电视综艺娱乐节目

电视综艺娱乐节目（共12篇）

电视综艺娱乐节目 篇1

随着广大电视观众欣赏水平的提高, 对电视综艺娱乐类电视节目的要求也不断提升, 这就对电视媒体的同仁们提出了连续性的挑战, 如何在积累已有经验、克服不足的基础上, 不断创新、研发适合观众口味的新型电视综艺娱乐类节目, 已经成为我们必须面对的现实问题。结合从业经历, 通过观摩、研究目前比较有影响力的一些综艺娱乐节目, 对电视综艺节目的研发提一点粗浅的见解。

从研发应遵循的原则上说, 就是“新、奇、特”。这里指的新奇特, 是以健康的社会道德标准为前提的, 遵循这个原则的关键在于尺度的把握和拿捏, 那么, 什么是新奇特?又如何定义他们呢?

“新”, 是指我们研发创新的综艺节目, 是我们中国电视观众没有见过的, 或者是比较少见的样式和形式, 这里所说的新, 必须符合当下主流社会价值观和审美标准, 体现健康向上的审美情趣, 这一点非常重要。如果不是这样, 我们以收视率为标准, 不管低俗与否, 把电视综艺节目搞得口味奇重, 他将严重损害电视媒体的公信力和可信度, 最终损害综艺节目的健康发展, 无异于饮鸩止渴。

“奇”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目主题内容具有它的独特性、特别性甚至是唯一性。比如说东方卫视第一季的舞林大会, 没有人想到使用标准舞来做节目, 是一个创举。第一个引进的中国达人秀, 至少大家看第一眼感觉奇怪, 这是引起观众兴趣和关注的前提。

“特”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目, 呈现出来所独有的综合气质, 有别于其他任何节目的特征表现, 包括环节特征、舞美特征、节目口号、主持人特征、服装化妆特征及节目包装特征, 甚至包括音乐特征, 等等, 归根到底, 是一个差别性的问题, 就是你要和人家的节目有差别。比如我们熟悉的《非诚勿扰》、《中国好声音》等等。有特征绝不是把节目做得越复杂越好, 简单是硬道理, 就是观众无论从节目的哪个环节看, 都能获得节目全息式的信息, 从而参与其中, 如果观众看不懂, 就会选择换台, 机会就这样溜走了。

有了“新、奇、特”, 不等于我们要研发的电视综艺娱乐节目就一定会获得成功, 还需要节目研发的电视媒体提供必需的资源要素, 并将这些最大限度的资源要素有效地合理地整合利用起来, 为节目制作成功提供保证。

所谓的资源要素, 有三个层面的意思, 第一是指人和技术的拥有程度, 第二是指制作资金的保有量, 第三是指文化成分的组成结构, 综合起来就是以下几个方面。

导演团队资源。导演的资质是否完备, 是否符合研发节目风格所需;明星资源。明星的参与在很大程度上提升了节目的娱乐性和可看性, 在最经济的成本前提下, 获得最大化的明星数量与质量, 也就是明星的最佳配置;技术平台资源。是指自己的电视机构拥有的可供调配的技术硬件的先进程度, 技术工程人员的运用能力, 后台的技术支持, 这些直接关系到节目的美学呈现度;前期和后期的制作资源。主要是制作包装能力和效果实现能力;地域文化资源。地域独有的, 自己的电视机构所在地域的、有别于其他地域的文化特产和特征, 这一部分资源往往被人们所忽略, 但他恰恰是最有特征魅力的, 对他的巧妙利用会使我们研发的节目富有个性特征, 成功率特别大, 最不容易被人复制;节目内容资源。这是策划新节目必须考量的问题, 节目资源不是无限的, 要精打细算, 不可恶性、破坏性使用资源;收视资源。是指节目播出收视范围内当地各时段观众的收视习惯和收视成分, 具体分析能够有效地帮助我们确定节目的性质和节目的样态, 使我们研发的节目更有针对性;广告资源。广告资源和收视率是电视节目的两大宝藏, 缺一不可, 所以在节目研发初期, 应充分考虑广大广告客户的利益诉求, 让广告节目软着路地在节目中体现, 也就是广告和节目有机结合;最后一个是经济实力。电视综艺娱乐节目耗资巨大, 但是成功投资回报率也是客观的, 因此做好支出预算和资金保障是必不可少的成功要素。

当以上资源要素最大化地合理配置实现的话, 我们所研发的电视节目成功的几率就会更高, 所以我们在研发之前应对我们拥有的资源有个充分的了解, 必须认真考虑我们的资源在哪里, 哪些资源是我们所拥有的, 拥有的量是多少, 然后如何实现以上资源的完美的整合和合理的配置。

总之, 电视综艺娱乐节目的研发、创新是一个持续不断的过程, 在这个过程中, 求新求变是节目富有生命力的前提。“新奇特”是综艺娱乐节目研发、创新“软件”上的保证, “资源要素”则是物质“硬件”上的必需, 二者有机地结合, 才能不断地生产出让观众喜爱认可的优秀综艺娱乐节目。

电视综艺娱乐节目 篇2

摘要：在普遍“娱乐化”的电视文化浪潮里，电视综艺娱乐节目始终是一个亮点，并日益显现出可持续发展的潜力与前景，且已经成为当代中国电视文化的重要 组成部分。，回顾电视综艺娱乐节目的发展历史，审视此种节目形态的发展现状，进一步观察并思考电视综艺娱乐节目的发展有利于充分认识电视综艺娱乐节目的理念，对积极推动中国电视的产业转型有着重大的影响。

关键词：电视综艺娱乐节目发展转型

电视综艺娱乐节目作为一种几乎与电视的诞生同时闯世的传统电视节目样式，从来是电视节目中的一个主要的组成部分。这类节目在其产生、流变和发展的各个阶段，始终坚持以“综艺娱乐大众”为宗旨的个性化、时尚化节目路线，专以益智、竞猜、博彩、夺奖等多种为观众喜爱的游戏性节目形式，去满足人们或求知、或猎奇、或追名、或逐利的心理和乐于参与节目的表现欲望，从而达到保有并不断提高收视率的目的。电视综艺娱乐节目的这一定位，使其从问世以来就成为一种一直受到较多观众喜爱的电视节目样式。

广义的电视综艺娱乐节目，泛指所有能够带给观众快乐的电视节目。从性质上看，电视综艺娱乐节目属于一种电视游戏活动：从范围上看，电视综艺娱乐节目几乎涉及现有各类电视节目，如：电视剧、新闻节目、文艺节目、体育、节目等‰从内容上看，电视综艺娱乐节目几乎可以涵盖一切具有综艺娱乐功能的活动，如：文艺、体育、教育等活动：从形式上看，电视综艺娱乐节目在以游戏为其总形式的前提下，又可分为益智类、谈话类、资讯类、竞猜类、博彩类等节目形式． 狭义的电视综艺娱乐节目，是指以电视传播为载体，以节目主持人为中心，以观众(场内、场外)为节目主体。围绕设定的主题开展具有鲜明游戏性游乐活动的电视节目。“电视传播”在这里主要用于使其区别于广播、报纸等媒体的传播方式：“中心”在这里是指游乐活动规则的执行者和协调者；“节目主体”是指参与节目的主要表演者；“游乐活动”指游玩嬉戏的活动；“游戏性”是指电视综艺娱乐节目在性质上区别于其它电视节日的特性。

电视综艺娱乐节目的主要特征

电视综艺娱乐节目不仅内容丰富，形式新颖，而且具有鲜明的娱乐化、大众化、时尚化、商业化和模式化的特征。

3娱乐化．十几年来，电视综艺娱乐节目发展过程中的大起大落都不同程度地与节目理念的定位有关．而所谓综艺娱乐节目的节目理念的定位，其实质就是如何深入理解“娱乐”的内涵。随着节目形式和受众收视心理的越来越成熟，电视综艺娱乐节目必将不断开掘文化娱乐的独特内涵，不断提升电视娱乐的品位，以轻松活泼、自由灵活、广泛参与的综艺娱乐节目满足不同受众群体的精神文化生活需求。

大众化．“大众化”是一种传播姿态。在一个“媒介化”的时代，“大众化”凸显的是电视媒介的生存价值和生存意义．时代和社会赋予电视综艺娱乐节目的使命就是要成为娱乐大众的先锋。

时尚化。娱乐是每一个健全心灵的本质需要，电视综艺娱乐节目的基本任务就是要满足广大人民群众日益增长的文化娱乐需求．。凡是真正面向受众的电视综艺娱乐节目，凡是真正渴望了解受众文化娱乐需求心理的综艺娱乐节目，凡是真正

实践先进文化前进方向的综艺娱乐节目就应该始终坚持在电视屏幕上打造文化的时尚，流行的经典。

商业化。随着对电视艺术的艺术规律、文化消费属性和宣传事业属性的认识与理解的进一步深化，国内电视综艺娱乐节目以自身的辉煌业绩走出了一条被实践证明是行之有效的道路，即在坚守自己的文化立场和精神家园的同时，充分运用大众文化的生产与传播规律，理解大众文化消费的价值观念和审美趣味，面向市场求发展，力求在产业化浪潮中做大做强．

模式化。作为当代大众文化机制下的典型产品，电视综艺娱乐节目具有明显的可复制、可模仿、可批量化生产的“模式”。但是模式化又是一把双刃剑，在促进了电视综艺娱乐节目发展的同时，长久以来，又使得创意的匮乏成为制约综艺娱乐节目发展的一大障碍。

电视综艺类娱乐节目的发展历程

(一)前娱乐阶段(1998年以前)

以表演类为主的传统综艺节目．”以《综艺大观》来说，它是在《周末文艺》和《文艺天地》的基础上扩展起来的．它每两周一期，每期50分钟，以现场直播的方式，短小精悍的节目，轻快的编排风格，充分利用电视手段的新颖的表现手法而受到许多观众的喜爱．16]这类节目可说是娱乐性，趣味性较强的小型综艺晚会，目的是寓教娱乐而非以”娱乐”为本：仍然是由电视台和主靠单位投资，而非市场化的运作模式：观众参与的成分很少，现场观众的存在价值基本上就是鼓掌喝彩，唱主角的仍然是表演者和主持人，尤其是后者，其风度仪态，文化素养，应变能力成为一个节目收视率的决定因素，90年代初的”倪萍热”可为证明．所以说，这类综艺节目本质上与号称中国人年夜饭的央视春节联欢晚会并无区别，仍是”传者中心’的传播方式，不能算是严格意义上的娱乐节目．

(二)游戏娱乐阶段(1998至今)

较早出现的此类节目有1994年北京台推出的《午夜娱乐城》，但真正以”广泛的参与性，多彩的娱乐性，强烈的刺激性”[7]走进千家万户的，还是以《快乐大本营》为领头羊，《欢乐总动员》(北京台)，《非常周末》(江苏台)等节目紧随其后的形形色色的游戏节目．明星嘉宾与现场游戏是这类节目的两大王牌．一度是每周六晚全国电视观众”娱乐大餐”的《快乐大本营》可谓这类节目的代表，它于1997年7月开播，时间为loo分钟，每周一期，每期节目内容包括明星嘉宾与现场观众合作的游戏，嘉宾访谈和嘉宾表演，场外观众的有奖竟猜等，其游戏样式新奇多样，游戏奖品丰厚诱人，明星访谈生动深入．主持人何炅和李湘形象青春时尚，主持风格活泼机智，一跃成为多栖发展的青春偶像．这类节目之所以创下收视奇迹，归根结底在于”具有民间狂欢节的味道，具有开放的广场结构，⋯⋯充分调动了观众的参与感和积极性，人与人之间达到平等的交流，⋯⋯达到亲密状态．”[8]并以其轻松玩闹的特色，满足了经济转型期人们渴望释放内心压抑的需求．但这类节目常常因雷同，格调庸俗，商业味过浓而受到观众和评论界的指责，是一种处于瓶颈期，急待突破的节目类型．

(三)、益智娱乐阶段(1999至今)

这是一种新形态的综艺娱乐节目，它以观众的广泛参与为基础，以场内场外的知识和智力问答为内容．最具代表性的此类节目是中央电视台经济部创办的《幸运52》和《开心辞典》．《幸运52》于1998年“月开播，2000年即在多家媒体联合举办的”中国电视节目排行”的评比活动中列于”电视节目”和”最佳游戏节目”榜首．2000年7月开播的《开心辞典》收视率也一路飙升，在中央二套节目排名中仅次予《幸运52》这类节目可说是最”左右逢源”的一种节目类型：雅俗共赏，收视丽广：寓教于乐，兼具知识性和趣味性；商业色彩浓厚，却以家庭梦想，公益等冠名保证了节目的正确导向；虽然是对抗性的游戏节目，其现场气氛却因为亲友合作，助威，参与者才艺展示等环节而趋于轻松欢快，人情味和娱乐性大大

缓解了竞争性。益智娱乐节目表现出娱乐节目难能可贵的教化功能和健康格调，得到了绝大部分观众和评论的肯定，在中国电视事业的发展历程中具有一定的”类型意义”。

(四)、全民总动员阶段(2004年至今)

这类节目也被归入”真入秀”节目．但本文所指的”真人秀’，并非泛指所有以观众参与为核心内容的电视节目，而是特指让普通观众走上舞台当主角，进行文艺表演，实现明星梦想的节目类型，因此，一些以电视纪录片形式记录普通观众日常生活或某此特殊行动的节目如《生存大挑战》，《完美假期》等，不在本文的讨论之列．本文所指的”真人秀节目包括央视几年前开播的《梦想剧场》，2004年推出的全新节目《非常6+l》以及这个栏目的延伸《梦想中圈》，等等．地方台的如山东综艺频道推出的《想唱就唱》，把选拔歌手的过程也搬到了电视屏幕上，歌手外型和唱功参差不齐，他们在各自真实状态下的表演正是节目的看点所在．让亿万观众共同目睹一个普通人的生命彻底改变，目睹一位明星诞生的过程——这类”真入秀”节目是今年国内最为风行的综艺娱乐节目形式，并且其收视率和社会影响力都呈急速上升态势．

中国电视综艺娱乐节目发端于九十年代《综艺大观》，经过二十多年的发展，已经成为电视台收视率贡献的主流力量，“周末看娱乐节目”几乎成了都市人的一道休闲大餐，但中国电视娱乐节目一直没有解决创新意识匮乏，粗俗化倾向严重的问题，2000年至2002年，中国电视综艺娱乐节目曾遭遇了整体降温，一些节目甚至从原先的20多点下滑到不到2点，跌幅之大，令业内人士瞠目结舌。在经历了长达三年的低潮之后，从2003年开始，节目总体收视份额终于开始回升，龙其是2004年，综艺娱乐节目在全国76个城市所有频道的人均收视时问为3707分钟，综艺术娱乐节目在所有节目中所占的份额达到6．7％，为近几年来最高。

中国电视综艺娱乐节目发展的必然。其原因有四：

一是随着国民经济水平的提高，人民生活有了极大的改善，电视机的拥有量迅速增长，为广大观众参与电视文化消费提供了必要的物质基础。

二是生活的改善带来了精神需求的多元化，人们不再满足于正襟危坐地欣赏严肃高雅的艺术，而是向往轻松快乐的娱乐和猎奇，以放松心情，缓解压力——电视综艺娱乐节目正好迎合了人们这种普遍的审美心理。

三是中国大陆电视媒体市场化、产业化的改革方向，使媒体追求利益最大化成为可能和必须——以高收视率赢得商家的广告投放，再以广告收益赢得电视媒体的盈利．为盈利而想方设法提高收视率开始成为业界通行的惯例。

四是电视媒体为了获得厦佳的投入产出比，必须尽量降低节目的制作成本。电视综艺娱乐节目作为收视率较高的一类节目，与其它节目相比。广告收入不算低，制作成本却不高．电视综艺娱乐节目成为大陆电视媒体钟爱的节目类型也就成为必然。

电视综艺娱乐节目已经逐步走向市场化、商业化。但作为节目本身不能让这些东西作为传播文化的绊脚石．不能因为利益，金钱的诱惑而忽略的节目内在的形式和质量，只追求眼前的高收视率。要知道电视娱乐节日是一种更新换代非常快的节目类型，不可能有“常胜将军”．如果一个节目没有创新只有克隆，那么这个节目很快会被另一种热潮挤下去，而且生存的几率很小。娱乐节目要有出路，只有刨出自己的品牌，树立～个健康正确的审美观，不断的推陈出新才能吸引观众，才能获得稳定的收视率，才能成为一种相对稳定的节目类型生存下来。人们寄希望于那些坚守自我个性风格，坚定娱乐文化品格、坚持受众利益优先的“财智”兼备的优秀综艺娱乐节目更多地出现在中国内地的电视荧屏上。这方是观众真正的审美呼唤和收视需求。

比较成功的电视综艺娱乐节目，总是在决定做节目之前都要进行科学的市场调查，研究受众的心理需求，目标市场定位非常明确。电视综艺娱乐节目从以前的没有竞争意识到现在的争夺观众，争夺收视市场，再到节目的品牌化运作，这些变革的实质，就是一场面对媒介市场财富这块大蛋糕的综合实力的较量。如今，包括综艺娱乐节目在内，讨论电视节目品牌的话题非常热，大家都

认识列在一个日趋繁荣的媒介文化产品市场上，品牌在市场竞争中的重要性。自主创意：不能只学别人的，而是重在引入先进理念，多思考如何自我创新。只有这样，我们的电视综艺娱乐节目才会有长久的生命力。我们的广大观众才能欣赏到合乎自己口味的综艺娱乐节目。

走平民化路线：从百姓中来，到百姓中去，动传

播。

从综艺娱乐节目看英语教学 篇3

关键词：个性魅力;参与;唤起;形式多样

综艺节目主持人作为综艺节目形式的表现者，是节目起承转合的引导者，也是参与互动、引发共鸣的带路者和整个节目的贯彻执行者。综艺娱乐节目的这些特点，也值得英语教师在课堂教学活动中学习，新课改要求新时期的教师要以学生为中心的新教学方式，所以英语教师要对教学过程进行不断反思与改进，为己所用，从而有效提高英语的课堂教学质量，实现高效课堂的目标。

一、综艺娱乐节目主持人表现出的个性魅力

综艺娱乐节目的主持人需要有亲和力，自己独特的风格和人格魅力。纵观那些优秀的、深得人心的综艺娱乐节目主持人，无一不是幽默的典范，搞笑的楷模。

教师作为英语课堂教学的“主持人”，也应该有自己鲜明的特色和强大的吸引力。在英语课堂教学过程中，英语教师可以学习和借鉴娱乐节目主持人的某些特质，如幽默、诙谐的表达技巧，与学生互动的亲和力，甚至是自己的才艺展示来不断提升自己的感染力，同时还要与时俱进，提高自己的专业技能，以形成独具特色的教学风格，从而有效驾驭英语课堂教学。

二、综艺娱乐节目的“参与”与“唤起”

为了最大限度地让普通观众参与节目，电视娱乐节目强化了人际传播，真正与观众交流。英语课堂教学，教师要赢得学生的喜爱，首先需要唤起不同英语层次学生的参与热情，满足各层次学生对英语课堂教学的诉求。因此，在课堂教学的口语和听力训练环节，教师可以借鉴《星光大道》等综艺娱乐节目的互动技巧，为学生提供展现自我的平台。

三、综艺娱乐节目形式多样，富有创意

综艺娱乐节目的内容新颖，始终在实现主流价值观、表达主流意识形态的轨道上运行，这一清晰的脉络凸显出节目的创造性。作为英语课堂教学，教师在教学内容的形式上可以借鉴这一特点，力求通过形式多样的教学内容来感染和启发学生。如在英语课文单词的学习中，课堂形式可以让学生以表演的方式来展现单词，其他学生通过观看表演，猜测该单词的意思。教句子开始可进行听力比赛，看谁最先说出所听的句子，看谁读得好，进而进行单词组句比赛等等，都可提高学生兴趣，比老师一遍一遍地讲，学生一遍一遍地读，效果好得多。

四、综艺娱乐节目的交流氛围

主持人在主持现场节目时首先要注意的是如何实现一种非常和谐、愉悦、轻松、自然的交流气氛。在英语课堂教学中，课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。为了淡化传统教学给人们的印象，要“寓教于乐”“动静结合”“学用结合”“师生配合”。教师可以借鉴和模仿娱乐节目的游戏形式和节目特质，根据中学生的年龄和心理特点，充分发掘“以趣激学”的因素，运用多种直观形象，如幻灯、图片、音乐、游戏等手段，辅之以形象思维和抽象思维的启示，以吸引学生，让学生在学习中体会到无穷的乐趣，从而促发其内在的学习动力。

总之，如何把握趣味教学的核心，创造一个和谐融洽的师生关系;轻松、愉快的学习环境;采用灵活多变的教学方法，让学生在做中学，学中用，从而激发兴趣，学得主动，提高效率，还是一个长远的问题。

电视综艺娱乐节目 篇4

关键词：新时期,娱乐综艺节目,创新思路

在新型电视媒体行业发展的背景下, 媒体现代化技术的不断升级, 媒介的沟通渠道愈发广泛, 加快了新媒体时代的步伐。在新时期下, 对电视媒体娱乐综艺节目的要求越来越高, 加强对电视综艺节目的创新是适应新时期电视媒体的发展趋势, 是时代的要求。为了满足时代的需求, 新时期电视娱乐节目的创新具有一定的必要性。

1 当前我国电视娱乐综艺节目的类型

1.1 游戏智能类电视娱乐节目

目前, 在我国的电视媒体平台上, 游戏智能类电视娱乐节目占据了很高的份额。现在在山西广播电视台热播的《勇敢者游戏》、《冲关大峡谷》等游戏类节目获得了好评, 通过这样益智类游戏的出现, 来挖掘人们的冒险精神和挑战力。其中具有代表性的还有《非诚勿扰》、《一站到底》、《非你莫属》等游戏智能类的娱乐节目。另外, 《中国汉字书写大会》节目也一个得了很高的人气, 这档节目纯属于智能文字类的节目, 对于观众丰富汉字文化发挥了重要的作用, 因此, 一经播出就受到了社会的广泛好评。

1.2 真人秀类电视节目

一提到真人秀类节目, 相信大家首先会想到如今浙江卫视的《中国好声音》、《中国梦想秀》等人气居高不下的节目。真人秀的节目横扫各个电视台, 各大频道纷纷推出了真人秀类的节目。山西广播电视台的《歌从黄河来》、《老梁故事会》一经播出就引起了广泛的关注, 赢得了超高的收视率。央视也推出了《梦想星搭档》也引起了观众的广泛关注。通过这些真人秀类的节目能够给观众一种真实的感觉, 在娱乐的同时能从中总结一些体会和心得, 有利于增强观众的欣赏水平。

1.3 娱乐资讯节目

关于电视娱乐综艺节目, 不得不提娱乐资讯类节目, 像《娱乐星天地》、《娱乐乐翻天》、《娱乐无极限》等娱乐资讯类节目都受到了广泛的关注。由于娱乐资讯类节目主要是针对娱乐圈的最新资讯和娱乐大事件进行报道, 利用了明星的人气和影响力, 使得观众趋向于对娱乐资讯的关注, 掌握娱乐圈的新闻资讯和娱乐事件成为当前人们娱乐生活中不可缺少的重要组成部分。

1.4 娱乐访谈节目

在电视娱乐综艺节目中, 娱乐访谈类节目也是重要组成部分之一。《鲁豫有约》、《非常静距离》、《娱乐百分百》、《康熙来了》等娱乐访谈类节目在电视娱乐综艺节目中也占据了一定的影响力。通过这些娱乐访谈类节目, 了解明星的成名史和辛酸历程, 利用明星的特殊影响力来提高收视率和关注度, 以明星的经历作为参照, 激励人们要勇于奋斗和坚持。

2 目前我国电视娱乐综艺节目存在的问题

2.1 数量过于泛滥

当前我国电视娱乐综艺节目总体上是数量过多, 导致各大卫视的综艺类节目都成为主导类节目。综艺节目的数量泛滥, 使得整个电视广播媒体呈现一种混杂的发展趋势。很多电视台都有向综艺卫视发展的趋势, 浙江卫视和东方卫视, 这两个频道现在都有两个主打节目, 《中国好声音》和《中国达人秀》, 这两个节目在中国的反响很好。另外东方卫视同时还推出了《舞林大会》、《百里挑一》等综艺节目, 频道的综艺元素过于浓重, 整个频道节目的分布不均。例如, 每逢重要节日, 各大卫视都要退出很多的娱乐节目和联欢晚会[1], 使得观众不能够专注于一档节目, 造成节目的关注度都相比下降, 节目众多会导致观众审美疲劳, 失去对节目的兴趣, 影响节目的收视率。现在过春节已经改变了传统的集体看央视春晚, 而是各大卫视都别出心裁的举办属于自己的春节联欢晚会, 各具特色的联欢晚会充斥着各个卫视的各大舞台, 分散了央视春晚的收视率和关注度。电视节目中娱乐元素过多, 像一些纪录片和具有教育意义的节目占有的份额太小这是当前的主要现象。因此, 娱乐节目的数量过多会导致观众审美疲劳, 最终使娱乐节目的收视率下降。

2.2 节目类型太过混杂

如今, 电视娱乐综艺节目的类型过多导致整个电视传播媒体系统混乱, 各式各样的综艺节目覆盖着各大卫视, 有一种鱼目混杂的感觉。在一个频道会存在很多种类型的娱乐节目, 值得表扬的是各大卫视都对卫视的娱乐节目进行了创新和改良, 这样的创新精神值得提倡。但是, 要想创新必须在一定的规范之内进行创新和改编, 可是现在很多电视娱乐节目存在着夸张、无厘头的情况。例如, 将传统的戏曲节目进行改编, 不管是从服装、造型, 还是节目内容, 都失去了京剧的精髓。京剧是我国的国粹, 应当保持传统形式, 不宜胡改乱改, 造成文化精髓的丧失。将原有合理的表演模式夸大其词, 失去了节目的本质特点, 对节目的关注度造成很大的影响。

2.3 效仿能力强, 缺乏创新

在电视娱乐节目中会存在一种属于电视媒体特有的发展趋势, 就是一种类型的节目火爆之后, 随后会出现很多类似的节目, 使得节目出现了严重的克隆现象[2], 同种类型的节目泛滥之后, 会出现节目收视率下滑的现象。像《中国好声音》的热播, 引发了众多卫视相继效仿, 像《中国最强音》、《中国好舞蹈》、《中国梦想秀》等相似类的节目争相出现。这样选秀类的节目, 在形式上、内容上几乎如出一辙, 创新性明显减小。这样的节目都是大同小异, 邀请明星作为导师, 各团队进行对抗比赛, 最终确立冠军所属。类似节目的大量出现, 使得节目类型缺少特色, 缺乏创新, 内容空洞, 随着时间的推移, 观众的关注度会越来越低。在原有节目上进行创新和改造, 不效仿他人, 特色鲜明, 会赢得大批量的观众, 达到提高频道收视率的目的。

2.4 主持人表现存在不足

主持人的表现决定着整档节目的节目效果, 决定着节目的影响力和收视率。现在的主持人在进行节目主持时很多过于死板, 不能够将自身的情感与节目效果相融合, 甚至会存在主持风格和节目类型严重不搭的现象。例如, 在一项娱乐节目主持过程中, 主持人始终中规中矩, 是娱乐节目的娱乐效果难以表现。如果以山西广播电视台的《越唱越红》为例, 在节目直播过程中, 主持人很形式的讲完了自己的台词, 并没有与台下的观众进行互动, 没有做到烘托气氛, 使节目的效果大打折扣。在选择主持人时, 会选择端庄、大方、文质彬彬的形象, 但是对于娱乐综艺类主持人的选择应当适应娱乐节目的氛围和环境, 应当具备一些娱乐元素和本身的幽默感, 而不是从头到尾都是本着只完成任务的工作态度进行主持。作为主持人, 应当将自身的特点与节目相融合, 一节目要求的表演形式进行主持, 有利于娱乐环境的维持和营造, 达到节目效果, 获取较高的收视率。

3 新时期电视娱乐综艺节目的创新思路

3.1 加强内容与形式的创新

加强内容与形式上的创新是新时期我国电视娱乐综艺节目的重要内容之一[3]。对于新时期电视娱乐综艺节目的创新与改革, 对于节目的内容及形式的改革尤为重要。内容的新颖性和全新的节目形式是吸引观众的重要方式。如今, 我国电视娱乐综艺平台上的节目还存在一定的传统型, 像山西广播电视台, 娱乐节目相对较少, 缺乏创新性的想法和节目形式, 使得节目呈现一种空洞、单一的状态, 得不到观众的广泛关注。因此, 丰富和创新综艺节目的内容和形式成为当前娱乐电视媒体的主要任务。在内容上要进行丰富和充实, 将内容可以分为竞赛类、音乐类、访谈类、资讯类等多方面的内容, 将各个节目进行清晰地分类, 有利于观众寻找感兴趣的综艺种类, 对于综艺的类型进行调理的划分和延伸, 各项内容进行不断的丰富、更新和创新, 是内容更充实。更丰富。在形式上, 要服务大众。如今的综艺节目形式过于单一, 面向的群体大多是年轻的观众, 在其他年龄段的观众存在理解上的障碍和意识上的错误认知, 导致不同的群体对于综艺节目的不同关注度。我们应当对传统的节目形式进行合理的创新和改造, 将综艺节目的形式转变为各个年龄段都能接受的表现形式, 有利于缩小意识观念的差距, 成就全面的综艺节目。

3.2 加强频道的自我定位

对于每个卫视频道而言, 都有属于自己频道的风格和表演形式, 因此加强各个频道对自身的价值定位是促进电视娱乐综艺节目的创新的有效方式之一。例如, 湖南卫视是公认的综艺类频道, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》等高收视率的节目都出自湖南卫视[4]。湖南卫视的频道品牌形象是“快乐”, 相信大家在电视上都听到过那句熟悉的“快乐中国, 湖南卫视”。湖南卫视将“快乐”进行了很好的诠释, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》这三档主打节目无一不透漏着“快乐”两个字, 将快乐至上的主题进行了完美的演绎。这就是湖南卫视特有的频道品牌形象, 将频道进行了自我定位, 发展属于自己的频道品牌风格, 方便了观众的兴趣选择, 有利于品牌形象的推广和宣传。加强频道的自我定位, 建立属于自己的品牌形象, 首先应当树立优质的品牌形象观念, 找寻频道的栏目定位, 实现频道品牌形象的确立。

3.3 控制节目数量, 提高节目品质

目前, 我国的电视娱乐综艺类节目存在着节目繁多、冗杂的现象, 控制节目数量, 提高节目品质是当务之急。对娱乐综艺类节目加以控制, 防止数量过多导致节目泛滥影响观众的观看兴趣。根据频道的自我定位, 设立频道形象品牌, 只设立和频道品牌相符的综艺节目, 严格控制频道的节目数量。在控制节目数量的同时, 加强对节目质量的控制, 实现新时期对我国电视娱乐综艺节目的要求。对于全国电视娱乐媒体而言, 应当减小娱乐综艺节目的种类冲突, 对于综艺类型进行严格的控制和要求, 减少相似节目的出现, 以阻止由于相似节目的冲击而带来的收视率的影响。新时期对于电视娱乐综艺节目的质量提出了更高的要求, 对于综艺节目的审批要更为严格, 提高对综艺节目的质量要求, 对娱乐节目的内容进行严格的审核和检验, 是综艺节目的节目质量得到有效的保证。

3.4 提高主持人的个人能力

主持人的个人能力主导着整个娱乐综艺节目的成败, 因此提高主持人的个人能力是重要内容。主持人的能力包括语言表达能力、临场反应能力以及烘托气氛的能力。首先, 作为主持人应当具备基本的语言表达能力, 表达要简单、扼要, 抓住内容中心进行简单的概述, 积极培养优秀的语言表达能力, 做好基础性工作是对主持人的基本要求。其次是临场反应和发挥能力。在节目进行的过程中, 如果出现一些意想不到的问题, 主持人应当随机应变, 挽救节目现场。主持人的临场发挥能力是决定一档节目的重要环节, 在节目中经常会出现这样或那样的意外情况, 对于这些状况的处理, 是考验主持人的个人反应能力与处理问题的能力。主持人在私下里可以列举在节目中有可能出现的意外情况, 了解处理问题的方法和途径, 进行自我演练, 以达到锻炼自己能够处理突发事件的目的。对于娱乐综艺节目来说, 节目的现场气氛非常重要。作为娱乐节目的主持人, 应当发挥自身“调味剂”的作用, 活跃现场气氛, 发挥自身的幽默感, 是娱乐节目能够始终以快乐的氛围继续下去。在节目中寻找幽默点也是对娱乐综艺节目主持人的考验和要求, 要寻找新鲜的话题进行讨论, 适当的加入娱乐元素, 可以加入明星新闻、娱乐资讯等方面的涉及, 以至于容易找到共同话题。

4 结论

在现代化发展迅速的新时期, 信息技术实现了较大的跨越和发展, 对于电视娱乐综艺节目的要求也愈来愈严格。如今, 我国电视娱乐综艺节目已经上了一个新的台阶, 通过加强和完善整个娱乐综艺节目系统, 相信在新时期, 一定会实现对我国娱乐电视节目的创新和改革, 促进我国电视媒体事业的快速发展和进步。

参考文献

[1]沈静.电视综艺节目发展走向分析[J].东方艺术, 2012, 8 (6) :121-122.

[2]李瑞植, 邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨, 2013, 8 (6) :94-95.

[3]魏南江.主持人:个性化表达≠个人化言说[J].新闻记者, 2012, 11 (8) :82-83.

综艺娱乐节目发展的四个阶段 篇5

第一阶段，传统综艺阶段，春节联欢晚会，综艺大观等。为代表

第二阶段，娱乐阶段，像快乐大本营推出，把我们的娱乐阶段再次提升。

第三阶段，益智游戏阶段，我国曾经有那么一个时期，就是在王小丫，李咏为杰出代表的时期。

第四阶段，综艺娱乐阶段，总结综艺娱乐节目的中国特色，代表作，超女，快男，后来的这种选秀。现在的例如非诚勿扰节目，和一些延伸品。第一阶段

（一）以综艺节目为主的阶段

中国内地电视娱乐节目真正受到关注是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》开始的。

1983年的央视春节联欢晚会在全国引起的轰动，是现在任何一个电视节目都无法与其相比的。也就是从这一年开始，除夕之夜看春节联欢晚会成了中国家庭和吃年夜饭、放鞭炮一样必不可少的事情。[2]

这一阶段的电视娱乐节目内容以传统的专业歌舞和曲艺为主，明星表演、观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人对向观众问话等环节，但观众基本不能主动参与到节目之中，与观众有较大的距离。内容缺少亲和力、形式缺少变化、与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。表演类综艺节目运作模式即“明星+表演”。明星是节目的当然主角，由明星的舞台表演是构成节目的主要内容，而各个很少相干的节目之间的串联则由主持人来完成。与之相对应，传统表演美学和播音美学决定了表演类综艺节目的整体面貌与审美形态，“舞台”和“话筒”成为电视观众可望而不及的“神圣”，传播学意义上与传者具有互动功能的受众，也在这里成为一个纯粹的“看客”或“他者”。2004年10月8日，《综艺大观》成为央视综艺频道正式改版播出后首批被淘汰的栏目之一，拥有14年历史的《综艺大观》被淘汰，改版为《欢乐中国行》，成为中国电视娱乐节目发展史上的一个标志性事件。

上世纪90年代，经济发展、人民生活水平的提高直接带动电视的发展。人民群众对电视的需求不仅仅满足于《新闻联播》的基本资讯、每年一次的春晚，于是，《正大综艺》应运而生。其全新的互动形式、轻松随意的节目风格、奇妙世界的讲述，一下子打开了一扇心灵世界之窗。[2]

二、以游戏节目为主的阶段

1997年，湖南电视台模仿港台节目制作了《快乐大本营》和《玫瑰之约》。此后，中国内地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国内电视娱乐节目的第二次浪潮。这一阶段节目的娱乐性增强,观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏、轻松活泼的氛围曾令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被以知识竞技为主的益智类节目代替。

湖南卫视《快乐大本营》在全国刮起了快乐旋风。李湘与何炅以古灵精怪的造型、机智非凡的对答，霎时虏获了无数人的笑声。此节目也是第一个让明星以常态参与游戏的娱乐节目。从2004年开始，《快乐大本营》逐渐淡化明星套路，越来越强调海选、真人秀、PK等新概念，突出全民娱乐。[2]

1999年1月2日，北京有线电视台《欢乐总动员》亮相，江苏卫视推出《非常周末》、福建东南台推出《开心一百》、安徽卫视《超级大赢家》，各大媒体竞相抢滩这一“娱乐市场”。这些节目不但名称大同小异，而且节目内容、环节的“起承转合”也都基本雷同，“你有我有全都有”的状况使得观众产生了严重的“审美疲劳”，一些节目逐渐退出了荧屏。[2]

与游戏类综艺几乎同时涌上荧屏的还有一种婚恋类综艺节目，代表性的栏目有：《玫瑰之约》（湖南卫视）等。

1999年6月中旬，国家广电总局总编室在北京顺义召开的广播电视文艺研讨会提供的材料显示，全国省级电视台办娱乐节目的有33家，地市级电视台开办娱乐节目的有42家，之后又有32家电视台开办或引进了娱乐节目。1999年1月20日北京有线电视台开播的《欢乐总动员》，被全国近40个城市的电视台引进播出，全国上下掀起一股“快乐”、“欢乐”热。但是这股热潮并没能继续持续下去，随着一批批克隆节目的出现，“快乐”“欢乐”充斥各个荧屏，观众开始对这种无处不在的“纯娱乐”节目感到腻烦，收视率在大幅下滑。

三、以益智节目为主的阶段

中央电视台1998年推出的《幸运52》与2000年推出的《开心辞典》是中国内地益智类节目的代表。

益智类节目，不仅保留了游戏闯关等环节，出现了一些知识性与娱乐性兼备的题目，还增加了博彩、参与者与现场及场外观众的互动等环节,节目更具亲和力。益智类节目受到自身的限制，节目除了在演播室的装饰和题库上下功夫外，很难获得较大的突破。在探索新的娱乐节目时，国内电视业界找到真人秀这一新的突破口。

观众看节目时既不是审美也不是审丑，坐在王小丫和李咏对面的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的身边的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。央视王小丫主持的《开心辞典》和李咏主持的《幸运52》开播之初就受到了很大的关注。丰厚的奖品刺激了观众的参与热情，而地方电视台更是将益智节目发挥到了极致。2002年元旦诞生于上海的《财富大考场》，以创造了最高奖可达22万元的奖金纪录而风靡全国40多个城市。湖南的《财富英雄》更是以“千金一题”为广告：答对5道题5000元，10道题5万元，15道题50万元，平均每道题33333.33元。

在“2000年中国电视节目榜”《幸运52》一举获得“电视节目”、“最佳游戏节目” 最佳游戏节目主持人"三项大奖。在首届大学生电视节上，《幸运52》被评为“最具生命力” 的节目之一。如今，《开心辞典》已经没有当年的辉煌，《幸运52》也停播改版为《咏乐汇》。[2]

以智力竞猜加高额奖品，从表面看来似乎只是与一些娱乐节目的侧重点调了个位儿，加大竞猜得奖成分的比重，缩小了娱乐成分的比重，可它恰好迎合了观众喜欢刺激性活动的心理，同时竞猜节目、益智类节目由于创意、制作的技术门槛不高，引起了地方频道竞相模仿，大有天女散花之势，全国上下又掀起了一轮“竞猜时代”的高潮。如贵州卫视的《世纪攻略》、上海卫视《财富大考场》、广东电视台《赢遍天下》、重庆卫视的《魅力21》、江苏卫视的《夺标800》，等等。

四、以真人秀为主的阶段

以广东电视台的《生存大挑战》、北京维汉文化传播公司的《走入香格里拉》等野外生存挑战类为代表的节目成为国内真人秀的先行者。

2004年《超级女声》、《莱卡我型我秀》和《梦想中国》三箭齐发使选秀类节目初露锋芒，激烈竞争引起一浪接一浪的发展高潮。2005年是国内真人秀快速发展的一年。其中，以“海选”、“全民娱乐”、“民间造星”为主要特征的“表演选秀类真人秀”成为最大赢家，《超级女声》、《梦想中国》和《莱卡我型我秀》都取得了不俗的收视成绩。同时，一批职场真人秀节目如东方卫视的《创智赢家》也发展起来，开始引发人们的关注，成为国内真人秀节目的又一大热点。此外还有《非常6+1》《星光大道》《快乐男声》《快乐女声》《加油！好男儿》《绝对唱响》《化蝶》《第一次心动》等。通过自身的探索和借鉴境外的相关节目，真人秀节目迅速发展起来，目前已经成为中国内地娱乐节目的主流。

央视《非常6+1》，节目用六天时间把平民英雄的成长过程，非常细化地呈现出来。它把屏幕内外的界限完全颠覆了，强调的是大众的参与，电视屏幕之外的人多是真人秀参与者的亲戚、朋友，甚至拥护者、认同者和反对者，他们通过投票参与整个的进程。

在传统娱乐节目在内地持续走低的状况下，湖南卫视《超级女声》真人秀节目却火得一蹋胡涂。2004年该节目的报名人数为5万，2005年迅速飚升到了12万，光成都赛区就达到了4万人，去年各分赛区比赛时平均收视率位列同时段全国第二，仅次于央视一套，收视率达到8%—10%，今年更是不断刷新纪录。“新娱乐”也成为湖南卫视在2004年隆重推出的口号，所谓“新娱乐”就是改变以往明星娱乐大众的方式，变成大众娱乐大众。

实际上1985年，上海电视台推出了一档以家庭为单位的歌唱大赛，被认为是中国内地最早的选秀节目。这场比赛之所以取得空前的成功，是因为它让普通的百姓家庭第一次走上荧屏。第一届比赛的决赛选择在除夕夜举行，当时上海万人空巷，收视率达到94%。卡西欧大奖赛还培养了一批平

电视综艺娱乐节目 篇6

关键词：综艺节目；文化；节目制作

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0207-02

最近两年，中国电视荧屏似乎被综艺霸占，各大卫视纷纷推出各类综艺节目，例如湖南卫视《爸爸去哪儿》、浙江卫视《奔跑吧兄弟》、江苏卫视《我们相爱吧》、东方卫视《花样爷爷》。综艺节目却越做越火，然而，在各种综艺节目中，大多数都与韩国的三大卫视KBS、MBC、SBS以及韩国最大娱乐集团CJ E&M合作。韩国在韩剧热还未减弱的情况下，韩综又侵占了年轻一代的心。

一、韩国电视节目发展模式

不论是《running man》、《the roommates》、《超人回来了》还是《我们结婚吧》等这些有一些共同的特点，首先是明星效应，不论是固定的明星主持团还是明星嘉宾，他们有效的利用了资源，用不做作，不矫情的方式让大众自然接受。其次是对韩国本土文化有效传播，对韩国的饮食文化，使电子产品，护肤产品，景点等能够促进传播文化的，他们都会纳入到节目当中，使得每播一期节目就会带火一批产品和旅游。再次是精密的拍摄过程，节目中颠覆往常的固定机位拍摄，采用无漏洞式拍摄，不论是室内还是室外。

（一）“地上”明星效应。

明星制起源于20世纪初期的好莱坞电影工业，指一整套完整的电影制片体系、完整的销售与宣传与销售体系，其运作核心是制造和推出大牌明星，并以大明星作为影片支柱，利用明星对观众的号召力、吸引力，制造观众崇拜、迷恋的银幕偶像。[1]韩国综艺节目的主要特征就是把明星从天上拽回到了地上，在中国受到热烈追捧的《running man》和《我们结婚了》等节目，使受众可以感受到在舞台上光鲜亮丽的明星竟然可以不顾形象的做游戏。权志龙可以说是当代韩国最火的明星，粉丝数量众多。而当他在《running man》中可以完全不顾及偶像包袱，在泥潭里摸爬滚打。

（二）本土文化传播。

在泰玛·利贝斯的跨文化解读中提到， 不同民族的受众有着不同的解读模式（主要有两种：参照式解读和批判式解读），而此种模式“并不是由一个刺激与反应的过程产生出来的， 而是通过各种类型的发送者与接受者之间的一个协商的过程而产生出来的。”[2]这就说明电视节目制作的水平和立意对于观众的接收和解码是十分重要的。韩国综艺能在中国盛行也是这个原理。韩国文化深受中国儒家文化的影响，是东方文化的一个分支。相同的东方文化背景使得中国观众在接受和解码韩国文化思想时并无太大障碍。

韩国通过电视节目传播他们的文化内涵，饮食、服饰、音乐、体育、建筑、社交礼仪、节日文化和婚姻文化等都在他们宣传范围之内。以韩国的饮食、社交礼仪和婚姻文化为例《running man》2015年5月31期中，介绍了韩国的各种炸酱面，每个明星选择一种，需要通过各种游戏和考验才能品尝，这样一来充分调动了观众的情绪，也想亲自品尝这看起来美味的食物。他们并非生硬的推荐食物，不局限于介绍食物的制作方式和形象，而是通过有趣游戏，将食物的印象潜移默化的传达给受众。近两年在中国流行的节目《爸爸去哪儿》，原版来自于韩国。韩国通过这个节目把韩国所讲究的长幼有序、尊老爱幼体现的淋漓尽致。而在语言文化上，则是对长辈一定要用敬语，而长辈对晚辈说话时则可以用半语。《我们结婚吧》是为了正确引导韩国年轻人的婚姻观，树立他们对婚姻的信心而产生的。节目通过明星假扮新婚夫妻介绍韩国的婚姻形式。既有传统的韩国婚礼，也有现代式的户外婚礼和教堂婚礼。而节目的男女嘉宾也都进行了角色设定。男的都是高大帅气有担当，而女嘉宾则是温柔贤惠的类型。这就体现了韩国社会中的男女理想化形象，也体现了在韩国根深蒂固的父权思想。

（三）节目制作的完整性。

韩国的综艺节目颠覆了传统的综艺节目拍摄方法，首先体现是从室内录影转移到了室外拍摄，拍摄地点多元化。不再只体现台上的明星，也同时关注到了后台等待时他们的表现。观众可以看见整档节目的拍摄过程，使节目更具备感染力和表现力。其次，拍摄更加注重细节。在韩国综艺节目中充分运用了多角度拍摄和慢镜头回放，这样的拍摄和剪辑手法打造了很多精彩瞬间。他们早已不再过多的使用传统的固定机位，更多采用移动VJ，通常一个节目中的每个嘉宾都会有自己的专属机子和机位。在节目录制的活动场所，还会伴有其他较大型固定的拍摄机位。方便多角度拍摄，随时获取艺人的精彩表情和表现。

韩国的综艺节目制作具有完整的生产线。从创意点到节目，需要的不仅仅是创意点。还需要电视节目结构的完整性和制作的系统性。在韩国的综艺节目制作过程中，有很多角色在中国的节目制作流程中是不固定甚至没有的，比如作家。而在制作了《我是歌手》的HICC Media CEO李永宇的团队中不仅有作家，还分作家1号和作家2号。到底什么是“作家”？李永宇说：“综艺节目里，导演做整个规划，但是规划所需要的，比如调查资料，这些都是由作家来负责，是一个辅佐导演的角色。他们帮助导演做新的点子、新的创意。在策划阶段，他们就会负责调查这个节目会不会受到观众的欢迎。等到导演拍摄的时候，还会帮助导演做出客观、开放的判断。韩国人经常说，电视剧是作家的产物，综艺节目是导演的产物，但其实我们综艺节目当中，作家的角色要占50%。这个作家，95%以上是女性。所以我们一般让导演担任爸爸、丈夫的角色，作家担任妈妈、妻子的角色。综艺节目就是这两种人孕育的产物。”[3]

二、中韩电视节目差异比较

中国各大卫视近年来引进许多国外综艺节目，购买版权，与国外电视台合作，做成中国的节目，例如《奔跑吧兄弟》引进韩国的《running man》、《我们相爱吧》引进韩国的《我们结婚吧》、《中国好声音》原版是荷兰的《the voice》。这些节目在中国大受欢迎，但是也体现了我国本土原创节目的失落和低迷。我们的综艺节目与韩国综艺节目相比究竟差异在哪？

（一）制作流程及形式单一。

中国的综艺制作人并非没有一颗原创的心，他们也在试图寻找适合中国观众口味的原创节目。东方卫视总监李勇曾经尝试过，鼓励来自方方面面的创意，用“漏斗型”的创意奖励方式：200个点子里筛出50个，50个里面筛出几个拍成样片，几个播出，每一层都有奖励。但是从创意到模式还有很长的路要走。与韩综相比中国的综艺节目采用的是一种预先设定好节目流程，角色定位，甚至机位按照固有模式进行拍摄，缺乏了随机性和明星艺人的表现力，关注于整场节目的效果，缺乏了细节的体现。

中国的综艺节目在韩国综艺节目中可以吸取很多经验，首先是拍摄手法，不局限于固定的场地和机位、没有固定的节目框架。其次是对制作人的媒介素养要求。综艺节目的制作人就是节目“把关人”，节目要传达什么样的信息和规范给受众，是由他来决定的。但现在的综艺节目为了收视率，攀比谁请来的明星更大牌。节目制作人应该站在更高的角度把握整体，而不是只局限于现状和眼前的利益。再次，中国对综艺明星的认识大多集中在主持人身上，例如何炅、汪涵等，而其他领域的明星与综艺没有太大的关系，他们大多只是嘉宾，为了宣传才上节目。并且表现力不够强，较为拘谨，不能有效的活跃现场气氛，因此有时还会使现场观众感到尴尬。

（二）文化传播能力弱。

就现阶段来说，我国综艺节目出现了泛滥化现象，从国外引进到节目模仿，各类综艺层出不穷。但是观众并不能从中领悟到什么，没有感受到文化的传承，也不能体现出我国的疆土辽阔和地貌、深厚的文化历史背景和丰富多样的民族风情。当然，中国也有一些好的综艺节目例如湖南卫视的《天天向上》，他们在有意识的向文化传播方面靠拢，经常请民间的手艺人和传统文化的继承人，或者时下流行的新文化的代言人等。但是由于节目形式是脱口秀，所以说教意味比较明显，所以收视率在不断下降。在韩国综艺节目中的文化传播并没有很强的说教式的传播，他们把文化细节和形象融化在各类游戏当中，对观众进行“无感式”传播，受众在接收信息和解码信息时不会有灌输式的感觉产生，而是在不知不觉中就在脑海中留下了韩国文化的印象。

（三）广告植入目的强。

好的广告宣传和差的广告宣传的区别在于好的广告做完后，即使广告中并没有明显的宣传目的，观众也想知道在哪里可以买到这个产品，觉得它是好的。而差的广告宣传就是说教式的传播，硬性的告诉受众产品的特性，优点和好处，观众却不想接受。在韩国和中国综艺中，广告宣传的差别就体现在这里。韩国综艺播出后，能够迅速带火一批服装的款式和护肤产品，在网上搜就会有某某同款，但在节目中并没有明显的硬广告植入。而中国的综艺节目总是以硬性广告植入的方式宣传，比如国内省级卫视推出的明星夫妻协同作战节目，极大的考验明星夫妻的默契，每期节目推出不同的游戏形式，还有知名主持作为战术指导，为节目增添了可看性，受到广泛关注。但这档节目的缺点在于广告植入过于明显，除了固定的开场呼台号和广告词之外，在节目中也不断的有与产品特性相关的硬性词汇出现，这就使得观众很容易从现场气氛中跳戏。所以广告在节目中的宣传方式也是中国综艺节目需要深入考虑和探讨的一项重要环节。

三、中韩电视节目差异原因

曾经有学者说过，综艺娱乐节目说到底是对“价值观”的贩卖。那么中国和韩国的综艺节目的差距从侧面体现出中国人和韩国人文化观和价值观的不同。其次，韩国将文化传播作为法律进行出台，他们认识到软文化实力的输出对于一个国家的重要性。再次，各电视台之间的硬性竞争使得他们对节目的要求也及其高，因此高质量节目层出不穷。

（一）文化认同方式。

韩国人给人的固有印象是带有民族自豪感和自信感，他们对自己国家的物质和精神层面都十分自豪。2012年鸟叔的《江南style》红遍世界，联合国秘书长潘基文从百忙中抽出时间接见了“鸟叔”。而当中国筷子兄弟的《小苹果》获得世界性的音乐奖项时，国人却传来一片质疑声，甚至有人怀疑这奖是不是买的。从这种反应就告诉了我们中韩文化之间的差距是什么。首先我们自己要接受自己的文化，并且是自信，传达给他人时才会有舒服感。

韩国也曾有过学习他人文化的阶段，他们从70年代起学习美国流行文化。但是他们学习别人的同时关注着自身需求和发展，最后变成自己的东西。而中国在这方面做的似乎不是特别的好，我们一直在吸收的同时并没有把这些变成我们自己的东西，更多的是我们拿来别人最好的东西，却还是别人的。用饮食来打个比方，西安的凉皮十分出名，当它到了其他城市的时候一定不是西安凉皮原有的味道，而是加入了当地的特色和饮食习惯，慢慢的也就演变出各种形式和花样。这就是拿来和吸取的区别。韩国一直在吸收别人的文化，而我们更多的只是拿来。另外，韩国一直认同世界的就是民族的，没有世界的就没有民族的，因此他们做的文化产品都能很快的融入到世界当中，在世界范围内快速传播。我们一直强调“民族的就是世界的”，当我们把我们认为最好的东西拿到世界上的时候却并没有很热烈的反响，因为我们并不真正的了解世界到底需要什么。

（二）政府发挥的作用。

韩国的娱乐文化发展有如此大的影响力离不开政府的支持，自1997年经济危机后，韩国政府充分认识到文化软实力的传播对一个国家的重要性，韩国调整经济结构，把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，1998年正式提出“文化立国”的方针。最初韩国能够顺利发展文化产业是在韩国首相全斗焕上台后，推行了“3S”政策（Sport、Sex、Screen），这一政策为90年代“韩流”的兴起奠定了基础。

反观中国，“二战”后与世界流行文化隔绝30年，我们错过了流行文化发展得基础，直接导致了中国文化的落后，80年代改革开放后，流行文化大量侵入却也只是拿来了表面东西，不能得其要领，我们还没有补上流行文化的基础课。

四、结论

中国电视节目和韩国电视节目差距的存在是我们不得不承认的，民众对于文化的认可程度、政府的支持程度到节目本身的文化宣传和制作上我们都还需要好好学习，另外我们错过了文化流行基础的发展时期，这就需要我们更加努力的去补课和学习，努力探索未来中国电视的新道路。

参考文献：

[1]“英雄”与明星制造[J].当代电影.2003，（2）.

[2]利贝斯（英），卡茨（美）.意义的输出：达拉斯的跨文化解读[M]. 华夏出版社，2003.

[3]中国综艺少了一根原创筋.记者阙政

[4]韩国综艺节目在我国的跨文化传播[J].理论界.2014.（5）

[5]韩国综艺节目的传播特点和文化解读[J].前沿.中国传媒大学.李冰 黄巧莉

[6]言爽.浅析韩国明星综艺节目在中国网络的传播[D].上海师范大学，2010

论综艺娱乐电视节目中的哲学意蕴 篇7

真、善、美作为人类的基本价值原则, 对我们一切人类文明建设都有指导意义。作为以多种艺术手法和娱乐手法促进人民群众健康生活的综艺娱乐节目, 亦应将真、善、美原则贯穿始终。自从电视普及到我们生活中以来, 综艺节目一开始就大受欢迎, 就成为观众不可缺少的收视内容。20世纪80年代中央电视台以推出的春节晚会和《综艺大观》为龙头, 在全国范围掀起了第一次综艺热潮。这一时期综艺节目的特点是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等于一身, 并加以自由灵活的编排, 展现于舞台的艺术形式。笔者通过对近些年, 尤其是2009年至今的一些大赚收视率, 以及被群众广为关注的综合娱乐节目进行观摩和研究, 尝试对其中所蕴涵的真、善、美的价值原则等问题做一探讨。

真、善、美的界定

哲学范畴的真、善、美。真、善、美是马克思主义哲学的重要概念, 有着极为丰富的内涵。到底什么是真、善、美, 这是一个长期争论不休的问题。许多学者分别从不同角度和不同层次, 对真、善、美进行了抽象与概括, 但都有一定的片面性。全面、准确地弄清真、善、美的本质与价值特征, 对于深入了解人类社会的价值运动规律, 具有重要意义。

对于真、善、美定义的争论, 广泛存在于社会科学领域。但是普遍认同的是:“真、善、美都是主客体的统一:真是主体认识与客体相符合;善是人们的行为与主体利益相符合;美是客体特性与主体本质力量的和谐统一。”事实上, 价值本身就是主体与客体的统一, 它来自主体与客观的相互作用, 因此真、善、美必然产生于主客体的统一。持这种观点的人也许并不知道, “与客体相符合”、“与主体利益相符合”、“与主体本质力量的和谐统一”实际上是同一个含义的不同表述方式。

艺术作品中的真、善、美。按照价值评判原则, 文艺批评中检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准, 有着属于自己的定义。真, 即艺术的真实性, 指作品是否正确地反映了生活的本质, 以及作者对所反映的生活有无正确的感受和认识;善, 即艺术的倾向性, 也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响;美, 即艺术的完美性, 指作品的形式与内容是否和谐统一、是否有艺术个性、是否有创新和发展。真、善、美的含义并不是一成不变的, 是随着社会斗争和艺术实践的发展变化而发展变化的。抽象的、超时代的、超社会的、超阶级的、永恒的真、善、美是不存在的。

真、善、美的判断标准。马克思主义哲学把社会生产力作为检验真、善、美 (或假、恶、丑) 的最终判断标准。检验和判断事物对于社会生产力所产生的影响是积极的还是消极的, 不能用任何逻辑推理或理性思维的方法来完成, 只有用实践的方法去检验。实践是指人们在主观意识指导下, 不断改造客观世界获取物质财富、精神财富的现实活动, 它的客观目的就是维持和发展社会生产力。因此, “真、善、美的最终判断标准”还有另一种表述形式:“实践是检验真、善、美 (或假、恶、丑) 的最终客观标准。”通常把前一种表述方式称为“生产力标准”, 把后一种表述方式称为“实践标准”。这两者的关系是:“实践标准”是“生产力标准”的具体体现, “生产力标准”是“实践标准”的抽象形式。

人们通常所说的“生产力标准”或“实践标准”, 只是狭义地理解为生产力或实践是检验真与假的客观标准, 而没有意识到它同样是检验行为或行为规范善与恶的客观标准, 更没有意识到它还是检验事物美与丑的客观标准。

综艺娱乐电视节目中的真、善、美

“真”的原则。根据哲学和艺术中对“真”的定义和判断标准, 所以在电视娱乐节目中, “真”的基本含义也离不开真实, 其真实又可以区分为两个层面:一是现象的真实, 二是本质的真实。所谓“现象的真实”, 是指事物表面的、个别的、形式的真实;“本质的真实”亦可叫做“这里的真实”, 指事物深层的、普遍的、内容的真实, 在这两个层面的真实中, 后者是更根本的, 也是“真”的核心和根本含义。

将这样一个“真”的原则应用于综艺娱乐节目, 其必然的逻辑是:电视中的综艺娱乐节目必须以社会现实为基础, 通过多种艺术的形式体现一定的时代特征和内在的价值追求, 这是节目的最基本要求, 比如中央电视台《星光大道》栏目, 在一个真实的层面讲, 参与节目的都是一个个真实的人, 因为其岗位不同、职业不同所体现出来的舞台表演也是真实的。作为现场的评委, 对于节目中表演者的表现给予的评价也是真实的。但是, 不能局限于此, 还必须透过这些节目, 挖掘其反映出来的社会的、人文的和艺术表现的真实, 也就是“节目背后的节目”、娱乐背后的思考。本质的真实、哲理的真实, 而且只有如此, 才可以说是达到了节目的要求。就第一方面的真实来说, 我们的综艺娱乐节目可以说已经做得很好。各个电视台的综艺娱乐节目首先在表现形式上都做到了真实, 再加上专家评委和观众评委的精彩点评, 谁也不能否认, 如果就一个单纯的节目本身来讲, 这些要件的具备已经使得它们具有了成为一个优秀的电视节目的前提。然而, 对综艺娱乐节目这样承载着明确而又必需的社会教育目的和人文目的的节目来说, 仅仅局限于这个层面的真实要求是远远不够的, 它还必须在此基础上挖掘下去, 以求“本质的真实”。通过《星光大道》栏目我们看到了第一层面的真, 也看到了第二层面的真, 我们通过一个个表演者背后的故事, 看到了他们对艺术的追求, 看到了他们对理想的执著, 看到了他们的人生观和价值观。通过他们的表演, 我们看到了他们对民族的热爱、对祖国传统文化遗产的传承, 同时, 我们也看到亲情、爱情的伟大。亦即使观众能通过节目所提供的信息, 抓住那些没有具体描绘和展示的东西———对节目制作者和节目本身来说都更为根本的东西———现实世界的本质及人和世界、人和人之间的真实关系。如此, 一方面, 电视综艺娱乐节目对个体性关注而使其具有了人情味和“亲和力”, 另一方面, 由于它的普遍意义的深入挖掘而使其发挥超出节目的文化力量, 从而揭示了“本质的真实”、“哲理的真实”。

“善”的要求。“善”是人的“目的性”, “三字经“开篇就说“人之初, 性本善”, 善是人类实践的普遍要求和现实性, 即符合社会发展规律并起进步作用的普遍利益。结合哲学和艺术中对“善”的定义和判断标准, 具体到综艺娱乐节目, 可以理解为节目必须符合人民群众的根本利益并且反映社会向前发展的进步要求, 它不能仅以满足少数人的私利为标准, 也不能以追求猎奇性、感官刺激性为满足。它肩负的使命涉及人类的普遍利益和共同要求, 必须站在历史的、时代的、人道的、社会进步的高度来提出和看待文艺问题, 从这个角度讲, “善”的原则就是综艺娱乐节目的理念或最高原则。那么, 电视综艺娱乐节目的理念是什么?笔者的理解, 电视综艺娱乐节目的理念就是“一个中心, 两个基本点”, “一个中心”, 是说它应该也必须以观众的文化艺术需求为中心;“两个基本点”, 即艺术性和娱乐性。这也就是综艺娱乐节目的“善”即目的性, 也只有站在这个高度上, 电视综艺娱乐节目才可能发挥其应有的功能。

这两年被炒得火热的《非诚勿扰》、《我们约会吧》等相亲类节目, 创下了地方收视率的新高。我们暂且不论其是否存在炒作的成分, 其参与节目人的素质高低, 仅从这些节目的初衷来说还是一个“善”字。除了其中的娱乐性, 更为重要的是把群众利益放在首要位置, 为单身青年提供一个寻找终身伴侣的机会和平台, 关注老百姓的生活, 为老百姓的利益服务。如此, 这期节目所留给观众的, 就远远超出了节目本身的娱乐性, 电视综艺娱乐节目不能游离于节目的目的而“就事论事”, 而应深入挖掘其中的内涵, 以实现节目的理念, 贯彻“善”的原则。

“美”的归依。“美”的表层含义当然是形式的和谐与完整、包装的精致和制作的精良, 即形式上的要求。无疑, 虽然综艺娱乐节目是有着目的性的节目, 其内容的决定作用较之其他类型的节目表现得也更加明显, 但这并不是说形式的要求和制作的讲究就是可有可无的。恰恰相反, 节目的形式、采编、合成、录音、主持乃至演播室的布置、机位和用光等技术层面的因素都对节目的成功起着举足轻重的作用。充分重视形式对内容的反作用, 应该并已经成为我们综艺娱乐节目从业人员的共识。

结合哲学和艺术中对“美”的定义和判断标准, 电视娱乐节目的“美”, 我们的理解就不能局限于纯形式或技术层面, 而应将之上升到理论乃至美学的层面, 也只有这样, 才算接触到美的实质。在美学上, 美的本质是一个千古之谜, 它所涉及的问题关乎人的生存的根本性问题, 是对人的生存的本源性承诺。也就是说, 美的原则是人类生存和发展的根本原则, 是人的自由全面发展的标尺, 在人的所有需要中, 美的需要与自我实现的需要处于同一个层次。所以, 人的生活是否优美, 是否按美的规律从事物质生产和精神生产, 是人的活动是否有意义和价值的根本标准。这一美的原则落实到人的心理上, 就是人的理智和情感的和谐自由状态, 即“理”的规范性和强制性通过情感上的接受而成为人的自觉要求, 成为人内心的渴望和满足。

电视综艺娱乐节目应追求真、善、美的统一。实际上, 真、善、美是一体的, 真和善是美的基础和前提, 失去了真和善, 就不可能实现美。因为, 在美学上讲, 所谓美乃自由的形式, 而自由的基本含义是规律和目的的统一, 即真和善的统一。所以, 对美的追求, 就已经包含着对真和善的追求。片面地强调一方面而忽略另一方面, 或者将真、善、美割裂开来, 对综艺娱乐节目都是致命的, 其结果只能是节目本身的口舌之争, 不见节目的灵魂, 或者主题先行, 枯燥乏味, 艺术的感染力尽失, 使得观众远离我们的节目。所以, 如何在综艺娱乐节目中贯彻真、善、美原则并力求真、善、美的统一, 是摆在综艺娱乐节目工作者面前的一大课题, 必须引起高度重视。

结语

总之, 成功的、优秀的综艺娱乐节目应该是真、善、美的统一。首先必须真, 即取信于观众, 并在此基础上上升到实践的本质真实、艺术的真实, 并揭示其背后的深刻内涵, 从而实现节目的意图, 达到善。而真与善的统一是美的最基本内容要素, 再辅以精良的策划制作和主持人的穿针引线, 使观众在情感的投入和起伏中为事实的深刻真实性而震撼, 感悟其中引发出来的社会人文精神, 这也就实现了美。真、善、美就这样统一于一个优秀的综艺娱乐节目中, 并必将成为综艺娱乐节目的目标。

摘要：真、善、美是人类社会的基本价值原则, 对于人类社会的一切活动都具有重要的指导意义, 综艺娱乐节目无疑也受真、善、美的价值原则的指导。本文从马克思主义哲学真、善、美这一哲学范畴出发, 对于其在文学艺术中的评价标准进行分析, 并对当前的综艺娱乐节目应该如何达到真、善、美价值统一进行研究。

关键词：综艺娱乐,电视节目,哲学意蕴

参考文献

[1].任中平:《真善美统一, 社会主义政治文明的理想追求》, 《云南社会科学》, 2005 (2) 。

[2].谭德礼:《马克思关于人的全面发展与社会公正理论》, 《中国青年政治学院学报》, 2007 (3) 。

[3].胡家祥:《谈谈真、善、美》, 《中华美学学会第五届全国美学会议论文集》, 1999年版。

[4].隋宁:《论当代中国真善美的追求》, 东北师范大学, 2008年。

[5].李明富:《真善美三题》, 《贵州师范大学学报 (社会科学版) 》, 1999 (3) 。

电视综艺娱乐节目 篇8

一、电视综艺娱乐节目在传播内容上富有创意，其形式具有多样性，值得借鉴

电视综艺娱乐节目的内容力求新颖，始终在实现主流价值观、表达主流意识形态的轨道上运行，这一清晰的脉络凸显出节目的创造性。如湖南卫视的《天天向上》节目，作为以礼仪公德为主题的娱乐性脱口秀节目，需要对时代脉搏和观众需求的敏锐把握。

该节目把枯燥的礼仪性、公益性的内容以表演、访谈互相穿插的形式表现出来，使年轻的观众娱有所获，很有积极意义。

作为中职数学课堂教学，教师在教学内容的形式上可以借鉴综艺娱乐节目的这一特点，力求通过形式多样的教学内容来感染和启发学生;而不是一味地采用墨守成规、形式单一的教学内容以“填鸭式”的教学方法灌入学生脑中。如在数学知识的复习回顾中，课堂形式可以模仿《天天向上》节目的风格，挑几位同学做为嘉宾，老师以访谈的形式对上节所学的知识进行复习回顾，其他同学也可以在老师对这几位同学的访谈过程中而再次熟悉以前的知识。

二、综艺娱乐节目的互动性强，能唤起观众的参与热情，值得中职数学课堂教学借鉴。

综艺娱乐节目强调的是观众的“参与”与“唤起”，从而唤起观众的“愉快情绪”。为了最大限度地让普通观众参与节目，电视娱乐节目强化了人际传播，真正与观众交流，把电视传媒的单向传播变为双向传播和多向传播。如深圳卫视的《年代秀》节目，把嘉宾分成了不同的组，有60年代，70年代，80年代，90年代，00年代五个组，这五个年代小组通过年代答题、游戏竞技等七个环节同场PK，看最后哪一组得分最多，那一组就是这次节目的获胜者。

中职数学课堂教学，要赢得学生的喜爱，首先需要唤起不同数学层次的学生的参与热情，满足各层次学生对数学课堂教学的诉求。因此，在数学课堂教学的做题练习环节，教师可以借鉴深圳卫视《年代秀》等综艺娱乐节目的互动技巧，为学生提供展现自己的机会。如在做数学练习时，可以让学生自由组合，分成四个小组，每个小组都可以有自己的名字，然后老师出题，学生进行抢答，每答对一道题就给该组加五分，答错不加分也不扣分，到最后看哪一组得的分最多，那一组就是这节课的做题冠军，其他小组要把最热烈的掌声送给这个小组。学生通过小组竞赛形式做题，实现与同学的横向互动和与教师的纵向互动：唤起学生愉快的参与、体验情绪，也培养了学生的合作竞赛精神，提高了学生学习的积极性，也有效地让学生掌握了老师所讲的内容。

三、综艺娱乐节目的主持人往往具有独特的主持风格和感染力，值得中职数学教师学习和借鉴

综艺娱乐节目要有活跃的舞台氛围，不能只是单纯的我说你听，我播你看，因而主持人是否有亲和力，是否有自己的独特风格和人格魅力，就显得尤为重要。纵观那些优秀的、深得人心的综艺娱乐节目主持人，无一不是幽默的典范，搞笑的楷模。《天天向上》的主持人汪涵、欧弟将诙谐、幽默的主持风格发挥得淋漓尽致，更以无厘头的脱口秀引领电视节目主持的新风范。综艺节目主持人应变的精彩和强大的感染力，可以起到力挽狂澜，为节目锦上添花、增添亮点的作用。

教师，作为中职数学课堂教学的“主持人”，也应该有自己鲜明的特色和强大的气场。在中职数学课堂教学过程中，数学教师可以学习和借鉴娱乐节目主持人的某些特质，如幽默、诙谐的表达技巧，与学生互动的亲和力，甚至是自己的才艺展示，来不断的提升自己的感染力，同时还要与时俱进，提高自己的专业技能，以形成独具特色的教学风格，从而有效驾驭数学课堂教学。有感染力的教师，如同有影响力的主持人，可以拉近与学生之间的距离，按照预期目的实现教学要求，使学生很好地接受和吸取课堂知识，同时也能以自己的个性影响学生的数学学习。

五、总结

纵观优秀的电视综艺娱乐节目，以其新颖、多样的娱乐形式和独具特色的主持风格吸引大众的视觉，在轻松又活泼的节目氛围中实现寓教于乐。电视综艺娱乐节目的这些特点，也值得中职数学教师在开展课堂教学活动时学习。通过借鉴这些优秀电视综艺节目的成功经验，教师对教学过程进行不断反思与改进，为己所用，从而有效提高中职数学的课堂教学质量。

参考文献

[1]张琳.“山寨娱乐”中的学习和创新——以湖南卫视《天天向上》为例[J].当代电视.2010 (2) .

[2]章芝羚.我国电视对欧美娱乐节目的模仿借鉴研究[D].湘潭大学.2009.

[3]李瑞植, 邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨.2004, (06) .

[4]谢耘耕, 唐禾.2006中国电视娱乐节目报告[J].现代传播 (中国传媒大学学报) .2006, (06) .

浅析我国卫视综艺娱乐节目的现状 篇9

一、卫视综艺娱乐节目的特点

1. 选秀节目耗巨资、规模化、赛区与网络联盟成为新特点

目前选秀节目的竞争与其说是电视栏目收视率的竞争不如说是电视台财力、人力、资本等综合实力的比拼。如湖南卫视的《快乐女声》除了在全国20个城市海选以外, 还设置了金鹰、新浪、搜狐等网络直通区。各卫视还纷纷将橄榄枝抛向专业的演艺公司, 以达到提升节目档次、扩大选手未来出路等目的。大规模海选、高强度现场直播、黄金评审团、整合营销式的立体宣传, 种种条件决定了目前的选秀节目只有少数实力雄厚的卫视“玩得起”, 其他卫视只能望而兴叹。

2. 平民“K歌”节目走红引发节目集群化

自浙江卫视推出了全国门槛最低的音乐互动节目《我爱记歌词》, 开拓了“K歌”栏目的迅猛发展之路, 各卫视纷纷推出平民“K歌”形式的栏目。简单的规则、平民化的要求, 不必具备专业的音乐素质, 只要记住歌词或者唱准音准就有可能赢得比赛获得大奖, 是一种简单的人人都可以参与的“卡拉OK”比赛, 其核心是平民化的娱乐。

3. 主持人变主持“群”使综艺更娱乐

如今综艺节目的主持人已经摆脱了旧有的模式, 逐渐形成新的趋势, 借鉴了歌唱演艺偶像组合的模式, 形成“群”的概念和偶像化团队。很多卫视的综艺节目中还不拘一格纷纷“引进”台湾主持人、艺人加入主持群, 将台湾综艺娱乐节目的轻松、恶搞和“无厘头”都融入到了节目当中, 使得节目更加娱乐化。

4.“时尚+综艺”成为主打, 电视与杂志抢摊市场

女人从来都是电视受众的主力军, 因此争取这部分受众就成为电视人策划栏目时考虑的方向。由此, 集时尚和综艺为一体的众多栏目便应运而生。代表节目有旅游卫视的《美丽俏佳人》等。这类栏目虽不如选秀等节目那样大热荧屏, 但却凭借其准确的受众定位和丰富的节目内容培养了一批相对固定的受众群。

二、存在的问题与不足

1. 形式粗糙, 内容低俗, 格调不高

打开电视不难发现, 有很多综艺娱乐节目粗制滥造, 没有明确的节目流程和有益的游戏环节, 只能靠主持人或嘉宾的插科打诨、互相恶搞来吸引眼球, 甚至用一些粗俗不堪的低级趣味来贯穿节目。中国社科院研究员时统宇认为, 电视娱乐节目过分追求收视率而引起的低俗化问题, 不能简单地归结到娱乐节目或者是某些主持人身上。我们应该认真找一找中国媒体在产业化、市场化过程中的一些困惑。

2. 一味追求收视率, 节目导向严重偏离

毋庸置疑, 娱乐节目同样肩负着引导大众树立正确的人生观、价值观, 促进社会和谐健康发展的重任。但是目前的很多综艺娱乐节目立意出现了偏差, 比如众多选秀节目单凭选手的某一项特长就可以获得冠军, 从而得到丰厚的奖金或者签约演艺公司成为明星, 这让很多人, 尤其是怀抱成名梦想的年轻人因此认为只要不断地参加此类比赛, 成功成名是轻而易举的事, 认为这是通往成功的捷径而放弃其他方向的努力, 甚至小小年纪就荒废学业忙于参加各种选秀活动。更有甚者, 为了吸引大众对节目的关注, 不惜挖掘选手的隐私, 通过炒作、爆料等手段来提高节目的收视率。这些负面效应使娱乐节目严重偏离了应有的正面、积极的导向作用, 使青少年及广大受众的心态越来越浮躁。

3. 节目同质化现象严重, 浪费有效资源

目前综艺娱乐节目类型重复问题严重, 选秀节目、K歌节目、魔术节目等大同小异。如此雷同势必造成观众的审美疲劳, 浪费的不仅是节目的制作费用, 更有周末黄金时段的广告收益, 对于电视台来说无疑是双重损失。

三、创新与发展

1. 创新娱乐方式, 差异化竞争

继湖南卫视的《超级女声》将演唱为主卖点的选秀节目推向巅峰之后, 同类的节目都望尘莫及, 于是东方卫视另辟蹊径, 开创了以舞蹈为卖点的《舞林大会》。在后超女时代, 轻易地从其他选秀节目中脱颖而出, 抢占了市场先机, 也因此获得了不错的收益, 成为东方卫视一个响当当的品牌。这就是创新, 是寻求差异化竞争的一个成功案例。

2. 发挥地方优势, 推出特色节目

在研究创新栏目的同时, 千万不要忘记发挥自己频道的地方优势, 这样才能在众多卫视中脱颖而出。辽宁卫视在2009年着力打造的《明星转起来》, 就是一个具有地方特色的综艺娱乐栏目。东北地方戏二人转加入明星这一元素, 同时借助春晚和赵本山的影响力, 不仅将东北观众牢牢锁定, 更吸引了全国观众的目光, 成为辽宁卫视的名片式栏目。

总之, 在这个到处充满娱乐元素的时代背景下, “全民娱乐”已慢慢向我们靠近, 电视媒体如何能抓住时机, 发挥独特优势, 将综艺娱乐节目做到既健康向上又不乏轻松幽默, 使观众能在轻松、生活化的氛围中满足收视心理需求, 这是我们这代电视人需要认真思考也是亟待解决的问题。■

参考文献

(1) 《2009年省级卫视节目内容竞争主要表现》新浪博客

(2) 《半月谈》2005年第17期段羡菊叶伟民张楠

(3) 《论我国电视综艺节目与青年文化的正向互动》刘娟娟

浅析综艺娱乐节目的主持群模式 篇10

一、群体主持的优势所在

1. 分工明确。

在综艺节目的安排中, 实行的主持模式是以一个人主要, 其他人都是辅助的主持模式, 核心主持人把握着整场的节目主持进度, 也掌握着节目的话题讨论和进度之间的转换。作为辅助主持人就是积极地配合核心主持人, 必须保证节目可以正常有序地进行。汪涵在《天天向上》中担任的是班长的职务, 也就是核心主持人的地位, 在主持节目的时候, 他是站在舞台最中间的, 在现场可以指挥辅助主持人的节目表演和站位等, 也是娱乐游戏时候的最终裁决者。其余几个人围绕汪涵站成两个圆, 欧弟则是内圆, 和汪涵最近, 也具有一定的控制节目进度的权利, 其余四个人俞灏明、矢野浩二、钱枫和田源形成一个外圆, 相对的参与节目的权利和话语权就会减少很多。辅助主持人不可以喧宾夺主, 必须时刻清楚自己的职责和作用, 在主持节目的时候把积极配合的情绪表现给观众, 不抢不拖, 还可以全力以赴的工作。辅助主持人在舞台上的矛盾会非常的明显, 然后通过瞬时的变化产生极大的笑料效果。

2. 平民化, 积极参与。

过去的综艺节目都是以介绍明星和讲述名人事迹为主, 观众也只是一味的听。但是在主持群模式当中, 主持人不再是传统的配角, 在综艺节目中就成为了主角, 在节目的表演过程中具有非常高的参与权利。多名主持人相互之间配合和表演。这也是《天天向上》节目的一大卖点, 使得整个节目变得更加普通化和平民化。在《天天向上》中, 我们经常会看到观众席笑成一片, 这和主持群的搞怪表演有着非常密切的关系, 在主持群模式中我们看到了一个和谐温馨的“家庭”主持风格。《天天向上》的节目安排一般都是歌舞、情景和访谈三段, 每个部分所有主持人都会积极的参与, 已经形成了一种主客之间各唱半台戏的表演格局。

3. 集体意识强, 相互之间圆场帮助。

主持群模式的组合就是一个家庭的集合, 在这个模式中要求每一位主持人都具有一定的团体意识, 每个主持人都需要存在一个共同点相互制约, 而这个共同点就是节目表演的目的和主题。一旦主持人进入到节目录制的现场之后, 就必须按照节目事先安排好的表演路线和思想进行思维的补充和行为的填充, 必须克服传统模式中以自我为中心的随意性。因为在主持群模式中, 需要每一位主持人相互配合和补充, 形成一个主持的整体。

二、群体主持的缺陷

1. 主持群的比例严重失衡。

在上述材料中我们已经提到了, 主持群模式就是以一个人为主, 其余为辅助的主持模式, 主次非常分明。虽然说在这样的主持模式下可以相互配合, 发挥主持群的最大作用, 但是也会出现部分主持人在整个节目录制的时候, 说不到三四句话的现象。我们以《天天向上》为例子, 作为异国主持人的矢野浩二和田源两个人来说, 主持时候说的话很少, 几乎是没有。《快乐大本营》中的杜海涛和吴昕两个人在早期节目主持的时候, 也是被观众认为是摆设, 没有实质性的作用。

2. 主持群的表演力压嘉宾。

在传统的综艺节目中, 主持人一直扮演的都是绿叶的作用, 尽可能地放大嘉宾的光芒。但是在现在的综艺节目中, 部分时候主持群的表演已经远远超过了嘉宾的风采, 使得嘉宾在一旁略显尴尬但又不知如何是好。而且有的时候主持人会因为一个突发奇想的念头, 突然间就打断嘉宾说的话, 然后就是让嘉宾在一边无奈的等待。所以这样的主持群表演和嘉宾表演出现严重的比例失衡, 影响到节目最初录制的目的和传播的作用。

3. 主持语言缺乏一定的规整性。

综艺节目中大部分都是以娱乐为主, 最多的就是说笑, 主持人口语化的表演也是一大特点。但是在部分综艺节目中, 主持群的语言缺乏一定的整体性, 有时候会随口而出, 难免出现略微过分的词语。比如说在《天天向上》的节目中, 欧弟虽然会经常模仿一些地方语言, 但是在主持人的时候也会出现鼻音和边音等地方语言的问题, 这样就会让节目的整体质量随之下降。

总结:通过上述材料的分析, 我们从三个方面具体介绍了综艺节目中主持群模式的优势和不足, 在研讨分析的时候对其模式的发展作出了较为科学的未来预测。从整体性来说, 主持群模式具有非常好的舞台效果和互动效果, 改变了传统的主持模式, 但是因为主持群以一个主持人为核心的内部关系, 一直是群体主持的弊端。因为在主持的过程中, 需要保证每个人的自由言论权, 并不是一个人控制全场, 其余人惟命是从, 这样无法达到集思广益的效果, 相应的也就失去了主持群在建立初期的作用。

参考文献

[1]景晓丽.从搭档到玩伴——《快乐大本营》主持人变迁研究[J].电影文学, 2010, (11) :111-113.

[2]陈昌辉、王梅.综艺节目中主持群的分工与配合——以《剧风行动》主持群为例[J].新闻爱好者 (理论版) , 2012, (8) :200-203.

中国电视综艺节目的发展思考 篇11

一、中国电视综艺节目的发展现状及问题

1.电视综艺节目的概念

电视综艺节目是各种电视节目的综合，包括电视综艺晚会类节目，电视综艺游戏类节目和电视综艺真人类节目等。电视综艺节目就是为了充分调动积极性的电子技术，如电视，音响效果的独特的表现手法的运用，时空的自由转换，独特的可视化建模。把音乐，戏剧，舞蹈相融合，将民间艺术，杂技，艺术与非艺术形式作为一个整体，，既要保持原有的艺术形式，艺术价值，，艺术的特殊功能，又要充分发挥电子创造，以满足观众的审美和娱乐的需要，提供观众对电视综艺节目的审美享受。

2.中国电视综艺节目的现状

从上世纪九十年代以来，我国电视技术在很多方面都有了很明显的提高，为我国的电视综艺类娱乐节目发展打下了非常牢靠的基础。伴随着如今的观众对于电视节目的眼光越来越高、越来越挑剔，综艺节目一下子从众多类型的节目中蹦了出来，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众追捧的电视节目类型。电视综艺节目在我国大众的生活中一直占据着非常重要的核心地位，在社会改革开放的推动下，它在我国一直成上升的趋势。然后随着它的发展，我们很清楚地看到，我国电视综艺节目逐渐出现了许多亟待解决的问题，如观念有误、品味低下、平庸低俗、剽窃满天、创意不足等等。

二、中国电视综艺节目的发展出路的思考

1.电视综艺节目的创新与原创性

抄袭和克隆泛滥，原创不足的中国综艺节目只有在不断的竞争中去创新，针对不同的受众，追求多样化、个性化才能生存下去，任何一种节目的成功，其中都是必然有着自身独特的元素，就好比组成美丽色彩的三原色一样，电视节目只有把三原色巧妙的组合、搭配、变化，与其他娱乐节目的元素结合，综艺节目才能呈现五彩斑斓的盛况。

创新是任何事物发展都不可或缺的因素，也只有创新才能保证持久的战斗力。中国综艺节目如今所存在的最大的问题还是在创新这方面，内容单调，形式简单是如今综艺节目的通病。艺术的创作不能缺少创新，借鉴别的节目是没错的，可是如果直接拿过来照抄的话，就只能说明我们很多节目编导的创造力都还有待考证，大家可能都看到某一个节目的收视率高，但是像这类完全依靠如法炮制的手法做出来的节目完全就已经丧失了它原有的生命力，那么自然也就不会得到理想中的收益。

2.多渠道宣传

中国的电视综艺节目的数量目前还在与日俱增中，但是颇受好评且叫好叫座的综艺节目实在不多，成功的电视综艺节目离不开有利的宣传方式。《爸爸去哪儿》的宣传方式则结合了多渠道宣传的有力措施。首先，网络预热。每期的节目在开播前就会在网站上搜索到节目预告。每期的节目预告都剪辑的非常精彩，给观众朋友们留下悬念。其次，电视台宣传。再者，明星效应。该节目的参与嘉宾以明星身份也无时无刻不在给该节目进行有利宣传。节目照和私藏照都会在微博等平台展示，给该节目也带来了大量铁杆粉丝。该节目在放映阶段，媒体集体围攻，曝光抢版面、博头条等现象也在为该节目带来了大量宣传。总之，我国的综艺节目的宣传不应仅仅局限于节目制作方或电视播出平台。当然质量高才是节目制作的硬道理，节目好，自然而然就会一传十，十传百，从而变得众所周知。

3.注重受众感受

在大多数传统的电视综艺节目中，受众扮演的都是接受者这个角色，而不是参与者。节目的流程和走向都被制作方牢牢地掌握着。在这种陈旧的传播模式下，长久以来的传受双方的权力失衡使得受众的渴望获得表达的权利更加突出，所以在综艺节目的制作过程中要注重观众们的参与性和互动性，在综艺节目中，受众只有享受自己作为节目主角的快感和快乐，才能在一定程度上满足了其渴望融入节目的心理需求。综艺节目要想的成功便要重视并利用了受众资源的巨大传播效用。同时节目制作者也可以采取“分众化”的策略，针对不同的受众、不同的人群去设计节目，实现“小众化”的市场，优化资源配置，实现节目的可持续发展。

作电视综艺节目，应当向受众们展示出娱乐的精神，可是娱乐精神并不意味着低俗化的恶搞等行为，作为综艺节目，它的宗旨就是让受众们感到轻松愉快，让大家能够在游戏玩笑中享受完一期节目，而不是一味强调搞笑这个字眼，要知道观众们要的不只是搞笑，而是更多有内涵有质量的东西。

【参考文献】

[1]黄望南，任远.《中国电视艺术发展史》[M].浙江人民出版社，1994

[2]蔡尚伟.《电视专题》[M].清华大学出版社，2010

[3]尼尔·波兹曼《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2004

[4]张国涛.电视综艺节目研究评述[J].当代电视，2003

电视综艺娱乐节目 篇12

目前, 高中英语教学界正广泛地开展新课程改革运动。英语教学模式也从传统模式转化为以创建活动课为主的教学模式。教学重点是充分利用教学资源, 采用听、做、说、唱、玩、演的方式, 鼓励学生积极参与, 大胆表达, 侧重提高学生对语言的感受和初步用英语进行听、说、唱、演的能力。在新课标背景下, 越来越多的语言学者转向对课堂教学方法和如何组织课堂活动的研究。很多学者认为课堂活动要“让学生在教师的指导下, 通过感知、体验、实践、参与和合作等方式, 实现任务目标, 感受成功”。尽管这种重在体验, “在做中学”“在玩中学”的教学理念已经深入人心, 但在具体做的问题上很多教师仍旧无从下手。教无定规, 学无定法, 对英语教学活动的设计不仅要从书本理论上汲取营养, 更要从生活实践中去探求。如今娱乐文化已成为生活的一部分, 很多综艺娱乐节目如《快乐大本营》《天天向上》《开心辞典》《三星智力快车》等都相继取得成功。这些节目融趣味性和娱乐性为一体, 从参与者、主持人到节目内容, 所有节目要素都遵循精心设计规则, 并与观众形成互动。本文就是从当今大行其道的综艺娱乐节目中筛选分类, 改造出一些可运用于英语教学的一些活动并实践于暑期教学中。对于实践中出现的问题, 本文也试着给出一些看法, 希望能够增强课堂互动, 提高学生对英语学习的主动性和自觉性。

二、综艺娱乐节目与英语课堂教学对比

1. 参与性

娱乐节目重在观众的参与性以及互动性, 其中包括与嘉宾、场内和场外观众的互动。每一期节目, 无不在由嘉宾及观众积极参与营造的热闹的现场气氛中走向高潮。对于英语课堂教学, 学生即是观众。但是在现实英语课堂教学中, 主要还是以教师讲解、学生静听为主, 间或穿插少量的学生参与练习活动, 但也往往流于形式, 或是局限于教师与个别“尖子”学生的相互“应和”上, 大多数学生在课堂上只是听众。因此有必要开发一些互动教学活动, 充分调动师生双方的积极性, 缩小师生间的距离, 活跃课堂气氛, 实现教与学两方面的最佳效果。

2. 节目设计及活动氛围

娱乐节目追求新颖, 每一期节目背后都有一大批不断创新的创作班底, 凝结众人的心血和智慧。以《快乐大本营》为例, 每一期节目主持人都以一种不同于之前的方式出场来揭示该期节目的主题并导入到接下来节目的各个环节。课堂教学同样如此。每一节课从warm-up如何设计, 到各个环节如何衔接, 如何使每一节课都与众不同, 让学生耳目一新, 都需要教师的教学智慧。先进的课堂理念、别出心裁的情景设计, 是课堂不断赢得学生青睐的先决条件。娱乐节目中独具匠心的活动设计是编创人员智慧的迸发, 而课堂教学的成功实施则是教师精心研究教学大纲、备课本和备学生的结果。

娱乐节目是单纯以娱乐性、消遣性和趣味性为突出特点的电视节目。它们提供的是一个欢乐的平台, 因此综艺娱乐节目多是轻松休闲、释放心灵、缓解紧张情绪的氛围, 在这种氛围之下, 人们达到一种轻松快乐的一种交互。同样, 课堂气氛是课堂内呈现的一种精神面貌和参与活动程度, 是直接影响教学效果的一个因素。英语课堂是学生学习英语的一个小环境, 是学生在教师指导下充分接触英语、练习英语、掌握英语的有利场所。轻松愉快的学习环境能释放学生的学习压力, 使学生能在愉快的状态下接受知识, 并能达到完美和谐的师生和生生互动效果。

3. 主持人角色

综艺节目能否成功, 主持人是否合适至关重要。娱乐节目中, 好的主持既可以实现节目过程中与观众的交流和沟通, 还可以为观众制造良好的娱乐情绪和氛围。主持人的参与程度决定了观众的参与程度, 也决定了节目的播出效果。同样, 教师是课堂教学的组织者和实施者, 是教学情境的创设者, 是学生心语的倾听者和积极的反映者。教师应该适当借鉴主持人的做法, 在教学中体现出学生参考的活力, 提高学生的学习兴趣, 使他们的身心得到释放, 做到学中有乐, 乐中有学。此外教师要增强个人魅力, 丰富自身学识, 用优秀的个人素质感染学生、征服学生。观众会因主持人的风格而喜欢一个节目, 学生们也会因教师的个人魅力而喜欢一门课程。

三、综艺娱乐节目形式在英语教学中的运用

1.00后学生的学习特点

00后学生出生在知识爆炸的信息时代, 电脑是他们认知世界的一个重要工具。在网络世界里, 学生的知识面被极大地拓展, 同时他们的好奇心, 极强的学习能力、思辨能力、表达能力也得到了激发。因此00后学生提高学习能力的意识较强, 学习目的性强。信息化时代给他们提供了丰富的学习资源从而增强了他们学习的柔性化与选择性, 学习方式多样化。随着高科技的发展, 00后学生更希望学习是一种感官化的学习, 他们对集图像、声音和文字等为一体的多媒体教学更为接受。信息化时代教学就是要给这些学生们提供自由想象、多种选择性、非线性的学习体验空间;给他们提供丰富和高质量的语言输入信息;实验和体验的机会;及时高质量的语言反馈以及丰富生动活泼的教学形式。

2. 益智类活动

益智类活动能让参与者在轻松活泼的氛围中获取知识。目前电视益智类娱乐节目形式主要有:猜词类游戏、知识问答类游戏、对抗性竞技类游戏、家庭类游戏、生活时尚类游戏和儿童类游戏等。

针对英语课堂教学的特点, 可以采用合适的形式。笔者在暑期实践中就采用过《三星智力快车》中的知识问答的形式, 对所学的小学六年级“Unit 1 How do you go to school?”一课进行了复习, 学生们兴趣很高, 既巩固了知识, 又取得了不错效果。活动的步骤如下:首先教师将所学单词、短语等所有知识点归纳成有趣的问题写到数张小卡片上, 比如“说出至少五种交通工具的名称”“问一下对方同学是如何来学校的”“请按指令行动, smile, turn right, turn left”等等。然后把班级二十名同学分成A, B, C, D四组, 排成四列, 随机安排, A对C组, B组对D组进行一对一PK。第一轮是公平较量, 每个人都有机会, 抽到我手中单词的汉语, 拼写英文, 拼对加分。第二轮是运气挑战, 相对两组的每两个同学进行“剪子锤头布”赢者答题得分, 如果答不上, 机会给对方。第三轮, 双方同学根据第一单元内容给对方出难题, 答对得分, 答错扣分。经过几轮较量, 评出最优秀团队。

另外, 如果班级人数少的话, 还可以完全采用《三星智力快车》中知识抢答的方式, 把考核的要点根据难易程度划分成100, 200, 300, 400分的不同档次, 最后评出表现最好的同学。所有的益智类活动形式要根据班级状况具体安排。

3. 娱乐性活动

综艺娱乐节目集游戏、表演、竞技、参与和搞笑于一体, 以活泼、清新、娱乐的新风尚掀起了电视节目的新高潮。娱乐形式多种多样, 活动类型丰富, 对英语教学启发性很大。在暑期教学实践中, 作者主要运用了《快乐大本营》中出现的主要活动来实施的。

(1) “萝卜蹲”活动。

本活动主要是练习新单词的读音和识记。首先分组, 每个同学都代表一个单词并把其画到纸上做成头饰, 戴到头上。比如“ship”一词, 把词写在纸上, 下面画上一只船, 叠成船形也可以。然后随机从一个同学开始, “ship蹲ship蹲, ship蹲完bike蹲”接着代表“bike”的同学“bike蹲bike蹲, bike蹲完foot蹲”一直延续下去。通过这种活动同学们能在短时间内熟悉单词的音、形、意。

(2) “嘴巴手指不一样”活动。

该活动主要是用在对数字的学习上, 在教会孩子们最初简单数字发音之后可以用此活动进行巩固。活动规则是参与者喊着“嘴巴手指不一样, one”, 伸出只要不是“一”的手指即可。如果错误, 即淘汰出局。此活动既能练习数字, 又能锻炼思维反应能力。

(3) “心有灵犀”猜单词活动。

该活动在娱乐节目中比较常见, 用来测到场嘉宾的默契程度。该活动用于英语课堂中是两人一组, 其中一人背向黑板, 另外一个可以看到单词。看到的人尽量用英语描述但不准含有该单词, 让对方猜出并大声拼写出该单词, 猜出数量最多的一组同学获胜。该方法可适用于初高中学生, 通过此类方法, 学生既可以习得单词, 还可以锻炼用英语描述的能力。

(4) “舞蹈接力”活动。

《快乐大本营》中曾出现过这样一个活动, 先由嘉宾跳一个舞步, 然后下一个人把该舞步重复一遍并加上自己的舞步, 以此类推。该活动引用到英语教学中, 为锻炼同学的表达及记忆能力, 笔者采用讲故事的方法, 由第一个同学开始一句, 由以后的同学往下接, 一直到极限为止。

(5) “首尾单词”活动。

第一个同学开始一个单词比如“unexplained”下一个“due”后面可接“evidence”以此类推。此活动也可以用在接句子或短语上, 高中的学生曾做出过“I wish I were a bird/Due to the rain, we have to put off the meeting/Girls are questioning the boy in connection with the incident/The medicine is very effec-tive if taken on time...”

(6) “击鼓传花”活动。

击鼓传花是很多人熟悉的游戏, 可以更改条件, 比如轮到的人要读第一单元单词, 或用提到的三个单词联想一个英语小故事等等, 根据学生水平层次而定。

以上活动只是娱乐节目常出现的小部分游戏, 另外“明星大拷问”“随机接唱”“pose大课堂”辩论及根据视频模仿表演或搞怪配音等其他活动也可以应用到英语教学课堂中。

四、问题及解决方法

以上的活动都是借鉴受中小学生欢迎的娱乐节目形式, 虽然调动了学生学习的积极性, 但同时也出现了一些问题。针对这些问题, 作者认为课堂教学在借鉴节目形式时, 应注意以下方面。

1. 不同阶段学生的特点

在教材上, 中小学各个阶段衔接得到, 但是不同阶段的学生各有不同的特点。小学生对新鲜事物充满好奇, 并有好动的特点, 因此需要简单活动大的游戏;初高中学生, 不再是以兴趣为主, 而是要在知识上加强深层理解和深入判断。再者, 在学习方法上从重记忆、做题过渡到重理解、分析和综合探索。因此, 在选择上更倾向于描述性和理解性的游戏。

2. 合理严格的活动规则

严格的活动是活动进行的先决条件, 在设计活动时要充分考虑游戏的每一道程序的控制性。活动前讲清规则、纪律要求、评分标准, 否则在紧张竞赛对抗时, 往往发生意想不到的违纪行为。为争取高分, 可能会出现同一组的同学会对其提示或为追求速度而不遵循规则等情况。此时, 如果不采取相应措施, 教学活动的效果将大大降低, 甚至进行不下去。为了避免此类现象发生, 教师应尽可能想到可能会出现的问题并把规则细化, 保证活动顺利进行。

3. 精选问题, 注重学生层次

好的问题是开动学生脑筋的金钥匙, 也是游戏进行的保证。这就要求教师准备的问题要符合课堂教学知识范围之内, 有价值, 有深度, 并且有趣味以吸引同学们的参与。在活动过程中还会有个别同学提出退赛的情况, 原因就是活动中进行的问题大部分不会。这时就要求教师注意学生层次, 对学生的性格特点、记忆力、反应速度、接受能力等要心中有数, 把全班分组, 分层要求, 提出问题的难易程度适合班里的不同学生, 使每名学生都有展现自己的机会。

4. 奖评适当

每次活动结束后, 教师要及时予以反馈, 做出适当奖评。合适奖评是保持学生兴趣以及让他们意识到学习不足的有效途径, 但是要注意避免基础差一点的同学有自卑感, 或是表现较好的同学嘲笑他们。一个有效的途径是要进行多层面的奖励, 如最佳发言奖、最佳合作奖、思路敏捷奖、善于协作奖、进步最快奖等等, 强调学生的闪光点, 使基础、智力、性格等因素差异较大的学生都能感受到活动的快乐, 都能得到提高。

4.活动控制及多样化

活动是课堂的一部分但不是全部, 因此在组织课堂教学时一定要注意时间上的分配。另外活动中教师要控制好时间和节奏, 对规则的严格执行, 实现“有放有收、能动能静、有令即止”的效果。否则就会出现做完活动后同学们会非常兴奋, 还会继续讨论的现象, 严重影响下一环节的进行。学生对新鲜事物的好奇心非常强, 学习能力也很强, 所以对活动的设计要新颖。如果一直使用同一组活动, 长时间他们会感到厌倦, 会产生应付的心理, 因此教师要尽量使活动形式多样化。

五、结束语

综艺娱乐节目中的很多形式都可以在教学中加以借鉴, 只要我们的教师能认清学生的学习特点和审美趣味, 随时能够利用娱乐文化提供的丰富资源, 并把其改进完善运用于课堂实践中, 我们英语课堂的形式就会更加丰富多彩。这样做还能达到新课标中所要求的初步用英语进行听、说、唱、演的能力及简单交流的能力。

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