电视综艺节目

电视综艺节目（共12篇）

电视综艺节目 篇1

当今综艺节目呈现百花齐放、百家争鸣的现象, 达到有史以来最繁华的时期。科技的发展, 传媒媒介的进步和创瓣, 为综艺节目提供了更多的载全, 使得综艺节目无论从形式上还是内容上都有了很大的发挥发展空间。综艺节目拥有庞大的收视群体, 观众需要在一整天的劳作闲暇之余放松身心, 而且综艺节目不仅不像新闻那样需要观众绷紧神经仔细观看, 也不想电视剧一样有故事情节的连续性, 观众十分青睐于观看综艺节目。一个综艺节目可以带火整个电视台的运作和这个节目的收视率, 而且还会带来品牌效应。于是, 综艺节目成为各个电视台动用大量人力物力财力进行提升改进的部分。

1 综艺节目的适当改版具有着必要性

正确的改版可以为综艺节目增添新鲜血液, 可以削减掉节目不恰当或者不符合观众口味的环节, 可以使节目更加完美。下面就以几个节目的改版具体说说正确改版的益处。

最初的《快乐大本营》是由何炅和李湘二人长期担任主持, 二人的主持风格稳定, 几乎每期节目都没什么变化, 久而久之, 主持人主持风格的一成不变成为了当时制约《快乐大本营》发展的重要原因, 此时, 节目的编导找到维嘉加入《快乐大本营》, 目的就是为了打破李湘与何炅长期何、李组合的主持定式。很显然这次的改版获得了很大成功, 湖南卫视的收视率在度过了一段瓶颈之后再创新高。后来李湘由于家庭原因离开了《快乐大本营》, 节目又变成了“何”、“李”组合, 不过这次是何炅和李维嘉两个男人主持, 收视率又一次遇到了瓶颈, 这使得《快乐大本营》不得不再一次改版, 让谢娜加入进来, 因为李湘的主持风格深受观众喜爱, 而谢那却是与李湘的主持风格大相径庭, 所以许多观众起初十分的排斥谢娜, 但是由于谢娜努力地用自己的行动融入这个节目的风格和主持氛围, 并且一度成为了很多观众心目中“内地主持一姐”, 形成了新主持与节目的一次完美融合, 《快乐大本营》也再次改版成功。由于综艺节目后来朝着热闹的方向发展, 《快乐大本营》也应这种潮流进行积极改版, 加入了海涛和吴欣, 虽然很多观众觉得海涛和吴欣一期节目也说不了多少话, 站在那儿非常不和谐, 但是细心地观众不难发现, 在与嘉宾的互动之中吴欣和海涛做着很好的铺垫, 时至今日他们二人也拥有了大量的粉丝团, 与何炅、维嘉、谢娜一起组成了“快乐家族”形成了一种主持品牌。这几次主持人更换的改版使得《快乐大本营》一次次的度过难关, 收视率呈波浪形稳步前进。不过《快乐大本营》的改版并不仅仅只有主持的更换改版, 还有节目内容的改版, 由起初的与嘉宾大量做游戏, 改版为现在的游戏与聊天并重, 从最初的请嘉宾没有明确的目的性, 到现在请来的嘉宾都是近期有或者将要有作品的明星做宣传。《快乐大本营》的一次次成功的改版使得它能在荧屏上活跃了十年而屹方不倒, 而一般节目的存活率只是在3~5年。

继2010年央视大规模淘汰、更换节目之后, 《艺术人生》针对节目的内容也做了改版。以前一直以艺术、艺术家的生活和作品为主, 但是改版后的《艺术人生》更加贴近百姓生活, 展现百姓生活化的一面。例如邀请谭晶在某期节目“扮演”自己成名之前的小店面买衣服的砍价状态, 拉近了与普通观众的心理距离, 讲述的也是自己在生活中最普通、最平凡、最没有星味儿的一面。

由上可见, 适合的、顺应潮流的改版可以使一档栏目越来越有魅力。

2 综艺节目在改版时应注意哪些问题?

2.1 扬长避短

综艺节目的改版是建立在原有节目的基础上的改进, 所以编导应该先了解这个节目的长处和短处, 对长处进行保留和发扬, 对短处进行摒弃或者是改变。例如前面提到的《快乐大本营》, 它的改版恰恰是因为编导发现了主持人何炅是整个节目的顶梁柱, 所以节目再怎么改版, 也不会让何炅离开, 此外, 《快乐大本营》另一个很重要的快乐源泉就是与嘉宾游戏或者演戏, 不仅让嘉宾放松, 现场的、电视机前的观众也能开怀一笑, 所以节目多次改版, 游戏或者演戏环节仍然不变的存在着。当然好的改版最主要的是要对节目不恰当的东西就及时的摒弃或者改变。《快乐大本营》在这点上也是能及时改变已发现的不恰当。《快乐大本营》在2011年2月19日新增加了一个环节叫做“神马都给力”但是在播了几期之后编导发现它并不是很符合节目的整体感觉, 于是在短短两个月之后的4月23日就取缔了这个环节, 使得节目收视率又重新回温。

2.2 具有观众意识

电视综艺节目的观众极为广泛, 因而在综艺节目的改版过程中, 应该具有强烈的观众意识, 要给观众为节目的主人, 努力反映他们的意愿, 满足多层观众的合理要求。首先, 电视综艺节目应向快乐的方向改版, 给观众提供真正健康有益的节目, 使其得到很好的休憩和审美享受;其次, 注意朝着新颖的方向改版, 只有新鲜有趣的东西才能真正唤起观众的观赏兴趣;再次, 朝着高品位去改版, 不能去迎合某些观众的口味和兴趣。

2.3 不能盲目跟风

节目的改版需要借鉴别人的成功经验, 因为其他成功的节目一定尤其打动观众的原因, 但是千万不可以照搬。例如《欢喜冤家》在改版中, 将自己原本甜蜜的氛围, 改版为当时已经有很多以家长理短为主要内容的节目类型, 成为了众多同类型节目中的一个, 同时丢掉了自己节目最最可贵晒幸福主题, 最终走向了“灭亡”。

综艺节目的发展关系到一整个台的发展, 可以成为一个台的品牌, 所以综艺节目的改版十分重要。现在已经有很多收视率有高的综艺节目, 但是随着观众欣赏口味的变化、欣赏层次的改变、观众方向的转移等等发展着的因素就要求电视综艺节目必须改版以保证收视率或者提高收视率。所以综艺节目的改版的方向和风格就成为了关键。未来的中国综艺节目应该是朝着不断创新, 用发展的眼光看待人们对电视节目的理解, 既不能一成不变, 也不能瞬间面目全非。随着时代的变化而变化的综艺节目才是真正有生命力的节目。

参考文献

[1]张凤铸, 胡妙德, 关玲.中国当代广播电视文艺学.中观传媒大学出版社, 2004, 5.

[2]高鑫.电视艺术学.北京师范大学出版社, 1998, 11.

[3]王国臣.电视综艺节目编导.浙江大学出版社, 2011-71.

电视综艺节目 篇2

近年来，电视综艺节目的恢复性增长引人瞩目。在2004年评选的以收视率和市场份额为主要衡量指标的《百佳优秀电视栏目》中，综艺节目占到三十多席。《幸运52》、《非常6＋1》等优秀综艺栏目的实践证明，提升综艺节目的市场表现，可以减少电视台对于单一节目类型（电视剧）的倚重，丰富观众的选择，增加电视节目的整体竞争力。

本文将简要介绍我国电视综艺娱乐节目播出和收视现状，并从行业层面出发，为电视综艺娱乐节目收视份额的进一步提高提供线索。

一、综艺节目的现状

（一）播出比例、收视比例和资源使用率

近几年，不同电视节目类型按收视份额的多少可以分为五个层次，第一层次是电视剧，占收视总额的1/3，第二层次是新闻，占收视总额的10%—15%，第三层次是专题、综艺、电影、体育，各占5%—8%，第四层次是生活服务节目和动画、音乐，各占1%—2%，第五层次是戏曲、教育、财经，各占不足1%的收视份额。

表1 不同节目类型的播出份额、收视份额、资源使用率

数据来源：央视－索福瑞媒介研究

对比2000—2004五年来综艺节目在所有节目类型中的收视份额，可以看出，在经历了2002年的一个低潮后，从2003年开始，综艺节目总体收视份额趋于回升，尤其是2004年创几年来最高。

从资源使用率（收视份额减去播出份额再除以播出份额）的角度看，不同节目类型的供求关系分为三种情况。新闻、体育（在赛事大年）、电视剧、戏曲、综艺节目呈现程度不等的供不应求局面（即收视比重大于播出比重）；音乐、外语、教学、财经、生活服务、少儿节目呈现程度不等的供过于求局面；电影节目供求基本平衡。其中，近年来，综艺节目资源使用率由负转正、由低转高的调整引人瞩目。

（二）频道竞争情况

与其他节目类型一样，综艺节目的频道竞争主要在中央电视台和省级电视台之间展开，城市台综艺节目收视份额的上升虽然明显（从2000年的7.8%到2004年的12.4%），但仍处于弱势地位。而就中央电视台和省级电视台来看，两者在综艺节目收视市场上的竞争关系，在近年来发生了戏剧性的逆转。2000年到2002年，省级台领先优势明显，2003年，省级台在中央电视台和城市电视台双方面的挤压下，收视份额下滑，与中央电视台持平。2004年开始，中央电视台的领先优势明显。

（三）类型特征

综艺节目的主要样式包括：综艺栏目、晚会大赛和娱乐报道。2004年，综艺栏目所占收视份额最大（占63％），是综艺节目的主体，晚会大赛次之（占22％），娱乐报道最少（占15％左右）。①

从人均收视时间看（表

2、表

3、表4），娱乐栏目在综艺节目收视格局中的强势地位再次得到印证（2004年人均收视时间排名前十位的综艺节目中，娱乐栏目占两个，晚会大赛占两个，娱乐报道占一个）。晚会大赛的人均收视时间相差极为悬殊，大部分晚会大赛质量不高，再加上转瞬即逝的特点，很难吸引受众的注意力。娱乐报道的情况恰恰相反，制作主体多元化，内容竞争激烈，排名前十位的节目在人均收视时间上的差异，在三类节目类型中为最小。

二、从行业层面出发，提高综艺节目的收视份额

从行业全局出发，消除影响综艺节目收视份额的消极因素，制定鼓励节目制作、交易的积极措施，是未来提高电视综艺娱乐节目市场竞争力的重要保证。

1.鼓励强势电视台加强综艺节目的制作力量

综艺节目收视份额的提升与节目质量的提升有着直接的关系。2003年以来，央视1套、2套、3套的改版无不围绕综艺节目展开，强势综艺栏目不断推出。同时，重要的省级电视台也都把综艺节目作为发展中心之一。2003年，湖南卫视进行第二轮改革，实行“娱乐突围战略”，以综艺和电视剧为核心，推陈出新。《新玫瑰之约》、《谁是英雄》、《真情》、《象形城市》等一批新老综艺栏目，形成了湖南卫视独有的节目资源，使湖南卫视成为全国惟一市场份额超过2％的省级卫视。同年10月，上海东方卫视也进行了大改版，内容定位为“新闻、影视、娱乐、体育”，《娱乐星天地》、《城际连线》、《游戏玩家》等娱乐栏目都为收视率的攀升做出贡献。同理，安徽卫视的《超级大赢家》、《剧星会》，广东卫视的《赢遍天下》等都是各台稳定收视率的法宝。

旗舰型电视台加大综艺节目投入的重要原因是利用原创性的综艺节目突出本台特色，形成差异化竞争，以避免因电视剧收视恶战而导致的资金压力和被他人超越的危险。为此，品牌化的综艺节目成为强势电视台共同的选择。其中不少台还利用综艺节目与最热门的节目类型——影视剧链接，借力提升收视效果。《影视同期声》、《世界电影博览》、《综艺快报》等都是例证。

2.促进电视台自制综艺节目交易，扩大优秀节目在全国的影响

多年来，我国电视台节目生产一直处于自产自销状态，节目销售的潜质没有受到充分重视。对于中央台、省级台和实力较强的城市台来说，综艺节目的自制量往往超过购买量。长期以来积累的制作经验、资源配置使电视台在综艺节目上有相当的制作能力，通常都拥有一个或几个品牌型的综艺栏目（包括外包，因为多数外包节目版权属于电视台）。但遗憾的是，这些栏目的影响力和效益创收都主要局限在所在省市的范围之内。它们有的集中在省、市级地面频道播出（例如：北京二套的《梦想成真》、广东珠江台的《寻根问底》、广州台的《天天娱乐》、上海东方台的《相约星期六》等），直接受到覆盖范围的局限，有的即使被安排在卫视播出，也由于各省卫视在省外地区的覆盖率低和影响力小等问题（省级

卫视中排名第一的湖南卫视，市场份额仅占全国的2％），传播力度大打折扣。

实际上，国内电视台在电视节目制作能力上相差很大，“众多地市级电视台甚至无法满足每日一小时的制作量”（《电视市场报告2004－2005》），他们迫切需要购买综艺节目。品牌型的综艺栏目不仅可以为本台创造辉煌的广告收入，更有潜力通过节目交易创造收入。即使在卫视播出的娱乐节目，因为实际覆盖问题，依然有销售的可能。促进电视台自制综艺节目的交易，可以提高节目的使用效率，扩大名牌节目在全国的影响，创造经营收入，丰富小型电视台的节目源。

自产自销一直是我国电视台节目经营的突出缺陷，电视台的利润主要来源于对播出渠道的控制（体现为广告收入）。要改变这样的局面，应从改变目前节目评价体系入手。目前，我国电视台节目评价体系主要包括技术质量评价，领导、专家评价，收视率评价，广告收入评价等几个方面。这个体系下，电视台制片人关心的是他的节目在所属频道首播时的收视率和广告收入，至于在全国其他地区是否有收入，在一段时期内是否有反复发行的价值，也就是节目总体经营收入的潜力，完全不在电视台制片人的考虑范围之内。相反，国内大型民营制作公司在项目上马前，会广泛接触全国的电视台和广告主。他们的原则是为全国制作节目，在全国范围内消化成本。不同的制作出发点，促成了不同视野的节目，再加上对营销的重视程度、营销队伍的配备等，使得电视台和大型民营公司在节目经营能力上的差距触目惊心。

3.鼓励社会制片力量参与综艺节目制作，提高其在节目交易过程中的主动权

社会制作机构、境外制片公司近年来一直是电视节目制作力量的重要补充。在社会制片公司生产的节目中，综艺类节目占据了相当大的比例，是除电视剧外，社会制片公司参与最多的电视节目类型。综艺栏目资金要求高、操作难度大、市场风险大，只有《欢乐总动员》等少数几个代表。晚会大赛则因为要调动组织者的影响力等社会资源，社会制片公司更较少独立承办。多数社会制片公司选择以娱乐报道为突破口，以轻松、时尚的风格为观众提供最新影视娱乐信息和明星动态。社会制片公司的参与使娱乐报道呈现激烈竞争的态势。

在境外制作公司提供的节目中，综艺节目也占据了相当比重。

社会制片公司、境外制作公司除了积极参与综艺娱乐节目生产以外，还通过放大综艺节目交易量，加强了综艺节目在全国的竞争力，满足各地区观众的收看需求。以《欢乐总动员》《娱乐现场》《环球影视》等为代表，社会制片公司在综艺节目上突出的制作能力和发行能力，使综艺节目被誉为“中国电视营销革命的火种”②。

但不能回避的事实是，电视台在栏目制作量上仍然处于主导地位，同时掌握广告终审权、节目终审权、播出权、覆盖权、收入权，使其在节目交易市场中，特别是在非电视剧节目交易市场中占据了明显的主动。再加上电视台有线无线合并和集团化推行，形成了地区垄断局面，“统一购片”方式出台，使得社会节目供应商的地位更加被动。长此以往，无疑将加剧中国电视产业链的失衡。因此，对公平交易的保护关乎中国电视产业整体发展。

4.促进正常节目交易价格体系的形成在目前电视节目现金交易的体系中，价格与价值严重背离。据王长田介绍，即使是年收入几个亿的省台，也只愿意出几十元钱买一分钟节目，按照这个价格，节目发行到全国也不能收回成本③。在其他节目类型，如动画节目生产中，也存在着严重的成本高于收入的事实。动画片一分钟的加工制作成本就需要一万元左右，而动画片一分钟的发行价格是几十元，仅够复制费用。国家对上海美术电影制片厂和中央电视台动画片生产不计回报的巨额投资，加重了这个行业的计划经济色彩。这样的市场环境对于民间创作动画几乎意味着死路一条，血本无归。电视台频繁抱怨制作公司的广告折扣太低，扰乱价格体系，但是再低的折扣与制作公司可能从电视台获得的现金收入比都是高的。

5.梳理贴片广告的操作体系

电视台出让贴片广告时间是目前栏目交易中最主流的方式。对于栏目制作商而言，贴片广告的销售虽然也存在许多困难但仍然是当前回收资金最好、最容易盈利的手段，其中北京、上海等几个大城市，带来了节目广告收入的多半。但是，无论是节目制作商还是电视台都对这种交易方式存在异议，需要从以下几个方面加以梳理：

第一，制作公司业务结构倾斜问题。电视台出让贴片广告时间实际上是把广告经营风险转嫁给了制作公司。栏目公司不得不同时身兼广告代理商和节目供应商两种角色，必须同时拥有强大的节目部门和广告部门，承担节目销售和广告销售的双重风险。

第二，广告时段的长短问题。广告时段长短完全由电视台决定。近一两年，随着广电集团内部制作能力的提升，在北京、上海等主要发行市场，一方面电视台对节目提出更高要求，另一方面把给制作方的时段价格提高，压缩广告时间。主要发行市场对于广告时间采取了压缩政策，令制作公司的盈利空间变得异常狭窄。而强势电视台也喊出了“电视台不是唐僧肉，不能任人宰割”的声音（上海文广集团广告经营中心梅利君语）。

第三，广告监播问题。由于市场运行不规范，有些电视台可能会掐掉一些广告或插播自己的广告，广告商的利益受到侵害，制作公司与广告主之间的关系受到威胁。

第四，客户冲突问题。某些电视台禁止已经在本台播放广告的广告主与制片公司合作，从而制约了制作机构广告客户的范围。即使对于名单之外的客户，由于制片方没有垄断该节目播出时全部广告时段经营权，部分是制片公司经营，部分由电视台广告部经营。客户必须在与电视台合作还是与制作公司合作之间做出选择。增加了电视台与制作公司之间的对立色彩。

第五，广告价格问题。为了避免空载，制作公司可能以很低的价格倾销广告时间，从而引发了电视台与制作公司之间关于价格一致性的争论。

综艺节目内容多样，是电视观众喜闻乐见的节目形式，政策风险小，市场广阔，是中国电视市场的重要力量。要继续扩大综艺节目的影响力，提高投资者的回报率，既需要节目制作者从产品的层面加以研究，也需要电视业领导者从行业管理的层面加以激励。

当你发觉内地电视台中各种各样的综艺节目日益泛滥时，你是否意识到这其实是一个广泛的文化现象？当你被综艺节目中的“模仿秀”、“终极密码”、“超级任务”等单元深深吸引时，你是否知道这些节目的初始概念与形态，都来自于宝岛台湾某些大受欢迎的综艺节目？

当你在抱怨内地电视台的某些综艺节目有些拿无聊当有趣时，你可知这些节目同他们的“老师”———台湾综艺节目比起来，简直是小巫见大巫。

时下的台湾综艺节目，到底是怎样的一种发展态势与情形？为了争取高收视率，他们到底有何秘诀？今天我们就整理了最近台湾超人气综艺节目的招牌单元，让你了解一下整个的制作流程。

观众上台又捧又骂

最佳范例：《我猜我猜我猜猜猜》的“人不可貌相”、《综艺旗舰》的“城市猎人”

策划概念：曾经缔造《我猜》高收视率的“人不可貌相”就秉持从观众中找美女，予以包装后上台亮相，虽然有时明明担任评审的明星比来宾好看几百倍，评审们还是得故做吃惊状地惊为天人，观众也看得兴高彩烈。《综艺旗舰》的“城市猎人”则是到处抓有明星样的学生或路人上台，即使实在不像，主持人也照样大肆批评，让这些无辜的路人惨遭“羞辱”。这种“把快乐建筑在别人痛苦上”的招式通常都是收视灵丹，大家都看得津津有味。

晋级招式：帅哥、美女找光了怎么办？找最丑的路人比看谁最丑，也许更好玩。

街头乱窜逢人就闹

最佳范例：《周日八点党》的“食字路口”、《少年兵团》的“你要去哪里”

策划概念：帮《周日八点党》击败《超级星期天》的招牌单元“食字路口”是爱看热闹、喜欢美食的观众不可错过的单元。喔，不对，它可是以“糟蹋”美食为乐的单元！首先先由裁判官出一道食物当谜题，让两对人马在街头乱窜找食物，并想办法由该食物字尾接下一道题目。由于主持人康康和吴宗宪怪招太多，我们可以看到许多怪异的接龙方式：比如鸡胗可以接珍珠玉米粒，鸡爪可以接爪哇咖啡。不过这并不好笑，好笑的是街头商家端出的佳肴惨遭蹂躏。主持人为拼速度囫囵吞枣，塞满嘴巴又不幸吐出来，名贵的鲍鱼、燕窝也被搞得难吃无比。最棒的是在餐厅约会的情侣都惨遭戏弄，食不下咽，围观路人个个哈哈大笑。类似的游戏《少年兵团》的“你要去哪里”则是逢人就跟，就算观众到金门、阿里山也要跟着去。这个改良自日本节目的单元也让街头观众产生高度参与感，可以赢得不少收视率。不过由于主持人要充当不要脸的跟屁虫，还得上山下海到处流浪，因此脸皮太薄或体力差的人就不太适合主持。

晋级招式：建议可以结合两者变成“你要吃什么”，跟着路人到处吃，一方面也结合大胃王比赛，吃到有人吐为止。

千里寻亲服务到家

最佳范例：《超级星期天》的“超级任务”

策划概念：《超级星期天》赖以为生的单元。这个让阿亮(卜学亮)红遍台湾的单元实在很值得其他节目学习———中央电视台国际频道的《真情》栏目就有其影子。不过虽然有人抄，但似乎都抄得不是很高明。关键在于《超级星期天》的制作费很高，高到可以让阿亮到日本、东南亚甚至欧洲寻人。普通节目单位如果缺制作费，也可以善加设计，只要弄得越曲折就越棒。比方明明找的是住你隔壁的老王，你也可以装作不知道，哭着求主持人帮你找，原因是他曾经帮你倒过一袋垃圾，你想当面对他说一声“辛苦了！”。受托人得装作不知道他就住在隔壁，还要跑到老王以前就读的小学找通讯录，然后一遍一遍打电话给老王的同学慢慢找，就算拿到地址也得故意看错，走到隔壁巷子问路边的叔叔、阿姨。接着最好趁老王上班时再到他家按门铃，当然一定扑了空。委托人此时要赶紧跪倒在地，以表现寻人的艰辛。虽然最后老王会觉得莫名其妙为何要找他，不过观众要看的是找人过程，因为节目宗旨本来就是“只在乎找人没有，不在乎找到没有。”

晋级招式：建议不要只找恩人，可以找债主，私生子找爸爸。虽然受托人可能得冒生命的危险，不过其刺激程度绝对可以刺激收视率。

博命演出自相残杀

最佳范例：《全能综艺通》的“终极密码战”、《恋爱讲义》的“安室爱美惠”、《红白胜利》的“对不起害到你”

策划概念：苦肉计一向是综艺节目偏爱的招式。尤其把一堆新人整得七荤八素，更是收视灵丹。目前上山下海的节目已经太多，所以要从中学到精髓并不容易。首先准备面粉一袋、鸡蛋数盒、奶油大堆。节目开始前先分组，然后两边开始比赛，输的人下场可想而知，只要使用以上的材料予以惩罚即可，简单又方便。在《恋爱讲义之安室爱美惠》陶晶莹与谢祖武的虚晃一招的“相互残杀”节目里，演出者假装打来打去，互相逼对方吃馊水，穿歌仔戏服，虽然很假，不过也算达到互虐效果。

晋级招式：进入精神病院实地取景，把菜刀递给病者再予以激怒，不过摄影师必须先投保千万的意外险，以免血溅摄影机。

变装敢秀胡说八道

最佳范例：《娱乐百分百》的ASOS、《娱乐新闻》的陶主播

策划概念：首先主持人要把自己的自尊完全卸掉，如果做不到，试着先把自己搞疯，然后爱讲什么就讲，甚至不经过大脑就说出口的话效果更棒。录影途中如果想上厕所，没关系，请摄影师直接拍你去上厕所的画面，最好都能现场直播。可是自己闹还不够，还要把所有工作人员拖下水。现场导播、记者、乐队全部都要陪着做体操、脱衣服，充当主持人的“玩物”。当然这些招式还得配上猛到无厘头的造型了。

晋级招式：有一个ASOS提供的构想还不错，但至今尚无人敢实行，那就是直接在节目中直播整容过程，这样变得更彻底喔！

说学逗唱猛爆黄料

最佳范例：《无敌星期六》主持群、《费玉清时间》

策划概念：传统秀场的演出方式经过主持人巧思改良之后，许多以前只能在餐厅秀、工地秀才能看到的表演都能全套搬上电视。不过针对不同特别来宾，也要有不同的“服务”。美女一定要先恭维一番，然后趁其不备时吃个豆腐，尤其玉女明星出现时，更要以黄色笑话伺候，如果对方装做听不懂，娱乐效果更棒。如果是男的来宾，就得秀出十八般武艺，与主持人一较高下，变魔术、说相声、讲笑话、翻跟斗、学猩猩都是基本功夫。

晋级招式：直接到特技团接受培训。

模仿反串越丑越好

最佳范例：《无敌星期六》的“挑战大明星”

策划概念：《无敌星期六》的“挑战大明星”单元是让台湾最有名的一干丑男许效舜、阿辉等模仿中外名女人，包括梅艳芳、林青霞、蔡依林等人，简直是丑到最高点，人神共愤。

晋级招式：由于这种模仿秀已算是丑到最高点，因此暂时想不出还有更猛的……

中国电视综艺节目的发展思考 篇3

一、中国电视综艺节目的发展现状及问题

1.电视综艺节目的概念

电视综艺节目是各种电视节目的综合，包括电视综艺晚会类节目，电视综艺游戏类节目和电视综艺真人类节目等。电视综艺节目就是为了充分调动积极性的电子技术，如电视，音响效果的独特的表现手法的运用，时空的自由转换，独特的可视化建模。把音乐，戏剧，舞蹈相融合，将民间艺术，杂技，艺术与非艺术形式作为一个整体，，既要保持原有的艺术形式，艺术价值，，艺术的特殊功能，又要充分发挥电子创造，以满足观众的审美和娱乐的需要，提供观众对电视综艺节目的审美享受。

2.中国电视综艺节目的现状

从上世纪九十年代以来，我国电视技术在很多方面都有了很明显的提高，为我国的电视综艺类娱乐节目发展打下了非常牢靠的基础。伴随着如今的观众对于电视节目的眼光越来越高、越来越挑剔，综艺节目一下子从众多类型的节目中蹦了出来，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众追捧的电视节目类型。电视综艺节目在我国大众的生活中一直占据着非常重要的核心地位，在社会改革开放的推动下，它在我国一直成上升的趋势。然后随着它的发展，我们很清楚地看到，我国电视综艺节目逐渐出现了许多亟待解决的问题，如观念有误、品味低下、平庸低俗、剽窃满天、创意不足等等。

二、中国电视综艺节目的发展出路的思考

1.电视综艺节目的创新与原创性

抄袭和克隆泛滥，原创不足的中国综艺节目只有在不断的竞争中去创新，针对不同的受众，追求多样化、个性化才能生存下去，任何一种节目的成功，其中都是必然有着自身独特的元素，就好比组成美丽色彩的三原色一样，电视节目只有把三原色巧妙的组合、搭配、变化，与其他娱乐节目的元素结合，综艺节目才能呈现五彩斑斓的盛况。

创新是任何事物发展都不可或缺的因素，也只有创新才能保证持久的战斗力。中国综艺节目如今所存在的最大的问题还是在创新这方面，内容单调，形式简单是如今综艺节目的通病。艺术的创作不能缺少创新，借鉴别的节目是没错的，可是如果直接拿过来照抄的话，就只能说明我们很多节目编导的创造力都还有待考证，大家可能都看到某一个节目的收视率高，但是像这类完全依靠如法炮制的手法做出来的节目完全就已经丧失了它原有的生命力，那么自然也就不会得到理想中的收益。

2.多渠道宣传

中国的电视综艺节目的数量目前还在与日俱增中，但是颇受好评且叫好叫座的综艺节目实在不多，成功的电视综艺节目离不开有利的宣传方式。《爸爸去哪儿》的宣传方式则结合了多渠道宣传的有力措施。首先，网络预热。每期的节目在开播前就会在网站上搜索到节目预告。每期的节目预告都剪辑的非常精彩，给观众朋友们留下悬念。其次，电视台宣传。再者，明星效应。该节目的参与嘉宾以明星身份也无时无刻不在给该节目进行有利宣传。节目照和私藏照都会在微博等平台展示，给该节目也带来了大量铁杆粉丝。该节目在放映阶段，媒体集体围攻，曝光抢版面、博头条等现象也在为该节目带来了大量宣传。总之，我国的综艺节目的宣传不应仅仅局限于节目制作方或电视播出平台。当然质量高才是节目制作的硬道理，节目好，自然而然就会一传十，十传百，从而变得众所周知。

3.注重受众感受

在大多数传统的电视综艺节目中，受众扮演的都是接受者这个角色，而不是参与者。节目的流程和走向都被制作方牢牢地掌握着。在这种陈旧的传播模式下，长久以来的传受双方的权力失衡使得受众的渴望获得表达的权利更加突出，所以在综艺节目的制作过程中要注重观众们的参与性和互动性，在综艺节目中，受众只有享受自己作为节目主角的快感和快乐，才能在一定程度上满足了其渴望融入节目的心理需求。综艺节目要想的成功便要重视并利用了受众资源的巨大传播效用。同时节目制作者也可以采取“分众化”的策略，针对不同的受众、不同的人群去设计节目，实现“小众化”的市场，优化资源配置，实现节目的可持续发展。

作电视综艺节目，应当向受众们展示出娱乐的精神，可是娱乐精神并不意味着低俗化的恶搞等行为，作为综艺节目，它的宗旨就是让受众们感到轻松愉快，让大家能够在游戏玩笑中享受完一期节目，而不是一味强调搞笑这个字眼，要知道观众们要的不只是搞笑，而是更多有内涵有质量的东西。

【参考文献】

[1]黄望南，任远.《中国电视艺术发展史》[M].浙江人民出版社，1994

[2]蔡尚伟.《电视专题》[M].清华大学出版社，2010

[3]尼尔·波兹曼《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2004

[4]张国涛.电视综艺节目研究评述[J].当代电视，2003

综艺节目电视包装浅析 篇4

关键词：综艺节目,包装,快乐大本营

一、电视节目包装的内涵

现代社会生活中, “包装”可谓无处不在, 将包装这一概念引申至电视节目制作, 在于电视节目与产品具有相通之处, 都旨在为受众服务。所谓电视节目包装, 指的就是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。随着时代发展, 电视观众每天要面对的, 是上百个电视频道, 几百种电视节目, 各台、各节目之间存在着日益激烈的竞争。所谓“人靠衣装, 佛靠金光”, 良好的包装, 就如同为节目本身穿上了一件华丽的衣服, 好的内容加上创意的装饰, 必然能在观众的众多选择中脱颖而出, 让人眼前一亮。电视节目包装, 可以起到凸显节目特色, 增强节目辨识度, 树立节目品牌, 提升传播效果等作用, 好的节目包装能让人赏心悦目, 它不仅是一门学问, 也是一种艺术。

电视综艺节目是为观众提供文化娱乐审美享受的一种电视节目形态, 又称为电视娱乐节目, 因其具有较强的互动性、审美性、娱乐性和趣味性, 广受大众欢迎。追溯我国电视综艺节目发展史, 大致经历了晚会时期、娱乐时期、竞猜时期和真人秀时期四个阶段。1990年3月14日, 《综艺大观》的开播, 在以新闻节目为主、音乐节目为辅的电视屏幕上, 创造出了一种全新的节目样式, 电视综艺节目由此面世, 一度引发收视热潮, 成为广大民众讨论的话题。1997年, 湖南卫视开办的《快乐大本营》, 则将综艺节目从晚会时代推向了娱乐时代, 该节目一经播出, 发展至今, 已经有了将近17个年头, 作为本土制造的综艺先锋, 在全亚洲数40亿人心中都有着一定的影响力, 并且在国内外获奖无数, 该节目之所以如此受欢迎, 其节目包装值得进一步研究。

二、电视综艺节目包装要素

(一) 形象标志:具有强烈视觉冲击力的CI形象设计

CI形象设计是电视综艺节目包装的第一要素, 通常展现在屏幕角标、宣传片及节目开头、结尾的落幅上。好的CI形象设计, 能够使人过目不忘, 是衡量一个节目辨识度的重要标准, 其基本要求是醒目、简洁、个性、富有时代感。

构成形象标志的元素主要是图形和文字, 以《快乐大本营》形象设计为例, 该节目创办宗旨在于“快乐”, 从节目logo设计上来看, 就洋溢着轻松、时尚、快乐的氛围。最新的logo字体更加突出, 运用了紫色、蓝色、红色、橙色等主题色, 气泡、星星、彩虹、棒棒糖、丝带、耳机、音响、喇叭等图形元素使节目标志更富于变化, 相较于过去城堡形状的logo, 新标志更加简洁、活泼、大方, 与湖南卫视整体包装、定位更贴近统一。

(二) 颜色:极具色彩感染力

色彩是我们感知世界的基本介质, 宇宙中的万事万物都有色彩, 色彩在我们生产生活中无处不在。作为一种设计元素, 它不仅具有较强的物理性, 而且极易对观者的生理和心理产生影响, 不同的色彩搭配往往带来完全不一样的效果。色彩又是电视包装的基本要素, 是最先吸引受众的元素之一, 在电视节目包装中有着举足轻重的作用。很难想象一个色彩搭配混乱的综艺节目能够为电视观众带来多么好的视觉体验, 任何一个成功的电视包装, 都离不开编导对色彩的巧妙运用, 和谐的色彩运用往往起到令人眼前一亮的效果。

《快乐大本营》每期节目都有一个主题, 根据不同主题, 编导在舞美、主持人服装等方面体现了色彩在电视包装上的运用。以最新一期节目为例, 作为韩国著名歌手、演员Rain的退伍首秀, 节目主题设计为“男神归来”, 综合嘉宾特点, 在舞台布景、灯光、效果、道具、化妆、服装等方面, 均围绕该期主题艺术构思展开, 舞台整体以浪漫紫为主, 在紫色的层次上又有多重变化, 主持人服装以蓝紫为主, 与舞台相得益彰, 格纹、星空、原宿、斗篷等当下最流行的时尚元素设计, 更是引领着年轻人的着装潮流。节目色彩温暖、浪漫而不抢眼, 始终以烘托嘉宾为宗旨, 主持人统一色调的服装, 凸显了“快乐家族”的整体感、亲切感。

(三) 声音:极具亲和力、代表性的声音

声音也是电视节目包装不可忽视的一大要素, 语言、音乐、音响、音效都属于声音, 在电视节目包装中, 声音与形象标志、颜色是不可分割的统一体, 应力求相互协调。好的声音包装就是, 无需看到画面, 观众就能迅速判断出正在播出的是什么节目, 即听觉上的亲切感, 让观众有如同被呼唤的感觉。要做到这一点, 首先, 在设计时要符合节目定位, 力求达到高质量;其次, 要保持相对的长久和稳定, 观众需要时间的培养, 最终塑造声音的形象品牌。

在声音包装上, 《快乐大本营》无疑是成功的。无论是早期的《啦啦歌》, 还是现在的《快乐你懂的》, 该节目主题音乐凭借其朗朗上口、活泼简单的特点, 广为流传。在每一期节目开头, 都会选用当下最流行的歌曲或舞蹈, 由齐舞空间表演, “未见其人, 先闻其声”, 在节目正式开始之前, 先为观众呈上一场当下最红的乐曲盛宴, 凸显青春、时尚特色。

参考文献

[1]沈桐.电视节目包装对电视栏目品牌产生的影响[J].大舞台, 2012, 04:256-257.

电视节目节目策划技巧 篇5

电视节目以其各自不同的栏目定位、节目宗旨、表现形式和实现手段作用于观众，形成了各自特有的风格和受众群体。在电视节目制作过程中，从市场抽查到内容选题，从定制方案到计划实施，每一个环节都是紧密相连、层层紧扣。这一过和离不开电视节目制作都全面而具体的策划，如此，方能优化电视节目传播效果，实现理想的社会效应和市场效益。

电视节目策划作为一种创造性的活动，具有很强的自主性和灵活性，但这些特性的发挥不是一种任意的行为，这种社会行为必然要遵循某种客观规律。电视节目策划要遵循四大原则：

一、目标性原则，包括确立目标和修正目标。

二、创新性原则，包括理念创新、内容创新、形式创新、包装创新和人员创新。

三、效益性原则。

四、机动性原则。

电视节目策划大体可分为：信息资料的采集、策划战略的拟定、策划方案的实施、策划效果的总结四个阶段。

我们获取的信息可分为：反馈信息，自身信息，同业信息和背景信息。获得了有益的信息之后，接下来就是着手节目计划的拟定。首先是确定主题，明确节目表达的中心内容、核心理念。然后选择节目的传播形式，比如录播还是直播，单人主持，双人主持还是多人主持，采用何种报道形式等。接下来是选择对象，即确定受众对象和参与嘉宾。受众的类型可以从年龄上、职业上、兴趣上、需求上城为若干类，节目策划都要根据节目的内容、特点找出相应的受众群体，再制播出符合他们意愿和口味的节目。参与节目的嘉宾分为两类：台下嘉宾和台上嘉宾。台上嘉宾的选择性较高，我策划人员要考虑他们的背景资料与节目的吻合性，嘉宾的表达能力，应变能力，人物形象等。接着就是组合人手和安排好各项工作的时间，防止冲突。作为策划者在制订方案时，要合理地计划制播过程中所需用的设备、人员等费用，将各项物开支限额告知各位同仁，节省额外费用的支出，同时也要防止因经费紧张而出现制播受阻的情况出现。方案的实施要严格遵循整体性、协同性、独立性原则。步骤实施的第一眇是任务分工。如果是重要性较大、难度较大，或者直播节目，就尽可能采用经验丰富的专利证书者，以免了错，其次，也要民族资本国新手创造学习和实践的机会，可以先让老记者带教。在实施过程中还要及时通报与反馈实施过程中存在的问题与变化经，找出针对措施。各

个单元的负责人须将操作过程及问题记录在案，包括内容、问题、时间、空间、人员、设备等。在节目制作过程中，意外事件是常常发生的，这些意外包括：人员意外，设备意外，交通，嘉宾，信号意外等，制作者要根据具体情况对症处理。策划流程的最后一关是策划实施后效果的评估和总结。效果评估是通过多种渠道对节目策划进行全面审核，它含括制作质量、社会影响、市场价值、经济效益、艺术指数等。效果总结是策划制作部门的全体从业者要根据节目评估标准了解节目的缺憾与不足，了解市场对栏目的需求，了解受众对节目的期望，从而对节目提出改进措施和修改方案，以便在下一次节目制作中不断完善与进步。电视节目的效果评估方法有多种，目前在我国使用较为广泛的是收视率调查法、欣赏指数调查法和专家调查法等。

电视新闻节目策划

电视新闻节目策划活动的特性包括 ：新闻活动的非商品性，人员调配的自主性，资金调配的独立性和内容选择的限制性。电视新闻节目策划七要素：内容策划，地点策划，人物策划，时间策划，事因策划，过程策划和意义策划。内容又分系列节目和独立节目。系列节目内容是以某一个时段或者情节为依据进行多次报道，呈现出时间衔接上或者内容情节上的连贯性。新闻类节目中大部分不觉 是黄毛丫头节目，即一个个内容独立、情节单一的新闻节目，它每次报道的新闻主题都不会和以往的节目有太多的衔接，即使存在一定的关联，也都是不成体系，只是对新闻事实做就事论事的现象报道。新闻报道中的地点分为不可选择性和可选择性。不可选择性是指新闻节目的报道必须尊重事件的真实性，不能擅自捏造和虚设地点。地点的选择取决于新闻节目的内容、报道形式等多种因素。一般来说，可归为以下几种方法：对应性，反衬性，象征性和组合性。新闻节目策划中，有价值的人物可分为四类，真实人物、典型人物、特殊人物和权威人物。事因策划是指策划者要将新闻产生的历史环境、社会因素交代清楚，让观众通过对事物之间的联系去体会它的影响和价值。这种对的策划主要体现在对背景资料的挖掘、选择和组合上。过程就是事件发生的过程，主要体现在综合性电视新闻节目和专题节目中。意义策划是说，新闻报道要给爱人一种全新的认识，从中悟出一种道理。新闻报道不只是简单地叙述表象，还应该把感性认识升华到理性认识，予以必要的分析、解释和点评，帮助受众悟出新闻配搭，品味新闻意义，掌握其

发展规律和趋势。

综合性新闻节目策划是指由内容涉及社会各个领域的多条信息组合而成的新闻节目。如央视的《新闻联播》。综合性新闻节目信息资源丰富、内容翔实、涉及面广泛，是众总领第日重大信息的主要来源。编排节目要“精选头条”和保持信息传递的刺激频率即优质观众的收视兴趣。进行播报策划时，首先要探讨一下报道的语言环境。弄清哪些话可以讲，和哪些话不可以讲，还要根据各个民族固有的传统习俗，地域特点及审美标准来进行播报评议的设计和使用。灵活应用有声评议的表达技巧。可发总结为四句话：不受标点制约的停连、强调意义核心的重音、不受细节干扰的证据和强调宏观意义的节奏。辅助评议召开休，表情，着饰等语言，常常通过无声的渲染和隐喻的暗示表达播报者的态度和立场，对播报的有声评议起到了辅助作用。评论类的新闻节目策划主要有以下技巧：

一、运用权威的评论形象来增加可信度。

二、通过追踪述评形成对事件的全方位分析。

三、善用评论中的矛盾交锋体现述评的客观性。纪实类新闻专题节目是指运用摄像机跟踪、再现生活中新闻事件的大量真实场景，以此引发现众思考的新闻专题节目。在这类节目中，纪实性的跟踪报道占据了节目大部分时间，在整个节目中，观众对新闻事件的评判主要是通过大量的跟踪报道而获得，在这些节目中，纪实性的事实采集是该类节目的精华与主旋律；中这类节目中，议论所占据的时间是有限的。在大量的现场事实报道之后，一般记者只用简短精妙的点评来产出新闻的真正理念和内涵，起到画龙点睛的作用。跟据其特点，其策划要点可总结为以下三个方面：

一、用事实过程淡化传播主体的意识倾向。

二、用时间意识规范记录过程，增强工作效率，提高节目质量。

三、增加新闻事件的背景分析与点评。短时间的背景可以由记者在掌握了资料后在现场进行讲述，时间较长的多通过插入新闻背景资料片、相关图片、数据图表、屏幕文字等形式来表现。

文艺访谈类节目策划。文艺访谈类节目设置的形式大多是这样：主持人和被访会在主宾席上，台下演播大厅的群众席上安排一些嘉宾参与。访谈类节目的人物选择要具有代表性，一般来说，关注率越高，知名度越大的被访问者就越容易引起观众台的收视兴趣。要实行“访”和“演”相结合。文艺节目的特色是展现闰，表演闰，挖掘闰，在文艺访谈节目中，对闰的渴望也是观众收看节目践个主要原因。所以，我们在进行访谈时，除了艺术家的相关资料外，还要让观众一睹

他们的舞台艺术，这样还可以调节现场气氛，带动嘉宾情绪，形成双方互动。要通过艺术看人生。通过揭示访谈对象不平常的人生而带给观众人生启示。要注意调动嘉宾的参与热情。现场嘉宾的参与热情并非是天生的，是完全可以策划和诱导的，只要我们寻找到合适的人选，合适的时机，合适的切入点，就会制造出满意的现场效果。

社教类电视节目。社教类电视节目主要分为两：一类是指专类教学节目，如英语单科教学和种类就业培训。另一类是指社会教育节目，包括理论性节目（讲座，论坛），知识性节目，对象性节目。社教知识类节目的策划要点是：

一、变化改进内容的实用性。

二、根据接收对象灵活地选择传授方式。

三、注重节目的赶性包装。

电视综艺节目 篇6

关键词：综艺娱乐节目；故事化；发展趋势

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0123-01

随着我国媒体行业的不断发展，在现代的电视领域中，我们不难发现讲故事早已不再是影视作品与各种纪录片的专利，现如今越来越多的故事性娱乐节目在各大卫视争先上映。例如：浙江卫视的《中国好声音》，湖南卫视的《爸爸去哪儿》，浙江卫视《快乐蓝天下中国梦想秀》等。本文主要通过以上三大节目为例，进行电视综艺节目故事化趋势的探究，希望对我国综艺节目的未来发展有所啟示和帮助。

一、故事化在电视综艺节目中的运用分析

1.《中国好声音》的故事呈现。

《中国好声音》是浙江卫视的一档真人秀节目，这个节目源自于荷兰节目《荷兰之声》。《中国好声音》之所以取得成功，除了豪华的评委阵容，盲听转椅的方式外，还在于故事化的传播模式。《中国好声音》采用故事吸引观众，主要采用以下几种手法：1）设置悬念，制造故事。设置悬念是《中国好声音》故事情节成功的核心之一，并且通过设置悬念赋予了故事情节波澜起伏的魅力。每一期的《中国好声音》都会为观众设置多个悬念：如看着各种类型的学员，导师们盲听是否会为转身；导师转身后，选择一个学员的情况；导师将如何面临学员的“淘汰”。同时，导师之间为了得到学员的青昧相互之间的冲突，也为每期节目的收视增添了亮点。2）关注细节，丰富故事。《中国好声音》在制造悬念的同时，在配以层次不断变化的环节设置、舞台音效等，使每一个细节得到展现与加强，向观众传达着关于执着追求、奋斗友情、完美表演等正能量的价值观。这正是节目赢得观众关注的关键。

2.《爸爸去哪儿》的故事呈现。

2013年10月11日，《爸爸去哪儿》在湖南卫视正式播出。这档亲子户外真人秀节目由五位明星爸爸跟子女进行72小时的乡村体验。目前只进行了第一季共12期的制作。《爸爸去哪儿》一经播出就引发了超高的收视率。节目组邀请五位明星家庭担任嘉宾，其中包括：林志颖父子、田亮父女、郭涛父子、王岳伦父女、张亮父子等。为了达到良好的播放效果，拍摄过程中每对父子都至少有两台摄像机随身、多角度拍摄，并在节目中的每一个精彩瞬间进行抓拍和刻画，捕捉每一个父亲与孩子的互动表情，加以组合，创造意境，以达到观众想要的表达效果。满足了观众对不同细节的精益要求，让观众看得过瘾。此外，制作组还设置了很多妙趣恒生的任务内容。例如：小猪赛跑、五位老爸上演的穿越变身——林志颖变身太上老君，郭涛变身少林高僧，张亮变身性感女郎，田亮变身警察大叔，王岳伦变身挑担老爷爷等，通过各种方式与孩子进行良好的互动。另外，在亲自互动游戏或平时父子生活中也有出现错误，也会出现各种言语或动作上的错误尴尬场面，但正由于这些错误、尴尬情景将节目显现的更加自然、轻松，并且在心理上与观众更加接近。

3.《快乐蓝天下 中国梦想秀》的故事呈现。

《快乐蓝天下 中国梦想秀》这档节目是由浙江卫视重磅推出的一项大型综艺惊奇秀节目。这档节目的目标就是将舞台还原给平凡的大众，并以“明星帮平民圆梦，燃起平民百姓对生活的激情，甚至改变他们的人生”为宗旨。《快乐蓝天下 中国梦想秀》主要形式就是主持人与圆梦人之间进行良好的互动。通过主持人与圆梦人之间的互通，帮助圆梦人与他们所喜欢的明星进行互动。通过这些互动关节点形成特定的欢乐场景和感动场面，构筑成为一个个温暖而感动的故事，以此增加收视率，提高观众忠诚度。

二、电视综艺节目故事化的发展趋势

纵观近几年中国电视娱乐节目的现状，我们不难看出综艺节目的发展离不开娱乐元素，离不开故事情节。但是娱乐节目不是盲目的跟风，不是低级的体现，更不是愚昧的道德底线的挑战。从以上三大综艺节目的成功之处我们不难发现综艺节目要想稳步的发展，并保持旺盛的生命力，得到观众的认可，未来的发展趋势离不开以下几点。

1.故事化的娱乐性。

在生活节奏不断加快的今天，观众之所以选择观看综艺节目，主要是想通过观看娱乐节目来缓解生活和工作上的压力，寻求精神上的片刻轻松。因此，综艺节目在强调节目故事化的基础上，要添加多元化的娱乐元素。例如，《爸爸去那儿》中五位星爸易容变装逗萌娃使观众捧腹大笑等场面。各种娱乐性的画面为整个节目增加了可观赏度，同时也为节目的成功奠定了基础。

2.故事化的平民化。

通过以上三个节目我们可以看出，故事化的平民化也是非常赢得观众的。主要体现在两方面：一是平民参与，如《中国好声音》和《快乐蓝天下 中国梦想秀》节目。参加的选手全部都是通过层层选拔挑选出来的普通大众。而且他们身上承载着最生活、最鲜活的平民故事，有的感人，有的励志；二是明星参与进行平民化的运动，如《爸爸去哪儿》。观众在节目中看到的明星是平民化的，而不是高高在上的艺术家，节目还原了明星的真实一面。随着综艺节目的不断发展，观众会越来越渴望了解明星们的真是生活。

随着综艺节目故事化的不断发展，媒体业界也要加强自律，为综艺节目的良好发展营造纯洁的故事空间。同时，还必须要加强尊重观众的理念，在真实公平的基础上，进行故事化运用，并且采用健康有益的故事化情节手段，使故事更加真实、生动、感人，杜绝由于捏造、无中生有、片面的为了迎合观众的需求而编造的内容。

参考文献：

[1]孙松.浅析音乐综艺节目的价值观传播—《中国好声音》热播引发的几点思考[J].当代电视，2012（09）.

论电视综艺节目的未来发展 篇7

所谓的文化品位, 实质就是文化的含量, 意思是说电视综艺节目除了满足人们的感官享受之外, 还要注重激发他们对相关问题的深刻思考, 能否在娱乐中让人受到启发, 能否对社会文化或者生活发挥出不可替代的积极影响。

现在的电视同行中有一部分人认为:电视综艺节目主要的功能就是满足观众的娱乐、休闲的需求。如果强调电视节目的文化品位, 则会减少节目的娱乐成分, 势必造成本栏目收视率的降低。其实这种观点太片面, 只有提高电视节目的文化品位, 才能满足观众日益提高的收视需求, 才能使节目长久地生存。

首先, 创新意识的不足和匮乏, “克隆”、“跟风”现象成风。如:从2004年湖南卫视推出选秀节目以来, 选秀节目异常火爆, 各个省市电视台纷纷播出选秀节目, 中国电视综艺节目出现了“畸形”繁荣。

其次, 电视综艺节目的“粗俗化”倾向日益严重, 缺乏对深层次的哲学以及文化内涵的挖掘和反思。不可忽视的是, 电视综艺节目的首要特征就是娱乐, 应当让观众在观看的过程中体会到轻松和快乐, 但需要注重的是综艺节目不能仅仅重视娱乐, 要努力寻求一种具有意义的持久性的存在。综艺节目可以追求适当的通俗化, 但是通俗并不意味着低俗、庸俗, 我们要严厉杜绝为了收视率而在节目中融入庸俗内容的不良现象的发生。

再次, 综艺节目部分从业人员素质不高。众所周知, 综艺节目中从业人员的素质对节目至关重要, 特别是作为节目的“心灵之窗”的主持人, 他素质的高低直接影响着节目的态势。但是反观现在娱乐节目主持人, 由于职业素质的低下, 导致了很难合理驾驭节目的能力。

首先, 从观众接受的心理变迁来说, 未来的综艺节目有可能朝着“行业综艺节目”或者“问题综艺节目”的方向迈进。这种问题综艺节目主要定位于社会或者行业热点话题, 密切关注当下的社会热点, 贴近民生, 将社会热点与喜剧、访谈和游戏巧妙无缝的融合在一起, 如:民生和医疗服务为主的问题综艺娱乐节目;另外, 季节性的户外综艺活动和中外综艺节目的有机嫁接将日益凸显。

其次, 对话性与互动性的综艺节目日益凸起, 体现出了社会大众主动参与的广泛性。这里所指的对话不仅仅指的是主持人和嘉宾的对话, 同时也包括了观众和节目的互动。

再者, 因为电视综艺节目有着兼容性的特性, 这种形式并不是明星的盛宴, 而是逐渐向平民化的方向发展。参与节目的嘉宾可以是一些民间的艺人, 主持人不再是单纯依靠大明星和貌美主持来取悦观众, 可以选贴近平民而有内涵的主持人, 主持人可以设计一些激发现场观众参与和好奇心的游戏, 来对节目实现串联。

还有, 电视综艺节目日益体现出了追求文化品位、人文关怀的传播趋势。这种模式也可说是“娱乐嫁接人文”的形式。从传播学的理论来看, 娱乐节目的人文倾向主要表现在站在观众的位置上思考问题。电视娱乐节目要不断地探索合理的手段, 在节目中注重想观众所想、以人为本、以观众为主体, 在更大的程度上满足观众的审美和心理需求。

我们要坚守电视综艺节目的内涵性、品位性, 不断地提高节目质量, 做到不流俗、不浮夸, 促使节目通俗而不庸俗、有深度有品位, 平凡而不平庸、娱乐但不愚乐, 坚持将观众的想法与追求作为工作的出发点, 制作出具有丰富内涵的电视娱乐节目, 为观众青睐力的日益强化以及节目的可持续发展提供不可多得的活力源泉。

现今, 任何一个电视台都无法说它的地位不可撼动, 只有不断地通过摸索和实践, 才能在激烈的娱乐节目竞争中占据有利的地位。分析近些年来的娱乐节目的发展现状, 我们可以看出的是电视娱乐节目是根据受众的心理变化、市场的发展动态以及传播技术的更新而不断地进行调整和完善的, 只有借助于对收视心理、观众需求与时代变化的分析和探究, 根据娱乐传播的发展动态进行改革, 才能在市场中抢得先机。只有根据频道的需求不断地丰富载体, 准确的对节目进行定位, 才能准确的掌握品牌创新与节目创新的主动权, 实现电视娱乐节目的更大程度上的发展, 促使综艺节目朝着更加时代化的方向迈进。

试论我国电视综艺节目现状 篇8

关键词：电视综艺,文化特征,存在的问题

有学者将中国电视综艺的发展分成四个阶段, 既以《正大综艺》为代表的表演类、以《快乐大本营》为代表的游戏、以《幸运52》为代表的益智类、以《超级女声》为代表的选秀类, 这四个阶段已经被业界广泛认同。当前, 我国综艺节目进入全民娱乐的时代, 各类平民选秀、竞技娱乐、青春励志节目占据着各大卫视的屏幕, 综艺节目呈现出空前繁荣的局面。

一、当前电视综艺节目的文化特征

目前支撑各大卫视收视率的都是综艺娱乐节目, 尽管遭遇节目质量不过关、节目无文化底蕴等诟病, 但是却不能阻挡综艺节目一路高歌向前, 综艺节目之所以取得骄人成绩, 归功于以下几个原因:

(一) 降低准入门槛, 主打亲民牌

以《快乐大本营》为代表的明星表演为主的综艺节目固然好看, 但大众只是局外人, 无法参与到其中, 而且对越来越多粗制滥造的明星表演产生了审美疲劳, 因此, 综艺节目开始把主角转到了平民百姓身上。央视《星光大道》以“百姓自娱自乐”为节目宗旨, 为百姓开办了“一个没有门槛、没有距离、没有限制的大众栏目”, 这种不设繁琐的参赛限制、不收取任何费用的比赛, 意味着凡是有意愿参加比赛的人就可以上电视。随之, 各地的综艺节目纷纷开设零门槛平民选秀节目, 《超级女声》、《我型我秀》等节目吸引了数十万的参与者, 收视率节节攀升, 选秀节目占据了各大卫视荧屏, 至此, 综艺娱乐节目迈入了平民化时代。

(二) 吸引观众参与, 主打互动牌

早年的综艺节目会请现场、场外观众参与其中, 《幸运52》就允许参赛选手求助于现场观众或通过电话连线的方式进行场外求援, 这种方式是综艺节目“互动”的有效尝试。后期, 湖南卫视《超级女声》将“互动”到了极致, 它创新地把观众短信投票定为决定选手去留的方式, 这意味着选手的命运掌握在观众的手里, 这种新颖的互动方式大大调动了观众的积极性, 使观众踊跃地参与到节目当中。事实证明, 这种互动取得了巨大的成功, 李宇春、张靓颖等平民女孩在数百万张选票支持下迈上了巨星的舞台。但是, 短信投票的方式很快受到了质疑, 一元一条的短信让主办方赚得盆满钵满, 为了彻底消除选秀节目圈钱现象, 广电总局在07年出台文件严禁选秀节目采用短信投票方式决定选手排名。广电总局还对选秀节目进行播出时段限制, 这使得选秀节目遭遇了开播以来最严厉的政策管制, 于是各大电视媒体开始另辟蹊径, 寻找选秀节目的出路。

(三) 传递主流思想, 主打励志牌

广电总局的一纸限娱令使得综艺节目朝着“励志”方向发展, “励志加娱乐”在主流上符合广电总局的要求, 又不失“娱乐”这块阵地, 这应该是综艺节目拓荒的又一次成功。

2012年红透中国的《中国好声音》就是成功范例, 制作方将节目定性为“国内首档大型励志音乐评论节目”, 宗旨是只要坚持梦想, 任何人都有机会通向成功。该档节目吸引观众的地方在于既注重平民性又注重音乐文化, 以往的选秀节目, 刻意强调“亲民”, 忽略了音乐本身, 参赛选手素质参差不齐, 观众要忍耐许多低质量的表演之后才能欣赏到高水平的作品。而凡是出现在《中国好声音》舞台上的选手, 个个名副其实的“好”, 无一例外的“好”, 这种优质选手的演唱和导师专业的点评使观众认为没有浪费时间。

此外, 《中国好声音》讲述了普通人的音乐故事, 戳中了观众的“泪点”, 比如, 盲人女歌手张玉霞, 尽管没有邓丽君的美貌, 但是歌声中透出的温婉却让人感觉恍如邓丽君在世;比如, 当平安把气势磅礴的《我爱你中国》献给知青时, 歌声中尽情地表达着对父辈的尊重和对祖国的无比热爱;再比如, 吉克隽逸母亲的那首《草帽歌》比吉克隽逸本人的表演更受欢迎, 因为她展现的是母女两代人的音乐梦想……尽管《中国好声音》没有摆脱选秀的实质, 但“励志”因素使它成为2012年最受好评的综艺节目。

这里要提到的另外一档节目是上海卫视的《中国达人秀》, 前面提到, 广电总局在2007年禁止综艺节目短信投票, 达人秀却在2010年得到了广电总局的特批, 重新启用短信投票。其实, 中国达人秀的节目制作不够精良, 选手整体实力不够上层, 它凭什么说服广电总局?因为达人秀打出了励志牌。参与《中国达人秀》节目的选手大都有着艰难的人生经历或社会底层的挣扎, 但他们却始终保持着质朴、积极、向上的情感, 坚持自己的梦想, 这种通过个人奋斗来改变命运的积极理念符合主流文化和主流价值观, 同时也获得了大众的情感认同。可以说《中国达人秀》表达的思想内涵远胜于节目本身。

二、当前电视综艺节目存在的问题

目前, 综艺节目的存在着引进成风、抄袭成风、庸俗成风等弊端。1) 各家卫视不惜重金向海外购买综艺节目版权, 以期在综艺娱乐的战场上拔得头筹, 结果出现了海外节目压制本土创新发展的现象;2) 无论是竞技类还是相亲类, 无论是职场秀还是脱口秀, 只要一出现好的节目形式, 马上就会有跟风现象, 观众看哪个节目都眼熟, 哪个节目都不想看;3) 部分综艺节目从业人员文化底蕴略显单薄, 有些节目为了吸引眼球, 炮制庸俗的节目风格和各类事件, 比如宝马女事件, 比如某些衣着不得体的女主持人, 比如某些不当的言论等, 综艺节目既然登上了卫视这个高端平台, 就必须注重社会影响。

电视综艺节目如果想要走的长远, 必须实现娱乐与教化双重功能, 既要满足大众的精神需求, 又要提升大众的文化品位。一方面要注重创新, 观众的需求在不断更新, 这就要求综艺节目也要随之更新换代, 从形式到内容上都要结合本土特色进行创作, 杜绝低质量竞争。另一方面要注重内涵, 昙花一现的综艺节目往往是因为缺乏内涵, 还没站稳就被迫下课。综艺节目与其绞尽脑汁迎合大众, 不如依靠节目内涵来提升大众品味, 这既有利于实现经济效益, 又承担相应的社会责任。

参考文献

[1]尼尔.波茨曼.娱乐至死[M].南宁:广西师范大学出版社, 2004.

[2]胡智锋.电视审美文化论[M].北京:北京广播学院出版社, 2004.

[3]徐捷.从超级女生看电视娱乐节目的新探索[J].中国电视, 2005.

电视综艺节目与民族艺术特色 篇9

电视综艺节目是根据一定的主题思想, 运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机的组合, 集欣赏、娱乐、知识、信息、审美等多项功能于一体的一种电视样式。上个世纪90年代末期, 电视综艺节目以惊人的速度发展, 其数量和质量都达到了前所未有的高度, 涌现出了大批优秀的电视综艺节目和一批优秀的节目主持人及演职人员, 在观众中具有极大的号召力, 成为时代的“明星”。随着电视综艺节目的飞速发展, 创作队伍的良莠不齐、理论建设的滞后等问题逐渐暴露出来, 其中最突出的问题就是互相模仿、缺少新意。为吸引观众达到一定的收视率, 只好放大电视综艺节目的娱乐性, 甚至采用了比较庸俗、低级趣味的娱乐方式取悦观众, 不少综艺节目因此或被广电局叫停, 或因为观众抵制而纷纷落马, 幸存下来的节目也凸显出一定的弊端。更为严峻的是中国电视综艺节目大多数是模仿欧美及日本等国的类似节目, 使得中国电视综艺节目成为全球化语境下的一个跨文化传播结果, 在这个过程中, 中国只是一个文化接受者, 而不是文化传播者;是一种单向的传播, 而不是一种互动的传播。要提高中国在跨文化传播中的地位, 只有加大综艺节目自主创新的力度, 找到自我的解救方式, 在保持电视综艺节目娱乐特性的同时着力提高其民族艺术的审美特点及美学价值, 才能使综艺节目获得更长久更健康的发展。这也是中国电视长远发展与壮大、中国传媒走向国际化生存的必然要求。

中国电视综艺节目的现状和弊端

中国电视综艺节目几乎与中国电视同步诞生, 并与社会、历史的发展, 与世纪之交的文化转型同沉浮。因电视综艺节目具有极强的包容力和极大的综合性, 往往内容丰富、雅俗共赏, 形式多样、灵活自由, 有较强的观众参与性。基于这一特性, 从20世纪90年代以来, 电视节目体系逐步成熟, 电视综艺类娱乐节目得到了长足的发展。但是, 由于起步较晚, 我国的电视综艺类娱乐节目在发展中依然存在着单纯模仿外国而无本民族的特色、节目内容格调不高、庸俗化、同类型的节目过多过滥、自我重复等问题。

目前, 我国电视综艺节目存在的主要问题可以归纳为以下几点:

媚俗风。电视综艺节目是集知识性、趣味性、娱乐性、参与性于一体的电视节目类型。电视节目的审美娱乐性是指一种特定的、狭义上的审美, 即由艺术方式所传达、所刻画、所塑造出来的审美形象和审美情感所具有、所产生的娱乐性。尽管在电视综艺节目的制作和发行过程中需要突出其娱乐性、通俗性, 以满足人们消遣的需求, 但绝不是可以不讲求艺术性。而且, 通俗化和庸俗化有别, 娱乐性显然不等同于一味媚俗。目前, 随着市场化的深入, 电视综艺节目的娱乐性逐渐趋于媚俗化和低俗化, 甚至完全不考虑艺术性。某些电视综艺节目一方面缺乏起码的文化品位, 艺术格调低下, 一味迎合大众, 搞笑、耍贫嘴、闹剧等充斥其中;另一方面, 商业气息过于浓重, 以浓重的商业气息来诱发观众的投机心理。

“克隆”风。越具有民族性的艺术就越具有世界性, 这是世人皆知的艺术创作规律。但遗憾的是, 中国的电视综艺节目从一开始就是“拿来主义”的产物, “克隆”在其中扮演了极为重要的角色。除表演类综艺节目是中国内地电视的产物外, 游戏娱乐类栏目多是港台地区娱乐节目的“大陆版”, 或者是日本综艺节目的复制品。如《快乐大本营》就是模仿香港前些年的《综艺60分》, 《相约星期六》的克隆对象是《非常男女》, 《超级女声》则受启发于美国的《美国偶像》。《美国偶像》已运作8年, 是以业余青年歌手大奖赛的形式, 让普通的美国民众自由参与, 并把评判权交给观众, 通过民意选出最受欢迎的歌手。《超级女声》走的也是“平民变明星”的路线, 无论是海选、晋级环节还是最后的煽情场面等都有模仿之嫌。如今, 小台抄大台, 大台抄港台, 港台又抄日本与欧美。这种连锁“克隆”现象已经持续了十余年, 也导致中国电视综艺节目在某一阶段出现“畸形”的繁荣。节目创新举步维艰, 这是众多综艺节目遭遇“滑铁卢”的根本原因。

中国电视综艺节目必须展现本民族的艺术特色

中国电视综艺节目要革新的必然性不仅由其自身地位所决定, 也与其关乎民族文化本位、主流意识形态、大众文化品格以及其他媒体和国外文化的冲击有着必然联系。具体表现在:

电视综艺节目是一项“民心工程”, 具有“寓教于乐”的特殊功能。电视综艺节目因有着全人类共通的文化积淀而在全世界都比较受欢迎, 但似乎在中国尤甚, 尤其是庆典型文艺晚会。“我国春节文艺晚会, 连续举办届数之多、播出时间之长、受众面之广、投入人力物力之巨, 堪称世界之最, 甚至已收入吉尼斯世界纪录大全。” (1) 这显然是有着传统文化和民族心理等方面的深层原因。以一年一度的春节联欢晚会来说, 其意义绝不仅仅是一种娱乐和消遣的方式, 它甚至已经成为一种如北方人大年三十吃水饺一样的“新民俗”。在某种程度上, 春晚这类综艺节目已经成为一项“民心工程”, 担负起强化民族文化认同, 弘扬和培育民族精神, 增强国民凝聚力、向心力的重要任务。作为相对远离经济基础的一种特殊的意识形态, 电视综艺节目必然承载和传达一定的占主流地位的文化价值倾向和主观意识形态。因其具有强大的文化传播优势, 各级政府都要注重通过包括综艺节目在内的文艺形式来弘扬主旋律、振奋民族精神, 以增强群体意识和凝聚力。

电视综艺节目是弘扬民族艺术的最佳途径。中国源远流长的文明史承载着非常厚重的民族文化艺术以及具有鲜明中国特色的民俗民风, 这些民族文化遗产是中华儿女在该地域活动的智慧结晶, 是中华民族的根。

但由于传统的民间艺术长期以来都只依靠当地百姓的口口相传, 传播手段的简单使得传播范围很小, 再加上有些民族艺术地方色彩太浓, 很难普及到其他区域。长此以往, 不少优秀的民族艺术就渐渐消亡了, 非常可惜。电视综艺节目因汇集声音、图画、科技等多种元素, 可以依靠最先进的传播手段迅速进入千家万户, 而且具有极强的包容力和极大的综合性。如果能在电视综艺节目中融进原生态的民族艺术, 就可以在某种程度上扭转民族艺术衰退的颓势。提升综艺节目品质, 融进最具特色的民族艺术与民俗来打造地方品牌节目, 还可以扩大地区知名度, 提高民族文化认同感, 产生良好的“隐形效益”。

具有本民族艺术特色的电视综艺节目可抵御外来文化侵略。随着欧美、日韩文化的强势入侵对本土文化的渗透, 致使中国的电视综艺节目陷入严峻的境地。中国文化中有着强大的包容性, 它吸取国外文化的精华, 创造出自己民族新的文化。但是在这吸收过程中不可避免地伴随着“文化入侵”现象, 特别是中国的电视综艺节目大多是从国外“克隆”而来。目前, 文化入侵的触角已经从电视节目伸展到我们文化生活的每一个角落, 我国的青少年, 在看外国动画片, 在听美国音乐, 在玩韩国游戏, 吃着巧克力, 喝着可乐。如何才能脱离西方的模式, 回到自己的文化中来?关键是打造属于我们自己的“民族品牌”, 打造“中国特色”, 在借鉴国外先进经验的同时注重弘扬优秀的民族文化, 打赢这场没有硝烟的“文化之战”。

在电视综艺节目中展现民族艺术特色的可行性

早在上世纪90年代, 国家制定文化战略时就再次强化和确立民族文化产业方针, 搞文化产业化发展, 最能实现文化产业化发展的电视综艺节目再次成为广大电视人关注的焦点。各大电视机构竞相角逐, 但成功的案例不多。把脉问诊, 解决当前中国电视综艺节目的弊病就是要走出模仿的怪圈, 明确中国特色的电视综艺节目的发展方向, 要求创作者真正深入民间, 学习、了解、挖掘民族艺术。在保持电视综艺节目娱乐性的同时增强民族艺术创新, 同时还要制订出强化策划与制作、建立品牌、丰富营销手段等推广方案。

把握时代性, 注重民族性。所谓时代性, 就是依据各个文化周期的不同特点突出电视综艺节目的民族特色。作为大众文化的晴雨表, 电视综艺节目往往代表着时代的文化娱乐走向。特别是进入20世纪90年代, 审美进入多元化时代, 人们的个体意识进一步强化, 娱乐休闲方式日益多样化, 众多陈旧的娱乐已难以吸引大众, 返璞归真渐成潮流。这种时候最适合推出带有原生态风格的电视综艺节目。中央电视台的《星光大道》栏目顺应时代潮流, 在节目中突出“原生态”, 注重对中国原生态音乐的挖掘。在第三关“家乡美”中, 选手说家乡、唱家乡, 通过陕北信天游、东北二人转、江南小调等各种方式展现家乡的风土人情。这个环节的设置使节目内涵更加丰富, 并且寓教于乐, 电视机前的观众被丰富多彩的民族艺术所吸引, 为民间艺术家的精湛演艺而折服。

所谓民族性, 是指文化逐渐趋向多元化时, 更应该脱离西方的模式, 回到自己的文化中来。进入21世纪以来, “全球化”不仅仅是一个热门的、停留在讨论层面的话题, “从某种角度看, 它其实掩盖着一种文化霸权” (2) 。如何在全球化的今天保持民族性, 这是横亘在电视综艺节目面前的巨大阻碍。因此, 在电视综艺节目制作和营销过程中特别要注意保持民族特点和文化人格的独立性, 防止外来文化的冲击和渗透。因为每一个国家的意识形态都不可避免地渗透到它的媒体中, 所以电视综艺节目的制作应具有高度自觉的民族文化意识, 挖掘本土的、民族的文化资源。作为中国原创电视栏目20佳之一, 广西电视台的《寻找金花》是一档在全国乃至东盟都有一定影响力的电视综艺节目。“寻找金花, 现在出发”这句口号不仅在国内已经叫响, 在东盟国家也有很大的影响力。借此东风, 2009年, 广西卫视把《寻找金花》作为东盟宣传的重要窗口, 更加注重节目的地缘特色, 将其推广至东盟各国。目前正在播出的“东盟魅力金花秀”, 就是在中国和东盟的大学生中寻找金花使者, 提升节目在中国与东盟年轻受众群体中的影响力, 使综艺节目摆脱了被动模仿国外同类节目的尴尬, 而且还成功实现了电视综艺节目创作由文化接受者向文化传播者的转型。

找准节目定位, 突出大众参与性。电视综艺节目要赢得核心竞争力, 就必须进一步找准节目审美价值定位, 细分受众市场, 锁定目标人群, 根据不同的受众需求, 量体裁衣, 打造不同的样式和风格。媒体娱乐化走到今天, 已经到了一个新的转折点:摆脱过度大众化的困扰, 淡化神话式的英雄情结, 向平民化路线靠拢。把电视综艺节目定位为“平民化”路线, 使普通老百姓成为舞台上的主角, 由百姓充当弘扬民族艺术的使者。作为地方台, 更应该把本地的观众作为演员和基本受众, 使综艺节目突出本地区的民族艺术特点, 完全不需要搞成东拼西凑的民俗“大杂烩”。这样反而更贴近生活、贴近百姓、贴近时代, 具有广泛的参与性。比如辽宁台的《快乐总动员》, 就是以二人转作为主要娱乐方式, 台上台下都是二人转的发烧友, 很容易激起参与热情, 节目一直热播多年, “高烧”至今不退, 北方民族艺术中最有特色的二人转也得到很好的传承。

注释

台湾电视综艺节目之现状解析 篇10

如果说“台湾综艺节目影响了80后一整代人”, 这句话一点都不夸张。在过去的十年里, 几乎每个大学生寝室里, 都出现过全宿舍围观《康熙来了》、《我猜我猜我猜猜猜》、《全民大焖锅》、《大学生了没》的盛况。相对于当时大陆综艺节目以“寓教于乐”为目的, 台湾综艺的尺度、话题都让人欲罢不能。时至今日, 很多大陆年轻人能够嗲嗲地说几句“台湾腔”, 模仿几句台语, 或者是唱几句闽南语歌曲, 很大一部分原因就是源自于台湾综艺节目的影响力。

在当时, 《康熙来了》带着一股“痞气十足”的台湾综艺节目的风格, 横扫两岸同类访谈类节目。小S凭借大胆的作风和语言, 成为了当时独具风格的主持人。而蔡康永身上混合着书香气息与世俗感, 时而语重心长, 时而风趣幽默。在蔡康永与小S的组合下, 《康熙来了》长久以来长居台湾综艺节目收视冠军。

二、台湾综艺节目的现状

1. 节目停播

《我猜我猜我猜猜猜》的第一次叫停, 可视为台湾综艺节目走下坡的分水岭。吴宗宪的风格老化, 阿雅去国外留学, 杨丞琳又难担大任。《我猜我猜我猜猜猜》的收视率曾经一路低至0.5, 令制作单位心灰意冷。据台湾TVBS新闻台报道, 近一个月来台湾就有将近10档节目停播。有记者16日对话台湾资深媒体人郑伟柏, 对方直言, 台湾综艺圈“三王一后” (即张菲、张小燕、胡瓜和吴宗宪) 无法满足现代年轻人的口味, 电视台太多瓜分收视, 以及综艺制作团队出走大陆, 都让台湾综艺陷入瓶颈。台湾综艺圈的三王一后时代的终结, 伴随着大批人才到大陆来捞金, 曾经风光一时的台湾综艺圈已经崩塌一大半。

2. 节目改版

由于台湾的综艺节目无法满足观众, 为了驳回收视, 因此不少节目开始改版。一度很火的《全民大焖锅》, 由于数次涉及政治因素, 已经多次经历了重播、复播和改版。而备受家庭主妇喜欢的《型男大主厨》实际也摈弃了其最初的“型男”定位, 开始变换着不同的风格和主题, 甚至学习大陆的《爸爸去哪儿》推出了“我的小孩会买菜”之系列。但无论这些节目怎样改版, 收视率却依然大不如从前。

3. 观众转看大陆节目

据业内人士透露, 台湾中天电视台以每集10万元新台币的价格购买下了大陆选秀节目《中国好声音2》的播出版权, 在台湾收视率极高。另外TVBS有意买下《中国梦之声》, 八大也在考虑《我是歌手2》。除此之外, 《爸爸去哪儿》也成为台湾年轻人口中议论的话题, 《快乐大本营》、《天天向上》这些节目都在网络上有了一定的点击率。

三、台湾综艺节目现状之原因分析

1. 话题缺乏创新

如果认真回看《康熙来了》、《国光帮帮忙》、《小燕有约》、《一袋女王》等这些节目近年来的节目表, 就不难发现每档节目都会有重复的话题, 素颜、卸妆、夫妻吵架、翻女星包包几乎成为台湾综艺节目流行的四大话题。夫妻吵架这一普通的话题, 几乎台湾每个节目都做过。并且据统计, 素颜这一主题几乎上过台湾八万个节目。而台湾的综艺节目大多数都是谈话类节目, 就算有再多的艺人, 也难以避免同一个故事会出现在不同的节目中。例如寇乃馨和她老公的故事, 就基本在每个节目中都会同样讲一遍。

2. 资金不足

令台湾红极一时的综艺节目一落千丈的原因是台湾本身的影视产业畸形发展造成的。由于台湾的电视台太多而且良莠不齐, 广告收益被瓜分, 才会造成《康熙来了》这样的王牌节目面临着没钱请大牌上节目的困境。跟大陆相比, 如果大陆电视台看中国外某档节目, 就可以花钱买来版权自己拍摄, 而台湾电视业却没有这样的资金实力, 因此观众只能选择去网上看大陆的节目, 导致自己的收视率一步步降低。

3. 人才进军大陆

随着大陆综艺节目的兴起, 主持人和通告艺人们都纷纷进军大陆捞金, 甚至连制作人也开始转型离职。因此台湾综艺节目在人才留守上出现了重大的缺口。欧弟就是一个很成功的典型, 当年他在台湾发展自己的歌唱事业并不如意, 随后来到大陆加盟湖南卫视的《天天向上》, 凭着自己独特的主持风格很快赢得了大量的粉丝。这些艺人出走大陆, 不仅仅是为了赚更多的钱, 而是有了更大的舞台和发展空间。

摘要：台湾综艺节目在大陆很多80后的生活中占有很重要的地位。已故艺人高凌风曾经说过“大陆综艺至少落后台湾综艺二十年”, 这段话在相当一段长的时间内是两岸电视人的共识。然而, 在短短几年时间, 两者之间已经悄然经历了一场身份互换。如今, 不仅大陆观众不再苦苦等待网络更新《康熙来了》, 《我猜我猜我猜猜猜》等这些曾经让观众痴迷的节目, 就连台湾人也不为自己的综艺节目买单, 因为他们有了更好的选择, 就是《中国好声音》和《爸爸去哪儿》等等。台湾的综艺节目究竟出了什么问题呢?本文就将探索现在台湾综艺节目的现状及其原因。

关键词：综艺节目,台湾,现状

参考文献

[1]胡志峰, 电视审美文化论[M], 北京:北京广播学院出版社, 2004

[2]刘友芝, 现代传媒新论[M], 武汉:武汉大学出版社, 2006

电视综艺节目 篇11

目前在我国的电视节目市场中，引进和购买海外综艺节目版权已经成为电视媒体争夺收视率和市场份额的热门选择。特别是近几年，如《了不起的挑战》《我是歌手》等节目通过版权引进，成功推出市场，获得了相当不错收视率的同时也收获了受众及业界的口碑。但在这条单纯“拿来”的道路上，成功的只是凤毛麟角，更多昙花一现的节目实则不胜枚举。

从最初的一味照搬外来模式，严重缺乏创新意识、常现侵权行为的阶段，发展至今，个别旗舰节目开始引发各家卫视争相模仿，节目同质化现象严重，缺乏个性，逐渐随波逐流。究其原因，海外电视综艺节目制作精良、模式成熟，节目已积累较大知名度和受众群体，这为国内电视媒体提供了一条捷径，直接跨越调研和策划制作等零基础阶段。

与此同时，观众经历电视同质化节目的高频轰炸后，对电视综艺节目的审美逐渐回归理性，海外节目模式已经不能成为受众进行收视选择的首要因素。受众的流失唤醒电视媒体开始积极寻找各自在海外版权引进和本土化创新两者之间的定位，探寻如何能够既有效利用海外模式吸引受众选择，又立足本土、创造节目的持续发展核心竞争力。

在各大卫视引进海外版权的这十几年的热潮里，逐渐形成了一个从大量借鉴、甚至照抄到如今的引进+本土化改造的质变过程，甚至出现引进节目反哺国内市场，促进国内节目的学习和成长的局面。文化符号学家洛特曼（Juri Lotman）指出，文化具有传播功能、记忆功能和创造功能，交流的每一个行为都包含着对话、翻译和创造，而文化实则就是一个复杂的符号交流系统。[1]因此，跨文化交流的重要意义在于在国际语境下，各种文化之间的碰撞和互动，都是在通过与不同的“他者”之间的交流，从而开启文化内在的传播功能、记忆功能和创造功能。反观电视综艺节目的引进和本土创新活动，就是两种不同文化语境下的电视综艺传媒文化的碰撞和互动的过程。因此，“引进”为我们创造了一次与其他文化发生意义交流和传播的契机；然而，没有文化的自我创造与再创造机制，这样的文化交流缺乏动态性，无法保持文化活力，最终会出现节目水土不服等问题也实属符合文化发展规律。因此，如何在引进的过程中，进行本土创新，显得尤为关键。

二、 引进电视综艺节目内涵创新：符号文本的情节叙述策略

创造功能，作为文化的三种主要功能之一，为文化的传播和传承提供了内在动力。没有原创，电视综艺节目就没有生命力，而电视综艺节目的持续竞争动力始终是蕴藏在节目作为符号文本的内在结构之中。在传播活动之中，发送者的所有意义都是通过符号文本为载体得以进行传播，得以被受众阐释。因此，符号文本作为发送者的发送意图的载体，和传播过程的中介成为传播过程中最为重要的组成部分。当电视综艺节目讨论本土化创新机制时，不论是海外版权节目的本土化策略，还是本土原创节目的制作，一切核心创意和竞争力都蕴藏于其文本结构之中。

以央视最新热播的《了不起的挑战》为例，节目通过明星真人秀的方式增添节目真实感和可信度，同时展开各类竞技类游戏，不仅弥补了一般真人秀节目节奏缓慢的缺陷，还增添了节目的情节性和可叙述性。从节目模式的表层特征出发，向文本深层结构探寻可以发现：当前电视综艺节目其符号文本结构享有共同的特征，即它们都共享一种“游戏”式的叙述框架。对游戏文本而言，最重要同时也是主导游戏的是其规则。规则，作为一种关于游戏的游戏，我们可以将之称为“元游戏”，它作为游戏的深层机制，不论是游戏形态多么复杂多变，参与人数的多少，规则都成为推动游戏前进的动力之源。因此，将“元游戏”视为游戏的骨架，其他的游戏元素的增减则被视为对游戏情节的再创造。

电视综艺节目文本结构的叙述创新，就是基于“‘元游戏叙述框架+情节”结构对符号文本意义的再建构过程。综观国内外电视综艺节目，可以发现“元游戏”在游戏参与者、游戏方式和游戏情节性三方面做出了规定，为整体游戏搭建了叙述框架的同时也成为游戏展开的基础。

以《了不起的挑战》为例，首先，游戏参与的六位明星中，有当红的小生，也有负责搞笑娱乐的笑将，从受众的多样诉求出发进行嘉宾配置；第二，对游戏的情节特性进行规定，游戏情节重在突出情感真实性和参与者体验的丰富性。如乐嘉曾亲自体验重庆棒棒军这一职业，通过真人秀镜头不仅为受众创造近距离凝视明星在生活中的真实状态的机会，也借此增强节目真实感和亲和力；第三，对游戏方式也做出了规定性，节目通过以竞技型游戏环节设置，来增强节目情节的可叙述性，成为推动节目情节发展的动力，为节目增添看点和亮点。

“元游戏”对游戏情节存在内在规定性，那么如何在保持其特性的基础上，完成本土化创新则成为文本结构和情节建构最重要的问题：

（一）本土文化元素的修辞性视觉再现

当代全球化下的社会重要特征之一就是艺术与文化上的“图像转向”（pictorial turn），电视综艺节目作为视觉文化最重要的文化载体之一，在节目的各个环节都体现出对视觉体验的重视和视觉文化的探索。因此，在电视节目的本土化创新中，中国文化的视觉呈现在电视综艺节目制作中就显得尤为重要。与此同时，谈及文化浸润就容易涉及宏大叙事，这与电视综艺节目情节主打情感真实性和趣味性相悖，因此视觉修辞性呈现成为本土文化元素再现时可采用的主要方式。

在《了不起的挑战》中，非常注重中国元素在节目中的再现——在游戏场景营造时，节目大量采用转喻这种修辞方式来展现本土文化氛围，转喻表意依靠意义的邻接关系，如节目中采用火锅、采茶、查干湖、东方明珠等文化符号来链接与之对应的风格各异的中国城市文化。此外，该节目在视觉细节之处还大量采用提喻，喻体与喻旨之间存在局部和整体的关系这种修辞方式，如服装道具等方面节目都尽量做到与本土语境融为一体，试图烘托出浓郁的中国文化和人们日常生活的独特韵味。

（二）低文化语境的转向

霍尔（Edward Hall）在《超越文化》一书中指出，“高语境事物具有预先编排信息的特色，编排的信息处于接受者手里及背景中，仅有微小部分存在于传递的信息中。低语境恰好相反，大部分信息必须处在传递的信息中，以便弥补语境中丢失的部分”。[2]高语境传播倾向于传递非语言信息，意义传递更具含蓄性，讲求“一切尽在不言中”的传播效果。相反，低语境传播则注重语言信息传播，意图传递直接明了，接收者阐释顺畅高效。中国文化具有显著的高语境特征，特别是电视媒体引进欧美国家电视节目时，语境差显得尤为明显。反观当下电视综艺文化的发展趋势，表意风格愈加轻松简洁，表现方式趋向多样，除了文字符号外，表情、动画等符号大量被运用于节目之中。

从《了不起的挑战》来看，央视作为我国主流媒体不可避免地会打下主流文化的高语境特征，但《了不起的挑战》一经问世给了观众一个颇大的惊喜，节目风格轻松活泼，做到了既有意思又有意义，其价值观的传递方式也更平易近人。在节目的后期制作中大量采用语言、动画、表情等符号对画面中的隐含意义进行直白呈现，不仅使得观众更轻松简单地了解画面意义，同时也对视频中的亮点、笑点加深印象；再者，该节目所采用的自然化的叙述手法也使得观众更易于对其价值观认同。例如在第二期节目《极限打工》中明星们分别体验了各样生存环境下的社会劳动场景，并以此向各行各业的劳动者致敬。面对这样一个宏大的价值观念的输出，该节目采用深入行业最日常的工作场景之中，用最直接原始的镜头展示最真实的工作环境和百姓的生存环境，并且重点突出明星在体验各项工作时进行全方位的展示以及对明星真实体验的直接再现。

（三）情感的卷入和再现

情感作为重要的情节素之一，成为提升符号文本可叙述性的重要方式。相比海外综艺节目中更倾向于追求强烈感官刺激和崇尚个人英雄主义，国内综艺节目对情感叙述实则具有更为丰富且更具层次性。

首先，对作为节目主体的参与节目的名人情感的再现。丰富而细腻的情感，常常最能打动电视观众内心。对名人真实情感的展示成为当下综艺节目的一大特色，观众通过观看节目产生与名人间“同情共感”式的情感共振。如在《了不起的挑战》“了不起的消防”这一集中，对参与嘉宾在体验真实消防官兵工作中的情感进行了细腻真实的再现，不仅有对陌生职业的好奇，更有对艰难的畏惧，面对灾难的犹疑，也有团队之间的鼓励协作。这也让观众仿佛体会到了这个特殊职业的苦与甜。其次，对节目情感设置悬疑与伏笔。综艺节目中将故事说的引人入胜，高潮迭起成为成功维持受众注意力的有效方式。其中，常见的情感叙述策略包括制造互动、建构悬疑、展现冲突。

三、 引进电视综艺节目外延创新：三重转换的品牌建构策略

电视综艺节目的外延主要针对除节目本体以外，围绕品牌建设、产业价值开发等内容。我国电视综艺节目热衷于对海外版权的引进，实则体现出对节目本身品牌建设意识缺乏，以及对节目品牌的产业价值链搭建方面缺乏明确认知。因此，本文从以下几个方面对电视综艺节目的外延创新提出建议：

（一）从资金轴心到节目轴心

对节目品牌建设中无法忽视的一项是广告赞助形式。一般而言，电视综艺节目的广告会以贴片广告、冠名广告、植入广告等形式来为企业做宣传，但广告最终的呈现方式将对电视综艺节目的表现力产生极大的影响。围绕节目轴心，广告的再现需要遵守：首先是广告应成为节目情节的动力推动素，成为节目不可或缺的组成部分，增强广告与节目之间的粘性。在《了不起的挑战》“他人的人生”这一集中，某品牌的汽车成为推动节目情节前进的至关重要的道具之一，嘉宾在节目中只有通过一项与汽车有关的艰难考验才能胜出。在线下推广中，节目和广告主致力于以节目为轴心的双品牌联动模式，节目中的嘉宾作为品牌推广大使的一部分，纷纷参与到广告品牌的宣传之中；该品牌汽车在线下品牌推广时也主打“了不起的挑战”口号，寓意驾驶该品牌汽车人生将无惧任何困难。围绕节目轴心，品牌与节目不仅在广告形式上，更是在价值理念上的深度融合，不仅是对双方品牌的自塑，更是对品牌联动效应的协同共塑。

（二）从制播一体到制播分离

电视综艺节目的制播分离成为一条必然之路，它所带来的节目质量提升，市场资源的有效整合，为本土节目创新和出精提供更多可能性，还有随之而来的巨大的经济效益和超量社会投资的介入，都让各大卫视开始真正实践制播分离之路。以国内知名的电视内容供应商“灿星制作”为例，与韩国MBC电视台和央视三方联合推出的《了不起的挑战》成为制播分离模式下有代表性佳作，这些节目无疑为我国电视媒体在制播分离之路上的奠定了良好的实践基础。

（三）从单纯版权购买到形成整体文化产业价值链

尽管目前一些海外版权的综艺节目获得了相当不错的市场效应，但是不少综艺节目制作人对版权价值的开发却终止于此，极少数节目能够形成一条完整的电视产业价值链。价值链理论认为，版权贸易作为文化贸易的一种，实际上是以文化为核心的贸易，它将抽象的文化转化为具有经济价值的商品或服务，并依靠市场来实现规模化生产。一条完整的文化产业价值链由市场需求分析、生产、市场营销和衍生品开发四部分组成。[3]

就中国目前的综艺节目市场来看，大多制作单位对市场需求的分析十分粗糙。引进者并不能全面了解什么样的节目才是符合对应的目标人群，他们不能保证自身经验足以对其进行本土化改造，导致引进的节目生命力十分短暂。在市场细分之后是媒介资本的运营阶段，但国内综艺节目市场创意的贫乏，以及资源开发的不足。因此，国内电视媒体建构一套从引进、制作，播出、营销的完整产业链，以打造节目品牌为核心，真正创建成熟的国内电视综艺节目文化产业价值链是接下来必须面对的课题和挑战。

参考文献：

[1]米哈依·洛特曼.环境界与符号域[M]//卡莱维·库尔，瑞因·马格纳斯等.生命符号学-塔尔图的进路.汤黎，彭佳，汤里，等译.成都：四川大学出版社，2014：12-16.

[2]爱德华·霍尔.超越文化[M].居延安，等译.上海：上海文化出版社，1988：96.

电视综艺节目字幕包装的视觉重建 篇12

关键词：字幕包装,电视综艺节目,视觉文化

在新媒介环境下, 我国电视综艺节目呈现百花齐放的局面, 众多电视节目制作者把目光投向了节目画面包装, 真人秀节目尤为突出。2013年, 大型户外亲子节目《爸爸去哪儿》使人们从众多综艺节目中抽离出来, 荣登卫视收视率之首。究其原因, 除了节目模式新颖外, 不难发现画面的全新包装也为节目的高收视率起到了画龙点睛的作用, 其中字幕的创新使用更使人们眼前一亮。无论是户外真人秀, 还是室内娱乐节目, 越来越重视字幕包装, 而这种“花字时代”的电视字幕现象正在构建一种全新视觉文化和大众传播文化大餐。

众多电视工作者正在运用“字幕”建构一种“花字时代”的视觉文化和大众传播文化大餐。本文以电视综艺节目的“字幕包装”这一后期制作手段作为切入点, 从字幕包装的发展现状进行视觉文化的反思与建构。

1 字幕包装的现状分析

电视字幕是电视三大要素 (画面、声音、字幕) 之一, 美国制片人唐休伊特突发奇想把文字搬上电视屏幕, 从而首创了电视字幕的先例。现如今, 字幕呈现已经不单纯停留在屏幕下方的滚动模式, 而是以多样化设计、个性化表达和娱乐化效果为主的创新性表达。以《爸爸去哪儿》《极限挑战》《快乐大本营》等综艺节目为样本, 从字幕的字体、外观、特点来分析字幕包装的现状。

1.1 字体和字号

在画面上添加的字幕, 制作者非常注意字幕形式的设计。首先, 采用大号字体、卡通图像来增添字幕的显著性。其次, 将字幕的位置安排在画面的中间或者人物身旁, 在引起受众的关注, 扩充画面信息量的同时, 增加了视觉美感, 拉近了传授双方的距离。

1.2 颜色和图案

首先, 字幕在颜色选择上, 多选用黄色、红色、紫色等醒目的颜色, 并将颜色进行混合使用, 让电视画面更加华丽, 也有助于抓住受众的眼球。其次, 字幕底层加入了多样化的图案进行修饰 (中文标点符号、爱心、泪眼、曲线条及小动物图案) , 使节目内容更加轻松, 增添了娱乐效果, 保证受众的阅读时间和观看心理。

1.3 特点和作用

纵观近几年的综艺节目, 字幕作为电视最基本的构成元素, 从以往单一乏味的形式逐渐进化。字幕除了能够起到介绍环境、叙事、揭示人物内心、美化屏幕和渲染气氛作用之外, 也给观众带来了更多娱乐化的视觉体验。例如, 在《爸爸去哪儿》节目中承担说明作用的字幕 (出现在每一个比赛环节当中) , 如“做饭”“午夜悄悄话”“成熟的小手”等, 既简单明了, 又能探明节目的走向。在《极限挑战》中的强调性字幕, 有很强的娱乐性, 博得观众一笑的同时不会使其在长达一个半小时的娱乐节目中出现短暂的抽离。再如在《快乐大本营》中出现的解释性字幕, 如“囧”“心里很单纯”“伦家内秀”“放开女神”等用来描述主持人或者嘉宾的心理活动, 使受众更快地理解节目, 笑点颇高。

2 字幕包装的发展趋势

2.1 从增强娱乐性到泛娱乐化的传播窘境

字幕的包装使用一方面加强了电视节目的娱乐传播效果, 另一方面增添了节目的竞争筹码, 但从另一角度也出现了字幕过多带来的泛娱乐化现象。“泛娱乐化”, 是指电视、网络等媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多, 人为制造笑料、戏说过滥, 连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素, 甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众, 令收视率增高。因此, 字幕包装的泛滥使用, 极易造成电视节目的低俗化、恶俗化、媚俗化的“三俗化”传播窘境。

2.2 从多样化追求到繁琐冗杂的多余说明

多样化的字幕包装给受众一种全新的视觉体验, 但过多的无效字幕也给受众带来了视觉负担。在节目制作过程中, 一些制作者一味追求字幕的多样性、夸张性、娱乐性, 却画蛇添足, 忽略了字幕的本质作用, 显得繁琐冗杂、喧宾夺主、甚至是多余的无效说明。

3 字幕包装的视觉重建

在电视传播和接受的过程中, 视觉刺激是最直接、最先引发受众感官刺激的元素。在感性主导的视觉文化语境中, 电视制作者不断发挥字幕包装的特色, 放大受众的视觉刺激。人类文化诞生之初就已经出现了文字视觉符号, 但现如今, 其已僭越语言文字符号, 成为电视视觉文化的主导。在新媒体环境的影响下, 受众的日常生活被无数的视觉符号侵蚀, 以简单的黑色字体大小, 横向滚动播出的电视字幕形式, 除去解读之外, 已引不起受众更多的兴趣。

人们发现, 电视综艺节目制作团队不仅越来越偏爱使用夺目的文字图片、醒目的标题, 更偏爱运用能制造流行、诱导时尚的文字手法增强节目的娱乐性和游戏性。视觉文化给电视字幕包装带来了巩固其优势地位的理论支撑, 也给电视提出了新的挑战:在视觉文化时代, 受众沉浸于视觉符号海洋中从而对字幕视觉符号越来越挑剔, 如何建构字幕视觉符号的大众性、时代性和精英性?

电视视觉文化的大众性与精英性。现如今, 受众已不仅仅是大众传播过程中的受传者和消费者, 受众已经站在舞台上, 他们的需求得到了前所未有的重视。如何构建一桌大众文化大餐, 在满足大众放松自我要求的同时, 又能将电视文化的精英性彰显出来, 的确值得思考。大众文化的“娱乐性”“消费性”制约着精英文化的发展, 但精英文化必定是指向未来, 在让受众“无感”“无聊”之余, 也会让你静心去领悟真谛, 感悟人生。电视字幕文化想要保持长久的生命力, 就必须在大众与精英之间找到突破口, 避免为了视觉的震撼而迷失了电视文化的使命, 避免因视觉的感性而代替人们理性的思考。

电视视觉文化的时代性和价值观。电视是大众传播中至关重要的传播媒介, 总带有一个时代固有的文化性和价值观。在如今的“读图时代”, 电视字幕的包装受到了从未有过的重视, 为了吸引受众的眼球, 不少电视节目淡化了文化性, 而开始强调画面。可供选择的画面越来越多, 人们的眼观也就越来越挑剔, 恰恰也走向了极端化, 缺少了电视文化本身应有的价值观。

电视视觉文化的创新性。在视觉文化时代, 字幕的包装要有理念的更新, 手法的丰富。在字幕包装对受众的狂轰滥炸之下, 受众的视觉期待被极大地提高了, 视觉需求也不断攀升。当高度的视觉刺激到达一定程度时, 受众会对强烈的字幕符号具有依赖性, 甚至充满期待, 换言之, 受众就会对无法引起视觉刺激的字幕设计无动于衷, 这也就给电视节目制作者提出了新的挑战和更高的要求。

4 对字幕包装的建议

字幕制作的一定要本着字幕的作用进行, 背离或者一味追求画面的美观势必物极必反。一方面, 制作者要根据节目的主题和环节, 适时适度地制作添加使用字幕, 增强电视节目的视觉效果。另一方面, 要以电视节目为本, 切忌本末倒置, 虽美化了画面, 却使受众产生视觉疲劳, 甚至曲解, 引发反感。字幕的包装汇集了电视后期制作人员的创造力、艺术灵感, 选择与电视节目主题和环节基调一致的字幕效果也是考量工作者业务水平的重要要素。字幕的包装除去要与主题环节一致之外, 也要从色彩、风格和修饰等方面做到与节目的协调统一。首先, 可以运用对比法进行创作。例如, 字幕与节目布景的对比。电视节目布景、主持人服饰如果比较鲜艳亮丽时, 或是舞台灯光绚丽时, 为了有效避免字幕与画面的混淆, 可以选择字体适中、颜色图案简单、修饰较少的字幕, 能使字幕从复杂的画面中脱离出来, 发挥应有的效果和作用。字幕的字体设计、包装、出入方式有很多, 如何使字幕和画面相互融合, 娱乐性文化性紧密联系, 创新性个性化完美彰显, 拉近受众和节目的距离, 产生心理上的共鸣, 值得电视工作者思考。

参考文献

[1]李洪祥.视觉文化研究——当代视觉文化与中国传统审美文化[M].北京:东方出版中心, 2005.

[2]高鑫.电视艺术美学[M].北京:文化艺术出版社, 2005.