综艺娱乐（共11篇）
综艺娱乐 篇1
随着广大电视观众欣赏水平的提高, 对电视综艺娱乐类电视节目的要求也不断提升, 这就对电视媒体的同仁们提出了连续性的挑战, 如何在积累已有经验、克服不足的基础上, 不断创新、研发适合观众口味的新型电视综艺娱乐类节目, 已经成为我们必须面对的现实问题。结合从业经历, 通过观摩、研究目前比较有影响力的一些综艺娱乐节目, 对电视综艺节目的研发提一点粗浅的见解。
从研发应遵循的原则上说, 就是“新、奇、特”。这里指的新奇特, 是以健康的社会道德标准为前提的, 遵循这个原则的关键在于尺度的把握和拿捏, 那么, 什么是新奇特?又如何定义他们呢?
“新”, 是指我们研发创新的综艺节目, 是我们中国电视观众没有见过的, 或者是比较少见的样式和形式, 这里所说的新, 必须符合当下主流社会价值观和审美标准, 体现健康向上的审美情趣, 这一点非常重要。如果不是这样, 我们以收视率为标准, 不管低俗与否, 把电视综艺节目搞得口味奇重, 他将严重损害电视媒体的公信力和可信度, 最终损害综艺节目的健康发展, 无异于饮鸩止渴。
“奇”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目主题内容具有它的独特性、特别性甚至是唯一性。比如说东方卫视第一季的舞林大会, 没有人想到使用标准舞来做节目, 是一个创举。第一个引进的中国达人秀, 至少大家看第一眼感觉奇怪, 这是引起观众兴趣和关注的前提。
“特”, 就是指我们研发、创新的电视综艺娱乐节目, 呈现出来所独有的综合气质, 有别于其他任何节目的特征表现, 包括环节特征、舞美特征、节目口号、主持人特征、服装化妆特征及节目包装特征, 甚至包括音乐特征, 等等, 归根到底, 是一个差别性的问题, 就是你要和人家的节目有差别。比如我们熟悉的《非诚勿扰》、《中国好声音》等等。有特征绝不是把节目做得越复杂越好, 简单是硬道理, 就是观众无论从节目的哪个环节看, 都能获得节目全息式的信息, 从而参与其中, 如果观众看不懂, 就会选择换台, 机会就这样溜走了。
有了“新、奇、特”, 不等于我们要研发的电视综艺娱乐节目就一定会获得成功, 还需要节目研发的电视媒体提供必需的资源要素, 并将这些最大限度的资源要素有效地合理地整合利用起来, 为节目制作成功提供保证。
所谓的资源要素, 有三个层面的意思, 第一是指人和技术的拥有程度, 第二是指制作资金的保有量, 第三是指文化成分的组成结构, 综合起来就是以下几个方面。
导演团队资源。导演的资质是否完备, 是否符合研发节目风格所需;明星资源。明星的参与在很大程度上提升了节目的娱乐性和可看性, 在最经济的成本前提下, 获得最大化的明星数量与质量, 也就是明星的最佳配置;技术平台资源。是指自己的电视机构拥有的可供调配的技术硬件的先进程度, 技术工程人员的运用能力, 后台的技术支持, 这些直接关系到节目的美学呈现度;前期和后期的制作资源。主要是制作包装能力和效果实现能力;地域文化资源。地域独有的, 自己的电视机构所在地域的、有别于其他地域的文化特产和特征, 这一部分资源往往被人们所忽略, 但他恰恰是最有特征魅力的, 对他的巧妙利用会使我们研发的节目富有个性特征, 成功率特别大, 最不容易被人复制;节目内容资源。这是策划新节目必须考量的问题, 节目资源不是无限的, 要精打细算, 不可恶性、破坏性使用资源;收视资源。是指节目播出收视范围内当地各时段观众的收视习惯和收视成分, 具体分析能够有效地帮助我们确定节目的性质和节目的样态, 使我们研发的节目更有针对性;广告资源。广告资源和收视率是电视节目的两大宝藏, 缺一不可, 所以在节目研发初期, 应充分考虑广大广告客户的利益诉求, 让广告节目软着路地在节目中体现, 也就是广告和节目有机结合;最后一个是经济实力。电视综艺娱乐节目耗资巨大, 但是成功投资回报率也是客观的, 因此做好支出预算和资金保障是必不可少的成功要素。
当以上资源要素最大化地合理配置实现的话, 我们所研发的电视节目成功的几率就会更高, 所以我们在研发之前应对我们拥有的资源有个充分的了解, 必须认真考虑我们的资源在哪里, 哪些资源是我们所拥有的, 拥有的量是多少, 然后如何实现以上资源的完美的整合和合理的配置。
总之, 电视综艺娱乐节目的研发、创新是一个持续不断的过程, 在这个过程中, 求新求变是节目富有生命力的前提。“新奇特”是综艺娱乐节目研发、创新“软件”上的保证, “资源要素”则是物质“硬件”上的必需, 二者有机地结合, 才能不断地生产出让观众喜爱认可的优秀综艺娱乐节目。
综艺娱乐 篇2
2007-05-10 14:23:29
大中小
定位在综艺娱乐偏搞笑的美食竞技类节目——《美食新世代》
美食新世代 烹饪我最爱
一、栏目分析
美食类的节目不胜枚举，但大多分为以下几类：传授技艺类如天天饮食、贝太厨房等。参与者也多为明星大腕。受众定位为家庭主夫妇或者喜爱烹饪的人群。2 寻访类比如那小嘴等。参与者为商家。受众定位为未必能做好但一定要吃好的吃客。厨艺比拼类如中央台的美味情缘对对碰。参与者为专业厨师或者相对专业的业余选手。受众定位相对较广。
以上栏目各具特点，但是缺点也显而易见，就是观众的参与度不够，对参与者有一定的条件限制。即使你是专业人士也未必有机会参与到节目当中，更别说普通观众。但是纵观现阶段最活的综艺节目，无不秉承一个宗旨——“人人都有机会”。《美食新世代》就是要做成一款人人都可以参与的综艺美食节目。
二、栏目名称
《美食新世代》，意义就在于区别与传统的美食观念和美食栏目，“美食新世代，只要你敢来”“美食新世代，萝卜白菜各有所爱”“美食新世代，没人比我帅”。
第一个看点及参与点：口号。每期节目开始，现场观众和主持人一起喊出当期的口号，期期不同，只要压韵，喊“美食新世代，巧克力蛋黄派”都没关系。当然，这里就可以由观众短信参与，一经采用的有奖品相送。隔段时间评选出“最搞笑”、“最有内涵”诸如此类的口号。
三、栏目风格
风格定位在综艺娱乐偏搞笑。
四、栏目人员：
主持人两名、专业厨师（首期应有四名，以后一人足矣）、场上参与者（首期四名，以后各期为七名或者八名）、现场参与观众若干名（其中有三人或者四人会成为下期场上参与者）、相对专业评委若干。
五、栏目内容及看点：
1、首期：
由四名厨师分别口授四名场上参与者四道菜的做法，时间为3—5分钟，只能是口授，不能手把手教。这段时间摘取各个参与者的表情画面或者口授时有趣的话语由主持人进行评说，或者可以利用这段时间介绍一下当天的菜品，比如属于何种菜系，何种口味等。
时间到，四名厨师和四名参与者背对背对刚才的菜品进行烹制（这里请不要误会，本节目并不是一个比拼烹饪技巧的节目），这里要加一些搞笑的手段在里边，比如厨师这边和参与者所用的度量器具是不一样的，比如参与者这边的蒜有普通的、有新蒜、还有独头的，有些人不知道就会混淆（事先不让他们知道），这样就会造成一定的难度。
评判的标准最重要的是相似度，即参与者与传授他菜品的厨师所做的同一道菜在口味、形状、摆盘等方面的相似程度，哪怕都同样的难吃只要味道一样也得高分。当然，为了防止都把菜品做糊，可以加入一些限制的条件。
评出名次。
然后由场上的参与者在现场观众中抽出四名成为下场的场上参与者，与自己共同进行下场比赛。
看点：
a、由于对参与者没有过多限制（当然考虑到安全因素不能是小朋友），所以可能有专业的人士参加，但是我们的比赛比的不是你做的如何好，而是与别人做的如何的象，所以在这一点上专业或者是非专业就没有差别。做出五花八门的菜品自然就是看点，何况在器具和材料上还动了手脚。
b、临时抽出几位现场观众对菜品进行品尝然后做出评价，加上专业评委的点评，最后由现场观众进行评分，当然要提醒他们慎重选择，因为他们当中每个人都有可能与场上在下一场成为同伴。电视机前的观众可以发短信点评。所有这些中搞笑的点评都可成为看点。
c、专业评委要偶尔加入一些关于烹饪的知识以提高知识性，专业评委当中也可以包括心理专家。
2、以后各期：
由上一场的四名参与者口授自己上场所做菜的做法给新的四名参与者，然后背对背进行烹制，仍然是比相似度。当然，如果上一场的参与者所做菜品有所提高也应获得奖励分。
评出名次。抽取下一场场上参与者。
连续2期或者非连续的3期或者最后一名的组将被淘汰，此时由一名专业厨师口授另外一道菜品给新的场上参与者，即重新开始一道菜的延续制作。
每7期或者每10期为一阶段，如果一阶段中一直坚持没有被淘汰的一组获胜，所有在这组中的参与者都将获得奖品。然后重新开始一道菜的延续制作。
看点：就是看哪一组能延续下去，是“鱼香肉丝”组，还是“四喜丸子”组？大可以让观众短信竟猜。
3、特别节目
每当有一组获胜就做一期特别节目。
把所有这一组的参与者召集到一起重新制作他们获胜的这道菜，不同的是把这道菜品的制作分成若干步骤，每人负责一块，比如其中一个人就负责放酱油，但是他不能看到其他人放了多少的盐。然后把制作菜品的菜量提高，这样就很难掌握调味的比例。这道菜就要评它的色香味形意了，打出专业的评分，拍下照片，记录下来，年终岁尾再办一个评比，又是一个看点。
六、栏目的参与
1、观众可以发短信参与口号的编写
2、观众可以发短信参与获胜团队的竟猜
3、观众也可以发短信对场上参与者的表现进行评价
4、观众还可以发短信参与菜谱的制作
所有的场上参与者和现场观众均在以上发短信的观众中抽取。
也可以同步制作节目网站论坛。
七、栏目收入：
1、短信收入。
2、广告收入，包括收视率广告和酒店赞助广告以及比赛用具及奖品广告。
中国式家庭综艺大观禁止娱乐? 篇3
中国的综艺节目，由《春晚》《综艺大观》到《超级女声》、《中国达人秀》、《非诚勿扰》等等，由单向输入转向双向热烈互动。最大的转折点在《超级女声》，这档节目彻底地划分了中国综艺节目的时代，它受到观众的欢迎，观众热烈参与程度是前所未见的。即使人们已经忘记2006年超女冠军的得主，但相信许多人不会忘记与家人兴奋守在电视机前的许多细节。
这是电视时代获取快乐的方式之一。由1983年第一届春节联欢晚会到现在，28年的时间，大部分中国家庭由拥有第一台电视机开始，步入电视娱乐时代，而春晚，则是万千中国人对综艺节目的最初认识。
在这30年不到的时光中，中国观众已经多次遭遇“限娱令”的干预。2011年10月，一份由国家广电总局颁布的《广电总局将加强电视上星综合节目管理》文件，再次界定了当下电视观众“过度娱乐”的嫌疑。相关文件的解读认为“限娱令”的定义与文件精神不符，实际上这份文件只是对当下电视业的行业管理。但相关电视台，尤其是在这份文件中被特别指出的“卫视”，已经做出一系列反应：17：00至22：00黄金时段，综艺娱乐节目一周不超过3档。许多节目一时叫停，来大陆发展的台湾艺人欧弟在这个限娱令中即时返回台湾。大多数仍旧用传统的方式坐等收看电视的观众，恐怕要在转换频道间遭遇落空。
“限娱令”不免让人想起尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中探讨的主题：电视时代将一切文明推向极致娱乐而带来的毁灭。在这一点上《广电总局将加强电视上星综合节目管理》的文件中提到的“过度娱乐”似乎是有其防患于未然的依据的。
但，实际上我们是否已经来到了“过度娱乐”的电视时代？
2011年，全世界瞩目的中国高速动车在开往北京的路上，时速350公里的LED灯闪跳，在它旁边悬挂一台小电视，播放的是1996年春节联欢晚会，黄宏举着一个大哥大出场，兴奋地、大声地问：“知道这是什么吗？”
这穿越画面所带来的震撼是：拥有叫板世界最先进交通科技的中国，以高速前进发展的中国，它的娱乐品位依旧驻守在15年前，而且这些年来它还屡遭“限制”。
观众选择了吗？观众是否有选择？许多年来，甚至包括当下，许多家庭每年不得不围着鸡肋一样的春节联欢晚会度过除夕之夜。这本身就已经是“限娱令”的事实。
老一辈电视观众循传统方式坐在电视机前；新一辈电视观众在网络上找到了另外一种平衡方式：下载和翻墙。这意味着，一个普通家庭在17：00~22：00的黄金时间，被分向两个界面，去向两面隔墙，两代人之间的沟通是：沉默。
浅析我国卫视综艺娱乐节目的现状 篇4
一、卫视综艺娱乐节目的特点
1. 选秀节目耗巨资、规模化、赛区与网络联盟成为新特点
目前选秀节目的竞争与其说是电视栏目收视率的竞争不如说是电视台财力、人力、资本等综合实力的比拼。如湖南卫视的《快乐女声》除了在全国20个城市海选以外, 还设置了金鹰、新浪、搜狐等网络直通区。各卫视还纷纷将橄榄枝抛向专业的演艺公司, 以达到提升节目档次、扩大选手未来出路等目的。大规模海选、高强度现场直播、黄金评审团、整合营销式的立体宣传, 种种条件决定了目前的选秀节目只有少数实力雄厚的卫视“玩得起”, 其他卫视只能望而兴叹。
2. 平民“K歌”节目走红引发节目集群化
自浙江卫视推出了全国门槛最低的音乐互动节目《我爱记歌词》, 开拓了“K歌”栏目的迅猛发展之路, 各卫视纷纷推出平民“K歌”形式的栏目。简单的规则、平民化的要求, 不必具备专业的音乐素质, 只要记住歌词或者唱准音准就有可能赢得比赛获得大奖, 是一种简单的人人都可以参与的“卡拉OK”比赛, 其核心是平民化的娱乐。
3. 主持人变主持“群”使综艺更娱乐
如今综艺节目的主持人已经摆脱了旧有的模式, 逐渐形成新的趋势, 借鉴了歌唱演艺偶像组合的模式, 形成“群”的概念和偶像化团队。很多卫视的综艺节目中还不拘一格纷纷“引进”台湾主持人、艺人加入主持群, 将台湾综艺娱乐节目的轻松、恶搞和“无厘头”都融入到了节目当中, 使得节目更加娱乐化。
4.“时尚+综艺”成为主打, 电视与杂志抢摊市场
女人从来都是电视受众的主力军, 因此争取这部分受众就成为电视人策划栏目时考虑的方向。由此, 集时尚和综艺为一体的众多栏目便应运而生。代表节目有旅游卫视的《美丽俏佳人》等。这类栏目虽不如选秀等节目那样大热荧屏, 但却凭借其准确的受众定位和丰富的节目内容培养了一批相对固定的受众群。
二、存在的问题与不足
1. 形式粗糙, 内容低俗, 格调不高
打开电视不难发现, 有很多综艺娱乐节目粗制滥造, 没有明确的节目流程和有益的游戏环节, 只能靠主持人或嘉宾的插科打诨、互相恶搞来吸引眼球, 甚至用一些粗俗不堪的低级趣味来贯穿节目。中国社科院研究员时统宇认为, 电视娱乐节目过分追求收视率而引起的低俗化问题, 不能简单地归结到娱乐节目或者是某些主持人身上。我们应该认真找一找中国媒体在产业化、市场化过程中的一些困惑。
2. 一味追求收视率, 节目导向严重偏离
毋庸置疑, 娱乐节目同样肩负着引导大众树立正确的人生观、价值观, 促进社会和谐健康发展的重任。但是目前的很多综艺娱乐节目立意出现了偏差, 比如众多选秀节目单凭选手的某一项特长就可以获得冠军, 从而得到丰厚的奖金或者签约演艺公司成为明星, 这让很多人, 尤其是怀抱成名梦想的年轻人因此认为只要不断地参加此类比赛, 成功成名是轻而易举的事, 认为这是通往成功的捷径而放弃其他方向的努力, 甚至小小年纪就荒废学业忙于参加各种选秀活动。更有甚者, 为了吸引大众对节目的关注, 不惜挖掘选手的隐私, 通过炒作、爆料等手段来提高节目的收视率。这些负面效应使娱乐节目严重偏离了应有的正面、积极的导向作用, 使青少年及广大受众的心态越来越浮躁。
3. 节目同质化现象严重, 浪费有效资源
目前综艺娱乐节目类型重复问题严重, 选秀节目、K歌节目、魔术节目等大同小异。如此雷同势必造成观众的审美疲劳, 浪费的不仅是节目的制作费用, 更有周末黄金时段的广告收益, 对于电视台来说无疑是双重损失。
三、创新与发展
1. 创新娱乐方式, 差异化竞争
继湖南卫视的《超级女声》将演唱为主卖点的选秀节目推向巅峰之后, 同类的节目都望尘莫及, 于是东方卫视另辟蹊径, 开创了以舞蹈为卖点的《舞林大会》。在后超女时代, 轻易地从其他选秀节目中脱颖而出, 抢占了市场先机, 也因此获得了不错的收益, 成为东方卫视一个响当当的品牌。这就是创新, 是寻求差异化竞争的一个成功案例。
2. 发挥地方优势, 推出特色节目
在研究创新栏目的同时, 千万不要忘记发挥自己频道的地方优势, 这样才能在众多卫视中脱颖而出。辽宁卫视在2009年着力打造的《明星转起来》, 就是一个具有地方特色的综艺娱乐栏目。东北地方戏二人转加入明星这一元素, 同时借助春晚和赵本山的影响力, 不仅将东北观众牢牢锁定, 更吸引了全国观众的目光, 成为辽宁卫视的名片式栏目。
总之, 在这个到处充满娱乐元素的时代背景下, “全民娱乐”已慢慢向我们靠近, 电视媒体如何能抓住时机, 发挥独特优势, 将综艺娱乐节目做到既健康向上又不乏轻松幽默, 使观众能在轻松、生活化的氛围中满足收视心理需求, 这是我们这代电视人需要认真思考也是亟待解决的问题。■
参考文献
(1) 《2009年省级卫视节目内容竞争主要表现》新浪博客
(2) 《半月谈》2005年第17期段羡菊叶伟民张楠
(3) 《论我国电视综艺节目与青年文化的正向互动》刘娟娟
综艺娱乐 篇5
随着相亲类电视节目掀起了阵阵浪潮，不少相亲类节目泛滥，不乏造假、低俗等现象。更有一些拜金女、富二代等“明星嘉宾”口出狂言。另外，在一些节目中屡屡出现的嘉宾之间人身攻击、恶语相向的场面，在营造高收视率的同时也引起了很多观众的反感。
本榜单根据各个电视综艺娱乐节目的收视率、热捧度、主持人人气等综合指标进行评估，评定出“2010年中国最受欢迎的十大综艺娱乐节目排行榜”，榜单如下：
NO.1 非诚勿扰
主持人：孟非
播出时间及频道：江苏卫视 每周六、日晚上21：05
人气指数：★★★★★
推荐理由：
《非诚勿扰》是江苏卫视一档适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目，为广大单身男女提供公开的婚恋交友平台，精良的节目制作和全新的婚恋交友模式得到观众和网友广泛关注。新节目的互动形式完全突破过去传统的交友方式，完全体现新时代男女的婚恋观。
非诚勿扰定义为相亲节目，但可以让我们看到在现今社会里，各式各样的人，他们对金钱，对未来，对恋爱婚姻，都有着不一样的向往。主持人孟非风格也很受欢迎，既严谨又不失风趣，分寸拿捏得当，乐嘉的角色正是扮演台下及电视台下的我们的心声，起到了现场与台下的互动。希望在一个真实的世界，相亲节目能真正给繁忙的人们带去温情真爱。NO.2 快乐大本营
主持人： 《快乐家族》何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕
播出时间及频道：湖南卫视 每周六19：35
人气指数：★★★★★
推荐理由：
《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上线以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后有转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。
快乐家族《快乐大本营》栏目开办以来以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。新创意的主题性综艺节目，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。从1997年令全国观众刮目相看的“快乐旋风”开始到目前全国综艺节目在荧屏上遍地开花、异彩纷呈，十二年来，《快乐大本营》不仅是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊，并且已经当之无愧成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。
NO.3 星光大道
主持人： 毕福剑
人气指数：★★★★☆
推荐理由：
播出时间及频道： 中央电视台综艺频道 每周六晚22：30
《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档大型综艺栏目，该栏目一改在此之前娱乐节目以明星表演为主的局面，本着“百姓自娱自乐”的宗旨，突出大众参与性、娱乐性，力求为全国各地，各行各业的普通劳动者提供一个放声歌唱、展现自我的舞台。栏目以唱歌为主，广泛吸纳多种表演形式，由观众和评委共同决出周冠军、月冠军和总冠军。
自从首次播出便创下了央视三套收视第一的成绩，2005总决赛及2006总决赛收视率更是跻身综艺频道第一、全台第三。《星光大道》不仅在收视率上一路领先，而且为社会培养输送了一大批优秀的百姓歌手。如原生态歌手阿宝，凤凰传奇等等。NO.4 8090
主持人： 曹颖 陈正飞
播出时间及频道：湖南卫视 每周一晚上20：30
人气指数：★★★★
推荐理由：
《8090》为湖南卫视推出的中国第一档聚焦青少年成长情感故事的节目，从2010年开始，每周一晚20：30在湖南卫视上档，它以80后为主人公，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。
《8090》作为湖南卫视王牌节目《真情》团队全新打造的一档节目，制片人陈晓冬拥有十多年电视节目制作经验。这是中国节目第一次把节目镜头对准80、90后，也是中国电视第一档用数字命名的节目，试图打造成青少年情感代言的平台。现代社会，80、90后已经是社会的主体人群，他们几乎可以代表社会的各个层面，80后的他们正处于事业上升阶段，其中也有一部分人已经为人父母，家庭、教育等话题不可缺少；90后的他们正在高校求学阶段，也有一部分正要踏入社会面临生存问题。他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情感等等话题，这使得该节目内容极具包容性，《变形计》、《成人礼》等节目中所展示的青少年话题均可在《8090》中进行阐述，丰富了湖南卫视节目的故事结构，同时也与湖南卫视的频道定位以及收视人群十分吻合。NO.5 鲁豫有约
主持人： 陈鲁豫
播出时间及频道：凤凰卫视中文台 周一至周五 10：05 周六 16：40
人气指数：★★★★
推荐理由：
《鲁豫有约》为香港凤凰卫视的电视谈话性节目，凤凰卫视於1998年开播，后进入中国大陆电视，在各个地方电视台播出，2008年湖南卫视购买中国大陆区独播版权并与4月14日开始播出。2010年1月4日，《鲁豫有约》登陆安徽卫视。
一段段窝心的真情，三千六百秒赤诚对话，千万次殷切回响，打造《鲁豫有约：说出你的故事》。鲁豫觉得采访别人是一件快乐的事情。因为最大的益处是获得心态上的平和。她最深的感触是这个世界上没有过不去的坎，没有什么事可以吓倒谁或难倒谁。而女人也正是因为这些坚强而显得更美丽。节目寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。主持人鲁豫对人的关注与被采访者心灵的对话。鲁豫相信，没有一个人的故事是不精彩的。她说：“我对人、对故事比较感兴趣，我对讲道理半点兴趣都没有。”NO.6 天天向上
主持人： 汪涵、欧弟（欧汉声）、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩
二、小五（金恩圣）
播出时间及频道： 湖南卫视
每周五晚上19：35
人气指数：★★★☆
推荐理由：
《天天向上》是由湖南卫视推出的一档大型礼仪脱口秀节目。该节目以礼仪、公德为主题，分为歌舞、访谈、情景戏三段式，氛围欢快轻松幽默。用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化，让国民在娱乐嬉笑之余, 感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大, 是节目定位的深度体现，也是节目创建的背景。节目内容有风格各样的嘉宾秀融合脱口秀的形式开场，用栏目剧的形式来演释和诠释生活中常见的礼仪知识。再加上跨国界的嘉宾访谈互动环节。让国人更加掌握文明礼仪，让世人更加了解中华礼仪节目本身包含了公益性，教育性，知识性。
《天天向上》虽然是以娱乐脱口秀为主导形态，但却融合了其他众多节目的表现元素，在形态设计上不拘一格：节目的开场如同大型晚会的开场歌舞，主持人与嘉宾载歌载舞，在全场观众的欢呼与尖叫声中出场，整体上营造出一种热闹、欢乐的氛围；节目进行过程中除了访谈之外，穿插进行歌唱、舞蹈、情境表演、与场内观众互动等，着力彰显秀的特点；体验化传播在“ 沙画高手”、“汉唐乐府”等部分单元中成为了主要的表现形式，主持人或亲自上阵，动手体验沙画的魅力并进行比拼，或穿上汉代的服饰，在虚拟的时空环境中体验着歌舞风华。在一种节目形态中，融合了多种节目的类型与元素，集多种特点于一身。主持人：张丹丹
播出时间及频道： 湖南卫视 每周日晚21：00
人气指数：★★★☆
推荐理由：
《背后的故事》以“我们目击的事实，往往只是浮出水面的冰棱”为准则，力求说出更多的真实，挖掘受访明星真正不为人知的故事。在竞争最为激烈的明星访谈节目领域里，《背后的故事》收视遥遥领先。相比其他访谈类节目或苦情、或恶搞、或空洞、或文艺，《背后的故事》似乎更加“综合”。既保持着一定的高端概念，又照顾到观众对“俗文化”的需求，正如制片人阿义所说“大俗才是大雅”。观众经常能在《背后的故事》中看到明星没有戒备的坦诚心路历程，甚至是对热点敏感话题畅所欲言。作为一档访谈节目，能做到这样的境界，本身就是一种成功。然而这一类型节目本身的生命力，则成了《背后的故事》今年所要思考的问题。NO.8 《时刻准备着》
主持人： 彭宇、李好、李响、陈汉典
播出时间及频道： 江苏卫视 每周五晚上21：05
人气指数：★★★
推荐理由：
重金挖角、大腕嘉宾、对阵湖南，江苏卫视《时刻准备着》从一开始就以高度关注的话题性吊足了观众的胃口。节目中设置了多种精彩刺激的另类访问模式、游戏模式和互动模式，更有明星参与尝试各种看似不可能完成的任务，挑战极限。
《时刻准备着》以明星为主，更像是把原有的明星访谈节目和明星互动游戏节目取长补短互相融合的产物。虽然前几期四个主持人的配合被观众评价为“不默契”，但星光熠熠的明星嘉宾阵容、八卦兼有趣的访谈内容以及陈汉典时不时自毁形象的恶搞也让观众很是满意。而作为国内目前唯一能在脱口秀领域和《天天向上》抗衡的节目，我们拭目以待《时刻准备着》未来的走势。NO.9我爱记歌词
主持人： 朱丹、华少（胡乔华）
播出时间及频道： 浙江卫视 每周五晚上 21：21
人气指数：★★★
推荐理由：
《我爱记歌词》是浙江卫视推出的一档歌唱类综艺节目，在快节奏的今天这种音乐性很强的节目也很自然的成为了综艺节目中的佼佼者。《我爱记歌词》只开出了一条规则：“谁能唱对歌词”，这档栏目也因此成为全国首推门槛最低的互动音乐节目。不比歌喉，不比舞台表现，不比你漂不漂亮帅不帅，就比比看谁的记性好，只要你能唱对规定的歌词就算你赢。
新版《我爱记歌词》直接让观众零门槛报名。现在再来参加《我爱记歌词》，即使你唱得不好、不善于记歌词也没关系。只要你想唱想秀想表现，你就可以来报名参与现场录制，有机会来过一把大众领唱的瘾，总之节目的大门向你完全敞开。只为你敞开心怀，尽情的释放，让音乐给人么带去无尽的欢乐。NO.10 我们约会吧
主持人： 何炅
人气指数：★★★
推荐理由：
播出时间及频道： 湖南卫视
每周二、三晚上20：30
《我们约会吧》节目立足当下社会交友时尚、交友需求，以“单身族群”为核心，各色男士勇敢登场，展示真我，在快乐的氛围、开放式结局，降低节目参与的心理门槛中搭建一个真实交友平台。
也许是湖南人敢为人先的天性使然，湖南卫视的创新从未间断过，2010年全新打造的一档单身潮人交友互动真人秀节目《美的智能电饭煲我们约会吧》，因为何炅的转型加盟，担当“牵线月老”引得多方关注。然而，更值得注意的是，虽然当下“剩男”、“剩女”大行其道我们约会吧，却由原来的“被剩”转为“主动要剩”，这中间除了受新时代下新思潮的“爱情婚姻观”影响外，越来越“宅”的适婚男女们，交友环境单一，也使“婚姻”似乎与他们日行渐远。希望搭建一个人潮人人交友的平台，让他们大胆地面对直白的爱情“拷问”，擦碰出火光。
港台综艺节目：
<康熙来了>
电视台：中天综合台
主持人：蔡康永 徐熙娣
【播出时间】：周一~周五 22:00~23:00
《国光帮帮忙》
电视台：三立都市台
主持人：孙鹏 屈中恒 庹宗康
【播出时间】：周一~周五 23:00~24:00
《大小爱吃》GTV八大综合台
【节目主持】：大S、小S
【播出频道】：GTV八大综合台
【播出时间】：每周一~周四21:00~22:00
《三只小猪》
电视台：东风
主持人：侯佩岑 天心 杨千霈
【播出时间】：周一至五晚 23:00-24:00
《我爱黑涩会》
电视台：Channel V 娱乐
主持人：陈建州(黑人)【播出时间】：周一至五晚
《无间道不道》
电视台：中天娱乐台
主持人：曾国城 徐乃麟
【播出时间】：周一~~周五 22:00~~23:00
《女人我最大》
电视台：TVBS-G 主持人：蓝心湄
【播出时间】：周一~~周五22:00~23:00
《大学生了没》
电视台：中天综合台
主持人：陶晶莹 纳豆 阿KEN
【播出时间】：周一~周五 23:00~24:00
《模范棒棒堂》
电视台：Channel V 主持人：范玮琪
【播出时间】：周一~周五
《完全娱乐》(娱乐新闻节目)电视台：三立都会台
主持人：王仁甫 许孟哲 JR
【播出时间】：周一~~周日 18:00~~19:00
《娱乐百分百》(娱乐新闻节目)
电视台：八大电视台
主持人：小猪(罗志祥)小鬼
【播出时间】：周一~~周日 18:00~~19:00
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综艺娱乐 篇6
社会表演学认为，当一个人处于被别人关注的当众环境中并自我意识到这种环境的存在时，其心理和外部状态就会发生变化，自身行为方式也会有一定的调整。目前主持艺术的研究者们也有一个普遍共识，即主持人在创作时是存在一种使自己变得和生活中的自我不同的“调适”的，这种调适的出现是由主持艺术创作的需要决定的。“自我调适”的过程就是主持人建立自身演播状态的过程，这种经过了“调适”的心理和外部状态，就是主持人面对镜头和话筒时所应具有的创作状态，即所谓的演播状态——“演播状态是主持人在操持节目中的创作活动，这种创作活动既要呈现出一种镜头前、话筒前当众的创作状态，更要表现出一种由现场灵动的创作状态而产生的演播创造力。”[1]
一、镜头前的当众状态
镜头前的当众状态是由电视节目主持人的工作性质而决定的，它是一切主持创作正常开展的基础与保障。而为了追求充分的娱乐效果，电视综艺娱乐节目的风格普遍比较活跃，节目录制空间相对较大，摄像机位、景别多变。受上述特点的影响，主持人尤其需要保持一种饱满甚至亢奋的当众状态，摒弃影响自身创作的紧张等负面因素，调节兴奋感等正面因素，培养自己面对镜头和观众强烈的表达欲望，更好地进行节目演播。
中央电视台节目主持人董卿自2005年起已经连续主持了10年的《春节联欢晚会》，每年央视春晚会都汇集了全球华人目光的焦点，而董卿也总是能凭借出色的演播状态承担起一个代表国家形象的大型综艺晚会节目主持人的职责。每当央视春晚的大幕拉开，主持人登台亮相之时，我们总是会透过董卿炯炯有神的目光，稍稍微涨的面庞和铿锵有力的声音感受到她那种激昂饱满的情绪。而当她首次踏上春晚舞台时，时任央视文艺中心主任的张晓海送给董卿的就只有两个字——“状态”。董卿在接受采访时说这两个字她始终记得，并给出了她对于状态的理解：“我一定要把自己最饱满的情绪，最美好的笑容，最真诚的祝福表现出来，这就是不变的状态。”[2]
二、演播现场的灵动状态
演播现场的灵动状态，是指主持人在演播现场拥有能够全情投入地感受节目的境况，利用表情、手势、体态等态势语言和有声语言配合，准确恰当地表达观点、抒发情感，并在现场的交流与对话中迅速、随机地做出反应，从而完成演播创作的一种能动状态。上海戏剧学院吴洪林教授将现场演播的灵动状态细分为三，即“心理情感的运动状态、态势语言的行动状态和现场发挥的能动状态”。[3]
（一）心理情感的运动状态
心理情感的运动状态，是指能够帮助主持人在节目语境中进行准确的情感感受与表达的创作状态。主持人的出现为广播电视的大众传播中加入了人际传播的特色，自然也拥有了更多情感的交流与共鸣。主持人在节目主持过程中，需要向受众传递情感，而这种情感又首先是需要自己感受得到。在2006年由中央电视台举办的“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”原生态唱法的比赛中，一位藏族歌手在演唱完自己的曲目后开始进行综合知识的问答。由于听不懂普通话，主持人董卿特意请现场评委中藏族歌唱家宗雍卓玛帮他翻译。然而这位选手居然抽到的是一道成语接龙的题目，翻译起来相当困难。几经努力这位选手最终还是没能回答上来，观众席传来一片惋惜之声。此时主持人董卿则举起话筒，说出了下面的一番话。她说：“其实，他听不懂我们的话正如我们听不懂他唱的藏歌一样，但是他今天为我们带来的是中国海拔最高地区的歌声，歌声里他的感情我们听得懂，他唱出了打动人心灵的歌声！其实，此刻他听不懂我们在说什么，来到这座城市时他感到的是一种陌生，该给这样质朴的歌手更多的关怀，即使听不懂，但是歌声没有界限，情感没有界限，相信我们的关怀他一定听的懂！”应该说，董卿能够在一瞬间说出上述的语言，正式由于她内心情感的体验和涌动，让她有了切身的感受，这得益于主持人自身心理情感的运动状态的建立。
（二）态势语言的行动状态
态势语言的行动状态是使主持人在语言表达过程中，能够基于情感基础之上，恰当、得体并有机地运用表情、眼神、手势等态势语言来帮助语言进行创作，以达到传情达意效果的一种创作状态。著名演员、主持人王刚曾经担任过北京电视台《东芝动物乐园》节目的主持人，他在主持创作中便具有良好的态势语言行动状态，很善于将手势、动作等体态语运用到主持创作中去，形成特点鲜明而富有表现力的态势语言。在某期《东芝动物乐园》的节目中，王刚向现场观众提出了一道竞猜题——北京昆明湖畔的天鹅被人开枪打死，是哪所大学的同学自发组织起志愿者队伍进行轮换看护？当现场一位观众给出正确答案之后，王刚当即把右手高高举过头顶做鸣枪状，口中随即发出“啪”的一声，之后宣布回答正确。王刚的这一“枪”，可以理解为是对枪杀天鹅行为的回击，可以理解为是对于人们保护野生动物的警示，同时也是在节目进程中对观众答题正确的判定。由此，态势语言行动状态的妙处可见一斑。
（三）现场发挥的能动状态
现场发挥的能动状态，是指“能激活主持人在临场应变、即兴发挥中不断出彩、出智”[4]的一种创作状态。上海电视台主持人袁鸣曾在主持一次庆祝海南某京剧团成立的文艺晚会时，这样介绍出场嘉宾：“有请海南师范学院党委书记南新燕小姐！”主持人话音刚落，台下一位头发花白的老先生站了起来，现场一片哗然。这时袁鸣立刻说到：“对不起，我是望文生义了，不过你的名字实在是太有诗意了。我一见这三个字，立刻想起了两句故事‘旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家’，这是一幅多么美的图画。今天，这里出现了类似的情景，京剧宜都市清末的宫廷艺术，是流行于我国北方的戏曲，但是现在已经从北方流传到南方，跨过琼州海峡，飞到了海南，而且在这里安家落户，这又是一幅多么美妙的图画呀！”说话之后，现场掌声雷动。袁鸣在遇到尴尬时能够机智发挥，漂亮圆场，一来是因为自身具有良好的文学修养，二来能够在成千上万的观众面前迅速调动记忆，并从容不迫地完成语言构思与表达，这是现场发挥能动状态的作用使然。
电视综艺节目主持人一般是以半文本提纲式的稿件或台本作为创作依据，其中还经常穿插现场片段式的对话与采访。这些特点给主持人的现场发挥带来了更大的考验，因此，建立并保持良好的演播状态，便成为了电视综艺娱乐节目主持人完成现场驾驭与演播创作的基础与保障。
[1][3][4]吴洪林.主持艺术[M].上海：上海三联书店出版社,2007：28,138.
综艺娱乐 篇7
关键词：新时期,娱乐综艺节目,创新思路
在新型电视媒体行业发展的背景下, 媒体现代化技术的不断升级, 媒介的沟通渠道愈发广泛, 加快了新媒体时代的步伐。在新时期下, 对电视媒体娱乐综艺节目的要求越来越高, 加强对电视综艺节目的创新是适应新时期电视媒体的发展趋势, 是时代的要求。为了满足时代的需求, 新时期电视娱乐节目的创新具有一定的必要性。
1 当前我国电视娱乐综艺节目的类型
1.1 游戏智能类电视娱乐节目
目前, 在我国的电视媒体平台上, 游戏智能类电视娱乐节目占据了很高的份额。现在在山西广播电视台热播的《勇敢者游戏》、《冲关大峡谷》等游戏类节目获得了好评, 通过这样益智类游戏的出现, 来挖掘人们的冒险精神和挑战力。其中具有代表性的还有《非诚勿扰》、《一站到底》、《非你莫属》等游戏智能类的娱乐节目。另外, 《中国汉字书写大会》节目也一个得了很高的人气, 这档节目纯属于智能文字类的节目, 对于观众丰富汉字文化发挥了重要的作用, 因此, 一经播出就受到了社会的广泛好评。
1.2 真人秀类电视节目
一提到真人秀类节目, 相信大家首先会想到如今浙江卫视的《中国好声音》、《中国梦想秀》等人气居高不下的节目。真人秀的节目横扫各个电视台, 各大频道纷纷推出了真人秀类的节目。山西广播电视台的《歌从黄河来》、《老梁故事会》一经播出就引起了广泛的关注, 赢得了超高的收视率。央视也推出了《梦想星搭档》也引起了观众的广泛关注。通过这些真人秀类的节目能够给观众一种真实的感觉, 在娱乐的同时能从中总结一些体会和心得, 有利于增强观众的欣赏水平。
1.3 娱乐资讯节目
关于电视娱乐综艺节目, 不得不提娱乐资讯类节目, 像《娱乐星天地》、《娱乐乐翻天》、《娱乐无极限》等娱乐资讯类节目都受到了广泛的关注。由于娱乐资讯类节目主要是针对娱乐圈的最新资讯和娱乐大事件进行报道, 利用了明星的人气和影响力, 使得观众趋向于对娱乐资讯的关注, 掌握娱乐圈的新闻资讯和娱乐事件成为当前人们娱乐生活中不可缺少的重要组成部分。
1.4 娱乐访谈节目
在电视娱乐综艺节目中, 娱乐访谈类节目也是重要组成部分之一。《鲁豫有约》、《非常静距离》、《娱乐百分百》、《康熙来了》等娱乐访谈类节目在电视娱乐综艺节目中也占据了一定的影响力。通过这些娱乐访谈类节目, 了解明星的成名史和辛酸历程, 利用明星的特殊影响力来提高收视率和关注度, 以明星的经历作为参照, 激励人们要勇于奋斗和坚持。
2 目前我国电视娱乐综艺节目存在的问题
2.1 数量过于泛滥
当前我国电视娱乐综艺节目总体上是数量过多, 导致各大卫视的综艺类节目都成为主导类节目。综艺节目的数量泛滥, 使得整个电视广播媒体呈现一种混杂的发展趋势。很多电视台都有向综艺卫视发展的趋势, 浙江卫视和东方卫视, 这两个频道现在都有两个主打节目, 《中国好声音》和《中国达人秀》, 这两个节目在中国的反响很好。另外东方卫视同时还推出了《舞林大会》、《百里挑一》等综艺节目, 频道的综艺元素过于浓重, 整个频道节目的分布不均。例如, 每逢重要节日, 各大卫视都要退出很多的娱乐节目和联欢晚会[1], 使得观众不能够专注于一档节目, 造成节目的关注度都相比下降, 节目众多会导致观众审美疲劳, 失去对节目的兴趣, 影响节目的收视率。现在过春节已经改变了传统的集体看央视春晚, 而是各大卫视都别出心裁的举办属于自己的春节联欢晚会, 各具特色的联欢晚会充斥着各个卫视的各大舞台, 分散了央视春晚的收视率和关注度。电视节目中娱乐元素过多, 像一些纪录片和具有教育意义的节目占有的份额太小这是当前的主要现象。因此, 娱乐节目的数量过多会导致观众审美疲劳, 最终使娱乐节目的收视率下降。
2.2 节目类型太过混杂
如今, 电视娱乐综艺节目的类型过多导致整个电视传播媒体系统混乱, 各式各样的综艺节目覆盖着各大卫视, 有一种鱼目混杂的感觉。在一个频道会存在很多种类型的娱乐节目, 值得表扬的是各大卫视都对卫视的娱乐节目进行了创新和改良, 这样的创新精神值得提倡。但是, 要想创新必须在一定的规范之内进行创新和改编, 可是现在很多电视娱乐节目存在着夸张、无厘头的情况。例如, 将传统的戏曲节目进行改编, 不管是从服装、造型, 还是节目内容, 都失去了京剧的精髓。京剧是我国的国粹, 应当保持传统形式, 不宜胡改乱改, 造成文化精髓的丧失。将原有合理的表演模式夸大其词, 失去了节目的本质特点, 对节目的关注度造成很大的影响。
2.3 效仿能力强, 缺乏创新
在电视娱乐节目中会存在一种属于电视媒体特有的发展趋势, 就是一种类型的节目火爆之后, 随后会出现很多类似的节目, 使得节目出现了严重的克隆现象[2], 同种类型的节目泛滥之后, 会出现节目收视率下滑的现象。像《中国好声音》的热播, 引发了众多卫视相继效仿, 像《中国最强音》、《中国好舞蹈》、《中国梦想秀》等相似类的节目争相出现。这样选秀类的节目, 在形式上、内容上几乎如出一辙, 创新性明显减小。这样的节目都是大同小异, 邀请明星作为导师, 各团队进行对抗比赛, 最终确立冠军所属。类似节目的大量出现, 使得节目类型缺少特色, 缺乏创新, 内容空洞, 随着时间的推移, 观众的关注度会越来越低。在原有节目上进行创新和改造, 不效仿他人, 特色鲜明, 会赢得大批量的观众, 达到提高频道收视率的目的。
2.4 主持人表现存在不足
主持人的表现决定着整档节目的节目效果, 决定着节目的影响力和收视率。现在的主持人在进行节目主持时很多过于死板, 不能够将自身的情感与节目效果相融合, 甚至会存在主持风格和节目类型严重不搭的现象。例如, 在一项娱乐节目主持过程中, 主持人始终中规中矩, 是娱乐节目的娱乐效果难以表现。如果以山西广播电视台的《越唱越红》为例, 在节目直播过程中, 主持人很形式的讲完了自己的台词, 并没有与台下的观众进行互动, 没有做到烘托气氛, 使节目的效果大打折扣。在选择主持人时, 会选择端庄、大方、文质彬彬的形象, 但是对于娱乐综艺类主持人的选择应当适应娱乐节目的氛围和环境, 应当具备一些娱乐元素和本身的幽默感, 而不是从头到尾都是本着只完成任务的工作态度进行主持。作为主持人, 应当将自身的特点与节目相融合, 一节目要求的表演形式进行主持, 有利于娱乐环境的维持和营造, 达到节目效果, 获取较高的收视率。
3 新时期电视娱乐综艺节目的创新思路
3.1 加强内容与形式的创新
加强内容与形式上的创新是新时期我国电视娱乐综艺节目的重要内容之一[3]。对于新时期电视娱乐综艺节目的创新与改革, 对于节目的内容及形式的改革尤为重要。内容的新颖性和全新的节目形式是吸引观众的重要方式。如今, 我国电视娱乐综艺平台上的节目还存在一定的传统型, 像山西广播电视台, 娱乐节目相对较少, 缺乏创新性的想法和节目形式, 使得节目呈现一种空洞、单一的状态, 得不到观众的广泛关注。因此, 丰富和创新综艺节目的内容和形式成为当前娱乐电视媒体的主要任务。在内容上要进行丰富和充实, 将内容可以分为竞赛类、音乐类、访谈类、资讯类等多方面的内容, 将各个节目进行清晰地分类, 有利于观众寻找感兴趣的综艺种类, 对于综艺的类型进行调理的划分和延伸, 各项内容进行不断的丰富、更新和创新, 是内容更充实。更丰富。在形式上, 要服务大众。如今的综艺节目形式过于单一, 面向的群体大多是年轻的观众, 在其他年龄段的观众存在理解上的障碍和意识上的错误认知, 导致不同的群体对于综艺节目的不同关注度。我们应当对传统的节目形式进行合理的创新和改造, 将综艺节目的形式转变为各个年龄段都能接受的表现形式, 有利于缩小意识观念的差距, 成就全面的综艺节目。
3.2 加强频道的自我定位
对于每个卫视频道而言, 都有属于自己频道的风格和表演形式, 因此加强各个频道对自身的价值定位是促进电视娱乐综艺节目的创新的有效方式之一。例如, 湖南卫视是公认的综艺类频道, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》等高收视率的节目都出自湖南卫视[4]。湖南卫视的频道品牌形象是“快乐”, 相信大家在电视上都听到过那句熟悉的“快乐中国, 湖南卫视”。湖南卫视将“快乐”进行了很好的诠释, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》这三档主打节目无一不透漏着“快乐”两个字, 将快乐至上的主题进行了完美的演绎。这就是湖南卫视特有的频道品牌形象, 将频道进行了自我定位, 发展属于自己的频道品牌风格, 方便了观众的兴趣选择, 有利于品牌形象的推广和宣传。加强频道的自我定位, 建立属于自己的品牌形象, 首先应当树立优质的品牌形象观念, 找寻频道的栏目定位, 实现频道品牌形象的确立。
3.3 控制节目数量, 提高节目品质
目前, 我国的电视娱乐综艺类节目存在着节目繁多、冗杂的现象, 控制节目数量, 提高节目品质是当务之急。对娱乐综艺类节目加以控制, 防止数量过多导致节目泛滥影响观众的观看兴趣。根据频道的自我定位, 设立频道形象品牌, 只设立和频道品牌相符的综艺节目, 严格控制频道的节目数量。在控制节目数量的同时, 加强对节目质量的控制, 实现新时期对我国电视娱乐综艺节目的要求。对于全国电视娱乐媒体而言, 应当减小娱乐综艺节目的种类冲突, 对于综艺类型进行严格的控制和要求, 减少相似节目的出现, 以阻止由于相似节目的冲击而带来的收视率的影响。新时期对于电视娱乐综艺节目的质量提出了更高的要求, 对于综艺节目的审批要更为严格, 提高对综艺节目的质量要求, 对娱乐节目的内容进行严格的审核和检验, 是综艺节目的节目质量得到有效的保证。
3.4 提高主持人的个人能力
主持人的个人能力主导着整个娱乐综艺节目的成败, 因此提高主持人的个人能力是重要内容。主持人的能力包括语言表达能力、临场反应能力以及烘托气氛的能力。首先, 作为主持人应当具备基本的语言表达能力, 表达要简单、扼要, 抓住内容中心进行简单的概述, 积极培养优秀的语言表达能力, 做好基础性工作是对主持人的基本要求。其次是临场反应和发挥能力。在节目进行的过程中, 如果出现一些意想不到的问题, 主持人应当随机应变, 挽救节目现场。主持人的临场发挥能力是决定一档节目的重要环节, 在节目中经常会出现这样或那样的意外情况, 对于这些状况的处理, 是考验主持人的个人反应能力与处理问题的能力。主持人在私下里可以列举在节目中有可能出现的意外情况, 了解处理问题的方法和途径, 进行自我演练, 以达到锻炼自己能够处理突发事件的目的。对于娱乐综艺节目来说, 节目的现场气氛非常重要。作为娱乐节目的主持人, 应当发挥自身“调味剂”的作用, 活跃现场气氛, 发挥自身的幽默感, 是娱乐节目能够始终以快乐的氛围继续下去。在节目中寻找幽默点也是对娱乐综艺节目主持人的考验和要求, 要寻找新鲜的话题进行讨论, 适当的加入娱乐元素, 可以加入明星新闻、娱乐资讯等方面的涉及, 以至于容易找到共同话题。
4 结论
在现代化发展迅速的新时期, 信息技术实现了较大的跨越和发展, 对于电视娱乐综艺节目的要求也愈来愈严格。如今, 我国电视娱乐综艺节目已经上了一个新的台阶, 通过加强和完善整个娱乐综艺节目系统, 相信在新时期, 一定会实现对我国娱乐电视节目的创新和改革, 促进我国电视媒体事业的快速发展和进步。
参考文献
[1]沈静.电视综艺节目发展走向分析[J].东方艺术, 2012, 8 (6) :121-122.
[2]李瑞植, 邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨, 2013, 8 (6) :94-95.
[3]魏南江.主持人:个性化表达≠个人化言说[J].新闻记者, 2012, 11 (8) :82-83.
综艺娱乐 篇8
一直以来“舆论引导”都是众多学者舆论研究的核心议题之一。与此同时,媒介一直被认为是舆论的直接主载体,舆论引导更多地在关注媒介引导。无论是电视新闻和媒体舆论策略, 还是网络公共舆论空间构建, 很少有研究者从电视节目主持人的角度探寻其作为个体和群体存在的舆论传播特征, 而针对电视综艺娱乐节目主持人的相关研究更是几乎没有。本文旨在依托当前电视媒体与网络视频节目交相呼应的综艺浪潮, 关注正在勃兴的电视综艺娱乐节目主持人的舆论影响力。
一、舆论的本质与舆论引导的本质
卢梭在《社会契约论》中解释说:“国家全体成员的经常意志就是公意。”[1]李普曼指出:“舆论基本上就是对一些事实从道德上加以解释和经过整理的一些看法。”[2]我国著名传播学者陈力丹这样定义:“舆论是公众关于现实社会以及社会中的各种现象、问题所表达的信念、态度、意见和情绪表现的总和,具有相对的一致性、强烈程度和持续性,对社会发展及有关事态的进程产生影响。其中混杂着理智和非理智的成分。”[3]从这些古今中外的论述中,可以推导出舆论的两个“核心点”与一个“必要行为”,核心点是“公共”和“意见”,必要行为是“传播”。也就是说 ,真正能成为有社会影响力的舆论一定是庞大人群的共有意见,且必须存在动态的表达、传播。陈力丹根据黄金分割原理, 总结出在一定范围内有38.2%(约三分之一多)的人持某种态度,这种意见便有了相当的影响力,而若有61.8%的人持某种意见,这种意见将成为主导性舆论。
这些公共意见的产生具有高度的时间、空间、主体和缘由的不确定性: 可以产生于任何一分一秒;可以弥漫于社会各角落,工厂车间、大学校园、街头巷尾等;参与主体可以是工人、农民、教师、学生等;产生的缘由可以是任何问题,从宏观的政治、经济、文化、法制等到微观的柴米油盐等生活琐事。其传播状态也处于非线性散射状态。特别值得关注的是, 网络与手机的普及, 将舆论的时间跨度延伸了,传递速度加快了,空间缩小了,主体扩大了,自由度增强了。尼葛洛庞帝在《数字化生存》中提到,在信息时代,大众传媒的覆盖面一方面变得越来越大,另一方面又变得越来越小,甚至“在网络上,每个人都可以是一个没有执照的电视台”。这使众多传播学者一直公认的“媒介在使人们怎样想这一点上不见得能奏效,但在使人们想什么上却十分有效”这一论断有所动摇。自媒体时代的到来, 使传统媒体话语的“优势”,即“由上至下”的“垂直性 ”关系被改变 ,“话语权”变得充分开放和自由,信息几乎可以绕开广播电视等传统媒体零障碍地传播。
正因为如此, 在传统媒体构建的现实社会和新媒体营造的拟态环境同时存在舆论且会交叉互动的状况下,公共信息越来越多元,信息结构越来越复杂难控。与此同时,社会转型过程中社会个体的背景、利益、认知水平等也处在一个较大差异时期,于是又呈现出舆论焦点多元化的特征。舆论引导也就愈加困难、复杂。之所以要进行舆论引导,是因为舆论信息中会出现与社会主流意识形态相偏差或相对抗的信息符号,而这些符号的离散传播不利于社会发展。喻国明教授曾对“舆论引导”下过这样一个定义:“舆论引导实质上是传播控制者通过对有关信息的组织、选择、解释、加工和制作来影响公众舆论的耗散状态, 进而促使其向着自己希望的方向发展变化的一种社会过程。”[4]这一过程实则是对舆论主体本有意见、观点的改变过程,是将大众意识形态中原有的信息符号或替换或序列重组的过程, 是使舆论主体从信息认知到情感变化再到态度变化甚至外部言行变化的过程, 并且最终要使舆论群体中至少38%的人接受新的意见信息符号, 舆论引导才可能最终产生质变的效果。而这一改变过程的基础和本质则是说服信息的有效传播。根据信息论创立者香农的观点,信息的本质就是减少或消除“不确定性”的东西。而这个减少或消除的要求正如控制论代表人物维纳所言, 必须说出某种在本质上异乎社会上原先公共储藏的信息。在舆论的引导中,也就是新的引导信息覆盖原有信息的过程。
二、电视综艺娱乐节目主持人的舆论传播优势
(一)电视媒体与自媒体时代的人格化代言
5年进行一次的全国电视观众抽样调查显示 ,2012年我国4岁及以上的电视观众总人数为12.82亿人,有近八成的观众(78.51%)获取重大事件信息首先通过电视媒体,电视仍为人们接触的主要媒体,深度渗透率为88.76%。[5]《2014年中国电视收视市场回顾》显示,虽然从总体观众的收视量上看,电视观众的流失已成不可扭转的态势, 但是近5年来每个电视观众实际的收看时长却呈不断增长的趋势。[6]这也说明,虽然在新媒体影响下观众出现轻度流失,但留下来的忠实观众并未缩减对电视传播平台的依赖和关注,黏性和关注度反而有明显提升。尤其是在最具影响力的15~24岁和25~34岁观众群中, 每个电视观众实际的收看时长分别上升至209分钟和215分钟, 更表明年轻观众对电视的忠诚度仍有潜在空间。电视无疑是影响范围最广、影响人数最多、影响方式最丰富、影响力最大的媒体。依托于“电视”这一中性物质,电视节目主持人在大众传播的平台上,模拟人际传播的沟通方式,以人格化、人性化的标识成为信息传播链条中的关键一环。他们是与观众面对面传播信息、传达观点的媒介人,他们决定了传播活动的存在和发展, 同时也决定着信息内容的质量和数量、流量和流向,以及对人类社会的作用及影响。在舆论传播中, 电视节目主持人成为天然的意见传播与引导的优势群体。
同时,新媒体蓬勃发展,互联网媒体和手机媒体正取代报纸和杂志等纸质媒体,成为主要触媒,重新改写了媒体格局。[7]电视节目主持人在新媒体环境中成为像普通用户一样的行为个体, 社会人的形象更为鲜明,受众也更容易获得亲近感。但同时又借助于其在传统媒体累积的关注度和影响力, 受众往往将其权威性和可信度也平移到网络空间, 主持人更容易实现舆论的有力引导。
(二 )轻松愉快的媒介角色更易成为亲民的舆论领袖
“角色”这个概念来源于戏剧 ,本意是指演员在舞台上所扮演的某一特定人物。美国社会学家米德认为:“角色是一定社会关系所决定的个体的特定地位、社会对个体的期待以及个体所扮演的行为模式的综合表现。”[8]电视综艺娱乐节目主持人作为舆论传播中的一个互动符号, 其社会角色就是与相应的媒介组织的一定社会定位、身份相一致的一整套权利、义务和符合一定社会期望的行为模式。同时,这种社会角色具有复杂性、多样性、变化性的特点,会受到政治、经济、文化等因素的影响。
20世纪80年代, 电视综艺娱乐节目初创阶段,强烈要求摆脱文艺对政治的依附关系成为当时文艺界的主流话语。电视综艺娱乐节目主持人大多由喜剧演员或电影演员担任,角色意识并不突出。80年代末90年代初,大型节庆晚会、部分电视综艺节目将视角瞄准社会生活, 以生动活泼的形式反映社会问题。《综艺大观》导演张晓海曾说:“用欢乐的笑声把观众引入一个严肃的主题,是我们《综艺大观》的宗旨。”[9]此时的电视综艺娱乐节目主持人已作为一个独立的主体成为电视栏目化过程中的重要标志,并以“社会瞭望者”和“环境守望者”的节目宗旨担当起党的喉舌角色。90年代中后期开始,大众文化勃兴,游戏、益智类节目的主持人塑造了个性化的“玩伴”角色。至10年前的选秀节目遍地开花,主持人又被赋予了陪伴者、见证者及规则执行者等种种角色。虽然,电视综艺娱乐节目主持人塑造的形象多种多样,但轻松愉快始终是此类角色的内在要求。
近5年来,随着政治环境的宽松、媒体经济的发展以及高科技在社会各领域的渗透, 人们的文化观念和生活方式呈现出多元化态势, 这也培养了一大批思维敏锐、个性张扬、具有批判与反思精神的中上层知识分子受众, 他们在构建社会公共舆论空间的过程中获得成长和满足。一方面,经济发展与社会变革带来的诸多社会问题通过新闻报道、舆论传播等渠道被关注;另一方面,进一步升温的娱乐化、游戏化、纪实性电视理念也造就了一大批婚恋相亲、亲子互动、求职创业等真人秀及泛娱乐类节目。当前的电视综艺娱乐节目主持人比以往任何时候都更具有广泛接触媒介和接近消息源的优势, 他们通过把握节目传播的内容、表达方式甚至表达时机,在轻松愉快的氛围中传递信息和表达意见, 从而影响公众的态度。再加上网络自媒体的多元形象构建,他们更具备天然的舆论领袖资质。传播学说服效果理论同时认为,受众信息接收程度与说服方式有很大关系。电视综艺娱乐节目主持人是节目中集有声语言、身势语言和副语言于一体的核心传播者, 也是交流方式最多样化和灵活化的电视传播个体,他们或幽默点评,或轻松调侃,或激情演绎,或温馨陪伴……在这种传播模式下, 受众与主持人处于平行互动的交流情境中,主持人的意见表达具有大众化的影响范围,又具有人性化的浸入特点, 对于影响和改变公众意见具有广度与深度的优势。《2012年全国电视观众抽样调查分析报告》显示,因为电视节目“贴近百姓生活”“给人放松的感觉”和“喜欢节目主持人或主人公”而喜欢某个节目的观众比例分别为32.39%、24.39%和23.88%,明显高于其他原因。相较于专业、权威的电视新闻节目主持人, 电视综艺娱乐节目主持人更具有舆论传播的亲民优势。
(三)娱乐节目自身的隐性舆论场
从传统的综艺表演到娱乐谈话, 从题材各异的真人秀到季播栏目编排常态化, 电视综艺娱乐节目成为目前创新性最强、内容竞争最为激烈的电视节目类型。《2012年全国电视观众抽样调查分析报告》显示,观众最喜欢的省级卫视电视节目中前10个均属于综艺娱乐类,且累计占比达到17.97%。与新闻评论节目的舆论传播和引导方式不同, 电视综艺娱乐节目从日常生活中挖掘关注的对象和表达的主题,将丰富的思想内涵和价值体系潜藏在艺术形式的娱乐外衣下, 肩负着建设中华民族共有精神家园的重任。“电视文化的意识形态构建功能要求电视的叙事、主题和视听语言等复合策略能够支持并维护潜在的意识形态价值信息, 电视媒体是文化的认同中心和国家意识形态的建构中心。”[10]受众通过电视综艺娱乐节目不仅可感受到愉悦或美的享受, 更易于获得观念上的理解生活、确立信仰、激发斗志、感悟人生的体验和经验, 这正是综艺娱乐节目自身所形成的隐性舆论场。比如,《非诚勿扰》在嘉宾的选择上话题丰富、类型多样,拜金女、富二代、减肥女、殡仪师、离异创业男等。这些人物在一定程度上反映了现存的诸多社会问题, 也在一定程度上成为当下中青年婚恋观念与态度的镜像折射, 其中就时刻包含着对正确婚恋价值观的舆论引导, 这种舆论引导力是一种隐性引导。这种艺术形态的舆论影响力看起来似乎没有大规模的新闻报道、政治宣传和商业广告攻势那样直接,但是它的影响效果更加持久而广泛、渐进而深刻。
作为电视综艺娱乐节目主持人, 依托于节目在题材、主题、编排、叙事及视听语言方面的呈现形态,明确主体身份,强化主体意识,灵活开放地掌控话语权,以受众“客厅常客”的熟人身份,将节目在大众传播平台上的隐性引导, 拓展到拟态的人际沟通的共时体验场景下,进一步加强了这种隐性引导力。如:主持人汪涵在世界读书日以制片人和主持人的双重身份要求《天天向上》节目做一期完全没有明星参与的纯净的读书主题,以娱乐的视角、多元的形式倡导“热爱读书、书与生命同在”的价值理念,这也是对信息化时代人们远离书籍、快捷消费、浮躁处世心态的有力回击。
三、电视综艺娱乐节目主持人的舆论传播特征
与电视新闻评论类节目主持人所拥有的一方相对完整和独立的舆论传播空间不同, 电视综艺娱乐节目主持人的意见表达和舆论影响是碎片化、潜在性、互动性地渗透到节目叙事过程当中的。同时,在舆论的促发方式、生成路径及舆论生态等方面也都呈现出明显的特征。
(一)非新闻性引发的舆论场
一种新舆论的产生源头通常与信息刺激有关。这种刺激可以是社会改革、政策调整等宏观因素,也可以是具体的突发事件或是长期困扰公众的社会问题等微观因素。这些信息一旦与社会公众的价值观念、物质利益或心理因素交织碰撞,便会引起各种信息性、观念性、行为性及情绪性的舆论表现。
电视综艺娱乐节目的舆论促发因素, 往往并非具体的新闻事件,而是生成于节目语境中的言论、话题和人物事件。这些刺激源,虽不具有典型新闻所具备的时效性、客观性、真实性,但却依托综艺节目所带来的愉悦的共时体验, 以及典型社会话题的潜在预热,迅速发酵。电视综艺娱乐节目主持人在其中更多地承担起对舆论的影响作用, 通过主持人独特的视角和恰如其分的意见表达, 这些观点及意见在成为节目亮点的同时,更直接影响了公共意见。例如:2011年10月15日的《非诚勿扰》节目中 ,一位男嘉宾把自己的衣服借给了其他男嘉宾, 一位日本女嘉宾热心地帮助听不太懂中文的毛里求斯女嘉宾翻译,现场一派友爱祥和的气氛。这时,孟非借助女嘉宾所提到的“互帮互助的和谐社会”,生动地阐释了自己对“和谐”的理解,他说:“和谐的‘和’,左边这个‘禾’是水稻的意思,右边的‘口’就是指人能吃饭;和谐的‘谐’左边是个言字旁,右边是个‘皆’,皆就是都的意思。人人有饭吃,人人都能说话的社会,就是和谐社会。”这个掷地有声却又亲切平和的阐释成功地将政治领域的舆论巧妙导向社会生活领域, 从而获得更大范围的关注。
(二)情绪感染的舆论场
“公共情绪是一种集合社会心理,它的外在形态一般表现为对某一事物的普遍心绪, 并通过只言片语透露出来。”[11]相较于某一具体的新闻事件所引发的讯息性舆论, 电视综艺娱乐节目的情境性是情绪性舆论的孵化场。快速的话轮转换、即席发表的观点意见以及在游戏当中的表演性和不确定性因素,更容易形成简单的或情绪化的观念性内容, 如价值判断、道德选择、固定成见等。同时,因为节目录制和播出环境的限制, 舆论的促发和生成的初始阶段往往在一个相对封闭的时空内, 更容易在情绪表达主体与表达对象之间形成同感共识, 感染速度也非常迅速,往往少数人的情绪表达(鼓掌、欢呼、叫骂、狂喊等)会在瞬间转变为全场多数人的情绪表现,并进而感染客厅中的收视主体。公众的情绪往往处在显舆论的原始阶段,尚未形成直接的较为清晰的意见。如果在这种舆论形态下及时将良好的社会情绪明晰为显著的意见或是将负面的公众情绪进行适当引导,则更有利于营造积极的舆论氛围。
作为电视综艺娱乐节目主持人, 以自身最为直接的表达创设了鲜明的个人情绪特征, 同时通过对节目情境内的情绪调动与引导, 在方向上和深度广度上使得受众能够突破传统意义上媒体对于受众情绪的隔离, 进而体验到沟通的愉悦和主体身份的认知。《我是歌手》第三季总决赛歌手孙楠意外退赛,主持人汪涵以两个“不信,你听”,快速稳定了现场和电视机前观众的混乱情绪,并明确地传递出“观众也是比赛的重要部分”的观念,凸显观众的主体地位;同时,也安抚了其他参赛选手的慌乱迷茫,并明晰和确认了孙楠的身份转变, 从而维护比赛和节目的顺利进行,其舆论传播的内涵中满溢着尊重观众、尊重选手、尊重比赛的情绪,而言辞恳切、情感真挚更是隐含着对信任、信用等基本价值判断的明确导向。
(三)情感体验的舆论场
基于电视综艺娱乐节目艺术性、思想性和审美性的统一, 大众媒介成为当代艺术形态舆论的重要创造者之一。“艺术形态的舆论所表达的公众意见或情绪倾向是相对间接的,但由于带有较强的情感性,因而能够比讯息形态的舆论更深刻地反映一个时期舆论的特征。”[12]
它来源于公众内心深处的无意识表达或需求,却赤裸裸地反映着当代人对生活的当下体验。尤其在社会转型期,社会的经济成分、就业方式、分配方式和利益关系进一步多样化, 人们思想活动的独立性、选择性和差异性进一步增强,道德滑坡、伦理缺失、情感匮乏等公共危机作为社会矛盾的集中体现,近年来愈演愈烈。转型期的社会问题绝对不仅仅流于舆论空间表层的“冲突性”,还有社会心理层面的社会态度对立,以及更深层次的价值冲突。从这个意义上说,电视综艺娱乐节目主持人的舆论引导,首先要确立自身的社会责任, 将情感性的表达保持在一种适当的程度。此外,根据接受美学理论,文艺作品对舆论的主体———公众的影响方式并非一般的“传播—接受”或“刺激—反应”模式,而是需要在传受双方的情感交流中共同完成。换言之,作品本身只是传者的单方面认知,只有当接受者在经过领悟、解释、融化后再生的艺术情感和形象,才是真正的审美对象,才具备影响舆论的真正意义。因此,在审美体验的创造和调动中, 充分发挥情感体验的召唤结构,提升审美的层次水平,这本身是对艺术形态舆论的最好引导。浙江卫视《爱情连连看》主持人沈涛,在面对嘉宾谈到难于适应大城市的孤寂生活时,回忆起自己刚毕业时的辛酸:夜幕降临,一个人坐在电视台门口的自行车后座上只为看看能否等到一个实习的机会。他从苦涩中转变视角,深情告白:“这不是一个城市在拒绝你, 这是一个城市在考验你,这是一个城市希望你强大,希望你融入! ”真挚的情感、触手可及的情境,感人肺腑,又充满了励志的情绪。这种内在的情感力量,有时胜过严谨周密的论战,对现有舆论的影响力远远大于直接的信息传播和劝服性传播。
(四)互动推进的舆论场
电视综艺娱乐节目发展到今天, 互动的理念已根深蒂固,互动的方式更是多种多样,与现场嘉宾、观众及电视机前观众的互动成为节目的重要看点之一,也是节目所构建的舆论空间的物质基础。嘉宾们各抒己见地表达自己的喜怒哀乐, 主持人控制言语活动的进程、话题的选择和话轮的分配,从而在一定程度上引导舆论的正确方向。此外, 在调控的过程中,有目的、有意识地分配话语权,本身就是综艺娱乐节目主持人一种无形的意见传播。在《非诚勿扰》某期节目中,一位男嘉宾在谈到理想女生时表示“相貌无所谓,但年薪要在100万至300万之间,这样我可以少奋斗10年,就算当上门女婿也可以考虑”。此言一出,现场立刻炸了锅,观众纷纷对其进行指责。主持人孟非没有立即制止, 而是说:“从24号开始说,一人15秒钟。”于是众位女嘉宾毫不客气地开始了轮番轰炸:“兄弟赶快回家洗洗睡吧”“你是给电视机前的富婆做广告”“你长得就像个吃软饭的”“你除了滑稽点儿,能贫点儿,其他的你什么都没有”等等。在女嘉宾一番愤慨的轰炸之后, 孟非以一个主持人的身份做了一个含蓄而深刻的评论:“这个舞台面向每一个人,每个人都有权利展示自己,但是要对这个展示承担所有的后果。”很显然,主持人没有直接对这一自己完全不能认同、大多数人也不能接受,甚至相当反感的价值观提出批评,而是发出了“女嘉宾发言”的指令,以主动给予言论空间的方式,形成有序的群言式评论, 不仅有力地表达了主持人的意见态度,而且相较主持人一个人的评论内容更为丰富,话语更为鲜活,场面更为活跃,其所具有的社会影响力也更加显著。
(五)多重空间构建的舆论场
在当前媒介融合的视阈下, 电视综艺娱乐节目主持人的舆论影响力不仅仅囿于节目内部, 更要通过节目之外的新媒体空间、跨媒体平台和非媒介活动进行释放。正如前文所言,基于对媒介信息的广泛接触和对意见表达的专业及热爱, 主持人很可能成为关于某个舆论客体的“舆论领袖”。主持人孟非就经常在微博上发表犀利深刻的评论,仅2013年6月22日至7月11日20天的微博评论内容就涉及城管执法、动物保护、航班晚点、高考状元、中国足球以及抗战老兵等焦点话题, 甚至许多评论引发网友的参与评论数都远超原发布新闻的评论数量。其意见信息传播的影响力早已超越《非诚勿扰》中的幽默“月老”,裹挟着悲天悯人的家国情怀深入人心。主持人谢娜用结婚礼金捐助重建香格里拉地区尼史村的贫困小学, 资助那里的孤儿及贫困家庭的孩子完成小学阶段的教育。这种行为在其粉丝群内产生了积极的舆论反响, 并引发了粉丝对贫困小学的集体关注和捐助。这种行为舆论的力量通常比其他形态的舆论要大。“在良好的社会风气之下,与此相适应的社会舆论、群体氛围, 往往使人感到有一种无形的压力,这种情况下所产生的从众行为是积极的。”[13]
综上所述, 社会精神文化的结构性转型弱化了国家意识形态话语对公众的精神影响力, 这一群体性价值观念资源的缺席迫切呼唤一种代偿性的补充。电视综艺娱乐节目具备天然的亲民优势和愉悦体验, 其节目主持人更以人格化的轻松形象和娱眼看社会、娱语说天下的敏锐视角对舆论生成及传播施加影响。电视综艺娱乐节目主持人的言论和表达,是舆论生成和传播过程中重要的影响因子, 其表达内容、表达方式及分布形态都直接影响了舆论的强度和维度。在舆论引导中,我们应正视电视综艺娱乐节目主持人的价值,重视公众的情感体验,这将有助于改善传统的政治宣传式引导方式, 适应社会转型期的舆论特征,对促进生成健康、稳定的良性舆论的循环过程具有重要的意义。
摘要：公共舆论是公众关于现实社会以及社会中各种现象、问题所表达的一致性信念、态度、意见和情绪。电视综艺娱乐节目主持人以轻松愉悦的媒介角色和电视媒体与自媒体呼应的人格化代言,借助节目自身的隐形舆论场,具备舆论引导的显著优势。其舆论促发与传播过程中呈现出非新闻性引发、情绪感染、情感体验、互动推进及多重空间构建等特征。
综艺娱乐 篇9
一、省级卫视的发展历程
省级卫视的发展历程最早可追溯到1989年。从1989年省级卫视上星后, 它的传输频道随着卫星技术的发展不断增多, 且辐射的范围逐渐扩大, 从辐射地方转向辐射全国, 使得全国各地的老百姓都能看到每个省的电视节目。省级卫视发展到现在, 已与央视频道群、地方频道群构成了中国电视业中的三股重要力量。随着电视业的发展、壮大, 各省级卫视之间, 省级卫视与央视频道以及地方频道间的竞争十分激烈, 如何在激烈的竞争中脱颖而出, 已成为当前省级卫视发展过程中面临的重大课题之一。
近几年来, 热播电视综艺娱乐栏目成为省级卫视重点发展的节目, 各大卫视纷纷制作电视综艺娱乐节目, 像湖南卫视的《快乐大本营》、浙江卫视的《中国好声音》、上海卫视的《百里挑一》、江苏卫视的《非诚勿扰》等等, 都受到了观众的极大欢迎, 且获得了极高的收视率。综艺娱乐栏目往往比单纯的综艺节目更受观众的青睐, 通常情况看来, 它有着固定的播出时间与播放出题, 进而为节目本身的固定性带来了有益的帮助, 但是也不可避免的会存在一些问题, 热播综艺娱乐栏目的固定性与一贯性, 极其容易使得广大观众的新鲜感降低、综艺娱乐栏目的收视率降低。目前, 热播电视综艺娱乐栏目形态老化已成为电视综艺娱乐节目制作人重点关注的话题, 对综艺娱乐节目的创新势在必行。
二、省级卫视电视综艺娱乐节目发展中存在的问题
1. 综艺娱乐节目存在普遍效仿的现象
研究调查显示, 目前我国的省级综艺娱乐栏目普遍存在节目效仿的现象, 综艺娱乐节目的同质化愈演愈烈, 尽管一些省级综艺娱乐节目的制作人意识到了这一点, 并对节目进行了相应的改革与创新, 但是改革的深度与广度不彻底, 只是换汤不换药地进行简单的包装后再次呈现给观众。纵观近几年来的综艺娱乐节目, 我们能够看到, 从起初的选秀节目、各式各样的闯关节目以及刘谦的魔术节目, 发展到现在的相亲节目、歌唱赛节目以及各种达人秀节目, 没有一个不存在效仿性的, 就拿相亲节目来讲, 东方卫视的“百里挑一”节目与江苏卫视的“非诚勿扰”以及浙江卫视的“非常完美”等, 都是大型的综艺相亲节目, 这些相亲节目虽然播放的程序与形式不一样, 但其本质都属于相亲类节目, 节目的一贯性以及相似性使得这些综艺娱乐节目过早地进入衰退期。
2. 热播电视综艺娱乐节目缺乏规范性与统一性
如今, 各省市都有自己的省级卫视, 而综艺娱乐节目是各省市收视率较高的节目, 纵观当前各省级卫视的综艺娱乐节目, 我们能够发现, 给观众留下深刻影响的综艺节目并不多, 同类型的综艺娱乐节目太多, 往往很难让观众记忆。进入新时期, 尽管各省级卫视的电视制作人对综艺娱乐节目进行了创新, 但是依然收不到实际性的效果, 再加之当前各省级卫视竞争的激烈, 一些节目为了取悦观众, 片面追求收视率, 使得整个电视业中存在恶性竞争。经过不断的实践与调研, 我们发现, 热播电视综艺娱乐节目之所以出现恶性竞争与节目一致性的现象, 是由于当前的热播电视综艺娱乐节目缺乏规范性与统一性。长期的发展实践表明, 如若此种发展现状得不到改观, 那么势必会影响电视综艺娱乐节目的收视率, 同时也不利于综艺娱乐节目品牌认知度的建立。
3. 热播电视综艺娱乐节目存在低俗化的倾向
随着社会经济的发展以及全球化进程的推进, 省级卫视的综艺娱乐节目从不同程度上吸收了西方综艺娱乐节目的可取之处, 但是不可避免地也会受到许多外来因素的冲击与影响。新形势下文化渗透的现象越来越严重, 近几年来, 省级卫视综艺娱乐节目中出现了一些不符合主流价值观的内容, 热播电视综艺娱乐节目存在低俗化的倾向, 这些现象引起了广大观众的不满, 批评声越来越多, 像目前省级卫视综艺娱乐节目中, 女明星与男明星的绯闻问题、明星的出轨问题以及衣着的露点问题, 迎合了一些观众的低俗趣味, 得到了收视率的暂时性高升, 还有在达人秀节目中出现了参赛者比赛用头切砖块的节目, 相亲类的综艺节目《非诚勿扰》, 《百里挑一》等, 存在严重的拜金主义、个人主观主义等问题, 一些女嘉宾在节目中过分注重房子、车子以及存款问题, 很少在乎男嘉宾的个人品质以及道德修养问题。低俗化的娱乐节目会利用观众的好奇心赢得暂时性的收视率, 时间一长, 观众会发现低俗化的娱乐节目并不能给他们带来真正的快乐, 甚至他们会对低俗化的综艺娱乐节目产生严重的厌恶感。从一定程度上讲, 电视的发展与文化之间存在必然的联系, 电视的发展必须与主流文化相适应, 如若为了迎合部分群众的低级趣味而忽视了主流文化与主流价值观的取向, 那么对电视综艺娱乐节目而言是极大的损失。
三、提升省级卫视综艺娱乐节目本土化的有效措施
1. 综艺娱乐节目的制作应聚焦于本土特色
所谓的本土化, 具体是指综艺娱乐节目的选取、录制、播放应遵循中国的实际国情, 立足于本省人民群众以及全国人民的喜好, 按照电视媒体自身运作的规律, 打造具有本省民族特色、民族风格、民族口味的电视娱乐节目。要想提升省级卫视综艺娱乐节目的本土化, 需要广大的电视节目制造者从意识上认识到本土化设计理念的重要性, 从制作理念上结合本土化的特色, 进而为促进电视媒体的发展提供良好的发展机遇。辽宁卫视可谓是实施本土化策略的典范, 它凭借天时地利的优势条件, 将东北地区的黑土风味作为根基, 并且该卫视频道积极与本山传媒加强合作, 将本山小品的幽默、风趣以及东北地区人民的豪爽贯穿到综艺娱乐节目的制作中, 从而使得辽宁卫视的综艺娱乐节目以观众喜闻乐见的形式呈现在广大人民面前。二人转是东北地区特有的民间资源, 它的幽默、搞怪深受广大观众的喜爱, 并成为综艺娱乐节目中本土化气息浓厚的节目之一。进入新时期, 电视业发展日趋激烈, 省级卫视将热播的综艺娱乐节目进行本土化经营已显得至关重要。实践表明, 综艺娱乐节目的本土化经营符合当前电视业发展的实际需要, 并且对提高节目的收视率意义重大。
2. 大力提倡综艺娱乐节目走平民化路线
从当前省级卫视播放的综艺娱乐节目来看, 我们能够发现很多的综艺娱乐节目平民化的倾向不足, 尽管一些综艺节目在录制的过程中会有与观众互动的环节, 但是这种互动性往往是从传播者的角度出发, 并没有真正顾及观众的感受, 也没有从本质上激发起广大观众的主动性。从某种程度上讲, 广大观众是综艺娱乐节目服务的对象, 只有赢得了他们的欢迎, 综艺娱乐节目才会有更大的发展潜力, 也将会赢得更大的发展空间。热播电视综艺娱乐节目在制作的过程中, 应坚持“以人为本”的发展理念, 真正做到从群众的利益出发, 尊重更广大群众的喜好, 力求最大限度地满足群众的心理以及审美需求。随着电视制作业的发展与创新, 平民化路线以及生活化的路线得到了广大观众的提倡, 并不断赢得了高收视率, 本土化电视综艺娱乐节目的制作, 一方面为广大百姓施展才能提供了舞台, 另一方面通过本土化的设计理念, 能够塑造民间偶像, 更能调动起广大观众的热情与积极性。
3. 综艺娱乐节目内容构成的本土化
各省级综艺娱乐节目的构成不同于西方国家的综艺娱乐节目, 二者有很大的差异性, 且电视媒体属性也不同, 因此各省级卫视的综艺娱乐节目在制作的过程中应本着为主流文化形态服务的观念。可以说, 主流意识形态是当前省级卫视最重要的构成部分, 各省级卫视节目的制作都应与主流意识形态以及主流文化相适应, 尤其是省级卫视中的综艺娱乐节目。各省级卫视的受众大都以平民为主, 这就决定了综艺娱乐节目的倾向应向平民化以及本土化的方向发展。新形势下, 各省级卫视应从自身的实际状况出发, 结合本身的特色, 制作具有创新性的、本土化气息浓厚的综艺娱乐节目, 尤其是节目的制作内容, 必须体现本土化特色。
四、结语
总而言之, 目前各省级卫视的综艺娱乐节目还处于不断发展、壮大中, 其中必然会存在一系列的问题, 需要广大的省级电视制作人不断去解决相应的问题, 并积极探索新的发展方式。“本土化”的设计理念, 得到了广大省级卫视的提倡。实践证明, “本土化”的设计理念, 不仅迎合了广大观众的兴趣爱好、提升了节目的收视率, 同时也为节目展现地方特色奠定了基础。相信在未来几年, “本土化”的设计理念会在各省级卫视热播综艺节目中得到大力的提倡。
摘要：省级卫视发展到现在已有二十多年的历史, 它以它独特的魅力逐渐成为中国电视业的重要力量。电视综艺娱乐栏目, 是当前省级卫视播报的重点内容之一, 随着社会经济的快速发展, 省级电视综艺娱乐栏目受到的影响因素越来越多, 它的盲目跟风, 一方面给节目制作带来了人力与财力上的浪费, 另一方面也使综艺娱乐栏目自身的价值受到了影响。针对此种问题, 省级卫视的电视节目制作人经过不断的思考与实践, 提出了省级卫视本土化的设计理念。本文分析了省级卫视的发展历程, 并对省级卫视电视综艺娱乐节目发展中的问题以及提升本土化设计理念的有效措施进行了重点阐述。
关键词：综艺娱乐栏目,省级卫视,本土化,设计理念
参考文献
[1]沈鲁, 姜娜.《中国大陆电视综艺娱乐节目品牌竞争格局分析》.成都理工大学学报 (社会科学版) , 2011-01-05
[2]李应杰.《“限娱令”下的国内省级卫视的应对措施——以湖南卫视与江苏卫视为例》.西南大学, 2013-04-10
综艺娱乐 篇10
一、主题结构元素, 搭建节目框架
(一) 主题选定, 把握时代脉搏。
当今时代, 作为社会组成的主体, 人的工作压力和生活压力越来越大, 人们渴望找到一种能够疏解压力、放飞心灵的渠道。而这为真人秀节目的诞生创造了机遇。回顾成功的真人秀节目, 无一不是把握时代脉搏的典范。江苏卫视的《非诚勿扰》节目, 把握的是在当今快节奏的情况下, 青年男女忙于工作, 疏于交友的现状, 解决的是男女相亲交友的大问题;湖南卫视的《爸爸去哪儿》节目, 把握的是在工作生活压力较大情况下, 人父人母与子女较为疏远的现状, 解决的是当今社会的亲子问题;中央电视台的《星光大道》节目, 则是给非专业类社会底层的老百姓提供了施展才华的舞台, 它平实质朴, 在全国范围激起了较大反响, 节目也经久不衰。综上所述, 一个成功的真人秀节目, 必须与当代时代相契合, 它选择的内容未必是“高大上”, 但它对社会的进步肯定起着正能量的作用, 产品的社会需求市场很大, 这是真人秀节目成功的前提。
(二) 内容结构设置多样化, 善于掀起高潮。
1. 节目内容的真实性
真人秀的综艺娱乐节目其特殊性在于“真”。如《爸爸去哪儿》、《两天一夜》、《Running man》等真人秀娱乐节目, 其播出时的节目虽是经过后期制作的, 但其整期所拍摄的素材却是嘉宾们的现场真实反应, 编导并未于节目录制前将录制内容告知嘉宾。这样的真实性考验着嘉宾们瞬间反应的能力, 考验着编导编排节目的全面性, 也考验着摄像拍摄录制的能力。室外的真人秀节目, 让观众心中“可远观而不可亵玩”的大明星们, 真实的存在于自己身边。有哭有笑, 有失败有成功, 有恐惧有坚强, 这才是真实的人。
2. 节目内容的平民化
近年来, 真人秀节目的平民化在中国乃至全球范围内掀起了一波不小的选秀高潮。如2005年的夏天, 由湖南卫视主办, 上海天娱传媒公司运作, “蒙牛”冠名的《超级女声》平民选秀节目, 在数月的时间里, 占据了电视市场里较高的收视率、广告报价以及热烈的媒体讨论。在随后的数年里, 《中国好声音》、《我爱记歌词》、《谁是英雄》等选拔比赛性质的节目如雨后春笋一般。这些节目有着较高的收视率, 也正是因为节目的平民化, 让观众真切地感到所谓的明星就在自己身边, 真实而又贴近。
3. 节目内容的未知性
无论是真人秀节目的参与者或是真人秀节目的观看者, 都需要一种动力性目标, 驱使节目中的参与者去主动行动, 而且这种行动的主动性越强, 对目标的渴望越强, 故事的吸引力也就越强, 观众的观看欲望也会越强。因此, 故事的目标就作为一种悬念, 推动参与者和观众与节目的进程捆绑在一起。在真人秀中, 参与者和观众的目标是确定的, 但是优胜者却是不确定的, 这正是真人秀魅力之一。 (2) 因此, 在真人秀的节目中, 参演人员需要具有一定的“表演性”, 但他们的表演大都是在本色出演, 真实而又自然。
二、人物设置元素, 节目“活的灵魂”
(一) 主持人掌握航线, 控制节奏。
节目中, 不管是一人主持还是多人主持, 都一定会有一个主要控场的人物, 如《非诚勿扰》的主持人孟非, 《芝麻开门》的主持人彭宇, 《快乐大本营》中的主要主持人何炅, 《天天向上》中的主要主持人汪涵……他们在节目中起着穿针引线的核心的作用, 气氛冷时需要加温, 热时需要降温, 节奏快时需要拉慢, 慢时需要加速, 板块与板块的串联, 人物与人物的沟通等, 这都是主持人在节目的蓝图里需要带领走过的航线。
(二) 嘉宾填补空白, 完整节目。
嘉宾的设置需要考虑多个方面, 如性别的设置、性格的设置、人数的设置、背景的设置等。以韩国综艺真人秀节目《Running man》为例, 这是一档室外的真人秀节目, 其固定嘉宾 (包含主持人) 一共有7人, 6名男性, 1名女性, 他们的职业以歌手、主持人、演员为主, 年龄最大的池石镇于1966年出生, 最小的李光洙于1985年出生。这样的嘉宾队伍, 在其设置上就已经可以找到些许的看点, 如男性对女性的照顾可以制造出爱情的看点, 都是明星的他们可以制造出普通人的看点, 节目输赢不分年龄, 而晚辈对长辈的尊敬可以制造出矛盾的看点, 同时, 7人的长期团队可以制造出家族的看点。嘉宾是完成一期节目的灵魂, 节目是否欢快、是否感人、是否发人深省等都由嘉宾的整体表现来决定。
三、视听技巧元素, 节目的点睛之笔
(一) 第三方叙述, 不一样的视觉呈现。
1. 关键场景, 字幕强化
镜头是由一帧一帧的画面所组成, 尽管有着0.1秒左右的视觉滞留时间, 但不经意间观众就有可能会错失某些重要的信息。而字幕可以适时的出现在屏幕上, 圈出重点、放大细节, 帮助观众更好地理解剧情, 引导着观众的情绪, 亦或是为下面的剧情发展做出铺垫, 设置悬念。
2. 转换场景, 顺接自然
综艺节目中有许多的场景转换, 如湖南卫视的节目《我是歌手》中, 录播大厅与嘉宾等候室的场景切换频繁的出现。而在真人秀的综艺节目, 尤其是室外的节目中更为常见, 有时一期节目的线索并非只有一条, 不同场景之间的不断切换会让观众出现混乱, 因此字幕的出现在这里起着承上启下的作用, 清楚的交代了每一个场景以及在这个场景里嘉宾所要做的事。
3. 微小场景, 缜密细节
上图为韩国综艺节目《Running man》于2014年3月16日播出的节目, 画面中刘在石、李光洙等人正在床上跳舞, 站在门口的哈哈正控制着灯的开关。此时的字幕起着解释说明的作用, 指示着观众清晰的看见哈哈的动作。室外的真人秀综艺节目并非像电视剧、电影或是室内的综艺节目一样, 有着机位的调整、事先的彩排, 临时发生的事情来不及将镜头调整到一个最佳的角度, 因此字幕在这里就可以指出更多的细节, 并做出补充与说明。
(二) 音效制作, 听觉上的又一冲击。
1. 有特点、冲击力强的主题音乐
如果节目里有这样一首歌, 能够在它响起时, 让大部分人都想起这档节目, 那么这首歌会在潜移默化中成为节目的代言人之一。正如江苏卫视的真人秀节目《非诚勿扰》中, 男嘉宾的登场音乐《Can You Feel It-Big Ali Edit》, 随着音乐一起响起的, 不仅是观众内心激动与期待的声响, 更是“非诚勿扰”这一节目品牌的声音。
2. 烘托气氛、激励互动的第三方音效
我们时常在综艺节目里听到由观众发出的笑声、掌声、喊声, 亦或是后期剪辑时加入的”叮“、”嘭“等诸如此类的响声。大部分这样短促而频繁的音效是由工作人员后期剪辑时加入的, 其目的是与现场发生的事情相配合, 同时来吸引观众的注意力, 如笑声是为了烘托现场气氛, 调动观众情绪;”叮“的响声是为了起提醒, 吸引观众眼球的作用……真人秀综艺节目是没有一词一句完全固定的台本, 因此嘉宾与主持人、嘉宾与嘉宾之间的互动都具有偶然性、不可预测性, 后期音效的制作可以让呈现在屏幕上的节目变得更为生动, 更能够抓人眼球。
四、剪辑编排元素, 线到网的编织
(一) 合理流畅、符合逻辑。
后期剪辑需遵循真实性的原则, 符合生活逻辑, 符合最基础的影视视听语言规则, 条理清晰自然, 合理流畅, 无技术上、质量上的错误, 画面连贯, 声画对位。真人秀综艺节目时常分为多条线索进行拍摄, 同一时间需在不同地点录制不同内容的节目, 因此在剪辑时一定要注意逻辑, 防止出现时间以及思维逻辑的混乱。
(二) 设置悬念、勾起求知。
后期的剪辑并非一定按着时间发展顺序、因果顺序来进行剪辑, 有时在即将揭晓结果时, 插入另外相关的、符合逻辑的画面, 或是节目的开始首先在结果处设置悬念, 接着按照事件发展的顺序来进行剪辑, 这样悬念的设置都会大大增强观众的求知欲, 激起观众的兴趣, 如湖南卫视的综艺节目《爸爸去哪儿》2013年12月13日播出的节目中, 五位爸爸进行化妆, 测试宝贝们是否能认出自己的爸爸, 而在剪辑的过程中, 在宝贝们独自完成任务时就已设置了悬念, 让观众更加期待事情的发展。
(三) 插叙重复、增强效果。
俗话说:重复就是重要。而在影视的剪辑原则里, 似乎也不例外。湖南卫视的综艺节目《爸爸去哪儿》于2013年10月11日播出的第一期节目中, 田亮曾在节目里说过:“我是一位慈祥的爸爸”, 而在2013年10月18日播出的第二期节目中, 由于Cindy (田亮的女儿) 不停的哭闹, 田亮濒临崩溃, 束手无策。而剪辑组在做后期时, 有心的把田亮的这句话不断的插播在田亮无奈的时刻, 这样的重复剪辑所造成的喜剧效果成为了节目播出时的一大看点。
参考文献
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[3]尹鸿.当代中国电视剧的政治经济学分析[J].现代传播:中国传媒大学学报, 2001, (4) :1-7.
综艺娱乐 篇11
一、电视综艺娱乐节目在传播内容上富有创意，其形式具有多样性，值得借鉴
电视综艺娱乐节目的内容力求新颖，始终在实现主流价值观、表达主流意识形态的轨道上运行，这一清晰的脉络凸显出节目的创造性。如湖南卫视的《天天向上》节目，作为以礼仪公德为主题的娱乐性脱口秀节目，需要对时代脉搏和观众需求的敏锐把握。
该节目把枯燥的礼仪性、公益性的内容以表演、访谈互相穿插的形式表现出来，使年轻的观众娱有所获，很有积极意义。
作为中职数学课堂教学，教师在教学内容的形式上可以借鉴综艺娱乐节目的这一特点，力求通过形式多样的教学内容来感染和启发学生;而不是一味地采用墨守成规、形式单一的教学内容以“填鸭式”的教学方法灌入学生脑中。如在数学知识的复习回顾中，课堂形式可以模仿《天天向上》节目的风格，挑几位同学做为嘉宾，老师以访谈的形式对上节所学的知识进行复习回顾，其他同学也可以在老师对这几位同学的访谈过程中而再次熟悉以前的知识。
二、综艺娱乐节目的互动性强，能唤起观众的参与热情，值得中职数学课堂教学借鉴。
综艺娱乐节目强调的是观众的“参与”与“唤起”，从而唤起观众的“愉快情绪”。为了最大限度地让普通观众参与节目，电视娱乐节目强化了人际传播，真正与观众交流，把电视传媒的单向传播变为双向传播和多向传播。如深圳卫视的《年代秀》节目，把嘉宾分成了不同的组，有60年代，70年代，80年代，90年代，00年代五个组，这五个年代小组通过年代答题、游戏竞技等七个环节同场PK，看最后哪一组得分最多，那一组就是这次节目的获胜者。
中职数学课堂教学，要赢得学生的喜爱，首先需要唤起不同数学层次的学生的参与热情，满足各层次学生对数学课堂教学的诉求。因此，在数学课堂教学的做题练习环节，教师可以借鉴深圳卫视《年代秀》等综艺娱乐节目的互动技巧，为学生提供展现自己的机会。如在做数学练习时，可以让学生自由组合，分成四个小组，每个小组都可以有自己的名字，然后老师出题，学生进行抢答，每答对一道题就给该组加五分，答错不加分也不扣分，到最后看哪一组得的分最多，那一组就是这节课的做题冠军，其他小组要把最热烈的掌声送给这个小组。学生通过小组竞赛形式做题，实现与同学的横向互动和与教师的纵向互动：唤起学生愉快的参与、体验情绪，也培养了学生的合作竞赛精神，提高了学生学习的积极性，也有效地让学生掌握了老师所讲的内容。
三、综艺娱乐节目的主持人往往具有独特的主持风格和感染力，值得中职数学教师学习和借鉴
综艺娱乐节目要有活跃的舞台氛围，不能只是单纯的我说你听，我播你看，因而主持人是否有亲和力，是否有自己的独特风格和人格魅力，就显得尤为重要。纵观那些优秀的、深得人心的综艺娱乐节目主持人，无一不是幽默的典范，搞笑的楷模。《天天向上》的主持人汪涵、欧弟将诙谐、幽默的主持风格发挥得淋漓尽致，更以无厘头的脱口秀引领电视节目主持的新风范。综艺节目主持人应变的精彩和强大的感染力，可以起到力挽狂澜，为节目锦上添花、增添亮点的作用。
教师，作为中职数学课堂教学的“主持人”，也应该有自己鲜明的特色和强大的气场。在中职数学课堂教学过程中，数学教师可以学习和借鉴娱乐节目主持人的某些特质，如幽默、诙谐的表达技巧，与学生互动的亲和力，甚至是自己的才艺展示，来不断的提升自己的感染力，同时还要与时俱进，提高自己的专业技能，以形成独具特色的教学风格，从而有效驾驭数学课堂教学。有感染力的教师，如同有影响力的主持人，可以拉近与学生之间的距离，按照预期目的实现教学要求，使学生很好地接受和吸取课堂知识，同时也能以自己的个性影响学生的数学学习。
五、总结
纵观优秀的电视综艺娱乐节目，以其新颖、多样的娱乐形式和独具特色的主持风格吸引大众的视觉，在轻松又活泼的节目氛围中实现寓教于乐。电视综艺娱乐节目的这些特点，也值得中职数学教师在开展课堂教学活动时学习。通过借鉴这些优秀电视综艺节目的成功经验，教师对教学过程进行不断反思与改进，为己所用，从而有效提高中职数学的课堂教学质量。
参考文献
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