高师音乐教学校园文化

高师音乐教学校园文化（共12篇）

高师音乐教学校园文化 篇1

近些年来, 作为高师音乐教育重要组成部分的钢琴教学, 在不断实践探索与改革中, 积累了不少丰富的经验, 例如, 教学模式由过去单纯的“一对一”授课, 改为结合小组课、集体课以及多媒体电钢教室多元模式组合进行教学。这极大地缓解了师资短缺的予盾, 再如对钢琴教材的改革, 由过去单一的欧州传统曲目教学, 改为中外多种乐曲风格的结合, 甚至一度被认为“禁忌”的流行、通俗音乐, 也被收入到了学生教材中, 这也极大的提高了学生学习钢琴的积极性, 它也是一种与时俱进的改革。还有从审美、思维方面提出对钢琴教学改革的, 也都极大地推进了高师钢琴教学的改进。但这些改革只涉及到钢琴教学的局部, 而对于整体的协调, 尚有欠缺。现代高师钢琴课体系包括了钢琴演奏技术、技巧, 这个问题, 是由专业课来解决;素质培养是由钢琴艺术史课和钢琴作品赏析课来解决;能力运用是由即兴伴奏构成, 这也包括了对钢琴原谱伴奏的学习;教学能力是由钢琴演奏理论与钢琴教学法组合而成。以上课程体系对于单个项目的改革较多, 而对它们整体横向之间的改革较少, 例如对钢琴技术方面的改革不涉及到对艺术史课、欣赏课及即兴伴奏等方面的内容, 即不能通盘从整体上去考虑课程改革, 这是因为缺少一种理论去平衡课程体系之间的关系。

笔者依据多年教学经验认为, 在钢琴教学中适当引入文化学理论, 则可以使这种单一化结构更趋合理。文化学是一门探讨文化现象的起源、演变、传播、结构、功能本质及其规律的社会人文学科。它在研究交叉与边缘学科方面有较大优势, 把它引入到高师钢琴课教学中, 既符合社会发展对钢琴人才培养的需求, 又为研究高师钢琴教学提供了一个全新视角。师范钢琴改革之所以难, 难就难在它是一门培养一专多能综合性人才的课程, 与专业音乐学院钢琴专业相比, 它的多元性更多地体现在对涉及到音乐各方面课程的掌握之上, 这个综合性往往被我们误解, 认为高师学生各方面知识多学些就是综合了。其实, 这种综合不是简单的相加与堆砌, 它应是一种知识的融会贯通, 通俗地讲, 它是一种文化综合。高师钢琴面对的教学对象是艺术类不同学科专业的学生, 这其中有声乐、器乐 (中乐与西乐) 、舞蹈 (民族舞与芭蕾舞) 、甚至还包括美术、影视类学生必修的学科。在对这些不同专业学生讲授钢琴课时, 要结合学生自身学科的特点与钢琴融合, 这样钢琴在师范专业中就发挥到了最大的媒介作用。

下面以舞蹈系学生的一节钢琴课为例, 来具体分析一下文化学在该课程的应用。对舞蹈系的学生学习钢琴音乐更多是感受一种实践操作, 这种操作更多地体现在节奏与节拍之上, 这恐怕是舞蹈与音乐结合中出现频率最多的一个词。笔者选取了由胡适煕改编自民乐的钢琴曲《牧民歌唱毛主席》, 以其节奏律动来作为该曲讲解的切入点。该曲既为中国乐曲, 那么它在演奏中体现出的节奏与欧洲乐曲的节奏有很大不同, 这时教师就应该应用文化学中关于文化模式的定义来分析两种节奏不同的社会背景。中国自古以来, 是以农耕为主的文化模式, 但在北方的内蒙古有较多的游牧文化, 而欧洲古典音乐黄金期所处文化模式为机器工业时代, 不言而喻, 农耕与游牧都是靠天吃饭, 必须顺应自然, 天气好则外出耕种狩猎, 天气不好则呆在家中, 所以, 这个节奏就是弹性节奏, 有自由的成份, 而机器工业不受天气影响, 工人是在厂房中二十四小时不间断地进行生产, 资本家为榨取剩余价值, 在时间和产量上下功夫, 所以, 他们的节奏叫钟表节奏, 要求非常精准。知道了这个区别后, 我们在进行演奏中就不能用欧洲传统演奏的技术去演奏该曲, 而应该用肘部画圆运动, 带动手腕来演奏这种弹性节奏的乐句。但作为舞蹈系学生, 该如何理解这种技术呢?接下来, 我们便可以通过融合概念来进行讲解。

首先, 中国舞蹈被称为划圆艺术, 线性和体动方面都讲求三圆 (平圆、立圆、8字圆) 、两圈 (大圈套小圈) , 而蒙族舞蹈在训练中, 情感、形态、运气、发力, 典型地表现出一种“圆形、圆线、圆韵”, 戏曲中有“走圆场”, 这是一种写意手法, 千百里的艰苦行程, 只一个“走圆场”, 在弹指顾盼之间, 便到达了目的地。所有这些, 直接影响到音乐中音与音、句与句、乐段与乐段, 以及乐段的首尾之处, 通过旋律线的光滑、柔和、婉转, 使乐曲形成了一个封闭的圆, 这种圆的意识, 不仅在舞蹈音乐中有, 在诗歌中也比比皆是。如王维的“长河落日圆”、清代诗人黄景仁的“思君月正圆”、柳亚子的“歌声唱彻月儿圆”、毛泽东和柳亚子诗“百年魔鬼舞翩跹, 人民五亿不团圆”, 以及民间成语“破镜重圆”、实现理想叫“圆梦”、调解纠纷叫“打圆场”等等。中国社会观念中对圆的认识非常强烈, 特别讲究家人的和陸与团圆, 把这些圆的意识有机融会在一起, 学生脑海中不仅有技术的圆形, 也有了思想感情的圆形, 这样一节课下来, 学生不只是学会了技术, 更重要的是学会了从一个文化学角度, 去分析解決乐曲的难度。

当然, 文化学还是一个发展中的学科, 我们要取其精华, 在学习文化学的同时更要注重分析能力与实践能力的培养, 相信不远的将来, 文化学的知识会更多地应用于我们高师的钢琴教学当中。

参考文献

[1]王玉德.文化学[M].云南:云南大学出版社, 2008, 3.

[2]方汉文.比较文化学新编[M].北京:北京师范大学出版社, 2011, 1.

[3]陈华文.文化学概论新编[M].北京:首都经济贸易大学出版社, 2013, 2.

[4]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京:人民出版社, 2011, 3.

[5]戏曲表演美学初探.中国戏曲出版社, 1985, 3.

高师音乐教学校园文化 篇2

基于文化视野的高师古筝教学改革研究

作者/杨丹

摘 要：高等师范院校音乐(教师教育)专业的古筝演奏课程是其课堂体系中的重要组成部分，但其教学理念、内容与方法都存在问题，尤其是古筝演奏的文化意蕴没有得到重视和挖掘。基于文化视野的高师古筝教学，应该关注古筝演奏的文化意蕴，增加古筝文化理论的内容，加大传统乐曲的比重。

关键词：古筝教学;文化;改革

器乐演奏课程是高等师范院校音乐(教师教育)专业的课程体系中的重要组成部分。古筝是历史悠久的中国传统乐器，深受大众喜爱，所以在高等师范院校音乐(教师教育)专业中，学习古筝的学生人数众多。古筝演奏课因各个高校的培养方案不同而存在着差异，在大多数高师院校音乐专业的课程中，有一对一、一对多、小组课等多种形式。虽然形式多样，但教学的理念、内容与方法都存在一些问题，尤其是古筝演奏的文化意蕴没有得到应有的关注，使教学的目标发生偏离。从文化的视野中去探索古筝教学的改革之道，成为一种必要。

一、古筝演奏的文化意蕴

早在战国时期，古筝就在秦国一代流行。这种独具特色的民族乐器随着历史车轮的不断前进在逐渐完善着。古筝的制造手法和工艺也随着生产力的发展而更趋多样化和科学化。如果说古筝的构造知识与物理声学中的内容息息相关的话，那么要掌握古筝各个流派的风格特点就应该多了解地理、历史方面的.知识了。比如，流行在北方寒冷地区的“齐鲁派”,出音高亢嘹亮，豪爽奔放;而江南一带的“吴越派”则细腻明快，尽显南国风情。可见，看上去与古筝毫不相关的物理学知识和地理常识，其实都很有用武之地。

古筝艺术与姊妹艺术(如，文学、美术等)也是有很密切的联系的。如，古筝曲《阳关三叠》就是根据唐代诗人王维《送元二使安西》一诗谱写的一首琴歌。这就要求演奏者不仅在技法上弹奏曲子，还要对古诗词有所了解，这样才能把握曲子中作者对即将远行的友人的无限关怀、()留恋的诚挚情感。由此看来，古筝演奏与其他艺术门类是紧密相联的，演奏者对姊妹艺术文化知识的了解程度直接影响着演奏者的表现力。

当然，与专业本身相关的史论也是演奏者需要重点把握的。关于古筝的起源，学术界有几种主要的学说：争瑟为筝说、蒙恬造筝说、京房造筝说等等。要了解这些学说，便要求演奏者对音乐史论及历史人物有深入的研究。比如，筝曲中的“河南板头曲”,它起源于明朝的民间说唱音乐“河南曲子”,在长期的发展过程中，河南曲子出现了分化，一些短小的曲牌在表现时产生了角色的分工，逐步形成了舞台表演艺术，而其他的便逐渐发展成“板头曲”,成了纯粹的器乐独奏或合奏曲了。可见，明朝说唱音乐的历史对古筝演奏者掌握某类曲子的来源起到了相当重要的作用。

二、基于文化视野的古筝教学改革

高等师范院校的古筝教学要把握古筝传统与创新的状况，树立科学的教学理念。正确的理念能够指导我们的教学工作，使我们的教学行之有效，使古筝艺术得到传承与弘扬。了解古筝艺术的传统与创新的状况和形势是不够的，我们要更加深刻地进行思考，并且从中得到能促进我们进行古筝教学的启示。一门学科想要更加完善和长久地发展，必须从理论上和实践上都有一个完整的教学体系，尤其是实践性很强的器乐学习。拿古筝来说，如果连古筝的历史沿革、流派特征这些最基本的知识都没有一个全面而深刻的掌握，即使弹奏技法很出色，从长远的眼光看来，这都是没有意义的。所以，我们在教学中不能忽视传统筝曲的教学，也不能只教怎么弹奏、怎么表现，还应开设系统的理论课程，这样才能让学生认识传统，传承传统，从而更加有效地弘扬古筝艺术。

在古筝教学中，很多教师以考级的教材为主，以短时间达到某种级别为最终目标。古筝的学习沦为技巧的训练，乐曲的弹奏是为了考级或比赛等功利目的。我们也应该根据业余学习者的年龄特点，适当教授一些传统乐曲，并讲授关于传统古筝流派的知识，增加传统古筝乐曲的赏析。只有这样，才能使学生感受到古筝最原始的美，才能使他们在古筝的学习中获得审美的体验和文化的熏陶，从而达到陶冶性情、怡养心智的目的。传统古筝文化的内涵也会在学生的心里扎下根，埋下一颗传承的种子，使传统古筝艺术后继有人，永不消失。

为了古筝艺术能保持优良传统和发扬光大，高师古筝的教学也要随着时代的发展不断丰富艺术技巧和吸收新的文化知识，保持古筝演奏的文化意蕴，使演奏和教学都能与时俱进，更加丰富。在教学时，还要注重对学生文化修养的培养，使他们的演奏更有底蕴。古筝文化，博大精深，理解古筝演奏的文化内涵是古筝演奏的灵魂和精髓。

高师音乐教学校园文化 篇3

关键词：高师声乐；教学改革；文化建设

学校适时的进行课程改革，是为了适应社会发展对人才培养的需求，但是在课程改革中不容忽视对校园文化的建设，校园文化在促进学生健康全面发展与思想导向中具有不可代替的作用，声乐课程改革亦是如此。学习声乐是一种文化现象，将声乐教育渗透到校园文化背景中，创造一个和谐、人文的文化氛围，也是当今声乐课改的一大作用。

一、高师校园文化现状

進入二十一世纪以来我国的高校也如雨后春笋般涌起，很多地方都大学林立，大学不仅是学生学习的场所，更是城市里的一道亮丽的风景线，在当下，社会风气浮躁，很多人唯利是图，追名逐利，正是在这种污浊的社会风气的反衬下校园这种具有文化气息的地方，知识的殿堂就越发显现的与众不同，也成了净化灵魂的场所，近年来我国的大学只注重数量而不注重质量，所以在金钱至上的社会风气影响下，现在很多大学也正在被这种庸俗的社会风气所同化，以前的校园到处可见各种社团活动，各种艺术作品展，到处可以听到是朗朗的读书声，而如今这种场面在很多大学基本已经绝迹，取而代之的是各种商店，各种市场，曾经的文化殿堂如今已逐渐沦落演变成为人人追名逐利的市井之地，我国文化历史悠久，如今连孕育文化的地方都没有任何文化气息，我们还有何理由自称为四大文明古国，曾经引以为豪的地方现在却成为发展中的短板，这是几千年中华文明的耻辱。造成这种现象的主要原因是我们对于文化的不重视，在经济发展的同时，我们看中的是GDP的增长值，国内的城市化比例，而正在我们跟别人拼钞票的同时，我国的传统节日——端午节已悄然成为韩国的节日，而且这个节日在我国的时间远比在它的新主人那里历史悠久，这些虽然是当前我国的国内文化状况，同时也存在我们的校园，学校是教书育人的地方，知识就是文化，我们学的是知识，但是传播和积累的是文化，如果一个学校没有了文化气息，那么这所学校就好比一个人没有了灵魂，人没有灵魂就不能称之为人，学校没有了文化气息就不能称之为学校。我国的校园文化建设不论是在内容上还是在形式上跟以前都完全不能比，其实校园文化的形式是多种多样的，并不是我们所想的仅仅是学习、科研那么简单，音乐、大学社团、体育比赛等等都属于文化的范畴，音乐是一门艺术，也是一种文化，它用曲调传递着喜悦、悲伤、哀愁和欢快，同时也用声乐记录着历史，传承者文化，而在校园文化建设中我们常常会把音乐这种文化形式遗忘，殊不知，音乐在校园文化建设中有着非常重要的意义和不可取代的作用。

二、高师声乐教学目前现状

高师声乐顾名思义高等师范声乐教学，其培养目标主要是中小学音乐教师，高师声乐课程的安排影响着未来的音乐教师的综合素质和教学水平，同时也间接左右着未来的小学生在音乐教育上的问题，所以高师声乐课程显得非常重要，它不仅关系到在高师学习声乐专业的学生的个人水平和未来成就，同时也对未来的音乐发展的音乐形式有很大的影响。

目前的高师声乐课程在安排上存在较多问题，例如：过分注重学生自身能力的提高，而忽略重要的课外实践，针对这种情况，在高师声乐课程设置上应该较多的增加实践机会，更好的开展与本专业相关的活动。

在高师声乐课程安排上如何进行和开展社会活动的实践活动是非常重要的，一方面可以在校园里或者社会上组织各种声乐类的表演活动或者竞技类的比赛，另一方面还可以在寒暑假组成一个团队到偏远山区进行义务音乐教学活动，既可以增加个人的表演能力，提升舞台表现力又可以锻炼自己的心理素质，在教学的同时不仅可以提高自己在观众面前的表现力，还可以在讲解和演示的过程中提高自身的水平。声乐是一门表演艺术，课堂也是舞台，我们要把课堂教学以社会实践活动的形式进行开展，为了适应未来的需要，在课堂教学中应该给每个人上台表演和模拟教学的机会，在学习的同时提高自身的语言表达能力，以及舞台上的展现力，为以后传授声乐知识提前打下基础。

高师声乐课程的学习目的是为了教学，而不仅仅是为了个人的表演，现在学生中普遍存在只会自己表演，个人能力突出但却不会教的的现象，作为一个老师，个人水平再高，不能把所学的教给学生，注定不是一个好老师，所以进行课程改革的过程需要培养学生的表达能力以及在课堂上的表现力，要把教学生如何去教音乐当做一门课程，而不仅仅是学音乐。

音乐来源于社会，音乐只能在社会实践中，才能体现优秀文化孕育而成的内在主体的精神品格，在这种前提下开发挖掘学生的各种艺术潜能以及各种艺术能力，发现自己，发现自我，促进个性化的发展和建设，以达到音乐学习与个性培养，并和谐发展的同时，使自己认识生存的意义，在音乐中生活、在生活中寻找音乐，解放自我，营造宽松自主，有利于学生主动参与的学习气氛。并使学生进一步认识音乐应存在于相关文化、社会生活及节目艺术中，汲取着人类历史文化的营养。声乐艺术源于社会生活，同时也应用于社会生活，正确有效的声乐课改，不但可以为学生增强声乐知识的学习能力，而且在校园文化建设中起到导向作用，当今大学生中受到社会流行文化影响较大，那些流行音乐以及火暴的音乐节目，对大学生具有极大的吸引力，如缺乏正确引导，可能对校园文化建设起到不利的影响，例如盲目追星等。在进行声乐课改时，我们还要注意结合当下比较有影响流行音乐或者音乐节目，像“中国好声音”、“我是歌手”等，充分利用当下现有的资源，拓宽教学内容，使音乐风格多样化，如选择经典流行元素进课堂，引导学生在纷繁复杂的流行乐坛里，学会选择，培养学生正确的声乐艺术与欣赏取向；通过结合当下比较有影响的音乐节目，充分利用当下现有的资源，进行提高学生文化素养的音乐实践活动，促进校园文化的蓬勃发展。

三、声乐教学改革对校园文化的影响

音乐是一种文化，在很多地方像巴西、印度等当地居民很多时候都是通过音乐进行交流的，人们唱歌跳舞，用音乐进行沟通。同样，音乐对于校园的文化建设也有着非常大的影响，校园的文化建设和音乐有着必然的联系。

学生和老师的关系以及精神风貌都对校园的精神文化有着深远的影响，音乐的教育对学生和教师的精神风貌的建设有着非常重要的意义，校歌的传唱直接影响到师生的凝聚力，进而影响到校园的文化建设，学校的各项社团活动的活跃程度，活动形式以及是否健康丰富多彩也在很大程度上影响着校园的文化建设等，而这些都与音乐教育有着直接或者间接的联系。

音乐能在很多方面促进校园的文化建设，好的音乐氛围能够提升校园的文化品味，促进各个领域的交流和沟通，音乐是一门文化艺术，掌握这种文化艺术可以提高自己的综合素质以及人格魅力。此外，音乐还能丰富学生和老师的业余生活，能够活跃气氛，娱乐身心。如果一个学校的校园音乐文化足够的丰富，不仅对学生有力，同时还可以增加校园的文化魅力。总之，高校中的声乐课程改革对校园的文化建设具有极大的推动作用和非常巨大的影响。

四、结语

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，音乐教育在学校的校园文化建设中以其独特的艺术魅力发挥着举足轻重的作用，其将在实践中立足课堂、开拓广阔的实践基地，为校园文化建设做出一份尝试和努力，其作用不可取代，不可或缺，不论是对我们个人还是对学校，甚至对社会都具有十分重要的意义。

【参考文献】

[1]孙灵.学校文化建设的误区、意涵与路径[J].教学与管理，2013（12）

[2]曹文兵.高职院校课程文化建设研究[J].现代特殊教育，2011（12）

[3]韦巧慧.高师声乐课程改革的几点思考[J].歌海，2013（06）

高师音乐教学校园文化 篇4

一、高师英语专业英美文化教学的现状

从新时代对高素质人才的要求这一角度来看, 我国高师英语专业英美文化教学还存在着许多问题, 教学效果不尽人意。这些问题的表现形式以及导致这些问题的因素是多方面的, 从教学论的角度分析, 英语专业英美文化教学存在的问题主要可以归结为: (1) 教学观念陈旧, 重语言知识讲授, 轻英美文化知识传播, 教学以讲授语言知识为中心; (2) 教学内容单调陈旧, 过分强调词法、句法等语言知识的重要性, 忽视英美文化知识的传播; (3) 以专业四、八级统考为杠杆, 教学被动地围绕统考这个杠杆运转, 教学具有很浓的应试性和短视性, 没有把学生综合素质的培养提高到相应的高度去实施。结果, 学生缺乏学习积极性与主动性, 被动盲从;教师疲于应付, 教学缺乏创造性, 很少注重实际运用能力, 可以说相当数量的学生缺少最基本的英美文化知识和跨文化交际的能力, 因而出现了大量高分低能的现象, 同时也培养了众多的英语交际“聋哑”学生, 学生难以适应新时代国内、外交流与交际的需要。

改进教学方法和提高英语专业教学水平已经不是一般的教学问题, 而是影响我国对外开放方针的更好实施和推进我国经济和社会又好又快发展的重大问题。新时代对人才素质的高要求和目前高师英语专业教学的低效性, 使得教学改革具有时代发展的必然性。教师只有突破和超越就教育谈教育, 就教学论教学的思维模式, 把高师英语专业教学改革置于经济社会又好又快发展的宏观背景中去思考, 立足于经济社会的发展审视以往教学中的得与失, 去探索改革的途径, 应时而动, 才能对改革有更为深刻的认识, 改革也将具有持久的动力, 高师英语专业教学也才能够真正实现由“应试教育”向“素质教育”的转变。

二、高师英语专业英美文化教学改革的策略

1. 转变教学观念, 以培养学生跨文化交际能力为中心, 建构新型的教学模式

多年来我国高师英语专业教学一直遵循“以语言知识教学为主”的教学模式。在这种教学模式下, 语言知识教学成了课堂教学的主体, 学生被动的接受。在课堂教学中语言知识的讲解几乎占去了所有的时间, 语言知识教学成为其主要特征;而学生在接触英美文化知识的机会则很少, 学生缺乏学习英美文化知识主动性与积极性, 其跨文化交际的能力得不到应有的培养与提高。

跨文化交际能力的提高, 就是语言知识和英美文化知识不断结合的过程, 跨文化交际能力的获得是从语言知识向自动应用的转换过程, 要实现这种转换, 仅仅靠教师对英美文化知识的传播是不够的, 只有通过学生自己的不断的学习、积累并付诸实践才能完成。有一位英国教学法专家曾经说过外语是学会的, 而不是教会的。英语不是传授性质的课程, 而是属于习得性的课程, 跨文化交际能力的获得只有通过学生大量的实践才能得以实现。因此, 教师应该摆脱旧的教学模式的束缚, 转变教学观念, 以培养学生的跨文化交际能力为中心, 建构新型的教学模式;处理好教学过程中传授语言知识和培养学生跨文化交际能力的关系。

以培养学生跨文化交际能力为中心是指将英美文化知识贯穿在课堂教学过程中的教学活动, 充分考虑学生的语言知识和实际的文化需求, 营造和谐的英美文化课堂氛围, 最大限度地调动学生学习英美文化知识的主动性和积极性, 使他们主动、积极地参与文化交际活动, 使其课堂语言训练和文化交流最大化, 从而使学生在获得英语学习自信心和英语交际应用能力方面最大限度地受益。在课堂教学中, 教师的角色完全不同于旧有模式中单纯的语言知识的“传授者”, 教师的角色是课堂活动中英美文化知识的组织者、促进者, 参与者、顾问和文化信息的提供者, 也是学生英美文化知识学习活动的观察着、激发者和引导者, 教师担负着组织课堂英美文化知识教学活动及其正常运行的全方位职能;而学生不但是英美文化知识的接受者, 也是参与者。

以培养学生跨文化交际能力为中心的课堂教学最显著的特点是课堂活动具有交际性, 而交际的主要特征是:实际交流、信息空白、选择和反馈, 就是说交流双方在交流中具有一定的信息差, 交流是在双方间交换某种彼此需要的信息, 交流者有根据实际进行选择的余地, 说话人可以通过对方的反馈评价自己是否达到了既定目标, 而语言教学中的句型操练和“明知故问”式的问答都不具有真实交际功能。实现以培养学生跨文化交际能力为中心的课堂教学的关键在于教师合理选用有关英美文化教学的素材, 精心设计并且科学组织教学活动, 使学生在富有真实交际意义的活动中掌握英美文化知识, 能够最大限度地利用课堂时间, 使学生有更多的机会去感受英美文化知识。

在以培养学生跨文化交际能力为中心的教学中, 教师在课堂上的主要任务就是充分调动学生的学习英美文化知识的积极性, 有效地组织以培养学生跨文化交际能力为中心的课堂教学活动, 发现学生学习中的问题, 帮助解决问题, 了解学生的课内、外学习英美文化知识的需求, 使学生时刻保持旺盛的学习兴趣, 作学生的引路人和导师;而学生在教师的指导下, 能自主地进行学习英美文化知识, 从而使学生跨文化交际的能力得到不断的提高。

2. 处理好传授语言知识和培养学生跨文化交际能力的关系, 多渠道培养学生跨文化交际的能力

多年来由于受传统教学模式的影响, 高师英语专业教学一直存在着重语言知识讲授, 轻英美文化知识传播的倾向。这种倾向不符合英语语言学习规律, 不利于学生英语综合能力的提高。其实, 传授语言知识和培养学生跨文化交际能力并不矛盾, 语言知识是构成跨文化交际能力的基础, 跨文化交际能力则是将所学的语言知识具体运用于实践, 这两者是辩证统一的。掌握语言知识有利于跨文化交际能力的发展, 而跨文化交际能力的发展又促进语言知识的更好吸收和内化。因此, 要学好英语, 首先应掌握英语语言的基础知识, 在英语语音、词汇、语法等方面打下坚实的基础。没有这种坚实的基础, 提高跨文化交际能力就无从谈起。对于这一点, 我们一定要防止从一个极端走向另一个极端, 既要重视学生语言基础知识的积累, 又不能只停留在灌输语言知识的层面上, 更重要的是要培养学生的跨文化交际能力, 并把传授语言知识和培养学生跨文化交际能力有机地结合起来, 使教学活动成为以培养学生跨文化交际能力为主要目的的活动, 确保学生具有扎实的语言基础知识和良好的跨文化交际能力。

英语教学应充分挖掘学生潜力, 除了提高课堂教学效率外, 也充分利用其他形式对学生进行多渠道培养。英语第二课堂教学是课堂教学的重要补充, 也是提高教学质量的重要措施。教师在课堂上只能进行有限的英美文化知识的传播, 为学生指出自学英美文化知识的路子和方法, 真正要将学到的英美文化知识内化为学生的实际跨文化交际能力需要一个由量变到质变的过程, 这个过程只有通过大量的以学生认知为基础的跨文化交际才能实现。因此, 教师要充分利用外语学习的各种有利条件, 把英美文化知识的学习渗透到学生的学习、生活、工作等各种场合中去, 努力营造一种近似于母语学习的外语学习环境, 使学生经常耳濡目染英美文化, 收到事半功倍的效果。

3. 更新教学内容, 增强实用性和时代性

更新教学内容应以以下几点为取向: (1) 英美文化知识的教学内容能够满足时代变化的要求和学生自身的要求; (2) 不仅要注意英美文化知识的传播, 而且要有助于培养学生对英美文化的感悟能力和鉴赏能力; (3) 教学内容要多元化, 突出实用性和针对性; (4) 能与现代化的教学手段如计算机、多媒体、网络等相适应, 便于现代化技术在教学中的应用; (5) 教学内容必须具备趣味性和思想性, 既有利于提高学生对英美文化知识学习的兴趣, 也有利于提高学生的跨文化交际能力。

摘要：全球经济一体化对人才质量及其培养提出了新的要求, 也对高师英语专业教学产生了冲击和影响。高师英语专业英美文化教学改革具有时代发展的必然性。进行教学改革, 首先需要转变教学观念, 以培养学生跨文化交际能力为核心, 建构新型的教学模式;更新教学内容, 增强实用性和时代性;处理好传授语言知识和培养学生英美文化素养的关系, 多渠道培养学生的跨文化交际能力。

关键词：英语专业,英美文化,跨文化交际,教学改革

参考文献

[1]彭坤明《知识经济与教育》南京师范大学出版社, 1998.

[2]胡春洞《英语教学法》高等教育出版社, 1998.

[3]胡文仲《文化与交际》北京外语教学与研究出版社1994.

[4]邓炎昌、刘润清《语言与文化》北京外语教学与研究出版社1989

[5]Helen Oatey《与英美人交往的习俗和语言》上海外语教育出版社1987

浅谈高师公共音乐课教学 篇5

高等师范学校公共音乐课是当代大学生的需要,如何使音乐教育顺应新时期的需要,增强音乐课的教学效果,真正发挥音乐教育在素质教育方面的`潜在作用,是音乐教育工作者必须认真研究解决的课题.本文就公共音乐课教学组织、教师队伍建设、课程体系等进行了讨论.

作 者：刘强  作者单位：吉林师范大学辽源分院,吉林辽源,136200 刊 名：科技创新导报 英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2009 “”(35) 分类号：G42 关键词：高师   公共音乐   教学  

高师音乐教学校园文化 篇6

【关键词】民族传统文化 学前教育 课程开发

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0041-02

一、引言

民族传统文化是某一民族在长期共同生产生活实践中产生的精神文明智慧的结晶和价值的取向，民族传统文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的物质文化和精神文化，包括了民族的饮食习惯、衣着特征、住宅特色以及文字、文学、科学等方面的内容，民族传统文化作为意识形态，是社会和经济发展进步的产物[1]。传统文化是民族的灵魂，中国的民族传统文化建立在几千年的物质繁荣和经济发展的基础上的。中国是东方文明古国，是传统的礼仪之邦，中国的儒家思想和道家智慧是我国民族传统伦理道德的精髓。随着经济与科技空前发展，传统的民族文化对当代人类的价值追求和精神取向依旧发挥着潜移默化的养成作用，历史反复证明，任何一个国家和民族的发展，都不能摒弃民族传统文化的文明成果，否则一个国家和民族的发展就会缺少主心骨和向心力，就会出现道德危机，可见，民族传统文化在引导国民的教育、学习和生活养成等方面都发挥着积极重要的作用[2-4]。

由于中国的民族传统文化源远流长，博大精深，传统文化是民族的灵魂，民族传统文化对国民的性格、情操、品质、伦理道德的培养具有较大的影响和促进作用。民族传统文化对学前教育具有较为重要的引导作用，学前教育是人生接受教育的第一阶段，主要原则和方法有“蒙以养正”“早喻教”“严慈相济等[5]。随着当代教育理念和教育方法的发展，出现了各种学前教育方法，常见的如启蒙教育、中英文双语教育等。学前教育是人生的底色教育，对一个人的性格、作风、习惯、道德品质的严惩具有细微的感知和影响作用，因此，学前教育影响着幼儿的世界观。在生活日趋富裕的时代，人们对学前教育越来越重视，“从小看大，三岁至老”，学前教育的重要性不言而喻，采用民族传统文化思想进行学前教育的启蒙，进行伦理道德规范，在学前教育中强调礼貌养成，促进幼儿养成好的作风品质，尊重他人，待人接物，为人处事，端正志向，向善背恶。本文研究民族传统文化在高师学前教育课程开发中的应用。首先分析了民族传统文化与学前教育的关系及民族传统文化对学前教育的重要性，然后进行了民族传统文化在高师学前教育课程开发中的实践应用，分析了民族传统文化在学前教育的基本内容设置，促进学前教育中伦理道德规范的养成和生活常规的基础训练形成，严慈相济，教爱相辅，促进幼儿健康成长。

二、民族传统文化与学前教育的关系

学前教育在中国现代学前教育中扮演中极其重要的角色，随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，国民对学前幼儿教育的重视程度增强，然而我国的学前教育还处于摸索发展角度，对学前教育的内容配置、课程设置以及教育体系、学前教师的人才培养等方面还存在的欠缺。学前教育是先进的科学的成果逐步融合的结果，学前教育主要原则和方法是建立在中国优秀的民族文化遗产基础上中国传统学前教育是在中国传统社会和传统文化中形成和发展的。中国现代学前教育的发展建立在中国博大精深的民族传统文化基础上的，比如在学前教育和启蒙教育中，引入《三字经》、《弟子规》等课程的学习，就是在中国民族传统文化学习的基础上，促进幼儿的人格品质和道德规范的养成。可见，民族传统文化与学前教育存在着指导性建设作用的关系。

首先，传统文化是民族的灵魂的根基，而学前教育是人生的底色教育。在学前的幼儿教育中，通过民族传统文化的洗礼，使得幼儿在古韵古色中感受中国民族传统的仁义大度以及伦理道德，去孔子那里寻找智慧，汲取东方传统伦理的精髓，在不同程度上影响着幼儿的世界观的养成，尊老敬长，蒙以养正，乃圣功也。促进幼儿养成基本的伦理道德规范，接受生活常规的基础训练。

其次，民族传统文化对学前教育中的道德教育发挥着基础性的指导作用。《大学衍义补》中指出：“古人为教，方其子在胞胎之中，已谨其所感”，他认为，“教小儿当以正”，通过民族传统文化的学习，使得幼儿养成基础的道德准确和道德规范，通过本土文化与世界先进文化的有机融合，形成以儒家学说为主体的思想文化和意识形态，培养幼儿分辨善恶是非、端正志向。

再次，民族传统文化对学前教育的教育目的、教育内容、组织形式和实施原则等方面具有规范价值和作用。中国古籍中保存着多种“幼仪”“童子礼”之类的规范，通过对民族传统文化的悬系，按幼儿发育阶段提供合理的教育计划，指导学前教育的内容、组织形式的实施原则的形成，构建治家教子的典范。

三、民族传统文化在幼儿学前教育中的重要性分析

学前教育在中国传统社会和传统文化中形成和发展的，中国的儒家思想构成了中国传统学前教育的社会基础和文化背景。在幼儿的学前教育和家庭教育中，民族传统文化都发挥着极其重要的作用。“父子至亲，相责离恩，易子而教，相成以仁，教之义也”，指的就是通过学前教育建立以德治国，忠孝为本的本位思想，在以儒家学说为主体的思想文化的基础上，通过对学前教育内容安排，在学前教育的教育目的、教育内容、组织形式和实施原则等方面进行优化配置。在学前教育中，通过对道德教育、养成教育和习惯教育，教以诚实，勿使欺妄，辅以简单的文化知识学习，根据“幼仪”“童子礼”之类的要求，使得幼儿能够在学前教育中学到端正志向、向善背恶、行善积德的思想品质。在学前教学中，尊老敬长是幼儿道德教育的重要内容，《思辩录》中也称：“教子须好似一身率先”，提倡幼儿早期教育中要养成童孺之时，元气未漓的理念，使其习与智长，化与心成，通过整洁有序的生活习惯，先要身体端整，自冠巾、衣服。引《易经》称：“正其本，万物理。失主亳厘，差之千里。”民族传统文化对幼儿的学前教育发挥基础性作用，中国的民族传统文化强调伦理本位，以德治国，忠孝为本，民族传统文化应用在学前教育中，在人生的底色教育中促进孩子待人接物、为人处事品质的养成和提升。在民族传统文化的学习和培养中，使得在人生的启蒙教育角度让幼儿发现真、发现善，发现美，以审美的艺术教育培育民族的优秀精神品格，逐渐形成优秀的精神价值追求。

四、民族传统文化在高师学前教育课程设置和教育内容

中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，随着西方文化的冲击和侵蚀，中国已经发生文化转型的重大历史演进中受到严重的挑战，因此，我们需要在学前教育中引入民族传统文化的教学内容，进行学前教育的课程开发，通过民族传统文化的学习和认知，使得中华儿女在人生的品格和血脉中饱含中华民族特有的优秀精神品质，意识到民族文化在培育我们下一代的民族精神时的重要意义。在学习、研究民族文化的过程中，在学前教育的高等教育培养中，加大对民族传统文化教育的重视程度，从民族文化的表达到文化形式的审美演进，使我们的民族文化从学前教育阶段传递给我们的受教育者。可见，民族传统文化在幼儿学前教育中具有较大的价值和重要性，民族传统文化在幼儿学前教育中形成生生不息的动态理解，促进国民品质素质的提升。高师学前教育是培养学前教育教师的摇篮，通过高职学前教育教师培养，带领出一支专业的学前教育教师队伍，在学前教育中实现有系统、有计划而且科学地的教育体系的构建和培养。民族传统文化对学前教育的重要性巨大，因此，在高师学前教育的课程开发和教育体系配置中，需要纳入民族文化的课程内容，民族传统文化在高师学前教育课程设置方面重点在于积极引导孩子学会关心他人、学会分享、乐于分享。通过民族传统文化在高师学前教育课程设置，使得幼儿拥有广博的文化素养和识物察人的智慧，幼儿时期是形成性格人格，在高师学前教育课程设置中，中国古代流传着许多“幼慧”“少成”的典型，在民族传统文化在幼儿学前教育中配置中，注重体、智、德、美诸方面的发展应互相渗透，使幼儿教育逐步走上正规化、规范化。重视民族传统文化的渗透建设，提出“寓教于乐”，启发诱导的正面教育，教以诚实，勿使欺妄也。

五、结束语

中国的民族传统文化建立在几千年的物质繁荣和经济发展的基础上的，中国是东方文明古国，是传统的礼仪之邦，中国的儒家思想和道家智慧是我国民族传统伦理道德的精髓。传统的民族文化对当代人类的价值追求和精神取向依旧发挥着潜移默化的养成作用，采用民族传统文化思想进行学前教育的启蒙，进行伦理道德规范，在学前教育中强调礼貌养成，促进幼儿养成好的作风品质，尊重他人，待人接物，为人处事，端正志向，向善背恶。在民族传统文化的学习和培养中，使得在人生的启蒙教育角度让幼儿发现真、发现善，发现美。通过高师学前教育课程设置和教学内容的优化配置，指导学前教育的内容、组织形式的实施原则的形成，培养优秀的高师学前教育教师队伍，提升学前教育的质量。

参考文献：

[1]李媛. 社会主义核心价值体系融入大学生思想政治教育全过程论析[J].求知导刊，2015，1：16-17.

[2]刘亚明.善与可能的善：从古典政治哲学到现代政治哲学的嬗替[J]. 内蒙古大学学报：哲学社会科学版2015，2：52-57.

[3]施雪华，李凯.伦理本文为与理性精神：中西政治哲学之价值取向[J].上海行政学院学报，2009，10（1）：29-35.

[4]林存光.中国古典政治哲学论纲——一项基于中西比较视角的审视与分析[J].天津社会科学，2006，2： 139-143.

[5]刘群，王国胤，吴思远.研究型课程教学模式探讨[J].计算机教育，2013（19）：50-53.

基金项目：

1.内蒙古自治区高等学校科学研究项目：民族传统文化融入高师学前教育专业课程的实用性研究（编号：NJSY14043）；

高师音乐教学校园文化 篇7

一、高师声学中的中西声乐艺术教学观

随着西方声乐艺术的创作方法、演唱技术传入我国, 我国的声乐艺术在固有的语言文化和民族审美的基础上形成了崭新的艺术形式, 中西声乐艺术的结合一直以来都被广大声乐研究者作为重要的研究目标, 而高师院主要培养未来的音乐教师, 而这些音乐教师担负着向学生传递音乐文化知识、技能的重任, 他们的教育观念深刻影响着学生日后的文化观。喻宜萱先生指出:“声乐教学既是一门科学, 又是一门艺术。说它是科学是因为在教学中必须遵守一些自然规律和教学原则, 说它是艺术是因为在教学中必须运用恰当的语言和巧妙的手法遵循启发式的教学方式。”从中我们可以看出声乐这门实践性较强的艺术形式是情感和科学共同作用于人的内心的, 科学中所要遵循的自然规律及教学原则是通过一定的技能和方法从科学角度去调节人的嗓子, 而西方声乐艺术恰恰严格遵守了这一原则, 从生理学和解剖学的角度来研究声乐;恰当的语言则指的是声乐艺术背后的民族民族历史、民族文化、民族风格, 只有深深的把握住声乐艺术最核心的民族文化部分, 才能够从最根本上了解并掌握声乐艺术。作为培养师资的专业教育机构, 高师教育是教育事业的工作母机, 她的要求和发展必将有力地推动我国基础教育的改革与发展, 为提高全民族的素质起着重要的作用, 因此在教育过程中我们不能只单单培养学生精湛的技艺, 而是必须要以传承和发展民族文化为重心, 以其他声乐艺术的优势为补充。

二、高师声乐教育中民族文化的重要性

任何民族文化离开了传统, 其文化就会枯竭, 甚至消失。但是民族传统也是可变的, 并在不断的发展中得到延续。声乐艺术作为积聚了我国民族文化优良传统的艺术形式在历史的演变中也在不断地汲取其他艺术的养分, 每一次自身的演变和发展, 都是伴随着社会的变革, 民族审美意识及观念的更新, 审美水平也因此得到了整体的提高, 蕴含了社会的发展与时代的要求。美声目前已经高师声乐教育的重点, 美声艺术在几百年的历史沉淀下在继承和发展中走向完善, 它不仅拥有科学的理论与训练体系和丰厚的演唱经验及歌唱曲目, 同时在与各民族语言和文学结合的过程中也产生了新的歌唱艺术风格, 形成了不同的艺术流派。高师声乐教育的发展则需要在借鉴美声艺术先进歌唱经验的基础之上, 立足本民族文化, 将美声的科学性因素融入到我国的民族音乐中来。我国民族声乐艺术传统是建立在传统的民歌、说唱、戏曲和歌舞的基础之上的艺术之大成。在声音上要求甜、脆、圆、亮等;在演唱上讲究以字行腔, 声随字发;在表现上要求润色, 讲究意境和韵味, 并以情感表现为核心。这些特点构成了我国传统声乐艺术的审美特征, 高师声乐教学中我们要时刻把握好语言这一构成歌曲艺术风格的核心要素, 因此要合理运用语言的表现手段来实现歌曲的艺术风格之美, 在教学过程中要充分利用科学的发声方法来丰富民族语言的体现, 使传统的吐字和咬字技巧与科学发声相结合, 赋予传统声乐以新鲜的活力, 具体地说, 就是既做到语言的吐字、咬字不影响喉咙的打开, 气息的通畅和音色的统一, 又做到声音的贯通与圆润不破坏吐字的清晰与语言特色的表现, 做到字声统一, 声情并茂。如我国传统的民声演唱声部划分不清晰, 只有高声部, 没有中、低声部, 且在歌唱时, 喉咙打开不够, 声音支点较浅, 使得声音线条过细进而缺乏浑厚与足够的力度, 尤其是女声在演唱大气磅礴的歌曲时, 传统声乐艺术难以实现歌曲在声音上完美融合, 而美声艺术恰恰弥补了演唱的这一缺陷, 使声乐作品更加的饱满和立体。

三、结语

我们的声乐艺术正向着良性方向发展, 继承民族文化、发展民族文化弘扬民族文化是每个声乐艺术工作者应牢牢把握的底线, 声乐艺术教育不能一层不变, 也不能完全的拿来主义, 只有将具有我国民族独特风格的歌曲推向世界, 才能够在世界声乐艺术之林占据一席之地。

参考文献

[1]程宁敏.民族传统继承在声乐教学中的体现.中国音乐, 2000, 3.

高师音乐教学校园文化 篇8

关键词：口语教学,跨文化交际,交际能力

奥林匹克运动会即将在中国举办,全国各地掀起了一股学习英语口语的新热潮。然而全球文化的多元化为我们提出了一个十分值得关注的问题: 如何成功地进行跨文化交际?不同国家、不同种族的人在跨文化交际中的语言媒介主要是英语,他们的英语在不同程度上都有各自的特点。因此,外语口语教学课程设计应注重文化知识的导入和培养跨文化交际能力。

“跨文化交际”它既指本族语者与非本族语者之间的交际,也指任何在语言和社会文化背景方面有差异的人们之间的交际。涉及语言交际方式、语用问题、非语言行为交往习俗、社会心理、价值观念等许多方面。跨文化交际能力就是指与不同文化背景的人们进行交往,遵循语言对环境和关系的适应性原则,使交际目的得以实现的能力,是针对文化冲突提出来的,它是一种在理解、掌握外国文化知识与交际技能的基础上,灵活处理跨文化交际中出现的实际问题的能力。外语教学要培养学生的语用能力和交际能力,其中跨文化交际能力是最重要的部分之一。

语境文化的差异决定了培养跨文化交际能力的重要性。语言是文化的载体,语言和使用它的人民的文化是不可分的,学习外语不能忽视相关的文化。美国著名语言学家Edward T. Hall提出了强交际环境文化和弱交际环境文化的概念来区别不同文化中对环境的依赖程度。他认为在强交际环境的文化中,当人们交际时,有较多的信息量或蕴涵在社会文化的环境和情景中,或者内化于交际者的心中,强语境文化中的语言交际对语境的依赖程度高,并且讲究含蓄、委婉。而在弱交际环境的文化中,交际过程中所产生的信息量大部分由显性的语码负载。弱语境文化中的语言交际对语境的依赖度低,交际的双方多依赖明确的语言信息。Hall认为东方文化属于强交际环境文化,而西方文化属于弱交际环境文化。中西方文化差异决定了培养跨文化交际能力的重要性。下面我们结合对文化差异对跨文化交际的影响,探讨一下如何在口语教学中培养学生的跨文化交际能力。

一、课程设计应注重文化知识的导入

美国外语教学协会提出的外语能力就包括交际能力,并阐明交际能力包括五个方面:听、说、读、写四种语言能力和文化素养(社会文化能力)。文化是外语学习的重要成分,外语学习实际上就是文化的学习。一方面,培养交际能力是语言教学的重要目标,而交际能力的培养离不开对目的语文化的了解。另一方面,文化学习与学习者文化素养的提升也有密切联系。但在大学英语教学中,为了帮助学生顺利通过四、六级考试,教师依旧把主要精力放在讲解语言点及培养 “听、说、读、写、译”的语言技能上。学生跨文化交际能力的提高和文化素养的培养没有提升到应有的重要位置。

在口语教学中,同样也离不开文化的教学,文化导入及其交际应用,使学生了解所学语言国家的文化和风土人情。因为在跨文化交际中,有时谈话双方产生误解,往往不是因为词汇和语法的困难,而是因为交际双方互不了解对方的文化背景和风俗习惯。在一种文化里被认可的语言行为,在另一种文化里可能不被接受。应在英语学习中同时学习文化知识,否则就会导致跨文化交际的失败。下面举例说明学习文化背景知识的重要性。

在中国的文化环境中,狗不能算是一种受人尊敬的动物,狗肉被当作美餐;看看汉字,里面带反犬旁的统统归入狗一类,并且除“狮”字外,其它都有贬义。组成的贬义词像“狗头军师”“狼心狗肺”等都是表示不好的。汉字里狗几乎没有什么好词。但英语里,狗猫一类动物却有很文雅的名词。美国人不食狗肉,狗被当作主人忠实的朋友、家庭成员一分子,有句谚语是Love me,love my dog.英语中很多含有dog的词语往往指一类人,如lucky dog(幸运儿);top dog (要人);watch dog (监督者)。再如“龙”dragon在汉语文化中是权力、力量、吉祥的象征;龙是中国历史中的图腾形象,古代传说中能兴云降雨的神异动物,在封建时代是皇帝的象征,汉民族自称“龙的传人”。然而在英语文化中,dragon 是一种恐怖的怪物,指代“魔鬼”,在西方的神话传说中,dragon是一只巨大的蜥蜴,长着翅膀,身上有鳞,拖着一条长长的蛇尾,从嘴里喷火,会吃人。 “亚洲四小龙”一词中的龙译成英语变为tigar(虎)。

二、课程设计应注重培养学生的跨文化交际能力

在外语课堂教学中,教师起主导作用。如果教师只把重点放在语法和词汇教学上,关注词汇和语法输入的多少,学生就不可能学会语言的实际运用,也无法获得跨文化交际的能力。因此,外语口语教学课程设计应注重文化知识的导入和培养跨文化交际能力。改变以往大学英语教学侧重语言知识传授,重视跨文化交际能力的培养。例如,听说法减少教师讲的时间,而让学生讲,但是过多的机械化的句型操练并不能解决问题。交际法使学生们从互相说提高到互相交流的实践层面,培养提高学习者的跨文化交际能力,使学习者能在实际的跨文化交际过程中如鱼得水,交际自如。

三、 网络学习策略

交际能力的培养需要改进现有的教学方法,充分利用多媒体资源及网络英语学习资源。语言与交际实践紧密结合,发挥网络学习的优势。网络英语资源丰富,如

http://www.soenglish.com.cn (搜英语);

http://www.en-square.com/index.htm英语广场;

http://www.es123.com/《英语沙龙》杂志;

http://www.english-corner.com.cn/《英语角》杂志等。

四、重视非语言交际能力的培养

我们每个人在使用言语交际的同时也在进行着非语言交际。Body Language非语言交际指的是在特定的情景或语境中使用非语言行为交流和理解信息的过程,研究表明,Body Language在生活和交际中有时能表达出比语言更强烈的含义。心理学家Albert Mehrabian的研究公式为:信息影响总量=7%口头语言+38%有声的语言+55%面部表情。例如,在谈话时,美国人低头或手下垂、眼皮垂下表示想结束交谈;摩擦鼻子表示不同意对方的观点或拒绝某物;微笑表示友好、快乐、满意;耸肩膀表示不知道、不在乎;大拇指朝下表示太糟糕了。一些非语言行为在不同文化背景下往往表示不同的含义,在跨文化交际中必须加以重视,以达到成功交流的目的。

高师英语专业是为中小学输送合格的英语教师的重要基地,英语专业的口语教学在培养具有跨文化交际能力的英语教师方面发挥着重要的作用,我们要利用好口语课的灵活性优势,精心设计课程教学,在教学过程中培养学生的语言能力和跨文化交际能力,提高学生的口语综合素质,为中小学输送大批具有跨文化交际能力、合格的英语教师。

参考文献

[1]http://lsg.cnki.net/grid20/scdbsearch/cdbIndex.aspx

[2]刘艳红.跨文化交际与英语口语教学[D].南京师范大学,2004.

[3]黄婧奇.英语口语教学中跨文化交际策略能力的培养[D].西南师范大学,2005.

高师音乐教学校园文化 篇9

学前教育作为我国基础教育的重要组成部分, 担负着培养优秀幼儿教师的重任, 音乐教育则是学前教育专业的一项重要艺术领域, 钢琴课程作为学前教育专业艺术类课程的核心组成部分, 其课程的设置直接影响到学前教育专业学生能否在工作中很好的开展音乐教学, 开发幼儿早期的音乐教育。钢琴课程作为学前教育专业的基础课, 它将音乐理论和演奏能力结合到一起, 合理的钢琴课程设置, 良好的阶段性教学, 使学生能够初步系统的掌握各个时期, 不同体裁风格的钢琴作品, 使学生的音乐素养得到全面提高, 为进入工作岗位打下坚持的音乐基础。

一、明确高师学前教育专业钢琴课程设置指导思想

学前教育专业旨在培养德、智、体、美全面发展的, 适应学前教育事业的发展的, 具备幼儿教育专业的, 能够在幼儿园、保教机构、学前教育行政机构进行工作和教学的研究型人才。高师所设课程均为这些学生设置, 使其能成为为幼儿教育服务的优秀人才。学前教育专业所有的课程设置, 都要以学生的综合素质提高和幼儿教育专业素质的提高为出发点和落脚点。

钢琴作为学前教育专业的核心类课程, 通过钢琴教学, 使学生能够掌握钢琴的基本演奏技能, 能够独立进行演奏不同风格的作品, 通过学习演奏不用题材、体裁的作品, 使学生能够更好地理解作品所表达的思想内容, 感受作品中的音乐形象, 具有正确理解和分析表现钢琴作品的能力。在此基础上学习为歌曲编配即兴伴奏, 使学生能更好的在工作岗位上为幼儿音乐教育打下坚实的基础。

二、提高即兴伴奏水平增强自弹自唱的能力

钢琴即兴伴奏和自弹自唱能力的培养是学前教育专业钢琴教学的一个重要环节, 是成为一名合格的幼儿教师必备的业务。在各类问卷调查中, 多数学前教育专业学生认识到自己即兴伴奏水平和自弹自唱能力欠缺, 希望教师多讲关于儿童歌曲即兴伴奏的知识, 在即兴伴奏和自弹自唱上多增加课时, 以使学生能够真正的掌握这两基本业务。在实际的幼儿园工作中, 要求幼儿教师除了具备一定的演奏基础之外, 还需要具有一定的即兴伴奏和自弹自唱能力, 只有这样教师才能在幼儿园教育教学活动中准确无误的演奏演唱出各类优秀的儿童歌曲或者其它作品, 成为一名优秀的学前教育工作者, 由此可见, 提高高师学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏水平和自弹自唱能力可谓重中之重。我们要从以下两个方面进行培养。首先, 培养学生的基础知识能力。教师在课堂上, 除了传授学生基本的音乐理论知识外, 还需要教学生如何分析儿童歌曲的风格、体裁等形式, 了解十二个大小调, 以及什么样的伴奏织体用在哪种风格的歌曲中。例如, 半分解和弦经常用在欢快活泼的歌曲中。其次, 要重点培养学生的灵活性。在教学中善于启发学生, 鼓励学生去动脑筋想问题, 灵活运用各类伴奏音型为歌曲伴奏。编配好伴奏后让学生自己边弹边唱, 使基本的声乐表演、钢琴演奏以及即兴伴奏三种能力融合到一起。

三、增强专业理论知识拓宽知识领域

钢琴演奏者除了要具备一定的音乐素养外, 还需要演奏者具备扎实的基本功以及娴熟的演奏技巧, 来弹奏出各类作品中的音乐思想。学前教育专业学生大多是从高中进入大学, 入学之前对钢琴的了解和认识基本为零, 未经过系统专业的训练, 所以, 要从基础开始学起, 这样不仅给学生带来很大的动力和压力, 也给教师带来了很大的挑战和教学动力。

第一, 重视基础教学。教师在教学中要将最基本的钢琴知识给学生阐述清楚, 例如, 弹琴需要有正确的坐姿, 坐在琴凳三分之一处;要有正确的手型;正确的演奏方法;对各类音乐术语以及表情记号的认识等等。

第二, 采用多元化的教学模式。考虑到学生毕业后主要是从事幼儿园工作, 针对性较强, 所以教学模式的多元化成为主要特点。以往的钢琴教学中主要采用一对一的教学模式, 学生的弹奏也主要以独奏为主, 相比较之下, 这种形式过于单一化, 所以我们可用采用集体课的形式, 将一首曲子同样的问题集体讲解, 学生单独练习, 老师巡回指导等形式。

第三, 教学内容要多样化。在给学生合理选择教材时, 我们也要注重曲子内容的多样化和实用性。除了给学生选择儿童歌曲、必备的练习曲和乐曲之外, 我们还可以给学生选择一些合奏或者是四手联弹的作品, 这样既培养了学生的合作能力, 也让他们体会到演奏的乐趣, 成为演奏的主体, 增进师生之间的沟通和交流, 同时还调动了学生参与课堂教学活动的积极性。

第四, 培养学生的主动学习能力。这主要包括两个方面, 首先, 提高学生的视奏能力。这是教学中一项重要训练, 需要在日常教学中有简单的曲子练起, 在练习中可以先忽略曲子中的风格和表情记号, 只要把音符弹准确即可。其次, 注重学生的实践操作能力。每一个学生毕业后都将走向工作岗位, 因此实践操作能力显得尤为重要, 学校可以定期举办音乐会, 让学生都积极参与到演奏过程中, 真正做到学以致用。

四、养成良好的学习习惯提高学生综合音乐素质

在钢琴教学中, 良好的学习习惯是必可不少的, 它可以增强学生的乐感, 全面提高学生的综合音乐素质, 为学前教育专业学生在实际工作中提供强大的支撑。

第一, 认真聆听乐曲。聆听, 包括有意识的聆听和无意识的聆听, 都可以增强学生的乐感, 减少在学习中的困难和抵触情绪, 在学习一首新的乐曲之前, 可以让学生在课余提前进行欣赏和聆听, 从而提高学习效率, 逐渐养成主动学习的好习惯。

第二, 培养良好的识谱习惯。在钢琴教学中, 很多学生没有良好的识谱习惯, 教师在教授学生学习的过程中, 要学会引导学生, 先从乐曲名开始, 循序渐进的进入五线谱的学习, 在最初可以让学生按照学习视唱的方法, 慢慢唱出来。在钢琴学习过程中, 为了提高识谱速度, 教师应经常让学生来识谱, 逐渐熟悉起来。

第三, 示范性演奏。除了让学生提前感知课堂内容外, 教师在课堂教学中还需要亲自示范和演奏, 在演奏时要将最基本的手型、肢体语言、音乐表现等展现在学生面前, 学生通过观察聆听教师在演奏过程中的一举一动, 进而去学习和模仿, 提高学生的学习兴趣和综合音乐素质。

第四, 探索学生的创新学习能力。创新伴随着教育教学的各个方面, 教师引导学生为自己喜欢的歌曲或者儿童歌曲编配伴奏, 根据学生自身所掌握的钢琴演奏技巧尝试的去自学一些喜欢的乐曲等等, 这样不仅调动了学生的积极参与性, 同时也大大提高了学生的创新能力。

五、结语

在学前教育专业的钢琴教学中, 提高教学质量是教育主题, 在激发学生学习动力的基础上, 积极促进学生的创新意识, 提高教育教学改革, 为学前教育师资水平的提高起到强大的推动作用, 为我国的幼教事业打下坚实的基础。

摘要：本文以多元文化的角度为起点, 结合高师学前教育专业钢琴课程的培养目标, 对目前我国高师学前教育专业钢琴课程配置存在的优缺点进行分析建议, 为我国高师学前教育专业的发展注入新的活力。

关键词：多元文化,学前教育,钢琴课程

参考文献

[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐, 2003, 1.

[2]杨瑞敏.高师改革面向基础教育[J].音乐周报, 2003, 1.

[3]孙爽.高师学前教育专业钢琴教学模式探讨[J].长春教育学院学报, 2012, 2.

高师音乐教学校园文化 篇10

关键词：舞蹈文化,舞蹈教育,课程改革

我国的舞蹈基础教育水平正大幅提高,又逢我国的教育改革正全面推进,这无形中加大了舞蹈教育教学的重担。因此,高校舞蹈教育课程体系的设置及课程开发是否得当,将对舞蹈基础教育资源的开发和利用有很大的影。

一、山东省高师舞蹈专业的现状与分析

目前,山东省高师的舞蹈教育课程体系及课程设置多沿用北京舞蹈学院专业内部教材。一味模仿舞蹈学院等专业院校模式,缺乏理论依据,相关的教学问提层出不穷,特别是在民族民间舞的教学上体现最为明显。

民族民间舞是各个高校舞蹈专业课程中的必修课。在北京舞蹈学院民族民间舞蹈课程中,主要强化“五大民间舞”,传授汉、 藏、蒙、维、鲜族舞蹈文化为主。而山东省高校课堂上的学习内容强调单一的元素组合训练方法,强调模仿它民族的民间舞蹈,忽略了本地域本民族的舞蹈文化。大部分舞蹈专业毕业生从事舞蹈职业后也只有“五大民族民间舞蹈”的寥寥组合,再加上山东省高校舞蹈专业的生源和北京舞蹈学院的生源差距大,所以教学成绩和教学效果各不相同,良莠不齐。

二、地域性舞蹈文化进课堂的必要性探索

没有文化底蕴的舞蹈是没有生命力的舞蹈,没有生活体验的舞蹈也只能是机械模仿。我们可以从本民族,本地域舞蹈文化入手, 让我们的学生体验我们本土民间舞蹈的真谛,从而继承和发扬带有本土风情,生活气息与文化积淀的民间舞蹈。

1.丰富舞蹈教学,尊重舞蹈文化的多元化。

民族民间舞蹈教学应植根于民间,而不是“学院派”的照搬照抄。通过相关的资料显示,我国相关高校舞蹈课程开发的研究十分匮乏,相关文献几乎没有。随着时代发展,如果相关的课程还是一成不变,终将固步自封,停滞不前。所以相关教育改革势在必行。 长久以来,山东省高校的民间舞蹈教学不断模仿北京舞蹈学院“五大民间舞蹈”体系,过于单一,过分强调“学院化”,而忽视了对本土舞蹈文化的关注和挖掘,造成了师生对传统舞蹈的误解,认为 “上不了舞台”。致使从事舞蹈教育的人对本土地域舞蹈文化了解甚少,从而使民间舞蹈文化日渐浅薄。

2.体现教育本质,传承本土地域舞蹈文化

只有民族的才是世界的,又如学者所说,文化的传承离不开教育。而高等师范教育肩负着舞蹈文化的传承,所以其系统性和全面性有着举足轻重的作用。只有将高师舞蹈教育作为地域性舞蹈文化的基础,才能对其传承起到作用。要打破这种局面,完善舞蹈教育体系,必须重视地域性舞蹈文化的主体地位,填补地域性舞蹈教学这项空白。

三、地域性民间舞引入高师课堂的可行性

1.目前山东省地域性舞蹈文化引入课堂的可行性基础

山东省本土舞蹈文化被列入国家非物质文化遗产的保护项目现有21项,这也充分说明了国家对山东民间舞蹈文化传承与发展的重视。从实际考察来看,其过程不尽人意。舞蹈教育的特殊性在于必须言传身教,单靠文字是做不到延续的。而这些地域性民间舞处于濒临灭绝的状态,更多的原因是受关注较少,没有一个专门的机构或组织去做保护和传承。而省内高师学校有着雄厚的师资力量,这是传承的必备力量。让师生更多得深入了解本土舞蹈文化,以发展的眼光来看,省内高师的师资力量完全可以完成地域舞蹈文化进课堂的任务。

2.山东省地域性舞蹈文化引入课堂的方法

(1)聘请大量的当地民间艺人进行教学

一直以来,地域舞蹈文化的传承大多数停留在民间的口传身授的方式上,多为师傅徒弟面对面,手把手教传,优点在于保留其原汁原味。聘请当地民间艺人进入课堂,“师傅”亲自表演,每个眼神,每个身段,每个舞姿可以到位的传递,尤其是对风格的把握更为细腻具体。通过这种方法,可以把稍见粗糙的舞蹈文化具体化, 表演化。

(2)深入实地采风考察学习

从20世纪80年代起,我国一些综合性高校陆续为非音乐专业, 舞蹈专业等的学生开设了公共舞蹈课程,其主要目的是进行舞蹈传承。山东省有许多民间民俗舞蹈,如山东临沂河东区的“龙灯扛阁”,日照地区的“鱼舞”,商河地区的“鞭穗花鼓”,东营地区的“长穗花鼓”等。学校可就近选择实地调查,了解当地生活习惯,观察当地民俗活动,对民俗活动中重要的有特征的舞蹈文化进行加工,提炼。又加深了印象还把握了较好的舞蹈风格。

高师音乐艺术实践教学探索 篇11

【关键词】:高师;音乐;艺术实践

中图分类号:G424 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0080-01

高师音乐教育艺术实践教学主要包括:加强校园艺术活动、组织艺术观摩活动和鼓励音乐采风活动三大块内容。这三大块内容既是实践的主体、是音乐教学体系不可分割的有机组成部分,又是各具特色、互相不能取代的艺术实践教学形式。

一. 加强校园艺术活动

音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学十分提倡的,因为教学的真正主人是学生。学生艺术团是以学生为主体、开展生动活泼的艺术实践活动、展示学生艺术风采的音乐艺术平台。藝术团可以使学生的音乐专业和理论知识向高度和深度发展,让许多生动活泼、立竿见影的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来。如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生在这些校园艺术活动中得到学习锻炼、施展才华的机会,并在这些实践活动中不断丰富内涵、完善自我。学生在音乐艺术实践活动中,会自我发现许多知识性、规律性的东西并给他们留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的最好办法,就是加强校园艺术活动,通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。例如,成立广西师范学院艺术学院金凤凰艺术团,是我院加强校园艺术活动的措施之一。近年来,艺术学院金凤凰艺术团承接了那桐下乡演出、第四界广西妇女运动会演出、广西昭平茶王节生态旅游文化年演出、广西师范学院和韩国大佛大学联合举办的中韩学生交流演出晚会、巴马下乡演出、高校党建理论与实践“学术论坛”文艺晚会、平南监狱跨年晚会等多场演出活动,学生的艺术实践能力充分得到了充分的锻炼和提高。

二. 组织艺术观摩活动

音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感观强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术、陶冶美的情操、获取美的愉悦从而达到审美的目的。因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。例如,为进一步加强艺术观摩活动,促进学术交流,给广大师生提供学习的广阔平台,我们艺术学院邀请著名声乐大师、旅美男低音歌唱家、现任青岛大学声乐系主任王景彬教授来我院进行讲学活动,为艺术学院音乐系师生奉献了一台精彩绝伦的艺术大餐。在理论专题讲座中,王教授首先对他所研究的领域进行了介绍,同时还进行了有效的互动,对老师和同学的一些问题和困惑,王教授耐心细致地做了解答。在公开课教学中,音乐系的师生演唱了经典的中外歌剧歌曲,王教授根据演唱者及钢琴伴奏老师在歌唱及弹奏上的情感把握、气息的运用和演奏演唱技巧等不同特点及存在的问题做了针对性的指导。同时,还面向广大听课师生旁征博引,讲授了声乐演唱、艺术指导等方面的技巧和知识,使在场师生受益匪浅、收获颇丰。王教授的讲学,使艺术学院音乐系的师生们掌握了更新的学习方法,也从新的角度理解了声乐艺术的独特魅力,掀起了学习声乐基础理论和基本技能的新高潮,为提升师生们的音乐理论素养和实践能力提供了指导和帮助。因此,现场的艺术观摩活动, 能让学生为音乐激动不已,使学生进一步理解了音乐的真谛。

三. 鼓励音乐采风活动

艺术教育是实施美育的重要途径,美的来源既有现实美,又有艺术美,在现实美中又可分为自然美和生活美。采风活动本身的涵义就是带领学生走向自然、走进生活、了解社会、体验自然美和生活美,从而激发他们对艺术美的追求。根据高师音乐教育专业的特点,从拓宽德育教育和艺术教育新视角的思路出发,鼓励音乐系的学生走出校门,深入民间进行采风活动是非常必要的。

(1)采风前的准备工作。确定采风的内容,选择好采风地点。?与采风地有关方面事先取得联系,因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。?要制定采风计划。④在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。

(2)实地采风工作。到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。

(3)采风后的成果展示及经验总结。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,可以开座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要求同学们整理挑选出展览用的采风资料。

总之,在实施艺术实践的教学活动中笔者深深体会到,高师音乐教育应紧密结合高师教育的培养目标,不断完善其结构体系,才能使我们的培养对象──未来的音乐教师能更好地适应时代的变化。

参考文献:

[1]伍雍谊,《中国近现代学校音乐教育》,[M]上海教育出版社1997,2.

[2]樊祖荫,《音乐与人》,[M] 上海音乐出版社2003,12.

[3]马达,《20世纪中国学校音乐教育》,[M] 上海教育出版社2002,12.

[基金项目] 新世纪广西高等教育教学改革工程项目

谈高师英语语音教学 篇12

高师英语专业的学生身兼两种角色，不仅仅是在校的大学生，同时也是未来之师。他们语音基础的好坏并不只是关系到他们个人的学业问题，更将会影响着未来的学习者。因此，笔者认为，高师英语专业新生的英语语音教学是引领他们踏上专业之路的第一步，应该受到高度的重视。同时笔者认为，高师英语语音教学不能只是分割成独立的音素来对待，而更应当侧重于加强语感的整体教学。为此，笔者展开了一系列在语音教学中渗透语感培养的探究。

一教学调查及分析

为了更好地开展以后的语音语感教学实验，笔者从本院2009年新入学的英语专业学生中抽了两个自然班进行实验教学。开学之初，笔者对这两个自然班的120名学生进行入学语音摸底测试。该测试是采用单一的朗读形式，题型包括单词朗读、单句朗读和段落朗读，主要是了解学生单音的发音情况，对某些重要语音规则的掌握情况(比如重音、连读、语调等)。测试的内容包括3～5对元音和辅音的认读、3～5个单句或词组的认读及1篇或1段文章(长约一百词)。测试成绩统计见表1所示。

单位：人

注:本表成绩分段依据本文语音测试达标方案的分数段, 其中100分为满分, 95分以上为优秀, 85分以上为达标;120名受试者中, 城镇学生23名, 占总数的19.2%, 农村学生97名, 占80.8%;309 (1) 班作为对照班, 309 (2) 班作为实验班。

从表1可以看出，学生们入学时的语音测试成绩较低。这是由于我国在应试教育体制下，中学阶段师生对英语语音学习不够重视。从测试的过程可以看出，学生对单个音素有一定的了解，但单句朗读和段落朗读的效果不理想。这从一个侧面反映了整体语感教学的迫切性与可行性。

二语感的含义

语感一词最早见于德文Sprachgefühl, 约于1904年传入英语。韦氏 (Webster) 大学版第九版词典给出的解释是:(1) sensibility to conformity with or divergence from the established usage of a language.(2) a feeling for what is linguistically effective or appropriate.综合各种资料和实践应用, 语感这一概念可定义为:语感即在接受材料时，头脑中所形成的生动的立体画面 (Vivid Mental Picture) 和体会到的语言所蕴藏的丰富而深刻的含义和情味，包括分寸感 (对语言的准确性、恰当性、可接受性的感受) 、形象感、情味感 (即对思想感情和审美情趣的感受) 和畅达感。它是一种感应能力，一种会意能力，既是听读理解能力的重要组成部分，又是说写表达能力的重要组成部分，是自动化的语言认识能力和语言审美能力的综合，是直觉感受和理性判断相结合的一种领悟。

三语感培养的策略

传统的英语语音教学过于侧重培养学生标准的伦敦音(British English)或美音 (American English) ，而实际上标准语音对帮助学生达到成功交际的现实意义并不大。有感于此，笔者在两个自然班的语音教学中进行了一次尝试，即在对照班进行传统的语音教学，在实验班进行英语语音教学的基础上，侧重进行语感的渗透培养，具体做法如下：

1朗读训练

语感的培养贵在自得、积淀和主体体悟。培养语感的先决条件是语音、语调。高霞 (2006) 在关于中国英语学习者朗读错误的实证研究中发现, 中国学生朗读中的语音错误主要有错音、加音、吞音和重音位移;影响朗读流利性的错误包括不当停顿、缺乏停顿、重复、修补、填补和拖音等。陈桦 (2006) 在关于中国学生朗读口语中的英语调型特点研究中也发现, 学习者对何种情况下应该使用升调和平调缺乏了解, 没有形成应根据意欲表达的语气和态度选择不同二级调型的概念。其实, 即使是英美人士自己, 其发音 (无论是元音还是辅音) 也并不是个个都到位的, 但他们的音际关系处理能力和音韵直觉或意识却是很强的，总是让人产生一种很美的感觉。因此，学习者必须首先过语音语调关，因为朗读是学习语言的必由方法，而朗读是离不开语音语调的，必须在英语学习的基础阶段做到正确发音，重视语音在连贯语流中的微妙变化，学会连读、划分意群、安排停顿、节奏，并且具有正确的句重音、升调、降调、升降调和降升调，抑扬顿挫地朗读。因此, 提高学生对音际关系处理能力和培养音韵的直觉或意识，应该成为语音教学的重要方面。在语音教学中, 教师除了讲授元音和辅音的基本发音要领, 帮助学生掌握连读、弱读、不完全爆破、同化等音际关系之外, 更要加强关于重音、节奏、语调的讲授和训练。语音教学还可以通过一些短小精悍的歌谣、诗歌、散文、故事等范文朗读，提高学生的兴趣, 培养学生的音韵意识。学生只有通过大声和大量地朗读模仿, 才能体会到各个音素的差异及语流中语音的变化, 培养语感。要创造机会让学生大量接触自然的、真实的语言并进行模仿、朗读, 这些都可以利用网络和多媒体课件的辅助得以实现。

2加强辨认能力的培养，为培养学生的交际能力打下基础

有些音素因学生无法区别而影响掌握，其根源在于听觉灵敏度不高或缺乏训练。两个不同的音如果不能在听觉上加以区别，又何从模仿呢?因此，遇有此类情况，必须先从训练听觉入手。为了使学生从听觉上加以区别，加强信心，进而自觉模仿，笔者选取了大量有针对性的练习，以培养学生们的辨音能力。如有些学生对下面这两对摩擦音分不清楚，笔者选取了以下这些练习：See/she, vet/wet, sell/shell;vest/west;sort/short;verse/worse;She sells seashells by the seashore.在做辨音练习的时候，教师要注意自己的发音要符合规范，口齿清晰。如此反复多次练习就能让学生分清容易混淆的音。

加强听辨能力的培养是培养语感的一个重要保障。人类的本性是倾向于听，在语音教学中，教师作为知识的传授者和获取知识的促进者，要有意识地教给学生方法，制定相应策略来培养和提高学生的听辨能力，为学生语感的形成做好铺垫。

3注意语境化 (contextualization) ，培养语感

从字面意义看，语境是语言使用的情景场合, 即语言的产生、演变或发展, 或者进行信息传递、接收或加工, 总是受到一定因素的影响和制约, 这种制约因素就是语境。1923年人类学家马里诺夫斯基 (B·Malinowski) 第一个提出语境这一概念，他将语境分为情景语境和文化语境。情景语境指使用语言的一般环境，文化语境则指作为语言基本渊源的文化现实和人们的生活习惯。马里诺夫斯基认为, 要理解情景意义, 不仅要考虑话语环境, 还要考虑社会的文化特征。在英语语音教学中, 语境因素与语感能力的培养存在内在关联。

语音训练所使用的材料主题可以比较广泛, 有些话题学生可能不是太熟悉，对于这一点, 教师要有一个比较准确地了解, 挑选一些融入生活的材料，让学生熟悉相关的背景知识, 为他们下一步的模仿和朗读训练创造良好的百科知识库, 以减少材料生成者和接收者之间的语境知识差异, 营造微语言文化环境, 使学生能把自己的认知语境和练习材料的明示信息结合起来, 对作者的交际意图进行推理和思辨, 形成一个思维网络, 从而实现成功的交际。

由此可见, 将语境因素引入语音教学, 不只是单纯地在教学中增添一点什么东西, 重要的是更新教学格局, 以之改变学生的思维定势, 即发现、创设和利用语境, 帮助学生达到整体上认知, 形成一个整体的认知环境。

4帮助学生了解中西文化差异

语言是交际的工具, 不了解交际对象的文化背景, 势必会产生歧义, 也就不可能有效地培养学生的语感。人们常说的中式英语是指仿照中文的表达习惯和方法产生的不符合英语表达习惯的句式或表达法, 其中就包括由于没有考虑到中西文化的差异而出现的貌似正确实则错误的表达。不了解中西方文化差异, 我们就不能做到确切理解和正确表达思想。

在语音教学的过程中，教师应该不断增强学生对文化差异的敏感性, 注意对比中国文化和西方文化之间的文化差异。要让学生认识到不同的语言不但在语音、词汇、语法等方面存在着差异, 而且在交际规则上也有很大的差异。总之, 语感在英语语音教学中具有至关重要的地位和作用，教师要充分发挥自身的主导作用和学生的主体作用, 在英语语音教学中有计划、有步骤地进行文化渗透, 以不断提高学生的英语语感境界。

四实施语感渗透培养实验前后的对照分析

通过一年的语音教学后，笔者对实验班和对照班进行了语音测试。首先是测试的内容对传统的单一朗读进行了调整，压缩单词朗读的比重，将单词融入单句中进行测试。其次是加入了相对数量的情景对话和个人的短文朗读，增加了话题说话(类似于即兴演讲)，尽量降低语言使用的难度，更侧重于语音表达的准确性，更关注学生的语音水平而非遣词造句的水平。

在统计分析中，以制约学生成绩的各种教学因素为自变量，以他们入学和一年级期末时语音测试成绩为因变量。为保证对比统计的效果和信度，调查中除了受试者的外语学习动机、个人努力程度、语言学习能力以及学习策略等个人因素未作处理外，在教师授课质量上采用同一教师授课，在语音授课时数上采用严格的等时授课，在测试题目上选取前后试题难度相同的试卷(试题顺序做了调整)，在评分环节上采用绝对评分法对全部学生进行评分。为保证对全部受试者的公平一致，对测试的环境和条件也事先做了处理。为把评分小组的判分误差减至最小，还对每个学生的测试都做了现场录音。测试结果统计见表2。

单位：人

通过表1和表2的测试成绩的统计对比可以看出，经过一系列渗透语感培养的语音教学实验之后，实验班学生的测试成绩比对照班学生的成绩明显有优势。在测试的过程中也可以看到，实验班学生在情景处理和对内容的现实把握能力上也更灵活，触觉更敏感，基本达到语音学习实用性的效果，更容易保证真实交际的成功。

总之, 学生要掌握英语语音体系的特点、发音的规律和模式，是一个长期、渐进的过程，而要培养语感、提升语音水平，要求就更高了。因此，笔者认为，语音教学应避免过分对单个的音素, 即音段音位进行孤立地操练, 要把重点放在学生普遍薄弱的话语重音、节奏、语调等方面操练。要结合范文朗读提高学习兴趣, 让学生通过大声朗读模仿, 体会各个音素的差异及语流中语音的变化来培养语感，通过创造语境和增强中西文化了解来促进语音学习，才能做到事半功倍。

参考文献

[1]Merriam-Webster袁Webster's Ninth New Collegiate Dictionary, Merriam-webster Inc, 1993-1.

[2]高霞.中国英语学习者朗读错误实证研究[J].解放军外国语学院学报, 2006 (5) :53-58.

[3]陈桦.中国学生朗读口语中的英语调整特点研究[J].2006 (4) :418-425.