游戏类综艺节目

游戏类综艺节目（共7篇）

游戏类综艺节目 篇1

韩国于1915年亚洲金融爆发后, 提出“文化立国”的国策, 先后颁布了十几部法律法规, 为韩国电视媒体的发展创造了良好的氛围[1]。众所周知的韩国三大电视台KBS、SBS、MBS制作了大量优秀的节目, 《running man》便是其中一个。

《running man》是韩国SBS台娱乐栏目《星期天真好》的一个版块, 2010年7月开播, 每周日晚17:00播出, 至今已播出98期 (至2012年6月17日) 。

《running man》由7位艺能性 (指参加综艺节目的人会抓住时机, 通过语言、表情、动作起到搞笑的作用) 极高的主持人与艺人共同打造。在播出之时, 便引起广泛关注。先后获得2010、2011SBS演艺大奖, 网络最高人气节目, 主持人也凭借该节目相继获奖。

《running man》自开播以来收视不俗, 平均可达到10%以上。单从2012年6月播出的节目来看, 收视率平均可达到16%以上, 20120603期高达24.3%。这些数字足以证明《running man》无论从专业角度还是受众角度看, 都是一档优秀的综艺节目。

1 游戏规则

康德说人们把艺术看成仿佛一种游戏。游戏的特点便是随心所欲, 但前提是严守规则。可见规则对于一个游戏的重要性, 对综艺游戏节目而言, 要将日常生活中的游戏以电视化手段呈现, 更要注重规则的制定以便确保游戏的有趣性、公平性。规则往往决定着游戏中跌宕起伏的情节。需考虑其严谨性、公平性, 最重要是运用电视化手段呈现时的可操作性。

2 主持人与嘉宾

Anchor一词原译为锚, 也有主持人之意, 强调主持人所处传播环境的位置, 如今主持人从单个演变为群体。国内的主持群最典型的是快乐家族和天天兄弟, 这样的主持群体的形成是按照一定规律的。从主持风格、擅长领域、相互间的配合等方面进行组合。《running man》7名主持人中, 刘在石幽默、控制能强;池石镇老顽童般可爱, 均是老牌主持人;能力者金钟圆、开心果哈哈, 平和帝Gary是歌手, 唯一女主持宋智孝和年龄最小成员李光洙是演员。年龄从60、70到80后, 吸引不同年龄层的观众, 保证了节目收视率。节目中, 主持人逐渐形成了固定的组合被大家熟知。如金钟国与李光珠的“老虎长颈鹿组合”、“监狱三人组”的刘在石、池石镇、光洙。各主持人为了节目效果经常是早晨素颜出镜, 做各种搞笑动作, 不同的背景领域, 使节目更加丰富饱满。

韩国的明星资源为节目的运作提供了保障, 台湾、日韩的综艺节目是不能没有明星的。明星背后庞大的粉丝团对于节目收视的贡献是不可小觑的。众多韩国一线明星, 如东方神起、少女时代、韩佳人、Super Junior均多次参与节目。主持人与明星的配合、碰撞成为观众最为期待的。

3 后期剪辑

韩国综艺节目的后期剪辑是其独树一帜的不二法宝。主持人与嘉宾在录制中制造笑料, 但对于电视机前的观众来说, 用电视语言新组织、后期精心处理的节目更有观赏性, 所以在剪辑中制造爆料也很重要。

《running man》的后期将音乐、字幕、图像, 镜头运动、回放、特效在荧幕前运用得淋漓尽致。后期剪辑通过回放会让观众看到个别成员的特定任务, 其他队员蒙在鼓里, 相互不信任, 而观众则恍然大悟。如在20120610期, 变成“僵尸”的Gary要完成“传染”其他队员的任务, 其他人对于谁是“僵尸”完全没有头绪, 继而便开始互相怀疑。利用后期将“僵尸”的眼睛变红、深陷, 每宣布淘汰一个成员, 会连接到其他成员的表情, 增强节目的紧张感, 具有电视艺术感。

字幕的添加是一门艺术。除了标明台词, 说明画面内容, 还有编导依据画面人物表情、关系创造潜台词。字幕更多被赋予的是娱乐功能。一般主持人嘉宾出错、冷场的地方不会删减, 而是用字幕过渡, 主持人嘉宾会在最短时间内弥补, 让节目流畅的同时显得更加真实。

图像的运用比字幕更加生动、幽默, 往往起到“无声胜有声”的作用。比如111225圣诞超能力者特辑中, 为了表现第六感, 利用后期在主持人头上发出“无线电”信号, 充分迎合了节目娱乐的需要。

4 节目标识

传播学中提及的企业标识系统, 指的是企业组织使用统一的象征符号来塑造、保持或更新企业形象的活动, 所采用的象征符号一般为具有独自特色的视觉图案, 以保持企业的视觉形象统一[2]。

一档优秀的电视节目也要具有品牌意识, 打造属于自己的品牌符号, 例如, 《快乐大本营》之前的啦啦歌、《非诚勿扰》各环节的音乐, 让观众听到这样的音乐便会条件反射到相应节目上, 这便形成一种节目标识。《running man》节目拥有很多显著的形象识别符号。

4.1 服装

《running man》每期节目中队员的服装都是一大特色。主持人、嘉宾会换上与当下节目主题相符的服装。如120513期, 男女队员分别着西服、婚纱;如若分队对抗, 各队会有统一的服装, 样式极具活力。

4.2 拍摄队伍

拍摄队伍之庞大是节目无法复制的手段。拍摄手法多元, 为表现人物、情景经常使用广角、鱼眼镜头, 极具视觉冲击力和戏剧张力。嘉宾较多时约有30台摄像机, 不仅主持人、嘉宾配备摄像师全程拍摄, 而且会在各拍摄场地醒目处放置摄像机。比如楼梯追逐中每个楼层都有摄像机, 这样充分保证了队员的精彩瞬间没有错过, 也使得后期剪辑中画面选择更多, 呈现更加精美、真实的画面。这也是这个节目大受欢迎的原因之一[3]。

4.3 道具

名牌、铃铛在节目中大量使用。每期节目中主持人与嘉宾的后背会贴上自己名字的名牌, 一旦被对手撕掉便意味着被淘汰, 会被随行的“保镖”捂着嘴带入“监狱”。

分队对抗中, 绑在脚上的铃铛, 会给对手提示, 脆耳的铃铛声也让参赛队员极度紧张, 使节目更加刺激、紧张, 这种追踪、侦查的感觉也感染到每一个观众。

谷鲁斯认为游戏是人必要的学习。中国电视人应以精致的游戏形式将艺术的美感彰显出来, 不断创造有价值、有生命力的节目。以免由于无法提供差异化产品被市场、受众所淘汰。

参考文献

[1]崔昭.综艺新模式下的诉求转变——浅析韩国综艺节目《家族诞生》.新闻爱好者, 2010 (4) .

[2]SBS演艺大赏是由SBS主办, 为了表彰一年中优秀的综艺节目主持人和综艺节目添加的表演大奖。百度百科 http://baike.baidu.com/view/4668333.htm

[3]郭庆光.传播学教程.北京:中国人民大学出版社, 1999 (11) :198.

游戏类综艺节目 篇2

１、扔飞标。这个就不用介绍了吧 还有一种用筷子投入酒瓶中的游戏，当然，人在酒瓶的上方。

２、抢椅子.比方说十个人九把椅子,围成一圈随音乐起步,音乐停就枪坐椅子,没抢到的表演节目。

３、踩气球 吹气球比赛 抢椅子.比方说十个人九把椅子,围成一圈随音乐起步,音乐停就枪坐椅子,没抢到的表演节目。

４、你们玩过夹弹珠吗?就是用那种滑的筷子,把在水里的弹珠夹到边上另一个容器里,有一定难度哦!在一分钟之内,几人一起比赛,看谁夹的最多,给他一个棒棒糖!

５、或者贴鼻子,在黑板上画个大脸,随便什么脸型,画上眼睛,嘴巴,让贴的人蒙上眼睛去贴,保证笑料百出!

６、套圈。同学自筹奖品，可以是家里的旧玩具……然后自己找几个用纸糊的圈，接着当然就是套了～

游戏类综艺节目 篇3

从上世纪90年代初开始, 中国的娱乐节目从无到有, 从模仿到创新, 从单一到多元, 越来越多的元素被融入到节目当中, 明星表演、平民参与、主题设置、魔术、音乐舞蹈、地方戏曲、家庭竞技、游戏闯关等等, 令节目类型越来越交叉与融合, 从传统的分类方式上看, 综艺、体育、戏曲、专题、青少等类型节目都有可能运用这些创新内容。本文汇总了近年来运用“游戏”这个核心资源来建构的经典节目并分析其游戏类型、收视表现。

电视节目中运用游戏元素有两个基本的特性:第一, 以获得快乐为主要目的, 第二, 主体参与互动。

从图1看, 游戏的参与主体, 可以是主持人、明星、个人或者集体;游戏的类型, 大体上分为活动性游戏和益智性游戏, 前者如追逐、接力及利用球、棒、绳等器材进行闯关竞技活动, 后者如下棋、打牌、麻将、智力闯关等, 多为集体活动, 并有情节和规则, 具有竞赛性。

一、活动性游戏节目的特点

此类节目的盛行, 是从1998年—1999年间央视引进法国电视台的群众性、娱乐竞技节目《城市之间》开始的。这档节目注重群体参与、趣味娱乐, 通过大胆、开阔的想象和庞大的道具、场景, 开展全民参与的体育游戏的竞技、对抗, 进行文化体育交流, 折射不同的城市文化魅力。此后, 许多地方媒体踊跃尝试, 从邀请嘉宾和明星参与游戏的综艺节目形式开始, 逐步扩展到以游戏为核心内容, 大众可以广泛参与的纯活动性游戏节目。如湖南卫视的《勇往直前》, 从邀请明星参与开始, 发展到平民参与的《智勇大冲关》、《全家一起上》, 江苏卫视《挑战100%》, 天津卫视《快乐家游站》, 江苏电视台综艺频道《决战小夫妻》, 云南电视台猜猜少儿频道《智闯恐龙谷》, 浙江电视台民生休闲频道《我老爸最棒》, 河南电视台公共频道《DV我最牛快乐大冲关》等等。

1. 关卡设置带来紧张快乐

一些活动性游戏节目中, 设置的一道道难度不同的关卡, 其实是体育运动的夸张再现, 如湖南卫视的《智勇大冲关》, 在反向运行的传送带上进行跨栏、挑战飞身灌篮、飞天吊环、疯狂单杠、非常平衡木等等。这些关卡的设置既来源于传统的体育项目, 也是对其的颠覆, 以制造游戏中的紧张气氛和闯关后的狂欢。

2. 情境性角色展示幽默娱乐

一些活动性游戏节目, 参赛者的装扮与搞笑的表演秀就很抓人眼球。参与者因为游戏情境的设置, 或打扮成超人、老鼠, 或套着泳圈、穿着超大的鞋子, 幽默滑稽的装扮必定引起观赏者的快感。幽默展示还表现在闯关过程中各位选手的身体表现, 如男选手发达的肌肉、健硕的身材, 选手闯关中或奋力振臂飞奔, 或艰难纵身一跃, 或狼狈地僵持在关卡上, 或砰然落入泥水中……

3. 精心设计节目道具和游戏规则

很多游戏不仅考验游戏者的体力, 更考验智力、技术、平衡等素质。如《城市之间》栏目中, 载人货车驶过垫在数百只气球上的木板, 消防水龙头激起的水柱把轿车托向空中, 上千张报纸卷成空中缆索供人攀援等情节极富想象力, 节目的道具也庞大复杂, 电动的、机械的, 都真材实料, 结构细致精密, 且安全系数高, 连火车也能开进节目现场。再如《全家一起上》中“吹鸡蛋”、“鼻子夹铅笔”、“扔飞盘”、“玻璃金字塔”等数十个比赛项目都十分生活化, 多是平常生活中能接触到或玩耍的项目。

4. 参与主体平民化

在以前的娱乐节目中, 明星等公众人物成为节目获取高收视的制胜法宝, 而越来越多的游戏类节目以反名人的定位出现, 无论看游戏的还是玩游戏的都是普通人。虽然他们没有名人的号召力, 但拉近了节目和观众的距离, 增强了节目的亲和力, 符合电视日常化和生活化的特点。

二、益智性游戏节目的特点

益智性娱乐节目在国内媒体的火爆是由央视的《幸运52》和《开心辞典》引燃的。此前, 上海电视台1993年开播的《快乐大转盘》开了以“游戏+搞笑”为特点的综艺娱乐节目的先河, 融合室内小型游戏趣味问答和大型野外游戏竞赛等活动, 其轻松活泼、自由参与的形式让观众耳目一新。此类综艺娱乐节目很快成为电视新贵, 刮起全国的“快乐”旋风。一时间同类节目纷纷上马, 大都贴上了“游戏”、“搞笑”、“快乐”的标签。如湖南卫视的《以一敌百》、贵州卫视的《百万智多星》、辽宁卫视的《到底是谁》。

1. 游戏规则精心设置

大多数益智性游戏节目都有精心设计的游戏规则, 环环相扣, 层层推进。如:湖南卫视《以一敌百》中, 一位挑战者面对N道不同知识结构的题目, 与台下100位“快乐答人”同步答题, 三题过后, 挑战者有机会选择是继续答题还是拿“快乐币”走人, 如果挑战者选择继续作战, 将可以使用特设的三个求助锦囊。奖品分为11个档次。战胜1—10人为“一档”, 11—20人为“二档”……以此类推, 91—99人为第十档, 最后剩的1人为第十一档。档次越高“快乐币”越多;东方电视台艺术人文频道的《60分60秒》游戏的每一道题目都来自于参与节目的选手, 题目的类型多样:知识问答、脑筋急转弯、记忆力考验、触觉考验、嗅觉考验等, 每题60秒的思考与回答时间。

2. 游戏内容推陈出新

从内容上看, 益智性游戏节目以知识性游戏为主, 有些则以观众喜闻乐见的民间消遣——棋牌为基础来进行创新, 又加入一些创新元素, 制作成本低, 娱乐性、亲近性较强, 受到本地观众的欢迎。

3. 知识、游戏、博彩“一锅出”

大多数益智性游戏节目设置了相应的淘汰规则和奖金, 让知识、游戏、博彩在一个节目中“一锅出”。奖金的设置满足了普通观众的成功梦想, 刺激更多人参与和收看节目;游戏规则为节目设置了层层悬念, 直到答对最后一道题目或战胜最后一个竞争对手才能获得奖金, 增加了节目的节奏感和内在张力。当然, 有些电视媒体为了弱化节目的商业色彩, 将奖品和奖金的设置演绎为“家庭梦想”和“公益热情”, 仍旧不会降低观众的参与热情。

三、游戏类节目的发展模式

人类对于游戏与竞技有着与生俱来的爱好, 电视的传播特性又强化了游戏的竞争性和刺激性, 因此, 游戏类电视节目有生存土壤和发展空间。纵观上述以游戏为核心元素的节目, 呈现出一些类似的发展模式。

1. 购买版权继而模仿创新

多数游戏类节目都经历了从引进或购买版权开始, 继而模仿创新的过程。《城市之间》是1998年被央视从法国电视台 (TF1) 引进, 继而开始合作制作国内版的活动性游戏节目《城市之间》;《以一敌百》是湖南卫视从荷兰Endmoel公司购买全部版权;《百万智多星》由贵州卫视和英国著名电视真人秀节目《百万富翁》的版权拥有单位联合推出;辽宁卫视的《到底是谁》是引进国外栏目《骗子》 (Dirty Rotten Cheater) 的版权后, 结合本土的创新, 开发的一档益智性游戏节目;天津卫视的《快乐家油站》节目形态源自日本富士电视台的王牌节目《热血家族大挑战》。

2. 制播分离亦或联合制作

一些游戏类节目尝试制播分离或联合制作。《到底是谁》是辽宁电视台与北京留洋新世纪文化传播有限公司共同推出的一档游戏娱乐节目。《百万智多星》是由贵州电视台与创意传媒、孜讯传媒共同制作推出的。

3. 弱化博彩, 体现公益

国外媒体的游戏类节目, 随着奖金的高额化, 曾进入一个令人反感的时期。节目发展之初, 并没有出现对参赛者进行操纵的情况, 作弊现象是一步一步慢慢发展起来的。随着赞助商对节目制作者提出强制性的要求, 游戏节目中作弊的痕迹就暴露出来了。有鉴于此, 国内的一些游戏类节目也设有奖金, 但多会体现企业赞助, 弱化博彩性质, 宣扬公益色彩。

《城市之间》连续多年由光明或蒙牛等乳品企业赞助;《百万智多星》弱化了英国版《百万富翁》中个人智慧和个人财富之间对应关系的博彩性质, 让慈善的理念介入, 带有更多公益色彩。与中华慈善总会合作, 每期节目都会播放一个爱心故事, 让观众关注那些需要帮助的人或事。代表全国各地公益团体参赛的各界名人与普通观众一起通过答题获奖的方式参与公益慈善事业。

4. 对接联合进而树立品牌

联欢晚会游戏节目 篇4

1.拔河比赛：输的队伍要求表演节目，逗笑全场为止。

2.推车仔：分队，一人抓住另一人的双腿，用手向前爬行，最快到达目的地为胜，输的接受惩罚。

3.气球接力赛：两个人用背夹着气球前行，接力赛，除了接力时可用手更换气球，过程中最快到目的地为赢，输的接受惩罚。

4.找出谎话者：每个团队的每个人都分到一杯水，其中一杯水是白酒，其他的是开水，另一队伍的人猜谁的是酒，猜对为胜，反之猜错，对方胜出！输的同样接受惩罚。

5.三人五足：三个人一组，用红领巾绑着四条腿，最快到目的地者胜出，输的接受惩罚。

6.词语接龙：规定时间内接不上为输，输的吃苦瓜惩罚。

7.猜猜猜：一人拿着题目，一人不能发声，用肢体语言表达出题目的意思，猜中题目数多的为胜，输的接受惩罚。

游戏类综艺节目 篇5

关键词：电视游戏,竞技类节目,平民娱乐化,途径

一、电视游戏竞技类节目平民娱乐化含义

电视游戏竞技类节目平民娱乐化, 是指游戏竞技节目中趣味性元素的加强和受众范围的扩大与数量的增加, 节目的参与者不再局限于明星, 普通受众也能参与。而在其参与的过程中, 首先, 电视人以平等的身份、平和的态度、平视的视角融入电视节目内容和节目制作中, 无门槛的参与体现了这类节目的吸引力和传播优势。电视游戏竞技节目的平民化现象也是一种“娱乐民主”现象, 这种现象的产生与其赖以生存的社会土壤有着密切的关系。

其次, 对于电视游戏竞技节目的观众而言, 除了满足游戏需求外, 很大一部分原因是用来积累公共话题的素材。他们观看各类游戏竞技节目并喜欢对一些明星发表自己的看法。受众在很大程度上来讲就是为了避免自己成为“透明人”, 共同的话题与互动, 才能满足受众对“归属感”的需求。

二、电视游戏竞技类节目平民娱乐化的途径

电视游戏竞技节目要想从根本上实现其节目平民娱乐化, 就必须在节目录制的过程中, 充分抓住观众的节目心理, 使观众能够在观看游戏竞技的同时, 感受到游戏竞技带来的娱乐。而在电视游戏竞技类节目平民娱乐化的过程中, 主要包括以下几种途径:

(一) 节目形式的多样化

随着我国社会的发展, 在人们日常生活中, 游戏作为一种极为古老、极为普遍的社会生活现象, 是人类生存、活动的基本方式之一。与此同时, 在人们生活的过程中, 人生来就有一种游戏的天性。对游戏, 人们总是怀有原始的冲动和强烈的渴望。由此, 电视游戏竞技节目在录制的过程中, 应深入抓住观众这一“游戏”心理, 实现自身节目的多样化。除此之外, 电视游戏竞技节目要想从根本上实现节目的平民娱乐化, 还应在原有的基础上改善以往的节目形式, 在游戏节目上多下功夫, 针对不同的人使用不同的游戏形式, 这样, 才能从根本上吸引观众的好奇心, 从而提高自身节目的收视率。例如:湖南卫视中的《奥运向前冲》游戏竞技节目, 在录制节目的过程中, 参与者能够与观众打成一片, 同时观众能够为参与者不断的鼓劲、加油以及出谋划策。正是如此, 才从根本上提高了这一节目的平民娱乐化程度。

(二) 节目形式的个性化

随着我国电视节目的迅速发展, 国内电视游戏竞技类节目也在不断兴起。然而一些节目在录制的过程中, 投入了大量的人力、物力, 就是无法提高收视率及观众的参与度。其主要原因在于这一节目没有自己的特色, 在很大程度上无法引起观众的好奇心及参与度。由此, 就需要电视游戏竞技节目在录制的过程中, 要有自己的特色, 同时能够用特色的节目去吸引观众的好奇心, 从而能够使其积极地参与到节目中。此外, 电视游戏竞技节目在录制的过程中, 其“个性化”不仅是节目的特色之一, 同时也是节目的“看点”所在, 而其要想从根本上实现电视游戏竞技节目的平民娱乐化, 就必须在游戏竞技节目录制的过程中, 突出节目的“个性”及“特色”, 同时还应加强观众的参与度, 使观众能在参与中激发起对游戏竞技节目的喜爱。如此, 不仅提高了节目的收视率, 同时还真正实现了节目的平民娱乐化。

(三) 节目形式的广泛化

不同的观众对电视游戏竞技节目的要求, 且对节目性质的需求也不同。而电视游戏竞技节目在录制的过程中, 要想实现节目的平民娱乐化, 就必须在游戏竞技节目的基础上, 确定节目所要针对的人群, 并针对这一人群的心理特点做出仔细的分析, 从而在选择游戏竞技项目的过程中, 能够从根本上满足这一类人的心理需求。此外, 节目形式的广泛化不是针对所有的电视观众, 而是指在节目录制的过程中, 应针对节目锁定的人群心理, 在其特点的游戏心理下, 制定出与之相适合的游戏竞技节目。只有这样, 才能从根本上调动观众的参与度, 才能实现游戏竞技节目的平民娱乐化。

(四) 节目形式的内涵化

观众在参加游戏竞技节目的过程中, 不仅仅为了从中获取快乐, 同时还想在参与的过程中, 调节日常生活中的压力, 并从中体会到成功的喜悦。由此, 在电视游戏竞技节目录制的过程中, 节目除了要提高观众的娱乐程度外, 还应在节目中深入一些内涵, 使观众通过节目参与, 感受到节目的不同之处及节目的特色。并从中总结出一定的道理。例如:在中央电视台举办的挑战性节目《4+4》中, 则通过全家总动员参与一定的挑战, 在通过自己的努力后达到目标。在这个节目中, 不仅能看出参与者的智慧、团队合作精神以及竞技水平等, 还能使参与者在参与的过程中, 感受到全家的力量。不少参与者在事后感言:“正是有家人的陪伴, 才能完成挑战。”由此可见, 要想从根本上实现游戏竞技节目的平民娱乐化, 就必须在节目进行的过程中, 融入相应的节目内涵。

综上所述, 电视游戏竞技节目的平民娱乐化, 不仅能从根本上提高电视台的收视率, 同时还能提高人们的游戏参与度。因而在人们的日常生活中有着极其重要的作用。这就要求游戏竞技节目在录制的过程中, 能够不断创新游戏竞技方式, 同时立足于观众的实际需求。使节目深入人心、发人深省, 只有这样, 才能达到电视游戏竞技节目的平民娱乐化。■

参考文献

[1]金丹元.电视与审美——电视审美文化新论[M].学林出版社, 2005.

[2]蓝凡.电视艺术通论[M].学林出版社.2005.

游戏类综艺节目 篇6

关键词：真人秀,游戏规则,《万元的幸福》

从20世纪末开始, 电视真人秀 (Reality TV) 浪潮就在全球范围内兴起和蔓延。关于电视真人秀节目的概念, 著名学者尹鸿认为:“所谓真人秀, 作为一种电视节目, 一般都是动态的具有目的性的线形的叙事模型, 是对自愿参与者在规定情境中, 为了预先给定的目的, 按照特定的规则所进行的竞争行为的记录和加工。为了更好地认识真人秀的制作规律, 我们可以将真人秀分解为七个基本元素:1.作为故事主体和观众观看客体的人物元素———参与者;2.推动节目、观众和故事发展的动力元素———悬念;3.形成人物关系和情节变化的结构元素———竞争;4.标志人物命运戏剧性转折的环节元素———淘汰与选拔规则;5.形成故事假定性的情境元素———时空规定;6.形成节目基本过程的细节元素———现场记录;7.强化故事的感染元素———艺术加工。”可见, 游戏规则是真人秀节目的核心元素之一, 贯穿于整个节目, 具有重要的意义。

《万元的幸福》节目诞生于2003年11月, 目前韩国仍在播出, 具有超高的人气和收视率。《万元的幸福》每一期节目分为上下集, 分两周播出, 每期邀请两位艺人, 在一周时间内用剧组提供的10000元韩币生活, 谁花的钱最少, 谁就可以为父母赢得免费旅游大奖, 在这一个星期里, 除了艺人睡觉的时间, 其他的工作、日常生活等内容全部真实地被记录下来。

一、游戏规则的设置和变化

作为一档具有长期影响力的节目, 其游戏规则设置的最大特点是规则明确并予以坚持贯彻。同时, 在节目几次改版过程中, 针对某一具体环节的规则可以在形式上有所创新, 并能设置悬念、刺激受众的收视兴趣。

“中期检查”是《万元的幸福》中最重要的环节, 此时游戏获胜的选手有一个是否选择交换现有余额的机会。是否选择交换, 往往是胜负的关节点, 为了增加节目的悬念感, 节目组在改版时对游戏规则进行相应的调整, 最初“获胜者先决定是否交换余额, 再向选手和观众公布两人的余额”, 第一次改版后为“先向观众公布两人的余额, 再由获胜者决定是否交换。在获胜者选择不交换的情况下, 只有胜者才可以看对方的余额。”这样, 游戏失败者就只能猜测对方的余额, 增加了部分悬念。在第二次改版后, 游戏获胜者先通过玩一个轮盘的小游戏来获得决定交换余额前是否可以看到对手余额的机会, 之后再来选择是否交换, 这一轮盘的介入, 使得博彩游戏的色彩浓郁了些, 这一轮盘的设计又像是对游戏失败选手的命运轮盘的一种隐喻, 使得这一综艺节目的戏剧及情节成分多了起来, 给“秀”拓展了空间。

二、节目游戏规则的性质与应用

《万元的幸福》节目规则的性质可以概括为:善意、趣味、可视及原则性。

1. 善意:

《万元的幸福》规则之一是“对手送的食物可以免费食用”。在《李珉宇vs.亚由美》一期中, 李珉宇虽前期在节目中善意地欺骗了亚由美, 但马上就在接下来的会面中送给亚由美一个巧克力, 体现了选手的善良。在《张佑赫vs.全慧彬》一期中, 全慧彬主动送食物给张佑赫, 令张佑赫很感动, 且两人结下了很好的友情, 这与《幸存者》等节目中的内部淘汰制———需要内部成员绞尽脑汁而内斗的残酷和暴露人性的弱点形成了极大的反差, 也给明星的粉丝和节目的受众带来了正面的观赏性, 寓教于乐。

2. 趣味:

由于选手基本为艺人, 所以在节目中会有很多表演的成分和机会。《万元的幸福》规则之一是“在这一周之内, 参赛艺人不得接受任何免费的食物或饮料, 任何一粒米或一口水都必须用钱来支付, 价格由食物提供者来给出, 也可以以表演或劳动的方式来交换食物, 例如表演歌舞或在饭店做临时工等。”在《金希澈vs.白智英》一期中, 金希澈为了能够便宜地购买食物, 模仿了很多艺人有特色的声音和搞笑的表演, 增加了节目的趣味性。为了表示对节目的喜爱, 有些选手还会专门为《万元的幸福》创作歌舞, 在《李珉宇vs.亚由美》一期中, 李珉宇就创作了特别的歌舞, 既生动有趣, 也为节目做了宣传, 显示了节目的独特性, 可谓艺人与节目组的双赢。

3. 可视:

首先, 《万元的幸福》的参加选手都是在韩国较有名气或是家喻户晓的明星, 其本身就很有看点。在一个星期里, 除了艺人睡觉的时间, 其他的工作、日常生活等内容全部被真实地记录下来, 可谓是明星的生活秀, 这一“日常生活”的噱头自然又是不可不看的, 它满足了人们窥视欲。此外, 就是看他们怎么省钱以及为了省钱而费尽心思。由于每一期有两个选手, 他们之间是竞争关系, 由于游戏规则的原因, 他们的身份是从互相猜测到明晰, 其中的曲折和多变也是看点, 再加上两人很多时候是相识的朋友, 其亦敌亦友的相处方式也很耐看。

4. 原则性:

《万元的幸福》是原则性极强的综艺节目, 其中一条游戏规则是“不得采取欺骗, 隐瞒, 耍赖, 收买等任何方式来对待摄像师, 如有发现偷吃, 偷喝, 偷拿等行为, 摄像师将会视情节严重来罚款。”而几乎每一期节目都有这种搞笑的事情发生, 每个艺人都是想尽一切办法来对付摄像师, 但没有一个逃得过罚款。在节目中经常听到的一句解说便是“《万元的幸福》没有让步!”

游戏类综艺节目 篇7

一、电视游戏娱乐节目发展概况

电视娱乐节目是指通过电视媒体传播的、大众广泛参与的, 以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。电视游戏娱乐节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的、大众广泛参与的、以竞技竞赛为手段、实现娱乐目的的电视节目。[1]电视游戏娱乐节目最初兴起是以1993年上海东方卫视首创的《快乐大转盘》为起点的, 随后, 湖南卫视于1997年推出王牌综艺节目《快乐大本营》, 并很快在全国刮起了一股“快乐旋风”, 各大卫视都开始争相模仿, 电视游戏类娱乐节目进入飞速发展阶段。1998年, 中央电视台推出由李咏主持的《幸运52》;1999年, 安徽卫视推出《超级大赢家》;2000年, 央视又亲力打造名牌栏目《开心辞典》, 后又更名为《开门大吉》。这些游戏娱乐节目都曾给受众带来无数欢乐, 并推动着中国电视游戏娱乐节目前进的脚步。

《快乐大本营》历经19年的发展, 始终保持湖南卫视收视率先锋位置, 在不断探索中改革创新, 创下19年经久不衰的收视奇迹, 当之无愧是电视游戏娱乐节目的代表。

如今, 电视游戏娱乐节目已经成为人们精神生活中不可分割的一部分, 作为游戏娱乐节目代表的《快乐大本营》在为广大受众带来无限欢乐的同时, 也带领整个游戏娱乐节目的发展。各大卫视应该从《快乐大本营》的成功秘诀中学习到一些经验, 并从其不足之处来审视自身不足, 共同探索, 不断前进, 促使中国电视游戏娱乐业在学习中共同发展。

二、《快乐大本营》的生存之道

(一) 始终坚持创新理念, 不断为节目注入新鲜血液

创新是一档综艺娱乐节目制胜的有力武器。综艺节目只有创新才有生命力。而《快乐大本营》永葆青春的最大秘诀就是源源不断的创新理念。

1. 不断革新改版

《快乐大本营》自开播以来, 就进行过多次改版, 如2002年以活动策划为亮点进行“快乐之旅”等外景录制;2004年以“观众海选”活动进行改版;2008年回归“明星+游戏”模式。[2]这种整改紧跟时尚潮流, 追随观众不断变化的观赏需求, 与时俱进, 始终以观众口味为出发点, 满足观众不断变化的心理需求。

2. 选题和内容不断翻新

在电视传播媒介中, 内容是根本的王道。《快乐大本营》深知这一点, 每一期的栏目设置都有独特的选题, 并且在内容上紧跟时代脉络, 追随时尚热点。如《快乐大本营》会在每一期邀请时下最受观众欢迎的明星人物或当下最火热电影剧组等到现场与观众进行娱乐互动, 不仅满足观众“追剧”心理需求, 也达到为电视电影做宣传的目的, 可以说一举两得。每期节目还设有不同的游戏环节, 如“天才对对碰”“你画我猜”“谁是卧底”“萝卜蹲”“60秒不NG”等等, 游戏本身也在不断推陈出新, 带动全场娱乐氛围。

(二) 独特的管理机制, 增强栏目竞争意识

在市场激烈竞争的环境下, 节目会有一种紧迫感。湖南卫视正是利用市场这种优胜劣汰的竞争法则, 实行栏目末位淘汰制, 鞭策《快乐大本营》增强自身忧患意识, 并与同台其他栏目不断竞争。其次是栏目制片人制, 栏目组可以根据自身需求即时更新内部工作人员, 这大大提升了栏目组本身工作效率, 因此栏目内部人员流动性也很强, 这无形中增加了栏目内部竞争压力, 激发工作人员工作竞争意识和创造能力。

(三) 节目具有亲和力, 贴近受众生活

电视娱乐节目的“亲和力”也是节目制胜的一大法宝, 试想一档综艺娱乐节目如果只是徒有华丽的外表包装, 而缺乏应具有的亲和力, 在心理上使观众产生距离感, 那么这样的栏目也不会受到欢迎。作为中国电视游戏娱乐节目的“领头羊”, 《快乐大本营》本着一切以受众的需求为出发点的节目宗旨, 将观众的快乐放在首位, 使受众心理上有种被尊重的满足感。《快乐大本营》的主持团队“快乐家族”很好地将节目特色展现出来, 这五个人很好地配合在一起, 丰富了节目。很多《快乐大本营》的粉丝都是从喜欢这五个主持人开始喜欢这档栏目的。

(四) 有效的衍生机制, 延伸节目的内容

《快乐大本营》不仅仅只是局限于做一档娱乐节目, 而是将这种娱乐最大限度地延伸。如2013年为庆祝《快乐大本营》15周年, “快乐家族”主演了电影《快乐到家》, 将《快乐大本营》的娱乐精神延伸到了电影产业。而且每位主持人都凭借自身影响力, 跨节目主持, 增强节目之间的影响力。另外每位主持人都代言不同广告, 以此更加扩大他们的影响力, 栏目精神已经延伸到了广告业。从内容上来讲, 栏目每一期不仅注重节目娱乐内容本身, 而且还会注意主题的升华, 延伸节目内容的教育意义。如《快乐大本营》将热播栏目《爸爸去哪儿》嘉宾请到现场, 节目不仅仅是为这档热播栏目进行宣传介绍, 而且是在互动游戏过程中让观众体会到父爱的伟大和亲情的重要性, 不忘寓教于乐的宗旨。

三、《快乐大本营》的不足之处

(一) 节目创造性还有待提升, 部分节目环节有模仿倾向

虽然《快乐大本营》能保持19年来收视率居高不下的优势, 作为中国原创娱乐节目的先锋, 《快乐大本营》在得到众多荣誉和众多观众支持的同时, 也应该时常冷静反思自身存在的不足之处并虚心积极改进。《快乐大本营》部分游戏环节的一些设置和台湾综艺节目有异曲同工之处, 如主持人和嘉宾坐在一起像在KTV里飙歌、对嘉宾进行深度隐私挖掘等, 这些环节的设置都使节目降低了原创层次。[3]现今, 中国电视娱乐界最缺乏的就是原创性, 作为中国电视娱乐节目的老大哥《快乐大本营》, 在这一点上应该更加谨慎以身作则, 带领大家走出模仿、复制、克隆的“怪圈”。

(二) 主持人团队表演戏份过重

《快乐大本营》主持人团队是湖南卫视亲力打造的王牌主持团队“快乐家族”, 快乐家族轻松搞笑的主持风格一直是受观众喜爱和追捧的, 何炅的博学和妙语连珠、谢娜的搞怪、李维嘉的诙谐幽默、吴昕和杜海涛的可爱, 这些各具特点的主持人齐聚一堂, 带给人亲切之感, 这些特点在主持界都是值得大家学习和赞扬的。可是这样的主持团队也有美中不足之处, 最让人纠结的就是主持团队的分工和主持配合上, 吴昕和杜海涛总给人“闲着插不上话”的感觉, 而且其他主持人一味拿杜海涛作为笑点, 难免会使观众觉得过时和乏味。每期都观看的观众也会发现, 主持团队有时表演得有点儿过了, 甚至表演时抢占了嘉宾风头, 观众总是看那几张面孔翻来覆去地表演, 长久下去难免产生审美疲劳。

四、从《快乐大本营》看电视游戏娱乐节目发展趋势

(一) 注重节目“本土化”, 增强节目创造性

《快乐大本营》能够成功的关键就是不断地求新求变, 以观众不断变化的心理需求和观赏眼光为根本出发点, 与时俱进, 不断在前进的道路上审视自身不足之处并大胆积极地改进。栏目的个性化对于其发展来说至关重要, 我国各个卫视推出的娱乐电视栏目, 从开播之初到发展至今能够一直受到观众追捧的娱乐节目也有很多, 如谈话类节目《鲁豫有约》, 还有浙江卫视的《我爱记歌词》, 益智类节目《开心辞典》等等, 都是节目沿着自身个性化路线发展的结果。所谓个性化, 就是区别于其他综艺娱乐节目的关键, 这样才会容易引起观众广泛的关注, 才能给观众带来不一样的感觉。

(二) 寓教于乐, 提高节目文化内涵

过于追求节目娱乐性, 而忽视文化品位和内涵, 这是众多娱乐节目的通病, 也是市场恶性竞争的结果。作为大众传播媒介重要组成部分的电视娱乐节目, 在对国家文化传承和发展上具有不可忽视的重要作用, 电视娱乐节目一方面可以有效传播历史积淀的文化成果和文化传统, 另一方面可反映当下各种新闻现象。[4]我们可以有效利用和发挥电视娱乐节目在文化传播上的作用, 寓教于乐, 将娱乐知识化, 提高节目整体文化品位和内涵。娱乐栏目的制作团队更应该加深自身文化传承者责任意识, 将娱乐性和知识性有机结合, 来不断提升自身的价值品位, 从而带动观众的审美价值取向, 为中国电视娱乐业的发展做出应有贡献。

中国电视游戏娱乐业蓬勃发展, 在前进的道路上我们应该与时俱进, 不断开拓创新, 为建设中国特色的电视文化产业做出应有的贡献和力量。作为文化大国, 我们更不应该丢弃自身文化传统, 盲目学习外国文化, 而偏离正确的思想轨道。中国电视游戏娱乐节目如果能突破以往种种“怪圈”, 更多地投入到本土创造中去, 一定会取得更好的成绩。《快乐大本营》作为中国电视游戏娱乐节目的龙头老大, 要不断在前进中摸索创新, 为中国电视娱乐业做出更多贡献。

摘要：电视娱乐节目在传播社会主流文化、引导主流价值观上发挥着越来越重要的作用。集审美性、娱乐性、观赏性、趣味性四大特点于一身的电视娱乐节目如何在竞争激烈环境下, 提高自身魅力立于长久不败之地, 成为各大卫视面临的共同课题。作为电视娱乐节目中一种重要分类的游戏类娱乐节目, 在电视荧屏上举足轻重的地位更是不容小觑。本文以游戏娱乐节目的开创者《快乐大本营》为例, 分析其经久不衰的成功秘诀, 并针对国内游戏娱乐节目发展的现状和不足提出几点建议。

关键词：电视娱乐节目,电视游戏娱乐节目,《快乐大本营》,发展现状,建议

参考文献

[1]孙涛.游戏娱乐节目现状与发展策略——以《快乐大本营》为例[J].青年记者, 2009 (17) .

[2]罗昕, 宋子超, 唐苗.综艺常青树——湖南卫视原创节目《快乐大本营》艺术魅力探析[N].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2012 (02) .

[3]丰研.快乐大本营的得与失[J].传媒, 2013 (05) .