语文教学中的美学元素

语文教学中的美学元素（通用8篇）

语文教学中的美学元素 篇1

语文教学中的美学元素

[摘要]语文教学是生活教育，是审美教育，我们应教会学生感受生活中的美，品味生活中的美，以及创造生活应有的美。语文是古今中外人类优秀文化的载体，语文教材中包含着众多美的元素。美学是一门独立的学科，美育是教育中一个重要的方面。我国古代的思想家和教育家很早就重视对学生的美学教育，近代的教育家更是对美育高度重视。语文教材和资源都是很好的美育载体，我们应充分运用美的视觉来观照语文学习，按照语言美的特点来感知美的规律，进而品位语文的美，进而提高学生的美学修养，同时美育教育为方式，也促进学生的语文学习。

[关键词]：美学；语文；重要性；原则

一、美学教育的内涵

美学作为一门独立学科，是对美、美感和美的创造规律进行研究的科学，存在于现实社会的各个角落，并不以人类的意志而转移，具有客观存在的规律。在教育中，美学教育主要针对审美能力、审美理想的培养，涉及到审美心理结构建造的问题，直接关系到对学生内心人性和心灵的塑造。

语文教学是生活教育，是审美教育，我们应教会学生感受生活中的美，品味生活中的美，以及创造生活应有的美。语文是古今中外人类优秀文化的载体，语文教材中包含着众多美的元素。

二、在语文教学中开展美学教育的重要性

（一）美学教育的作用：

1.美术教育有利于激发学生活力，对美的追寻是兴趣的基本来源，是生活的源泉，是前进的动力。美学教育给学生这种动力，为他们丰富自己生活的源泉。因此，美术教育有利于激发学生活力，为学生生活增加动力。

2.美学教育有利于培养学生创造性思维，美学教育的重要目标之一在于对学生创造能力的培养，通过提高学生的审美水平，使得学生在实际生活中发现美，激发对对科学现象和理论的追求，从而促进对学生创造性思维的培养。

3.美学教育有利于确保学生健康成长，在美术教育过程中，是通过启发和实际感知的方式，让学生最大程度的发现美、感受美、发现美、创造美。这就使得教育本身具有美的特点，让教师和学生的心理活动发展变化均趋于积极化，为学生营造了一个向上的成长环境，有利于促进对学生的情感教育和思政教育，从而确保学生的健康成长。

（二）在语文教学中开展美术教育的必要性，语文是我国教育教学体制中的基础性学科，与其它学科有着密切联系，具有广泛的覆盖面，反映着社会、自然和艺术各个方面的美。

语文教材汇集了大量古今中外的名篇佳作，能够从不同的角度反映出在不同时代、国家、民族背景下的审美情趣和要求，极大地蕴含着丰富的美学内容。在语文教学中开展美学教育在激发学生审美意识、培养正确的审美情趣和创造力的同时，对于调动学生对学习和生活的热情、树立正确的人生观价值观、满足现代化建设的人才需求有着重要的现实意义。因此，美学教育在语文教学中的渗透势在必行。

语文与生活紧密联系。语言和文字源自生活，反映着生活，语文教学即生活教育,它在教会学生听说读写的同时,也在引导学生审美和向善。语文课程标准明确强调要“重视情感、态度、价值观的正确导向”，要“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度”。不管是在传统的教材中还是在新课改的教材里,没有一篇是仅做语文方面教育的文章的；不管是古时的诗词歌赋，还是今日的美文小品，均注意了语言的典雅、结构的精巧、情感的真挚和文理的晓畅。

作为语文教师，应了解教材，充分挖掘出教材中审美教育的元素。如：我们剔选语言优美形象、内容积极健康的优秀诗文，抓住生活中清新隽永、妙趣横生的语言，把握好平时常见或偶然的、虽细小却隐含深刻道理的小事、现象……教育学生感知、理解、鉴赏、评价美，进行美的创造，树立正确的审美观点和崇高的审美理想。

三、中学语文教学中的美育实施原则：以美育美

在语文审美活动中以感受美为主要活动方式，培养学生的美感和对美的评价标准，才能为学生鉴赏美，以及创造美奠定基础。美要靠心身去体验去感受，作为学生审美能力培养大多在课堂上。语文教育工作者应该积极地探索美育实施的原则，这样美育在教育过程中才能有效地实施。

（一）选择美的语文教学载体

语文教学中美学教育的渗透实施就语文教学的角度来看，美学教育是教师引导学生对文学中的艺术形象和意境进行深入理解、感悟，从而提高审美意识、增强审美能力，以实现陶冶情躁的目标。空洞的讲解不如形象的现身说法，强行灌输的知识哪比得水到渠成的自然。同时，美文教会学生欣赏，美物引导学生爱惜，美趣指领学生变得高雅，至理让学生更加聪睿。由此，我们应选择美的素材，对学生更好地进行美的教育。

在中学语文教材中，这样华美的诗篇、精妙的散文数不胜数。这当中，有着风流倜傥的气质、羽扇纶巾的神韵，有着挽雕弓、射天狼的豪迈，也有“杨柳岸晓风残月”的凄寒，有人生自古认无死，留取丹心照汗青”的民族大义……这些素材或让人神往，也或使人心仪；可叫人豪情万丈，亦可催人潸然泪下……这些材料无不是对学生进行美育的良好载体，而有较高美学修养对于人的学习和一生的作用不言而喻。

总之，我们要以美的事物去教育学生，去感染学生，让他们意识到他们就生活在美当中，从而自然而然地学习审美和创美。

（二）“美”的语文教学方式

在语文教学中，那些优秀的文章就是学生感受美、欣赏美的典范。只有使学生整个的身心都在美的世界中徜徉、熔炼和陶冶，才能把美的尺度真正烙印在他的身心结构中去。因此我们要做到：

1、加强品味，激发审美意识。审美意识的增强是美学教育的基础和重要前提，在语文教学中开展美学教育应该深入到文学作品的阅读品味中。语言是语文的灵魂，体验语文语言的.美感是实施美育的重要途径。阅读是感悟语文教材的主要方式，是获得文章美感的主要途径。教师要注意为学生创设一种和谐的教学情景，激发学生情感，可采用巧设悬念、投石激浪、旁敲侧击等灵活多样的艺术技巧，牵引学生步入美的殿堂，从而使学生自觉成为审美主体。在课堂上，教师用生动准确的语言、异样顿挫的语调、惟妙惟肖的表情，和同学们共同营造出一种宽松、和谐、愉快的课堂氛围。

2、加强感悟，引导情感体验。情感是美学教育的关键内容之一，在语文教学中，教师中要把学生带入文章特定的情境中，让学生如临其境、如见其形、如闻其声、如嗅其味，通过亲身的情感体验，产生对审美对象的肯定和否定的审美态度和审美评价。在心理上产生感受，在情感上产生移情和共鸣，在性情上得到陶冶。要引导学生遵循文章思路，认识文章的艺术形象，运用形象感染学生。

3、加强指导，启发思考探究。语文教材选用文章都是典范作品，是作家运用文字表情、达意、载道的结果，它的内容涉及了美的各个领域，是学生品味意境美的主要载体，而这些美又需在教师的诱导下使学生逐步理解和领略。教师应该引导学生积极探索、大胆实践、思考情境，把教材

（三）把握好美育与语文教学

在语文教学中结合语文素材对学生进行美学修养的培养，这对语文教师的要求是相当高的，不仅自已要能真切深入地感受到美，而且要把自已的感受用生动形象且富有感染力的语言传达出来，以启发学生产生美的感受，还要用语言对这些感受进行阐释，引导学生认识美，赏鉴美。我深深体会到，要实施美育就不仅要有丰富的知识、敏锐地感受力，还要有鲜明生动的表达能力，深谙审美的规律，明察美学的奥秘，要对美有充沛的热情，这样语文教学中的美育才能更符合审美的规律，取得应有的效果。

以上只是我就极少数文章的审美感受，中学语文审美中，无论是说明文言议论文，还是诗歌、散文，小说，都体现着深刻的自然美，科学美，艺术美的丰富内容，蕴含着大量的形象美、语言美、文化美等因素，故此，中学语文教学就不仅仅是引导学生对课文学习、理解，而且是教给学生欣赏美、理解美，评价美、创造美的常识，是通过语文教学对他们进行审美教育。

「参考文献」

（１）《美学原理教程》中第十章第二节，美育在教育中的作用，第三节美育的实施

（２）《四川教育》四川教育委员会主办１９９９年第３期８２页。

语文教学中的美学元素 篇2

关键词：建筑元素,桥梁美学,装饰

0 引言

建筑美学发展的比较早, 且较成熟, 而桥梁美学是近代桥梁建设的提法, 对于桥梁美学, 专家们提出的最普遍的建议是桥梁和桥梁所在地的结合, 其中后者包括“景观”“城市风景”“城市空间”“环境”“风景区”等, 前者要对后者不“干扰”要“谐和”“互补”“增强”“保护”“偎依”等。与此同时, 我国对特定桥梁美的要求也相应写进了规范。那么如何把发展较早、较成熟的建筑美学元素应用于桥梁建设当中, 使得桥梁不仅安全、适用、经济, 而且美观, 以下以天津海河桥梁建设为例进行说明。

1 建筑元素参与结构受力

城市繁华市中心的桥梁在设计过程中, 往往受到很多因素的制约, 如地形限制、既有路网限制等, 为了实现桥梁两侧道路的顺利衔接, 考虑经济性、美观性等要求, 往往做成特殊结构桥梁, 天津海河赤峰桥就是在特殊设计条件下, 考虑经济性、适用性等要求的产物, 其船型锚碇不仅作为压重参与结构受力, 同时实现了其商业、景观功能, 见图1。

赤峰桥因地形及两岸道路衔接所限, 主桥曲线半径为156.5 m, 选用单桥侧独塔斜拉弯桥结构, 跨径布置为 (134+50+41) m, 桥宽39.5 m, 如图1所示。赤峰桥兼具斜拉桥、弯桥、斜塔的特性, 结构受力复杂, 其简化的力学模式如图2所示。

倾斜60°的主塔在需要承担自身重量的同时, 还需要承担桥面传递过来的荷载, 这两部分力的平衡需要强大的背索支撑, 而背索锚固于大体积锚碇之上实现其平衡。在此背景下, 在大体积锚碇上引入建筑元素, 即做成船形餐厅的形式, 实现商业、景观与受力的需求, 如图3所示。方案创意为:“海河之舟”的方案、桥梁与建筑结构相融合、桥型选择因地制宜。

2 建筑装饰元素

城市繁华市中心的既有桥梁在改造过程中, 除了净空问题、荷载问题之外, 经常遇到的就是景观提升问题, 对于既有老桥改造中的景观提升工程, 引入建筑装饰元素是一个既经济又美观的方案, 以天津海河北安桥为例进行说明。

北安桥原为预应力混凝土桥梁, 建于20世纪70年代, 如图4所示。2005年实施桥梁改造工程, 也即对桥梁进行了抬升、加宽。由于该桥地处中心市区, 改造工程的景观设计显得尤为重要。北安桥岸边为意大利风情区, 建筑多欧式建筑风格, 为与周围环境相融合, 在北安桥桥头增设了四座西洋古典风格的桥头堡, 桥头堡上雕塑了中国传统文化中的“四灵”题材, 即青龙、白虎、朱雀、玄武, 寓意东南西北四方平安。另在四个主桥栏柱基上新塑四尊舞姿各异的乐女, 怀抱阮、排箫、琵琶、笙, 在河风中飘逸演奏, 颇有中国古典韵味。大桥集欧风、汉韵于一身, 体现了中西荟萃的文化品格, 如图5所示。

北安桥的景观提升工程, 充分展示了桥梁美的特点, 做到了桥梁和桥梁所在地的结合。

3 结语

语文教学中的美学元素 篇3

【关键词】传统民族元素；现代建筑；设计；运用

National elements aesthetic artistic value in modern architecture

Li Ya-nan

（Hebei Zhicheng Construction Co.， Ltd Handan Hebei 056000）

【Abstract】In this paper， research and interpretation on the aesthetic value of art combining elements of traditional ethnic minority part of the creation of the modern building， the realization of the preliminary study of traditional ethnic elements with modern architecture combination.

【Key words】Traditional ethnic elements；Modern architecture；Design；Use

1. 引言

近年来，随着经济水平的发展和社会文化的进步，人们对中国传统文化的重视程度逐年增大，传统民族元素在中国现代建筑艺术设计中的应用也越来越多。然而由于相关设计人员设计理念落后，综合素质偏低，在进行现代建筑艺术设计时盲目使用一些传统民族元素，不仅丑化了建筑外观，还使建筑与周围建筑环境极不协调，严重失去了中国传统文化在现代建筑艺术设计的应用意义。因此现阶段急需加强传统民族元素在现代建筑艺术设计中的应用性研究，探讨更为合理有效的应用方法和手段。

2. 中国传统民族元素在现代建筑艺术设计中的应用形式

中国传统文化凝结了中华民族的文化根源和文化形态，因此在中国现代建筑艺术设计中要结合本民族的生活习惯、宗教信仰、精神追求等进行特色性设计，而不是一味地效仿西方建筑设计。近些年来在中国建筑设计师的努力下，中国传统民族元素在现代建筑艺术设计中已经取得了一定成果，概括来说主要表现在用形和用意两个方面。

（1）用形方面。

用形就是将中国传统民族元素中的图形信息，放置到现代建筑上体现出来，使其展现出一种新的视觉效果和精神内涵。用形是将中国传统民族元素在现代建筑艺术设计中的直接应用，是一种形象直观的应用手段和理念，具有极强的创造力和表现力，但是这种方式对周围环境、具体建造工艺以及建筑材料等方面的要求比较高，只有各个方面搭配合理、组合协调，才能发挥出最佳效果和最大价值。通过对中国很多现代建筑的艺术设计调查发现，一些传统的造型、样式在现代建筑艺术设计中被直接应用，比如建立于1958 年的上海经贸大厦，虽然使用了现代的玻璃幕墙和钢结构手段，但外形是参照西安唐代的大雁塔建造的。

（2）用意方面。

用意就是将中国传统文化中的情感、思想因素通过一定的环境构成原理和组成方式，直接应用到现代建筑上，使其赋予深刻的传统文化内涵、寓意、价值取向等。用意是一种间接的应用手段，多是通过对传统图案、造型、陈设的选择和布置来实现的。比如现代室内的中式装饰设计，通过古玩、字画等传统饰品的布设，使建筑室内环境不仅富有民族和地方文化神韵，还具有鲜明的时代特性，满足现代人的生活等功能要求。

3. 传统民族元素在不同建筑类型中的具体体现和艺术含义

3.1 公共建筑。

在公共建筑方面，各民族的民族元素不同，但主要都体现团结，包容的思想，其艺术特色也异彩纷呈，体现团结和包容的方式也各有千秋。建筑是艺术彰显其美丽的载体，是传承历史的物质依据，不同建筑风格体现着不同历史时期经济、政治、文化等方面的特点，不同风格的建筑同时也体现不同地域文化和民俗风情的特色。建筑是传统民族元素艺术特色的浓缩体，融合了传统民族元素的精华，公共建筑在这方面表现得尤为突出。少数民族地区在现代化建筑方面尤为体现传统民族元素，更具民族特色。建筑的特色是少数民族所喜爱和推崇的主要象征，公共建筑体现得淋漓尽致。

3.2 民居建筑。

（1）民居建筑主要以地方特色为主，适宜居住和方便生活为主要建筑目的，同时也具备兼容包并的特征，地方特色尤为浓厚。传统民族元素蕴含了民族艺术和民族特色，在其民族建筑建设中必然带有历史发展的色彩，所以民居建筑大多融合了生活、当地所推崇的民族思想以及宗教信仰等方面的传统民族元素。在现代民居建筑中也具备了上述特色，有的还更具古典和现代相互映衬融合的艺术特点。

（2）从大体上来看，民居主要以公共建筑为蓝本，发展其个性的建筑思维，在一个地方呈现出大同小异的特色。

4. 少数民族的传统民族元素与现代建筑的结合

（1）少数民族在建筑风格上极具艺术性，下面以现代建筑风格的侗族砖木结构住房为阐释对象。

（2）侗族木屋历史发展悠久，极具建筑特色，同时也蕴含传统民族元素。侗族木屋富有地方发展特色，传统的侗族木屋在其建筑史上具有不用一颗铁钉，不用一根铁丝，整栋建筑一木材构筑而成的特点。它从一层到三层全部以木枋相互勾连，木钉相互穿过木柱和木枋整体相互勾结而成，具有防寒、防潮，干燥的特点，适宜南方特别是西南地区的民居居住。

（3）而具现代艺术风格的砖木结构建筑群体更加迎合多民族杂居的一些乡村民居群体。以杉木为主的侗族木屋在我国西南地区不少民族杂居村寨如雨后春笋般出现。它主要融合了历史发展的侗族木屋特色，沿革了侗族木屋的建筑特点，发展创新了多民族杂居的砖木结构式建筑风格，把传统民族元素和现代建筑风格有机地结合起来，从历史发展、审美风格、民族特色、民俗风情、现代发展思维等几个方面有机地融合在一起，达到了兼容包并的现代化建筑的艺术特色。比如贵州省榕江县寨蒿镇票寨村的民居群，建筑结构就以砖木结构为主，实现了侗族和汉族杂居的民居特色群。

（4）砖木结构建筑在其整体结构中第一层以砖结构为主，第一层呈现的是汉式建筑结构，墙以砖砌为主，混凝土与烧制红砖混砌而成围墙砌瓷砖，极具美观大方的现代化艺术效果，内墙一腻子粉粉刷而成，洁白防潮，也极具现代建筑的艺术风格。砖木结构建筑体的第二层和第三层均以杉木建筑而成，建筑主体以圆柱体杉木穿凿呈方形木枋斗拱互相穿连而成，建筑主要呈方形结构，建筑顶层一多条椽皮夹檩子，盖上专门烧制的瓦片一遮挡狂风暴雨，适合雨多而潮湿的西南山区。

5. 传统民族建筑中的人文艺术元素

在传统民族的建筑设计当中，也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法，如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法，把底层架空，当然架空不仅是为了美观，祖先们首先是以实用为目的的，为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法，也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计，作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究，雕梁画栋，多姿多彩，比如贵州从江银谭的广场双鱼图腾，岜沙木楼古朴厚重的黑色，都体现了丰富的人文艺术元素。

参考文献

[1] 高阳. 现代建筑装饰设计中对传统装饰元素的运用[C].中国民族建筑研究会第四届会员代表大会暨第十二届民族建筑学术年会论文集.2009：187～190.

[2] 王健. 浅谈近现代建筑传统元素的继承与发展[J].中国建筑装饰装修，2010，（8）：165～167.

[3] 牟建云，牟健慧. 略谈传统文化元素对现代建筑室内设计的启示与创新[J]. 城市建设理论研究（电子版），2011，（26）.

[4] 李彩霞. 浅谈中国传统建筑与现代建筑的设计趋势[J].环渤海经济瞭望，2008，（8）：62～63.

[5] 吴向东，蔡丽芬. 现代建筑室内设计中的地域性文化体现[J].电影评介，2011，（5）：85～87.

[6] 陈磊.建筑中传统与现代结合手法研究-以苏州博物馆新馆为探究对象[J].贵州大学学报：艺术版，2011，（4）：41～44.

[7] 中国传统文化与现代建筑的完美融合-以国家大剧院室内设计为例[J].中国建筑装饰装修，2012，（2）：202～203.

语文课堂中的美学教育教育论文 篇4

摘要：本文论述了语文课堂教学中如何发挥语文教学的审美功能，培养学生的审美感受能力、审美想象及联想能力，从而使他们在学习过程中达到知、情、意的统一，受到美的教育。文章从理趣美、情感美、人格美、语言美、艺术美五个方面阐述了如何引导学生去学会鉴赏文章。

关键词：语文课堂 美学教育 文质兼美 美学魅力

文学，是一个永恒的主题，是人类历史情感的结晶，与文学相伴，你会感到生活是如此美好。文学作品的魅力在于它美的形式，美的形象，美的情感，美的语言。《语文课程标准》中提出在语文教学中应该“培养学生健康高尚的审美观”。 审美教育是培养学生发现美、判断美、欣赏美的能力教育。因此，语文教学要再现出真、善、美的艺术情境。语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育，发挥语文教学的审美功能，培养学生的审美感受能力、审美想象及联想能力，使他们在学习过程中达到知、情、意的统一，受到美的教育，美的熏陶，从而提高欣赏水平和审美素质，形成正确的审美观、人生观，热爱生活，创造美好生活，达到我们语文教学的最高境界。

语文教材编选的文章大多是文质兼美、历代传诵的名篇佳作。教学内容中蕴涵着理趣美、情感美、人格美、语言美、艺术美等，可以说语文教材是一个琳琅满目的美的世界。

一、引导学生体会理趣美

“文以载道”，语文课本中有不少富于理趣的文章。教学此类文章，若照本宣科，收效必微，只有深挖含蕴、联系实际，才能收到较好的教学效果。例如，教《<宽容>序言》时，除了让学生了解其思想内涵外，还可联系改革开放的形势，让学生认识到，改革的先驱者往往不能为人所了解，常被视为异端，因此我们对于改革者应有一种宽容的态度，并鼓励学生要学习这种勇于开拓的精神。在教《师说》这一课时，可联系社会上有些人耻于读书的不良风气，引导学生要活到老学到老。

二、引导学生体会情感美

情感美教育是语文审美教育的重要内容。文学作品体现时代精神、民族特征和丰富的生活内涵，最主要的是作者所要表达的情感。教材本身就包含着丰富的情感材料，表现人生观的`如《假如给我三天光明》，表现社会责任感的如《沁园春长沙》，表现生死观的如《<指南录>后序》、《五人墓碑记》，表现追求自由的如《逍遥游》、《致大海》，表现热爱大自然的如《故都的秋》，表现反战思想的如《兵车行》，关注妇女命运的则更多如《孔雀东南飞》、《窦娥冤》、《祝福》、《项链》。几乎每一篇都有一种情感倾向，喜、怒、哀、乐、爱、恨，无不具备。在教学中，教师要通过让学生反复欣赏来激发学生的情感，引领学生真真切切地感受作家在作品中灌注的审美体验。

情感美教育，对德育有极大的促进作用。因为由审美对象引发的情感体验，直接涉及到审美对象的评判，进而产生对客观事物的评价，得出道德的判断，审美时由于形式的美丑欣赏必然进入对内容真假善恶的判断，从而避恶从善，去伪存真，由情感上的陶冶上升到道德上的净化，进而达到高尚的人格境界。用柏拉图的话说“融美于心灵”。课文传递给学生的不仅有亲情，也有爱国情、思乡情等，对于这些美的情感，教师要积极创设情境，让学生从文章中体会到人间的真、善、美，形成正确的人生观、价值观，让学生的心灵得到洗涤。如在学习《纪念刘和珍君》的时候，就要根据文章的内容，尽力创设一种悼念、悲愤，对敌恨、对友爱的感情，而在学习白居易的《琵琶行》的时候，就用播放配乐朗读的录像，引起同学对沦落天涯的孤独者的同情，体会到共鸣、知音在生活中的难能可贵。

三、引导学生体会人格美

“文学即人学”，学习语文就要从中感受作家的人格力量。如：从不掩饰自己对功名利禄的向往，但又不肯忍受一点人格降低的李白，他的一生侠影萍踪，踏遍天涯，让人向往;“穷年忧黎民”的杜甫在茅屋为秋风所破之后，依然高呼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，他对众生的悲悯情怀，更让人景仰;用轮椅走了三十年人生之路的史铁生，如今只能在病床上写下“当我躺着的时候，我怀想坐着的时光”，读着他的《病隙碎笔》，怎能不被他如此悲壮而又坚韧的人生深深感动。

语文课本还为我们提供了众多历久不衰具有广泛意义的典型人物形象，如润土的落后愚昧，林黛玉的多愁善感，诸葛亮的足智多谋，贝多芬的执着顽强，鲁滨孙的积极乐观……这些人物无不以他们的鲜明性格，给人带来情感的震撼，让人领悟人格的魅力，使人得到美的愉悦。教学中，教师应紧扣作品的语言，剖析作品中人物的形象，引导学生在鉴赏中体验和认识这些艺术形象所蕴含的社会意义，激发他们的爱憎情感。通过对人物人格的鉴赏，使学生形成高尚的情操和健康的审美观念，学会鉴别生活中的美丑，对学生的学习和生活有一定积极的作用。教师不仅要引导学生从正面人物性格的分析中得到美感，也要教会学生从反面人物或中间人物的分析中享受美。因为“丑与美不但可以互转，而且可以由于反衬使美者愈美，丑者愈丑” 。

四、引导学生体会语言美

文学是语言的艺术。一篇优秀的文学作品，其语言是经过锤炼的艺术语言，堪称运用语言的典范之作。叶圣陶曾经说过：“鉴赏文艺的人如果对于语言文字的意义和情味不很了了，那就如入宝山空手回，结果将一无所得。”而语文教学就是要教会学生体会、领悟语言美。但在这一方面，学生的认识往往停留于表面，比如《沁园春 雪》中像“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”这样的语句，学生可能仅仅满足于了解字面意思和掌握修辞方法，并未能感受到它所蕴含的蓬勃的生机和不屈的力量。为了让学生读懂其情味，教师可引导学生联系作品的写作背景来思考：当时的民众读到这些语句时会引发一种怎样的豪情?从而使学生真正读懂这句话，感受到其语言之美和精神之美。在文学鉴赏方面，也由此学会要联系时代背景来理解文学作品，要去体会文字内在的感染力;在写作方面，学会在描绘景物时，应将自己想要传达的感情融入到描绘的对象之中，使其具有生命力。

五、引导学生体会艺术美

诗情画意的融合是文学作品的一种自觉的美学追求，“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的清凉、寂寞，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的悲凉、怅惘，“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”的简炼深刻。无论是格律诗的齐整押韵，还是散文的参差错落，读来总觉得环珮叮当，怡人耳目。教师应带领学生在艺术的熏陶中，树立学生对艺术的追求。全身心全方位地投入到感受美、鉴赏美、创造美的活动中去，从中获得审美体验。让学生敞开心扉，用自己的心，独立去感受作品带来的震撼，进而唤起无尽的遐想，使他们用自己的情感编织出一幅幅绚丽的画卷，得到心灵的陶冶、智慧的启迪、个性的张扬。

总之，语文学科具有积淀丰厚的美学魅力，所以，教师在教学当中应不断挖掘课文所蕴含的美学因素，以此来贴近学生的心灵世界与情感世界。我们应在语文教学中引导学生去发现美，创造美，使以静态的文字沉睡在课本中的美质语文，还其本色，以教者的才情，使语文教学具有美学风范，使学生真正地喜爱语文。

参考文献：

[1]《叶圣陶文集》(1～8卷)人民文学出版社1958年10月版。

[2]《叶圣陶语文教育论集》教育科学出版社1980年北京。

[3]《史铁生作品集》(选载)，东方出版中心。

[4]《文话七十二讲》(教育),(与夏丏尊合著。

语文教学中的美学元素 篇5

广告学是一门独立的学科，它是研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理的科学，是市场营销专业的一门核心专业课，一般认为，广告学是一门结合性的边缘科学，因为广告学涉及社会学、美学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、、声学、光学、电学等众多学科、广告美学、说广告学是一门艺术，是因为广告在创意、文字、图画、色彩、字体、修辞等方面都要运用艺术原理，讲求艺术性。艺术是文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等的总称。它是以形象来反映现实生活，反映社会生活的各个领域，是一种富有创造性的方式。艺术有其社会作用，如认识作用、思想教育作用、审美作用等。广告通过艺术的手法表现产品的形象，准确、生动、简洁、鲜明、富于艺术的感染力表现广告内容，给消费者以美的享受，从而引起消费者对广告的注意和兴趣。

广告作为现在企业一项促销手段，在商业活动中应用非常广泛，如何提高企业广告的效果，作为商业与艺术结合体的商业广告，越来越多的广告人认识到，必须把美学与商品宣传相结合，这样的广告才能被审美观越来越高的受众所接受，广告美学作为一门新兴的科学，成为广告学专业学生的必修课，美学原理在广告学中的运用也越来越广泛。

一、现代广告新趋势——广告走向美学化

（一）、时代的选择——广告美学化

21世纪是一个急剧变化的新时代。“我们生活在一个不断发展的时代，这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及，广告也随之而无孔不入了。

在这个时代中，经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势，经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约，其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展，社会意识形态的不断前进，美学形态与审美观念也在不断革新。这些革新虽然是在平缓和不经意间发生，但却是持续不断的。广告作为反映这些变化的物质形态之一，其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方式等也自然而然地会发生一些潜移默化的改变。

经济的发展推进文化的进步。“广告制胜的灵魂就在于优秀的文化审美观念”。广告审美观念的形成离不开广告美学文化的综合作用。从创作角度说，广告审美观念关联着广告主题的提出、广告媒体的选择、广告运动各环节技术、技巧的运用及广告艺术风格的形成。从广告受众角度说，过剩的广告信息已使受众对广告产生了排斥与厌恶的情绪，只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣，从而提高广告受众普遍的潜在的接受广告信息的热情度、敏感度和理解度。现代广告文化多元多维的发展与广告审美的日益交融渗透，越来越要求人们提高广告美学品位，把广告风格和意蕴带入广告的创作、刊播和审美之中。因此，广告要顺利地被充满广告排斥心理的受众接受，“只有广告美学化，别无选择”。

（二）、由美学到广告美学

美学，是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科。它所研究的是审美活动产生和发展的规律，美的本质、美感的特征、美的分类内容和形式、美的范畴、欣赏和创造美的规律，实际上也就是审美学（Aesthetics）。人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态，是对事物美的反映，由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。

随着人们美感的产生及美学的细分发展。商品美学便是其中细分出来的一个美学下属分支。在社会商品文化发展的背景下，广告的形式日益丰富，从口头叫卖、实物陈列、旗帜幌子、店面招牌到文字说明、音响配乐、雕版绘画、图象、橱窗布置、霓虹灯、彩楼、大型招贴、气球、路演再到广播、电视、报纸、杂志、路牌、电影、互联网等等广告形式。这些形式的广告都能赏心悦目，吸引受众的功能，也就是说都具备了商业审美性质。人们逐渐从观念的高度认识到广告不再是吹嘘的工具，而是传递经济信息的重要手段。它对促进生产、扩大流通、指导消费、活跃经济、美化环境都有其重要的作用。而且也是传递审美信息的重要手段。它可以提高人们的审美情趣，培养高尚情操，丰富审美感情，美化人们的心灵、情操和精神世界。

当我们提出“有了好的商品该如何让需要它的人去了解、找到并购买它？”的问题时，广告便成了实现这一信息传递艺术的使者。符合美学化的广告在这一过程中不但应该实事求是，真实可信，而且更应该有艺术性，有美学价值，有优美是形式，有

吸引人的外观，给人以美感。由此，现代广告已经开始从一般化、平庸、乏味、令人生厌的生存状况转向有优美艺术性、有独特创造性、有耐人寻味的审美价值，使人乐于欣赏。

由以上论述我们不妨给广告美学如此定义：广告美学是商业美学的组成部分和下属分支学科，它研究广告怎样才能有审美价值，以激起广告受众的美感，满足受众的审美要求的规律和原理。

（三）、广告投放环境和创意走向美学化

看了国内外一些最新投放广告作品我们不难发现，现代广告在创意和投放环境两方面都有一个明显的新趋势，那就是“走向美学化”。有人说：“近年来，在广告的创意、投放环境等环节中，由商业美学为主导的创作与投放观念逐步占据主导，连带地敢做出此尝试而获得出人意料效果的创意和投放也日益增多。”[6]“创意”在现代广告中的新趋势就是在服从广告定位的前提下重现美学的运用。首先以优美的形象和意境去吸引和感染广告受众使之产生审美倾向心理从而接受广告信息。然而，我们知道，广告时段或刊播版面是非常有限的，如何在这样一个有限的时空条件下去营造出我们所需的与广告产品相配的“优美的意境”呢？这就需要了解广告投放或创作的环境问题。

二、广告创意与美学

广告创意是广告策划的灵魂，在广告创意活动中，形式美法则应用广泛，现代广告集科学与艺术于一身，具有实用和审美双重性。广告的本质是传达信息，传达信息是广告的基本功能，而且这种功能先于广告的审美功能。这就决定了广告作品的美不是为美而美，而是必须紧紧围绕广告的目标和内容来进行，要从属于企业的营销活动，这是现代广告的基本审美功能。

广告艺术创作的形式美除了具有实用功能之外，在现代文明社会里，还具有精神领域的美学价值，有丰富的审美内涵。广告传达信息的功能只有在充分揭示其美学价值时才能得以实现，它运用审美手段去表达广告主题，又通过审美去实现其传达信息的功能。在信息时代的背景下，广告作为反映流行趋势和时代潮流的一种介质，将对人们消费行为和观念的改变、学习对象和内容的选择、审美趣味和情操的陶冶起着越来越显著的作用。它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象，给人们以强烈的、鲜明的、耐人寻味的视听感受，激起人们对美的崇尚和爱慕，使人们对广告指称对象产生欲求与兴趣。

（一）形式美和广告作品

1、广告形式美的含义

形式美在广告中，是指构成广告作品的诸要素（形状、色彩、线条、语言、动作等）按一定得美学法则组合而体现出的审美特征，它是艺术物化的形式美。

2、广告形式美的表现形式

广告设计中的形式美，从其艺术表现手法层面上看，主要有以下一些形式;比喻、象征、合理夸张、以小见大、联想、幽默、悬念、含蓄、谐趣、系列式等。

（二）形式美在广告作品中的作用

1、形式美有助于反映和表现广告主题

反映和变现广告主题是广告形式美的根本出发点。因为形式毕竟是为内容服务的，内容才是广告作品的灵魂。广告作品的形式美是一种依存的美，它一方面要遵循广告设计的美学规律，但更重要的是，他必须完美、充实、深刻、准确地传达广告信息个表现广告主题。广告形式不能偏离广告的主题而存在，真正具有美感的广告作品应该是形式美和广告内容饿有机统一。形式么把内容表现的越充分，广告作品的效用就越大。

2、形式美有助于增强广告作品的美感

歌德认为，题材和表现它的方式还必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、均匀、对比等等，这样，艺术品看上去就会变得美丽，或者，用通俗的话来说，就会给人以快感。他道出了艺术表现方式与艺术规律的关系，揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在相互联系中给人以美感的原理。

人们对艺术品存在着形式美的审美要求各审美习惯。形式美符合人们的审美趣味和审美心理，既能创造美感。艺术作品的形式美既是为了适应受众的审美要求和审美习惯，也是人们审美趣味和审美心理的一种间接反映。

在广告设计中，例如平面广告中的报纸广告、灯箱、路牌，车体，杂志广告，多媒体广告设计中的电视广告，网络视频广告等等，形式美运用的十分到位，给人以美的享受。除了形式美法则外，美学中的均衡法则，视觉传达法则等原理都在广告设计中有着深刻的体现。

元素化合物教学中的几点体会 篇6

甘肃省陇南市徽县第一中杨军

元素化合物是中学化学的重要组成部分，更是历年高考中考查的重点内容之一。因此这一部分是高中化学教学中的重点，也是难点。如何寻找其规律，使学生用最少的时间获得最多的知识，这是教师教学中所要思考的问题。

一抓住各族代表元素，再推而广之

元素化合物的知识多而杂，但同主族元素的性质是相似的。所以认识元素化合物可以从各主族代表元素入手，如果我们在教学中能抓住各主族的代表元素及其化合物的性质，然后再推而广之。这会使杂乱的化合物知识有规律可循，我们教学也会事半功倍。例如，了解卤族时，抓住其代表元素Cl元素的单质的化学性质，用它的化学性质就可以推知其余卤素单质的化学性质。Cl2的化学性质有四个：1 与金属的反应 2 与非金属的反应 3 与水的反应 4 与碱的反应。这就使得其余卤素单质的性质一目了然。虽然它们与某些金属，与某些非金属，与水的反应，以及与某些碱的反应教材中未涉及，但仍然能够根据元素的性质推知。例如，对于教材中未列出的Br2的化学性质，我们利用同主族元素的相似性可知，它可以与金属反应；可以与非金属反应；可以与水反应；也可以与碱反应等。

二抓特殊性质，记特殊物质

虽然同主族元素的性质相似之处很多，但如果只有相似没有特殊，就不能区别了。因此既要记住同主族元素相似的性质，又要抓住各族元素的特殊性质。这就要区分清楚那些是与众不同的“殊”性。例如：卤族元素一章中认识卤素单质与水反应时，F2就不同.2F2+2H2O=4HF+O2此反应就不同于X2+H2O=HX+HXO（X→Cl、Br、I）主要区别在于F2在反应中置换了水中的氧。水是还原剂，而在后者水既不是氧化剂，也不是还原剂。再比如，I2使淀粉变蓝，其余卤素的单质无此特性；AgF无感光性，AgCl、AgBr、AgI都有感光性。通过这些特殊性质的了解使得本章知识丰富、圆满。

三善于比较分析，掌握知识的规律

对比是科学研究工作者常用的重要方法之一。因此，教材在了解认识元素化合物知识时，多处采用对比的方法。教学中如果多利用对比分析的方法，会使各主族元素的性质及化合物的性质由于结构的相似而体现相似的性质，又由于结构的差异而体现了性质的递变性这一规律一目了然，也使杂乱的化合物知识变得系统化、规律化。这样降低了记忆的复杂性，提高了记忆的效率，增强学生学习化学的兴趣。例如在认识各主族元素单质的物理性质时，通过对比很容易使学生掌握他们的颜色、密度、熔点、沸点等变化规律。另外，对于氧族元素性质的了解中，我们通过许多比较。如CO2与SO2比较，O2和O3比较，H2O2与H2O比较，SO2、Cl2与Na2O2的漂白性的比较，更多地了解氧族元素的性质。又如碱金属，在其单质与水的反应中，X+2H2O=2XOH+H2↑(X→Li、Na、K、Pb、Cs)按顺序，反应由难到易，说明它们的金属性依次増强。通过各类的比较，既丰富了各族元素的性质，又加深了对他们性质的理解。

四观察要仔细，分析要深刻

元素化合物知识的认识，教材中大多数通过对图表的观察与分析，物质颜色，状态，演示实验的观察与分析得出结论。只有观察仔细了，记忆才会深刻。例如：氧族元素的性质认识中，教材列举O、S、Se、Te原子半径示意图，单质的物理性质，氢化物的比较，氧化物的比较，都给我们提供了观察、分析的素材。通过观察，分析，加深对其性质的理解和记

忆。其实，教材对各主族元素的认识中都列举了这样的表格。其次，教材中也列举出了许多演示实验。如氧族元素中就列举出 1 观察二氧化硫溶于水的实验。通过观察你看到了什么现象？认识了二氧化硫的那些物理性质？想到了什么？实验室中二氧化硫是如何收集的？能否用它来做喷泉实验？如何证明二氧化硫溶于水发生化学变化？通过这些问题的分析使我们对二氧化硫与水的反应有更深的认识。2 观察二氧化硫漂白品红溶液的实验，要求了解二氧化硫的漂白性。观察这个实验你先看到了什么？加热后又看到了什么？同时嗅到了什么？这是二氧化硫的什么性质？这个性质有什么用处呢？使品红褪色的物质一定是二氧化硫吗？能使有色物质褪色的物质还有那些？它们的原理一样吗？等等。利用相关问题的引导分析，让学生对看到的实验现象在大脑中有一个再现过程，同时也是一个认识和再认识的过程。这一章列举了五个演示实验，通过对这些实验的仔细观察和认真分析，从而促使学生的综合学习能力。

五 把握方向，加强探究

化学源于生活，最终仍要应用于生产生活。这就决定学习元素化合物要站在生活的背景，站在联系生产生活实际，社会发展的背景下这样的一种内容取向。因此课程在讲述这些元素化合物知识时，并不是孤立的写这些元素的，而是考虑这些元素及其化合物对环境的影响，这些非金属元素与材料的关系等。也就明确了大纲对元素化合物教学的取向性。因此，教学中我们更应注意把知识与实际联系起来。如讲Cl2性质时结合探究Ca(ClO)2的性质；讲SO2时结合探究酸雨的形成及危害；讲铝及其化合物时结合胃舒平药片成分的探究；讲污水处理时结合身边污水处理的探究；讲铁的+2价与+3价间转化时结合补铁剂中铁元素存在的形式展开探究；讲碳族元素时联系未来材料的探究等等。通过丰富的生活知识，提出问题，探究问题，解决问题。既锻炼学生分析解决问题的能力，又提高学生的创新意识；同时加强了化学理论与生活的密切关系，提高学生学习化学知识的兴趣。

分析元素化合物教学的特点

元素化合物是中学化学的重要组成部分，更是历年高考中考查的重点内容之

一。因此，这一部分是高中化学教学中的重点，也是难点。我认为元素化合物部分有以下几个特点，抓住这些会使教学事半功倍。

一抓住各族代表元素，再推而广之

元素化合物的知识多而杂，但同主族元素的性质是相似的。所以认识元素化合物可以从各主族代表元素入手，如果我们在教学中能抓住各主族的代表元素及其化合物的性质，然后再推而广之。这会使杂乱的化合物知识有规律可循，我们教学也会事半功倍。例如，了解卤族时，抓住其代表元素Cl元素的单质的化学性质，用它的化学性质就可以推知其余卤素单质的化学性质。Cl2的化学性质有四个：1 与金属的反应 2 与非金属的反应 3 与水的反应 4 与碱的反应。这就使得其余卤素单质的性质一目了然。虽然它们与某些金属，与某些非金属，与水的反应，以及与某些碱的反应教材中未涉及，但仍然能够根据元素的性质推知。例如，对于教材中未列出的Br2的化学性质，我们利用同主族元素的相似性可知，它可以与金属反应；可以与非金属反应；可以与水反应；也可以与碱反应等。

二抓特殊性质，记特殊物质

虽然同主族元素的性质相似之处很多，但如果只有相似没有特殊，就不能区别了。因此既要记住同主族元素相似的性质，又要抓住各族元素的特殊性质。这就要区分清楚那些是与众不同的“殊”性。例如：卤族元素一章中认识卤素单质与水反应时，F2就不同.2F2+2H2O=4HF+O2此反应就不同于

X2+H2O=HX+HXO（X→Cl、Br、I）主要区别在于F2在反应中置换了水中的氧。水是还原剂，而在后者水既不是氧化剂，也不是还原剂。再比如，I2使淀粉变蓝，其余卤素的单质无此特性；AgF无感光性，AgCl、AgBr、AgI都有感光性。通过这些特殊性质的了解使得本章知识丰富、圆满。

三善于比较分析，掌握知识的规律

对比是科学研究工作者常用的重要方法之一。因此，教材在了解认识元素化合物知识时，多处采用对比的方法。教学中如果多利用对比分析的方法，会使各主族元素的性质及化合物的性质由于结构的相似而体现相似的性质，又由于结构的差异而体现了性质的递变性这一规律一目了然，也使杂乱的化合物知识变得系统化、规律化。这样降低了记忆的复杂性，提高了记忆的效率，增强学生学习化学的兴趣。例如在认识各主族元素单质的物理性质时，通过对比很容易使学生掌握他们的颜色、密度、熔点、沸点等变化规律。另外，对于氧族元素性质的了解中，我们通过许多比较。如CO2与SO2比较，O2和O3比较，H2O2与H2O比较，SO2、Cl2与Na2O2的漂白性的比较，更多地了解氧族元素的性质。又如碱金属，在其单质与水的反应中，X+2H2O=2XOH+H2↑(X→Li、Na、K、Pb、Cs)按顺序，反应由难到易，说明它们的金属性依次増强。通过各类的比较，既丰富了各族元素的性质，又加深了对他们性质的理解。

四观察要仔细，分析要深刻

元素化合物知识的认识，教材中大多数通过对图表的观察与分析，物质颜色，状态，演示实验的观察与分析得出结论。只有观察仔细了，记忆才会深刻。例如：氧族元素的性质认识中，教材列举O、S、Se、Te原子半径示意图，单质的物理性质，氢化物的比较，氧化物的比较，都给我们提供了观察、分析的素材。通过观察，分析，加深对其性质的理解和记忆。其实，教材对各主族元素的认识中都列举了这样的表格。其次，教材中也列举出了许多演示实验。如氧族元素中就列举出 1 观察二氧化硫溶于水的实验。通过观察你看到了什么现象？认识了二氧化硫的那些物理性质？想到了什么？实验室中二氧化硫是如何收集的？能否用它来做喷泉实验？如何证明二氧化硫溶于水发生化学变化？通过这些问题的分析使我们对二氧化硫与水的反应有更深的认识。2 观察二氧化硫漂白品红溶液的实验，要求了解二氧化硫的漂白性。观察这个实验你先看到了什么？加热后又看到了什么？同时嗅到了什么？这是二氧化硫的什么性质？这个性质有什么用处呢？使品红褪色的物质一定是二氧化硫吗？能使有色物质褪色的物质还有那些？它们的原理一样吗？等等。利用相关问题的引导分析，让学生对看到的实验现象在大脑中有一个再现过程，同时也是一个认识和再认识的过程。这一章列举了五个演示实验，通过对这些实验的仔细观察和认真分析，从而促使学生的综合学习能力。

五 把握方向，加强探究

网络文学的美学特色与流行元素 篇7

一、网络文学美学特色的三个主要特征

1. 自由奔放的“无遮拦”美

文学从产生那一刻起, 就与社会生活紧密关联, 可谓文学源于生活;但是文学从产生那一刻起也即体现出高于生活的特质, 即文学作品并不是对生活原貌的“摄影”, 而是被文人的笔墨“文饰”了的生活, 也即文学同时附有对客观现实的真实反映与经过文人墨客美饰了或丑化了的主观反映。但无论文学对客观现实的美饰还是丑化, 都与社会生活中的主流文化意识形态的约束有关, 文学创作有着笔者可以放笔书写的自由, 又有着社会需要的制约和被文学权威决定取舍的不自由。正是基于这样的道理, 在我国历朝历代, 几乎没有哪一个文人可以口无遮拦, 随意即兴的发表自己创作的作品。

网络文学的出现为所有网民提供了相对于传统文学作品说来, 在创作、发表、欣赏方面的“绝对自由”, 不管作者处于何种写作层次, 处身于怎样的地域, 表达着怎样的审美情趣, 只要是“写手”, 都可以在网络文学的海洋中一试身手, 以个人独特的笔触来创作、来书写、来展现自己对生活的体验, 包括展示自己的文采, 甚至于可以在一夜之间即可扬名网络文坛。

在网络这个平台上, 新型的直抒胸臆、酣畅淋漓的文学语言正在昂扬上路, 同时, 通过网络技术镶嵌于文学作品中的不只是这类表现力与感染力极强的文字, 还有着由文字派生出的画面、色彩甚至于声音, 文字美、色彩美、动感美、视觉美、想象美交相呼应, 使得许多网络文学作品有血有肉般的鲜活起来、灵动起来, 这远非是翻开一本书所能看到的。直抒胸臆、酣畅淋漓的网络文学创作体现出由作者的创作动机, 创作冲动的思维层面的活动, 到打开电脑, 敲字输入, 点击发送, 立马有网友读者回应的实践层面的活动。

2. 生涩诡异的时髦美

传统文学衍生至今, 有着一定的规律、相应的模式与语言, 可谓之, 文学艺术的世界是一个充满幻象的世界, 一个诗情画意的世界, 一个美轮美奂的世界。构成这个特殊审美世界的基本材料是文学语言, 文学语言有别于社会交际中人们通用的语言, 是一种修饰了的高雅、精炼、规范于社会生活中通用言语的语言。

当今的网络文学语言强力地冲击着传统文学语言, 不为传统文学语言所束缚, 只需符合诗意逻辑中的人类体验的真实即可拿来所用, 极力彰显语言的表现功能, 使之蕴涵作家独到的知觉、情感、想象等心理体验, 想方设法的创造新鲜诡异的时尚语言, 将普通语言进行变形、扭曲, 让读者从创意的生涩中感受到时代语言新奇奥秘的气息, 领略创作者的“创造发明”。如用“520”表意“我爱你”;用“04551”表达“你是我唯一”用“2014”表意“爱你一生一世”。用字母的形式替代汉字表情达意的做法虽早已有之, 但不及网络文学中使用得如此有创意和有蕴义, 且节奏动听上口, 流行速度极快, 约定俗成般的成为日常生活中的流行语。还有用字母“MM”“GG”“DD”谐音妹妹、哥哥、弟弟的意思等等。网络语言生涩与时尚的登场亮相招惹得语言学家大声疾呼, 网络语言需要整肃, 汉语文字需要抢救, 面对着语言学家的权威教化, 网络文学语言生涩抢眼的诡异美魅力不减, 依旧是我行我素, 甚至于变本加厉、推陈出新的在惊诧于网民和国人的视听, 带来一轮又一轮让人不由自主人的赞叹和效仿的美感。

3. 野性杂糅的粗犷美

网络文学的欣赏行为是一种浏览行为, 浏览意为粗略地看一遍。适合于粗略看一遍欣赏行为的网络文学作品必定是一种速食文化, 或谓之简约文化。网络文学作品是速成的, 常常是创作者有感即发、一蹴而就的, 是在随时随地情况下的一气呵成般的产物, 所以, 它不可能如同传统的经典文学作品一样, 进行主旨立意、谋篇布局、遣词造句上的反复推敲, 常常可能是有着某些思维混乱的、错白字不乏的, 甚至于内容表达不够完整的, 但网络文学的功能则显现出一种超越传统文学的感染力和“杀伤力”, 其根源在于网络文学的收放自如的简约美, 网络文学语言简约、轻松、幽默、欢快、高涨的外显风格会给读者以休闲般的轻松和愉悦。

发展速度极快的网络文学仿佛在人们不经意间, 就“千树万树梨花开”般的创作出甚多合许多甚有艺术感染力的作品, 更有佳作不仅被网民们广为推崇, 而且进入大雅之所的文学殿堂, 被传统的名作家所认可, 被社会主流文化所认可。在陈思和、严锋主编, 春风文艺出版社出版的《21世纪中国最佳网络写作》一书中, 即对网络文学作品从内容角度归纳为尘世篇、幻想篇、戏拟篇、私语篇、杂论篇等五大类。作为网络文学的文字, 在包容量上相对于传统文学必定是简约的, 因为在这些作品中, 带有纪实性的心情告白、网恋故事、琐屑人生、旅游笔记、校园写真等作品占有很大比例。网上燃情、心情告白、武侠天地、失恋况味、小说杂文、散文随笔、诗词韵文、文学评论、菁菁校园、旅游笔记、留学生活、科幻世界等类别都可让读者在相对于阅读传统文学作品所用的实践要减少得多的情况下一睹为快, 网络文学的点击率呈高效率便是自然的道理。

从网络文学的题材和具体内容看, 不在意作品的长度和深度, 不把意义的深刻性作为审美追求的终极目标, 它所追求的是让压力过重的现代人能够在浏览简约的网络文学作品中得到情感上的方式和宣泄。因此, 网络文学的语句构成简单, 杂糅、甚至于粗犷、野性渐成趋势。

二、网络文学的流行元素

1. 网络文学的屏幕话语体制

网络文学的屏幕话语体制给予了文学创作者可直抒胸臆、尽情抒怀的创作机会和创作自由, 打破了传统文学精英化、专业化的话语体制, 撼动了传统文学流传自今的稳定的话语表述系统, 可谓是在网络媒介这个创作平台上, 传统文学的表达形态被打开了一个缺口, 由这个缺口掺杂进了新的话语美的元素, 这种话语美的元素是民间的、即时即兴的、贴近百姓欣赏美的话语平台, 撩开了文学话语体制的别样面纱———自由的尽兴的屏幕话语体制, 在网络这个虚拟的社会中网络文学作者可以放飞创作的想象, 自在的翱翔于文学创作的意境之中。同样, 读者的阅读活动不再被阅读纸质文学作品的条件所局限, 只要有一部在线的电脑和手机, 随时随地都可利用屏幕阅读, 还可以将自己的阅读体会随时随地的发表于网上。

2. 网络文学的平民化色彩

网络文学是一个人人平等创作和阅读的广阔天地, 容得下任何有兴趣或有志于文学的各类人士, 不拘年龄, 青年人、中年人、老年人均可展示;不拘水平, 老手、新手、高手与拙手均试身手。它具有普及与提高并重的特点, 更倾向于普及推广;它雅俗共赏, 更偏向于人民大众喜闻乐见的通俗文化。它的读者群体最广泛;而人们的参与性也是其他任何报章刊物、广播电视、各色媒体无法与之比肩。当然其读者、作者群体必然是庞杂的, 他们的文化水平、文学修养、思想品格及情操各不相同, 甚而有可能呈天壤之别, 这是毫不为怪的。我们在网上会看到一些拙劣的、幼稚可笑的、甚而是“虚妄”的作品。其实, 这样的现状并不会伤及网络文学的大雅, 这些作者会在游泳中学会游泳, 在创作的不断品味和比较中取得进步。至于某些网上的“文痞”, 会被读者逐渐冷遇, 没有了阅读市场的作品, 生命力自然难于保持。可以说, 网络文学的平民化色彩吸引了众多的文学爱好者。平民化的著作群、平民化的读者群和平民化的参与, 使得网络文学迅速流行起来,

3. 网络文学的时尚性元素

网络文学一改传统文学作品的文风, 以读者倍感新鲜的网络言情、穿越小说、时弊抨击、热点描摹来吸引读者的眼球, 抓牢读者的兴奋神经。比如《步步惊心》讨论专辑、《失恋三十三天》讨论专辑。讨论的话题有, “同人”视野下的清穿小说, 男闺蜜或雌雄同体的第二人格等。而更加严肃的话题还有《中国大陆网络文学社区及其先声》《浅论网络互文性的诗学意义》《微博客文学的形态与价值》等也牵动了很多网络读者的注意力。网络文学展示时尚性元素的速度绝非传统文学创作的速度可及, 只需以指尖点击键盘的瞬间即可完成创作和传播, 所以, 网络文学中的时尚性元素是文学作品中所能表现出的时尚性元素中最为时尚的。

摘要：网络文学衍生于互联网平台, 并借助这一平台的传播优势蜚声鹊起的扩大社会影响, 在短短的几十年间, 形成了独特的风格和特色, 彰显出旺盛的生命张力, 甚至呈现出领军文学创作的态势。网络文学的魅力源于其固有的美学特色和流行元素, 这一文学现象值得品味和思索, 用以提高我们自身的文学素养。

艺术设计与色彩美学元素运用 篇8

【摘 要】形和意的转换—保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。

【关键词】艺术设计 色彩 美学 元素运用

1 美学元素的合理使用

任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的；人的头部是由五官构成的；跳跃之所以能始终保持平衡，是由于头尾与四肢的高度协调。这些相互关系是一种常理、常规，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。但是当这些物和体出现故障的时候，往往就要更换部件，无生命体不可能取代有生命体。他们必须按照科学规律办事。

图形艺术与其不同，它在寻找自身的艺术规律。图形艺术的起源是纯绘画艺术，古典主义、印象主义的问世有其历史与技术发展的背景，现代艺术比超现实艺术的产生有其更深远的历史价值，它的产生与技术发展有关。19世纪末，塔尔博特（Talbot1800-1877）发明研究了世界上第一张显微照片；之后美国人约翰·卡尔·莫斯（JohnCalvinMoss）发明照相裱版工艺，宣告了绘画应该从写实圈中走出来。单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式—意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。

转换图形是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。虽然物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如“精神食粮”；作业量及尺寸：在A4纸上作10个以上图形；目的：研究1+1≠2，即原创图+转换元素=新视觉效应。如第141页中的“风扇”，用绿叶取代扇片表示：象自然风一样柔和，蜻蜓意为自然界的生命。一个生活用品被赋予生命，可见是一个不同凡响的产品。目的在于让大家感悟到设计的魅力。替代图形使原创图本意更深化，给人以警觉。第149页中的“KENT”，烟囱与烟的转换表明戒烟的必要性与急迫感。第142页中的“学海无涯”，以其狭小的可视图形展示给人以知识宽宏博大的意境，激励、引导人們要努力求知、上进。

2 图形实践

长期以来，我们在设计基础课程教学时，对每一门课程都十分投入，被传统的习惯的教学规则所界定，大家十分善于理会基本法则，讲究作品在纸面上的完善。显然，这种训练学习是一个十分必要的过程，但并不完善，也不科学。一个好的课程，不仅应该讲究课与课之间的关系，更应注意其实践环节，同时应该十分清楚地指出课程的意义、应用价值、以及实现课程实践计划的方法、步骤和所面临的问题，使学生有明确的思想准备。视觉教育中的每一门课程既是整体教育的一个环节，同时也是一个相对完整、独立的一个部分。如表现技法课解决的是作品表现形式的效果；文字课解决文字的传播效应；抽象造型解决平面、立体空间的构成；而图形课则解决学生的创造力和思维想象力。这些课程都具有相对独立的应用价值，本章节选取了设计学院标志的联想和建筑空间的联想两个具体内容为例，以体现其图形创意的意义。通过这个针对性的训练，提高学生分析一个具体项目、并以多种手段方式解决面临的问题的能力，突破传统框框和媒体的限制，不受空间和材料的限制，充分了解如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和媒介。改变选题大、命题宽的教学习惯，提倡“以小见大”、“小题大做”，讲究内涵和表现深度，充分引发学生的想象力、创造力。方案实施过程使学生体验用料、技术、工艺等恰当与否的重要性。

3 标志释义

勤劳聪慧的蜜蜂以他的毅力和才华为自然界创造了最为合理的设计作品—六角型的蜂巢，并在自己的家园里为世界酿造出阳光与鲜花的甜蜜结晶。绿茵场上的灵魂呼唤着协作精神和英雄风采，激情与理性的碰撞闪烁着力与美，勇敢与智慧的光芒。足球—最富魅力的运动之王，在国际大家庭里已升华为团结向上，友谊沟通的旗帜，是11人与千万人共同的欢乐与渴望。渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher，1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。在现代产品设计师中，德国斯图加特的雷曼（Leiman）教授也非常善于在产品的局部的形态中寻找这种变化。如他在给学生的形态训练中，引导学生在圆形和方形及三角形之间寻找多种中介体，探索寻找最佳结合的可能性。

埃舍尔以天才的教学头脑，理智的思考，把生活的异变注入到了浪漫的艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术、敏捷的思考创造了划时代的作品。

数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形，如植物到动物（树叶到鸟），处女和鱼可以轻而易举地成为美人鱼等等……，但是埃舍尔式的“头脑”，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。

参考文献：

[1]徐红梅.大匠之门百工之途[N].人民日报.2009年