校园音乐

校园音乐（精选12篇）

校园音乐 篇1

古琴是中华民族的宝贵文化遗产。将其薪火相传, 不仅是文化部门与民间琴人的责任, 也是各级教育部门不可推卸的责任。诚如音乐学家、音乐教育家樊祖荫所指出的, 学校应在传承民族语言、传承民族民间艺术和培养专业人才三个方面发挥不可或缺、不可替代的重要作用。 (1)

当今古琴文化遗产保护传承所立足的组织机构主要分为民间琴社与学校这两大类。其中琴社 (琴馆) 以雅集、培训为主要功能;学校则包括高等院校与中小学, 其中高等院校又包括可承担培育古琴专业人才任务的专业音乐院校与设有以普及传播琴乐为主要目标的大学生古琴社团的普通高校。

一、高等院校中的古琴文化传承

高等学府向来是优秀文化的重要传习地。在大学的人文艺术教育中引入古琴的教习, 将会发挥大学这一引领弘扬优秀传统文化的主要场所的积极桥梁作用, 使得古琴文化在当代得到更有效、更广泛的传播。

(一) 音乐院校专业古琴教育

20世纪初, 诸城派琴家王燕卿 (宾鲁) 南下金陵, 被南京高等师范学校聘为国乐教员。1919年, 蔡元培在北京大学设立古琴研究会, 亦邀请另一位诸城派古琴家王露 (心葵) 传授古琴。于是, 诸城王氏一南一北, 共开古琴进高校之肇始。

至20世纪50年代初, 以查阜西、吴景略、管平湖、张子谦、顾梅羹、刘景韶、喻绍泽、杨新伦等一批琴家为先导, 古琴艺术陆续进入了北京、上海、成都、南京、沈阳、广州等地的音乐学院 (系) , 完成了当代古琴专业教育在全国的基本布局。经过了几十年的发展, 时至今日, 古琴专业教育在各大专业院校已经形成了自附中、本科到研究生的教学层次, 培养了龚一、成公亮、李祥霆、吴文光、赵家珍、曾成伟、丁承运、李凤云、林友仁、刘赤城等一批“第二代”的“学院派”琴家, 而且, 这批琴家继续工作在音乐院校内, 在古琴的演奏、教研、创作、传播等方面取得了非常突出的成绩。

时至21世纪, 全国各大音乐学院又培养出了一批“第三代”的青年“学院派”琴家, 如中央音乐学院的赵晓霞、巫娜、孙瀛, 四川音乐学院的戴茹、李雪梅、张婷婷、董雯雯、曾河, 南京艺术学院的成红雨, 天津音乐学院的赵烨等。他们都成了培养古琴专业人才的重要后备力量, 并由此形成了老、中、青的古琴教学与研究梯队。

早在20世纪90年代初, 很多音乐院校的古琴专业学生还曾因当时社会对古琴人才需求有限, 在毕业后没有合适对口的去处而不得不改行做别的工作。但时至当今, 由于“非遗”保护背景下“古琴热”的兴起, 随着社会对专业古琴师资需求量的增加, 古琴专业的毕业生也都成了社会上抢手的热门人才。

在当前古琴的传承与发展中, 由于职业琴人和琴家专事古琴艺术的演奏、教学与研究活动, 并依托于音乐学院的专业音乐教育背景, 因此他们在古琴音乐艺术表现上有着更高、更为专业的要求, 将目标定位于为社会培养专门的古琴表演型人才, 高等院校的专业古琴教育从而也日益成为培养职业琴人的重要方式。“学院派”在将古琴作为一件乐器引向职业化与专业化的过程中发挥着积极而重要的作用。

专业院校还具有科研经费投入与人才的优势, 可以完成对琴学相关理论的整理、研究、出版。如中国音乐学院的古琴专家还与音乐学家和高新技术企业的科技人员共同合作攻关, 联合开发了减字谱打谱软件, 以实现传统古琴乐谱的数码化。此外, 专业院校还以组织学术团队参加课题与学生完成学位论文的方式带动对琴学的理论研究, 填补了琴学研究中的一些空白。

我国的古琴学院教育还具有植根于民间的优良传统, 如进入音乐院校从事古琴教学的最早的一批琴家无一例外都来自民间, 且都出自各地的民间传统琴派。这些琴家依托于民间世代相传、异彩纷呈的琴派滋养, 大多具有深厚的民间音乐功底。并且, 这种历史上民间音乐的天然渊源使得当前各大音乐学院的古琴专业师资中都自然地融合了地方性的古琴流派, 如中国音乐学院的虞山吴氏、沈阳音乐学院的川派顾氏、上海音乐学院的梅庵刘氏、四川音乐学院的川派喻氏……

但同其他大多数民族乐器不同, 自古至今, 古琴琴人群体的主流、主体仍多汇聚于民间, 且绝大多数都是以个人化的自娱自乐状态以及非专业、非职业性的身份特征存在的。这也是古琴相对于其他民族乐器在学科化方面大显薄弱的重要原因所在。就总体而言, 古琴的“学院派”实力在当前尚显得较为弱小。虽然不少学院琴家也都做到了立足专业, 并关注古琴的业余普及传播, 但当前的“学院派”还是在一定程度上表现出了脱离与民间琴人、琴派, 与民间音乐联系渐少的趋向。所以, “学院派”在教学与艺术实践中应加强同民间琴家、琴派的交流, 这将有利于“学院”与“山林”更好地融合, 以形成一股合力, 在点、线、面上更好地传播古琴艺术。

(二) 普通高校古琴普及传播

鉴于古琴的文人音乐属性, 普通高校作为高学历人士集中之场所, 似乎自然地成了古琴传播之重地。由于大学具有多学科并存的优势和先进的创新机制, 让古琴进入普通高校的实践措施也较为灵活多样, 通常有演出与讲座、选修课以及大学生古琴社团等。

古琴巡演——古琴艺术进大学 中国第一个“文化遗产日”为2006年6月10日, 作为配合“文化遗产日”宣传的系列活动之一, 由中国艺术研究院和中国非物质文化遗产保护中心主办的“和鸣——古琴艺术进大学”活动于该年6月7日至12日在北京大学、清华大学、中国人民大学、首都师范大学等高校首次举行。

2007年的“文化遗产日”期间, “和鸣——古琴艺术进大学”活动又进入对外经济贸易大学、常熟理工学院、西安交通大学、西安音乐学院、西北大学、陕西师范大学、西北工业大学、西安建筑科技大学等。

2008年, 该活动在北京理工大学、外交学院、中央财经大学和江苏大学成功举办之后, 又与香港及澳门地区的相关琴社、基金会、文化机构联合, 于10月27日至11月4日以传统的“雅集”形式把古琴艺术引进港澳地区的高等院校, 分别在香港城市大学、香港中文大学、香港理工大学、香港演艺学院、香港浸会大学、香港大学、澳门大学、澳门理工大学等地举办活动。

2009年6月, 由江苏省文化厅、文物局主办, 江苏省文化艺术研究院承办的“2009‘文化遗产日’江苏古琴艺术四大流派代表性传承人进校园”活动在南京的三所高校 (南京艺术学院、东南大学、南京师范大学) 盛大上演。江苏省内虞山琴派、广陵琴派、金陵琴派、梅庵琴派的代表性传承人进行了已知的首次同台献艺。

通过全国范围内的“古琴艺术进大学”活动, 古琴艺术走进了高校, 琴人与学生进行了面对面的交流, 专家的现场指导与专题讲座也加深了学生对古琴的认识。这样的活动让年轻人通过感受古琴艺术, 与中华民族优秀传统文化产生“和鸣”, 进而成为传承中国人文精神和保护非物质文化遗产的“知音”, (1) 进一步营造了全民参与非物质文化遗产保护的良好氛围。

古琴选修课 在我国向联合国教科文组织提交的《古琴艺术申报书》中, 在高校进行古琴传承也被列入工作计划:“在综合大学开设古琴选修课, 聘请古琴艺术家担任教师。5年内, 在北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、南京大学、扬州大学、复旦大学、中山大学、西北大学、四川大学等10所国家重点院校施行;10年内, 推广至20所综合大学施行。” (1) 如果从2002年制定此申报书算起, 按照申报书所表述的计划, 至2007年便应在10所国家重点院校施行古琴选修学分制, 2011年全国应有20所综合大学施行古琴选修学分制。然而笔者在调查中获悉, 由于种种原因, 这项工作尚未按照计划很好地推行, 只有少数普通高校在正常实施。例如, 在古琴保护整体工作做得较好的常熟 (虞山派即以常熟虞山命名) , 当地的高校常熟理工学院作为常熟古琴立体保护体系中一个重要的场域与环节, 从1997年起, 就在其音乐系开设古琴选修课, 同时, 该课程还被纳入该校音乐教育专业设置的地方特色板块, 每届均有十余名学生, 目前已共有一百多人经过培训, 到江苏各地传承古琴文化。此外, 该校目前还在积极申请成立“中国古琴虞山琴派研究中心”。

还有一些综合性大学, 如扬州大学, 也计划利用高校的学术平台与大学的受众面, 成立扬州民族民间音乐研究所, 策划“扬州地域文化进校园”的系列活动, 并联合当地广陵琴家合作开设古琴选修课, 建立古琴教育基地, 广泛普及古琴教育。另外, 南通大学也聘请了当地梅庵派的琴家进入校园传习、普及古琴。

大学生古琴社 古琴进入联合国教科文组织“非遗”名录前后, 在很多综合性的大学中还组织成立了大学生古琴社团来加大对古琴的宣传力度。在21世纪之初, 以四川大学、南京大学、浙江大学、北京大学等为代表的高校陆续成立了大学生古琴社团, 为古琴在综合性大学里的传承、传播发挥了重要的作用。

据四川大学古琴社长郑晓韵介绍, 2002年古琴社成立伊始, 当大家带着古琴在学校里走动的时候, 古琴还曾被不少同学误认而惊呼为“小古筝”, 经过8年辛勤的历程, 同时也伴随着连任五届琴社社长的郑晓韵在中文系从本科读到了博士阶段, 现在的古琴社已经成为川大校园里一道美丽的文化风景线。

2007年, 南京大学古琴社、四川大学古琴社、浙江大学古琴研究会三家大学生社团还在南京大学、南京鸡鸣寺内联合举办了主题为“琴学与传统文化”的首届全国高校琴学论坛, 为高校间古琴社团的琴学研讨搭建了一个学术平台, 让琴乐在高校中得到了更广泛的重视。来自复旦大学、厦门大学、扬州大学等数十所高校的师生在论坛上交流了近30篇论文, 很好地促进了全国各个高校大学生古琴社之间的琴艺与琴学交流。

迄今, 全国各地已陆续有几十所综合性大学在当地社会琴社、琴馆、琴人的大力协助下成立了大学生古琴社团。如古琴家桂世民辅助成立了南京大学、南京航空大学的古琴社;徐晓英协助浙江大学、浙江中医大学成立了大学生古琴社;曾成伟协助四川大学、四川师范大学成立了古琴社……而且, 作为斫琴家的曾成伟、马维衡等还经常在各个大学生古琴社团成立之初, 将若干张他们自己斫的琴馈赠给社团供教学所用, 同时还为大学生提供义务教学来扶持这些高校古琴社的起步运转。另一方面, 高校的古琴社也积极参加社会琴馆的相关活动, 在社会资源的合作共享中, 大家在各自的领域内积极协作, 传播着琴乐文化。

二、中小学中的古琴文化传承

当前在高校与社会琴社或琴馆中进行琴事活动的主体主要是成年人。从总体比例来看, 相对于其他乐器的学习情况, 古琴学习者中少年儿童相对较少, 学琴者在年龄构成上呈现出不甚均衡的状态。这种现象的出现很大程度上与古琴独特的音乐文化性质及其审美追求有关——古琴所表现的文化背景距离当代少年儿童的生活现实以及心理特征相对较为遥远, 另外, 在当代的快节奏、多元化的大环境下, 有着众多可供少年儿童选择学习的艺术 (及非艺术) 科目——这些因素都导致了当前习琴儿童的相对缺乏。

对古琴艺术这项民族文化的重要遗产而言, 毫无疑问, 在对其传承光大的工程中, 少年儿童应是十分重要的生力军。探讨少年儿童古琴教学的方法、规律, 对古琴的当代保护传承也具有极其重要的现实意义。

可喜的是, 笔者在针对全国范围内古琴保护现状进行的调查中发现, 近年来不少地方已陆续在中小学里开始了对少儿古琴教学的探索与尝试, 并取得了一定的成绩, 积累了很多宝贵的经验。例如常熟的虞山琴社是国内少儿古琴教学活动开展得较早的一个基地, 早在1997年, 该社就与常熟市文化馆联合开办了国内第一个少儿古琴培训班, 2001年还组织成立了首家少儿古琴社——虞山少儿古琴社。数百位少年儿童在此接受培训, 其中不乏一些出类拔萃的艺术新苗。

2007年11月, 虞山琴社在常熟市的石梅小学开办古琴兴趣班, 成立“石梅娃古琴社团”, 把孩子们的独白、书法等与古琴艺术相结合, 使他们在音乐遗产中体验中国传统文化的博大精深, 并通过黑板报、手抄报、佳作展览等多种形式的活动来宣传虞山派古琴艺术。

此前的2005年, 安徽梅庵琴社的副社长朱文成也曾在其创办的培训学校中开设“醒梅书院”, 以弘扬国学国乐, 并尝试让孩子们在古琴的伴奏下阅读古文, 使其在幽雅的古琴声中欣赏祖先留下的华章。

2006年, 金陵琴人桂世民与南京市考棚小学合作, 在该校定点开设少儿古琴培训, 并成立了“秦淮少儿艺文苑古琴社团”。在2009年的南京“国乐·琴韵雅集古琴专场音乐会”上, 该校的小学生们表演了根据电视剧《三国演义》插曲改编的古琴合奏及伴唱《卧龙吟》, 赢得了阵阵掌声, 广受好评。

而在2006年12月18日, 我国第一所将古琴艺术正式引进课堂的小学——哈尔滨市兴华小学被中国民族器乐学会确定为“黑龙江古琴教学研究基地”, 这也宣告了我国东北地区青少年古琴传播教育机构的历史空白从此得以填补。

哈尔滨市兴华小学的学生们在学校的古琴教室内练琴 (图片来源于“东方少年网”, kidsnews.eastday.com)

在古琴教学基地的创办中, 兴华小学已投资8万余元, 在教学楼内专设了一间教室, 配有32张古琴。学校还出资让3名音乐教师到北京和天津等地接受培训。课程开设以后, 学生报名踊跃。学校每周开设一节古琴课, 每日都有琴曲欣赏。在兴华小学, 每天早晨上课前, 学生们在广播中听到的是悠扬的古琴乐曲, 课间、午休时间, 广播里放的还是《酒狂》、《关山月》、《高山流水》等古琴乐曲, 以及古诗文朗诵;四楼走廊墙壁上贴满了古琴、琴谱、琴师的图画, 形成了一条“古琴长廊”;古色古香的琴室里, 每天都有学生在聚精会神地学习古琴弹奏艺术。

目前, 该校已经有七百多名学生接受了古琴的普及性培训, 对古琴产生浓厚兴趣的近百名学生还接受了提高性培训, 更有十多名学生具备了较高的演奏水平, 通过了古琴考级中相应级别的测试。

由于升学压力等因素, 古琴在中学的传承实践相对较少。笔者了解到的相关活动仅有2009年2月南京幽兰琴馆与南京外国语学校、爱德基金会共同举办的“琴暖童心大型公益行动”等, 该活动为南京外国语学校的中学生了进行为期三个月的古琴培训。

由于古琴特殊的文化品性与当代少儿心性存在巨大反差, 再加上少儿学识与阅历缺乏, 在一定程度上可能难以理解古琴音乐文化的高深内涵, 所以有专家提出少儿的古琴教学应多偏重于技术, 而不是文化, 但也要不失时机地在教学中穿插介绍中国的古典文学、历史、书法、绘画等方面的相关知识, (1) 加强孩子对中国传统文化整体性的了解, 加强这种潜移默化的熏陶。

结语

时至今日, 通过诸多琴人和各级教育机构在这个领域的共同探索与耕耘, 古琴艺术已经被引向了学校教育的各个层次并初获成功, 培养了一大批优秀的古琴演奏者与欣赏者, 让古琴活动走向了更为深广的社会层面。其重要意义正如少儿古琴教育家杨青所强调的:“古琴要想真正在中国乃至世界上‘热’起来, 放射出它应有的光彩, 就必须从基础的普及工作入手, 培养新一代的古琴专业演奏人才和广大的古琴爱好者队伍。” (2)

在各地琴人与相关有识之士的共同努力下, 立足于全国范围内大、中、小学的古琴传习活动如火如荼地开展着。让我们期待更多的琴人加入学校古琴教学的队伍中来, 以期古琴可以像钢琴、电脑“从娃娃抓起”那样在更多的中小学里被推行, 并与普通高校的古琴人文素质教育以及音乐院校的古琴专业教育构建成立体化的古琴教育体系, 三者形成合力, 使广大学生在一体化的学校教育中接受这种民族母语文化的熏陶, 在几千年悠悠历史酿就的琴乐文化中汲取营养, 在潜移默化中陶冶情操, 培养热爱高雅文化、热爱本民族优秀传统的人文情怀。

注释

11参见樊祖荫《对保护非物质文化遗产若干问题的思考》, 载《音乐研究》2006年第1期, 第12-13页。

21参见王延泓《音乐文化遗产保护系列活动——古琴艺术进大学》, 载《乐器》2006年第7期, 第116页。

31载“浙江省非物质文化遗产网”, 2011年2月23日 (截至2014年4月19日) 。http://www.zjfeiyi.cn/zhuanti/detail/14-536.html

41 参见杨青《古琴教学与普及的心得体会》, 载《艺术评论》2008年第11期, 第38页。

52 《中国乐器》编辑部《千古琴韵传清醇, 今逢盛世会知音——由刘少椿先生古琴艺术纪念会见今日中国古琴热的兴起》, 载《中国乐器》2002年第4期, 第29页。

校园音乐 篇2

《我不需要Tiffany》——薛凯琪

还记得薛凯琪的那一首《一个人失忆》。一个人失忆，消失在你的世界里。今天带来一首薛凯琪的《我不需要Tiffany》

TIFFANY 不是谁的名字，而是一种钻石的名字，钻石象征着坚贞不屈的爱情，就像《爱情公寓》中的那一颗沙漠之心，独一无二的钻石也代表了专一的一生一死。2013年1月4日。爱你一生一世，你又在哪里？同时钻石也象征了财富和虚荣。

不要tiffany，只要你美丽，爱情从来不需要装饰。

爱情是什么？让舒婷的《致橡树》来回答

爱情是什么？就让薛凯琪的歌来回答

《到不了》——李代沫

这一首《到不了》，由张洪量创作的一首歌，范玮琪亲自作曲，并收录到其专辑《范范的世界》中，许多年过去了，正当这首歌渐渐地被大家遗忘的时候，李代沫重新翻唱了这一首《到不了》。小光头的李代沫，呆头呆脑的李代沫，外边强悍内心柔软的李代沫。自从在中国好声音演唱的那首《我的歌声里》，与曲婉婷合作之后，一直走着柔情路线，如今又是一首《到不了》小编评价，刚劲不足，柔情有余。找不到，到不了，柔情中又带着丝丝的忧伤。

《海角七号》——当来东往

最近看了一部电影《海角七号》

远处传来一阵一阵的船笛声，海角七号，似乎是某一艘船的名字，就想那一首泰坦尼克号一样。登上海角七号，注定了一场浪漫之旅。

海角七号，依傍大海的美丽小镇恒春上，上演了一曲动人的爱情故事。

夕阳和海面依然清晰，日记飘着雨

我把你的思念写在海角上，寄给那年七号的雨季。

一封跨越半个世纪的信件，寄托了半个世纪的爱意与悔意，一封60年都还没有寄出的信，一场跨越时间，空间的爱恋。一场跨越国界，跨越世纪的投递，一份迟来的爱。

《世界末日》——周杰伦

不知不觉2012就快要过去了，世界末日也悄悄地飘过。这一天大家都在干什么呢？今天带来一首周杰伦的《世界末日》。末日，又是一个谎言，末日存在，至少不是2012。一起来感受一下这首末日之音。一份迟来的《世界末日》。

当世界都消失，回归黑暗与沉寂，天灰灰，天黑黑，夜也越来越黑，世界即将被摧毁，谁来拯救？世界的命运掌握在我们的自己手中，即使是面对世界末日。末日不孤单，让时间空间回归原点。末日不是结束，而是开始。

《忽然之间》——

音乐与校园文化建设 篇3

音乐校园文化素养艺术形式校园文化体现出一所学校的精神内涵。一个学校有良好的校园文化，好比一个人具有良好的气质与品质。对外可以树立起良好的学校形象，对内则可体现出奋进与和谐的工作氛围。所以，营造健康的人文化的校园环境，是校园文化建设所追求的目标。音乐作为一门艺术学科有着自己独特魅力，是建设特色校园文化不可多得的载体。

一、以音乐作为主体，体现校园文化

校歌是一首代表学校特色与精神内涵的歌曲。歌曲是音乐表现的一种形式，通常指有伴奏或无伴奏的声乐作品。因为歌曲有着歌词和音乐随着时间的延续得以一同展现的特点，所以一首令人满意的校歌，一定是歌词和曲调的完美结合。歌曲体裁大体上包括抒情歌曲、叙事歌曲、歌舞歌曲、劳动歌曲等基本类型。纵观许多学校的校歌，很多都是列队体裁和抒情体裁的，听上去有些进行曲的风格。这种风格旋律激昂，催人奋进，所以特别适合进行校歌创作。如果以学校历史文化为内容，则可采取叙事加抒情的体裁。总之，校歌应该最大程度地通过一首歌曲艺术的展现学校精神，体现校园文化。

校歌的表演一般采用独唱或合唱的形式。合唱分为小合唱和大合唱。小合唱较为灵活，可以表现各种风格的内容，大合唱则更有益于表现磅礴宏大的气势。这些表演形式安排，可根据校歌特点和演出需要灵活选用。

合唱是集体的声乐艺术，可以由多人参加且经济投入较少，所以是音乐活动中最好和最容易的普及形式。建立校园合唱艺术团，可以使学校的诸多文化内容通过合唱的方式艺术的展现。同时，艺术团成员可以分散或集中的排演不同的节目。例如，除了排演合唱曲目外还可以演出音乐小品或校园音乐剧等不同音乐表现形式的作品，从中展现校园文化。校园合唱团还可以为学校大型文艺演出提供最优秀的演员，满足学校文艺活动的需要。

在学校的广大师生中有许多各类乐器演奏的能手，但在以往的校园音乐演出中往往由于演出形式单调，实力单薄而不能取得良好的演出效果。所以，把这些器乐演奏者组合起来，按照所演奏乐器的类型组成不同编制的小乐队。这样不但提高了演出实力，在形式上也符合现代音乐发展潮流，使校园音乐演出更具魅力，也使器乐演奏校园文化特点的作品更加到位。

乐队按照所奏乐器大致可分为如下几类：第一，木管类，其中包括长笛、短笛、双簧管、单簧管等常见乐器。第二，铜管类，其中包括圆号、小号、长号、短号等常见乐器。第三，弦乐类，其中包括小提琴、大提琴、二胡等常见乐器。第四，弹拨和键盘类，其中包括钢琴、电钢琴、吉他、电贝司和琵琶等常见乐器。第五，打击类，其中包括小鼓、花鼓、大锣等常见乐器。这些常见的不同器乐，可以编制成四种不同风格的小乐队进行演出，它们是民族乐队、管弦乐队、混合乐队和电声乐队。目前，也在不少校园音乐文化中得到发展，是一支成长较快的音乐力量。

校园音乐鉴赏、创作团体在校园文化建设中起着重要作用。这个团体由专门负责音乐教学的教师及喜爱音乐创作和对音乐有独特审美能力的人员组成，具备改编或创作符合学校发展需要的音乐作品的能力。还可以以符合校园音乐审美的健康取向规范校园音乐发展。

在这个团队里，需要若干具有指挥才能的同志来担任合唱或乐队演出时的指挥。首先，指挥在合唱团或乐队中是艺术指导者，负责合唱或演奏整体艺术的训练、表演、学习；其次，是整个团体的最高组织者，合唱团和乐队的建立、管理和建设都是指挥所需要关心的。因此，指挥必须具有较高的思想修养、艺术修养、和工作能力。所以，优秀的指挥人员将对校园音乐文化建设起重要推动作用。

最后，在这一团体里需要有音乐创作和改编方面的人才。在创作中结合学校自身，定期创作有本校文化特色的符合学校发展宣传需要的校园音乐作品，并把作品提供给校园演出团体进行排演，以达到音乐为校园文化服务的最理想状态。

二、以音乐为背景，与其他艺术形式结合展现校园文化

校园文化除了音乐形式还体现在许多其他艺术形式上，如美术中的雕塑。在校园中展现最多的是一些属于美术范畴的景观造型艺术，其中最常见的是假山景观和喷泉景观。这些景观常常加以背景音乐，体现良好的展示效果。背景音乐的选取有一些讲究。不同类型的背景音乐配不同的景观展示不同的艺术气质，所以背景音乐与景观内容相辅相成。景观背景音乐大致划分为古典型、抒情型和轻音乐型三大类。现代景观音乐特别是喷泉音乐讲究声、光、电一体化效果。喷泉水体变换与音乐高潮起伏趋于一致，给人们最完美的情绪感受。每所学校都有属于自己的若干特色景观，如果通过反复实验给每个景观都配上最适合的特色背景音乐，这样可以形成一个温馨典雅的校园自然环境，体现和谐美好的校园文化和青春靓丽的精神面貌。

在校园日常生活中最常用到音乐的应该在课间操时段。为了提高学生兴趣，学校在课间操施行方面经历了体育广播体操向大众健美操等多方面的改变。我认为，做操比舞蹈的运动规律性更强，节拍节奏卡的更稳，更容易掌握。我们在大众舞蹈中都可以用不同的区长进行，所以在课间做操也可以不局限在某个单一的曲子里。只要是符合做操节拍与节奏的曲子都可以选用。校园课间操音乐的变换，给学校校园文化增添了活泼的因素。

三、提高音乐素养，实现音乐为校园文化建设服务

提高音乐素养是实现音乐为校园文化建设所必须的环节。提高音乐素养，并不是要求所有的人都具有音乐表演的能力，而是着重培养校园内人们的音乐审美能力以及对音乐常识和音乐基础知识的了解。在校园内培养学生的音乐素养，主要通过下面两方面的途径：

1.培养听觉审美能力。通俗点讲，就是学会欣赏音乐。尽可能多地听不同风格的音乐，在老师的帮助下学会分析不同音乐的特点。在反复聆听自己喜欢的音乐的同时，获得自己的审美体验。随着日积月累，形成欣赏分析音乐作品的爱好，在音乐中陶冶情操，这样就可以真正从身边的校园音乐中品味出校园文化艺术。

2.学校可以定期开展一些有关音乐知识的讲座，也可以举办一些关于音乐发展的沙龙，把音乐知识和音乐基本常识通过实验和活动的形式教授给大家，让大家在愉快的音乐活动中不断地提高音乐素养。

试论戏曲音乐进校园 篇4

一、戏曲在音乐教育中的作用

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜, 是融表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类;是集中国各民族音乐、文化之大成, 经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶;它是一个博大精深的艺术体系, 具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展的过程。所以, 提倡学校开设戏曲艺术课, 不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识, 进一步了解民族民间音乐发展, 而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识, 因此, 对戏曲艺术的学习和欣赏, 有助于学生历史知识的丰富, 有助于增强他们的民族自豪感。

1. 戏曲音乐教育有助于形成学生良好的道德品质。

中华传统戏曲旋律优美, 唱词生动活泼, 唱腔风格多样, 舞台形象丰富, 因而能触动学生情感, 震撼学生心灵, 让学生在耳濡目染中去认识社会、认识人生、认识真善美, 树立正确的世界观、人生观和价值观。如传统越剧中有体现清正廉洁、机智断案、为民伸张正义的《秦香莲》《陈三两》等, 有体现惩恶扬善的《花烛恨》等;有体现贤洁孝道的《琵琶记》等, 这些看似老套的传统剧目却集中展示了中华民族的传统美德, 完全可以警示后世、激励今人。

2. 戏曲音乐教育有助于培养学生的审美情趣。

戏曲是中华民族最富有特色的文化形式, 它融合了几千年的文化艺术精华, 熔歌、舞、剧于一炉, 具有极高的审美价值。在传统戏曲中, 有悦耳动听, 追求音乐美的唱腔;有节奏铿锵, 追求韵味美的念白;有动作细腻, 追求形体美的做工;有扣人心弦, 追求韵律美的武打, 还有舞台服装色彩的调配, 乐队和谐的伴奏等, 能使学生置身于美的情境之中, 伴随着强烈的情感体验, 充满了激情, 在边学边唱中培养了学生的审美情趣。

3. 戏曲音乐教育有助于培养学生的创新与合作能力。

戏剧是一项融文学、表演、音乐、舞台美术、舞蹈等多门艺术于一体的综合艺术。给大中学生开设戏剧课, 让他们参与一些戏剧活动, 有助于提升他们的文化品格, 培养他们的创新精神, 提高他们的艺术欣赏水平, 也有助于强化他们的语言表述能力和组织能力, 也有助于发现和培养戏剧人才。

中国戏曲艺术不仅是中华民族传统文化的重要组成部分, 也是人类文化宝库中的一颗明珠, 是中华民族的艺术瑰宝。中国戏曲包括许多地方戏, 纷纷走出国门, 活跃于国际戏剧舞台上, 受到越来越多的外国观众的钟爱, 国际影响不断增大, 而在国内戏曲却面临保护和发展的危机。国家大力扶持戏曲艺术的发展, 把戏曲音乐引入课堂, 历届国家领导人多次号召振兴京剧事业, 这是发挥戏曲艺术教育的功能。音乐教育是素质教育的重要组成部分, 在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势, 戏曲是中国传统文化的瑰宝。学生接受戏曲艺术的熏陶, 既可培养爱国主义、尊老爱幼、刚正不阿等高尚的道德品质, 塑造健康向上的人格, 又可增强传统文化审美情趣的修养, 形成深厚的文化内涵。

二、戏曲音乐进校园的尝试

当早晨我们经过公园会发现一些小朋友在爷爷奶奶的感染下也能唱上几句京剧, 在中央电视台的各种大型晚会中也经常发现在戏曲联唱中有小朋友的身影, 他们声情并茂的演出博得了现场及电视机前观众的阵阵掌声, 这说明在我们生活中确实有一部分学生是戏曲爱好者。只要我们在学校中加强戏曲艺术教育, 利用课内外加强指导, 有意识地引导、培养学生的欣赏、学演能力, 是能让学生爱好戏曲艺术, 开展戏曲艺术教育, 为使广大中学生学好戏曲音乐, 学校还可以在广播台适量地播放一些戏剧的经典唱段, 举办专题讲座, 组织课外戏曲兴趣小组, 可以从学唱简单的唱段到逐步学唱、排演折子戏。这样, 就能使我们的学生在学唱、排练的自娱自乐过程中, 热爱自己的优秀民族传统文化, 从而增强民族的自尊心、凝聚力, 充分发挥戏曲艺术教育中的隐性功能。在当下流行音乐盛行, 传统戏曲备受冷落的时候, 不得不让我们感觉欣慰。他们当中如果能接受正统的训练, 说不定在未来的戏曲舞台上就能时常见到他们的身影, 同时也能为戏曲事业做出应有的贡献。

2008年3月25日光明网报道, 春季新学期开学不久, 浙江省宁波市第十五中学 (实验校区) 就进行了一项新尝试:原来课间和午间的时间, 校园广播大多播放流行音乐, 现在被京剧唱腔所代替。学校广播节目先播放带有京剧韵味的现代歌曲《说唱脸谱》, 让学生有一种亲近感;接着再播放京剧名家梅兰芳的《贵妃醉酒》选段。

在湖北省武汉市, 第36中学、三眼桥小学等多所中小学, 京剧已悄然走进课堂;在北京, 北京市第171中学、北京第二实验小学、北京大学附属小学等22所中小学, 也将在今年5月开设京剧课。北京、天津、黑龙江等10省市中小学推行15首京剧唱段进课堂试点, 近期引发各界广泛关注。

一种主要观点认为, 京剧进校园是一件大好事。将传统文化的标志之一京剧纳入教育体系, 标志着民族文化的自觉。两会期间, 全国政协委员、文化部副部长周和平更是力挺京剧进校园。在做客中国日报网站时, 周和平指出, 京剧进校园, 不是为了培养多少京剧演员, 而是让青少年接受传统文化教育。周和平还认为, 京剧也是一种音乐, 让青少年了解中华民族优美的音乐、表演中华民族的艺术, 非常有意义。

承载中国传统文化的剧种不仅仅是京剧, 京剧进校园活动也引发了人们对其他剧种的关注。全国人大代表、浙江小百花越剧团团长茅威涛则在本次两会上提交了《关于进一步完善传统艺术纳入国民教育体系的建议》。茅威涛透露, 在浙江, 越剧有几十万爱好者, 在长三角地区有上千万爱好者。相反, 杭州的公园、社区里, 很少有人唱京剧, 浙江的民间京剧团数量几乎是零。因此, 江浙地区的课堂里应教授越剧, 而不是京剧。如果只把京剧送进校园, 就会削弱其他地方剧种的发展, 文化保护需要本土化, 因地制宜。

茅威涛还建议, 培养学生对传统文化的兴趣, 方式应多样化, 不应仅局限于进课堂一种手段, 比如校园演出、举办讲座、邀请学生进团看戏。剧场所给予的, 是学生在课堂上无法获得的。比如, 从1993年起, 浙江小百花越剧团已开始尝试培养学生对越剧的兴趣, 与学校合作设立“爱越基地”。

早在2005年7月20日光明网就报道南开大学把戏曲艺术纳入正规的教学科研中, 开设了京剧选修课, 外语学院还成立京剧团, 先后赴日本、香港等地演出。连日来, 学校接连上演昆剧、川剧等经典戏曲, 校园内掀起欣赏传统戏曲艺术的高潮。

为在大学生中推广昆曲艺术, 台湾著名作家白先勇先生策划了青春版《牡丹亭》十大名校巡演活动。近日, 青春版《牡丹亭》在南开大学开演, 南开大学以及天津高校师生千余人观赏了演出。《牡丹亭》在南开大学连演三场, 精彩的剧情、精湛的表演, 赢得了师生的喝彩。昆曲川剧等地方精彩戏曲进校园, 活跃了校园文化氛围, 丰富了校园文化生活。不少学生反映, 演出非常精彩, 我们年轻人在这样古老的艺术形式中找到了共鸣。希望以后有更多机会欣赏到这样高水平演出, 也希望我们民族传统艺术能更多地走进大学校园。

三、戏曲音乐进校园存在的问题

1. 戏曲进校园要因地制宜。

尽管国家教育部制订把京剧进入中小学课堂, 并选择了一些代表性的剧目做教材, 但我国戏曲种类繁多, 为其他传统文化品种呼吁的声音, 不止一个。国家非物质文化遗产专家委员会主任冯骥才就认为, 是不是只选取京剧进课堂, 不能用城市孩子的标准或者是某一个地区有普及性的剧种来看全国。京剧在北京、天津等地方比较流行, 而在江浙等地, 评弹、越剧就更受欢迎, 全国有300多种地方戏, 其中有很多也和京剧一样进入了文化遗产名录, 对这些有丰富地方剧种的地区而言, 推广京剧就不适合。

2. 师资匮乏。

音乐老师大多是声乐或器乐专业的人员, 他们能否表达出京剧特有的韵味呢?师资匮乏, 是戏曲真正进校园的又一拦路虎。业内人士认为, 毕竟隔行如隔山, 不少音乐教师只能讲讲戏曲理论方面的知识, 有些教师本身对戏曲就不喜欢, 怎么能让学生感受戏曲的美呢?解决这一问题, 可以委托当地戏曲院团, 选出一批优秀演员对老师进行培训。为了弘扬戏曲艺术电视台还开设“跟我学京剧”之类的栏目, 音乐老师可以组织学生看和学, 也可以组织优秀演员举办专题讲座, 和学生一起欣赏, 一起探讨。

3. 学校对戏曲进校园的重视程度。

我们不的不承认有些学校对戏曲进校园没有足够的重视。以京剧为例, 中小学推行京剧课, 应当按一门文化课来进行教学, 而不要上成表演课。在课堂上, 京剧老师应该更多地给学生们播放京剧名段、讲解京剧的历史, 这种方式才能让孩子们得到传统文化的滋养。

4. 学生学习戏曲音乐的兴趣。

戏曲是民族文化的瑰宝, 应该得到不断弘扬。戏曲进校园, 就是传承传统文化的一个好举措。但孩子们会不会很好地接受。流行歌曲满大街在放, 多听几遍也就会哼哼了。戏曲相对比较专业, 学起来比较费劲, 而且缺少氛围。不说社会上, 就是在学生家里, 很多家长没兴趣去了解戏曲、学唱戏曲, 也根本没有想到要让孩子接受传统戏曲的熏陶。

5. 戏曲进入校园的社会舆论。

对于戏曲进入校园社会上反响强烈, 有支持也有反对。我们经常在新闻报道上看到一些著名学者和专家都说, 传承中华古老文明, 要从娃娃抓起, 弘扬传统文化, 势在必行。反对的声音也是此起彼伏, 有人认为当下戏曲文化已经落伍, 很难让小孩子和年轻人接受, 戏曲是老年文化, 即使进入校园, 也不会为学生所接受, 照猫画虎收效甚微, 再者现在学生学习压力过重, 应该减负, 不应该再给孩子增加不必要的负担。

四、对戏曲音乐进校园的几点建议

戏曲进校园是一项伟大的工程, 需要各方面长期不懈的努力, 在此我们提出以下几点建议:

1. 在校音乐老师利用寒暑假接受系统的戏曲知识培训, 在平时课堂上为学生造一种学习传统戏曲的气氛。

2. 在课余时间邀请专业人员或自行组织编排一些简单的样板戏, 让学生亲身体会传统戏曲的博大精深, 激发学习热情。

3. 深入调研对于有戏曲特长的学生, 让其发挥优势, 一点带面, 互帮互助, 营造学唱戏曲的氛围。

4. 在有条件的情况下举办学校票友大赛, 让更多的学生参与进来, 耳濡目染, 培养感情。

中国戏曲艺术不仅是中华民族传统文化的重要组成部分, 也是人类文化宝库中的一颗明珠, 是中华民族的艺术瑰宝。中国戏曲包括许多地方戏, 纷纷走出国门, 活跃于国际戏剧舞台上, 受到越来越多的外国观众的钟爱, 国际影响不断增大, 而在国内戏曲却面临保护和发展的危机。国家大力扶持戏曲艺术的发展, 把戏曲音乐引入课堂, 历届国家领导人多次号召振兴京剧事业, 这是发挥戏曲艺术教育的功能。音乐教育是素质教育的重要组成部分, 在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势, 戏曲是中国传统文化的瑰宝。学生接受戏曲艺术的熏陶, 既可培养爱国主义、尊老爱幼、刚正不阿等高尚的道德品质, 塑造健康向上的人格, 又可增强传统文化审美情趣的修养, 形成深厚的文化内涵。

摘要：音乐教育是实施素质教育的一个重要途径, 在培养人的全面素质教育发展过程中发挥重大的作用。戏曲艺术是融合表演、演唱为一体, 并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特的艺术门类。在学校开设戏曲艺术课, 不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识, 进一步了解民族民间音乐发展, 而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。学习和演唱戏曲音乐有助于提高自身音乐素质和修养, 还能增强他们的民族自豪感。

关键词：戏曲音乐,音乐教育,审美教育,素质教育

参考文献

[1]肖常纬.中国民族音乐概述[M].重庆:西南师范大学出版社.2003年7月.第二版.

[2]夏野.中国音乐史[M].北京:高等教育出版社.1991年8月.

[3]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社.2006年6月.第二版.

[4]何乾三.西方哲学家文学家音乐家论音乐[M].北京:人民音乐出版社.

[5]吉联抗译注.孔子孟子荀子乐论[M].北京:人民音乐出版社.1963年

[6]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社, 2003年.

校园音乐剧策划 篇5

节目名称：大一那点事

节目类别：情景音乐剧

活动准备：根据节目要求，在班级中选定最佳人选来扮演剧中角色。共需21人。其余25同学均有一定的工作，即让每个人都参与到这次的节目中。因演出时需租用服装、耳麦及其它道具所以要每人收5元的班费，由各舍舍长负责收取本舍成员的班费，于11月11日前到刘洋处交钱。

工作分配：

策划：安芝君

走台：高婷

总台本：王亚琪、尚国娟、、李煜蒙、樊雨蒙、刘如月。（情景）

旁白台本：牛雯、、张萌、阎娅玲

旁白：刘洋、邓莹

道具、服装：杨军鹏、李琴、王欣欣、史亮霞、、安亭燕

音乐：保恵洁、彭丹、林滟、刘昭

灯光：严文婷、马立亚、任淑琪、苏娇娇

剧情简介：

本剧主要讲述大一新生初入大学的迷茫与困惑。遭遇困难时，有同学们的帮助，有朋友的鼓励。大学生活肯定也少不了那懵懂又青涩的爱情。当爱情撞上学业，我们又该何去何从？经历了中学到大学的突然转变，我们又该如何适应着崭新的生活？

场景一

时间：9月6日新生报到

地点：校门口

人物：

小A：初入学的新生，因初次离开家门感到无助和孤单，后因学姐们的帮助渐渐适应

并爱上了大学生活。〔张舒〕

小B、小C：大二迎新的同学，了解了小A的困惑后，帮助她加深了对大学的认识，使她克服了畏惧心理。〔丁玉洁、康丽娟〕

音乐放﹙忧伤还是快乐﹚

旁白：

情景：

场景二：

时间：军训期间

地点：男生宿舍

人物：

小E、F、G、H：〔窦云飞、苏灿明、幸帧强、张杨鑫〕

音乐放

旁白：

情景：

场景三：

时间：期中考试

地点：考场

人物：

小I：〔李念青〕

小J:〔黄昌强〕

小K:〔李靓枝

音乐放

旁白：

情景：

场景四：

时间：

地点：

人物：

小M：〔董长智〕

小N、O、Q:〔姜春阳、李梦霞、吴哲〕

音乐放

旁白

情景：

场景五：

人物：陈鲲冲、王录、肖卿浪、路艺红、王莹、王彦、路于双旁白：

众人上台，合唱《相亲相爱》

以校园音乐文化促学生全面发展 篇6

【关键词】校园文化；音乐

校园音乐文化作为校园文化的一个组成部分，对促进学生的全面发展有着无可替代的作用。古代孔子十分注重音乐教育，在他教授的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）中，音乐位居第二。他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说一个人的修养从诗开始，完善于乐。苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”他把音乐作为培养全面发展的人的重要途径。同时，校园音乐文化能让师生在轻松地环境中工作和学习，有利于提高工作和学习效率。

营造校园音乐文化要注重思想性、艺术性和趣味性。在内容上要选择积极向上，具有教育意义并能给师生美感的音乐教育素材。同时要兼顾孩子的年龄特点，有意识的选择一些轻松、活泼的内容，让学生享受音乐带来的乐趣。

在营造校园音乐文化的实施途径上，除了音乐课堂之外，我们可以多角度拓宽校园音乐文化的渗透途径，促进学生全面发展。以下是笔者在工作中的一些做法。

一、环境布置——营造校园音乐文化的背景音乐

环境对人有着潜移默化的作用。因此，我们必须重视“无声的音乐”在校园中的作用。可在校园放置音乐家的塑像，在音乐教室及公共走廊上悬挂音乐家的画像和名言。贝多芬画像上那倔强嘴角、坚毅的眼神，再配上他的那句名言“我要扼住命运的喉咙”，给人以奋斗的鼓舞。

二、社团活动——营造校园音乐文化的进行曲

校园社团活动是渗透校园音乐文化的重要阵地，它既是音乐课堂学习的延伸，也是引领学生向更高音乐层次迈进的第二课堂。生动活泼的校园社团活动，具有满足学生身心发展需要、消除精神疲劳和陶冶心性等调节功能。学生们正处在成长发育时期，针对不同的特长开展不同的社团活动，真正做到人人有特长。在音乐方面可以设置舞蹈、合唱和器乐等社团。在训练过程中注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使学生能够用艺术的形式表达个人的情感并与他人沟通，交流，最终在音乐实践中使学生享受到美德愉悦，受到情感的陶冶。音乐社团活动的开展，极大地开阔了他们的视野，丰富了他们的想象力，锻炼了独立思考能力和创造能力。

三、校园艺术节——营造校园音乐文化的奏鸣曲

音乐活动是给学生表现的机会，音乐活动的展开要多样化。校园艺术节是学生自己组织并表演的，这对于提高他们的自主性、培育自信心和创造力效果显著。艺术节的举办能使许多学生看到自身价值，建立起自信心和荣誉感，成为充满进取激情的生活中的强者。我们可以设立舞蹈、器乐、声乐和戏曲等专场演出。在组织上可以分为学校和班级两个层面。可以先以班级为单位进行选拔，让后进行学校层面的比赛或展示，这样既能保证节目的丰富性，又能使更多的学生能参与艺术节。在校园艺术节期间，倡导开展班级音乐会。在班级音乐会中，学生可以互相探讨，互相展示让班级里的音乐能人提供一方施展才华的舞台。音乐会可以邀请老师和同学做嘉宾或评委，同时设立一些奖项，如“最佳表演奖”，“小小音乐家”和“舞蹈天使”，让学生享受到成功的提升对音乐的兴趣。

四、校园广播站——营造校园音乐文化的回旋曲

学校广播站是师生共同享用的一个平台，具有广泛的听众覆盖面。我们可以在广播站设立“音乐频道”，专门播放中外名曲、介绍音乐知识和讲述音乐家事迹。若遇到节日，如在 “学雷锋日”播放《学习雷锋好榜样》，在“十一”时可播放《三大纪律八项注意》、《团结就是力量》等革命歌曲。开设“生日点播”让孩子们在同学、老师生日时以点歌的形式传递祝福。通过一段时间的观察，我们欣喜的发现，学生会唱的歌曲多了，懂得的音乐知识广了；教室里，操场上，到处充满歌声与笑声。因此设立音乐广播站，我们获得的不仅仅是快乐，更多的是一份音乐的渲染，一种情感的提升。

五、课间铃声——营造校园音乐文化的小插曲

现在的学校都装有校园音箱系统，上下课的铃声都已经被优美的音乐所取代。上下课铃声不再单调，变得丰富多彩了。但是，由于音箱系统供应商提供的曲目有限，所以时间一久难免产生“审美疲劳”。因此音乐教师要做好参谋，协助学校做好课间铃声的甄选，每到一个月更换一次铃声。教师可以根据上下课的不同，选择不同情绪的乐曲。上课铃声要选择紧张的、催促性的曲目。在下课铃声则要选择放松的、舒缓的曲目。这样即使学生不清楚乐曲的内容，也可以在情绪上区分上下课的不同。在内容的选择上，不但可以将世界名曲、校园歌曲纳入选择范围，还可以考虑将本校校歌。这样，不但可以提高学生的音乐素养，而且还培养了学生热爱学校的感情。

校园音乐 篇7

一、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的意义

国家新一轮基础教育课程改革, 特别重视学生实践能力的培养。不但将其列为新课程的重要理念, 为此还专门设计了综合实践活动的课程。以活动为主要开展形式, 强调学生的亲身经历, 要求学生在“考查”“体验”“探究”等各项活动中感受生活、体会人生、观察社会、领略自然、发现和解决问题。在国际学习科学研究领域中, 流传着一句名言:“听来的忘得快, 看到的记得住, 动手做更能学得好”。这句话生动地强调了实践对于学习的重要性。

高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合不仅是当前课改的要求, 也是学生自我发展的需要, 它可以使学生保持持续的学习兴趣, 增强联系生活实际的意识, 丰富学生的情感体验, 培养合作与共享的个性品质, 增进独立思考的能力, 建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。

二、高中音乐欣赏课的现状分析

对高一450位学生在音乐欣赏基础知识和音乐类型方面进行了一次问卷调查, 结果如下:有80%的学生喜欢通俗音乐, 有26%的学生喜欢校园音乐, 有34%的学生喜欢古典音乐, 有6.7%的学生喜欢民族音乐。这表明大多数学生喜欢通俗音乐, 校园音乐和古典音乐也不乐观, 而喜欢民族音乐少得可怜。但民族音乐是中华民族文化宝库中光华灿烂的珍宝, 可有这么多的同学却不喜欢, 的确令我一时无从下手, 学生喜爱音乐, 但又不喜欢上音乐课成为一个普遍现象, 通过这几年的教学尝试, 本人从中也掌握了学生上音乐欣赏课的心理动态, 造成这个现象的关键是我们教师没有把握好学生喜爱音乐的切入口。

另外, 我校学生85%来自农村, 音乐的基础比较差, 人教版的音乐教材对于这一层次的学生来说, 显然是起点偏高, 如果照本宣科, 不同程度上会扼杀学生的兴趣和学习积极性, 导致恶性循环。

三、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的探索

高中音乐鉴赏的内容可以说是纵横古今几千年, 横贯东西几万里, 包含了各类及中外各个时期的音乐作品 (民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、管弦乐、交响乐和协奏曲等) 。可谓是琳琅满目, 丰富多彩, 仿佛是艺术百花园中的鲜艳花朵。我们可以依据学生自己的兴趣和爱好, 借助于不同的探究方式, 在课堂的欣赏教学实践中了解音乐艺术, 关注音乐人文, 关注校园音乐生活, 从而应用于校园的音乐实践活动。

1. 从音乐欣赏启始课入手, 激发学生学习音乐的兴趣, 引导学生自主探索校园音乐生活

本人通过多年的调查研究, 形成了适合本校学生实际的启始课教学的一点浅薄之见。我在问卷调查、学生座谈和课前唱的一些音乐活动中, 发现学生对通俗音乐有着特殊的情感, 我就利用学生的这一亮点, 以《走进通俗歌曲》这样一个贴近学生心灵世界的内容为主题, 用3课时作为本校学生音乐的启始课, 系统地介绍和感受了80年代优秀的通俗歌曲, 特别是70年末、80年代初当时国内的政治背景和人们的价值取向对音乐文化的影响, 如《我的中国心》《龙的传人》《童年》《我多想唱》《外婆的澎湖湾》《兰花草》等等, 这些歌曲启发了他们对通俗歌曲真正意义上理解, 引导学生正确对待通俗歌曲, 有选择地欣赏通俗歌曲。学生通过这3节课的学习, 激发了学习音乐的兴趣, 同时通过这些歌曲的欣赏, 也初步地了解了音乐的基本要素, 如节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色等等。

2. 体验校园音乐生活, 坚持良性发展的导向, 提高学生的审美能力, 提升学生音乐欣赏的品位

在通俗歌曲泛滥成灾, 学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天, 学校应支持良性的发展导向, 充分利用广播台和校园电视台, 构建绿色音乐生活氛围, 渗透中国民族音乐和经典的西洋音乐, 提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《梁祝》等等。

3. 搭建校园音乐生活的实践平台, 实现课堂内外联动, 让学生在实践中学习, 在实践中展现其才能, 增强求知欲。

在欣赏教学中, 让音乐欣赏的学习充满成就感。本人根据教学进程有计划地开辟了广播台和电视台的音乐节目, 同时在高一年级组建不同的音乐研究性学习小组和课外音乐兴趣小组:

(1) 乐评兴趣小组:对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目工作人员, 搜集整理课堂教学中学生的欣赏后感文章, 利用中午和课外活动时间, 每周播出一期, 提高了学生的审美能力和乐评能力。

(2) 音乐欣赏研究性学习小组:负责广播台音乐欣赏栏目, 该小组既要参加音乐教师每两周组织的欣赏专题讲座指导以外, 还要根据高一年级欣赏教学的进程, 搜集相关的音响及文字解说资料, 每周播出二次。该小组还要负责广播台诗歌和、散文欣赏和校园新闻播报的配乐。根据学生手反馈的统计情况来看, 有85%的学生喜爱这些栏目。

(3) “海之音”点歌台小组:该小组负责广播台点歌栏目, 小组成员除了负责搜集曲目以外, 还要指导点歌学生所点曲子的品位。

(4) 学校还组建了校合唱队、舞蹈兴趣小组、音乐高考兴趣小组, 校园内歌声、琴声飞扬, 营造了良好的校园音乐生活氛围。

搭建校园音乐生活的实践平台, 学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣, 有效地促进了音乐课堂教学, 使课堂学习变得生动而实在, 激起了学生自主学习的热情, 扭转了被动教学的局面, 学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

总之, 高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合, 不仅是新课改的要求, 也是广大学生渴望已久的实践开拓, 是课堂教学与实践最有效的磨合。实现课堂内外联动锻炼了学生的组织能力、活动能力、自主学习能力和探索能力, 提高了他们实践美, 鉴赏美的品位, 培养了他们关心学校、热爱学校, 积极参与学校管理的主人翁精神。

参考文献

[1]《基础教育课程改革纲要》 (试行) (2001年6月7日发布) 教基[2001]17号

[2]《普通高中艺术欣赏课教学大纲》, (人民音乐出版社普通高中音乐教科书《教师用书》2003年7月版)

[3]张前:《音乐欣赏心理分析》, 人民音乐出版社

校园音乐 篇8

“中国校园音乐文化建设”栏目旨在展示各类院校 (尤其是高校) 开展校园音乐文化活动的情况和经验 (如可涉及艺术团建设、音乐社团活动、特色音乐类公共选修课设置、校园歌手现象、校园音乐比赛、校歌的传播、音乐演出进校园活动等诸多校园音乐文化现象) , 并从中进行人文的解读 (如校园艺术精神/校园文化的构建、艺术教育与高校人才培养、音乐文化活动在理工科教育中的作用、校园音乐文化活动中“艺术与科学”的结合及其效果等等) , 以此为全国各学校 (高校) 的音乐文化提供展示与交流的平台和可资借鉴的经验。

欢迎就某所院校的校园音乐文化建设的某一方面或多个方面, 或多所院校的校园音乐文化中的某一普遍现象踊跃来稿。

和谐校园文化建设的音乐价值 篇9

关键词：和谐校园,音乐,价值

校园文化建设作为一种文化形态, 它通过合唱艺术、舞蹈、乐器演奏等各式各样的形式, 对大学生的人生价值观、审美意识、道德情操等有着深远影响。这些音乐活动的展开, 丰富了校园文化, 提高大学生的综合素质。

一 、合唱在校园文化建设中的作用

合唱作为大学音乐活动之一, 在校园文化的建设中对学生美育的成长起重要作用。用合唱教学提升学生音乐素质, 注重音乐的交流, 促进音乐教育中音乐氛围的发展, 通过合唱培养学生的鉴赏能力, 提高学生的音乐修养, 对构建校园文化有着积极的影响。

(一) 合唱可以增强学生的团队意识。合唱本省就是一种多人参与的音乐表演形式, 分多个声部演唱, 为了达到声音的统一, 最终达到一种统一的音色、节奏、力度和速度。当代大学生独生子女偏多, 性格多好强, 合作意识偏弱, 合唱艺术是很多人参加的活动, 在合唱团队的每一个成员都是大团队的一个个体, 成员之间要互相合作, 相互配合, 合唱是一个集体项目, 要求每一个成员相互协调, 学生在经过了合唱训练后, 能感受到大集体所带来的温暖和团队意识。

(二) 合唱可以培养学生的之间的“和谐”。合唱要求声部之间相互平衡, 通过不断调节掩盖自己的个性, 以适应大家的共性, 个性服从于整体, 最终达到一种和谐的效果。学生在合唱中感受和谐的声音, 增进相互协调意识, 提升校园文化建设。在这一过程中, 学生感受到合唱的美, 自觉地为和谐校园的建设尽力。

二 、舞蹈在校园文化建设中意义

舞蹈是大学生非常喜爱的一种音乐活动, 他用独特的手段丰富着校园文化建设。学生通过舞蹈艺术提升他们的审美意识, 学校开展的校园文化艺术节, 学生通过古典的或现代的, 激情的或柔美的舞蹈, 释放青春, 展现大学生青春洋溢的特点, 把校园舞蹈作为音乐教育中的形式之一, 必能完善校园文化建设。学生参加各种舞蹈演出, 既锻炼了舞台实践能力, 又增强了自信心, 培养学生的创造力和审美力。在全国开展的大学生艺术展演活动中, 全国专业与非专业的学生都积极参与, 并取得优异的成绩, 在展演的平台上, 各个高校之间有着相互学习, 相互交流的过程, 更能促进高校之间校园文化的和谐发展。

舞蹈是大学生交流的一种形式, 大学生在面临学校和社会的多重压力下, 仍要有健康的体魄和旺盛的精力。大学生在优美的音乐中, 展示形体美, 通过肢体语言表达内心的情感, 自我感受形体美。舞蹈本身就是一个身心融合的艺术, 大学生在参与舞蹈演出中提升审美能力, 学生通过模仿或者创造, 以及后来的练习、表演, 开拓学生的思维, 开发想象力。舞蹈通过肢体语言, 学生在优美的旋律背景下翩翩起舞, 大学生在选择舞蹈的编排上, 大多选择富有朝气的, 符合大学生特征的舞蹈。

在校园文化建设中舞蹈教育也存在一些问题, 虽然高校重视舞蹈在音乐教育中的地位, 但是没有适合非舞蹈专业学生用的教材, 一般教师都是在专业舞蹈的教材上进行编排, 或者自己根据以前的实践演出加以重新改编, 这种方法虽然也能取得一定的成绩, 但是在教学上会缺乏系统性和全面性。另外, 舞蹈设施不健全, 不能保证学生排练的场地需要, 场地少学生多, 往往不能保证学生的练习时间。

三 、器乐演奏在校园文化建设中的地位

把器乐演奏引入课堂, 当代大学生一般只会演奏简单的乐器, 学生在课堂上学习乐器演奏的技能, 改变以往的欣赏教学, 带动学生的动手能力, 学生可以把自己喜欢的音乐, 通过自己的双手演奏出来, 把学生变为主体, 调动了学生学习的积极性, 在教师的教授下, 学生能弹奏吉他、贝司, 敲架子鼓, 吹奏葫芦丝、拉二胡等简单的乐器演奏, 学生在乐器演奏的学习中还能学会乐理知识, 能够试唱出乐谱, 听出音乐的变化, 在长时间的演奏训练中对音高、节奏、力度的变化有了认识, 实践表明, 把乐器引入课堂, 积极调动出学生的动手能力, 鼓励学生积极参与到音乐活动中, 提高学生的综合素质, 烘托了校园音乐文化。

“和谐”引导着大学生的价值观、人生观, 高校是培养人才的基地, 具有高尚健全人格的学生才能为社会做贡献, 因此高校要利用各种教育资源, 开展丰富的音乐活动, 提高学生综合素质, 努力建设校园文化。

校园音乐会应当提升文化价值 篇10

一、校园音乐会现状分析

改革开放三十多年来, 高等音乐教育与高校发展齐头并进, 教育规模扩大、招生数量增加、教学层次增多, 本专科生、研究生、进修生等多种类型大学生云集高校, 对音乐文化需求的多样化、常态化、高水准化以及亲身参与愿望的增强, 都对学校音乐艺术教育水平的提高和校园文化建设内涵与形式的发展, 提出了更高的要求。随着高等院校教育和教学改革的深化以及学生眼界的开阔、演艺能力的进步, 每年有不少学生举办毕业汇报演出———个人音乐会, 以这种形式来展示学习与训练成绩, 展示个人音乐演艺能力, 表达对母校和老师的感激之情。据了解, 目前这种形式的音乐活动并未列入学校的教育教学计划, 也不作为教学实践环节的内容, 在管理上一直处于一种较为粗放和失范的状态。然而, 随着学生自我展示欲望和自身表现能力的增强, 这种以学生自办为主的音乐会经常在校园出现, 日益成为校园内闪亮的艺术明珠。

从调查情况看, 目前高校音乐专业毕业生音乐会一般有以下几个特点:从举办程序看, 一是学生个人或请人策划, 二是学生个人出资准备, 三是突出个人专业方向, 四是租用学校音乐厅, 五是门票赠送师友;从演出形式看, 一是个人表演, 二是二人合办, 三是“同门”学生合办 (多人音乐会或互动与呼应性演出) , 四是演出不同特色节目, 五是展示个人乐能和条件。

由此可见, 目前校园音乐会虽然举办的不少, 但它对于校园文化建设的积极意义和价值, 学校教育管理部门还缺少全面的认识和足够的重视, 因而缺乏积极的引导和科学的管理。同样, 对于音乐会的效果如何, 怎样将它纳入改进教育教学以及学校文化建设的总体规划之中, 也缺乏深入的思考与研究。

二、建立整体管理机制十分必要

校园音乐会是大学生群体中具有特殊音乐才能之人的艺术表演, 是高雅的文化活动, 大学生与它情感更贴近、参与欲望更强烈, 因而办好它十分有益于丰富和活跃校园生活, 提升校园文化建设水平。在音乐会活动中, 对于表演者来讲, 音乐会是技艺才能的展示;对于举办者来讲, 音乐会是策划水平的体现;对于观看者来讲, 音乐会是陶冶情操的殿堂。把高等院校的专业音乐活动与校园文化建设一并考虑, 统一规划, 制订高标准的演出计划, 办好校园音乐会, 既可以更好地展示学生演员的音乐表演能力, 也能够体现策划者的思想能力和组织水平, 还可以增进青年学生的艺术素养, 同时促进他们参与社会公共生活时的文明养成。

当前音乐学科的发展, 使得可以展示的演艺内容越来越多, 如器乐类的键盘乐、管弦乐、打击乐等, 声乐类的美声、民族、通俗唱法等。如果建立起整体管理机制, 从计划、组织到策划、编排, 统一规划与协调, 使音乐会的多重优势得以充分发挥, 才能收到更好的举办效果。

第一, 分类举办, 突出主题。通过整体管理, 实现对举办音乐会的统一申报和统一安排, 便于从较高的立意安排曲目, 突出音乐会的文化主题, 不仅可以避免个人思维视角的不足, 而且能通过精选的曲目体现音乐会的精彩, 实现思想性和艺术性的统一。

第二, 创造机会, 锻炼学生。学生能力有强弱之分, 应鼓励更多的学生举办音乐会, 使他们得到锻炼和提高。通过整体管理, 可以根据学生的不同情况, 分别组织不同形式的音乐会, 让更多的学生获得展示的机会。能力强的学生, 可以举办独立的专场音乐会;不宜独立举办音乐会的学生, 则可以通过统一管理手段, 综合协调, 与他人合办音乐会。

第三, 创造效益, 补贴支出。举办音乐会需要资金, 如支付场馆租金、购买演出服装、印制节目单及宣传品等。进行统一管理, 可以有计划地通过组织网络, 宣传和推介音乐会, 以吸引更多的人前来欣赏, 从而增加门票收入, 补贴音乐会开支。

三、充分利用音乐文化资源

音乐会作为校园文化的一个重要组成部分, 它既是一种具有优雅风格和无穷魅力的艺术活动, 又是寓教于乐的娱乐活动, 还是一种以审美体验促进学生文明养成的良好途径, 构成了一份十分有价值的音乐文化资源。

调剂生活, 激发学习热情, 对于正值青春年华的大学生有着积极的意义。音乐艺术的一种魅力在于, 它能以或弹或奏、或歌或舞的形式, 以美妙的旋律和节奏, 拨动人的心弦、调节人的情绪、震撼人的心灵、激发人的活力、调动人的热情。学生们在紧张的学习生活中, 有机会观赏音乐会, 享受高雅音乐的熏陶, 不仅能调剂生活、调节心情, 还能够唤起青年人奋发向上的干劲, 激发他们学习的动力和创造的热情。青年学生在享受高雅艺术带给他们的音乐美的同时, 也在接受着音乐文化传递给他们的鼓动力和推进力, 这对于高等院校积极推进素质教育, 培养全面发展的人才, 无疑有着很好的作用。

青年时代是一个人的人生观、价值观形成的关键时期, 塑造学生美的心灵, 培育他们良好的文明素养, 是高等学校重要的责任和使命。音乐会作为一种艺术文化的载体, 作为一种倡导文明的现代生活方式, 能带给青年学生美的感受, 并促进他们文明习惯的养成。优质的音乐具有净化人的心灵、提升人的素养的功能, 一部优秀的作品和成功的表演就是一节生动的审美课程, 如贝多芬作品中使人类精神爆发出火花的情感, 能使青年学生感受到人类之爱的博大;在天籁般纯净的莫扎特的音乐中, 青年们又会获得心灵的净化与升华。对音乐美的不断感受和认知, 有助于人们逐渐形成热爱美的心理定式, 可以帮助人们产生正确的审美价值取向, 使人们自觉地按照审美理想去审视自己的心灵和行为, 去判断社会与自然的美与丑, 从而赞美美好的事物, 厌恶丑恶的现象。音乐会会场规范、优雅的秩序和场风, 又会带给青年学生文明的熏陶。观看表演时不可随意走动和饮食, 演出进行时需要安静倾听, 对演员演出的鼓励和致谢要在一个曲子完整结束后才可以用掌声表达, 中场休息时也要讲究文明礼貌等, 这些构成了一个让青年学生得以修身养性和接受精神文明教化的空间, 这种文化活动带给学生们的生动体验和深刻感受, 所产生的美育效果, 也是其他很多娱乐活动所无法代替的。

体现学校艺术教育水平和音乐文化能力, 办好音乐会也是一种重要的表现形式。在人才培养的理念和实践中, 高度重视素质教育, 努力培养具有综合素质的创造性人才, 是时代发展与社会进步对高校提出的重要任务和要求。先进的学校文化和良好的学生素养是构成学校形象和声誉的重要组成部分。音乐会的演出水平能代表一所学校整体的艺术水准, 能体现学校素质教育的推进情况, 因此, 当代知名高校往往高度重视办好学校音乐会。在可能的条件下, 把作好校园音乐会组织和管理工作, 作为学校文化建设和提升学校形象的大事来抓, 是非常必要和重要的, 它不仅能增强学校的文化气息, 还能向社会展示学校的文化艺术实力, 推广和传播本校艺术成果和办学成就。

因此, 笔者认为, 高校毕业生音乐会是一项应当给予高度重视需要抓好、办好的文化活动, 很有必要整体管理, 将其纳入有序的校园文化建设之中:学校统一规划, 音乐院 (系) 统一组织, 使其发挥良好的育人功能和丰富校园文化生活的作用;积极进行教学改革的探索, 尝试建立一种内部激励机制 (如对于表演效果好的学生, 免试一门课程或给予相应的学习成绩, 学校提供部分音乐会资金资助等) 。这样, 会使音乐会的组织和举办真正成为有益于音乐专业教育水平提高、有益于校园文化发展、有益于学校内涵和形象提升的有意义、有价值的活动。

摘要：校园音乐会具有良好的育人功能和提升校园文化建设水平的作用, 但目前普遍处于缺乏组织和管理散乱的状态。学校应建立整体管理机制, 统一组织, 科学安排, 精心策划, 有效地利用音乐文化资源。

校园音乐 篇11

摘 要：校园文化是学校教育必不可少的重要组成部分，其目的是通过构建丰富多样、和谐共生的校园软硬件文化来实现育人的目的。高雅音乐与通俗音乐相对，也是通过培养学生的音乐能力与音乐修养来实现育人的目的。本文以贵州民族地区高校为例，从校园文化建设的理念、内容与方法三方面阐述了高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设的重要意义。

关键词：高雅音乐；贵州；高校；校园文化

2010年，“高雅艺术进校园”活动在全国范围内广泛开展。活动的开展为我国学校素质教育的发展注入了新鲜的血液，也为高雅艺术在学校教育中的重要作用进行了全新诠释。对于高雅艺术而言，如何进校园？进校园后如何开展？都是当前我国学校领导者（校长）以及执行者（音乐教师）所面临的重要问题。

1 基础概念解析

1.1 什么是高雅音乐

高雅音乐与通俗音乐相对，是音乐的一种艺术品位。自“高雅音乐”一词诞生之日起，它经过了众多音乐艺术家与评论家的推敲，其中最多的就是对“高雅音乐”中“高雅”一词的理解与认知。那么，究竟什么是音乐的“高雅”？有专家认为，音乐的“高雅”就是音乐主题高（更严肃），对现实生活的艺术抽象和概括更深刻；音乐意蕴高（更含蓄、更深远）；音乐感情高（更高尚、高丰富、更纯净）。与面向大众的通俗音乐相比，高雅音乐更倾向于高知识水平、人生阅历丰富且音乐修养较深的人群。从音乐品味上看，虽然高雅音乐比通俗音乐品味更高，但它的受众面要远远小于通俗音乐。另外，随着近年来全世界通俗音乐的蓬勃发展，高雅音乐已经渐渐陷入残酷的生存困境之中。例如，音乐形式过于严肃、音乐风格单一，已经让观众与听众产生审美疲劳。另外，高雅音乐对受众较高的音乐要求，以及较高的门票价格也在很大程度上阻碍了它的进一步发展。

1.2 什么是校园文化

从字面上看，校园文化即校园中的文化，是校园中的人所体现出的一种彼此接受与认同的社会文化。这里的“校园中的人”包括校领导、教师、学生与其他在学校中工作、生活的人，如保安、保洁工、宿管员等。对于高校而言，校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分，是发展社会主义先进文化的示范区和辐射源，它对社会主义精神文明建设、大学生人格的全面发展、教育目标的全面实现，以及加强和改进大学生思想政治工作具有重要意义。近年来，随着我国对高等教育体制的不断深化改革，高校校园文化建设的重要性越来越凸显，其建设理念、内容与方法等逐渐被广大高校领导与师生重视。

2 贵州民族地区高校校园文化建设现状

贵州省是一个多民族省份。据2010年第六次全国人口普查，贵州省内世居的少数民族有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族、回族、白族、瑶族、毛南族、蒙古族、满族等18个民族。贵州省的少数民族呈小聚居、大杂居分布，全省87个县（市、区与特区）都有少数民族居住。正因为贵州省的多民族性，贵州民族地区高校校园文化建设也呈现出单一的情况。但是，从总体上看，贵州地区高校校园文化建设成绩是显著的。具体而言，其主要体现为以下两个方面。

2.1 高校校园文化基础设施建设力度不断加强

从2013年开始，贵州省教育厅就对民族地区高校提出了多项政策建议，鼓励并要求各高校积极推进校园文化基础设施建设。为此，从2013年开始，贵州民族地区众多高校开始着手建设校园文化基础设施，主要建设内容就是校园文化展馆。由于贵州省多民族的原因，各高校在建设校园文化展馆时需要充分体现民族特色、地区特色以及学校特色。例如，学校用图画、花卉、雕塑等形式将贵州地区风貌与民族风情在文化展馆中呈现出来，给学生以直观、美的感受。同时，各高校还将制订校训、校歌、校徽等，不仅能够体现学校特色，还要有创新精神与文化深意，这些都要在文化展馆中展示出来。另外，文化展馆要充分利用现代教育技术，如多媒体投影、电子显示屏等将各高校的校园文化建设情况多维度地呈现出来。

2.2 校园文化的多样化发展

纵观贵州民族地区高校近年来在校园文化建设方面的内容，贵州民族地区很多高校对于校园文化建设工作付出了巨大的努力，实现了校园文化的多样化发展。下面举几个实例来说明：

借助传统文化发展。2015年5月，贵州省第十届“多彩校园·闪亮青春”大学生校园文化活动月之“弘扬中华优秀传统文化和践行社会主义核心价值观”微视频大赛举办。此次大赛给贵州民族地区高校借助传统文化推进校园文化建设提供了契机。中华民族优秀传统文化与社会主义核心价值观共同发力，从传承与发展两个方面推动了贵州民族地区高校校园文化建设。

借助歌唱发展。2015年6月，由贵州省教育厅、省委教育工委、省文明办、共青团省委主办，贵州民族大学承办的第十届全省大学生校园文化月活动之“校园好声音”歌唱大赛。学生们通过比赛，歌颂共产党好、歌颂伟大祖国、歌頌社会主义、歌颂改革开放、歌颂各族人民大团结，使校园充满良好的文化氛围。近年来，随着电视歌唱选秀比赛的火热，学生由衷热爱歌唱比赛。为此，借助歌唱比赛发展校园文化是当前贵州民族地区高校值得注意的途径。

借助旅游发展。2016年4月13日，贵州省首届旅游志愿者形象大使大赛暨丹霞世界自然遗产地赤水旅游公益微电影主演的复赛选拔在贵州民族大学火热进行。通过本次选拔活动，贵州民族大学的学生们带着饱满的热情参与竞争，既彰显了青年学生的青春活力，也营造了积极向上的校园文化氛围。

借助网络发展。进入网络时代以来，无论是教师还是学生都已经习惯于用网络参与教学活动，师生借助QQ、微信、微博与论坛实现线上互动，大大提高了教学效率。在贵州省，2006年创办的“贵州大学硕博论坛”已成为省内颇具知名度的文化品牌。截至2015年12月，此论坛已成功举办十九届。论坛的成功举办是充分利用互联网技术的成果，大大提高了贵州大学校园文化氛围。

3 高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设理念的完善

3.1 人的全面发展——注重积极推进素质教育

高校是培养高素质综合型人才的重要阵地。为了适应当前我国社会经济以及文化发展的速度与要求，当代大学生不仅需要掌握扎实、丰富的专业理论知识，还要具有良好的道德修养、高尚的情操、强大的心理素质以及正确的审美观念等。因此，高校要注重学生的全面发展，这既是坚持贯彻“以学生为本”教育理念的必然要求，也是积极推进高校素质教育的重要手段。

3.2 人的持续发展——通过高雅音乐的“高”积极推进学生向更高层次发展

高雅音乐之所以“高”，是因为它对学习者与欣赏者的要求较高，且自身蕴含的音乐思想较为深刻。相比通俗音乐而言，绝大多数学生对高雅音乐都有一定的“距离感”。这种“距离感”不仅让高校忽视高雅音乐教育，而且忽视学生对高雅音乐的需求。但是，高校领导、教师殊不知，高雅音乐能够极大地提高学生的审美能力与欣赏水平，从而促进他们的艺术造诣与道德修养向着更高层次发展。高雅音乐的这种功能无疑是对高校校园文化建设具有极大推动作用的。

3.3 民族文化的传承——通过民族高雅音乐传承贵州少数民族文化

很多人会提出疑问，“民族音乐不是高雅音乐”。人们之所以认为民族音乐不是高雅音乐，是因为他们在头脑中已经提前将西洋音乐当作高雅音乐，然后当把西洋音乐的形式强加于民族音乐之上后，会发现民族音乐的形式与西洋音乐的形式不符。这种观点是非常错误的。实际上，民族音乐也是一种高雅音乐。贵州省是一个多民族省份，其多样的民族种子在这里滋生、成长，推动了贵州的经济发展与文化发展，民族音乐形式多样、异彩纷呈。对于贵州民族地区高校而言，让民族高雅音乐进校园，不仅为高校校园文化建设提供了丰富的内容，而且为传承贵州少数民族文化起到了非常大的作用。

4 高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设内容的丰富与拓展

4.1 丰富校园硬件文化建设

校园硬件主要包括教学楼、图书馆、实验室、体育场以及校园中的假山、雕塑等各种景观。校园硬件具有很强的文化性，这种文化性可以是精神文化，也可以是民族文化、历史文化与科技文化等。高雅音乐进校园，比如要求高校建立相关的配套硬件，如音樂教室、音乐厅。学校还可能会建造与高雅音乐相关的雕塑、苗木等景观。从美学角度来讲，各类高雅音乐硬件对学生思想情操的培养远比被动地接受教育更加深刻。因此，高雅音乐进校园，对贵州民族高校校园文化硬件建设具有一定的丰富作用。

4.2 丰富校园政治文化建设

高校校园政治文化是高校师生在政治活动中所形成和创造出的物质和精神产品及其形成和创造的过程。它是社会政治文化在大学校园中的折射和反映。高校校园政治文化包括三方面的内容：一是物质层的政治文化，包括政治性报道、标语、专著、刊物、社团等；二是行为层的政治文化，如各种制度、章程以及政治学习、政治报告、政治宣讲等；三是精神层次的政治文化，如政治思想、政治情感、政治态度等。高校校园政治文化建设是高校校园文化建设的灵魂，是我国高校的社会主义性质决定的，它的作用在于使广大教师与学生具备马克思主义的立场、观点和方法，认真贯彻党的基本路线、方针和政策，积极贯彻与践行社会主义核心价值观。高雅音乐进校园，使高校师生的道德修养与艺术审美能力得到了提高，帮助他们建立了正确的人生观、价值观与世界观，从而推动他们以正确的态度与思想进行各种政治学习，丰富了校园政治文化建设内容。

4.3 优化校风与学风

高雅音乐进校园，能让学生以更高的标准要求自己认识音乐、认识民族、认识世界，从而提高学生的学习能力与探索精神。对于教师而言，由于高雅音乐进校园在我国还存在较多的难题。他们会开展关于“高雅音乐进校园”方面的学习交流与研究，从而提高他们的教学能力；对于学生而言，他们也会因为高雅音乐进校园，提高自身的学习能力与欣赏水平，同时也会提高自身的音乐情操与个人修养。因此，无论是从教师角度还是学生角度，高雅音乐进校园都会营造一个勤于教学、勤于思考、勤于创新的学风与校风。

参考文献：

[1]陈雅琪.试论高雅音乐走向大众之形式[J].音乐时空，2016（4）.

[2]史海静.高雅音乐在大学生素质教育中的作用[J].北方音乐，2015（22）.

[3]王方家.音乐教育中要发扬民族高雅音乐的重要作用[J].新丝路（下），2015（6）.

[4]王偲郦.高雅音乐在独立学院校园文化建设中的积极意义探讨[J].北方音乐，2015（21）.

[5]马金龙.浅析高雅音乐对高校文化生活的影响[J].大众文艺，2014（22）.

大学校园音乐文化场域探析 篇12

1、校园音乐文化场域的构型特征

法国社会学家布迪厄的场域概念是:“在各种位置之间存在的客观关系的一个网络, 或一个构型。”[1]场域由一个社会大世界之下, 高度分化出的多个社会小世界共同构成, 身处其中的文化场域则显现为“特定的时空中各文化元素之间相互作用所形成的一个综合场。”[2]这个综合场又为相互纵横交错呈网络状构型的各种文化元素, 提供了一个具有整体性、动态的有机生存空间。

大学的历史与发展确立了其作为当今人类文化活动的重要场所, 是由现代社会世界分化出的一个特定“社会小世界”, 时至今日, 于精神、行为、制度、物质四元文化结构的框架之上, 显性与隐性课程之中, 大学校园文化囊括了知识、技能、思想观点、行为规范、文化氛围, 校风、学风、人际关系、文化生活、集体舆论、心理气氛、校园群体观点、信念等等种种文化元素, 它们共同建构的校园文化, 在大学这一特定的空间中, 占据着各自的位置, 呈现交汇关联的综合性网络状发展态势, 勾勒出大学校园文化场域构型的基本轮廓。

音乐作为文化的一员, 与科学、教育、道德、习俗、宗教、其他艺术等共同构成人类文化。毋庸置疑, 音乐是大学校园文化中不可缺少的组成部分, 如果将校园文化视作大场域, 那么音乐文化则自然成为其整体构型中的小场域之一, 在校园四元文化结构和显性、隐性课程网状脉络中占据相应的位置。从客观关系结构分析, 校园音乐文化场域由校园、欣赏者、参与者、音乐作品、音乐课程及活动等环节构成, 而从音乐的实践形态来看, 该场域则包容了古典、传统、现代、流行, 民族、本土、外来等相互交错的种种音乐文化元素, 呈现出连枝带叶的场域构型特征。

相关理论认为, 场域具有自身逻辑和必然性, 各场域及场域中的各文化元素虽相对独立自在, 却又不断发生相互关联, 并彼此进行规约与制衡, 其原因在于场域网状互通的空间, 为它们提供了相互面对的机会, 各文化元素为实现其地位的维系或力量的变更而进行着的斗争。各类音乐文化元素, 无论在校园文化大场域之下, 还是在音乐文化小场域之中, 都必将面对来自其他文化元素的力量争夺, 音乐文化如何通过场域空间的斗争, 维系自身位置, 更进一步获得改变自身的能量源, 以延续校园音乐文化所肩负的化成天下的历史担当, 不断满足来自个体历久弥新的心理与审美需求, 本文认为, 应从校园音乐文化场域内外各文化元素的结构关系以及作为行动者 (大学生) 的“生存心态”等方面的探析中, 寻求音乐文化取得“生存权”和拥有“话语权”的相应策略和有效途径。

2、校园音乐文化场域各关系分析

关于大学校园文化结构, 目前多数研究都较为认同精神、行为、制度、物质等文化的四元划分, 并且通常从音乐的审美特性和陶冶功能出发, 着重强化其在其校园精神文化之中的构成, 但是过于强调音乐的精神文化属性, 必然会忽略音乐在其他三类文化中的“生存”状况。

文化场域是一个具有整体性的有机系统, 校园文化场域中的四元文化结构以及各种文化形态, 不应是抽象和孤立, 而是相互关联的。正如物质文化的创造, 必须是在观念的支配下, 采用相应的行为方式才能实现的, 而体现于个体或群体行为之中的精神文化, 会对周遭的物质环境产生一定文化影响力。“任何一种行为文化的形成, 总是伴随着一定的价值观、生活信念和行为规范, 并且行为的指向必须存在于一定的物质环境之中”。[3]而“无论物质文化的创造、精神文化的孕育、还是行为方式的选择, 都无不打上社会关系的烙印——制度规范的要求。”[3]各类文化在不同形态结构间转化的客观关系, 构成了文化场域的统一整体。音乐理应在四元文化各层结构中占有一席之地并“茁壮成长”。将音乐局限于精神文化中, 阻碍了校园文化场域各文化元素与音乐的互通渠道, 在结构间形成壁垒, 从而割裂了音乐与各文化元素相交互的整体网络关联, 无形中缩小了音乐在校园文化领域中所应占据的位置与空间, 削弱了音乐的斗争力量, 使得校园音乐文化的生存根基难于稳固而形同“无本之木”, 失去可持续发展的后劲, 甚至成为其他文化的陪衬角色与依附品。

人类音乐文化几千年的历史传承, 是校园音乐文化取之不尽的丰富源泉, 于历时与共时之间传承与派生出了传统、古典、现代、民族、世界等等各类实践形态的音乐文化, 它们彼此对立又相互联系。在全球经济、文化一体化愈演愈烈的今天, 各民族间的文化演进、融合日趋频繁, 我们发现已无法将这些有着千丝万缕关联的音乐文化一一分离开来。因此, 校园音乐文化场域, 同样也存在着占据不同位置的各种元素, 并遵循其特性相互交织成网状的构型。但据现实的调查发现, 目前的大学校园音乐文化却并非如此构型, 以作为校园文化的主体构成之一的课程文化为例, 大学所设置的音乐类课程, 无论是专业类还是通识类课程, 仅从课程内容的选择范围方面来看, 其中涉及中国少数民族、东方国家或第三世界国家音乐文化内容的比重, 远远低于西方音乐文化, 对流行音乐、后现代音乐的涉猎就更少。

由行动者的精神状态、品味爱好和行动模式等构成的生存心态, 支配与决定行动者的“社会行为、生存方式、生活风尚、行为规则、策略。”[4]生存心态作为连接着行动者 (或群体) 的历史秉性与未来创造的中间环节, 需要动态的应对与满足行动者在历史与未来之间既相对稳定又不断更新的诉求。经济全球化所带来的世界多元文化的相互交融与激荡, 深刻的影响、冲击着当代大学生所固有的价值观念、道德精神与文化心理结构, 势必也波及大学生对音乐文化的选择与认同。当前的校园音乐文化领域中, 赋有历史沉淀的传统、主流音乐有制度文化做保障, 依然在位置上占据绝对优势, 而具有创造建构的流行, 非主流、后现代音乐文化只能于小群体文化中, 随波逐流而自生自灭。面对社会音乐文化日新月异的变化背景, 校园音乐文化就愈发显得相对静止而一成不变, 此种生存心态不具备建构性与创造性, 因此难以支配与决定大学生的文化意识, 正确引导大学生的音乐文化选择, 从而影响了音乐在校园文化领域中位置的占据与力量的释放。

3、校园音乐文化场域的建设路径

马克思主义的物质第一性表明, 任何意识形态都必定有其背后的物质基础, 在校园文化的四元结构中, 校园音乐文化各元素, 应分布在以知识传输为代表的精神文化, 以审美价值取向为生活认同的行为文化, 以素质拓展为前提的制度文化, 及以前景、背景为依托的物质文化当中, 客观构成以精神文化为中心, 向四周扩散的网络系统, 根植于该系统结构最外层的物质文化之上, 并在相应制度文化的保障之下, 通过以大学生为主体的群体认同与选择的行为文化, 积淀与凝炼出精神文化的内核, 使音乐文化的根枝脉络如树木般的“生长”至“枝繁叶茂”。

在校园音乐文化场域之中, 对本土与外来、各地区与全世界等音乐文化元素间的客观关系进行重新定位, 以本土音乐为主导, 在深刻理解本民族文化, 形成民族认同意识的同时, 以尊重、宽容与接纳的心态对待外来的、世界的音乐文化, 积极开发与之相配套的新课程教材, 广泛开展与之相适应的各类校园音乐文化活动, 充分发掘校园音乐文化的资本与资源, 使其内涵与外延都实现生存发展空间的最大化, 并通过场域网络, 与校园其他文化结成的纵横交错的客观关系, 一同建构和谐共荣的多元校园文化图景。

参考文献

[1][法]布迪厄, [美]华康德.实践与反思——反思社会学导引[M].李猛, 等译, 北京:中央翻译出版社.1998:133-134

[2]孙杰远, 徐莉.人类学视野下的教育自觉[G].桂林:广西师范大学出版社.2007:136

[3]葛金国, 吴玲, 周元宽.课程改革与学校文化重建[G].合肥:安徽教育出版社.2007:15