音乐综艺节目（通用12篇）
音乐综艺节目 篇1
一、引言
综艺类节目是指凭借声音、画面、文字等视听元素共同构成的一种综合的艺术类节目样式。不同视听元素在同一个节目中互相补充、相辅相成, 从而实现传播节目内容、展现节目形式风格的功能。画面是综艺节目的主要构成元素。但是, 音乐可以对综艺节目所有的画面进行补充和渲染, 让综艺节目呈现出气势磅礴的舞台效果。同时, 音乐可以对综艺节目的主题思想进行深化、达到渲染节目氛围的效果, 也就是说, 音乐是综艺节目主题内容和节目风格的一种延伸。
二、音乐制作在电视及网络综艺节目中的作用
(一) 音乐制作可以增强综艺节目的叙事功能
在综艺节目中, 节目的导演和音乐编辑通过判断观众对节目结果急于获知的心理, 可以根据音乐的节拍、韵律来对节目的进程进行调节, 根据现场节目的进行情况和观众的观看情况, 通过音乐将节目的进展故意放慢、将事件的进展通过音乐进行延缓, 给观众带来一种很强烈的悬念感。例如, 中央电视台的《艺术人生》, 就是很善于采用音乐的这种功能, 缓慢的钢琴声把观众从一个现场热烈的气氛, 缓慢的带入一个凄凉的回忆时代。在叙述一件事情的重要部分时, 突然采用音乐的作用将故事情节带入到一个缓慢的回忆中去。这样就可以很好地将综艺节目中压抑的气氛冲淡、消除, 同时也可以把观众对故事结局的获知感大幅度的增强, 最终形成一个悬念, 促使观众继续观看节目。
(二) 使现场的气氛得到较好烘托渲染
音乐制作的差异可以使综艺节目的画面呈现出不同的效果, 带给受众不同的心理震撼。因此, 和综艺节目内容相符的音乐制作可以对综艺节目现场的气氛产生明显的渲染和烘托, 对综艺节目所呈现出的画面基调产生重要影响。综艺节目的主持人在主持节目时, 所配音乐的音量要和主持人的声音相符合, 音乐制作在综艺节目的结构上起着衬底和转场的作用。音乐制作的这种衬底和转场作用在综艺节目的表演结束时体现的很明显。现在的综艺节目, 不论是网络还是电视的综艺节目, 都对节目中的音乐制作有着很大的要求, 对节目中的背景音乐也是精心选取来进行搭配的。在合适的节目场景中采用合适的背景音乐, 可以使综艺节目的语言耐听度增加、可以使综艺节目的画面美感增加, 对观众来说可以缓解观看疲劳、可以对节目产生共鸣。音乐在旋律节奏、音质音感等方面都要与综艺节目的语言相符合, 这样才可以最大程度的对综艺节目的现场气氛进行烘托渲染, 使观众产生共鸣。
(三) 为观众提供新的视听享受
在合适的综艺节目画面中配以合适的音乐制作, 不仅对综艺节目的画面是一个很好的渲染, 更是引起观众共鸣的一个重要因素。音乐制作就是用它的这个独特的艺术形式为观众提供了一个新的视听享受。例如, 在央视的《欢乐中国行》中, 就有很多外景的画面, 如果将现场的画面硬生生地切换到外景画面就显得不流畅, 节目不连贯, 但是配上音乐或者音效来进行画面的切换就会显得自然流畅。
(四) 节目内容得到丰富, 更加丰润其细节
现在很多的综艺节目都选取一些好的音乐作品来作为节目内容的素材来使用, 如专门为综艺节目量身制作的音乐、伴唱、节目插曲等都是原创音乐, 这些原创音乐承担着表达节目主题和主持人情感的责任。综艺节目往往采用音乐的抒情功能, 采取缓慢忧伤的音乐, 来感染现场的观众。例如, 《艺术人生》中的钢琴声起, 在主持人缓慢的语调中, 使观众跟着音乐的节奏进入到一个悲惨的童年生活中。音乐的这个功能可以更大程度的感染观众、增加节目的感染力。同时, 在这种背景音乐的作用下, 音乐编辑人员可以将现场的各种声音元素糅合在一起, 把各种音乐元素完美地结合起来, 给观众一种在现场观看节目的震撼效果。同时, 很多综艺节目采用音乐元素作为节目的剧情, 音乐编辑可以根据音乐节奏的不同, 制作出不同风格的音乐, 来对人物情感进行抒发, 对现场气氛进行渲染和烘托, 当节目到达高潮的时候, 往往采取音乐来对节目剧情进行推动, 这是语言和音响设备不能媲美的。
三、网络综艺节目和电视综艺节目在音乐制作上的差异
(一) 电视综艺节目中的音乐制作
根据节目结构需要, 常见的电视综艺节目音乐制作特点有如下几个方面:
首先, 在进行音乐制作中使用标志性的音乐。如在很多电视综艺节目中, 节目开始的音乐、节目结束的音乐等都经常使用标志性的音乐。在电视综艺节目中使用标志性的音乐可以将电视节目的主题、所传达的思想、电视综艺节目的风格等清楚的体现出来, 对于创建具有特色的综艺节目、提高节目收视率等都具有重要的意义。总之, 在电视综艺节目的音乐制作中, 通常都会选取简短、音乐鲜明、节奏相对稳定的标志性音乐。
其次, 采取描述性音乐。在一档电视综艺节目中, 节目中的音乐制作必须是结合节目的内容、节目的性质、节目的风格来进行编辑。这就在很大程度上让电视综艺节目中的音乐, 具备了描述节目内容的功能。和节目内容完美结合的音乐可以清晰地表现出节目的主题思想、可以对节目的现场气氛进行渲染和衬托, 这是一般的音乐制作不具备的效果。总之, 在电视综艺节目中使用最普遍的描述性音乐有两种形式:一种是节目音乐中的插曲、节目的主题歌、为配合节目内容而专门制作的配歌、伴唱等;另一种是没有声源的背景音乐。
再次, 电视综艺节目采取导向性的音乐。在电视综艺节目中, 如果节目中的人物和故事情节在时间和地点上发生变化时, 简而言之就是节目中出现回忆画面的时候, 就会采取导向性的音乐, 这种导向性的音乐可以把节目的故事情节发展、场景的变换进行一个完美的链接, 使得电视综艺节目内容更加的连贯, 起到承上启下的艺术效果。
最后, 电视综艺节目中会采取特技性音乐。生活中的所有音乐元素在电子设备的加工改造下, 可以产生一个质的变化, 形成一种独特的音乐形式。特技性音乐在实际的使用中具有双重属性:一种是写实性的音乐;一种是艺术化的音乐。当特技性音乐和电视综艺节目的内容、风格、主题等所有元素充分结合在一起时, 就会形成一种具有真实性、感染力的音乐形式。在一些电视综艺节目中, 使用特技性音乐主要是来配合节目中具有特殊情节的内容, 从而产生震撼的艺术效果。
(二) 网络综艺节目中的音乐制作
首先, 网络综艺节目和电视综艺节目在节目形式、风格上都有着明显的差异。因此, 网络综艺节目在进行音乐制作时也和电视综艺节目有着不同。在网络综艺节目中, 对音乐连续性和整体性没有严格的要求。网络综艺节目中的音乐往往是随着节目内容的变化而间断性的出现。例如, 在一个完整的音乐曲式中, 网络综艺节目不会用同一个音乐作品从开始配到结尾, 它可以选取其中的一段音乐作为节目的间奏乐。总之, 网络综艺节目的音乐制作总是围绕节目的主题来进行变化的。
其次, 网络综艺节目中的音乐常常根据特定节目内容 (或剧目情节) 发展的特殊需要来进行音乐制作。在进行网络综艺节目音乐制作的过程中, 要结合综艺节目内容、语言、情节等因素, 采用特殊的配器手法或音乐制作手法, 使音乐效果更加符合节目的要求。从单纯的音乐角度来分析, 一个完整音乐作品中的某一段音乐可能没有什么美感价值, 但是和某些特写镜头或特别音响进行组合时, 就可以构成一段震撼、身临其境的音乐。
最后, 网络综艺节目的音乐还可以运用电子乐器把多种模拟音响组合成一种无旋律的特殊电子音乐, 给人以虚幻的、空旷的、惊恐的、高速的感觉, 以增强语言、音响、画面的特殊感染力。
四、结语
无论是网络综艺节目, 还是电视综艺节目, 音乐都是它们节目内容的一个重要组成部分, 是它们节目内容的传播媒介。在现代的综艺节目中, 音乐占据着极其重要的位置, 在音乐的使用过程中, 要时刻把握节目的内容、性质、主题等元素, 协调安排好音乐的穿插, 使音乐和画面互相弥补, 达到二者的统一, 更大程度呈现节目的内容和主题, 引起观众的共鸣。现代的综艺节目制作者也意识到, 要使综艺节目长久发展, 要不断增加原创节目的比重, 同时也要注重音乐制作的策划。只有很好的重视和解决了这两个问题, 综艺节目才可以持久的、长远的发展。
摘要：综艺娱乐节目是在声音、音乐、文字和画面等多重视听元素的有机配合下打造出的一种艺术类节目样式。其中音乐元素的恰当使用对综艺节目的质量提升具有至关重要的作用。本文旨在明确综艺娱乐节目概念的前提下, 探讨了网络综艺节目和电视综艺节目中音乐制作的差异, 为此类节目中对音乐元素的恰当应用及功能的充分发挥提供借鉴作用。
关键词：综艺节目,音乐元素,渲染氛围,视听
参考文献
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[2]桂恒姣.电视综艺节目低俗化原因探讨[J].新闻世界, 2011 (05) .
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[5]周全.中国电视娱乐节目的发展变化及其影响因素[D].吉林大学, 2008.
[6]刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程度计算机化趋势[J].中央音乐学院学报.
[7]姜卫东.做好电视娱乐节目的必要元素[J].新闻窗, 2011 (01) .
[8]裘钰.电视节目声音制作的技术质量控制问题综述[A].2011中国电影电视技术学会影视技术文集[C].2011.
音乐综艺节目 篇2
音乐~~~~~~~~~
繁华的都市，疲惫了你我，错综的手心，握不住美好。
精彩的网络，成就了明天；灿烂的星途，这里（停顿一个字符）是起点。
音乐~~~~~~~~~
亲爱的听众朋友，这里是听听网络电台<网络Y地带>节目，今天依然是你们的朋友张惠陪你度过美好的六十分钟。
（special soul音乐30秒，）
现在我们听到的是special soul，由Ｍ八零采用R&B的曲风自编自唱，这首special soul在整体的感觉上延续了R&B一贯的说唱风格，打开你的耳朵用心听哦。
4：25
“你总是喜欢一晚都不睡觉HIGH到翻，我说我明天还要上班却已4点半”（微笑又有些调皮的调调的感觉），记得张惠听到这首歌的时脑海里出现的是一个男孩很无奈但又很幸福的画面。
音乐~~~~~
是的，爱情里有幸福，有眼泪。记得第一次写给他（她）情书吗？记得第一次牵手的时候吗？记得他（她）给你暖暖的眼神吗？记得路灯下蹰蹰等待被灯光拉长的身影吗？
《爱情里的眼泪》音乐3秒
樱花飘落的速度，是每秒5厘米。那么，爱情飘落的速度呢？
《爱情里的眼泪》送给亲爱的你们：
3：28秒
爱情里流过的眼泪，让时间慢慢去烘焙，蒸发出任性的余味，让我们好好体会。
似乎每一个女孩子，都在做着月亮的梦。《十二朵》开始：梦里有她们华丽的精致的玻璃鞋和英俊的王子，王子拿着白的、黄的、粉的玫瑰花微笑着、等待着。
音乐1：20，这首由张世彬作词作曲，徐颢菲演唱的《十二朵》，一朵两朵你还不说爱我：
2：55
十朵十一朵我知道你爱着我。很喜欢颢菲的声音，恬静的，淡淡的，娓娓动听。
《是你》音乐
1：50是你那一天闯进我的世界，是你的笑脸温暖我的最寒冷的心田。一首《是你》讲述给你听一段突然又美好的爱情。
3：14 是你让我刻骨铭心一辈子无法忘记你，停留在脑海里。
是你，就是你，爱情的经历是那么突然，是你让我知道明白爱的感觉。
爱情的确美丽无比，最珍贵简单的幸福片段，谁成了谁生命里最闪亮的女主角。
《我的女主角》，打开你的耳朵，一起聆听最惊慌失措的幸福：
接下来为你带来的依然是M80《2个世界》，R&B的格调，说唱出两个人不同世界：
你的大头贴在我钱包的正面，我的电话24小时开着等待你的呼叫。熟悉了你早上没有睡醒的脸，你的香水味道我一直迷恋，爱你说了好多遍，才发现，你在我生活中是不可缺少的氧气。你的鞋子在我家门前，你的衣服在我的衣柜里面：
《爱是冰激凌》
1：58，爱很甜蜜，但是我们需要注意保质。爱情其实很脆弱，就象冰激凌，害怕它会融化、害怕会失去。
4：13
认真的去看守着属于两个人的游乐园，木马在旋转，冰激凌在手中，努力的去爱着，好好的去享受爱情的甜蜜。
《秋风殇》
夏天在悄悄的离去，微凉的雨水敲打着这个城市的各个角落，我们在等待秋天的收获的季节。秋风总是让人伤感，你离去的那一天，正是树叶凋零的时间，依然记得在家里的树底下秋千，一起许下的心愿。来自Zey的《秋风殇》，诉离殇。
《西游恋》
爱情就像取西经，要经过很多磨难才会有结果。
2：10：由张超作词编曲，沈丹丹演唱的《西游恋》，为你演绎爱情西游记 3：58：不管爱有多艰难，不管情有多短暂。一起和你走过风和月，学会分担。学会勇敢，不管有多少困难都会过去。爱情就是这样，不管生老病死，都相随，相信对方，因为有你，我们就有力量走下去！《有缘有份》歌曲
1：57
你转转停停地来到另一个世界，时光开始删除过去的记忆转动。尘埃也有了常驻的位置。
我会偶尔难过，时间只是偶尔地到来。
我承认，我不幸福，但是我会快乐。
3：55：乐缤灵为我们带来的《.有缘有份》，5：09：我们在努力构筑幸福桥梁的时候，我们都美好的笑。以后都让左手有着灿烂的年华，并且，一路花开。
音乐综艺节目 篇3
关键词：音乐；选秀节目；教学；影响分析
从八十年代开始，中央电视台创办了青年歌手大奖赛，使社会各界、各类选秀活动开始多了起来。很多地方、很多电视台也开始制作音乐选秀节目，成为大众非常关注、生活中不可缺少的一部分。
1 高校音乐教学的现状
回顾历史，从84年领军先河的“CCTV青年歌电视手大奖赛”，到湖南卫视2004年举办的《超级女声》，再到2012年浙江卫视开播的《中国好声音》，至今已经有多个电视台、几十档音乐选秀节目在播出，有前所未有的热度和空前绝后的竞争。受众面、节目演出逐步趋于平民化，成为社会民众特别关注的焦点。由于民众也可直接参与各类音乐选秀节目，特别是电视音乐选秀节目，可让很多人直接听到、看到真实的演唱、真实的表演。层出不穷的各类音乐选秀节目给社会各个行业、各个阶层造成了不同凡响。也带给高校音乐教学一些好的和不好的影响，同时也引起了高校音乐系、艺术学校师生们的反思，一些高校音乐教师对教学思路有了新的想法，对传统的教学方式又有了新的认识。各类音乐选秀节目促进了高校音乐教育开始进行新的革命，开始转变教学模式，开始朝着有利于社会、有利于民众教学的道路发展。[1]
2 选秀节目对高校音乐教学好的影响
2.1 促进了高校音乐教育的进步与发展
不论是电视音乐选秀节目还是其他类型的音乐选秀节目，其表演形式、演唱方式多种多样，有的展示了民族风格，有的中西结合。抒情的演唱、婀娜多姿的表演使我们看到音乐艺术的美。演员们深厚的功底和热爱艺术的精神，更让我们看到祖国多民族特色、多元文化的表现。像由蘑菇兄弟组合在《中国好声音》第二季中表演出稀有的乡村兰草风格的音乐，让我们深感中华民族文化艺术的博大精深。同时，促进了高校音乐呈多样化教育类型进步与发展。
2.2 促进了高校学生对音乐课程学习的兴趣
一些高校音乐系中的学生，并非每个人天生都具有较多的音乐细胞，天生对音乐就聪慧过人，所以他们在音乐课程学习过程中有时也相当费力。有时对音乐课程缺乏激情和信心，有的学生抱着混日子、混文凭的想法勉强进行学习。当从一些选秀节目中看到没有受过正式音乐教育，非常平凡的、不起眼的小人物都能走红，都已经成功。顿时让他们感觉到世界没有抛弃他们，只要自己努力学习就会取得好成绩，就会得到社会的认可、家人的满意。从此，这些音乐潜质不高的学生对音乐课程学习产生了浓厚的兴趣，确定了自己的人生目标，对生活、对音乐充满希望、充满信心。
2.3 促进了课程教学与教学实践共同进行
由于各类选秀节目面对的是大众群体。无论民众生活在什么地方、什么环境、有无职业，只要愿意，个人、团队均可报名参加竞选。因此，很多高校音乐专业、艺术学院的学生均有人报名参加，像第一季《中国好声音》冠军得主就是来自一所艺术学院的学生梁博。梁博通过参加电视音乐选秀节目，在音乐技能和技巧方面得到了实践与锻炼，而且还获得了舞台表演的经验。而在众多的高校里学生仅受到常规教育，仅学会了音乐技巧，几乎没有机会进行实践活动，也不可能到《中国好声音》、《星光大道》等这样大的舞台上去演唱、去锻炼自己。选秀节目给了高校音乐专业学生一个实际表演的机会、一个大舞台锻炼的空间。使他们能够将学校所学得以运用。促进了高校音乐教育课程教学与教学实践相结合，教学与锻炼共同进行，才能提高教学质量，培养出优秀的音乐人才。
2.4 促进了音乐教学中科学的渗透
在一些选秀节目中，经验丰富的导师对学生的演唱进行全面系统的分析，然后按照现代的审美标准进行点评。无论学生在演唱技巧、气息转换等方面都能公正的指出优缺点，且进行详细的解释。使学生豁然开朗，对自己的表演进行深刻的反思，对音乐艺术有了更深刻的认识，明白了声乐艺术的严肃性、科学知识的重要性，明白了音乐艺术学习必须精益求精、学无止境。只有通过科学的方式进行训练，才能更好地掌握演唱技巧，灵巧的进行气息转换。促进了音乐教学中科学技术、科学知识的渗透。[2]
2.5 促进了教师与学生的关系和谐融洽
《中国好声音》中有一项规则，就是导师在挑选学生时，首先必须背对着学生，采取“盲听”方式进行挑选。这样学生不会紧张、没有压力，可以放松心情、尽情地演唱，使表演能够达到最佳状态，取得最佳效果。其次，导师带着审美观公正的对学生进行评判，导师可以挑选学生，学生也可选择导师，这种师生之间的平等互动的关系，打破了以往选秀节目中评委们处于高高在上的地位，从内心深处缩短了学生与导师之间的距离。而且导师在评判时给予学生良好的建议和真诚的指导，使学生更加尊敬导师，教师与学生的关系和谐融洽。这种平等对话语境、学生轻松的演唱环境，促进高校音乐教育模式、教授方式必须改变才能与时俱进，才能适应当今社会的发展，才能符合教学环境的变更。
3 选秀节目对高校音乐教学不好的影响
虽然选秀节目對高校音乐教学、艺术教育起到了一定的促进作用，但选秀节目也对高校音乐教学、艺术教育造成了一些负面影响，如下所述。
3.1 选秀节目改变了学生的学习态度
越来越多的选秀活动，选出很多年轻人、选出一些很普通的人成为明星，像“大衣哥”这样的普通农民都有机会成为明星。一些商业性的炒作，娱乐圈中的暗箱操作等。使得一些高校音乐学校的学生产生了一系列错误的想法，认为学得好不如家中有钱好，认为学习通俗唱法可参加选秀活动成名快，其他唱法学不学没关系，一些学生甚至对基本训练、专业课程学习产生了质疑。学习态度发生了明显的变化，内心深处对专业课程学习失去主动性，对基本训练失去积极性。使一些专业课程教学质量受到影响。[3]
3.2 选秀节目激发了学生的功名思潮
在中国只要你是名人，就有企业聘请你拍广告、担任形象代言人或企业顾问等。一些出自于选秀活动的明星不仅出了名，而且成名后的资金收益也不小，这使得一些报考音乐学校的学生不单单是为了音乐进校学习，有些是冲着功名而来，冲着能快点挣錢而来。选秀节目激发了学生争功名思潮，获取利益的动力。改变了高校学生进校学习音乐的价值观，以及进校学习音乐的目的。使一些高校失去了音乐教学的真正意义，以及音乐教育的真正目的。
3.3 选秀节目干扰了学生的专业学习
参加选秀节目的选手来自天南地北、各个民族，每个人的唱法、形式、内容都不相同。有的大众喜欢，有的不喜欢。由于选秀规则中有一部分投票权来自大众，特别是电视选秀节目，坐在家中都可参加投票。使得一些商家为了自身的利益，对一些参加选秀节目的选手获得的名次靠近前几名时，就会出资进行包装、贴上“个性鲜明”的标签进行宣传，使其打造成名达到自己商业性质的目的。这样混淆了一些学生的视听，扰乱了一些学生的视线，不知是学习明星的唱法好，还是学习老师教的专业课程、专业唱法好。选秀节目干扰了高校音乐系学生的专业课程学习。
4 消除选秀节目对高校音乐教学不好影响的建议
4.1 改变教学思想探索新方式
高校音乐教学部门应紧随教育大革命的步伐，改变传统的千篇一律、唱腔一样的音乐教学思想，探索符合新时代、新气象科学完美的教学模式，探寻营造课堂教学轻松环境和谐气氛下进行教学的方式，找出适合理论教学与实践锻炼相结合的教学路子。使入校学生能主动学习专业课程，自觉参加基本训练和实践锻炼。使课程教学收到较好的教学效果和良好的教学质量。
4.2 树立正确的审美观价值观
高校音乐教师应积极主动的学习和借鉴各类音乐选秀活动中展露出好的音乐教育理念和教育方式。要正确引导学生树立正确的音乐、艺术审美观念，要告知每个学生进校学习音乐的真正意义和目的。要注重学生的素质教育，要培养学生的艺术修养，要让学生的人生价值观紧跟时代，不为功名和利益，为美好家园和谐社会而学习。
4.3 注重原生态传统唱法的专业学习
选秀节目中一些具有民族风格的演唱，让我们感到骄傲，中华民族具有浩瀚的民族文化，具有多种特色的音乐历史。我们应在教学中不断挖掘天南地北、56个民族的音乐艺术，将传统唱法、原生态唱法传承下去。不要让选秀节目干扰了学生的视听，扰乱学生的视线，忘记了自己，忘记了民族特色、民族风格。要爱国家保护民族资源、保护原生态唱法。同时也要注重专业课程的教授，使学生能受到民族文化、多元文化的教育。能将我国各民族的音乐艺术永远发扬光大。[4]
4.4 完善考核评价机制
从一些选秀节目中我们看到，对每一个演唱完成后的学生进行考核评价时，有导师、有评委、有媒体代表团、有观众、有网民等，这种多群体、多元化的考核评价方式，改变了以往只有导师或专家比较单一的考核评价方式，使考核评价结果更公正、更公平。建议高校可借鉴此种考核评价方式，进一步完善学校对教师晋级、升职等考核机制、考核体系。进一步完善对学生学习、毕业考核评价方法。使考核体系不再单一化。
5 总结
要改变各类音乐选秀节目对高校音乐教学的影响。首先，教师要端正教学态度，学校应转变教育思路。应将各类音乐选秀节目对高校音乐教学好的正面影响能取之运用，应及时消除、改变、更正一些选秀节目对高校音乐教学不好影响。其次，应结合本校实际情况经常组织开展校园演唱、比赛，教学经验交流、课题研讨合作等活动，搭建学生与学生、学生与教师能团结合作、共同学习的平台，使校园内到处是友好团结的景象，到处可听见学生或教师欢心的歌唱、尽情的舞蹈。
参考文献：
[1] 毛婕.电视音乐选秀节目热对高校音乐教育的影响[J].中国广播电视学刊，2015（11）.
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音乐综艺节目 篇4
一节目形式及音响需求
由于是少儿唱作类综艺节目, 对现场扩声效果及播出的音响效果要求均很高。每期节目的录制现场不仅有架子鼓乐队伴奏、童声合唱团伴唱、导师加盟助阵, 还有100位观众参与。参加歌曲演绎的儿童年龄分布在4~13周岁不等, 地区跨越全中国, 个人才艺包含乐器、舞蹈、诗朗诵等等, 形式多样内容丰富。
该节目在声音系统设计上提出了三点设计要求:第一, 舞台返听的设计要保证小歌手、乐队及和声在舞台上均能获得满意的监听, 使其发挥出最佳的演出状态;第二, 现场扩声不仅音质需达到高保真, 声压级、均匀度等音响技术指标也要非常高, 做到台上选手与台下观众及导师的完全互动, 现场观众情绪“High”起来的火爆状态;第三, 在电视录制方面, 需要电视画面通透、音质优美、现场氛围异常火爆的电视节目才能吸引电视观众在家收看, 并且被节目内容吸引和现场情绪感染, 参与到电视节目互动中来, 才会取得较高的节目收视率;所以在声音系统设计上必须要处处考虑周全。
节目音响配置如下:话筒包括无线手持话筒SENNHEISER SKM 5200八支、无线耳麦DPA d:fine八支、鹅颈四支、合唱团有线话筒SCHOPES MICT 6U两支、鼓套组话筒SHURE DMK57-52及其他乐器话筒若干。扩声音箱包括d&b MAX五支、d&b MAX 12两支、d&b E8两支及主扩线阵列两串。其中, 提供三只MAX音箱及AVIOM PRO16乐队监听系统供乐手监听。
二演播室介绍
江苏广电集团800m2高清演播室是2015年6月刚高清改造完成的演播室。改造后的800m2高清演播系统主要服务于江苏卫视和江苏城市频道, 用于大型综艺节目的制作, 能够完成高清节目的环绕声、立体声录制, 并兼顾标清频道单声道节目的播出, 同时满足大型综艺节目的直播和多声道分轨录制需求。演播室系统具有高安全性和高稳定性, 关键环节均具有冗余备份, 无单一故障点, 配备小型数字调音台作为应急系统, 确保直播安全。在信号调度和共享方面, 能够通过分控中心AES数字音频矩阵和光纤跳线实现与江苏广电城分控及各演播室的音频信号交换及传输。
音频系统采取扩录一体的音频制作模式, 主、备调音台均采取全数字化架构, 播出信号和扩声信号相互备份。配置两台高性能的多通道切换系统Broadcast Tools ADMS44.22, 分别用于主备调音台送入主备加嵌信号的切换。主调音台选取大型数字多功能调音台Studer Vista V。该调音台安全性能优越, 真正做到了系统全备份, 无单节点, 且设计紧凑, 功能全面强大, 操作便捷。高清监听单元选取TSL SAM1。该设备能够选择监听SDI信号和多路AES信号, 并具备多达20个声道的音频监测能力及单独声道的电平调整功能, 为多通道录制时监看监听分轨音频信号提供便捷。
三《唱响好儿歌》音频系统架构
我们针对节目需求及综合考量, 采取两张数字调音台协同制作的方式。在演播厅现场, 由一张Yamaha TF3完成乐队及现场音效的制作, 并最终混合两路信号由现场接口板送给音控室。同时, 童声合唱团的两路话筒信号直接进入TF3, 最终混成一轨送音控记录。此外, 乐队的耳机监听及返送音箱均直接接入TF3, 在现场更加直观、便捷地完成音色、音量和比例的调整。TF3还通过USB接口将乐队分轨的DIRECT信号及演唱话筒信号输出给工作站实时录制, 以便完成更加精良的后期制作。
在音控室, 我们采用Studer Vista V调音台对所有话筒信号、音源及乐队进行平衡和调整, 完成分轨音频信号的录制及PGM信号的制作, 并使用两个AUX母线分别送两路给现场TF3分别用于工作站收录及乐队监听使用 (节目后期制作要求将演唱话筒和其他话筒分开以便后期剪辑) 。
在与节目组沟通后, 最终确定录制时视频采取P2机收录, 音频信号通过调音台的八个Master母线完成主备加嵌及单挂的分轨信号录制, 内容如表1。
四现场扩声及乐队监听
1. 现场扩声
《唱响好儿歌》节目环节设置包含主持人访谈、歌曲演绎、才艺表演、评委指导等, 我们将演播厅扩声范围按区划分为访谈表演区监听、评委区监听、乐队区监听及现场观众区监听四个区域, 由Vista V分四组扩声信号通过AUX母线分别调整各输入信号的电平发送量, 并将耳麦送入舞台及评委返送音箱的比例酌情减少以防啸叫。此外, 演播厅现场还有100名观众, 我们吊挂了两串主扩音箱及两只地面补声音箱。由于此次的评委席位于主扩正下方, 还要注意将评委耳麦送入主扩音箱的比例酌情减少以防啸叫。
2. 乐队监听
配置三只MAX音箱, 分别用于键盘, 吉他和贝斯监听, 并将声压级较大的鼓送入地板箱比例减小, 其他乐器发送量根据乐手要求设定。鼓手监听主要来源于耳机监听, 以减小串音。此外, 根据乐手要求, 我们还配备了专业监听系统AVIOM PRO16, 通过A-Net行连接的PRO16系统基于Cat-5e网线的音频传输和分配, 能够让乐手按照自己的喜好对耳机中的乐器比例进行调整, 不仅优化了传统的监听混音而且调整更直观便捷。
五乐队配置及话筒架设
由于乐队距离舞台较近, 我们专门定做了鼓房以减小串音干扰, 事实证明这对拾取干净的话筒信号大有帮助。电声乐队配置:包含一个架子鼓、四个键盘、两路吉他及一个贝斯, 共19路接入现场TF3。对架子鼓的拾取方面, 用Shure的Beta52拾取底鼓、两只Shure的SM57分别拾取两个通鼓、两只Shure的Beta58分别拾取军鼓鼓皮上下两面 (注意在调音台上对两个信号做反相处理) 、三只DPA的Shot Gun分别拾取踩镲和吊镲 (由于立镲的一张一合的运动将产生一定的气流输出, 所以尽量避免将话筒直接指向其边缘) 。乐队其他部分 (两路电吉他、一路电贝斯、两路键盘) 均采取线路输入进DI转换 (共四对立体声信号、三路单声道) 。
六录制中的注意事项
1. 话筒的调整
手持话筒使用时一定要提醒孩子们手切勿握住话筒尾部天线, 注意控制话筒与嘴巴距离, 尽量靠近但防止喷口。耳麦使用时需在演出前调整至最佳位置, 在嘴角边约2~3厘米处。由于表演者都是儿童, 有时DPA d:fine的话筒竿长度收到最短仍不能满足脸型和头型时, 尝试采用DPA4088解决问题。在有头饰和耳环等情况时, 要根据现场条件调整话筒位置, 选取画面及声音都满意的戴放角度。
2. 无线腰包的佩戴
腰包发射机佩戴应注意天线与转接头松紧以及天线方向。某些才艺如摔跤、舞蹈时, 腰包需用专用胶带或绑带固定在衣服上, 避免掉落;同时注意腰包尽量不要贴肉放置以防汗水浸湿影响天线发射效果。
3. 返送音箱
舞台返送要按照小朋友的演唱习惯和舞台水平对舞台返送音箱中乐队、伴奏、选手话筒、主持人话筒及评委鹅颈的比例酌情调整, 一般情况下小朋友更青睐于适当减少乐队的音量, 突出主唱声音及其他话筒声 (现场乐队还有串音) 。为避免对小孩演唱的干扰减少啸叫, 舞台返送只加入少量混响。主扩线阵列和地面补声音箱要做适当延时调整。
4. 乐队的录制
注意设置好架子鼓中各元素的声相, 做好平衡;与乐手及时沟通, 在吉他手更换吉他效果器时及时调整调音台上吉他的EQ;送给Vista V的两路乐队信号中, 有一路是垫场音效的键盘, 另一路为其他乐队内容, 将两路分开送播控调音台;在每场节目录制前, TF3要和Vista V相互对信号, 要确保信号传输通畅大小准确。开录前, 还要确认演播厅现场TF3输出给工作站录制的分轨信号完整无误, 这是用于后期声音制作的重要分轨素材, 有必要时采取两台电脑进行备份。
音乐节目 篇5
旅行让我们领略到各地不同的风景.旅行可以让人身心得到放松..我想应该有很多人像我一样喜欢旅行吧..今天音乐时空就来为大家推荐几首适合“在路上”听的歌。
有很多人喜欢旅行..但是大家去旅行的目的都不相同..你有没有想过旅行的意义呢..今天为大家推荐的第一首歌曲就是陈绮贞的《旅行的意义》。(音乐)在这首歌里.陈绮贞用她干净的嗓音描绘了这样一个情景。护照里的邮戳越盖越密.心情却反而更空虚。四处搜集的明信片.墙上贴满的美丽风景.掩不住对你挥之不去的情感和记忆。下一站要去哪里..才开始思考旅行的意义。每一次旅程..每一段感情..我们从来说不出它真正的意义..可是那些或许酸涩或许甜美的记忆..却一次又一次在聆听绮贞的歌曲时..一点一滴的被牵引出来。
为大家推荐的第二首歌曲是来自许嵩的《单人旅途》。(音乐)有人喜欢结伴而行..也有人渴望一个人的旅途。“没有觉得一个人的旅途有何不同”..这句失恋者快意洒脱的单身宣言往往都带着些酸.“自由 ”不过就是一团雾..一个幌子..远远看起来很美..真正身处其间拥有了..却又觉着寂寞。这首中板 R&B里面用了多处转音..让人觉得其中包含的感情更为复杂。
下面让我们一起来欣赏一下这两首歌吧 在外久了会疲惫..会想家..毕竟家才是心灵的归宿。苏打绿的《早点回家》(音乐)是很温暖的一首歌..音乐以吉他编曲为底..听起来很怀旧又舒服。这首歌来描述了爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。轻轻淡淡的小品..同时表达不舍和豁达..彻底温暖了我们对家人的情感。所以..累了..就回家吧。
为大家推荐的最后一首歌..是范范..范玮琪的《最初的梦想》。(音乐)“最初的梦想 ”翻唱于中岛美雪的 “骑在银龙的背上”是颇受欢迎的日剧 “小孤岛大医生 ”的主题曲。范范之所以会翻唱这首歌..是处于对这部戏还有这首歌曲的喜爱。这首歌的歌词也激励了很多处在困境中的人。在行走的路上..失去过..迷茫过..快乐过..失望过..但是在你想要放弃的那一刻..想想为什么当初坚持走到了这里。“最想要去的地方..怎么能在半路返航..最初的梦想..最终会到达。”
浅析我国电视音乐选秀节目 篇6
【关键词】电视 娱乐 选秀
一、电视音乐选秀节目概述
（一）电视音乐选秀节目的发展
《超级女声》的推出让全国掀起了一轮超级女声选秀的狂潮，在这以后也成为其它各电视媒体选秀的一个标准模式。由于超级女声的成功，不仅创造了选秀、PK、海选这些被人们广为熟知新名词，同时还创造了一门选秀经济学。本身，“选秀”的出现，是时代文化的一个表征，是大众文化盛行的一种符号，在市场经济大潮中，大众需求成了经济发展的根本方向。因此，我们对于当代电视文化现象，应持较为客观、包容的态度。
（二）电视音乐选秀节目繁荣及其原因
湖南卫视的《超级女声》在众多电视选秀节目中脱颖而出，成为众多媒体、学者专家们关注和研究的焦点。随其后的《快乐男声》以及《我型我秀》等节目也受到了大量的追捧以受到广泛关注。那选秀节目如此繁荣的原因又是为何？
在这个竞争激烈的现代社会，造就年轻人张扬自我的个性，通过这样的电视选秀节目能够使他们实现自己的明星梦。现在的孩子在家长的培养下早已经练就了一身的本领，张扬的个性抑制不了他们强烈的表现欲望，他们迫切的希望能有个舞台让他们尽情的去展现自己，锻炼自己。另一原因则是巨额的利益驱动。这些比赛不仅满足广大人民群众的视觉、听觉。而且也提高了其节目的收视率。另外，广告以及支持短信的发送都对其带来了巨额的利益。
（三）电视音乐选秀节目日趋衰落及其原因
从可持续性发展观看选秀节目发展其不足：虽然有些电视音乐选秀节目为受众奉献出了一盘丰富的娱乐大餐，使得电视呈现出一片繁荣的景象，但现在的电视娱乐节目早已由“卖方市场”转为了“买方市场”。如何保护现在已有的受众群，挖掘潜在的受众群，是这个新兴娱乐节目所面临的难题，而以下就是导致这难题产生的若干原因。
其一原创性不足，同质化严重：中国大陆的表演真人秀是从美国的《美国偶像》直接架空拷贝过来的，本土气息相当的薄弱。中国大陆的选秀节目在内容上严重的同质化，比赛的内容无非就是唱歌外加跳舞，在形式上也相似，长赛程、海选、专家评审和大众短信评选、现场PK等。一开始大家还有新鲜感，可是时间一长，难免会产生审美疲劳，就会对此类节目有抵触心理，进而出现怠倦、冷淡此类节目的现象。
其二煽情性过强：每当选手们站在PK台上或风云对决台上或是即将到晋级待定席上，主持人都会进行一下采访，让选手说说自己的感受，让选手们在患得患失中流下泪水。
其三商业味过重：广告一统天下。在现场直播赛事的时候，总是在有意无意中让观众看到赞助商的广告。
二、电视音乐选秀节目的特征分析
（一）电视音乐选秀节目的平民性
当代的选秀节目，针对的大多数还是平民。平民特色、平民娱乐和大众参与是电视选秀节目的特色，也是其火爆的社会文化原因。选秀节目的低门槛为平民百姓提供了展示自己的大舞台，大众参与见证了丑小鸭变成白天鹅的蜕变历程。这既是处于转型时期社会对大众观念与价值多元的包容，又是对崇尚个性、放大自我、鼓励成名、追求财富的肯定。
就消费方式来看，大众的电视消费方式发生了质的改变，呈现综合性、互动性、直接性的特点。一方面电视观众通过计算机技术构筑的网络交流平台，不仅可以随时收看自己感兴趣的节目，而且可以及时获取节目的背景资料和相关数据；另一方面，观众不仅可以随时点播自己感兴趣的电视节目，而且可以参与节目，提出问题，发表看法，表达愿望。因而电视节目与观众的距离大大缩短，更具有平民化、参与性。
（二）电视音乐选秀节目的商业性
我国的选秀节目带着浓重的商业性和功利性。“商业化”包括选手参与的各种商业性活动，如代言产品、参与商业演出等。电视选秀节目的成功不仅带来高收视率，更带来了丰厚的广告利润和商业资助。选秀节目中的选手参与大量的商业性活动，正是这条商业链条中不可或缺的一环。
（三）电视音乐选秀节目的娱乐性
在当今社会中，娱乐元素以占有举足轻重的地位。电视的娱乐倾向表现的更为明显，娱乐为主的各种电视选秀节目，自然成为电视台在激烈的竞争中站稳脚跟的一大法宝。电视选秀节目遍地开花，支撑在直播影响层面之后的是一个十分巨大而且稳定的收视群体。支撑这个稳定的收视群体的因素就是电视选秀节目中的娱乐性特征对大众的吸引。因此，观众虽然在收看节目前预设了一场高品位的知识接受，但是在收看的过程中，观众更愿意享受到的是一种感官的愉悦。电视选秀节目对感官刺激的满足更强化了电视选秀节目的娱乐走向。
（四）电视音乐选秀节目的消费性
要想完全理解现在流行的电视选秀节目，还要关注一个关键词——“消费文化”。关于“消费文化”的定义，迈克?费瑟斯通认为：“消费文化，顾名思义，即指消费社会的文化。她基于这样一个假设，即认为大众消费运动伴随着符号生产、日常体验和实践活动的重新组织”。大众文化是存在于消费社会中并与之紧密联系的。一方面，消费社会为大众文化的生存提供了无可逃避的氛围，使得大众文化必修去积极适应消费社会的逻辑并在其中寻找发展空间；另一方面，消费社会本身也受制于电视媒介这一大众文化工业的代表。因此，从某种意义上讲，电视媒介正是通过提供商品和服务信息来引导大众消费的。
三、理性审视电视音乐选秀节目
电视音乐选秀节目作为当下流行的节目，本身就具有娱乐节目的特性。那种杂耍式的、无厘头的、媚俗化的东西常常也被表现在节目当“评委言行举止失态”，被广电总局紧急叫停，并予以全国通报批评。审美价值是客观的，作为大众传播媒介，在探索电视节目形态创新、丰富荧屏内容、追求商业利益的同时，还应该考虑媒介的社会责任，因为电视还担负着传播社会文化的使命。在娱乐大众的同时，应该以传播积极、健康、有益的社会文化的内容为标准，创造具有正确的审美价值的环境。
浅析当前电视音乐选秀节目 篇7
我国的电视音乐选秀节目兴起于本世纪之初。2004年3月湖南卫视推出了声乐比赛节目《超级女声》, 节目的运作成功使其核心理念迅速得到认同。同类型的电视节目, 如中央电视台的《梦想中国》, 东方卫视的《莱卡我型我SHOW (秀) 》、《雪碧我型我SHOW (秀) 》等纷纷推出, 之后, 湖南卫视又成功推出了《快乐男声》, 同样取得了不凡的收视的业绩。这种综合性的电视歌唱娱乐节目迅速成为近几年来播出最为火爆的电视节目。2006年, 我国电视上的几档娱乐类选秀节目, 几乎都是将演唱作为主要的舞台表现。除了上述节目, 还有江苏卫视的《绝对唱响》、江西卫视的《中国红歌会》、湖北卫视《极限高歌》、山东卫视《联盟歌会》、东南卫视《风云新人》等节目。
一、电视音乐选秀节目关键元素
1、海选
“海选”最先是一个政治用语, 用来描述全体村民自由提名村委会候选人。这个政治术语用于娱乐, 其影响力甚至已经超过了原先的意义。大多数电视音乐选秀节目以不分唱法、部分外形、不问地域的互动性、参与性超强的海选为主要特征, 只要符合一定年龄或者性别要求, 大众均可报名参加。通过层层淘汰选拔, 选出真正具备培养前途与明星气质的歌手。
海选具有很强的心理接近性, 让观众产生一种归属感, 达到“全民参与, 全民同乐”的收视效应。从受众角度来说, 普通人与他们的距离更近, 能满足各个阶层观众的需求。
2、“唱”与“秀”结合
电视音乐选秀节目主要的选择标准毫无疑问是唱功, 但唱功并不是衡量选手的唯一标准, 突出选手个性的表现“秀”也是很选拔重要的标准。正因为如此, 《美国偶像》让唱歌素质平庸但给观众留下深刻印象的华裔青年孔庆翔成为《美国偶像》的冠军;被评价为唱功并不是选手中最好的李宇春获得了2005年《超级女声》冠军。
3、互动
电视音乐选秀节目之所以在国内获得巨大市场, 得到受众的喜爱, 最重要的一个原因就在于它强调互动性和全民参与性。在选秀类节目中, 观众不仅是节目的接受者, 更是节目的参与者, 他们的投票具有决定性的作用, 甚至可以改变节目的整个进程。这种重视“民意”的规则改变了以往电视媒介仅仅是在做单向度传播的局面, 极大地拉近了电视机前观众的心理距离, 同时也拉近了收视率的攀升。
4、“PK”环节
目前PK的渊源仍不能完全确定, 主要有两种观点:一个是源于网络游戏。在二十世纪九十年代初流行的各类MUD (一种文字网络游戏) 中, 玩家的死亡被粗略的分为两类:Player Kill和Nonplayer Kill, 即28 (被) 玩家杀死和 (被) 非玩家杀死。由于它过于拗口, 就用“PK”作为它的缩写来表示。后来衍生出PKer (玩家杀手, 表示专门猎杀玩家的玩家) 、PK区 (可以主动攻击玩家的游戏区域) 等名词。另一个来源是指足球里的罚点球, 也就Penalty Kick的缩写, 引意为一对一单挑, 只有一方能赢。
术语是某一专门领域或学科中所使用的专门用语, 语义上有严格的限定, 要求精确和明晰, 因而具有单一性的特点, 适用范围因受领域或学科的限制往有局限性。但是由于表达的需要, 我们经常将它们掷用于非专业语境, 那么它们的语义就会发生变异, 从而出现专外的新和新用法得到社会大众的认可, 那么此时专业词语就扩大了原有的使用范围, 形成新义项。
“PK”经过《超级女声》强有力的“宣传”和“激活”, 迅速突破其专业语境的限制, 广泛运于非专业语境, 在这个引申式泛化过程中, “PK”直接衍生出各种新意义, 具体说来主要有以下几种含义:1.对决、对打、对抗、单挑;2.击败、干掉、淘汰;3.打架、斗殴;4.泛指两件对等事物的对比。
“PK”环节是音乐选秀节目最为残酷也最刺激的环节。每一位观众都成为节目运行轨迹的决定者。比如, 在《超级女声》节目中, 观众可以行使自己的权利, 在每轮比赛之后, 短信票数低的选手就得被“待定”, 与专业评委选出的选手进行“PK”。一次次的“待定”、“PK”、“投票”将比赛残酷性放大, 同时也音乐选秀节目充满了戏剧张力、刺激与悬念, 将节目的娱乐本质体现的更加充分。
二、电视音乐选秀节目规则
电视音乐选秀节目除了节目的制作者 (导演、制片人) 和节目的参与者之外, 还存在着第三者的影响——那就是规则, 它无处不在, 甚至是个杠杆, 规定着节目内容的整体框架和决定着情节发展的大致走向。电视音乐选秀节目的规则有如下特点:
1、规定环节+自选环节+配对环节的结合
几乎多有的音乐选秀节目都会采取规定环节和自选环节相结合的方法。规环节可以带来标准的一致性和可比性, 增加公平性和说服力。而自选环节可以展现选手的个性, 增加趣味性和差异性。
2、海选+训练营+淘汰赛+总决赛的结合
电视音乐选秀节目的一般采用淘汰制的方式进行。或由内部投票决定, 或由观众投票决定, 知道最后剩下一个人、一对或一组。
3、专业评委+大众评判+市场评判的结合
传统的音乐选拔赛常常是选取专业领域的权威做评委, 在评价时评委要给出专业的评估或给出分数;电视音乐选秀节目则不同, 节目强调观赏性和娱乐性, 注重收视率而非比赛结果, 因此在考核方式上注重专业性的同时更设置了观众的选择权, 也就是说, 节目的娱乐性和音乐专业性相当, 评委的主观感受要强于理性分析和评价。
摘要：近年来, 中国电视市场上音乐类电视娱乐节目占据了越来越重的份额, 其影响力也日渐扩大。本文对音乐类电视娱乐节目进行探析的过程中, 从理论上和实践上对这一类节目形态进行了从历史发展到现状分析以及未来走势的全方位的关注、新角度的思考。根据不同的内容和形式把我国大陆以及港台地区的音乐类电视娱乐节目进行分类, 并通过针对不同类别的音乐娱乐电视节目的现状, 从大众音乐传播和电视音乐传播以及受众接受心理等的多个角度探讨其特点、关键元素以及发展趋势。
关键词：电视,音乐,选秀节目
参考文献
[1]申波.审美意识与音乐文化[M].昆明:云南大学出版社, 2005.
[2]汉斯·罗伯特·耀斯.审美经验与文学解释学[M].上海:上海世纪出版社, 2006.
[3]汪流, 编.艺术特征论[M].文化艺术出版社, 1984.
移动直播节目的音乐配置初探 篇8
构筑广播直播车的直播节目形态的多种元素中,除解说词的撰写是最重要环节之外,音乐具有不可替代的艺术作用和审美价值,当听众被解说词深深吸引的同时,还应该感受到音乐的艺术魅力。可以说,音乐编辑工作的优劣.同样关系整体节目的质量和播出效果,所以,在移动直播车直播节目过程中,背景音乐以及歌曲的合理选用特别重要。
背景音乐及歌曲配置的作用和价值
1.渲染气氛、烘托情感。
直播节目中的文本稿件能表达或欢快热烈、或轻松愉悦、或安静深沉的情绪。当然由于节目内容及主题表现不同,节目的氛围及情感表达也会随之有所不同。主持人所播出的内容虽然能够抑扬顿挫、声情并茂,但是如果缺少与背景音乐的烘托以及与插播歌曲的组合,则无法将节目中的主题思想及丰沛的情感发挥得淋漓尽致。直播中的背景音乐及歌曲具有独特的艺术功能,它通过旋律的流动、节奏的控制以及音调的变换能够抒发人们用语言难以表达的情感。
2.转换时空切换场景
广播车直播节目所表现的思想主题和内容是丰富的、复杂的,它的表现形式也是多种多样的。撰稿者根据节目主题需要,在介绍某个参观点、挖掘其历史根基、深度解读其内涵及特点的过程中有时会情景再现地带听众进行时空穿越,而这种时空的穿越会会随着节目内容的拉回而随时转换。有时候,受时间及其他因素的限制,主持人的话版内容就会显得多余和累赘,而这种时空的穿越就可以交由一段音乐或一首歌曲来完成。举个例子:2010年,内蒙古自治区两个文明现场会在赤峰召开,当时的会议参观内容包括赤峰红山。在参观团去往红山的路途中,主持人的解说词是这样的:
“这是一片古老而神奇的土地,斑驳的陶罐石犁诉说着古老的洪荒,拙朴的碧玉雕龙见证着古老的文明,这是一片古老而神奇的土地,八千年文明孕育了华夏第一村,红山文化点亮了中华远古文明的曙光…”
这是一个引入的片花,在这个时侯, 我们需要通过这个小小的片花引领听者的思绪穿越时空快速转换。而除了这寥寥几句之外,我们还需要配上令人遐想无限的合适的背景音乐。如果加一段时尚动感的音乐显然极不搭调,而当时的音乐编辑选择的是马头琴曲《天边》。当笛和竖琴的前奏旋律一响起,马上就为听众营造出了一种悠远辽阔的意境,而后,舒缓悠扬的马头琴声徐徐进入,像从遥远的天边飘来,马上就将听众的心带向远方、带向茫茫的草原、带向不可知的天边。而听众的仿佛透过这样的遐想,看到了八千年前人类的行迹,看到了先民们创造的种种奇观,。伴随音乐,主持人感慨:流云皓月,沧海桑田,日出红山后,龙兴潢水源…这样的背景音乐的选用,为接下来的节目内容营造出了很好的氛围。因此, 具有鲜明的时代、历史和民族特征的音乐是成为交代历史与现实来龙去脉的主要手段。
3.把握节目节奏、充分发挥想象
移动直播车上的节目内容是较为注重节目中的叙述、节奏的,所以合理选用适合的背景音乐、片头音乐及插播歌曲对于节目来说就显得非常重要。首先,节目中的一个个段落之间的间隔, 如果没有音乐以及片花对节奏的调整, 就会显得单调乏味,其艺术水准也会大大降低。其次,许多文本稿件因为起承转合与情感表达的需要而要求在直播过程中进行适当的间隔与停顿,而合理的音乐选用在烘托氛围、抒发情感的同时,能够较为巧妙地避免直播中的段落分隔而导致的语气上的脱节,从而让听众听起来感觉整体感较为完整。
片头片花及背景音乐在移动直播节目中很重要,所以,在直播节目的文本策划时,就应该了解节目所要表达的主题思想的和艺术层面的要求,不假思索地编配节目所插播的音乐,不仅不能吸引听众的注意力,反而会画蛇添足起到相反的作用。因此,音乐的编配应按规范进行操作。
移动广播直播车直播节目的音乐编配规范
1.音乐本身与节目文字内容在情感表达上要步调一致
直播节目中所编配的片头片花及背景音乐是作为重要配角出现的,它是节目的一个重要组成部分,和主持人口播内容一样不可或缺。因此,背景音乐及歌曲与节目文本的口播内容在情感的抒发上应该和谐统一,不能让所选用的音乐歌曲偏离节目主题。
2.注意音乐与节目文本的节奏统一
移动直播车上的直播节目尤为注重叙述节奏。而节奏如何把控,音乐的节奏在很大程度上起着主导作用,比如, 在直播车刚刚起步出发时,选用轻快活泼的音乐,就会让听众产生兴趣,兴致勃勃,愿意接收接下来要听到的各种信息。而在直播车即将返程节目即将结束时,选用适当的带有结场风格的音乐或者歌曲就会让听者感觉意犹未尽。换句话说,如果节目文本稿件的文字内容的叙述节奏相对较快,那么所选用的背景音乐的风格和节奏上也应该有所呼应; 而如果节目文本的文字内容的叙述节奏相对较慢,就应该选择一些舒缓轻柔的背景音乐作为衬托。试想,如果一段抒情缓慢的有声语言配上一段劲爆强劲的重金属音乐,一定会让人听起来很不舒服,甚至产生听觉上的误导。
3.音乐的选编在直播节目中要注意有详有略、表现适度
直播节目的配乐,一定要注意不能太过随意。不能整个直播过程不分层次、一首音乐或歌曲从头用到尾。应该是根据节目的内容和艺术的要求进行合 理编配,做到有详有略、表现适度。需要配上背景音乐的地方配上音乐会使节目增色不少,而不需要配乐的地方配上音乐则会画蛇添足适得其反。从文本稿件的角度而言,抒情状物的地方可多加入一些背景音乐或歌曲,而嘉宾对话、及发表议论部分以及连线、采访录音部分应少配音乐或不配音乐;节目开始和结尾部分应配置能突出主题的开场音乐、结场歌曲,中间部分应根据节目艺术表现的需要来决定音乐配置的多少。
总结
浅谈广播专题音乐节目编制 篇9
1 主题:取材广而命意新
“文章合为时而著”面对众多的素材, 我们该怎样去提炼主题?也就是我们常说的确立文章的主题思想, 文艺作品中所蕴含的中心思想, 是整组节目内容的主体和核心, 巧妙的立意, 让主题个性化。王国维有一段话可为借鉴:“诗人对自然人生, 须入乎其内, 又须出乎其外。入乎其内, 故能写之。出乎其外, 故能观之。入乎其内, 故有生气。出乎其外, 故有高致”。这里我们可以把“入乎其内”看成是深入生活, “出乎其外”则是提炼主题。作为精神产品的创造者, 音乐节目编辑须时时在意, 对生活保持艺术敏感, 必须贴近人们的生活, 把握时代的脉搏, 给素材以新的命意。
以《黄河大合唱》为例, 《黄河》是抗战期间诞生的一部极富时代特征的作品, 当年, 这首英雄的史诗响彻了中华大地, 给陷于灾难深重的中国人民以巨大的精神鼓舞, 激励着整整一代人为祖国的独立自由浴血奋战:1995年是中国人民抗日战争胜利50周年和台湾摆脱日本统治、重回祖国怀抱50周年, 作为一部反映时代呼声的音乐作品, 编制一组关于《黄河》的专题音乐节目恰逢其时。然而, 我们该怎样提炼主题呢?例:《不朽的歌》——著名作曲家时乐濛先生谈冼星海的《黄河大合唱》, 作者通过对冼星海的学生, 中国著名作曲家、原解放军艺术学院院长时乐濛的访谈, 介绍了冼星海创作《黄河大合唱》的背景、过程以及这首合唱曲的艺术特点。如果单单这样介绍《黄河》的创作过程、艺术特色和影响, 这无疑陷入了主题重复, 语境陈旧的套路, 限制了《黄河》的容量。
以海峡之声广播电台编制的《共同的歌声——严良堃赴台归来话黄河》为例, 我们得知著名的指挥家严良堃从台湾访问归来的消息:作为指挥《黄河》的权威, 严良堃先生与这部作品结下了50多年的不解之缘, 如果请他来谈指挥《黄河》的经历, 以及《黄河》在各个历史时期的作用。一定会发掘出许多新的东西。于是我们对严良堃进行了专访, 严良堃谈到了抗日战争时期的《黄河》, 两岸中国人一起唱《黄河》的情景, 以及《黄河》在世界、在青年大学生中的传唱。创作的灵感一下就喷薄而出:荀子说过:不积小流, 无以成江河, 作为中华民族的母亲河黄河也是经历了九曲十八湾, 汇聚无数的群流, 才形成了奔流咆哮、一泻千里的恢宏气势。如果说每一位中国人的血管都是黄河的支流, 那么, 哪一位中华儿女的心中不曾澎湃一支用旋律汇聚的《黄河大合唱》呢!采访之后, 我们收集了1989年《黄河大合唱》在台北音乐厅首次上演的实况录音, 1995年, 台湾为庆祝抗战胜利暨台湾光复50周年晚会中的《黄河》合唱, 以及美国旧金山华人演唱《黄河》的情景, 我们又对当时首都大学生《黄河》万人演唱会进行了采访。在编制中, 我们以严良堃赴台归来话《黄河》为线索, 以抒情的笔调, 充满激情的语言刻画了《黄河》的艺术形象, 凸显了《黄河》在各个历史时期的重大影响, 充分展现了《黄河》的时代精神和意义。
因此, 在编制节目之前, 我们要刻意寻找令人感兴趣并能从中体现某种新理念的元素, 从老素材中去挖掘新意并赋予作品新的时代色彩。这也是衡量作者功力与水平的一个重要体现。
2 构思:构思巧而不拘格
我们知道, 盖房子先要立屋架, 写文章要先进行构思, 构思是指作者在动笔之前的一系列思维。郑板桥画竹, 是先有“胸中之竹”, 而后恣意任情, 编制专题音乐节目亦是如此, 当音乐主题了然于胸时, 方可着墨下笔。这时, 可尽情发挥自己的想象力和创造力, 用精巧的构思来表现主题。
例:某台《闪光的清泉》, 某台便邀请侗歌艺术家杨宗福做了一档有关侗族大歌的节目《闪光的清泉》, 该节目从侗族大歌的起源、发展、调式、调性、合唱声部、如何欣赏等音乐专业的角度来阐述侗族大歌的弥足珍贵, 这虽然是一组不错的音乐节目, 但其缺少创意, 容易形成一种结构套路, 线索单纯, 专业术语过多, 虽主题明晰, 但缺少发散力和感染力。
在构思中, 要做到以文驭气, 不拘一格。以本台编制的《清泉闪光的音乐》为例, 其内容同样是以贵州侗族大歌为音乐素材的一个专题音乐节目。当时, 笔者在贵州采风, 头一次看到那依山傍水的美丽侗乡, 听到那清泉闪光的美妙侗歌, 感受到侗族同胞的深情厚谊, 不由感动万分。回来之后, 我一边整理音乐素材, 一边考虑如何来再现这浑然天成的深山明珠。如果以第三者的身份来介绍侗族音乐, 难以表达出内心的艺术感受。想来想去, 决定用亲身经历为主线来刻画音乐主题:少年时期的侗乡之梦, 与侗族音乐人的友谊, 采风时侗族人家摆上竹筒饭、酸菜酸肉、米酒的盛情款待, 篝火之夜那回味无穷的侗族大歌, 并通过侗歌艺术家杨宗福、少数民族音乐家协会秘书长张中笑先生、原贵州音协主席冀洲的访谈, 系统的介绍了侗歌与侗族人民的生活密切相关, 侗歌在中国音乐史上的重要地位、艺术特点以及侗歌在国际演出上获得的巨大影响等方面做了详细的介绍, 把重点放在了音画作品的艺术介绍上, 容知识性与艺术性巧妙地结合起来, 作品解说详略得当, 音乐清新动人, 文字优美可感……在一幕幕的回忆中, 在切合文意的侗家音乐中, 充分应用现场的音响效果 (掌声、欢笑声、议论声等) , 令人身临其境, 在浓浓的情感氛围中, 把侗族无伴奏合唱音乐的艺术魅力展示得淋漓尽致。
所以我们构思节目时, 要注重借用多种手法, 甚至可发前人之所未发, 辟前人之所未辟, 关键是要做到立意、音乐、文字融入一体, 调动一切可以调动的广播艺术手段, 为表现主题服务, 给听众以一种新的联想、新的感受。
3 选材:选材精而行文美
选材, 是包括编排节目所需的访谈个人录音、文艺作品, 节目内容包括立意, 选材, 中心等, 这三者的关系是密不可分的, 立意是灵魂, 它决定于选材, 选材要服从于节目中心内容的需要, 用足够的素材来阐述节目内容的主题思想, 这就要求我们在编制广播音乐专题中, 选曲要精当。所谓精当, 是指所选之曲应与所表现的主题相吻合, 例:《废墟上的歌者》作者以独特的视角关注在“5·12”汶川大地震中既平凡无闻又勇敢坚强的年轻士兵, 在作品中, 作者融入了自己的真实情感, 生动突出了节目主题与揭示人物思想情感、性格特征的典型细节部分, 着重表现成长中的80后一代。作品中的音响素材全部来源于抗震救灾一线的战士, 其中被采访者的话语淳朴自然, 歌曲演唱也是真情流露, 真实再现了当代中国军人的豪迈人生。更显“平凡中现伟大”的真意。
音乐专题《永不消逝的歌声——纪念音乐家王洛宾》是选曲精当的典范之作。作品以王洛宾的传奇人生和歌曲创作为主线, 用歌曲来抒写他的人生, 他的性格, 他的精神境界。其中“六盘山奇遇与《眼泪花》”、“《达坂城的姑娘》与《阿拉木罕》的故事”、“《高高的白杨》与监狱的经历”等片段, 音乐、故事、演播相当到位, 令人感动至深。作者还非常注意用音乐来烘托气氛, 表现主题。一首《在遥远的地方》开篇, 便把听众的思绪带到了遥远的大西北, 带到了对西部歌王王洛宾的思念之中;一曲《青春舞曲》让人感受到这位老人“我要再活100年, 再写100首好歌”达观人生。
与音乐相辅相成的是行文之美, 与行文的意境相协调。当一段乐曲飞进耳中的同时, 要配上言简意赅, 明白通畅的解说, 这样会使欣赏过程变得更加丰富多彩, 同时也对节目的串联词提出较高的要求, 要充分考虑到节目中音乐的美感特点, 与之的语言部分就应该是这种美感的补充和延伸, 而不能和这种美感相抵触。孔子:“言之无文, 行而不远”, 我们编制广播专题音乐节目, 同样也需要有适当的行文来表达主题。中国文学向来十分注意行文炼字, “语不惊人死不休”、“两句三年得, 一吟双泪流”足以体现。所以我们强调的行文之美并不限制语言的风格, 而只是要求行文要为文章主题服务。
《废墟上的歌者》主题严肃, 音乐炽热, 语言要求质朴简练, 富有感情。
“每一个人都有一段值得回忆的似水年华, 当它被橄榄绿生动地装点, 又与地动山摇的危急不期而遇, 激烈碰撞出青春火花可以顷刻间温暖无数人的心房, 在地震灾区, 战士们质朴的歌声, 真情的告白, 久久回荡在颓败的瓦砾上……一张张年轻可爱的脸, 脱去稚气勇敢担当, 他们是挺拔的雕像伫立在废墟上, 记录着一代人的成长……”
所以, 在专题音乐节目编排中要以音乐作品为基础, 选用的音乐作品要在节目中真正发挥作用, 为表现主题、揭示人物情感、性格特征服务, 与此同时, 还要加强串联词的锤炼, 让语境与音乐作品相辅相成, 相得益彰, 方可深情优美, 具体可感, 从中更好地揭示更深的文化内涵与精神价值。
4 编排:意境胜而有余韵
广播专题音乐节目是广播文艺的一种形式, 它是音乐、文学、演播、合成制作等艺术门类的有机结合, 因此它必须讲究艺术境界和美学风格, 也就是我们常说的美感与情感的高度统一。那么什么是广播专题音乐节目的艺术境界呢?我想它应该是在内心和外物契合基础上, 编制者以敏锐的艺术感觉进行再创造, 并运用富有表现力的音乐、作品演播描绘出来的具有强烈艺术感染力的某种意境。它是主观和客观的统一, 也是情感和理智的统一。
中国古典美学常把“情景交融”作为判定艺术境界的标准, 对于广播专题音乐节目而言, 它不仅需要借助语言的张力, 音乐的意蕴, 更需要语言和音乐的浑然天成, 使艺术形象鲜明、具体、传神、富有艺术感染力, 这种艺术境界的创造可以借鉴文学、音乐、美术以及其它艺术的表现手法。不管是哪种艺术门类, 艺术境界的创造都有赖于作者的艺术敏感、艺术修养和艺术情趣。
艺术境界可以极大丰富作品的表现力和感染力, 一组好的广播专题音乐节目, 往往能够通过心境与物境的触发和融合, 语言与音乐的协调和渗透, 达到思致深远, 物我一体、余味无穷的效果。比如《清泉闪光的音乐》中的结尾:
侗乡之行是短暂的, 然而, 侗乡之行却又是终生难忘的。当我踏上归途时, 热情的侗家人与我依依惜别, 以歌相送。泉水叮咚, 山风习习, 漫山遍野的山花竞相怒放, 连绵不断的山峦吐露着清新昂扬的生机, 一种无以言喻的美涌上心头, 我想:也许就是因为有如此秀丽脱俗的风景, 因为有与这片土地生死相依的人们, 才会有这清泉般闪光的音乐……
这段文字配以优美悠远的无伴奏侗族大歌, 展现出一片空灵辽阔的艺术境界, 自然与内心的理想达到了高度的统一, 掀起了听众感情的波澜。
音乐综艺节目 篇10
民族歌曲是我国民族文化重要的组成部分,是我国音乐文化中重要的瑰宝。如今,民族歌曲已被大众忽视,偏离大众所喜爱的现代音乐的主旋律,成为小众群体欣赏的音乐。有人认为民族歌曲已经跟不上时代的步伐,有人认为民族歌曲老调重弹,更有人评价说民族歌曲已经被社会所淘汰。但是, 不可否认的是民族歌曲在我国具有重要的存在地位并且有一定的欣赏价值,而且每个民族都有自己独特且多样化的音乐风格。近年来国内逐渐兴起的音乐选秀类节目正在成为一种重要的节目类型,特别是这类节目中的民族风格、元素已成为较为显著的特色,虽然参赛的民族歌手演唱的民族歌曲不多,但在参赛选手所演唱的所有歌曲中仍然占有一定的比例,因而对其内容呈现特点的分析具有现实意义。
本文基于对传播学5w中的内容(says w hat)部分的观察和分析,采用量化和质化相结合的研究方法,旨在对国内当前重要的音乐选秀节目中的民族特色进行传播学意义上的初步探讨。
一、研究方法和研究样本
因为湖南卫视、浙江卫视、东方卫视是国内较强劲的主流省级卫视,所以选择这三个媒体上的选秀节目作为主要研究对象。由于《中国好声音》、《快乐男声》、《中国梦之声》这三档节目在暑期音乐选秀节目中占了很大的收视率 (见图1), 其节目所引起的话题也较多,因此选择这三个省级卫视的选秀节目具有一定的代表性。
本文以参加选秀节目的少数民族选手为样本,因为非少数民族的人群很少能接触到本民族的传统音乐,而且事实上也没有非少数民族选手演唱某首民族歌曲。主要选择在每个选秀节目中有名次的少数民族选手、有播出其比赛情况少数民族选手和具有代表性的少数民族选手为研究对象,统计其在本次节目中演唱的民族歌曲的数量和所获得的名次,从而进行分析。
二、音乐选秀节目中的民族音乐呈现
(一)浙江卫视《中国好声音》
2012年浙江卫视推出的《中国好声音》(以下简称《好声音》)节目,首集便拿下1.47% 的收视成绩,位列同时段全国卫视收视率第二。2013年,第二季《好声音》开播后,根据46城平均收视数据,首期收视率达3.62% ,力压当晚湖南卫视的《快乐男生》,在同时段为全国第一,微博讨论热度也高居榜首。更令人注目的是,在这两季节目中,都有不少少数民族选手。
值得注意的是,三季《好声音》中共有15位少数民族选手,有10人都选择在比赛中演唱民族歌曲;3人用流行歌曲结合民族小调的方式来演唱,例如《彝族山歌 +I Feel G ood》、 《美 + 阿美族小调》、《I Love R ock'n R oll+ 壮族民歌 (壮乡美)》;2人用民族歌曲的曲调改编整首流行歌曲的曲调,例如改编的《绒花》和改编的《我的眼里只有你没有他》。选手们在节目中对歌曲进行新的演绎,在流行歌曲中融入了民族的气息和元素,并且分别赢得了四位导师的好评。其中,哈萨克族音乐教师塔斯肯在现场清唱了一首哈萨克民谣《都达尔和玛丽亚》感动全场。
《好声音》由于节目时间等原因一般只播出入围的学员的赛况,但有一位学员虽然没有入围,节目组也播出了他的比赛情况,甚至再一次播出了他参加复活赛的情况,那就是来自内蒙古的蒙古族歌手云杰,他以辽阔的嗓音和硬汉式的演唱感动了所有人。节目播出了云杰演唱的两首歌曲《鸿雁》 和《天堂》。其中,《鸿雁》是一首渊远流传的内蒙古乌拉特民歌,属于中国游牧民族的经典之作。
(二)东方卫视《中国梦之声》
继《中国达人秀》之后,东方卫视也加入了音乐选秀的队伍。2013年5月19日,东方卫视推出中国版《中国梦之声》, 正式在东方卫视黄金档播出。参赛选手来自于中国内地、港台及海外华人,也有不少少数民族选手参加。
在第一季《中国梦之声》的节目中值得注意的是,门巴族选手央吉玛一共演唱了4首民族歌曲,其中《祈祷永恒的美丽》是门巴族传统的音乐,而《莲花开》、《央吉玛》这两首歌则是央吉玛用本民族的音乐元素结合流行音乐所创作的。
阿吉太组合是第一季《中国梦之声》选手,由蒙藏羌彝四个民族的歌手组成,他们以蒙古族马头琴、藏族龙头琴、吉他配合,演绎了一首融合了流行音乐元素的民族歌曲——《妈妈》。
在第二季《中国梦之声》节目中,维吾尔族选手地里亚尔以一种新的表达方式来演绎民族音乐:用民族乐器来配合演绎流行歌曲。
在《中国好声音》、《快乐男声》、《中国梦之声》这三个节目中分别各有一位民族选手演唱了青海民歌小调《在那遥远的地方》。这首歌由王洛宾先生创作,其曲调源于哈萨克族民歌。[2]因此,在此次研究中认为《在那遥远的地方》是民族歌曲。
(三)湖南卫视《快乐男声》
从《超级女声》到《快乐男声》,湖南卫视一直主导着流行娱乐文化,《快乐男声》也在停播一年后重新获得国家新闻出版广电总局批准,其金牌选秀节目《2013快乐男声》终于在6月29拉开了序幕。
2004年 -2011年,不管是“超女”还是“快男”三甲中从来没有出现一位少数民族选手,也没有给人们留下深刻印象的少数民族选手,只有刻意留意具有少数民族身份的人才能发现2005年“超女”选手何洁是彝族,当年最终获得第4名; 2007年“快男”选手吉杰为彝族,最终为第5名;2007年“快男”选手阿穆隆为蒙古族,最后为第7名,而他们都没有在选秀节目中演唱过民族歌曲。以下则是2013年《快乐男声》节目播出的民族选手情况。
其中,四位90后的彝族小伙组成的组合玖零部落,从未经过专业的训练,却用一首原创彝族流行歌曲《嘿妹妹》诠释出完美的和声,赢得在场评委的好评。
三、音乐选秀节目中民族音乐的传播特点
民族歌曲在传播过程中有两个基本点需要重视,一是内容,二是渠道。
(一)民族歌曲内容的创新
从内容来说,主要涉及民族歌曲本身。民族歌曲要有所发展,就要有创新,要有创新的时代作品,要有创新的时代语言,体现当代的审美要求,从而让民族音乐更加丰富多彩且多元化。因此,对民族音乐要有时代化的发展和创新,才能吸引人们,使人们了解它、研究它,进而将其传承与发展。例如, 已故的音乐家王洛宾先生就是一位很好的典范。他把我国新疆地区各民族的民歌进行了一定的整理和改编,把原本只流传于民族地区的音乐发展成为大众所喜爱的经典歌曲,至今仍被人们传唱不休。因此,民族音乐只有在内容上和形式上得到创新,才能反映出时代的特点,才能得到广泛的传播,以下就民族音乐现有的创新方法分别予以分析。
1.民族音乐流行化
民族音乐与流行音乐的结合有三种情况。第一种是结合式。例如,吉克隽逸的《彝族山歌 +I Feel G ood》、阿蜜丝女孩的《美 + 阿美族小调》、秦宇子的《I Love R ock'n R oll+ 壮族民歌(壮乡美)》及央吉玛的《橄榄树 + 民族小调》,这种方式是将民族音乐和流行音乐分别演绎,要么先唱民族音乐后唱流行音乐,要么反过来。这种方式要注意的是并列两首歌中间的过度曲调要和谐。让人耳目一新的是《好声音》学员阿蜜丝女孩和王克演绎的《苏三说》,把中国传统京剧和流行音乐结合在一起,更大限度地突出了音乐之间的包容性和广泛性。
第二种是融入式,在创作民族歌曲时加入流行的元素。 例如:帕尔哈提的原创、呼斯楞的《莫尼山》、玖零部落《嘿妹妹》等原创民族歌曲;这样的方式是以情景交融的流行乐曲配以民歌唱腔极具韧性的特色声音,同时保留了流行歌曲作词的大众化通俗易懂的特点,及通俗唱腔情深意切的声音特质,这种唱法不失为一个好办法,使得歌曲听起来悠远悠长、 情深意长,给人置身其中的感觉。这种方式能让民族音乐进入流行音乐发展的主流地带,同时引领流行音乐和民族音乐进入深层次的发展。
第三种是改编式。就是把以前的民族歌曲曲调改编成流行曲调或者是把某些经典歌曲曲调改编为带有民族色彩的歌曲曲调。有些歌曲在一时流传甚广,其曲调也让人感到熟悉,经改编后更充满了新鲜感和时代感,做到了“活化传承”, 使民族音乐不仅富有民族特色,而且形式多样,内容丰富,与流行音乐和谐交融,成为大众所欣赏和喜爱的音乐,而不会被大众所冷落。比如第三季《好声音》选手伊克拉木用弗拉民戈的曲调改编《我的眼里只有你没有他》和吐洪江改编的《绒花》等,让人感觉眼前一亮。由此可见,从改编这一角度来发展民族音乐,让民族音乐通俗化、时代化,这样才能使民族音乐走的更远。
由此可见,正如结构主义语言学奠基人索绪尔对符号这一概念所划分出的一对重要的概念———“能指”与“所指”[3], 民族音乐符号即包含了这两个方面的作用。在歌曲演绎的过程中,歌词和乐曲构成了民族歌曲的“能指”,而它们所代表的民族精神和感情,则构成了民族歌曲的“所指”,特别是经过改编的民族歌曲,重新被赋予一首歌曲新的内涵和外延———其“所指”更富于时代性、流行性,引发了更大范围人群的关注和喜爱,超越了本民族的接受范围,成了当下流行音乐的重要组成部分,也使人们能够重新认识、理解民族音乐。
2.民族语言转变汉语
民族音乐要具有传唱性。各个少数民族的语言限制了本民族音乐的传播,很多人因为听不懂民族歌曲的歌词,从而不关注民族音乐。人们常常会因为是否喜欢一首歌的歌词而选择是否接受这首歌曲,因此,把民族音乐中的民族语言改变为汉语是让民族音乐具有传唱性的非常重要的手段。例如,塔斯肯在第一次导师盲选时用哈萨克语演唱了一首哈萨克民歌《都达尔和玛丽亚》,之后在复活赛时塔斯肯又演唱了中文版的这首歌《可爱的一朵玫瑰花》,从曲调来看国人都很熟悉,但从歌词来看,能让观众立即引起共鸣的还是改编后的汉语歌。第三季《中国好声音》选手帕尔哈提也表示要把他原创的维吾尔族歌曲翻译成汉语唱给大家听,让大家都能听懂。可以看出,民族音乐要想让大众关注并传唱下去,必须要用汉语作词,有了广泛的传播基础———汉语,才能让音乐得以传承与发展。
(二)民族音乐的传播渠道的创新
渠道即为媒介。顺应科技的进步,民族音乐可以传播得更远,电视、手机、M P3以及平板电脑等高科技的产品,极大的满足各种音乐的传播。在电视选秀节目大热的今天,民族音乐要充分利用各类选秀节目来展现自身的音乐魅力,让人们来领略民族音乐中包含的深厚的文化底蕴,历史色彩。正如我们可以通过像 《中国好声音》、《中国梦之声》、《快乐男声》等各种类似音乐选秀节目,多选拔一些少数民族选手,在节目中让他们演绎具有民族特色的歌曲,从而让大众重新感受到民族音乐的美。值得注意的是,《中国好声音》不仅通过电视播出,还与视频网站合作同步播出,扩大了节目的受众数量,使得民族音乐得到大范围的扩散,根据二次销售原理, 这样的受众注意力也使其获得了广告主的青睐。
除此之外,可以利用音乐类的app应用软件,例如本文提到的三个音乐选秀节目的音频文件在各类音乐的app应用软件中都能找到,方便大众通过手机app就能直接接触到民族音乐。因此,通过网络、电视、广播、app应用软件等不同媒介形态,对民族音乐进行跨媒体的传播,可以让更多的年轻人认识和了解民族音乐,从而让民族音乐得到更广泛的传播。
四、结语
按照经典传播学的视角,这些音乐节目能取得良好的传播效果是同时受到5w中的传者、内容、渠道、受众等的影响, 本文重点围绕内容来进行初步探讨,本文认为当下国内较为成功的音乐选秀节目能够取得相对成功,与这些节目极富民族特色的特点是分不开的,同时,这些节目运用民族特色的成功反过来也会推动民族音乐的发展和传播。同时鉴于本文的分析样本较少,结论还存在一定的局限性,因此拟在进一步的研究中力争拓展出更大的空间。
摘要：研究民族音乐在音乐选秀节目中的内容呈现,剖析音乐选秀节目中的民族选手所演绎的民族音乐及音乐特点,对民族音乐的发展现状和保护有一定的启示意义。本文基于对传播学5w中的内容(says what)部分的观察和分析,采用量化和质化相结合的研究方法,旨在对国内当前重要的音乐选秀节目中的民族特色进行传播学意义上的初步探讨。
关键词：民族音乐,内容分析,传播特点
注释
1[1]数据来源:CSM46城市收视率@腾讯娱乐制图,数据统计时间:2013-05-19至2013-09-08.
2[2]百度百科,http://baike.baidu.com/subview/37818/5987339.htm.
浅谈广播音乐节目主持审美 篇11
关键词：广播音乐节目；审美；主持人的语言表达广播是大众媒体中唯一的非视觉性媒体，是靠声音来传播信息，音乐又是声音中最动听的表达。音乐节目一直是数量最多的广播节目类型之一，而且越来越多的受众喜欢收听。随着社会普遍文化素质的提高，受众的审美经验越来越丰富，音乐节目越来越注重可听性和审美性，让听众从听节目的过程中获得审美情趣，音乐节目主持人在节目的主持中起到重中之重的地位。
1广播音乐节目主持审美
提高受众的审美情趣必须在节目中让受众体会到音乐和音乐节目带来的美。音乐节目主持人在节目中至少应把握以下三方面的问题。
1.1注重选材之美
广播学中有提到广播音乐节目除了具有娱乐作用之外，还肩负着一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情操。音乐节目的导向作用是通过歌曲给人以精神和灵魂的渗透，让人在无形中接受人生观、道德观和价值观净化与升华。
目前，国内音乐电台及综合台的音乐类节目基本上可以划分为欣赏类音乐节目、杂志类音乐节目、娱乐类音乐节目、情感类音乐节目等几个类型。欣赏类音乐节目是音乐类节目中最纯粹的一种形式，它基本以音乐为内容，语言完全以引导欣赏为目的。欣赏类音乐节目一般参与性不强，来自主持人的观点和信息是节目的主导，但是了解听众的喜好与想法对主持人的选材和把握节目又是至关重要的。于是大多数的节目多设有与听众交流的环节或栏目，如音乐榜中榜、视听活动、爱乐随笔等。曾获得中国广播影视大奖优秀专题音乐节目《音乐的宣言》，北京人民广播电台赵爽的《音乐的宣言》节目，用抗日战争和反法西斯战争的经典音乐，用感人的采访和真实故事，用朴实的语言成功道出了新闻媒体人员“远离战争热爱和平”创作心声。节目的开始，播音员用混响的声音说了一句话：“音乐史人类最富情感的艺术语言，它发出的正义宣言跨越时空，让人浮想联翩”，这句话虽然短小，但牵动着听众的听觉欲望，抓到了听众的审美点，直接审美感受，为节目做了一个很好的铺垫。
1.2注重语言之美的传达
广播音乐节目除具有其他音乐节目同样的娱乐作用外，还肩负一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情趣。语言美不美至关重要，它直接决定节目的效果。
（1）音乐语言和文字语言相得益彰。除了把握语言标准之美外，最重要的要把握音乐语言和文字语言的相得益彰。音乐语言占主要地位，是“红花”；文字语言起烘托陪衬的作用，是“绿叶”。一个成功的音乐节目，应该是“红花”与“绿叶”和谐统一的整体，相反，如若将“红花”和“绿叶”颠倒，节目的效果就大相径庭了。这也是往往很多听众抱怨个别音乐节目主持人话太多的原因，这就要求主持人对语言要有一定的驾驭能力。就拿音乐节目的听众群体来说，在不同时段会有不同年龄段的听众，主持人的语言就要变化万千。如果针对年轻听众，主持人的语言必定要比较时尚、新颖；如果针对中年人，音乐节目内容偏向古典音乐，主持人的语言就必须将古典与中年人的关注点结合，以便引发共鸣。所以，把音乐正确、生动、完美地介绍给听众是音乐节目主持人责无旁贷的使命。
（2）情感体验。情感体验是广播音乐节目中不可缺少的一种心理要素，直接影响着语言传达的美感。音乐是一种善于表现和激发感情的心灵出口。可以说，音乐通过广播的表现既是听众对音乐的内涵进行情感体验的过程，同时也是主持人自己的感情在音乐中的表现相互交融、发生共鸣的过程。
1.3注重节目编排之美
编排，是广播节目（包括广播音乐节目）中的一个基本元素，是节目组合和时间分割的一门艺术。在一个音乐节目中，只要出现两个以上的音乐作品，就存在如何编排的问题。
就广播音乐节目而言，节目数据库中成千上万个音乐视听作品，编排就是根据一定的意图和构思“穿针引线”，构成一个个完整的艺术品。这里，“针”是节目的构思，“线”是音乐作品的内在联系。这种联系可以是内容、题材上的联系，也可以是形式、体裁上的联系。例如，《中国歌曲排行榜》《全球华语歌曲排行榜》，音乐节目加入了“排行”的元素，使栏目增强了变化中的悬念感和受众的参与度。在栏目化编排上，也要讲究策略，这样才可以发挥栏目的整體优势和组合优势。
2总结
广播音乐节目主持审美，如何吸引听众的审美注意点，产生一定的审美态度，提高听众的审美趣味、审美观念和审美理解。音乐节目主持人的表现直接影响着听众审美意愿。因此，作为广播音乐节目的主持人，要不断加强艺术修养，加强对节目的驾驭能力，提高节目的质量。这样，广播音乐节目才会走得越来越远。参考文献：
[1] 伊格尔顿.审美意识形态[M].广西师范大学出版社，2009.
大型音乐节目转播制作经验交流 篇12
我们负责制作各种各样的转播节目。图1中上面2个是高尔夫的转播。右下角是棒球的转播, 左下角和中间是田径的转播。
我们也负责AKB48的演唱会制作。AKB48是由多人组成的日本偶像团体并在全国范围内开展活动。除此之外, 还有在城市范围内开展活动的SKE48、NMB48、HKT48等团体。仅仅AKB48成员就有68名。成立这些偶像团体的初衷是打造能够见得到的偶像。
图2是演唱会转播的一个基本概要图, 规模有多种多样的, 这里是7台摄像机的情况。
这7台摄像机通过转播车进行切换, 并在大屏上进行显示。除此之外, 因为之后还要制作成DVD, 所以也用磁带来进行收录。
前面说到的切换过后的画面和7台摄像机每台摄像机拍的画面, 用8台录像机进行录制。我们公司负责到收录为止的部分, 之后的工作是由其他的制作公司来完成。录制好的磁带再上载到硬盘上, 通过非编的编辑机进行编辑后, 做成DVD来销售。除此之外, 也可以编辑成卫视专门播放的或有时也可通过卫星通信系统将信号发送给全国多家电影院, 来进行观看。
还有一点特别的地方, 我们制作的节目是有版权的, 所以在大型活动的时候, 我们可以把影像卖给电视台, 由电视台来进行播放。
机位配置如图3, 各个摄像机的职责是:
●C2是中心远景的拍摄和歌手全景的拍摄;
● C3是歌手全景和近焦的拍摄;
●C5是安装在轨道用来拍摄运动画面;
● C6是拍摄左边远焦和人物等;
● C7是右边用于拍摄远焦和人物的。
很多时候都是拍唱歌的歌手一个人。当拍摄摇滚乐团的时候, 唱歌的人也是只有一个, 拍这种时候, 有C2, C3的机位就可以了。
但是例如拍摄AKB的时候, 因为成员比较多, 而且根据曲目的不同, 唱歌的人数也不同, 最多到达过10人。要拍多位歌手的时候, 就要增加涂红的“C1”和”C4“的机位进行追踪拍摄了。
转播演唱会时会使用大规模的轨道以及很多摇臂摄像机, 图4中轨道上面的推车就是轨道摄像机, 规模越大, 就会有越多的特别的设备。比如说, 大规模的轨道, 有时也会使用大约10m臂长的摇臂, 还有的时候会在棚上安装滑道, 将摄像机吊装在滑车上。转播中会采用无线信号将图像传给转播车等方式。
接下来是转播车的介绍, 包括转播车、音控车、VTR车。在日本主要是以7米~11米的转播车为主。我们这个是属于中级的转播车, 是可以用于不是很复杂的切换的体育赛事的转播, 我们使用的主切换台也是松下的设备, 摄像机主要使用的也都是松下的摄像机,
图5是这两台转播车的参数基本情况。右边的R6转播车, 定位是中型转播车, 现场直播和不需要很复杂切换的体育赛事的时候可以使用。左侧的R4转播车的定位是大型转播车。现场直播肯定会用到。既可以实现复杂的切换, 也可以使用多台慢动作机。
图6是转播车内部切换台的面板, 体育赛事的转播是多级的转播。
为了实现音频车的多功能的应用, 里面安装了空调, 工作的日光灯以及很多接口, 这样将会变得非常方便使用, 日本现在逐渐由标清转为高清, 我们公司现在也是在使用两台高清的转播车, 大型的转播需要多台的转播设备进行收录, 我们就把之前SD的设备进行拆除, 把设备进行改装, 所以在大型转播活动的时候使用这台车会非常方便。
关于演唱会的影像制作主要有以下两个目的, 一个是现场大屏幕显示用的图像制作, 另一个是DVD的图像制作, 这两个同时都有, 但要同时实现这两个的话有一点难度。
为了让后排的观众、粉丝也能清楚地看到偶像唱歌的场景, 在舞台上设置大型显示屏, 可以使观众产生与表演者一体的参与感, 对增加现场效果有很大帮助。但是, 为了让观众可以清楚地看到演唱者, 大屏上不使用远景镜头的画面, 主要显示的是近景拍摄的画面。拉得最远的时候, 也就是10位成员都拍进去的位置。同时大屏的图像务必要注意不能产生“自激”。
可以看出, 按照以上条件制作的大屏画面无法满足家庭的视听环境, 因为都是特写镜头, 没有远景镜头的使用。丰富图像的选取就要采用与大屏图像不同的机位, 比如专门拍摄远景镜头的机位等, 造成摄像机的台数增多。
如果只考虑在大屏幕上的显示图像拍摄, 摄像机5台左右就可以了。但是如果想要拍富有变化的, 有现场感的画面的话, 就要增加摄像机了。当然, 收录的录像机也要增加。这种情况的话, 系统就要像也前面一样要收录切换好的画面和每个摄像机单独拍摄的画面。
还有一种情况要特别注意, 就是通常在电视上直播的当然都是切换好的影像, 所以摄像机在轨道上工作的时候, 是从变成ON tally的A点开始工作, 到OFF tally的B点之后停止工作没有问题。但是大屏的显示和制作DVD两者都需要的时候, 就要忽略已经变成OFF tally的事情, 需要工作到能够拍摄到好角度的C点位置。
很多时候使用的圆形舞台, 这种情况就需要增加摄像机的台数了。如果是一面朝向的舞台, 只要针对那个方向设置摄像机就可以了。但是舞台如果有3个或4个朝向的话, 那就要分别设置摄像机了。出于这个原因无论如何都要增加摄像机的台数。如图9。
图10这个是多台摄像机的事例。由30台摄像机构成的系统图。2012年, 我们也做过使用51台摄像机的大规模转播。这种情况下, 磁带录像机就要52台, 用52台录像机来录制。如果摄像机是30台的话, 那么就需要3辆转播车。虽然用主转播车进行切换。但是1台转播车最多可控制10台摄像机, 10个机位。副转播车控制的各10台摄像机的信号要发给主转播车, 由主转播车进行切换。转播车多, 分散的话在系统方面操作起来确实比较辛苦。信号的线路变多, 而且还必须做到3台转播车图像信号能够同时。另外, 主转播车的TALLY信号也必须传给副转播车。关于录像机收录, 因为有30个机位所以不能都装到VTR车里。有时候也会租用会场旁边的房间。这种时候, 图像需要31条线, 而且与转播车还有一定的距离。所以必须用光传输设备确保HD-SDI信号31条。
为了制作更好的图像, 简单来说最重要的是大家要“了解”和“习惯”, 如果不熟知这些演员, 没法进行拍摄, 但是, 要做到上面这些也很不易, 因为服装会变化、发型有时也会换、所站的位置也会经常改变等。
最开始做的时候, 摄影师和切换台的人不认识这些偶像团体的成员, 正在切换的时候, 比如说下个要唱歌的人是A, 可是摄影师找不到A, 这样的话就造成连续切不出唱歌歌手的画面。