘客抛弃在一张临时搭制的木筏上任其自生自灭，经过13天的漂流，木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧，最后只存活10人。但是法国政府却因为惧怕舆论的谴责而对此事采取了息事宁人的态度，引起受难者的不满，席里柯在人民有冤无处诉的情况下愤然拿起画笔，经过走访生还船员、搜集素材、现场写生，最终用18个月完成了这幅震动法国、波及欧洲的“写实”巨画《梅杜萨之筏》。为了让学生能更好地欣赏、理解这件作品，我通过多媒体课件向学生列出了欣赏提纲，并先让学生来介绍作者，讲述此画的历史背景、作品内容，并揭示主题，然后教师再在与画面相和谐的音乐背景中将此画的精髓部分娓娓道来，不但进一步深化了主题，而且渲染了气氛，进行了情境教学。为了激发学生的学习兴趣，我还向学生讲述了有关“梅杜萨”的希腊神话故事，丰富了教学内容。

接下来，我又带领学生们欣赏了西班牙画家的《1808年5月3日夜间的枪杀》、俄国画家苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》和法国画家大卫的《拿破仑一世加冕大典》等作品。每件作品，都通过多媒体课件向学生展示不同于书上的大画面，给学生造成视觉上的冲击力，达到了欣赏的目的；同时，通过语言的表述，给学生以听觉上的刺激，引起学生情感上的共鸣。为了加深学生对作品的印象，我还向学生介绍了拿破仑和他妻子约瑟芬的奇闻轶事，使学生产生了浓厚的学习兴趣。

（三）、为了拓展学习内容，我巧妙设计了“历史画能否被摄影作品所取代？”的问题，引发学生的思考。经过简短的讨论，学生得出结论：历史画能否被摄影所取代，因为“艺术来源于生活，却又高于生活”。绘画作品要比摄影更典型，更具有感染力，而且其含义也更为深刻。

（四）、在自我评介方面，我让学生谈谈自己在本节课的学习中有哪些收获和心得，归纳有三：第一，通过欣赏书上的绘画作品，使我们看到战争给人带来的灾难和不幸，所以我们应该呼吁世界和平，坚决反对战争，并珍惜我们今天所拥有的美好生活。第二，通过学习，我们应该学习画家所具有的“国家兴亡、匹夫有责”的爱国主义精神和为人民伸张正义的良好品格。第三，我们还应该学习画家求真务实、刻苦钻研的敬业精神。

三、课后，我认真反思。

每一节课都有它的闪光点，也都或多或少地留有缺憾，反思这节课的教学，最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习，而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远，所以导致课上老师提出某些问题时学生启而不发，缄默不语，课堂气氛不够活跃，如果课前我给学生下发一些书面材料，使学生对一些重要作品有备而赏，收效一定会事半功倍的。

在初中美术教学中，欣赏·评述虽然所占比例不大，却也是不可或缺的，它具有认知、教育、审美的教育效果。因为欣赏课所涉及的内容极为广泛，而课堂时间有限，所以造成很多教师在欣赏课的教学中要么走马观花，不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓，主次不分。我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从一幅画入手，重点欣赏，教给学生欣赏的方法，授人以“渔”而不是授人以“鱼”，然后再扩展延伸，触类旁通。欣赏也决不是停留在作品的表面，应该深层次挖掘教材，欣赏“画里”、“画外”，使学生学会聆听“弦外之音”，这样才能真正达到欣赏的目的。

在课堂教学中，我们可能没有做到最好，但我们完全可以做得更好。在讲过每一节课后，我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足，还有哪些地方需要改善，善于发现，善于改过，我们就一定会有进步。美术教师，是传播美的使者，愿我们能在教学工作中共同努力，营造美的世界，打造完美人生！

三年级美术质量分析报告 篇8

一、试卷与基本情况

本次小学三年级美术测试卷，是根据小学三年级的教学课本内容进行命题出卷的。基础知识题和基本技能题完全符合大纲和课本要求，应该说难度是不高的。10%的平时表现分，充分体现了过程性评价的重要性，也更全面的反映学生学习情况。从具体测试结果来看，还比较令人满意的，但也看到了学生的一些情况，平时在教学上的不扎实，学生的美术知识与生活的脱离，对身边事物的不关心。还有在测试中发现，教师对知识点的讲解比较表面化，学生没有太多的感性思维。

从总体测试成绩看，及格人数52人，及格率29.55﹪，优秀人数0，优秀率0.00﹪，均分47.38.学生对美术知识的理解以及基本技能创作上比较好，学生的掌握程度也是让人满意的，但是，有大部分学生的成绩不太理想，这主要和他们的学习兴趣有很大的关系。将作为今后努力方向。

二、有待改进的地方

1.教师在美术的教学中要让学生养成好的学习习惯，要经常提醒学生。

2.把学过的知识点要联系起来讲，要用美术方面的专用术语教学生,体现学科性。在掌握知识的基础上，要重视审美教育。

成羽町美术馆分析 篇9

第二课中国画------山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

三年级美术期末测试质量分析总结 篇10

本学期我担任了三年级的美术教学工作。期末测试后，了解了学生们对基本知识的掌握情况以及绘画基本方法和形式的表现能力的提高程度。为更好的开展下学期的美术教学，我将试卷中出现的一些问题进行了分析并通过与学生面对面的交流了解了学生们一学期来的收获，通过让他们自评，我了解了他们对美术学习的真实需求。现将我和学生们一起进行的测试分析总结如下：

一、试卷测试和测试后的课堂试卷分析

两个年级的美术试卷，我都以绘画测试为主。第一大题以课本上必须掌握的基本美术知识为考试内容，测试学生对每一节课基本美术知识的掌握情况。通过测试，我了解到百分百的学生都掌握了书本中知识窗里的知识。

三年级的第二大题是一个绘画测试，画家乡的桥，要求学生运用最简洁的图形和明快的色彩设计。测试后和他们交流，他们很多能灵活的运用桥的美装饰生活。通过测试和测试后面对面交流，我对本学期学生们的学习比较满意，他们学会了基本的绘画方法，掌握了色彩的运用，能够运用有代表性的颜色表现自己的情绪。

二、根据试卷分析，我与学生的美好约会。检测前，我就和学生们约定，这次检测是一次自我的检测，检测完每个学生都要根据自己一学年的美术学习和绘画创作经历做一个口头的经验分享。

期末测试中，没有一位学生分神去探讨答案或者借鉴别人的创意，因为他们知道我会根据他们平时课堂的创作表现和测试中的正常表现做出最公正的评价，同时，他们每一个人都有自我评价的权利。

测试后，我们进行了一节课的总结，每个人都必须根据自己这学期情况作个口头的表述，大家说的随意，却很有心。大家一致认为这学期的美术课上的很快乐，自己掌握了每一节课的基本知识，并能根据自己的爱好和特长灵活的运用各种材料进行表现，老师对材料的使用没有限制，让他们能够自如的表现，他们都能够在创作中获得一种认同感。

学期末了，他们都能够充满了对下学期的美术课的期待，他们期待下学期老师能够领着他们感受更多的艺术美，在有趣的创作活动中大展身手，都能够潇洒的进行神奇的创意活动。