直播类综艺节目（精选12篇）
直播类综艺节目 篇1
大众传播是视觉和听觉媒介或视听复合媒介, 它所诉诸的是人类的高级感官, 这是媒介传播之所以成为一种艺术的根由。电视是科学技术和多种艺术综合的结晶, 而声音和画面是电视的两大支柱 (视频、音频) , 重视视听元素的展现, 使之成为更有力的电视艺术原动力。随着现代电视技术的飞速发展, 电视制作设备的日益更新, 新设备在为电视从业人员创造更为方便快捷的工作环境的同时, 也对技术应用人员提出了更高的素质要求。
录音工作是一个艺术生产过程, 它所生产的是一件完整的、优美的, 并具有一定保留价值, 供人们欣赏聆听的艺术作品。一件录音作品经常会引起社会的反响, 这里除了作品和演唱 (表演) 者本身因素外, 也包含着录音工作。就其工作性质而言, 录音是录音师在录音室 (或是现场) 把音乐、歌曲、戏剧等表演和演奏的时间艺术, 录制成为不受时间限制的声音艺术品, 由此可见, 录音就是录音师们借助于一定的电声技术和设备从事的以声音为素材的音响艺术创作, 为了使重放的声音尽量与原来一致, 录音过程中录音技术和设备是极其重要的。一部优秀的录音作品, 首先必须具有良好的艺术构思, 即在进入具体的录音制作之前, 录音师应有一个明确的艺术追求和对声音的总体构思或设计, 同时还必须确定实现这一目标的具体方案, 录音师二度创作的目的在于将作者的创作意图和构思变为现实, 成为可以为人们所能感受的声音, 为了实现这一目标, 就必须通过一系列技术手段 (设备和技术技巧) 进行制作。录音工作是录音师利用技术设备的一次艺术表演, 为了能保证获得所希望的艺术效果, 录音师不仅要了解和精通所操作的录音设备的性能, 同时更需要对艺术作品深刻的分析和理解, 要有艺术的丰富想象力。录音工作是电声技术和声音艺术结合的音响艺术工作, 录音师不仅应具有丰富的想象力和对各种声音敏锐的判断力, 更重要的是, 录音师需要调动一切可能的因素, 制作出符合音乐作品要求的现实声音。那种片面的用纯技术的观点对待录音创作的做法是行不通的, 也是不可取的。这是因为, 录音的最终产品是艺术品而非工业产品, 技术是实现其作品艺术性的手段。对于录音师来说, 面对大众日益提高的精神文化上的追求, 艺术才是真正的目的, 技术是为艺术创作服务。
在录音过程中决不是简单地把演、播人员的实际演唱和播送通过录音设备拾音、记录、传送和重放, 而是必须从录音艺术工作的特点出发, 在录音过程中进行一定的、必要的艺术加工。但长期以来, 人们对录音创作的认识具有一定的片面性, 至今仍然存在着“录音是艺术还是技术”的争论就是一个例证。如果在录音工作中, 仅仅注重录音设备的技术指标而不顾及作品的内容, 甚至盲目追求技术性能的高指标, 而忽视录音技术与技巧及其理论中对音乐审美的要求, 特别是对可能影响音色的各种不同方法的研究, 只注重硬件的发展, 而忽视软件深层次的开发, 因而难以充分发挥各种录音设备应有的作用。但是, 主张“录音是艺术”的观点和认识, 同样是片面的, 一旦离开了录音技术, 音乐作品的艺术性就无法实现, 再好的艺术构思, 也无法被人们所感受, 那种以为只要在现场随意地摆放几只话筒, 录音就能达到预期效果的想法是错误的。即使最简单的录音, 一旦音频信号被传声器采集, 它就不再与原来的声音信号完全相同了, 尽管由话筒输出的电声信号是由音频信号转换而来的, 但话筒选取不当加之其摆放位置不合理以及忽视录音环境等都会对所采集的音频信号产生负面影响, 甚至是导致难以补救的后果。图1是《2008年全国青年歌手大奖赛》音频系统示意图。
随着现代录音技术的不断发展, 录音技术变得越来越精密、复杂, 特别是大量、先进的数字音频工作站的广泛介入, 使得现代录音技术越来越多地变成一种集高科技和艺术创作于一体的工作, 而不是单纯的“音频技术”的问题。录音艺术创作要求的不断提高, 促使人们发明、改进和研制新的音频制作技术, 而技术的发展和进步又使音乐的艺术性得到极大的展现。
对于艺术音响的创作而言, 没有声音的艺术构思, 就会使创作者的创作活动陷于盲目的状态;同样地, 如果没有实现艺术构思的手段, 艺术构思只不过是一种空想。艺术构思和实际的声音犹如音响艺术作品的“灵魂”与“肉体”, 如果没有良好的艺术构思, 也就没有了灵魂。现代录音系统大多是十分复杂的, 而且可供音色处理的设备类型甚多并不断涌现, 从而为创作各种音色提供越来越多的技术手段, 能否巧妙地运用这些设备, 是录音创作的关键所在。
电视录音旨在向电视观众还原第一现场感 (演出现场表现出来的音响, 包括房间信息带给观众的听觉感受) , 这一点是电视录音最为宝贵的东西。电视观众听到的声音是经过传声器、线路、调音台、周边设备和卫星传输等放大处理过的, 电声设备的质量优劣和使用水平都会对声音造成很大影响, 和现场不经过卫星传输只通过扬声器声音不同。所以首先需要把经过电声处理过的声音信息还原为现场声音, 再者是把经过电声处理过的声音制作得比现场的声音更平衡、更谐和, 才能使电视观众有既“在现场”又“高于现场”的艺术感受。为了实现这样的艺术构想, 录音师利用录、还音设备、效果器等以及监听音箱;并且, 根据音乐风格与演唱者的特点, 分别从音响场面、话筒的选择和摆放、均衡和伴奏比例以及混响等方面确定有针对性的技术设计方案, 以录音技术与艺术的互动关系为基础, 从多个角度对电视直播歌曲录制工作进行整体把握。
一歌曲演唱风格的把握
音乐的风格因地域、民族、时代等因素的影响而呈现出巨大的差异, 不同唱法的歌曲呈现给观众不同的感受。演唱风格是一个充满演唱者思想情感个性和创造性的生理、心理活动过程, 为了准确传达演唱者的演唱风格, 要求录音师运用录音技术, 把个人的情感思维、作品的风格和思想内容紧密结合为一个整体, 更加完美地表现这种“个性”与“创造性”的结合。录音师只有准确把握和传达歌曲的风格, 这样电视观众所听到的声音才会具有一定的艺术价值, 才能准确地再现原生态歌曲自身独特的艺术魅力。
二音响场面的把握
电视录音要想把歌手的演唱表现得恰到好处, 就必须考虑到恰如其分的音响场面的把握。实际上不同的唱法、不同的曲风对音响场面有截然不同的要求, 因此如何选择和把握好场面是电视录音的关键。音响场面粗略讲就是录音时所“构建”的或大或小的音响空间, 这个音响空间显然应符合不同录音体裁的不同艺术要求, 以便制作出或气势磅礴或镜花水月的声学表现空间。
“构建”包含构想和如何实现构想这两重意义。关于构想, 一个歌手在演唱一首歌曲时, 要考虑如何再现曲风, 他的音响空间要多宽多深, 他的演唱位置距最前沿的聆听者应该是多远, 他的演唱在空间的活跃度究竟是多少?而对于实现构想的手段可以一言以蔽之:构想的实现主要依赖话筒的摆放、以及混响和延时的准确使用。由此, 电视录音实际是“想”与“做”因果关系的实践。
三话筒的选择和摆放位置
介于直播的特殊性, 在话筒的选择和摆放位置上, 不能如同音乐会录音或是录音棚录音, 追求更多细节上的完美。一般在走台排练时, 录音师就会根据选手的参赛曲目和表演类型选择合适的话筒, 依据他们的演唱特点摆放话筒, 除了要体现曲目的音乐特性、歌手的演唱风格, 还要考虑到电视画面的构图, 以尽量避开喷口音的位置、尽可能少地拾取返送音箱的返送声等为要务。选择适当的话筒以及正确的摆放位置, 是电视录音的前提条件。图2是《2008年全国青年歌手大奖赛》现场音频设备和评委位置图。
四均衡和伴奏比例的调整
前文提及到“电视观众听到的声音是经过传声器、线路、调音台、周边设备和卫星传输等放大处理过的”。由于这一特性, 电视录音的均衡和伴奏比例的调整也有别于其他高保真录音。电视的还音设备只是电视机的小喇叭, 一般的电视观众收看电视的音量不会达到80dB左右的声压级, 因此有很多精细的“东西”都被屏蔽, 适当调整均衡来减少因为线路传输带来的信号损失;同样在调整人声和伴奏的比例时也应该充分考虑到小扬声器重放系统, 减少由于兼容性问题所引起的听感上比例的不同, 这样从电视里还原出来的声音才能够满足电视观众日常的需求。
五混响的选择
“混响是有固定边界的声学空间中特有的声学现象, 混响器是模拟空间声场内声音信号特性的专用设备。在现代的录音节目制作过程中, 混响器可以模拟声场中空间、距离、方位、传递时间等许多重要信息, 并能美化人的语言音质、器乐音色、演唱的歌声, 同时能提高声源的能量, 并且可以制作出许多特殊的效果。混响器的工作性质属于心理声学范畴, 其使用技巧属于音响美学范畴。”因此, 混响效果的选择最能够体现出录音师的审美水平。
不同音乐风格的歌曲应该使用不同的混响效果, 在直播过程中为了使环节之间保持一定的连贯性, 录音师一般会预存几种混响模式, 分别适合不同的曲风:我们都知道美声歌曲是“以声为主”, 歌手都经过专门的发声训练, 所以发声很科学, 语音比较丰富, 声音有良好的共鸣, 其音色品质具有一定的水准, 音色也具有一定的优美程度, 此时对音色的修饰幅度相对较小, 以保持美声歌曲的优美本色;民族歌曲和戏曲歌曲以多姿多彩的演唱著称, “以字为主”是民族演唱风格的主要特点, 混响就要调得适中不宜过强;通俗演唱风格的主要特点是“以情为主”, 所以可以进行夸张手法的处理, 使音色变得浓厚丰满, 增强电声的意味, 加强混响效果的美感。
当然, 对于同一首歌曲, 不同的录音师, 由于他们不同的艺术经历、爱好, 以及对录音技术的掌握程度, 而会得到不同的音响效果, 录音效果反映了录音师的音响美学观。艺术音响效果应该是百花齐放的, 录音师要有自己的美学观, 根据不同的流派演唱特点处理演唱和伴奏的关系。
无疑, 一个恰如其分的音频系统是电视声音艺术构想和设计制作完成的有力保障;录音师自身良好的艺术修养是声音作品具有丰富艺术表现力的前提条件。录音工作可以说是包罗万象, 其中有技术的成分, 有艺术的创作, 有操作的技巧, 同时又要顾及听众的反应和反馈, 所以录音工作应该是艺术与技术结合的创作典范, 是一项有“意味”同时又有“意思”的工作。
直播类综艺节目 篇2
有一次，有一位同学在班级内总是倒数，可突然他想好学习，于是他就去找过这位老师，跟他说：“老师，我想好好学习，我想参加那个竞赛考试。”老师就说：“就你，别说竞赛考试了，就连班级内你都是倒数，你还想参加考试。”这位同学又说：“老师，只要你给我这次机会，我就一定能成功的。”于是老师就对他说：“七天后，我会举行一次班级内评比大赛，到时我在看你的成绩，在决定你能不能评选上，到时就看你的了。”这个同学听了这段话马上高兴起来，连忙对老师说：“谢谢。”立即拿起书包跑了出去，于是老师每天都观察着他，他也是彻夜苦读，学到深夜，结果真让人意想不到一个从班级倒数的人竟变成了前十名的人，太不可思议了，老师看到也很高兴，对着他说：“你做到了，你用你的实际行动而占据了你的心，你彻底的打动了我，你赢了。”这位同学听了这番话眼中蕴含了泪水，却依然笑着说：“谢谢您，是您给了我机会，帮助了我，你知道是什么使我改变了?是您对学生的态度，备课态度，讲课态度，课余时间个别教学生，拿全部的精力和时间来当教师，这使我改变的原因之一，我还想说这是普天下所有老师都应该具备的。
最后，打个哑迷，少年时做公子;像个翩翩公子;中年时做名士，像个风流名士;做话剧，像个演员;学油画，像个美术家;学钢琴，像个音乐家;办报刊，像个编者;当教员，像个老师;做和尚，像个高僧。看到这个你们也想不起来谁吧，让我来告诉你们吧，他就是王金战老师。
直播节目复兴 篇3
一个好的模式往往可以让直播节目在收视率和广告上获得成功。英国的一个年度“事件类”真人秀 《我是名人，请让我离开》，自2002年开始就在澳大利亚直播，获得了晚间黄金段平均40%的收视份额，也为ITV赚足了利润。不过该节目耗资不菲，别的不说，光是几百个工作人员在热带森林里待了整整三个星期就已让很多节目望尘莫及。
另一个大型直播节目是BBC1两年一度的慈善节目Comic Relief ，观众一度达到1000万人。最成功的自然历史类直播节目是BBC1的《猫科动物，2008》，是个来自肯尼亚野生动物园的直播节目，平均收视份额19%。BBC2 跟随这个创意，创办了英国境內的自然类节目《小羊出生，2010》，有260万的观众收看了该节目，获得10.6% 的收视份额。
英国的直播节目近期有剧增的趋势。有些很有新意，有些属于衍生，有些成功了，而有些效果平平。今年春天，C4播出了演播室为主的《复活节彩蛋》节目，拍摄那些包括鸡、蛇、鳄鱼等等在内的卵生动物。节目期望呈现很多孵化过程，可是不太理想。去年夏天C4 的《狐狸：城市中的野生动物》，在南伦敦一个巨大的废置场地直播，相当成功。今年，C4 又播出了一个很有新意的节目《入睡直播》。在这个节目里，专家在演播室传授一套特殊的帮助孩子入睡的经验套路，帮助那些被 “孩子入睡难”问题困扰的家庭。该节目最大的挑战是一小时时长内，专家能否令那些孩子入睡。C4的直播类节目还包括不怎么成功的喜剧类时事评论节目10 O’clock Live。
那么，在定制一个直播节目前，应该考虑哪些关键因素呢？首先，直播节目对观众来说并不意味着有多特殊，无论制片人和团队技术多么娴熟，直播节目不可避免地会遭遇各种技术故障和问题。观众可以轻易发现这些毛病，而这种节目总是让人感觉有些 “实验”意味。最近的一个直播问答节目《银行的工作》就出现了让人尴尬的技术失误。不过，考虑到它是从伦敦银行地库里播出的一个复杂的直播节目，这样的失误也就情有可原了。
也许是为了“补偿”直播节目在技术、组织或者主持等方面不可避免的失误，直播比录播节目在内容上要更吸引人。不过，制片人们常常以为做直播节目时他们和主持人所感受到的兴奋将自动传递给观众，并且，这些兴奋点会自动使节目更吸引人。真相是并非激动的主持人让观众印象深刻，而是事情以出乎意料的发展方式，或奇妙或尴尬地走向了不可预期——这才是直播节目吸引观众的原因。
让直播成为一种优势的范例节目是C4 的青年节目The Big Breakfast，这是一个在别墅里拍摄的时长2个小时的早间节目。它的无厘头以及闹剧式外景片断，确实让年轻观众喜爱。该节目所呈现的活力、制作频率以及主持人的失误，为它增添了“前卫”气质，这正是C4 期望的。
谈如何做好问政类新闻直播节目 篇4
1如果直播的天平可以倾斜,应当选择弱势方
在公心的前提下,这种倾斜可以体现在很多地方。例如,在问政类新闻直播节目的播出过程中,当某个职能部门的领导说官话套话时,主持人就要打断他;当老百姓反映的问题明显罗嗦或者漫无边际时,主持人不要贸然打断,而要以诸如“这位听众朋友,这样吧……”等商讨式的语言予以疏导、点拨,以使观众尽快切入正题,说出他要说的话。如果带入明显的不耐烦和责怪语气,受伤害的不是这一个听众,而是一群听众。
当然只是说话礼貌是不够的,不仅要说百姓的话,更要替百姓说话。由于文化、环境、情绪等因素的影响,很多反映问题的百姓很多时候说不出真正想说的话,这个时候主持人的归纳总结,甚至是引导性的提问都是有必要的。
再如,当一件事情比较费事时,职能部门可尽量自己做工作,给百姓方便。因为职能部门的工作人员有车,有办公电话,相对来说,办起事来更为便捷。
这种倾斜说起来容易,做起来并不简单,一个新闻工作者必须时刻心里装着百姓。要想让老百姓关注自己节目,首先得相信百姓是有辨别能力的。
2现场采访的技巧
新闻直播节目中如何采访?如何提问?这其中,需要运用一些技巧,如果照本宣科地一问一答,那就什么人都可以上节目了,更不用谈节目质量了。例如,在一期教育局主要领导走进新闻直播间的节目时,一位家长反映某校乱收费。当时,我们电话连线到了该地区教育局的负责人,这位负责人对学校乱收费的情况进行了合理化解释。但根据以往的采访经验,笔者感觉事实并非如此。于是我马上将话接过来问市教育局领导,这种收费是否合理。市教育局领导说在某个文件中曾明令禁止。回过头来,笔者又问该地教育局领导不知道这个文件吗?他支吾半天,答不上来。其实在他进行解释时,笔者已经开始质疑他解答的真实性,咨询市教育局只是要从第三方的角度驳斥他的狡辩,再问该地教育局是否知道这个文件时,无论他怎么答都很难自圆其说了。这就是质询改变问题结果的鲜明事例。
有时听众反映的是自家的个别事情,但主持人要想到这个问题可能别人也会遇到,需要在直播时由点及面的提出问题。如天然气公司铺设管线影响到一位居民的出行,笔者会分几个层次提问:首先问如何解决这位居民的实际困难,然后问全市铺设管线回填的基本情况,并在倾听情况时捕捉新的问题,直至把这个问题一次性说透。
这是几个简单的例子,在直播节目中,每一个问题都是一次即兴的现场采访,以一个小时的节目接听20个问题为例,一期节目就是20次毫无准备的现场采访。哪些问题有深入的必要,选择什么样的角度深入?笔者认为,这也是一次次的考验,考验自身的观察力、判断力、逻辑能力、反应能力、语言组织能力,而且直播的状态下没有重问的可能,没有修改的余地,只能对不能错。
3倾听是一种尊重
问政类新闻直播节目,特别是热线投诉类节目,正是为了使听众有一个可以与嘉宾面对面交流的桥梁,所以在直播时,不要轻易地打断听众讲述。着不仅是对听众的一种尊重,更是满足百姓话语权的一种实践。无论是哪一种监督,都有力所不能及的时候,直播因为其舆论监督的特殊性更是如此,既要考虑直播效果,也要顾全大局。例如,在直播遇到两难的情况下,笔者往往选择沉默,也就是为节目留下一段空白,这个时候并不是无话可说,而是不方便说或不能说,此时,笔者把这段空白的时间留给嘉宾,让他对自己的话反省;把这段空白的时间留给听众,随他去仁者见仁、思绪万千。
4能动性地引导正确舆论
在引导正确舆论中,问政类的新闻直播节目应当发挥其积极作用,虽然不宜过于鲜明地表明自己可能引起争议的观点,但完全可以运用倾向性的语气和语言,让听众感知你的观点。这样既影响了听众,又不会引起不必要的争论,节目也不会失去灵魂。例如,在一期关注全市自来水水表出户改造的节目中,当直播间里的领导对听众反映的问题不以为然,竟然说出:“你不是没反映吗?你反映了我就解决了!你听明白了吗?”这类不负责任的话。于是笔者说:“您的话这位听众听明白了,但我不知道这位听众的话您听明白了吗,但我想收音机前的听众朋友把这位听众和您的话都听明白了!”这段说有点拗口,但播出后,同事们告诉我软刀子伤人也解气。
直播类综艺节目 篇5
不过，这起案件全是家长的错吗?
这可不一定，在视频中看见，被害人明明很倔，还撒谎骗，作业没写却说自己写完了，母亲生气也是有情可愿的。而且，开始也只不过是在掌心上打了两下而已，长点儿记性，好好学习不行吗?过了一会儿回来却还在玩，一个字也没写。他也是该打!
不过，家长也是有错误的，她应该以身做则，而不是实行暴力，也要考虑到孩子。从他的态度抓起，不是狂打。
热线直播节目中的语言驾驭 篇6
直播热线电话使广播中出现双方交流成为现实和可能，它虽然在空间上隔离，却在时间上可以得到及时反馈，从而使大众传播达到人际双向同步交流的效应。这当中语言起到了举足轻重的作用，热线节目使大众传播更具有浓厚的人际传播色彩。由于电话直接切入节目整体之中，主持人与听众的关系，近似生活中两个人面对面交谈，电话参与者在广播传播过程中不只是单纯的接受者，而且是重要的参与者。这时电话参与者这一特定受众更希望听到的是亲切化、口语话的语言交流，反映在广播语体上就是语气和语调亲切、温和、表达富有家庭式、朋友式的谈话风味，有一般人际交往的平等、友好的人情味。热线电话节目虽不太可能完全像录播节目一样语言句句精雕细琢，但这并不表明口语化就可以不讲究规范化、艺术性和严谨性。
语言是交流的必要手段，是思想的外壳，也是情感交流热线节目获得成功的生命。主持人应通过多种方式提高自己的语言艺术水平。
首先，主持人要在感情上取得受众的认可。主持人要切记不可出言伤人，要尽量小心地呵护听众的自尊心，这是沟通主持人与受众心灵的制胜法宝。“拣好听的说”，在美学语言中被认为是一个交际策略，一个能广为人们可接受的说话策略。它深刻地体现了谈话人的美学追求，顽强地表现了将语言符号变为审美对象的努力探索。受众参与节目与主持人交谈，无论处于什么心态、都不是想听主持人奚落与斥责的，只是以此为途径宣泄自己的情绪而已。即使倾诉者本人也意识到自己的无能、懦弱，但他也绝不希望通过主持人的口来批评他，因此主持人无论在那种情况下都应该捡好听的话说，让人听起来顺耳舒服，营造良好的谈话交流氛围，这才能取得对方的认同。
第二，主持人要懂得倾听，摆正心态。要充分理解受众，讲究说话和说理的方式。凡是与主持人通话的受众，其内心总有许多烦扰和苦闷要找主持人倾说，但又总是担心主持人不愿倾听他们的苦恼，以至常会含蓄不漏，欲言又止。
主持人要与无话不说听众进行多点对话，面对一个接一个轰炸式的诉说、发问，主持人既要饱含同情、耐心细致的倾听，还要满腔热情的诱导他们畅所欲言，进而说出自己的看法，提出一些给人启发思考的意见，供其参考。当主持人的意见与听众的意见有出入时，切记情绪化或过于生硬；对节目主持中自己出现的一些差错要保持冷静镇定的心态，要及时调整自我情绪，切记急躁慌乱，以免错上加错。
主持人要摆正自己的角色位置，不要以教育者的身份出现，而应以听众平等的身份主动热情的和受众一同探讨他们的问题，营造一个和谐轻松的谈话氛围。在这里，平等是交流的前提，耐心是交谈中应有的态度。任何成功后的交流与对话，都是以双方的平等为前提。主持人不能采取居高临下的态度。主持人要在思想感情深处站在与受众平等的立场上，只有这样才能提出适合听众个体又有利于问题解决的意见。
第三，主持人要使用平和自然的语言，还要处理好语体风格。口语化的谈话是亲切自然的前提，情感交流热线节目主持人切忌用文绉绉的书面语，书面语与情感交流的主题是格格不入的。要多用自然流畅、生活化的口语，多用贴近生活的富有人情味的口语，忌用说教味重的灌输式语言。因为听众寻找的是倾诉的机会与倾诉对象，并不需要有人替自己做决断。主持人要目中有人，心中有情，要把听众当成自己最知心的朋友，以真诚待人的爱心交谈，使对方产生“有朋自远方来，不亦乐乎”的亲切感，声声入耳，听来有味。这是自然情感的集中化、典型化。
第四，主持人语言要丰富凝练。要善于用同义语。不要重复使用一个词。否则会让听众产生厌烦感与对主持人水平的不信任感。词汇的单一重复使用，语言的美感无从体现。
主持人用的口语应与受众的口语之间要有一定的距离感，既让他听的懂，有可以引导听众向高层次迈进，有一定欣赏价值。简练中蕴含艺术性是主持人用语追求的方向。另外，适当的快节奏是保持节目语言活力的基本条件。
第五，主持人语言要雅俗共赏。热线节目主持人的语言，应该保持家常口语的通俗易懂，但不能全照搬家常口语，过于通俗。诸如“盖了帽了”、“没治了”、“就那么回事”、“这家伙”等等，这些口语在广播节目的表达中尽量少用，使用过度就显得“俗了”，看似接近受众，实则让受众感觉你特别没有文化内涵。俗者，通俗也，热线电话这种俗的外壳，就是为了接近受众，使其乐于接受，若俗的外壳加上俗的内核，即成庸俗了。因此热线节目节目主持人不要因取悦听众而媚俗，要赋予俗的形式、高雅的内容，这是对主持人语言的要求。
最后，主持人要准确把握语气词。在广播语体中，“呀、吧、哇、呢、啦、噢、唉”等语气词的适当应用，可以增强语言交流感和感染力，让听者如临其境，如见其人，起到活跃气氛的作用。而与语气词不适当的随便增加，不仅达不到烘托和渲染气氛的作用，反而显得“官腔”。由于热线电话交流的语言原来就是口语化、生活化的，更需要注意准确使用既能表达自己的思想情感，又能表现出自己的思想层次的语气词，去掉无目的的语气词，做到言而有物。
语言美还包含很多方面，用词的准确性，用词的音韵美，即讲话发音准确，要抑扬顿挫等等。热线节目的语言趋向随和、浅近、活泼、生动，而同时又要较为全面的体现播音语言的规范性、庄重型、鼓励性、时代性、分寸感、亲切感等特点，这也应是主持人在语言上的努力方向。随着大众文化的发展，未来的主持人应更加讲究语言艺术性，只有生活化又附有艺术魅力的语言风格才能在未来的日子里与时代同步。
移动直播节目的音乐配置初探 篇7
构筑广播直播车的直播节目形态的多种元素中,除解说词的撰写是最重要环节之外,音乐具有不可替代的艺术作用和审美价值,当听众被解说词深深吸引的同时,还应该感受到音乐的艺术魅力。可以说,音乐编辑工作的优劣.同样关系整体节目的质量和播出效果,所以,在移动直播车直播节目过程中,背景音乐以及歌曲的合理选用特别重要。
背景音乐及歌曲配置的作用和价值
1.渲染气氛、烘托情感。
直播节目中的文本稿件能表达或欢快热烈、或轻松愉悦、或安静深沉的情绪。当然由于节目内容及主题表现不同,节目的氛围及情感表达也会随之有所不同。主持人所播出的内容虽然能够抑扬顿挫、声情并茂,但是如果缺少与背景音乐的烘托以及与插播歌曲的组合,则无法将节目中的主题思想及丰沛的情感发挥得淋漓尽致。直播中的背景音乐及歌曲具有独特的艺术功能,它通过旋律的流动、节奏的控制以及音调的变换能够抒发人们用语言难以表达的情感。
2.转换时空切换场景
广播车直播节目所表现的思想主题和内容是丰富的、复杂的,它的表现形式也是多种多样的。撰稿者根据节目主题需要,在介绍某个参观点、挖掘其历史根基、深度解读其内涵及特点的过程中有时会情景再现地带听众进行时空穿越,而这种时空的穿越会会随着节目内容的拉回而随时转换。有时候,受时间及其他因素的限制,主持人的话版内容就会显得多余和累赘,而这种时空的穿越就可以交由一段音乐或一首歌曲来完成。举个例子:2010年,内蒙古自治区两个文明现场会在赤峰召开,当时的会议参观内容包括赤峰红山。在参观团去往红山的路途中,主持人的解说词是这样的:
“这是一片古老而神奇的土地,斑驳的陶罐石犁诉说着古老的洪荒,拙朴的碧玉雕龙见证着古老的文明,这是一片古老而神奇的土地,八千年文明孕育了华夏第一村,红山文化点亮了中华远古文明的曙光…”
这是一个引入的片花,在这个时侯, 我们需要通过这个小小的片花引领听者的思绪穿越时空快速转换。而除了这寥寥几句之外,我们还需要配上令人遐想无限的合适的背景音乐。如果加一段时尚动感的音乐显然极不搭调,而当时的音乐编辑选择的是马头琴曲《天边》。当笛和竖琴的前奏旋律一响起,马上就为听众营造出了一种悠远辽阔的意境,而后,舒缓悠扬的马头琴声徐徐进入,像从遥远的天边飘来,马上就将听众的心带向远方、带向茫茫的草原、带向不可知的天边。而听众的仿佛透过这样的遐想,看到了八千年前人类的行迹,看到了先民们创造的种种奇观,。伴随音乐,主持人感慨:流云皓月,沧海桑田,日出红山后,龙兴潢水源…这样的背景音乐的选用,为接下来的节目内容营造出了很好的氛围。因此, 具有鲜明的时代、历史和民族特征的音乐是成为交代历史与现实来龙去脉的主要手段。
3.把握节目节奏、充分发挥想象
移动直播车上的节目内容是较为注重节目中的叙述、节奏的,所以合理选用适合的背景音乐、片头音乐及插播歌曲对于节目来说就显得非常重要。首先,节目中的一个个段落之间的间隔, 如果没有音乐以及片花对节奏的调整, 就会显得单调乏味,其艺术水准也会大大降低。其次,许多文本稿件因为起承转合与情感表达的需要而要求在直播过程中进行适当的间隔与停顿,而合理的音乐选用在烘托氛围、抒发情感的同时,能够较为巧妙地避免直播中的段落分隔而导致的语气上的脱节,从而让听众听起来感觉整体感较为完整。
片头片花及背景音乐在移动直播节目中很重要,所以,在直播节目的文本策划时,就应该了解节目所要表达的主题思想的和艺术层面的要求,不假思索地编配节目所插播的音乐,不仅不能吸引听众的注意力,反而会画蛇添足起到相反的作用。因此,音乐的编配应按规范进行操作。
移动广播直播车直播节目的音乐编配规范
1.音乐本身与节目文字内容在情感表达上要步调一致
直播节目中所编配的片头片花及背景音乐是作为重要配角出现的,它是节目的一个重要组成部分,和主持人口播内容一样不可或缺。因此,背景音乐及歌曲与节目文本的口播内容在情感的抒发上应该和谐统一,不能让所选用的音乐歌曲偏离节目主题。
2.注意音乐与节目文本的节奏统一
移动直播车上的直播节目尤为注重叙述节奏。而节奏如何把控,音乐的节奏在很大程度上起着主导作用,比如, 在直播车刚刚起步出发时,选用轻快活泼的音乐,就会让听众产生兴趣,兴致勃勃,愿意接收接下来要听到的各种信息。而在直播车即将返程节目即将结束时,选用适当的带有结场风格的音乐或者歌曲就会让听者感觉意犹未尽。换句话说,如果节目文本稿件的文字内容的叙述节奏相对较快,那么所选用的背景音乐的风格和节奏上也应该有所呼应; 而如果节目文本的文字内容的叙述节奏相对较慢,就应该选择一些舒缓轻柔的背景音乐作为衬托。试想,如果一段抒情缓慢的有声语言配上一段劲爆强劲的重金属音乐,一定会让人听起来很不舒服,甚至产生听觉上的误导。
3.音乐的选编在直播节目中要注意有详有略、表现适度
直播节目的配乐,一定要注意不能太过随意。不能整个直播过程不分层次、一首音乐或歌曲从头用到尾。应该是根据节目的内容和艺术的要求进行合 理编配,做到有详有略、表现适度。需要配上背景音乐的地方配上音乐会使节目增色不少,而不需要配乐的地方配上音乐则会画蛇添足适得其反。从文本稿件的角度而言,抒情状物的地方可多加入一些背景音乐或歌曲,而嘉宾对话、及发表议论部分以及连线、采访录音部分应少配音乐或不配音乐;节目开始和结尾部分应配置能突出主题的开场音乐、结场歌曲,中间部分应根据节目艺术表现的需要来决定音乐配置的多少。
总结
谈电视直播节目的策划 篇8
1.电视直播节目的信息属性
电视直播节目是信息借助电视媒介进行传播的一种方法, 电视直播节目形式有多种, 如文艺节目、体育竞技节目和新闻等。电视直播节目的好坏人们是通过节目传播的信息价值进行评价的, 优秀的节目编排可增强人们观众的兴趣。直播节目内容越多, 传递的信息量就会越多, 人们可以通过对接收信息的分析, 或多或少受到不同程度的影响。通常人们从外界接收的信息越多产生的影响越深, 直播电视节目传递信息的效应也同样, 人们接收的信息越少, 自身了解的就会越少。新闻形式的电视直播是每天都有新事件报道的, 可为人们提高较多的信息;而其他类型的节目大多以一个主题开展进行直播, 同一个主题也只能用一次, 人们在第一次欣赏时是怀揣很多疑惑和好奇进行观看的, 并能从第一次的观看中获得很多信息, 如果进行第二次播放, 观众也只是观看而已, 不会从中获得太多信息, 因为第二次失去了新鲜感和吸引性。
2.电视直播节目策划栏目定位和特色
(1) 电视直播节目策划栏目定位。电视直播节目要想获得人们的青睐, 提高关注度和收视效率, 策划是非常关键的步骤, 策划过程中在考虑信息提供的基础上要加强栏目定位的思考。本文对策划栏目定位的分析以旅游为列举对象, 社会经济发展越来越快, 人们生活水平越来越高, 旅游业近年来发展越来越好。电视直播节目要播放旅游类节目, 策划中一定要考虑栏目的宣传作用, 在节目策划时要体现城市的地理环境、本土风俗、消费水平和生活观念等, 另外还要使观众观看以后感受到当地旅游业的服务性、趣味性、新奇性和知识学习性等, 从而决定自己出行时是否选择这个城市去旅游。策划中栏目定位可直接影响宣传效果, 因此在电视直播节目中必须要明确栏目定位, 策划时要综合考虑, 使其更具有效益性和真实性。
(2) 电视直播节目的栏目特色。一是具有新奇性, 电视直播节目之所以具有关注性, 是因为人们都有好奇的心理, 例如旅游业, 人们想通过电视直播观看到自己未知的环境的概况, 在观看后更想亲身去感受, 这就是新奇的特点。二是具有观赏性, 电视直播可利用电视媒介向人们直接传播真实的信息和现象, 旅游栏目的播放可让人们在唯美的画面中体会风景的优美;自然科学栏目的直接播放, 可让人们跟随画面体会自然界的生机和活力。三是具有知识性, 电视直播除了可以让人们观看节目, 了解信息, 还可以让人们学到知识。科普栏目的直播可让人们学习很多科学知识, 人与自然的直播可让人们了解动物的种类及性能, 等等, 均可以提高人们的知识文化。四是具有趣味性, 电视直播具有紧密的节奏感和即视感, 人们在观看时更加真实, 并可与节目播放同时进行, 提高了观看的兴趣。五是具有服务性, 拿旅游来说, 电视直播中会有主持人一路解说和介绍, 观众可通过电视与其一同进行参观旅游, 体味观光城市的风土人情和美食, 不仅提高了宣传性, 也为观众提供较高的选择性, 增强了观众旅游选择的判断力。
3.电视直播节目的策划基本构架和操作流程
(1) 电视直播节目的策划基本构架。电视直播节目策划中, 一定要具备开场置入的基本构架。一是节目导视, 它是对整个直播节目主题内容用精炼的话语进行总结, 通过概述让观众了解此次直播节目的主题内容, 明确观看的目的。二是主持人串场, 栏目策划时负责人可依据本次直播节目的特点, 派遣符合本次直播节目的主持人上场, 主持人的作用是为了使内容良好的衔接继续, 开场时说明主题, 结束时总结落幕语言, 使整个直播节目具有连贯性, 不会发生断档的问题。一档栏目的直播, 前期需要加大资金投放力度, 增强节目投入, 先创作良好的吸引度, 俘获固定观看群众, 稳定长期发展的收拾效率。例如旅游直播节目, 前期投入信息要丰富, 场面要绚丽具有吸引力, 同时结合人们对城市地貌、气象等关注点进行播放, 增加吸引力。
(2) 电视直播节目的策划操作流程。电视直播节目策划的操作流程包括五方面, 每方面的操作都需要精心准备和策划, 包括前期准备、直播运作、后期延续、借势和造势, 前期准备中需要根据直播节目的主体设置宣传广告语, LOGO, 根据本次直播特点挑选适合的主持人, 同时进行直播宣传和推销;直播运作中, 综合统计投入, 加强形象代言的招募;后期延续工作中, 组织并利用直播节目一直跟随到最后的策划等工作人员, 组建团队, 继续开发和策划直播节目;借势是指本台可利用电视直播节目带来的效益, 结合相关资源, 开展与民互动的项目, 增强收视效率。造势可以利用届时的高效性通过发布会形式或开展网络论坛等, 加强电视直播节目的宣传、推销和推广。
结束语
电视直播节目是随科技、网络、信息发展而形成的一项新创举, 不仅为人们提供了同步直播的即视效果, 而且给人们带来了较多的信息量, 增强了人们的知晓性, 并对人们的思想及行为带来不同程度的影响, 从而使电视直播节目具有栏目播放的专属特点。而其要想长久的发展, 电视直播策划人员需要抓住人们对信息获取的新奇感, 加强节目的编排和策划, 提高电视直播节目的吸引力, 才可以稳定住观众, 提高收视效率。
摘要：电视直播节目的创建和应用越来越受人们观众的关注和认可, 并取得了显著收视效果。下面本文就电视直播节目的策划进行探讨和分析。
关键词：电视,直播节目,策划
参考文献
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[4]张景辉.直播类电视节目的策划探析[J].新闻传播, 2014 (09) .
电视直播让体育节目更好看 篇9
关键词：电视直播,体育节目
由于电视直播将体育事件发生与发展情况直接地传递给观众,把现场的声音、图像以及记者或主持人的口头报道或解说等视听信号同步播出,加快了可信资讯的接收速度;同时,它把现场影像和声响“活生生”即时地传送到遥远的地方,冲破了空间的阻隔,以其强烈的现场感、真实感和新鲜感满足观众求快、求近和求新的心理,因此,充分发挥出了电视媒体的传播优势。
1 “第一时间”——使电视体育节目更显时效性
从新闻价值上来看,时效性越强的信息,新闻价值也就越大。时效性和真实性一样,是新闻的生命。电视直播使体育事件的发生过程、节目的报道过程、 播出过程以及观众的收看过程共时同步, 使体育报道等于或接近于“零时差”, 传播层次得以减到了最少。“直播”较之“录播”,更富有传播迅速及时、信息丰富真实、现场感觉强烈的显著特点。 电视直播借助现代科技在“第一时间” 里报道重要体育新闻、纪录重大竞技比赛,跟踪全民健身活动……促使体育节目的时效性达到极至,从而抢得了报道先机,最大限度地满足了广大观众获取信息的需求和心理参与的需求。
例如,2012年第30届伦敦奥运会为期17天,参赛运动员10500名,共设26个大项、总计300个小项,产生了302枚金牌。中国代表团凝心聚力,攻坚克难, 夺得38枚金牌、27枚银牌、22枚铜牌, 金牌和奖牌数量均位列第二,打破6项世界纪录、6项奥运会纪录,取得境外参加奥运会历史最好成绩。从北京时间7月28日凌晨开幕式至8月13日凌晨闭幕式期间,中央电视台体育频道聚焦顶级赛事,打造视听盛宴,每天都进行了高密度、大强度的现场直播,涵盖了田径、 游泳、射击、乒乓球、举重、羽毛球、体操、 跳水等大多数精彩赛事,即时速递了各个项目的最新比赛情况,也给全国观众带来了一次又一次的惊喜和感动。
2 “第一现场”——使电视体育节目更具现场感
现场包括现场动态、现场细节、现场人物、现场氛围等,现场又是千变万化、富有动态、充满未知的,感受现场、 体验过程、解开未知是观众对电视直播情有独钟的原因。动态的现场按照自己的时空轨道运行,具有独立性和连贯性, 电视直播始终把新闻主体的运动及变化过程作为直播主体予以记录和展现,它充分调动人们生理的、心理的、社会的综合反应,从而达到共鸣。当电视直播把动态事件带给观众时,他们不只是一个旁观者,已或多或少地将自己置身于体育事件中,自然而然地产生参与感。 强烈的现场感与参与感,使电视直播往往能赢得较高的收视率。
例如,2008年8月3日上午,北京奥运会火炬开始在“天府之国”四川传递, 圣火入川的第一站是“邓小平故里”广安。由于四川省火炬接力路线临时改变, 原定在宜宾进行传递的60名火炬手全部转往广安,他们当中年龄最大的78岁, 最小的21岁,平均年龄为41.4岁。宜宾、 广安两地的一百多名火炬手棒棒相传, 手手相接,每一棒都传递着同一个梦想, 每一只手都承载着同样的期盼。大家齐心协力,用近乎完美的表现圆满完成了四川省广安站的火炬传递任务。通过当天上午的卫星电视全程直播,各地观众尤其是宜宾观众如同身临其境一般,感受了千里之遥奥运圣火点燃的梦想与激情,领会了“祥云”火炬传递的坚强与自信。
3 “不确定性”——使电视体育节目更有可看度
现场直播的过程成为观众感知体育事件发展的过程,使其真正有“身临其境”、“亲历”的感觉,能更好地满足观众欲知的心理。与此同时,由于直播是对不断变化、不可预知的事件做“现在进行时”式的报道,其中便隐含了许多“悬念”,使得观众怀有释疑、猎奇甚至意外的期待等。尤其是体育比赛过程中的“不确定性”是电视直播中悬念的源泉。电视直播的魅力就在于最大限度地激发了人类的好奇天性,人们在收看现场直播节目的过程中,经常会对事件的发展走向和最终结果进行随意猜测和主观判断,这种与实际结果的背离或吻合对观众来讲都会产生较大的吸引力。
4结语
直播类综艺节目 篇10
河池市广播电视传输光缆网络超过1 000 km, 通乡通村率达60%。随着广播电视信息传输网的综合实力进一步增强, 基础网络更加完善, 网络应用技术和网络技术层次进一步提高。河池市的广电光缆干线传输数字化率达到99%, SDH传输技术在广电光缆干线网上广泛采用数字同步网设备和配套的监控系统投入运行, 县、乡二级同步网的系统建设和联网运行工作正在发展。但是如此优越的网络, 利用率却远达不到承载要求, 大部分丰富资源只是单向传输应用, 多功能应用、增值业务没有得到很好开发, 特别是IP、IP over SDH/WDM等新技术的应用方面没有发挥应有的优势。
2 节目信息上行系统构建思路
利用现有的SDH网络资源和硬件设备, 采用节约带宽资源和低成本的技术方案, 在广播电视信息网络SDH系统空置的E1通道上, 辖区每个县分公司提供4个绑定独立的2 Mbit/s以上网络带宽, 用网桥将E1×4通道中经过非编和嵌入式编码处理的节目信息IP数据包封装后, 映射到SDH的SDH帧结构净负荷区, 把IP数据格式转换成SDH的帧格式来传输新闻节目素材、信息、文档文件和直播节目。每个县需要4个E1 (8 Mbit/s) 专用通道, 10个县市分别独立进入SDH网络, 总端口40个, 总带宽80 Mbit/s, 节目信息还原质量要达到广电标清水平, 并要尽量节约网络带宽资源。
3 节目信息上行直播系统设计
3.1 IP技术上行直播系统设计要求
设计要求:
1) 采用广电SDH网络E1通道或且电信、移动、联通E1通道作为本系统的传输路由。
2) 将所辖区县 (市) 广播、电视台的新闻节目素材文件、信息文件、文档文件上传到河池广播电视台新闻中心节目库, 并实现在同一E1×n通道上进行MPEG-2或MPEG-4编码实时直播。
3) 嵌入式服务器、回传中心服务器、数据库管理等软件系统采用Linux操作系统, 以提高抗网络病毒功能;端口具备远程管理功能, 服务器视频编码在512 Kbit/s~15 Mbit/s任意可调。
4) 非编系统采用DVStorm XA PLUS, 支持EDIUS Pro3, Let′s Edit 2、DV输入输出接口、模拟视频信号 (复合、S-Video) 输入输出接口、RCA非平衡音频双声道输入输出接口。
5) DV编辑能在Adobe Premiere上流畅使用原有平台的同时, 可扩展EDIUS Pro 3功能, 并能转移到EDIUS平台上。
6) 上行节目、信息质量指标符合国标、行标中的广电传输质量要求。
3.2 IP技术上行直播系统设计
系统由市级广播电视台新闻采编中心、SDH网络和所辖各县 (市) 广播电视台新闻信息采编部分构成。
依据标准:传输标准ITU-T H.323, H.246, H.235及新颁布的ITU-TX.85/ITU-TY.1321;接口及协议标准ITU-TG.831, G707, G708, STM-1 VC12, PPP协议即IETF FRC1661的The Point-Point Protocol和RFC2153的PPP vendor Extension;音视频编解码标准ITU-T H.261, H.263, MPEG2-DVD等。
系统拓扑结构如图1~图4所示。
工作原理:
1) 在河池市广播电视台新闻中心配置1台高性能嵌入式服务器, 用来接收各县级广播电视台非编系统上传的新闻节目素材及信息。该服务器除了负责对接收到的素材进行有效的维护管理, 还对下级服务器 (县级广播电视台的新闻节目上传服务器) 的运行进行监管。该服务器还作为市台媒体资源管理服务器, 用于存储历史视音频资料。
2) 在县级台分别配置1台新闻节目信息嵌入式上传服务器和非编系统 (现有) , 所有的非编都使用同一种视音频编码格式———高清标的AVI格式或MPEG-2 (8 Mbit/s以上的码率) 格式。采集到的原始新闻节目资料在非编计算机上生成素材文件后, 把它发到本地的新闻节目上传服务器, 然后新闻节目上传服务器将自行把该新闻节目通过本系统上传到中心服务器。图像新闻节目信息在整个传输过程中, 不对编码格式进行任何转换, 同时, 文稿文件同视音频文件捆绑传输, 文字稿用Word打开并打印。文稿文件也可在媒资服务器中存档。
3) 用E1×4通道来回传素材文件, 其速度是:传输1 Gbyte的AVI素材文件 (约5 min素材) 所需时间18 min。传输600 Mbyte的MPEG-2文件 (约10 min素材) 所需时间10 min。
4) 考虑到市、各县对现场直播回传和应急传递各类突发性信息的需要, 每个县配置1套视音频光端机, 将现场直播的AV信号和应急突发性AV信息直接送至嵌入式服务器的视音频编码接口, 经过MPEG-2或MPEG-4编码模块的编码输出PS数据流进入网桥, 通过网桥的协议转换成IP协议进入SDH。在市台接收端, 中心点SDH对应的EI通道输出PS数据流再通过网桥到交换机, 进入MPEG-2或MPEG-4嵌入式解码器, 解出AV音视频信号给中控直播, 解决现场直播和接收应急情况信息问题。
3.3 传统节目信息上行直播系统设计
利用SDH系统中DS3通道, 将新闻素材进行MPEG-2编码直接送入SDH网络DS3通道上行传输到上级台。这种传输方案普遍用于数字电视节目的干线传输, 其特点是工作带效宽、传输速度快, 除了能作上行送传新闻节目外, 还适用于现场直播, 但它操作复杂, 传送时需要指定时间和人员来接收, 用磁带机或且非编采集保存, 再转给编辑部编播, 功能较为单一。
3.3.1 系统设计及工作原理
系统设计图见图5。
工作原理:1) 首先将非编素材回放成模拟信号, 经过MPEG-2编码器进行编码;2) 第二步将TS码流复用后, 通过适配器经DS3通道进入SDH传输网;3) 上级电视台从SDH网络得到复接后的TS流;4) 解复用, 得到单路TS流;5) 通过解码器解码还原成模拟信号, 进入切换矩阵;或者TS流直接进入数字矩阵;6) 通过收录工作站完成采集或完成MPEG-2到非编格式M-JPEG格式的转码;7) 完成传输过程, 素材进入上级电视台的编辑系统。
3.3.2 系统传输流程
10县 (市) 用复合器将各县 (市) 新闻节目合成5个数据包, 通过SDH干线网的5个DS3 (45 Mbyte) 单向通道传送到河池市, 罗城-宜州2县 (市) 新闻素材回传节目在宜州局复用打成一个45 Mbyte包, 大化-都安2县新闻回传节目在都安局打成一个45 Mbyte包, 环江县的新闻回传节目打成一个45 Mbyte包, 凤山-巴马-东兰3县新闻素材回传节目在东兰局打成一个45 Mbyte包。分5个方向进入SDH网络汇聚到市终端, 总端口为5个DS3, 总带宽225 Mbit/s, 节目素材在传输过程中需经过多次复用和编解码, 从M-JPEG→模拟AV (YUV) →MPEG-2→模拟AV (YUV) →M-JPEG。
4 系统主要硬件和软件选型
嵌入式硬件主机系统及相关外设工业级硬件构成嵌入式回传服务器, 结构如图6所示。
软件系统构成如图7所示。
5 系统技术设计分析及应用效果
技术设计分析及应用效果:
1) 采用MPEG-2编码格式利用SDH网络DS3通道直接传输是广播电视节目信息传输的传统技术, 由于没有考虑到编辑的特殊性, 将传输播出格式用于编辑节目素材, 手动操作繁琐, 这种传输方式有一定的局限性。
2) E1通道每个县只要8 Mbit/s带宽, DS3要45 Mbit/s带宽;在网络租用费上, 8 Mbit/s肯定比45 Mbit/s便宜, 系统可有多种选择, 如用DS3通道就没有余地, 电信、移动、网通、铁通等电信运营商不能提供45 Mbit/s通道。在线路速率利用上, 运行在PPP over SDH的IP为95%, 对于广域网主干路由器来讲, IP over SDH额外的容量将显得十分诱人。
3) 基于IP over SDH的方案与MPEG-2传统传输方案的比较如表1所示。
6 小结
直播类综艺节目 篇11
【关键词】广播电台；直播节目；语言差错
引言
一档高质量的广播节目，除了要有精彩的内容之外，主持人的状态以及对稿件的准确表达，能起到锦上添花的作用。如果一档节目，内容很丰富，但主持人却频频出错，不但给受众造成困扰，还对主持人自身以及媒体的品牌形象造成不良的影响。主持人虽然不能保证自己永远不犯错，但还是可以通过主观努力减少直播中可能出现的差错。
1.常见的语言错误
目前节目中存在的语言方面的问题大致可分为几类：
1.1语意含混、表述不清
这类差误的特点是造成听众理解上的困难，但一般不会产生不良影响。比如：“这是今天上午左右的事”（上午具体什么时间？）、“针对今年高考非典的来临”（谁来了？）、“在这个时间段收听主持人在这个时间和您问好”（ 杂糅句式）。
1.2表述内容前后矛盾
这类差错明显表现为叙述者未能很好理解稿件或者是慌不择词，前言不搭后语，听众则可能对主持人的能力提出怀疑。如：“凡出现三十种情况中的任何一种，在公务员考核当中即可被确定为基本称职和不称职”（同一种情况不可能同时受到两种处理）。
1.3议论或评论失当
这类差错或者称错误一般来说比上述两种所造成的影响要大得多，可能会引起听众的不满甚至损坏节目以致广播的声誉。如：“所以在买商品的时候我还真得劝您真买名牌，那名牌呢，商品质量也好，维修也有保证，如果是杂牌子，你看谭先生受的罪没有，你还敢买吗？”（评：以上提法欠妥。社会分公不同、收入不等，消费水平也不一样，主持人不能强调只买名牌。另外对产品的品牌、名称、质量以及维修国家都有相应的规定和标准，合格产品未必就是名牌）。
1.4表述中的主观色彩浓厚
以自我经验为中心的这类议论极易引起听众的反感。如：“首先为朋友们介绍两条非常有意思的农业新闻”（有没有意思，应当由听众去感受）。
1.5书面语言处理使用不当在平面媒体资料转化成广播语言时，如果不进行细致的编辑经常会出现这类问题
仅以某地晚报上的一则消息为例：因不满长期形单影只的光棍生活，北温泉公园一只壮年猴在逃亡半月后，竟从外面拐回个金发飘飘的美娇娘。“星星”因长期找不到适龄对象，将同舍的伙伴揍得头破血流，无奈之下，饲养员只得将其关入单间反省。文章中壮年公猴名叫“星星”，但是实际上主持人却把这条消息原封不动地在广播中直接播出，就造成听众理解上的误会。
1.6量词使用错误
这类差错通常令人啼笑皆非。如：“常常会看到一些女性们中午只吃一个苹果或一个橙子”（“一些……们”搭配错误，只用其一即可）；“这个消息让师范的各位大学生们听到肯定会非常着急”（“各位……们”问题同上）；“被问到为什么会有这项技能的时候”（将“项”错读成“顶”）。
1.7表述中的逻辑错误：典型的特点是以偏概全，自以为是
如：“今天是2003 年的9月10号教师节，在这里预祝天下所有的教育工作者，祝你们节日快乐”（9月10 号只是中国的教师节，所谓“天下”中的外国教师不可能都感到这样节日祝福。此外，今天已经是教师节、又何必“预祝”）；今天是“八一”建军节，首先在节目开始的时候祝愿天下所有的军人朋友们节日快乐（问题同上）。
1.8不当使用省略语
一般这类差错的出现也是由于编辑工作不细所致。如：“美国 2003 年的财年的预算可能会出现赤字”（“财政年度”本来就是专业词汇，再省略为“财年”普通听众就更难理解了）。
1.9用词不当
这类差错涵盖广泛，也是最常见的语言问题。如“：如果在感情上出现了危机，这个时候是不是也会同样运用脑髓来解决问题呢？”（“动脑筋”“用头脑”都可以，“脑髓”如何解决问题？ ）；“这首歌就是以朴素真挚的感情歌颂毛泽东的人民战斗思想”（小词大用，应是“人民战争”）；
“在人民币上签名的做法目前存在中小学校比较普及”（学校普及教育而非普及签名）； “每逢佳节倍思亲，在这样一个举国欢庆的日子里，马上就要到我们的大年了”（这里指 2014年 12 月25 日，是西方的圣诞节，用举国欢庆来形容极为不妥。此外，“马上就要到的大年”指的是“春节”，时间要更远）。
2.提高主持人语言素养的建议和策略
一句话的表达是否髙标准和规范，主要体现在语言的内容和态度。因此，主持人作为一种语言艺术的传播者，其个人语言规范性的提高刻不容缓，具体可以通过以下几个方面进行提升。
2.1提高主持人语言文化素质
广播电视节目主持人要对自己的语言和表达进行自我规范和自我约束，主持语言从发音、用词、语法构成到修饰语的使用，都要精确无误，带有书面语表达式的规范，又不失风趣和逻辑，符合我们日常口语表达的一般规律，贴近大众。节目主持人要借助广播电视媒体广泛传播力和强大影响力，使自己的语言成为全社会模仿的范例。
广播电视节目主持人还应当注意自己的语言组织能力，通过合理的词组结合、句式构成、修辞手法等方法，润色自己的表达，使之更加生动。事实上，主持人作为面向社会大众的主体，其语言也必须经过不断的揣摩、修辞，从而给人带来美的聆听享受，这既需要主持人具有深厚的文化知识，同时还要深入了解自己的观众对象，以此来合理地进行个性化表达。
2.2实施考核主持人规范传媒性语言制度
当前，主持人对于自身的语言素质缺乏自我监督，而且缺少配套的业务培训制度。因此相关部门可以推行个人考察制度，加强广播电视主持人的能力，通过责任到人的考察机制，对于主持人减少语错、提髙节目播出质量有着很好的效果。另外，对于不敬业的传媒工作者要进行必要的批评教育，考核结果情节严重者可以加以相应的经济惩罚加强防范。
3.结束语
广播电台作为当今社会最主要的媒介之一，每天需要提供巨大的信息输出量，并承担着丰富人们日常生活的责任。作为广播电视节目主持人，节目的观点表达和节目传递的能量都将由主持人的言行举止中传递出去，因此无论是为了个人和节目长远的发展，还是对于广大受众标准化语言的养成，主持人本身都要十分注意自己表达过程中的语言规范性和标准性，培养自身的知识和品位，成为一名称职的文化传播者。
参考文献：
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[2]陈志弘.浅论如何提高直播室讨论节目的主持技巧[J].新闻研究导刊，2014，07：72+108.
广播直播节目搭档间的默契养成 篇12
默契的养成, 有着必要的条件:一是外在的“逼”, 二是内在的“要”。
外在“逼”是指在现实的工作状态下, 由于内容分工、设备操作、突发事件等情况, 主持人之间相互协调的一种工作需要。电台直播节目主持人尤其要经受这种经常性的考验。
一般来说, 最初的搭档, 总是以“老带新”的形式出现。新人在上岗前, 要学习设备的操作、应急处理的方法, 调整直播状态下的情绪。“传帮带”不仅靠老师的主动, 更靠自己的研学。观察老师的操作, 领悟老师留给自己说话的气口, 在老师的言传身教中成长成熟。在同一张直播台上, 新人从只言片语、搭搭补补, 到与对方有来有去、交相辉映, 必是从虚心学习起步的。
搭档要走进对方, 知彼此, 通心灵。
作为搭档, 首要是深入了解和掌握对方的播音主持风格、语调语速、习惯性思维。如果对方已自成一派, 必须根据自身的特点, 设计一种与其互补的语言方式。若对方语速快, 自己可以放慢节奏;对方是沉稳型, 则把自己打造成轻松活泼型;对方理智、理性, 自己可以稍稍感性一些。不必刻意显示有天壤之别的差距, 只求双方的节奏、语感、思维能合拍, 相得益彰, 让受众能从搭档的双方感受到起伏错落, 而不是一味的附和随从, 或是高低悬殊。
如果搭档的双方都是成熟型的主持人, 只是风格迥异, 或是从未有过合作的实践, 则更要潜心研究和虚心学习对方的特色、优点, 在自身薄弱方面, 寻求对方的帮助;同时找出对方惯性的不足, 努力用自己的长处弥补对方的短处。搭档是联手唱戏, 最忌彼此拆台。在直播状态下, 越是有个性的主持人, 越不能锋芒毕露, 要留给彼此发挥的空间。
综艺类直播节目主持人, 默契是体现在捧与逗的配合上的, 但又不是简单的相声艺术中的“捧哏”和“逗哏”的强行分配。为此, 主持人要深明“牺牲”和“牺牲”不代表“永远是陪衬”的道理。搭档之间, 没有永远的主角, 也没有永远的配角。在自我强项上, 应当勇于发挥;在适当的情形下, 要分工扮演;在话题的探讨中, 要有问有答, 甚至观点相左……所有的一切, 可能是事前约定, 也可能是临场发挥, 但双方都是为听觉效果服务。
有一点很重要, 搭档, 成在会“让”, 败在争抢。
广播节目的搭档, 由于工作的特殊性, 往往形成“成双成对”的“工作情侣”。要想在节目中, 能有近乎天成的默契感, 须在生活中比情人更“暧昧”、比亲人更贴心。主持界每一对成功的搭档都是相互关心, 相互知己。所以, 和谁搭档, 就得“爱”谁。不知他性情如何, 不知他心想何处, 怎知他欲言几何?
当然, 搭档之间的感情, 不能靠虚伪的关心, 言不由衷的表达, 甚至还有些彼此不服的傲气来建立。因为默契是内心深处最真实感觉的相互触碰, 没有真情, 哪来心有灵犀?
当所有外在条件都完美地存在, 这时主持人个人的修炼, 也就是内在的“要”, 就是培养默契感的另外一个重要因素了。
虽说一档两人合作的直播节目, 会让双方在语言、思想的碰撞中产生火花, 制造亮点。但这不是仅仅体现在两人的互耍嘴皮、彼此调侃上的, 节目中更需要的是智慧的光芒, 是两人在抛问接答、承上启下时巧妙的迎合与转接。
这对主持人的文化基础、知识结构、世界观、价值观等的要求非同一般。如果你想体现幽默, 那是有涵养的搞笑;如果你想捕捉灵感, 那是平日积累的迸发。读万卷书、相互学习、懂得聆听, 这是一切的源泉。
做成功的搭档, 不是一个人的事, 是两个人要去共同研究、共同创新、共同开拓的结果。时间久了, 一对搭档的风格也很容易被定型, 这就要求双方都得突破, 要敢于否定自己, 也要敢于否定对方。搭档, 为节目可以无话不谈, 甚至可以无架不吵, 推翻自己的固有形式可能难些, 彼此寻求改变也许会更容易。