音乐会节目单英文

音乐会节目单英文（精选11篇）

音乐会节目单英文 篇1

1.Topics in Focus焦点访谈

2.News Probe新闻调查

3.News in 30 Minutes新闻30分

4.Business TV商业电视

5.Market Hotline市场热线

6.World Economic Report世界经济报道

7.Stock Market Analysis股市分析

8.Soccer Night足球之夜

9.Health Club健康俱乐部

10.Spring Festival Gala Evening

11.Half the Sky

12.Super Variety Show

13.Garden for Opera Fans

14.Big Pinwheel

15.Tangram

16.Twelve Studio

17.Chinese Ethnic Peoples

18.Science and Technology Review

19.Human and Nature

20.Zhengda Variety Show

21.Gallery of Calligraphy Painting

22.Time Together across the Strait

23.China Kaleidoscope

24.China News

25.China Report

26.Travelogue

27.Around China

28.China Today

29.Sunday Topics

30.English News

31.Oriental Fashion

32.Chinese Cooking

33.Traditional Chinese Medicine

34.Total Soccer

35.Hoop Park

36.Weather Report

37.English News

38.Sports World

39.Lecture Room

40.People

41.Sports News

42.Mystery All Star

43.Good Morning China

44.Outlook春节联欢晚会 半边天 综艺大观 戏迷园地 大风车 七巧板 12演播市中华民族科技博览 人与自然 正大综艺 书坛画苑 天涯共此时 华夏风情中国新闻中国报道旅行家 中国各地 今日中国周日话题英语新闻东方时尚厨艺中华医药 天下足球篮球公园 天气预报 英语新闻体育世界 百家讲坛 人物 体育新闻 全明星猜想 早安中国希望英语

45.Comic World动漫世界

46.Under the Same Sky同一片蓝天下

47.Lucky 52幸运52

48.Dialogue对话

49.Market Star超市大赢家

50.Legal Report今日说法

51.The Same Song同一首歌

52.Wanna Challenge想挑战吗？

53.Animal World动物世界

54.Artist

55.Music Express

56.Face to Face

57.Diary Read Speedy Digest

58.Exploring

59.Approaching Science

60.The New Stage of Life

61.People in the News

62.Unusual Weekend

63.Follow Me

64.Newslist

65.Culture Interview

66.Around the World

67.Date on Saturday

68.China Movie Report

69.Movie Today

70.Music Story

71.Exploring High & Low

72.World Cinema

73.Global

74.Movie & TV Club

75.Winner’s Circle

76.Story

77.Midnight News

78.China Week

79.The True Story

80.World Express

艺术人生 音乐快递 面对面子午书简 探索•发现 走近科学第二起跑线新闻会客厅非常周末跟我学全球资讯榜文化访谈录世界各地相约星期六中国电影报道今日影视音乐故事搜寻天下世界影视博览环球影院影视俱乐部名将之约讲述午夜新闻中国周刊纪事国际时讯

音乐会节目单英文 篇2

三、缺乏传播民族音乐的氛围。

随着受众视听习惯的改变, 民族音乐及歌曲渐渐淡出社会流行的视野, 而随着互联网的迅猛发展, 流行歌曲在网络上大行其道, 使得民族音乐及歌曲生存空间变得更加狭小。唱片店里播放的、热销的都是流行歌曲, 民族音乐及歌曲的专辑无人问津。校园里、大街上唱的也都是流行歌曲, 连小学、幼儿园的小孩子们满嘴唱的也是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《香水有毒》等等。地方戏剧、地方民歌、民间小调则很难听到, 民族音乐的素材也很难寻觅踪迹。这使得以口头传唱为主要传播方式的民族音乐及歌曲无法得到更广泛的传播。

据一项抽样调查显示, 在对某高校100名非音乐专业学生的调查中, 有93人明确表示喜欢音乐、爱唱歌, 有23人明确表示喜欢中国民族音乐, 有64人对中国民族音乐不太喜欢, 经老师提醒能够哼唱2句以上家乡民歌的有36人, 能够主动哼唱2句以上家乡民歌的有22人, 能够完整地演唱1首或2首家乡民歌的仅有18人。由此可见, 民族音乐文化的传承已到了刻不容缓的阶段。

时代在进步, 那些经典的民族音乐及歌曲, 短则二、三十年, 长则上千年留传到现在, 与其独特的魅力分不开, 更与这些优秀的作品能够适应各个时代不同的人的精神需求密不可分。

进入二十一世纪, 民族音乐、民族歌曲走向创新之路。2001年春节晚会, 中国的民乐演奏家冯小泉、曾格格两人以一曲《天上人间》而备受国人瞩目, 接着他们又在日本连续开了8场新民乐音乐会, 场场爆满……女子十二乐坊连连举办音乐会, 掀起民乐火爆场面……众多唱片公司通过现代化的录音设备、顶级的制作技术大量挖掘民族音乐及歌曲的精品, 集结成专辑出版发行, 使这些歌曲在绝唱多年后, 再一次被人重新聆听, 形成了“新民乐”的风潮。笔者认为, 民族音乐以及歌曲通过这样一种方式才能适应时代的发展, 符合现代人的视听要求, 从而更好的传承这些优秀的民族音乐及歌曲精品。

基于上述观点, 作为广播文艺工作者, 应精心设计节目, 使民族音乐广播节目变得好听, 引导年轻听众欣赏优秀的民族音乐。为此《华夏民族歌曲榜》节目进行了大胆地创新和尝试。

首先在节目形式上进行突破。传统的广播民族音乐节目以每周一歌、单纯的歌曲集锦的形式已不能满足听众的需求, 是导致民族音乐节目边缘化的重要原因。《华夏民族歌曲榜》, 顾名思义, 就是以流行音乐节目中歌曲排行榜的形式做为节目的主要框架。《华夏民族歌曲榜》节目采用上榜、下榜, 歌曲在榜单中位置的变化吸引受众, 强调歌曲之间的竞争性, 节目变得充满吸引力, 大大增强了节目的可听性。这一形式也得到了新、老艺术家们的认同, 著名的艺术家王昆、郭松、郭兰英、关牧村、乔羽等都对这一节目表示了充分的肯定。

其次在节目的内容上进行重新设计。《华夏民族歌曲榜》中播放的歌曲大部分都可以归类为“新民歌”, 即在原有经典歌曲的旋律、歌词基础上, 对歌曲进行重新编曲、配器, 演唱者运用“民通唱法”或者“民族唱法”重新演唱, 这种类型的歌曲大大增强了歌曲的时代感、时尚感、流行元素, 更容易让受众接受。另外及时选择老艺术家最新的演唱专辑, 歌坛新近涌现的民族歌手以及他们的作品等。

《华夏民族歌曲榜》是日播节目, 每期30分钟。为了最大限度的播出更多民族歌曲, 每天的小单元都设置了不同的内容。“揭榜进行时”即揭晓全新一期的榜单, “新歌推荐”为推荐、播出上榜备选歌曲, “榜上空间”中欣赏榜单中的精彩歌曲, “民族流域”以专题的形式播出一组民族歌曲, “非常乐感”以有特点的歌曲编配、演唱为主, “民族风”以民族歌曲为铺垫介绍各民族风情, “经典留声”播放原汁原味的经典民族歌曲。不同的单元设置大大丰富了节目的内容及含量, 既兼顾年轻受众的视听需求, 又不忘喜欢原汁原味民族歌曲的老听众。

第三, 节目主持方式上的变化。《华夏民族歌曲榜》节目摒弃了以往传统的录播主持方式, 采用男女主持人搭档直播, 加入动感十足的音乐做为背景音乐, 增强节目的时尚感, 节目在轻松愉悦的氛围中进行。同时, 笔者也在努力加强自身艺术修养。做为一名广播文艺工作者, 尤其是民族音乐节目主持人, 笔者深知肩负着重要的责任和义务, 通过多种渠道进行学习和研究民族音乐知识。

第四, 加强、扩大节目自身的影响力。随着时代的发展, 广播节目自身的包装、形象宣传越来越重要。《华夏民族歌曲榜》节目在这方面也进行了大量地尝试。在栏目语的制作上, 完全采用时尚的语言、声音、背景音乐, 使栏目语听起来大气、动感, 充分显现《华夏民族歌曲榜》节目的厚重、力量。节目还将每期的榜单用串烧的方式将歌曲串连起来, 滚动播出, 增强歌曲在受众心中的位置。节目的形象宣传更是突破以往的简单语言加音乐的形式, 加入更多的音效, 使节目更加时尚。另外, 《华夏民族歌曲榜》节目利用自身的优势资源走出去, 与社会各界举办各种形式的活动, 扩大了节目的社会影响, 从而吸引更多的受众。

经过近两年的创新、尝试, 《华夏民族歌曲榜》节目取得了良好的效果。收听率方面, 《华夏民族歌曲榜》取得同时段广播音乐节目前列的好成绩, 节目也在吉林人民广播电台综合广播双频重播。取得良好社会效应的同时, 《华夏民族歌曲榜》节目也得到领导及专家的肯定。改版后的《华夏民族歌曲榜》继续保持以往的成绩, 获得2006年度吉林省广播电影电视局精品栏目, 吉林省广播文艺奖栏目一等奖, 2006年吉林人民广播电台“十佳”栏目等奖项。2006年、2007年吉林省广播电影电视局、吉林人民广播电台常态节目听评第一名。

主持《华夏民族歌曲榜》节目的近两年时间里, 笔者一直在对民族音乐节目进行思考, 同时也进行总结。历史在不断发展, 社会在不断进步, 优秀、经典的民歌从山野飘向都市、从历史走进现在, 从民歌的优美旋律中, 人们感受到团结、祥和、繁荣、发展的时代脉博和健康向上的美好气息, 我们要充分挖掘民歌文化中的审美精神, 从中提升出有益于现代社会和现代人的文化理想和生活理念, 营造现代生活的艺术氛围。

价格离谱的音乐会节目单 篇3

价格离谱的音乐会节目单

春暖花开，世界一流的伦敦交响乐团登临申城，以两台精彩绝伦的音乐会让上海乐迷大饱耳福。然而，在这两台美仑美奂的音乐会之间，却出现了让人匪夷所思的不谐和音。4月23日伦敦交响乐团的第二场音乐会上，音乐会节目单从前一天第一场的40元突然涨到了50元。有关工作人员振振有词地解释：今天郎朗来了，当然要涨价。原来，该晚的曲目中，有郎朗与伦敦交响乐团合作的《肖邦第一钢琴协奏曲》。主办者抓住郎朗高涨的人气，顺水推舟将节目单涨了10元。难怪有乐迷在网上发贴子：“呀，涨停版。音乐会倒像股市，随行就市，市场经济搞得非常活。中国音乐文化的产业化道路越走越宽广了。”

连小小的音乐会节目单，也要借助明星的知名度趁机涨价，这充满了嘲讽意味，凸现了中国古典音乐演出市场与高票价相伴而生的一个离奇现象：节目单的高价格。就拿近年来笔者听过的世界名家名团音乐会来说，从基洛夫管弦乐团、北德广播交响乐团、巴黎管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团，到德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团，音乐会节目单动辄四五十元，笔者印象中最便宜的巴伐利亚广播交响乐团也要30元。以听一场这样的世界名团音乐会来计算，最便宜的票价200元左右，最高的则需3000元，加上一份50元的节目单，总的费用最少250元，最高的则为3050元；而上海目前的人均月收入为2000-2500元左右，也就是说，一场世界名团的音乐会，最少需要花去时下上海人月收入的1/10左右，最高的则一个月的收入都不够。这一比例已远远超过了欧美国家。比如，柏林爱乐乐团在柏林爱乐大厅的套票音乐会，最便宜的为120欧元（5场），平均每场24欧元，最高的除夕音乐会120欧元，而他们的节目单则是免费的；如以德国人均月收入2000欧元计算，在那里听一场柏林爱乐的音乐会，所费最低仅占他们月收入的1/80，最高也只不过1/16多一点。我们的收入与欧美发达国家相比还很低，但听一场音乐会所占收入比例却远远超过了欧美发达国家，甚至一份节目单就要50元，比一本32开本、五六百页的书还要贵，实在是太离谱了。

记得上世纪80年代，上海古典音乐会的节目单最早只有五分、一角，后来慢慢涨倒了两角、五角、一元，不过总体上价格还是比较合理的；做得也比较朴实，通常是乐团、音乐家加上曲目的介绍，既实用又有一定的收藏价值。但是，进入90年代后，随着音乐会高票价之风的愈演愈烈，节目单的价格也一路飙升，而且越做越奢华，几乎都是铜版纸、镀塑、烫金、压膜，里面除了乐团、音乐家的简介，充斥其间的就是大量的广告。而主办者则把这种华而不实的节目单，变成了向听众牟取暴利的手段，散发出与高雅音乐格格不入的铜臭。

2015新年音乐会节目单定稿 篇4

湖北工程学院2015年新年音乐会

戴俊超 熊友明

艺术总监：戴俊超 导 演：鲁 勇 舞台总监：赵 勇 音乐统编：程迎接

主 持 人：杨喻麟 严 瑾 边圣晨 高后勤保障：胡艳云 胡社华 安全保卫：詹成林

程

主 办：地 点：时 间：节

目

单

湖北工程学院 湖北工程学院体育馆 年12月31日19:30

2014

节

目

单

开场

管弦乐合奏《海霞组曲》选曲

表演：音乐学院春晖舞蹈团

编舞：姚

辰 董

辉 演奏：音乐学院春晖管弦乐团

1、《bar bar bar》

表演：湖北工程学院少儿舞蹈团

2、民歌联唱：

1、《龙船调》

2、《山歌好比春江水》

3、《一杯美酒》

3、舞蹈《开门红》 表演：物电学院舞蹈队

4、小提琴独奏：《庆丰收》 演奏：黄梦思

钢琴伴奏：刘

莎

5、舞蹈：《唐古拉风》

指挥：余

瑞 编舞：岳

绯 演唱：周晶 演唱：常

艳 演唱：王晶晶

6、歌曲联唱：

1、《初爱》

2、《卷珠帘》

3、《let it go》

7、趣味朗诵表演《四海为家》

表演：大学生艺术团主持人队

8、舞蹈：《楚汉雄风》

表演：音乐学院春晖舞蹈团

9、男声二重唱：《祝酒歌》 演唱：鲁

勇 蒋快安

10、器乐合奏：《欢欣鼓舞》

演奏：音乐学院春晖管弦乐团

演唱：崔鹿蒙

演唱：汪晓威

演唱:叶艳梅 黄凡

指导：赵

勇

编舞：陈小培 编导：黄梦思 张

艳

11、舞蹈：《西格，西格》

表演：音乐学院春晖舞蹈团

编舞：岳

绯

12、男声小合唱：《又见炊烟》

演唱：音乐学院春晖合唱团

编导：蒋快安 钢琴伴奏:何静

13、萨克斯四重奏：《谐谑曲》

演奏：春晖管弦乐团

编导：周晓光

14、混声合唱：

1、《让世界都赞美你》

领唱：鲁

勇

2、《阳关三叠》

领唱：王晶晶 演唱：音乐学院春晖合唱团

指挥：余瑞

钢琴伴奏：刘莎

15、舞龙舞狮表演：《中国龙》

表演：刘文鹏 卢

桥 刘

义 陈泽宇 阎文杰 孙火明 编导：刘

亮 王

雷 陈

央视里各节目的英文名称翻译 篇5

焦点访谈 Topics in Focus新闻调查 News Probe新闻30分 News in 30 Minutes

东方时空 Oriental Horizon社会经纬 Net of Justice

夕阳红 Sunset Glow商业电视 Business TV市场热线 Market Hotline

世界经济报道 World Economic Report股市分析 Stock Market Analysis

足球之夜 Soccer Night健康俱乐部 Health Club春节联欢晚会 Spring Festival Gala Evening 半边天 Half the Sky综艺大观 Super Variety Show戏迷园地 Garden for Opera Fans 大风车 Big Pinwheel七巧板 Tangram12演播室 Twelve Studio

中华民族 Chinese Ethnic Peoples科技博览 Science and Technology Review

人与自然 Man and Nature正大综艺 Zhengda Variety Show

书坛画苑 Gallery of Calligraphy Painting

天涯共此时 Time Together across the Strait华夏风情 China Kaleidoscope

中国新闻 China News中国报道 China Report

旅行家 Travelogue中国各地 Around China今日中国 China Today

周日话题 Sunday Topics英语新闻 English News东方时尚 Oriental Fashion

电台音乐节目稿件 篇6

音乐~~~~~~~~~

繁华的都市，疲惫了你我，错综的手心，握不住美好。

精彩的网络，成就了明天；灿烂的星途，这里（停顿一个字符）是起点。

音乐~~~~~~~~~

亲爱的听众朋友，这里是听听网络电台<网络Y地带>节目，今天依然是你们的朋友张惠陪你度过美好的六十分钟。

（special soul音乐30秒，）

现在我们听到的是special soul，由Ｍ八零采用R&B的曲风自编自唱，这首special soul在整体的感觉上延续了R&B一贯的说唱风格，打开你的耳朵用心听哦。

4：25

“你总是喜欢一晚都不睡觉HIGH到翻，我说我明天还要上班却已4点半”（微笑又有些调皮的调调的感觉），记得张惠听到这首歌的时脑海里出现的是一个男孩很无奈但又很幸福的画面。

音乐~~~~~

是的，爱情里有幸福，有眼泪。记得第一次写给他（她）情书吗？记得第一次牵手的时候吗？记得他（她）给你暖暖的眼神吗？记得路灯下蹰蹰等待被灯光拉长的身影吗？

《爱情里的眼泪》音乐3秒

樱花飘落的速度，是每秒5厘米。那么，爱情飘落的速度呢？

《爱情里的眼泪》送给亲爱的你们：

3：28秒

爱情里流过的眼泪，让时间慢慢去烘焙，蒸发出任性的余味，让我们好好体会。

似乎每一个女孩子，都在做着月亮的梦。《十二朵》开始：梦里有她们华丽的精致的玻璃鞋和英俊的王子，王子拿着白的、黄的、粉的玫瑰花微笑着、等待着。

音乐1：20，这首由张世彬作词作曲，徐颢菲演唱的《十二朵》，一朵两朵你还不说爱我：

2：55

十朵十一朵我知道你爱着我。很喜欢颢菲的声音，恬静的，淡淡的，娓娓动听。

《是你》音乐

1：50是你那一天闯进我的世界，是你的笑脸温暖我的最寒冷的心田。一首《是你》讲述给你听一段突然又美好的爱情。

3：14 是你让我刻骨铭心一辈子无法忘记你，停留在脑海里。

是你，就是你，爱情的经历是那么突然，是你让我知道明白爱的感觉。

爱情的确美丽无比，最珍贵简单的幸福片段，谁成了谁生命里最闪亮的女主角。

《我的女主角》，打开你的耳朵，一起聆听最惊慌失措的幸福：

接下来为你带来的依然是M80《2个世界》，R&B的格调，说唱出两个人不同世界：

你的大头贴在我钱包的正面，我的电话24小时开着等待你的呼叫。熟悉了你早上没有睡醒的脸，你的香水味道我一直迷恋，爱你说了好多遍，才发现，你在我生活中是不可缺少的氧气。你的鞋子在我家门前，你的衣服在我的衣柜里面：

《爱是冰激凌》

1：58，爱很甜蜜，但是我们需要注意保质。爱情其实很脆弱，就象冰激凌，害怕它会融化、害怕会失去。

4：13

认真的去看守着属于两个人的游乐园，木马在旋转，冰激凌在手中，努力的去爱着，好好的去享受爱情的甜蜜。

《秋风殇》

夏天在悄悄的离去，微凉的雨水敲打着这个城市的各个角落，我们在等待秋天的收获的季节。秋风总是让人伤感，你离去的那一天，正是树叶凋零的时间，依然记得在家里的树底下秋千，一起许下的心愿。来自Zey的《秋风殇》，诉离殇。

《西游恋》

爱情就像取西经，要经过很多磨难才会有结果。

2：10：由张超作词编曲，沈丹丹演唱的《西游恋》，为你演绎爱情西游记 3：58：不管爱有多艰难，不管情有多短暂。一起和你走过风和月，学会分担。学会勇敢，不管有多少困难都会过去。爱情就是这样，不管生老病死，都相随，相信对方，因为有你，我们就有力量走下去！《有缘有份》歌曲

1：57

你转转停停地来到另一个世界，时光开始删除过去的记忆转动。尘埃也有了常驻的位置。

我会偶尔难过，时间只是偶尔地到来。

我承认，我不幸福，但是我会快乐。

3：55：乐缤灵为我们带来的《.有缘有份》，5：09：我们在努力构筑幸福桥梁的时候，我们都美好的笑。以后都让左手有着灿烂的年华，并且，一路花开。

浅谈广播专题音乐节目编制 篇7

1 主题:取材广而命意新

“文章合为时而著”面对众多的素材, 我们该怎样去提炼主题?也就是我们常说的确立文章的主题思想, 文艺作品中所蕴含的中心思想, 是整组节目内容的主体和核心, 巧妙的立意, 让主题个性化。王国维有一段话可为借鉴:“诗人对自然人生, 须入乎其内, 又须出乎其外。入乎其内, 故能写之。出乎其外, 故能观之。入乎其内, 故有生气。出乎其外, 故有高致”。这里我们可以把“入乎其内”看成是深入生活, “出乎其外”则是提炼主题。作为精神产品的创造者, 音乐节目编辑须时时在意, 对生活保持艺术敏感, 必须贴近人们的生活, 把握时代的脉搏, 给素材以新的命意。

以《黄河大合唱》为例, 《黄河》是抗战期间诞生的一部极富时代特征的作品, 当年, 这首英雄的史诗响彻了中华大地, 给陷于灾难深重的中国人民以巨大的精神鼓舞, 激励着整整一代人为祖国的独立自由浴血奋战:1995年是中国人民抗日战争胜利50周年和台湾摆脱日本统治、重回祖国怀抱50周年, 作为一部反映时代呼声的音乐作品, 编制一组关于《黄河》的专题音乐节目恰逢其时。然而, 我们该怎样提炼主题呢?例:《不朽的歌》——著名作曲家时乐濛先生谈冼星海的《黄河大合唱》, 作者通过对冼星海的学生, 中国著名作曲家、原解放军艺术学院院长时乐濛的访谈, 介绍了冼星海创作《黄河大合唱》的背景、过程以及这首合唱曲的艺术特点。如果单单这样介绍《黄河》的创作过程、艺术特色和影响, 这无疑陷入了主题重复, 语境陈旧的套路, 限制了《黄河》的容量。

以海峡之声广播电台编制的《共同的歌声——严良堃赴台归来话黄河》为例, 我们得知著名的指挥家严良堃从台湾访问归来的消息:作为指挥《黄河》的权威, 严良堃先生与这部作品结下了50多年的不解之缘, 如果请他来谈指挥《黄河》的经历, 以及《黄河》在各个历史时期的作用。一定会发掘出许多新的东西。于是我们对严良堃进行了专访, 严良堃谈到了抗日战争时期的《黄河》, 两岸中国人一起唱《黄河》的情景, 以及《黄河》在世界、在青年大学生中的传唱。创作的灵感一下就喷薄而出:荀子说过:不积小流, 无以成江河, 作为中华民族的母亲河黄河也是经历了九曲十八湾, 汇聚无数的群流, 才形成了奔流咆哮、一泻千里的恢宏气势。如果说每一位中国人的血管都是黄河的支流, 那么, 哪一位中华儿女的心中不曾澎湃一支用旋律汇聚的《黄河大合唱》呢!采访之后, 我们收集了1989年《黄河大合唱》在台北音乐厅首次上演的实况录音, 1995年, 台湾为庆祝抗战胜利暨台湾光复50周年晚会中的《黄河》合唱, 以及美国旧金山华人演唱《黄河》的情景, 我们又对当时首都大学生《黄河》万人演唱会进行了采访。在编制中, 我们以严良堃赴台归来话《黄河》为线索, 以抒情的笔调, 充满激情的语言刻画了《黄河》的艺术形象, 凸显了《黄河》在各个历史时期的重大影响, 充分展现了《黄河》的时代精神和意义。

因此, 在编制节目之前, 我们要刻意寻找令人感兴趣并能从中体现某种新理念的元素, 从老素材中去挖掘新意并赋予作品新的时代色彩。这也是衡量作者功力与水平的一个重要体现。

2 构思:构思巧而不拘格

我们知道, 盖房子先要立屋架, 写文章要先进行构思, 构思是指作者在动笔之前的一系列思维。郑板桥画竹, 是先有“胸中之竹”, 而后恣意任情, 编制专题音乐节目亦是如此, 当音乐主题了然于胸时, 方可着墨下笔。这时, 可尽情发挥自己的想象力和创造力, 用精巧的构思来表现主题。

例:某台《闪光的清泉》, 某台便邀请侗歌艺术家杨宗福做了一档有关侗族大歌的节目《闪光的清泉》, 该节目从侗族大歌的起源、发展、调式、调性、合唱声部、如何欣赏等音乐专业的角度来阐述侗族大歌的弥足珍贵, 这虽然是一组不错的音乐节目, 但其缺少创意, 容易形成一种结构套路, 线索单纯, 专业术语过多, 虽主题明晰, 但缺少发散力和感染力。

在构思中, 要做到以文驭气, 不拘一格。以本台编制的《清泉闪光的音乐》为例, 其内容同样是以贵州侗族大歌为音乐素材的一个专题音乐节目。当时, 笔者在贵州采风, 头一次看到那依山傍水的美丽侗乡, 听到那清泉闪光的美妙侗歌, 感受到侗族同胞的深情厚谊, 不由感动万分。回来之后, 我一边整理音乐素材, 一边考虑如何来再现这浑然天成的深山明珠。如果以第三者的身份来介绍侗族音乐, 难以表达出内心的艺术感受。想来想去, 决定用亲身经历为主线来刻画音乐主题:少年时期的侗乡之梦, 与侗族音乐人的友谊, 采风时侗族人家摆上竹筒饭、酸菜酸肉、米酒的盛情款待, 篝火之夜那回味无穷的侗族大歌, 并通过侗歌艺术家杨宗福、少数民族音乐家协会秘书长张中笑先生、原贵州音协主席冀洲的访谈, 系统的介绍了侗歌与侗族人民的生活密切相关, 侗歌在中国音乐史上的重要地位、艺术特点以及侗歌在国际演出上获得的巨大影响等方面做了详细的介绍, 把重点放在了音画作品的艺术介绍上, 容知识性与艺术性巧妙地结合起来, 作品解说详略得当, 音乐清新动人, 文字优美可感……在一幕幕的回忆中, 在切合文意的侗家音乐中, 充分应用现场的音响效果 (掌声、欢笑声、议论声等) , 令人身临其境, 在浓浓的情感氛围中, 把侗族无伴奏合唱音乐的艺术魅力展示得淋漓尽致。

所以我们构思节目时, 要注重借用多种手法, 甚至可发前人之所未发, 辟前人之所未辟, 关键是要做到立意、音乐、文字融入一体, 调动一切可以调动的广播艺术手段, 为表现主题服务, 给听众以一种新的联想、新的感受。

3 选材:选材精而行文美

选材, 是包括编排节目所需的访谈个人录音、文艺作品, 节目内容包括立意, 选材, 中心等, 这三者的关系是密不可分的, 立意是灵魂, 它决定于选材, 选材要服从于节目中心内容的需要, 用足够的素材来阐述节目内容的主题思想, 这就要求我们在编制广播音乐专题中, 选曲要精当。所谓精当, 是指所选之曲应与所表现的主题相吻合, 例:《废墟上的歌者》作者以独特的视角关注在“5·12”汶川大地震中既平凡无闻又勇敢坚强的年轻士兵, 在作品中, 作者融入了自己的真实情感, 生动突出了节目主题与揭示人物思想情感、性格特征的典型细节部分, 着重表现成长中的80后一代。作品中的音响素材全部来源于抗震救灾一线的战士, 其中被采访者的话语淳朴自然, 歌曲演唱也是真情流露, 真实再现了当代中国军人的豪迈人生。更显“平凡中现伟大”的真意。

音乐专题《永不消逝的歌声——纪念音乐家王洛宾》是选曲精当的典范之作。作品以王洛宾的传奇人生和歌曲创作为主线, 用歌曲来抒写他的人生, 他的性格, 他的精神境界。其中“六盘山奇遇与《眼泪花》”、“《达坂城的姑娘》与《阿拉木罕》的故事”、“《高高的白杨》与监狱的经历”等片段, 音乐、故事、演播相当到位, 令人感动至深。作者还非常注意用音乐来烘托气氛, 表现主题。一首《在遥远的地方》开篇, 便把听众的思绪带到了遥远的大西北, 带到了对西部歌王王洛宾的思念之中;一曲《青春舞曲》让人感受到这位老人“我要再活100年, 再写100首好歌”达观人生。

与音乐相辅相成的是行文之美, 与行文的意境相协调。当一段乐曲飞进耳中的同时, 要配上言简意赅, 明白通畅的解说, 这样会使欣赏过程变得更加丰富多彩, 同时也对节目的串联词提出较高的要求, 要充分考虑到节目中音乐的美感特点, 与之的语言部分就应该是这种美感的补充和延伸, 而不能和这种美感相抵触。孔子:“言之无文, 行而不远”, 我们编制广播专题音乐节目, 同样也需要有适当的行文来表达主题。中国文学向来十分注意行文炼字, “语不惊人死不休”、“两句三年得, 一吟双泪流”足以体现。所以我们强调的行文之美并不限制语言的风格, 而只是要求行文要为文章主题服务。

《废墟上的歌者》主题严肃, 音乐炽热, 语言要求质朴简练, 富有感情。

“每一个人都有一段值得回忆的似水年华, 当它被橄榄绿生动地装点, 又与地动山摇的危急不期而遇, 激烈碰撞出青春火花可以顷刻间温暖无数人的心房, 在地震灾区, 战士们质朴的歌声, 真情的告白, 久久回荡在颓败的瓦砾上……一张张年轻可爱的脸, 脱去稚气勇敢担当, 他们是挺拔的雕像伫立在废墟上, 记录着一代人的成长……”

所以, 在专题音乐节目编排中要以音乐作品为基础, 选用的音乐作品要在节目中真正发挥作用, 为表现主题、揭示人物情感、性格特征服务, 与此同时, 还要加强串联词的锤炼, 让语境与音乐作品相辅相成, 相得益彰, 方可深情优美, 具体可感, 从中更好地揭示更深的文化内涵与精神价值。

4 编排:意境胜而有余韵

广播专题音乐节目是广播文艺的一种形式, 它是音乐、文学、演播、合成制作等艺术门类的有机结合, 因此它必须讲究艺术境界和美学风格, 也就是我们常说的美感与情感的高度统一。那么什么是广播专题音乐节目的艺术境界呢?我想它应该是在内心和外物契合基础上, 编制者以敏锐的艺术感觉进行再创造, 并运用富有表现力的音乐、作品演播描绘出来的具有强烈艺术感染力的某种意境。它是主观和客观的统一, 也是情感和理智的统一。

中国古典美学常把“情景交融”作为判定艺术境界的标准, 对于广播专题音乐节目而言, 它不仅需要借助语言的张力, 音乐的意蕴, 更需要语言和音乐的浑然天成, 使艺术形象鲜明、具体、传神、富有艺术感染力, 这种艺术境界的创造可以借鉴文学、音乐、美术以及其它艺术的表现手法。不管是哪种艺术门类, 艺术境界的创造都有赖于作者的艺术敏感、艺术修养和艺术情趣。

艺术境界可以极大丰富作品的表现力和感染力, 一组好的广播专题音乐节目, 往往能够通过心境与物境的触发和融合, 语言与音乐的协调和渗透, 达到思致深远, 物我一体、余味无穷的效果。比如《清泉闪光的音乐》中的结尾:

侗乡之行是短暂的, 然而, 侗乡之行却又是终生难忘的。当我踏上归途时, 热情的侗家人与我依依惜别, 以歌相送。泉水叮咚, 山风习习, 漫山遍野的山花竞相怒放, 连绵不断的山峦吐露着清新昂扬的生机, 一种无以言喻的美涌上心头, 我想:也许就是因为有如此秀丽脱俗的风景, 因为有与这片土地生死相依的人们, 才会有这清泉般闪光的音乐……

这段文字配以优美悠远的无伴奏侗族大歌, 展现出一片空灵辽阔的艺术境界, 自然与内心的理想达到了高度的统一, 掀起了听众感情的波澜。

音乐会节目单英文 篇8

关键词：音乐；选秀节目；教学；影响分析

从八十年代开始，中央电视台创办了青年歌手大奖赛，使社会各界、各类选秀活动开始多了起来。很多地方、很多电视台也开始制作音乐选秀节目，成为大众非常关注、生活中不可缺少的一部分。

1 高校音乐教学的现状

回顾历史，从84年领军先河的“CCTV青年歌电视手大奖赛”，到湖南卫视2004年举办的《超级女声》，再到2012年浙江卫视开播的《中国好声音》，至今已经有多个电视台、几十档音乐选秀节目在播出，有前所未有的热度和空前绝后的竞争。受众面、节目演出逐步趋于平民化，成为社会民众特别关注的焦点。由于民众也可直接参与各类音乐选秀节目，特别是电视音乐选秀节目，可让很多人直接听到、看到真实的演唱、真实的表演。层出不穷的各类音乐选秀节目给社会各个行业、各个阶层造成了不同凡响。也带给高校音乐教学一些好的和不好的影响，同时也引起了高校音乐系、艺术学校师生们的反思，一些高校音乐教师对教学思路有了新的想法，对传统的教学方式又有了新的认识。各类音乐选秀节目促进了高校音乐教育开始进行新的革命，开始转变教学模式，开始朝着有利于社会、有利于民众教学的道路发展。[1]

2 选秀节目对高校音乐教学好的影响

2.1 促进了高校音乐教育的进步与发展

不论是电视音乐选秀节目还是其他类型的音乐选秀节目，其表演形式、演唱方式多种多样，有的展示了民族风格，有的中西结合。抒情的演唱、婀娜多姿的表演使我们看到音乐艺术的美。演员们深厚的功底和热爱艺术的精神，更让我们看到祖国多民族特色、多元文化的表现。像由蘑菇兄弟组合在《中国好声音》第二季中表演出稀有的乡村兰草风格的音乐，让我们深感中华民族文化艺术的博大精深。同时，促进了高校音乐呈多样化教育类型进步与发展。

2.2 促进了高校学生对音乐课程学习的兴趣

一些高校音乐系中的学生，并非每个人天生都具有较多的音乐细胞，天生对音乐就聪慧过人，所以他们在音乐课程学习过程中有时也相当费力。有时对音乐课程缺乏激情和信心，有的学生抱着混日子、混文凭的想法勉强进行学习。当从一些选秀节目中看到没有受过正式音乐教育，非常平凡的、不起眼的小人物都能走红，都已经成功。顿时让他们感觉到世界没有抛弃他们，只要自己努力学习就会取得好成绩，就会得到社会的认可、家人的满意。从此，这些音乐潜质不高的学生对音乐课程学习产生了浓厚的兴趣，确定了自己的人生目标，对生活、对音乐充满希望、充满信心。

2.3 促进了课程教学与教学实践共同进行

由于各类选秀节目面对的是大众群体。无论民众生活在什么地方、什么环境、有无职业，只要愿意，个人、团队均可报名参加竞选。因此，很多高校音乐专业、艺术学院的学生均有人报名参加，像第一季《中国好声音》冠军得主就是来自一所艺术学院的学生梁博。梁博通过参加电视音乐选秀节目，在音乐技能和技巧方面得到了实践与锻炼，而且还获得了舞台表演的经验。而在众多的高校里学生仅受到常规教育，仅学会了音乐技巧，几乎没有机会进行实践活动，也不可能到《中国好声音》、《星光大道》等这样大的舞台上去演唱、去锻炼自己。选秀节目给了高校音乐专业学生一个实际表演的机会、一个大舞台锻炼的空间。使他们能够将学校所学得以运用。促进了高校音乐教育课程教学与教学实践相结合，教学与锻炼共同进行，才能提高教学质量，培养出优秀的音乐人才。

2.4 促进了音乐教学中科学的渗透

在一些选秀节目中，经验丰富的导师对学生的演唱进行全面系统的分析，然后按照现代的审美标准进行点评。无论学生在演唱技巧、气息转换等方面都能公正的指出优缺点，且进行详细的解释。使学生豁然开朗，对自己的表演进行深刻的反思，对音乐艺术有了更深刻的认识，明白了声乐艺术的严肃性、科学知识的重要性，明白了音乐艺术学习必须精益求精、学无止境。只有通过科学的方式进行训练，才能更好地掌握演唱技巧，灵巧的进行气息转换。促进了音乐教学中科学技术、科学知识的渗透。[2]

2.5 促进了教师与学生的关系和谐融洽

《中国好声音》中有一项规则，就是导师在挑选学生时，首先必须背对着学生，采取“盲听”方式进行挑选。这样学生不会紧张、没有压力，可以放松心情、尽情地演唱，使表演能够达到最佳状态，取得最佳效果。其次，导师带着审美观公正的对学生进行评判，导师可以挑选学生，学生也可选择导师，这种师生之间的平等互动的关系，打破了以往选秀节目中评委们处于高高在上的地位，从内心深处缩短了学生与导师之间的距离。而且导师在评判时给予学生良好的建议和真诚的指导，使学生更加尊敬导师，教师与学生的关系和谐融洽。这种平等对话语境、学生轻松的演唱环境，促进高校音乐教育模式、教授方式必须改变才能与时俱进，才能适应当今社会的发展，才能符合教学环境的变更。

3 选秀节目对高校音乐教学不好的影响

虽然选秀节目對高校音乐教学、艺术教育起到了一定的促进作用，但选秀节目也对高校音乐教学、艺术教育造成了一些负面影响，如下所述。

3.1 选秀节目改变了学生的学习态度

越来越多的选秀活动，选出很多年轻人、选出一些很普通的人成为明星，像“大衣哥”这样的普通农民都有机会成为明星。一些商业性的炒作，娱乐圈中的暗箱操作等。使得一些高校音乐学校的学生产生了一系列错误的想法，认为学得好不如家中有钱好，认为学习通俗唱法可参加选秀活动成名快，其他唱法学不学没关系，一些学生甚至对基本训练、专业课程学习产生了质疑。学习态度发生了明显的变化，内心深处对专业课程学习失去主动性，对基本训练失去积极性。使一些专业课程教学质量受到影响。[3]

3.2 选秀节目激发了学生的功名思潮

在中国只要你是名人，就有企业聘请你拍广告、担任形象代言人或企业顾问等。一些出自于选秀活动的明星不仅出了名，而且成名后的资金收益也不小，这使得一些报考音乐学校的学生不单单是为了音乐进校学习，有些是冲着功名而来，冲着能快点挣錢而来。选秀节目激发了学生争功名思潮，获取利益的动力。改变了高校学生进校学习音乐的价值观，以及进校学习音乐的目的。使一些高校失去了音乐教学的真正意义，以及音乐教育的真正目的。

3.3 选秀节目干扰了学生的专业学习

参加选秀节目的选手来自天南地北、各个民族，每个人的唱法、形式、内容都不相同。有的大众喜欢，有的不喜欢。由于选秀规则中有一部分投票权来自大众，特别是电视选秀节目，坐在家中都可参加投票。使得一些商家为了自身的利益，对一些参加选秀节目的选手获得的名次靠近前几名时，就会出资进行包装、贴上“个性鲜明”的标签进行宣传，使其打造成名达到自己商业性质的目的。这样混淆了一些学生的视听，扰乱了一些学生的视线，不知是学习明星的唱法好，还是学习老师教的专业课程、专业唱法好。选秀节目干扰了高校音乐系学生的专业课程学习。

4 消除选秀节目对高校音乐教学不好影响的建议

4.1 改变教学思想探索新方式

高校音乐教学部门应紧随教育大革命的步伐，改变传统的千篇一律、唱腔一样的音乐教学思想，探索符合新时代、新气象科学完美的教学模式，探寻营造课堂教学轻松环境和谐气氛下进行教学的方式，找出适合理论教学与实践锻炼相结合的教学路子。使入校学生能主动学习专业课程，自觉参加基本训练和实践锻炼。使课程教学收到较好的教学效果和良好的教学质量。

4.2 树立正确的审美观价值观

高校音乐教师应积极主动的学习和借鉴各类音乐选秀活动中展露出好的音乐教育理念和教育方式。要正确引导学生树立正确的音乐、艺术审美观念，要告知每个学生进校学习音乐的真正意义和目的。要注重学生的素质教育，要培养学生的艺术修养，要让学生的人生价值观紧跟时代，不为功名和利益，为美好家园和谐社会而学习。

4.3 注重原生态传统唱法的专业学习

选秀节目中一些具有民族风格的演唱，让我们感到骄傲，中华民族具有浩瀚的民族文化，具有多种特色的音乐历史。我们应在教学中不断挖掘天南地北、56个民族的音乐艺术，将传统唱法、原生态唱法传承下去。不要让选秀节目干扰了学生的视听，扰乱学生的视线，忘记了自己，忘记了民族特色、民族风格。要爱国家保护民族资源、保护原生态唱法。同时也要注重专业课程的教授，使学生能受到民族文化、多元文化的教育。能将我国各民族的音乐艺术永远发扬光大。[4]

4.4 完善考核评价机制

从一些选秀节目中我们看到，对每一个演唱完成后的学生进行考核评价时，有导师、有评委、有媒体代表团、有观众、有网民等，这种多群体、多元化的考核评价方式，改变了以往只有导师或专家比较单一的考核评价方式，使考核评价结果更公正、更公平。建议高校可借鉴此种考核评价方式，进一步完善学校对教师晋级、升职等考核机制、考核体系。进一步完善对学生学习、毕业考核评价方法。使考核体系不再单一化。

5 总结

要改变各类音乐选秀节目对高校音乐教学的影响。首先，教师要端正教学态度，学校应转变教育思路。应将各类音乐选秀节目对高校音乐教学好的正面影响能取之运用，应及时消除、改变、更正一些选秀节目对高校音乐教学不好影响。其次，应结合本校实际情况经常组织开展校园演唱、比赛，教学经验交流、课题研讨合作等活动，搭建学生与学生、学生与教师能团结合作、共同学习的平台，使校园内到处是友好团结的景象，到处可听见学生或教师欢心的歌唱、尽情的舞蹈。

参考文献：

[1] 毛婕.电视音乐选秀节目热对高校音乐教育的影响[J].中国广播电视学刊，2015（11）.

[2] 高茵.电视音乐选秀节目对高校音乐教育的影响[J].新闻战线，2015（10）.

[3] 王晓盈.关于大众选秀时代高校专业音乐教育的几点思考[J].安徽科技学院学报，2014（05）.

电台音乐节目合作方案 篇9

节目名称：一首歌一个故事 节目类型：音乐 情感 表演 播放时间：每周日下午3:00-3：30 节目受众分析：本节目听众群定位在所有的热爱音乐，热爱广播，热爱生活的人。

节目走向：节目以特有的现场音乐life show为主打，邀请我市流行音乐人到录播室以不插电音乐会形式给听众表演心目中的歌。

节目的意义：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术；音乐是对人类感情的直接模拟和升华，音乐可以直击人们心灵那最柔弱的地带，能抚慰人们内心的伤痛，能激励人们前进的脚步。一首歌一个故事将用音乐诠释您人生中每一个情感故事，给您的人生输送正能量！

节目环节：人生总有那么一段经历，让你久久无法忘怀。总有那么一首歌，或已淡忘，但偶然奏响的旋律还是直击心腹，让往日的故事淡淡的浮现在眼前。今天，我们将唤起你的回忆，让你的故事与音乐碰撞出属于你的正能量！各位听众，下午好，我是。。，欢迎来到一首歌一个故事！

一、音乐人嘉宾介绍：1分钟；

二、嘉宾开场歌曲：5分钟；（介绍歌曲的背景故事）

三、诉说故事：5分钟;(听众通过短信和微信编辑一段属于自己曾经历过的故事或分享现时心情，也可以直接来电诉说，和广大听众分享。主持人要积极互动，进行情感直击。）

四、情感音乐：5分钟；（嘉宾根据听众的心情和故事要求，现场挑选适合的歌曲演唱，遇到点歌的观众可以选择备注练歌，下期节目开场曲演唱。）

五、以上三，四环节循环：5分钟；

音乐老师一分钟英文自我介绍 篇10

(个人陈述自我介绍中文+英文) 在上海音乐学院复试面试当中，上海音乐学院导师最爱问的问题之一就是让学生做一个中文或英文自我介绍。面试中的自我介绍，可以让导师观察你对自己的描述与概括能力，你对自己的综合评价、你的精神风貌以及你对上海音乐学院的了解情况等。希望这篇原创范文能助同学们上上海音乐学院一臂之力!

尊敬的老师：

您好!

我叫某某某，今年××岁，是来自××省××市××学校的一名学生。我出生在一个朴素(农民/工人/干部/职工)的家庭，勤劳、诚实、质朴父母的谆谆教诲，让我养成了吃苦耐劳精神。在××学校的熏陶，让我形成了稳重踏实的作风、严谨求学的态度;同时学习生活中所遭遇的.挫折与不幸，磨练了我积极乐观的人生态度。

在××学校的学习时光里，我积极参加各种学科竞赛，并获得过多次奖项。其中：××××××(列举有代表性的获奖证书)。在学校各项学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的求学精神，并在社会实践活动中加强自己的创新能力和实际操作动手能力。

在学习上，我刻苦进取、兢兢业业，无论是期末理论考试，还是动手实践操作，我的成绩都能在班级名列前茅。(这里列举有代表性的学科考试名次和成绩)在平时，我自学一些关于×××专业相关知识(表现大学某专业的兴趣)，并在实践中锻炼自己。在班级工作上，我曾担任过班级班长、学生会×××、××协会等职务，从中锻炼自己的组织管理能力。

上海音乐学院一直是我心目中向往的象塔。上海音乐学院有着悠久的历史，深厚的文化底蕴，丰富的教学资源，良好的学术氛围，为社会培养出许多杰出人才，(阐述自己所认识的上海音乐学

音乐会节目单英文 篇11

关键词：选秀;音乐;文化传播;音乐文化

中图分类号：G222.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0044-02

一、 音乐选秀节目崛起的文化背景

自从2003年开始，音乐选秀作为一种新型的文化形态拉开了全民娱乐的序幕，大大小小的音乐选秀活动在全国各地如火如荼地上演起来。这类节目通常把流行音乐文化作为其节目编辑的基本参考之一，把群众的广泛参与性、娱乐性、互动性融入到节目创作的各个环节，引起了一系列商业化的大众消费模式。许多“草根阶层”也因此一夜成名。在信息洪流的时代背景下，这类选秀节目符合人们快节奏生活方式和追求梦想成就梦想的内心渴望，它所带动的娱乐文化现象，成为各大媒体、记者们关注的对象。与此同时，选秀节目对音乐文化的传播，也起到了巨大的推动作用，在各大媒体的推动下，音乐文化已经成为当今物质文化生活一个不可或缺的组成部分。

（一）音乐选秀节目的发展

2003年，湖南卫视播出《超级男声》，掀起了国内音乐选秀节目的第一波浪潮;2004年湖南卫视又推出了《超级女声》，作为一个没有任何门槛的娱乐节目，迅速吸引了6万余名选手报名参加，这是国内音乐选秀节目的初始发展阶段。

2005年，《超级女声》第二期吸引了15万人报名参赛，而且电视直播收视率也创造了11%的奇迹。继超级女声之后，东方卫视、江苏卫视、江西卫视等各大卫视相继推出大型音乐选秀节目，选秀节目自此有了进一步的发展。

2006年，国家广电总局发布了《关于进一步加强广播电视播出机构参与、主办或播出全国性或跨省（区、市）赛事等活动管理的通知》，随着这一通知的出台，各大卫视报批的音乐赛事性节目均未通过。2007年9月，国家广电总局进一步明确规定省级卫视频道禁止在黄金时段播出选秀节目。这段时间，选秀节的发展进入了相对低迷阶段。

2009年，湖南卫视《快乐女声》获得国家广电总局批准播出，但是规定除了总决赛之外，其余赛事不许在黄金时段播出。2010年开始，《快乐男声》、《花儿朵朵》、《非同凡响》等音乐选秀节目又相继出现在荧幕上。2012年，浙江卫视推出了《中国好声音》，该节目以新颖的编排、广泛的参与性、特有的魅力迅速吸引了许多观众，其收视率几乎占据同时段节目的首位。这也标志着音乐选秀节目在这几年里，得到了恢复性的发展。

进入2013年，国家广电总局出台“限歌令”对音乐歌唱类选拔比赛节目实行控制总量、分时段分散播出的调控措施。“限歌令”出台后，音乐选秀节目的发展得到了控制，避免了过度娱乐的现象的出现。随着时间的推移，音乐选秀类节目的发展也越来越规范化。

（二）音乐选秀节目发展的文化背景

随着信息时代的来临，互联网等媒体的发展，各种层出不穷的选秀节目也在各媒介的传播下迅速扩散，并且培养了数量众多的受众群体。从文化传播的角度看，选秀文化在不断扩散传播的过程中有较高的覆盖率，其传播方式逐渐趋向于多元化且传播范围也逐步扩大。①伴随着经济的发展，社会对文化信息的需求量越来越大，选秀活动的传播类型也越来越丰富。如湖南卫视的《超级女声》、辽宁卫视的《激情唱响》、浙江卫视的《非同凡响》、青海卫视的《花儿朵朵》等音乐选秀活动均通过各种即时媒体得以广泛传播并获得了较高价值的舆论文化定位，也在商业化社会环境下为文化传播带来了经济收益。另外还有网络传播、音响制品传播、报纸媒体传播、手机传播等等。选秀节目在当前已经成为一种音乐娱乐文化，在推动音乐文化传播②方面起到了不可忽视的作用。

另一方面，选秀节目的受众大多数是年轻群体，他们易于接受新鲜事物。在当代，信息的扩散通过互联网等先进科技手段也变得更加迅速便捷。而音乐作为一种载体，通过网络、电视、手机、报纸等媒介，娱乐大众的同时也向大众推广了音乐自身文化的包容性和多元化的特点，对音乐的发展也起到了一定程度上的推动作用。

二、 音乐电视节目的主要类型和模式

由于各种音乐选秀类节目的策划方不同，所采取的节目内容和形式也各不相同，这也导致了在对节目的主要类型和模式的划分上有了相當大的困难。通常情况下可以分为以下几种类型：音乐资讯类、以音乐为主题的访谈类、音乐选秀类。前两种类型在这里我们不做过多的阐述，我们主要来关注电视音乐选秀节目。

音乐选秀节目是让音乐爱好者根据一定的竞赛规则进行音乐才艺展示，评委老师、专家、导师和观众进行评选或者淘汰。这类型的选秀节目可以让更多的人参与到节目中来，因此获得了广大观众的好评。

（一） 音乐选秀节目的类型

在当今社会各种选秀节目如火如荼进行的时候，选秀文化形式也被商业市场看好。新的文化及传媒方式在音乐选秀的过程中不断被引进，并对音乐文化衍生发挥了重要的作用。现今比较流行的选秀节目的主要类型有高校选秀、平民选秀、商业选秀、综艺选秀等等。

（二） 音乐选秀节目的基本模式和关键元素

音乐类选秀节目的基本模式包括：以个人音乐形象为主的音乐选秀，以导师或者评委记分决定通过与否的选票模式，以个人综合才艺展示为主的才艺选秀，以模仿或者创新为主的节目改编模式等等。通过这些模式，使选秀节目的广大参与者有了展示自己个人艺术形象的舞台，激励大家的广泛参与进而实现自己的个人梦想。

音乐选秀节目的重要元素有：海选、淘汰、与观众的互动等等。这些元素在选秀节各个阶段均有体现，丰富了节目的形式，也使选秀节目的观赏性和竞争的激烈程度大大提高。

三、音乐选秀节目对音乐娱乐文化发展的影响

（一） 音乐主题选秀节目与商业化发展的关系

音乐选秀中的大众传媒是服务于音乐文化传播的中坚力量。随着选秀形式对人们审美取向与文化消费观念的影响，音乐选秀借助电视、网络、手机等文化传媒介质，使流行娱乐文化成为社会文化消费的主要方式之一，这一过程反映了现代性、偶像性、消费化等现代社会娱乐化进程中的重要特征。③文化传播的广大受众在欣赏专业比赛的同时，也在一定程度上领略了商业化背景下的音乐文化魅力。商业化的包装和宣传促使选秀节目立足于现实的状态从而进入广大受众的内心，进而有力推动社会流行文化的生产和传播，对音乐文化和社会流行文化起到了很大的现实作用。商业化的包装发展也为选秀节目的传播提供了更加便捷和实用的途径。同时，选秀文化也在另一层面对社会文化发展起到了一定的推动作用。由此可见，音乐选秀节目和音乐文化的发展以及社会物质文化水平的发展是相辅相成密不可分的。

（二）音乐主题选秀节目对学院派音乐发展的冲击

然而，另一方面，从音乐选秀组织策划方的角度分析，不难发现其中的商业性垄断和过度的商业化开发所带来的音乐创作乏味及商业宣传的泛滥等现象 。从参与选秀选手的角度来看，除去市场经济推动的原因外，也有选手的明星梦、迅速“蹿红”、个人表现欲、以及大众的围观欲及低俗欲望得到满足的原因。而商业色彩增多的音乐文化选秀发展的背后也潜藏着令人担忧的局面———大众理性思考的缺失和道德底线所遭受的挑战。这种例子比比皆是，例如网络新闻到处会有各种“绯闻”的传播。更让人担忧的是，有的选秀节目策划方会利用各种噱头进行“炒作”使之成为商业宣传工具，结果就带来了挑战道德底线以及审美底线的模糊甚至错位的流行文化思想。一些音乐选秀活动的火爆不是靠节目的品质、内容来实现的，而是依靠炒作、包装这些外延形式来取得，本身就脱离了音乐选秀的初衷，过度的商业化开发所导致的音乐艺术性的丧失是流行音乐文化的一大弊病。这也对学院派音乐的教学模式带来了一定的冲击，商业包装带来的“造星”现象，让很多正处于音乐基本功以及乐理常识接受训练期间的年轻人受到了极大的诱惑。但他们往往也因此付出了一些代价，对于扎实基本功的训练开始有了动摇，也有许多人似乎在寻找成功的“捷径”。这也是音乐选秀节目所带来的消极影响，更是对传统的学院派音乐教学模式提出了挑战。

（三）音乐选秀节目的娱乐化对音乐文化的影响

选秀中的各种媒体是文化传播的中坚力量，随着音乐选秀形式对人们审美取向与文化消费观念的影响，音乐选秀借助电视娱乐等文化传媒介质，使流行娱乐文化成为社会文化消费的主要方式之一。这一过程中呈现出了时代性、偶像性、商业消费化等社会现代化进程中的重要特征。

音乐选秀在不断推动社会流行文化的生产和传播，同时社会物质文化的发展也对音乐文化的传播提出了更高的要求，使音乐文化具有了更加广泛的受众，更加多的包容性，也具有了音乐文化的多样性等特征。然而，当今出现的大多数音乐选秀节目大都沿用了一些国外原创选秀节目的形式。比如，《超级女声》就用了原创于英国，现风靡全球30多个国家和地区的王牌娱乐节目POP IDOL 的模式。当然，对于外部节目形式的参考和借鉴有助于商业化背景下节目的运作和商业运营规律的把握，也为我国文化营销提供了一定的参考模式。但是，如何根据我国目前的文化发展特点创作出更加符合国人审美情趣的音乐选秀节目，也是我们不得不思考的一个问题。恩格斯曾经说过：“人不仅为生存而斗争，而且为享受，为增加自己的享受而斗争……准备为取得高级的享受而放弃低级的享受。”音乐选秀类节目的发展是当今社会文化发展的必然。它的出现，让更多的传播受众更加深入的投入到娱乐里，享受到了社会物质文化发展带来的乐趣。

小结：音乐选秀这种文化传播类型对于处于当代的中国社会来说具有非常重要的意义，它在文化转型中对传统文化有了冲击，同时又是当代社会文化新的发展和诠释。选秀活动中通过大众的广泛参与和评价，使人们对新的文化形态的认识及传播意识不再是通过各种专家学者来确立，而更多的事人们自身也作为音乐文化的受众参与到其中去。一方面是各种选秀节目中涌现的正面形象的选手带来的正能量的鼓励，另一方面也直接地指出了社会化进程中所带来的各种文化发展方面的弊端，也提醒人們在对音乐文化接受的同时也带有批评的眼光去辨识其精华和糟粕。

注释：

① 引自潘知常，林玮《大众传媒与大众文化》，上海人民出版社2002年版.

② 文化传播：是指思想观念、经验技艺和其他文化特质从一个社会传到另一个社会，从一地传到另一地的过程，又称文化扩散，是基本的文化过程之一。

③ 引自刘京林《大众传媒心理学》北京广播学院出版社2005年版.

参考文献：

[1]何晓兵.从中心到相对电视音乐传播价值论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

[2]刘京林.大众传媒心理学[M].北京：北京广播学院出版社，2005.

[3]林之达.传播心理学新探[M].北京：北京大学出版社，2000.

[4]潘知常，林玮.大众传媒与大众文化[M].上海：上海人民出版社，2002.