校园音乐会

校园音乐会（精选12篇）

校园音乐会 篇1

党的十七届六中全会对我国现阶段文化事业发展提出了新的任务和要求, 也给高等院校原本活跃的校园文化进一步指明了方向。校园音乐会是校园文化的一种重要形式, 大多数师生都比较喜爱, 还是“以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人”的良好载体, 对促进学生形成积极向上的精神追求和健康文明的生活方式有着十分积极的意义。但整体来看, 目前毕业生音乐会在组织策划上还处于较为散乱的状态, 对它的有效利用还远远不够, 文化价值体现更是不足。因此, 笔者认为, 应进一步做好毕业生音乐会的统一规划、组织、策划和管理工作, 使其举办得更为成功、有效, 不仅使它具有较高的思想性和艺术性, 并且使它应有的文化价值得以体现和升华。

一、校园音乐会现状分析

改革开放三十多年来, 高等音乐教育与高校发展齐头并进, 教育规模扩大、招生数量增加、教学层次增多, 本专科生、研究生、进修生等多种类型大学生云集高校, 对音乐文化需求的多样化、常态化、高水准化以及亲身参与愿望的增强, 都对学校音乐艺术教育水平的提高和校园文化建设内涵与形式的发展, 提出了更高的要求。随着高等院校教育和教学改革的深化以及学生眼界的开阔、演艺能力的进步, 每年有不少学生举办毕业汇报演出———个人音乐会, 以这种形式来展示学习与训练成绩, 展示个人音乐演艺能力, 表达对母校和老师的感激之情。据了解, 目前这种形式的音乐活动并未列入学校的教育教学计划, 也不作为教学实践环节的内容, 在管理上一直处于一种较为粗放和失范的状态。然而, 随着学生自我展示欲望和自身表现能力的增强, 这种以学生自办为主的音乐会经常在校园出现, 日益成为校园内闪亮的艺术明珠。

从调查情况看, 目前高校音乐专业毕业生音乐会一般有以下几个特点:从举办程序看, 一是学生个人或请人策划, 二是学生个人出资准备, 三是突出个人专业方向, 四是租用学校音乐厅, 五是门票赠送师友;从演出形式看, 一是个人表演, 二是二人合办, 三是“同门”学生合办 (多人音乐会或互动与呼应性演出) , 四是演出不同特色节目, 五是展示个人乐能和条件。

由此可见, 目前校园音乐会虽然举办的不少, 但它对于校园文化建设的积极意义和价值, 学校教育管理部门还缺少全面的认识和足够的重视, 因而缺乏积极的引导和科学的管理。同样, 对于音乐会的效果如何, 怎样将它纳入改进教育教学以及学校文化建设的总体规划之中, 也缺乏深入的思考与研究。

二、建立整体管理机制十分必要

校园音乐会是大学生群体中具有特殊音乐才能之人的艺术表演, 是高雅的文化活动, 大学生与它情感更贴近、参与欲望更强烈, 因而办好它十分有益于丰富和活跃校园生活, 提升校园文化建设水平。在音乐会活动中, 对于表演者来讲, 音乐会是技艺才能的展示;对于举办者来讲, 音乐会是策划水平的体现;对于观看者来讲, 音乐会是陶冶情操的殿堂。把高等院校的专业音乐活动与校园文化建设一并考虑, 统一规划, 制订高标准的演出计划, 办好校园音乐会, 既可以更好地展示学生演员的音乐表演能力, 也能够体现策划者的思想能力和组织水平, 还可以增进青年学生的艺术素养, 同时促进他们参与社会公共生活时的文明养成。

当前音乐学科的发展, 使得可以展示的演艺内容越来越多, 如器乐类的键盘乐、管弦乐、打击乐等, 声乐类的美声、民族、通俗唱法等。如果建立起整体管理机制, 从计划、组织到策划、编排, 统一规划与协调, 使音乐会的多重优势得以充分发挥, 才能收到更好的举办效果。

第一, 分类举办, 突出主题。通过整体管理, 实现对举办音乐会的统一申报和统一安排, 便于从较高的立意安排曲目, 突出音乐会的文化主题, 不仅可以避免个人思维视角的不足, 而且能通过精选的曲目体现音乐会的精彩, 实现思想性和艺术性的统一。

第二, 创造机会, 锻炼学生。学生能力有强弱之分, 应鼓励更多的学生举办音乐会, 使他们得到锻炼和提高。通过整体管理, 可以根据学生的不同情况, 分别组织不同形式的音乐会, 让更多的学生获得展示的机会。能力强的学生, 可以举办独立的专场音乐会;不宜独立举办音乐会的学生, 则可以通过统一管理手段, 综合协调, 与他人合办音乐会。

第三, 创造效益, 补贴支出。举办音乐会需要资金, 如支付场馆租金、购买演出服装、印制节目单及宣传品等。进行统一管理, 可以有计划地通过组织网络, 宣传和推介音乐会, 以吸引更多的人前来欣赏, 从而增加门票收入, 补贴音乐会开支。

三、充分利用音乐文化资源

音乐会作为校园文化的一个重要组成部分, 它既是一种具有优雅风格和无穷魅力的艺术活动, 又是寓教于乐的娱乐活动, 还是一种以审美体验促进学生文明养成的良好途径, 构成了一份十分有价值的音乐文化资源。

调剂生活, 激发学习热情, 对于正值青春年华的大学生有着积极的意义。音乐艺术的一种魅力在于, 它能以或弹或奏、或歌或舞的形式, 以美妙的旋律和节奏, 拨动人的心弦、调节人的情绪、震撼人的心灵、激发人的活力、调动人的热情。学生们在紧张的学习生活中, 有机会观赏音乐会, 享受高雅音乐的熏陶, 不仅能调剂生活、调节心情, 还能够唤起青年人奋发向上的干劲, 激发他们学习的动力和创造的热情。青年学生在享受高雅艺术带给他们的音乐美的同时, 也在接受着音乐文化传递给他们的鼓动力和推进力, 这对于高等院校积极推进素质教育, 培养全面发展的人才, 无疑有着很好的作用。

青年时代是一个人的人生观、价值观形成的关键时期, 塑造学生美的心灵, 培育他们良好的文明素养, 是高等学校重要的责任和使命。音乐会作为一种艺术文化的载体, 作为一种倡导文明的现代生活方式, 能带给青年学生美的感受, 并促进他们文明习惯的养成。优质的音乐具有净化人的心灵、提升人的素养的功能, 一部优秀的作品和成功的表演就是一节生动的审美课程, 如贝多芬作品中使人类精神爆发出火花的情感, 能使青年学生感受到人类之爱的博大;在天籁般纯净的莫扎特的音乐中, 青年们又会获得心灵的净化与升华。对音乐美的不断感受和认知, 有助于人们逐渐形成热爱美的心理定式, 可以帮助人们产生正确的审美价值取向, 使人们自觉地按照审美理想去审视自己的心灵和行为, 去判断社会与自然的美与丑, 从而赞美美好的事物, 厌恶丑恶的现象。音乐会会场规范、优雅的秩序和场风, 又会带给青年学生文明的熏陶。观看表演时不可随意走动和饮食, 演出进行时需要安静倾听, 对演员演出的鼓励和致谢要在一个曲子完整结束后才可以用掌声表达, 中场休息时也要讲究文明礼貌等, 这些构成了一个让青年学生得以修身养性和接受精神文明教化的空间, 这种文化活动带给学生们的生动体验和深刻感受, 所产生的美育效果, 也是其他很多娱乐活动所无法代替的。

体现学校艺术教育水平和音乐文化能力, 办好音乐会也是一种重要的表现形式。在人才培养的理念和实践中, 高度重视素质教育, 努力培养具有综合素质的创造性人才, 是时代发展与社会进步对高校提出的重要任务和要求。先进的学校文化和良好的学生素养是构成学校形象和声誉的重要组成部分。音乐会的演出水平能代表一所学校整体的艺术水准, 能体现学校素质教育的推进情况, 因此, 当代知名高校往往高度重视办好学校音乐会。在可能的条件下, 把作好校园音乐会组织和管理工作, 作为学校文化建设和提升学校形象的大事来抓, 是非常必要和重要的, 它不仅能增强学校的文化气息, 还能向社会展示学校的文化艺术实力, 推广和传播本校艺术成果和办学成就。

因此, 笔者认为, 高校毕业生音乐会是一项应当给予高度重视需要抓好、办好的文化活动, 很有必要整体管理, 将其纳入有序的校园文化建设之中:学校统一规划, 音乐院 (系) 统一组织, 使其发挥良好的育人功能和丰富校园文化生活的作用;积极进行教学改革的探索, 尝试建立一种内部激励机制 (如对于表演效果好的学生, 免试一门课程或给予相应的学习成绩, 学校提供部分音乐会资金资助等) 。这样, 会使音乐会的组织和举办真正成为有益于音乐专业教育水平提高、有益于校园文化发展、有益于学校内涵和形象提升的有意义、有价值的活动。

摘要：校园音乐会具有良好的育人功能和提升校园文化建设水平的作用, 但目前普遍处于缺乏组织和管理散乱的状态。学校应建立整体管理机制, 统一组织, 科学安排, 精心策划, 有效地利用音乐文化资源。

关键词：校园音乐会,文化,价值

校园音乐会 篇2

很荣幸与大家度过我们的最后的一个午后。时光匆匆，不知不觉就到了本学期最后一期节目的了。总是感觉时间过得太快，今天的第一首歌《忽然之间》。《忽然之间》——

忽然想起了朱自清的那一篇《匆匆》

燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候······ 忽然间才发现，自己那爱笑的眼睛。忽然之间，天昏地暗，世界可以忽然什么都没有…。一首《忽然之间》不知不觉，世界末日就到了，不知不觉，世界末日已经过去。忽然之间，这学期就即将过去了。时间总是过得好快，才过完迎新晚会，就迎来了期末。马上就是元旦5天的小长假，回来就是考试周，然后寒假就悄悄降临了，不知不觉又要过年了。2012就这样即将过去。忽然之间，一切都将成为过去。

今天除了依旧好听的歌曲，还有《音乐周记》节目组成员的一些感悟。（自己加哈）《如果还有明天》

感悟一：活在当下，做自己想做的事。

不禁想起了那首李宇春的《再不疯狂我们就老了》。青春易逝，年华易老，如果还有明天，这首歌似乎更适合2012年的12月20日。

如果还有明天，答案是肯定的。明天的太阳依旧升起。明天会更好。如果还有明天，做自己想做的事情。

如果没有明天，不用说再见。因为你一定会看见明天的太阳的，如果你错过了明天清晨的太阳，这能证明你睡过头了而已，相信还有明天。《明天过后》还有明天，明天过后，不是张杰和谢娜，不是英语考试，明天过后是放假。

《蓝色土耳其》——周传雄

来自一位网友的点歌，希望点一首周传雄的歌曲。小编第一次想到的有《黄昏》《寂寞沙洲冷》等熟悉的歌曲，也是男生们在KTV最喜欢点的两首歌。周传雄，曾用艺名：小刚。似乎和这个看似很成熟的男人一点都不符合。被誉为情歌教父的周传雄，常常给人一种沧桑的感觉。今天带来一首周传雄的《蓝色土耳其》，一改以往忧伤的风格，带领你感受土耳其的异国风情，爱情海的蓝色浪漫。

在“蓝色土耳其”，我们听见周传雄唱出了爱情的美丽与哀愁，一改以往的深情忧郁曲风，周传雄尝试以较柔和的律动编写男人的孤单情绪。而土耳其神秘又美丽的印象，再加上当地拥有爱琴海蓝色海岸的优美风景，更让“蓝色土耳其”的想象空间无限。

《明明就》——周杰伦

今天是周杰伦新专辑《十二新作》正式发布的日子。在各大音乐网站已经能听到到其大部分的歌曲了，其《红尘客栈》依旧保持着那属于周杰伦和方文山的周氏中国风，最新出的一首《公公偏头痛》，又找到了昔日嘻哈的风格。周董也学会了搞笑。从曲风来看，更像那一首《本草纲目》

今天这首《明明就》中，你也可以感受到许多昔日周董歌曲中的感觉。特别是作为那背景的钢琴曲，似乎又是一曲《十一月的肖邦》，感觉更像是《不能说的秘密》。听说周杰伦的钢琴弹得不错，MV中，又是一头染成白发的周杰伦，在偌大的教堂，配着一台巨大的钢琴，很有一种中世纪古典的味道。配合灯光与阳光，透露着一丝的梦幻。在节目的最后，感谢：感谢大家长期以来对我们节目的支持，特别感谢那个经常来点歌的同学，感谢小编，感谢三位播音。感谢所有喜欢音乐的朋友。

祝福：祝大家在接下来的考试周中好好表现。祝大家在元旦玩得开心。祝大家过一个好年。

校园音乐会 篇3

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

校园音乐会 篇4

随着素质教育的进一步深入,普通高中都开设了音乐欣赏课,但由于现行高考科目中音乐不占分,很多学生对音乐不够重视,他们音乐基础知识薄弱,艺术素养不高,对教材要求学习和欣赏的内容,多数同学不喜欢且缺乏学习热情。在跟学生的交流中我发现一个现象:很多学生是喜爱音乐的,但大多数都是喜爱流行音乐。那么,怎样提高学生学习的兴趣,进行有效的音乐课堂教学?这些问题就一直困扰着我。

一、知己知彼,百战不殆

学生们从初中进入高中,知识结构会有所变化,他们的音乐学习也从学唱歌曲为主转变为音乐鉴赏为主,那么他们音乐基础怎样?现阶段有何要求与想法?我一定要知己知彼,才能百战不殆,才能让学生喜欢音乐课,让课堂教学效率提高。于是我进行了如下课堂问卷调查:

1.写出课本上你想学习和了解的内容。2.写出课本以外你想学习和了解的内容。3.写出你的音乐特长及其程度。4.写出音乐以外所有的特长。

在阅览过所有学生的问卷后,我有了以下惊人的发现:

第一由于电脑的普及,网络的盛行,令学生们信息量增大,他们对音乐想了解的内容较多,除课本以外,他们还想了解当今世界流行的音乐剧《歌剧魅影》,歌舞剧《歌舞青春》,以及爵士乐、摇滚乐和街舞。也想观赏一些电影片段,还有杰克逊的精彩表演等。

第二部分学生从小进行过专业音乐训练,如钢琴、小提琴、古筝、二胡、萨克斯、手风琴等,有的水准已达十级;还有些学生有舞蹈、书法、摄影、拳术、剑术、魔术等特长,学生中人才济济。

第三很多学生想学唱《莫斯科郊外的晚上》、《我的太阳》等世界名曲,也有的学生想学吉他和其他乐器。

了解了每个班学生的基本情况,我心里有了些底,我又分析了自己的教学特长:声乐是强项,竖笛也蛮好,训练学生、组织活动是强手。于是我如此这般地开始了教学准备。

二、以教材为基础,大量观摩优秀作品及其片段

教材中《音乐的体裁》单元,其中有《音乐与诗歌》、《音乐与舞剧》、《音乐与影视》等内容,我结合教材,给同学们安排了大量的观摩活动,其中有《歌舞青春》、《歌剧魅影》、《音乐之声》、《天鹅湖》、《修女也疯狂》等(当然是片段欣赏为主),并制作了《杰克逊》、《圆舞曲》、《街舞》等专辑让学生观赏。

音乐是表演的艺术,音乐同文学、绘画等一度创作不同,音乐是二度创作的艺术,必须通过演唱、演奏等再创作的过程,才能转化成可视、可听的艺术形象。在欣赏了大量的表演后,学生们得到了很多表演经验启发,激发了他们二度创作的兴趣,自然对课本上的内容及基础知识有了学习热情,很多同学有了很大转变,课堂上学习气氛浓了。

在欣赏《修女也疯狂》的《I Will Follow Him》片段时,同学们个个聚精会神,随着音乐声,同学们有的会意地笑着,有的跟着节奏摇动着,课堂上呈现出热烈的气氛。这时我及时地进行简单的讲解与分析,引领着学生欣赏作品、感悟作品,了解表演艺术的真谛:表演是一定要有自信和激情的,这样表现力才会强,才会有感染力。同时还提醒学生要表演好一个作品,对作品的理解、把握和演绎也是非常重要的。

在欣赏《杰克逊》专辑和《街舞》专辑时,有的班学生当堂要求表演,有单人跳街舞的,也有双人街舞组合,还有学生主动要求上台唱歌,于是我趁热打铁,每节音乐课留几分钟给学生自主表演。这样学生们课堂上认真听课,课外认真准备,学习音乐的兴趣就浓厚了。

三、培养音乐兴趣,激发学生学习音乐的热情

兴趣是学习音乐的重要基础和基本动力,同时也是学生在音乐上主动学习并持续发展,终身热爱音乐的根本保证。

在欣赏教材《一唱雄鸡天下白》中的《瑶族舞曲》时,由于学生们离这首乐曲所表述的内容和年代有差距,欣赏热情不高。于是我在教授这个章节时用学生们熟悉的乐器———竖笛吹奏《瑶族舞曲》的主旋律,在学生们一脸好奇时教他们唱熟主题旋律,并把序奏开始的长鼓声请一位同学配合用木鱼敲击,暗示夜幕降临了,再请一位学过钢琴的学生用单手或双手跟老师的竖笛即兴合奏,其他同学轻声唱主旋律。于是,全班同学聚精会神,积极参与,弹的弹,敲的敲,唱的唱,整个课堂沉浸在音乐的海洋中……音乐结束了,每位同学都喜形于色,全班热情高涨。这时我接着播放教材配备的《瑶族舞曲》管弦乐,全班同学个个聚精会神,认真欣赏,课堂教学秩序井然,教学效果非常好。

课外拓展我又用大家正感兴趣的乐器———竖笛吹奏《梁祝》,竖笛忽高忽低,或如歌如泣,或委婉缠绵,把鸟语花香的前奏和委婉优美的主旋律生动地展现在大家面前。我知道这对学生应该是有震撼的感觉,因为他们从小学到初中或多或少都接触和吹奏过竖笛,他们当中绝大多数同学都觉得竖笛音色不好听,我把竖笛优美音色的一面呈现出来,他们肯定会有所触动。课后,有的同学边走边唱着《瑶族舞曲》的主旋律,也有很多同学向我讨教竖笛的吹奏技巧。于是,课外竖笛兴趣小组就这样形成了,在他们训练的过程中,我选出如《樱花》、《深深的海洋》等曲目进行排练,这样就有了竖笛合奏《樱花》的表演,在优美的旋律中,学生们边吹边摆设着整齐的动作和造型,就像演员一样表现得非常专业。

四、以教材为基础,使学生积极参与课堂实践活动。

音乐课本《音乐告诉我们什么》章节,有首钢琴曲《少女的祈祷》,在介绍完作曲家及作品结构后,我隆重推出一位钢琴十级的学生现场演奏。优美悦耳的旋律,呈现在大家面前的,或是灿烂的阳光,或是和煦的春风,或是美丽的少女在沉思、祈祷,钢琴颗粒性的音色圆润、明亮而带光泽……学生们在优美旋律的感染下,个个睁大着眼睛,并且露出了恬静神情,整个课堂都沉浸在音乐的海洋中,音乐结束了,仿佛还意犹未尽。我环顾了一下全班,只见有些学生露出羡慕的神情,也有些学生呈现出跃跃欲试状。

在教授中国古代音乐章节时,欣赏古琴曲《酒狂》后,我隆重邀请一位古筝十级的学生现场表演《高山流水》。雨后茂密的深山中,山涧小溪静静地流淌着,太阳出来了,涓涓小溪绕过阻碍它们流淌的一块块石头汇成了小河,流进了湖泊汇入了长江、大海……琴声由弱到强,由慢到快,最后把高山中流水一泻千里的景象带到了大家面前。

欣赏汉族民歌章节时,我请学生用萨克斯演奏江苏民歌《茉莉花》曲调的《回家》,悠扬且带有磁性的萨克斯把学生们带到舒缓轻柔的旋律中,课堂上充满了家的温馨。

欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》片段,我又请学生用小号吹奏其中的《那不勒斯舞》。

音乐课本第七单元动感地带,在介绍和欣赏过各类演唱后,学生们唱起了《天路》、《日月凌空》和《乘着歌声的翅膀》。

再后来,一些没有音乐特长的学生也纷纷要求参与课堂表演,形式不拘,有魔术表演,有小品表演,还有相声表演,最后演变成了才艺展示,其中有美术和摄影作品展示,有插花技巧现场表演,还有体育剑术、拳术、技巧表演。课堂上热闹非凡,完全成了学生们施展才能、展示自我的舞台。

高中整个年级课堂上经过一至两遍的学生才艺展示,各班学生的才艺,作为教师已基本了解和掌握,现已具备钢琴、小提琴、古筝、手风琴、萨克斯等多种乐器人才,还有声乐和舞蹈等表演人才,一场音乐会已具雏形,一切就待课外组织排练。

五、结合课堂教学,举办校园音乐会。

为满足学生们想学唱世界名曲的愿望,我在音乐课上教唱了《我的太阳》、《莫斯科郊外的晚上》和《乘着歌声的翅膀》等歌曲,并挑选出了十位女同学进行声乐小组训练。经过三个月的课外训练,声乐小合唱已准备就绪。

经过两轮的课外竞选,一男一女二位节目主持脱颖而出;经过一段时间的排练,小提琴、钢琴协奏《梁祝》已日臻完美;经过激烈挑选和连续的课外排练,一场像模像样的音乐会准备就绪,连广告画都是由学生设计和竞选出来的;经过一次次练习和走台,学生演员进步神速,个个俨然专业水平。那段日子,我课上课外忙,中午晚上忙,常常是分身无术,虽苦但非常快乐,因为学生们需要我,看到他们一天天地成长,我特别有成就感。

“乘着这歌声的翅膀,亲爱的随我前往……”婉转悦耳的歌声把我带回到音乐会现场,会场上音乐起伏掌声涌动,无论台上、台下都热气腾腾,表演者一丝不苟充满激情,观赏者满脸微笑掌声不断,在钢琴独奏《水边的阿狄丽娜》的音乐声中,音乐会圆满地落下了帷幕。

那几天学校上上下下都在议论这场音乐会,参加表演的学生都感到自信心增强了,能力也得到了锻炼。音乐会实况也挂在了学校校园网。校内校外、学生、家长对音乐会都给予了高度评价,学校领导和同事都给予了大力支持和帮助,所有参演学生的精神面貌都发生了翻天覆地的变化。

六、结语

《新课标》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”作为音乐教师,面对的是祖国未来的接班人,应该认真贯彻上述原则,在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践的机会,进行有效的课堂教学,引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感,交流思想。并应本着人本主义价值观,因材施教,培养学生兴趣,激发学生学习音乐的热情,面向全体学生,注重个性发展,充分挖掘学生潜能,以审美为核心,使学生积极参与音乐实践活动,结合音乐课堂教学,举办校园音乐会。

圣诞节校园之声音乐会主持词 篇5

目前，“学院之声”广播站现设站长一名王海琴老师，播音员5名，每天两次播音。广播站拥有很强大的后备力量，这些新兴杰出的后备力量已在认真地为学院之声栏目出谋划策，栏目内容丰富，富有思想性、典型性、知识性、趣味性、广泛性。包括思想政治、道德情操、学习知识、名人事略，生活修养、体育锻炼、社会风尚、风土人情、国际时事??

“学院之声”我们的校园广播，犹如一缕阳光，落在我们青春的脸上，伴着每个人的成长。学院之声走进初创、发展的阶段，学院之声在成长，它的宗旨承诺是：全心全意为全体师生服务。

我们的栏目有：温馨有约、生活百宝箱、文学殿堂、心灵驿站、校园视野、名人轶事、新闻导航。

温馨有约：想让你的朋友收到一份惊喜，让一个平凡的日子变得更有意义吗?我们的栏目就如一阵清风，将你的祝福带给他!播音时间：周三———周日上午9:30—9:50

生活百宝箱：生活中的小常识，小奥秘你知道吗?留意一下我们的栏目，会让你收获不少哦!播音时间：周三———周日上午9:30—9:50

文学殿堂：感受生活，带你走进文学殿堂，与你共享蔚蓝晴空，生活的大树需要文学的花朵来点缀。最棒的文坛动态，让

你及时了解名家名作;“百味情怀”请您体味人生百态，带给你心灵深处的感动。敬请关注——《人文殿堂》。播音时间：每周三下午6:10—6:40，播音员化工班：高志芳。

心灵驿站：主要是通过动人的小故事揭示生活中的哲理。我们也会讲述同学们自己身边发生的事，这里是心情的日记、成长的记录、所有成长的烦恼和快乐在这里自由倾诉、分享的只有你、我、他。让快乐增倍，让忧愁减半。同一片蓝天，有不同的心情，同一个校园、有不同的心语。播音时间每周四下午6:10—6:40，播音员酒店班：刘锋利。

校园视野：这个栏目作为我们学校的舆论监督媒体窗口，要让违纪者得到公众的批评，提醒大家做好一日常规，争做文明学生。作为学校的眼睛，我们会在这里宣传同学们中“尊师重教、文明礼貌、感恩父母、助人为乐、团结友爱、热爱集体、甘于奉献”的先进事迹，用祖国的传统美德和身边的真、善、美打造文明校园。播音时间每周五下午6:10—6:40.，播音员通风班：张旭东。

名人轶事：“江山代有才人出，各领风骚数百年”。“各领风骚”的名人，他们以自己的聪明才智，自己的真知灼见，自己的高风亮节，横空出世，犹如璀璨的星辰，让咱寻常百姓企望敬仰。而且，又常常是由敬生慕，由慕想学，于是，领悟名人精神，追寻名人足迹，实践名人言行，就成了咱青年人的热切愿望。成功人士成功的道路各有不同,但总能在他们成功的路上看到相似

的影子。也许我们复制不了他们的成功,但是我们可以学习和借鉴他们做事的方法。播音时间每周六下午6:10—6:40，播音员畜牧班：陈兰

民族民间音乐进校园之家乡美 篇6

河北有那些民间音乐与舞蹈呢？如何让拉花走入校园，在学生中普及和发展呢？我们可以通过教学环节、课外实践活动、以及创新活动对其进行学习和了解。

一、拉花进入音乐教学环节

在音乐欣赏课中，我们可以在汉族音乐部分开设家乡美之井陉民间艺术瑰宝拉花一课，在课上不仅通过学习了解拉花的形成历史、表演特点以及拉化的发展。让同学们增长知识，而且还可以让同学们深入了解家乡的民族民间音乐，为普及拉花，使之真正的得到传承和发展，让这一古老艺术与时俱进，走向新的辉煌而做出贡献。

（一）、通过讲述拉花的历史让同学们了解拉花之一独特艺术的形成与发展的过程，培养学生对家乡历史的关注，激发保护家乡艺术的积极性。

拉花表演动律非常独特，风格古朴深沉，豪迈苍凉，舞姿优美，深受群众喜爱，被誉为河北三大民间舞种之一。这源于井陉特有的地理环境和人文文化。关于拉花的形成，有三个传说，一个是叫做拉花的姑娘的爱情故事；一个是“拉荒”的故事；还有一个是由河南的牡丹花传到井陉的故事。形成了在庙会上、节日上、祭祀活动中我们看到的舞蹈形式。

井陉地处山区，地理环境复杂，加之历史上战乱不断，百姓深受天灾兵祸之苦，所以传统拉花的表演带有“战争”和“逃荒”的特色，表演形式拘泥呆板，音乐低沉缓慢，表演风格压抑苍凉。随着时代的发展，现代拉花从动作、音乐、服装、道具等各方面都做了較大改革，既保留了浓郁的传统风格，又体现了鲜明的时尚风格。

（二）、通过各种形式让学生了解井陉拉花的表演特点，了解其艺术之花常青的真谛。

1、拉花流派：拉花表演形式主要分布在井陉界内，分有东南正拉花、衡南拉花、庄旺拉花、男固底拉花、南平望拉花等几个主要流派，他们的表演风格各异，特点鲜明。东南正拉花粗狂豪放、刚健有力、含蓄优美、刚柔并济。男角动作快起慢落，甩臂、吸腿、屈膝、蹲裆潇洒自如，透露出阳刚之美。女角刚中带柔，扭臂、拧肩、弓步、撇脚动作贯穿始终。庄旺拉花动作柔美细腻，形象逼真，情绪内向含蓄。南平望拉花动作柔韧有力，曲伸大度。以拧、颤、曲、伸为主要动律，动作幅度大，韧性强，变化迅速，张弛协调。

2、动作特点：井陉拉花属于地域性很强的舞种，是男女配合表演的形式。以拉、推、蹲、翻、拧、倾；拧肩、翻腕、扭臂、吸腿、撇腿等为舞蹈语汇，以脚撇碾、膝屈伸、腰拧晃、肩滚转、臂点推等表演动作形成拉花脆与韧的紧密结合。男女舞蹈造型大小、高低、动静、屈伸配合，形成鲜明对比，给人以艺术美感。舞蹈基本动作为传统的攀山爬坡，舞步为快起慢落带有撇脚，身体前俯后仰，展现出山高路险的行走特点，表现了自然历史环境中人民质朴、坚韧的心理素质。

3、道具：拉花的道具有罗伞、彩扇、花瓶、手绢、太平板、霸王鞭等，

扇子寓意“风调”，罗伞寓意“雨顺”，花瓶寓意“平安”霸王鞭和太平板象征“文功武治”。即风调雨顺，五谷丰登，国泰民安和生活美满的意思。

4、拉花音乐：拉花音乐为独立乐种，有民歌、民间曲牌、戏曲音乐、寺庙音乐等组成，共有30多首。由器乐曲和歌曲组成，以器乐曲为主，歌曲为舞者边扭边唱。拉花音乐古朴典雅，清爽动听、节奏鲜明，和舞蹈有机的结合在一起，表现出了拉化刚劲、内在、沉稳、豪放的情怀。演奏乐器有管子、笛子、笙、云锣、堂子、小镲组成。

5、拉花的表演：拉花的表演形式有两种；一是行进表演，叫做“过街”；另一种是广场或街头表演，叫做“打场子”，是主要表演形式。表演人数有六人、十人等男女递增，服装为汉族民族服饰。

（三）、拉花的发展和成就

被评为非物质文化遗产的井陉拉花经过半个世纪艺术家们接力赛式的共同努力，使这种古老的艺术得以传承，不断获得新的生命力。传统拉花也曾走出大山，多次参加过国家级的比赛和演出，获得过很多的荣誉，1957年，获得“全国第二届民间音乐而舞蹈汇演”，获二等奖。得到国家领导人的亲切接见。参加cctv中央电视台第五届舞蹈大赛获得秧歌组二等奖。

二、在校园实践活动的开展拉花的传承活动。

拉花进校园活动的开展，可以使拉花艺术真正得以传承和发展，为使其发扬光大，我们可以在全校大力推广，每年一度的拉花比赛，使其得到了保留和推陈出新，也真正的体现了贾作光同志的“要提高发展井陉拉花，必须普及拉花”的精神。

校园拉花活动的开展，首先是在青年一代中树立保护家乡文化瑰宝的意识，让他们真正的热爱家乡艺术，做到人人知拉花，人人懂拉花，人人会拉花，人人爱拉花。我们除了在课堂教学中开设拉花艺术课，可通过音乐欣赏课让学生了解拉花这门艺术的发展特点，拉花文化对井陉文化的影响，使其真正做到了解拉花和懂得拉花以外，可以开展丰富多彩的拉花活动。

其次我们可以借助年青一代把拉花艺术传扬出去，让世界知道拉花这种艺术，起到弘扬家乡文化的作用，再次可以让年轻人与时俱进，把他们学习到的新的理念和艺术融合进拉花，使其长青不老，具有年轻的生命力。

试论戏曲音乐进校园 篇7

一、戏曲在音乐教育中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜, 是融表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类;是集中国各民族音乐、文化之大成, 经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶;它是一个博大精深的艺术体系, 具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展的过程。所以, 提倡学校开设戏曲艺术课, 不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识, 进一步了解民族民间音乐发展, 而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识, 因此, 对戏曲艺术的学习和欣赏, 有助于学生历史知识的丰富, 有助于增强他们的民族自豪感。

1. 戏曲音乐教育有助于形成学生良好的道德品质。

中华传统戏曲旋律优美, 唱词生动活泼, 唱腔风格多样, 舞台形象丰富, 因而能触动学生情感, 震撼学生心灵, 让学生在耳濡目染中去认识社会、认识人生、认识真善美, 树立正确的世界观、人生观和价值观。如传统越剧中有体现清正廉洁、机智断案、为民伸张正义的《秦香莲》《陈三两》等, 有体现惩恶扬善的《花烛恨》等;有体现贤洁孝道的《琵琶记》等, 这些看似老套的传统剧目却集中展示了中华民族的传统美德, 完全可以警示后世、激励今人。

2. 戏曲音乐教育有助于培养学生的审美情趣。

戏曲是中华民族最富有特色的文化形式, 它融合了几千年的文化艺术精华, 熔歌、舞、剧于一炉, 具有极高的审美价值。在传统戏曲中, 有悦耳动听, 追求音乐美的唱腔;有节奏铿锵, 追求韵味美的念白;有动作细腻, 追求形体美的做工;有扣人心弦, 追求韵律美的武打, 还有舞台服装色彩的调配, 乐队和谐的伴奏等, 能使学生置身于美的情境之中, 伴随着强烈的情感体验, 充满了激情, 在边学边唱中培养了学生的审美情趣。

3. 戏曲音乐教育有助于培养学生的创新与合作能力。

戏剧是一项融文学、表演、音乐、舞台美术、舞蹈等多门艺术于一体的综合艺术。给大中学生开设戏剧课, 让他们参与一些戏剧活动, 有助于提升他们的文化品格, 培养他们的创新精神, 提高他们的艺术欣赏水平, 也有助于强化他们的语言表述能力和组织能力, 也有助于发现和培养戏剧人才。

中国戏曲艺术不仅是中华民族传统文化的重要组成部分, 也是人类文化宝库中的一颗明珠, 是中华民族的艺术瑰宝。中国戏曲包括许多地方戏, 纷纷走出国门, 活跃于国际戏剧舞台上, 受到越来越多的外国观众的钟爱, 国际影响不断增大, 而在国内戏曲却面临保护和发展的危机。国家大力扶持戏曲艺术的发展, 把戏曲音乐引入课堂, 历届国家领导人多次号召振兴京剧事业, 这是发挥戏曲艺术教育的功能。音乐教育是素质教育的重要组成部分, 在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势, 戏曲是中国传统文化的瑰宝。学生接受戏曲艺术的熏陶, 既可培养爱国主义、尊老爱幼、刚正不阿等高尚的道德品质, 塑造健康向上的人格, 又可增强传统文化审美情趣的修养, 形成深厚的文化内涵。

二、戏曲音乐进校园的尝试

当早晨我们经过公园会发现一些小朋友在爷爷奶奶的感染下也能唱上几句京剧, 在中央电视台的各种大型晚会中也经常发现在戏曲联唱中有小朋友的身影, 他们声情并茂的演出博得了现场及电视机前观众的阵阵掌声, 这说明在我们生活中确实有一部分学生是戏曲爱好者。只要我们在学校中加强戏曲艺术教育, 利用课内外加强指导, 有意识地引导、培养学生的欣赏、学演能力, 是能让学生爱好戏曲艺术, 开展戏曲艺术教育, 为使广大中学生学好戏曲音乐, 学校还可以在广播台适量地播放一些戏剧的经典唱段, 举办专题讲座, 组织课外戏曲兴趣小组, 可以从学唱简单的唱段到逐步学唱、排演折子戏。这样, 就能使我们的学生在学唱、排练的自娱自乐过程中, 热爱自己的优秀民族传统文化, 从而增强民族的自尊心、凝聚力, 充分发挥戏曲艺术教育中的隐性功能。在当下流行音乐盛行, 传统戏曲备受冷落的时候, 不得不让我们感觉欣慰。他们当中如果能接受正统的训练, 说不定在未来的戏曲舞台上就能时常见到他们的身影, 同时也能为戏曲事业做出应有的贡献。

2008年3月25日光明网报道, 春季新学期开学不久, 浙江省宁波市第十五中学 (实验校区) 就进行了一项新尝试:原来课间和午间的时间, 校园广播大多播放流行音乐, 现在被京剧唱腔所代替。学校广播节目先播放带有京剧韵味的现代歌曲《说唱脸谱》, 让学生有一种亲近感;接着再播放京剧名家梅兰芳的《贵妃醉酒》选段。

在湖北省武汉市, 第36中学、三眼桥小学等多所中小学, 京剧已悄然走进课堂;在北京, 北京市第171中学、北京第二实验小学、北京大学附属小学等22所中小学, 也将在今年5月开设京剧课。北京、天津、黑龙江等10省市中小学推行15首京剧唱段进课堂试点, 近期引发各界广泛关注。

一种主要观点认为, 京剧进校园是一件大好事。将传统文化的标志之一京剧纳入教育体系, 标志着民族文化的自觉。两会期间, 全国政协委员、文化部副部长周和平更是力挺京剧进校园。在做客中国日报网站时, 周和平指出, 京剧进校园, 不是为了培养多少京剧演员, 而是让青少年接受传统文化教育。周和平还认为, 京剧也是一种音乐, 让青少年了解中华民族优美的音乐、表演中华民族的艺术, 非常有意义。

承载中国传统文化的剧种不仅仅是京剧, 京剧进校园活动也引发了人们对其他剧种的关注。全国人大代表、浙江小百花越剧团团长茅威涛则在本次两会上提交了《关于进一步完善传统艺术纳入国民教育体系的建议》。茅威涛透露, 在浙江, 越剧有几十万爱好者, 在长三角地区有上千万爱好者。相反, 杭州的公园、社区里, 很少有人唱京剧, 浙江的民间京剧团数量几乎是零。因此, 江浙地区的课堂里应教授越剧, 而不是京剧。如果只把京剧送进校园, 就会削弱其他地方剧种的发展, 文化保护需要本土化, 因地制宜。

茅威涛还建议, 培养学生对传统文化的兴趣, 方式应多样化, 不应仅局限于进课堂一种手段, 比如校园演出、举办讲座、邀请学生进团看戏。剧场所给予的, 是学生在课堂上无法获得的。比如, 从1993年起, 浙江小百花越剧团已开始尝试培养学生对越剧的兴趣, 与学校合作设立“爱越基地”。

早在2005年7月20日光明网就报道南开大学把戏曲艺术纳入正规的教学科研中, 开设了京剧选修课, 外语学院还成立京剧团, 先后赴日本、香港等地演出。连日来, 学校接连上演昆剧、川剧等经典戏曲, 校园内掀起欣赏传统戏曲艺术的高潮。

为在大学生中推广昆曲艺术, 台湾著名作家白先勇先生策划了青春版《牡丹亭》十大名校巡演活动。近日, 青春版《牡丹亭》在南开大学开演, 南开大学以及天津高校师生千余人观赏了演出。《牡丹亭》在南开大学连演三场, 精彩的剧情、精湛的表演, 赢得了师生的喝彩。昆曲川剧等地方精彩戏曲进校园, 活跃了校园文化氛围, 丰富了校园文化生活。不少学生反映, 演出非常精彩, 我们年轻人在这样古老的艺术形式中找到了共鸣。希望以后有更多机会欣赏到这样高水平演出, 也希望我们民族传统艺术能更多地走进大学校园。

三、戏曲音乐进校园存在的问题

1. 戏曲进校园要因地制宜。

尽管国家教育部制订把京剧进入中小学课堂, 并选择了一些代表性的剧目做教材, 但我国戏曲种类繁多, 为其他传统文化品种呼吁的声音, 不止一个。国家非物质文化遗产专家委员会主任冯骥才就认为, 是不是只选取京剧进课堂, 不能用城市孩子的标准或者是某一个地区有普及性的剧种来看全国。京剧在北京、天津等地方比较流行, 而在江浙等地, 评弹、越剧就更受欢迎, 全国有300多种地方戏, 其中有很多也和京剧一样进入了文化遗产名录, 对这些有丰富地方剧种的地区而言, 推广京剧就不适合。

2. 师资匮乏。

音乐老师大多是声乐或器乐专业的人员, 他们能否表达出京剧特有的韵味呢?师资匮乏, 是戏曲真正进校园的又一拦路虎。业内人士认为, 毕竟隔行如隔山, 不少音乐教师只能讲讲戏曲理论方面的知识, 有些教师本身对戏曲就不喜欢, 怎么能让学生感受戏曲的美呢?解决这一问题, 可以委托当地戏曲院团, 选出一批优秀演员对老师进行培训。为了弘扬戏曲艺术电视台还开设“跟我学京剧”之类的栏目, 音乐老师可以组织学生看和学, 也可以组织优秀演员举办专题讲座, 和学生一起欣赏, 一起探讨。

3. 学校对戏曲进校园的重视程度。

我们不的不承认有些学校对戏曲进校园没有足够的重视。以京剧为例, 中小学推行京剧课, 应当按一门文化课来进行教学, 而不要上成表演课。在课堂上, 京剧老师应该更多地给学生们播放京剧名段、讲解京剧的历史, 这种方式才能让孩子们得到传统文化的滋养。

4. 学生学习戏曲音乐的兴趣。

戏曲是民族文化的瑰宝, 应该得到不断弘扬。戏曲进校园, 就是传承传统文化的一个好举措。但孩子们会不会很好地接受。流行歌曲满大街在放, 多听几遍也就会哼哼了。戏曲相对比较专业, 学起来比较费劲, 而且缺少氛围。不说社会上, 就是在学生家里, 很多家长没兴趣去了解戏曲、学唱戏曲, 也根本没有想到要让孩子接受传统戏曲的熏陶。

5. 戏曲进入校园的社会舆论。

对于戏曲进入校园社会上反响强烈, 有支持也有反对。我们经常在新闻报道上看到一些著名学者和专家都说, 传承中华古老文明, 要从娃娃抓起, 弘扬传统文化, 势在必行。反对的声音也是此起彼伏, 有人认为当下戏曲文化已经落伍, 很难让小孩子和年轻人接受, 戏曲是老年文化, 即使进入校园, 也不会为学生所接受, 照猫画虎收效甚微, 再者现在学生学习压力过重, 应该减负, 不应该再给孩子增加不必要的负担。

四、对戏曲音乐进校园的几点建议

戏曲进校园是一项伟大的工程, 需要各方面长期不懈的努力, 在此我们提出以下几点建议:

1. 在校音乐老师利用寒暑假接受系统的戏曲知识培训, 在平时课堂上为学生造一种学习传统戏曲的气氛。

2. 在课余时间邀请专业人员或自行组织编排一些简单的样板戏, 让学生亲身体会传统戏曲的博大精深, 激发学习热情。

3. 深入调研对于有戏曲特长的学生, 让其发挥优势, 一点带面, 互帮互助, 营造学唱戏曲的氛围。

4. 在有条件的情况下举办学校票友大赛, 让更多的学生参与进来, 耳濡目染, 培养感情。

中国戏曲艺术不仅是中华民族传统文化的重要组成部分, 也是人类文化宝库中的一颗明珠, 是中华民族的艺术瑰宝。中国戏曲包括许多地方戏, 纷纷走出国门, 活跃于国际戏剧舞台上, 受到越来越多的外国观众的钟爱, 国际影响不断增大, 而在国内戏曲却面临保护和发展的危机。国家大力扶持戏曲艺术的发展, 把戏曲音乐引入课堂, 历届国家领导人多次号召振兴京剧事业, 这是发挥戏曲艺术教育的功能。音乐教育是素质教育的重要组成部分, 在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势, 戏曲是中国传统文化的瑰宝。学生接受戏曲艺术的熏陶, 既可培养爱国主义、尊老爱幼、刚正不阿等高尚的道德品质, 塑造健康向上的人格, 又可增强传统文化审美情趣的修养, 形成深厚的文化内涵。

摘要：音乐教育是实施素质教育的一个重要途径, 在培养人的全面素质教育发展过程中发挥重大的作用。戏曲艺术是融合表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特的艺术门类。在学校开设戏曲艺术课, 不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识, 进一步了解民族民间音乐发展, 而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。学习和演唱戏曲音乐有助于提高自身音乐素质和修养, 还能增强他们的民族自豪感。

关键词：戏曲音乐,音乐教育,审美教育,素质教育

参考文献

[1]肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆:西南师范大学出版社.2003年7月.第二版.

[2]夏野.中国音乐史[M].北京:高等教育出版社.1991年8月.

[3]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社.2006年6月.第二版.

[4]何乾三.西方哲学家文学家音乐家论音乐[M].北京:人民音乐出版社.

[5]吉联抗译注.孔子孟子荀子乐论[M].北京:人民音乐出版社.1963年

[6]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社, 2003年.

音乐与校园文化建设 篇8

一、以音乐作为主体,体现校园文化

校歌是一首代表学校特色与精神内涵的歌曲。歌曲是音乐表现的一种形式,通常指有伴奏或无伴奏的声乐作品。因为歌曲有着歌词和音乐随着时间的延续得以一同展现的特点,所以一首令人满意的校歌,一定是歌词和曲调的完美结合。歌曲体裁大体上包括抒情歌曲、叙事歌曲、歌舞歌曲、劳动歌曲等基本类型。纵观许多学校的校歌,很多都是列队体裁和抒情体裁的,听上去有些进行曲的风格。这种风格旋律激昂,催人奋进,所以特别适合进行校歌创作。如果以学校历史文化为内容,则可采取叙事加抒情的体裁。总之,校歌应该最大程度地通过一首歌曲艺术的展现学校精神,体现校园文化。

校歌的表演一般采用独唱或合唱的形式。合唱分为小合唱和大合唱。小合唱较为灵活,可以表现各种风格的内容,大合唱则更有益于表现磅礴宏大的气势。这些表演形式安排,可根据校歌特点和演出需要灵活选用。

合唱是集体的声乐艺术,可以由多人参加且经济投入较少,所以是音乐活动中最好和最容易的普及形式。建立校园合唱艺术团,可以使学校的诸多文化内容通过合唱的方式艺术的展现。同时,艺术团成员可以分散或集中的排演不同的节目。例如,除了排演合唱曲目外还可以演出音乐小品或校园音乐剧等不同音乐表现形式的作品,从中展现校园文化。校园合唱团还可以为学校大型文艺演出提供最优秀的演员,满足学校文艺活动的需要。

在学校的广大师生中有许多各类乐器演奏的能手,但在以往的校园音乐演出中往往由于演出形式单调,实力单薄而不能取得良好的演出效果。所以,把这些器乐演奏者组合起来,按照所演奏乐器的类型组成不同编制的小乐队。这样不但提高了演出实力,在形式上也符合现代音乐发展潮流,使校园音乐演出更具魅力,也使器乐演奏校园文化特点的作品更加到位。

乐队按照所奏乐器大致可分为如下几类: 第一,木管类,其中包括长笛、短笛、双簧管、单簧管等常见乐器。第二,铜管类,其中包括圆号、小号、长号、短号等常见乐器。第三,弦乐类,其中包括小提琴、大提琴、二胡等常见乐器。第四,弹拨和键盘类,其中包括钢琴、电钢琴、吉他、电贝司和琵琶等常见乐器。第五,打击类,其中包括小鼓、花鼓、大锣等常见乐器。这些常见的不同器乐,可以编制成四种不同风格的小乐队进行演出,它们是民族乐队、管弦乐队、混合乐队和电声乐队。目前,也在不少校园音乐文化中得到发展,是一支成长较快的音乐力量。

校园音乐鉴赏、创作团体在校园文化建设中起着重要作用。这个团体由专门负责音乐教学的教师及喜爱音乐创作和对音乐有独特审美能力的人员组成,具备改编或创作符合学校发展需要的音乐作品的能力。还可以以符合校园音乐审美的健康取向规范校园音乐发展。

在这个团队里,需要若干具有指挥才能的同志来担任合唱或乐队演出时的指挥。首先,指挥在合唱团或乐队中是艺术指导者,负责合唱或演奏整体艺术的训练、表演、学习; 其次,是整个团体的最高组织者,合唱团和乐队的建立、管理和建设都是指挥所需要关心的。因此,指挥必须具有较高的思想修养、艺术修养、和工作能力。所以,优秀的指挥人员将对校园音乐文化建设起重要推动作用。

最后,在这一团体里需要有音乐创作和改编方面的人才。在创作中结合学校自身,定期创作有本校文化特色的符合学校发展宣传需要的校园音乐作品,并把作品提供给校园演出团体进行排演,以达到音乐为校园文化服务的最理想状态。

二、以音乐为背景,与其他艺术形式结合展现校园文化

校园文化除了音乐形式还体现在许多其他艺术形式上,如美术中的雕塑。在校园中展现最多的是一些属于美术范畴的景观造型艺术,其中最常见的是假山景观和喷泉景观。这些景观常常加以背景音乐,体现良好的展示效果。背景音乐的选取有一些讲究。不同类型的背景音乐配不同的景观展示不同的艺术气质,所以背景音乐与景观内容相辅相成。景观背景音乐大致划分为古典型、抒情型和轻音乐型三大类。现代景观音乐特别是喷泉音乐讲究声、光、电一体化效果。喷泉水体变换与音乐高潮起伏趋于一致,给人们最完美的情绪感受。每所学校都有属于自己的若干特色景观,如果通过反复实验给每个景观都配上最适合的特色背景音乐,这样可以形成一个温馨典雅的校园自然环境,体现和谐美好的校园文化和青春靓丽的精神面貌。

在校园日常生活中最常用到音乐的应该在课间操时段。为了提高学生兴趣,学校在课间操施行方面经历了体育广播体操向大众健美操等多方面的改变。我认为,做操比舞蹈的运动规律性更强,节拍节奏卡的更稳,更容易掌握。我们在大众舞蹈中都可以用不同的区长进行,所以在课间做操也可以不局限在某个单一的曲子里。只要是符合做操节拍与节奏的曲子都可以选用。校园课间操音乐的变换,给学校校园文化增添了活泼的因素。

三、提高音乐素养,实现音乐为校园文化建设服务

提高音乐素养是实现音乐为校园文化建设所必须的环节。提高音乐素养,并不是要求所有的人都具有音乐表演的能力,而是着重培养校园内人们的音乐审美能力以及对音乐常识和音乐基础知识的了解。在校园内培养学生的音乐素养,主要通过下面两方面的途径:

1. 培养听觉审美能力。通俗点讲,就是学会欣赏音乐。尽可能多地听不同风格的音乐,在老师的帮助下学会分析不同音乐的特点。在反复聆听自己喜欢的音乐的同时,获得自己的审美体验。随着日积月累,形成欣赏分析音乐作品的爱好,在音乐中陶冶情操,这样就可以真正从身边的校园音乐中品味出校园文化艺术。

2. 学校可以定期开展一些有关音乐知识的讲座,也可以举办一些关于音乐发展的沙龙,把音乐知识和音乐基本常识通过实验和活动的形式教授给大家,让大家在愉快的音乐活动中不断地提高音乐素养。

综上所述,以音乐建设推动校园文化建设,以音乐为主体或与其他艺术形式结合,伴随学校校园文化建设。音乐将用它自身特有的魅力,为校园文化建设增添靓丽的色彩。

摘要：从以音乐作为主体,体现校园文化;以音乐为背景与其他艺术形式结合,展现校园文化;提高音乐素养,实现音乐为校园文化建设服务三个方面,探讨音乐与校园文化的关系以及音乐在校园文化建设中的作用与特色。

校园音乐会 篇9

“中国校园音乐文化建设”栏目旨在展示各类院校 (尤其是高校) 开展校园音乐文化活动的情况和经验 (如可涉及艺术团建设、音乐社团活动、特色音乐类公共选修课设置、校园歌手现象、校园音乐比赛、校歌的传播、音乐演出进校园活动等诸多校园音乐文化现象) , 并从中进行人文的解读 (如校园艺术精神/校园文化的构建、艺术教育与高校人才培养、音乐文化活动在理工科教育中的作用、校园音乐文化活动中“艺术与科学”的结合及其效果等等) , 以此为全国各学校 (高校) 的音乐文化提供展示与交流的平台和可资借鉴的经验。

欢迎就某所院校的校园音乐文化建设的某一方面或多个方面, 或多所院校的校园音乐文化中的某一普遍现象踊跃来稿。

校园音乐会 篇10

“中国校园音乐文化建设”栏目旨在展示各类院校 (尤其是高校) 开展校园音乐文化活动的情况和经验 (如可涉及艺术团建设、音乐社团活动、特色音乐类公共选修课设置、校园歌手现象、校园音乐比赛、校歌的传播、音乐演出进校园活动等诸多校园音乐文化现象) , 并从中进行人文的解读 (如校园艺术精神/校园文化的构建、艺术教育与高校人才培养、音乐文化活动在理工科教育中的作用、校园音乐文化活动中“艺术与科学”的结合及其效果等等) , 以此为全国各学校 (高校) 的音乐文化提供展示与交流的平台和可资借鉴的经验。

欢迎就某所院校的校园音乐文化建设的某一方面或多个方面, 或多所院校的校园音乐文化中的某一普遍现象踊跃来稿。

民族音乐欣赏与大学校园文化 篇11

关键词：民族音乐；欣赏；大学校园文化

近年来，随着人民的生活水平日益提高，人们越来越注重精神文化的需求。音乐是我们生活中不可或缺的一部分，优秀的音乐作品有着巨大的号召力和感染力，以其天籁般的声音净化着人们的心灵。现如今，在各类文化碰撞交汇的高等学府，流行着各种音乐，其中韩剧配乐、台剧插曲、网络音乐占据了大半部分，而本应该成为主流的民族音乐却没有一席之地。学生们对民族音乐的忽视在每个高校均有不同程度的表现，这与当前国家教育部提出的全面提高学生素质的宗旨不符合。长此以往，大学生的艺术鉴赏能力和艺术审美观都将被降低。因此，校园文化应当加大對民族音乐欣赏的教育。

一、民族音乐欣赏在高校教育中的现状

1、高校管理者忽视对民族音乐的教育。一部分高校管理者认为高等教育应当将重心放在基础课和专业课上，帮助学生们建立系统的教育文化体系和完备扎实的实践操作能力，从而忽视了对学生们的精神文化教育，没有从文化方面陶冶学生们的情操，提升学生们的品味。

2、缺乏宣传弘扬民族音乐的意识。高校对于民族音乐的宣传意识很淡漠，使得本应该是学校精神文明的中流砥柱的民族音乐没有得到很好的发展，尤其在非艺术类的学校，学习民族器乐的人更是寥寥无几，很少有学校设立有关民族器乐、音乐赏析的社团，在校园文化活动中，民族音乐也极少的出现在舞台上。

3、大学校园没有积极主动的传播民族音乐。由于高校对民族音乐缺乏重视，学生们也不关注民族音乐，这就导致民族音乐在大学校园的传播度和认知度严重不足，本应占据主导地位的民族音乐被大家渐渐遗忘。大学生应当积极的弘扬传统文明，利用学校的大平台作为主场地来宣传介绍民族音乐，号召大家学习赏析民族音乐，了解民族音乐的灵魂和相关的音乐知识，传承经典优秀的音乐作品。

4、大学生普遍缺乏民族音乐的相关知识。当代大学生普遍缺乏民族音乐的相关知识，对于民族乐器也不甚精通，也并不了解优秀的民族音乐作品。仅有一部分大学生了解略微肤浅的民族音乐知识，而这其中，还有许多大学生的民族音乐知识是来自选修课或是课外活动，知识掌握的一知半解，漏洞百出。这使得许多大学生无法更好的欣赏民族音乐，更不能了解领悟到民族音乐的真谛。

5、大学生无法从活动中领略到民族音乐的魅力。在校园文化活动中，以民族音乐为主题的节目堪称凤毛麟角。即使有一些围绕着民族音乐展开的活动也是不尽完美，敷衍了事，演奏者大都不尽专业，缺乏感情。这使得许多大学生无法领略到民族音乐的美好，不能感受到优秀民族音乐的魅力、感染力和号召力。

二、高校加强对学生们民族音乐赏析教育的意义

如果高校本身的教育制度没有提高对民族音乐的重视度，学校也不利用平台大力宣扬支持民族音乐，那么学生们将永远无法提高对民族音乐的欣赏能力，民族音乐也将不会走进学生们的心里。我国的民族音乐历史悠久，源远流长。其音乐文化底蕴丰富，内涵深厚，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐的欣赏，学生们可以充分获得音乐美的享受，并且感受到我国的悠久历史，各民族的独特风韵和祖国的秀丽风光。从教育的角度出发，忽视音乐教育，就是忽视教育本身。一个人不能没有精神食粮，缺乏音乐素养的人，在其个性与性格的发展过程中会留下严重的缺憾。从大学校园角度来说，大学生缺乏音乐素养的教育会使学生们不能平衡发展，缺乏对美的最基本的赏析辨别能力。

三、提高大学生对民族音乐赏析的热情的相关措施

1、高校提高对民族音乐的重视度。各大高校要从根本上意识到民族音乐赏析的重要性，从教育制度方面入手，开设相應的民族音乐赏析课，升华对民族音乐的鉴赏能力。同时，学校应当广泛宣传民族音乐，并联合或开创相应的社团活动组织，针对各个社团活动而开展建立不同的相关部门，配备专业人员，同时成立专门的合唱团、民乐演奏团等，扩大参与面，提高学生对民族音乐欣赏的兴趣。

2、加大对民族音乐的投入。学校应当加强对民族音乐赏析的经费投入，为教师提供合适的完备的音乐教学用具。并且在支持校园社团的同时，也为其提供必备的音乐设备配置，增设民族舞蹈音乐排练的场地，聘请相关的专业人士讲课指导。学校要加大与校外企业的联系，与其多加沟通交流。一方面可以帮助学校积极的掌握了解民族音乐的发展趋势，有助于学校的教学指导，使学生们掌握最新的第一手知识。另一方面，学生们可以凭借着方便合适的平台来开阔眼界，与校外媒体间进行沟通和交流。

3、增加对民族音乐鉴赏课的考核比重。学校可以通过改变民族音乐鉴赏课在学生们学分中所占的比重来增强学生对音乐鉴赏的重视度。可以增加音乐鉴赏在选修课中的课时节数，聘请专业的德高望重的老师为同学们授课，组织观看优秀的音乐作品和舞蹈节目，丰富学生们的音乐常识，使学生们获得音乐欣赏的理论基础，提高音乐欣赏水平。

著名的音乐作家贺绿汀曾说过：“音乐是培养人民道德品质、思想感情的重要手段。”我国的音乐历史悠久，源远流长，别具一格，是传统文化中的重要财富。学习并掌握民族音乐欣赏的知识能够开阔眼界，陶冶情操，提升品位。因此，当代大学生应当注重对民族音乐的学习，努力提高自己的认知度，积极补充精神食粮，做个高素养、高质量、高水平的优秀青年。

参考文献

[1] 韩东.高校音乐教学改革中民族音乐的回归[J].黄河之声，2015，08：19-28.

[2] 刘爱雪.浅谈高校声乐教学改革中融入少数民族音乐文化[J].北方音乐，2015，17：181-185.

满族音乐在校园的传承与发展 篇12

我国东北地区的少数民族音乐种类繁多, 其中满族音乐就是少数民族音乐当中少有的既起源于东北地区, 又与东北地区汉族音乐相融合的音乐文化。随着历史的不断变迁, 社会的逐步发展以及民族的大融合, 使满族音乐由最初的“渤海乐”原始部落文化, 逐步产生不同程度的变化, 从而成为东北大鼓、单鼓、二人转等东北地区特有的表演艺术组成因素。

满族祖先最初是生活在自然条件恶劣的东北地区北部, 当时一是受到蒙古族的冲击, 二是受到恶劣生活环境的影响, 被迫地选择迁徙。当时满族祖先的生活环境天气寒冷, 冬季时间较长。为了改变生活环境, 他们选择到具有先进民族物资文化比较丰富的南方生活, 为此满族人民长期处在民族大迁徙、战争、掠夺、民族分化、融合之中。在这种背井离乡、动荡的生活环境下, 致使满族音乐的旋律线条呈现出一种贴近于日常生活的曲调, 歌曲内容直白古朴, 以此来解除劳动的疲劳和长期不安定的疲惫身心, 以达到自娱效果。在此期间, 满族先世进入由狩猎民族向农业民族发展的过渡期。由于南迁导致满族与朝鲜族、蒙古族和汉族杂居, 以及通婚的影响, 民族间开始了民族文化的大融合。满族不同程度地吸收汉文化, 致使满族民间音乐的形态以及音乐风格发生转变。以满族音乐为主体, 吸收汉族音乐的新鲜血液, 将自己的民族文化引向一个独立发展的新时期。正因为满族及其先世的不断迁徙, 社会环境的变化作用到文化上, 二者相互作用, 使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。这种音乐的“变”并不是根本性的转变, 而是在大的文化生态系统中, 人类转变其思维模式或行为方式, 与人类文化相互作用的结果, 至此让我们看到了满族音乐文化不断繁衍和自身转变。

进入21世纪, 快速发展的高科技文明似乎在迅速消解和弱化人类的民族性与地域性。满族音乐文化在长期的历史发展过程中, 也曾面临传统文化濒临灭绝的局面。在满文化与汉文化融合时, 形成了民族内部发展的极端不平衡, 曾造成了满族音乐文化发展的停滞甚至断裂, 这也是满族音乐文化不像其他少数民族音乐那样具有鲜明特色的原因之一。那么满族音乐的传承将从何做起呢?

二、校园文化

总体来说校园文化是以学生为主体, 以课外文化活动为主要内容, 以校园为主要空间, 以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化是学校所具有特定的精神环境和文化气氛。校园文化, 是一种特殊的文化, 它既有人文特征, 又有教育特征, 它是一个学校长期传承下来的思想观念、学术精神、价值观、思维习惯、人文传统、制度建设等精神素质和校园各项物质建设素质的总和。

校园文化是具有导向性的社会文化。在现当代社会, 社会文化的参加者大多源自于校园;校园文化较之于社会其它领域文化更具有超前性质或说理想化性质, 这种性质决定了校园文化建构的探索性本质。校园文化的创造者既是社会文化的实践者和创造者, 又是生产文化和生产文化生产者的一种深层次的文化。尤其在高等院校, 这种文化的主导性功能则表现得非常充分。校园文化主体在创造自己的文化过程中, 往往不以既定的传统的文化形式的挪移为手段, 而是以形式的高度综合又高度地集约为追求。所以, 他们所创造的文化表现为一种高度的凝炼性。

随着教育现代化进程的推进, 现代学校己一改以往与社会隔绝的状况, 其计划、内容、目的、理念都表现出与社会千丝万缕的联系。尤其到了二十世纪末, 随着新技术革命浪潮的推进, 文化多元化和文化一体化的进程大大冲击了教育领域。

三、满族音乐在校园中的再生产

在满族音乐的发展过程中可以发现, 满族音乐从起初的形式已经逐渐产生了演变, 许多的学者认为少数民族的文化随着全球化逐渐被同化, 逐渐被汉文化侵蚀。笔者看来其实不然, 文化的再生产其实是不同文化之间的转化的结果。满族音乐的传承, 其实也是通过其他形式的转化而再生产。

在校园中, 尤其在东北的校园中, 满族的学生较多, 这为满族音乐的再生产提供了一个坚实的基础。语言是文化传承载体, 同样也是音乐的载体, 也是满族音乐的一种重要特征。那么语言的学习是满族音乐的传承的基础。在东北的许多学校都有满语的学习, 老师通过各种技术手段以及教学方法, 将满语教给下一代。

在语言的基础上, 进一步将音乐加入到其中, 这需要学校的老师们把孩子带入到满族的文化中。体会满族人的生活习俗, 了解满族的起源与发展。只有对这些背景的了解, 才能使得学生更深入的了解满族音乐的特点, 才能从本质上区别于其他的音乐。

音乐教学, 这是满族音乐传承的重要一步。随着时代的发展, 音乐的形式已经变得多种多样, 不同的风格有不同的教学方式。针对满族音乐, 笔者认为其发展必须要适应当今的社会现实。音乐的传承首先需要接受者感兴趣。现如今随着科技的发展, 学生接触新鲜事物的渠道越来越多, 传统的形式已经越来越吸引不了现在的学生。那么教师需要在音乐的承载形式上有所突破。

少数民族音乐作为文化传承的一个重要组成部分, 它是在历史的发展过程当中, 由人类创造出来的文明。这种音乐文化的创造并非是固定的, 一成不变的, 而是体现了人类对于文明的不断追寻、创造发展的结果。不同音乐之间的交流也是在传承中需要做到的。不同音乐之间的碰撞时创造新音乐的契机。而满族音乐的发展就必须要将满族音乐推向前线, 然后更多的人可以了解到满族音乐。那么学校在满族音乐的推广中也是有着非常重要的作用。

对于音乐工作者来说, 要意识到满族音乐文化并非是“化石”, 而是有生命力的, 并且真真实实地存在于我们的生活中。内涵丰富、种类繁多的民族音乐文化, 是我们中华民族对人类文明多元化发展的创造性的巨大贡献。它不是静态的沉积、封存, 而是需要动态地存活。民族音乐文化是世世代代人们锤炼和传承的文化传统, 是关系到一个民族意识、民族兴旺的重要因素。它凝聚着一个民族的性格和精神, 体现着一个民族真、善、美的价值。