“现象级”综艺节目（共11篇）
“现象级”综艺节目 篇1
《 传媒蓝皮书:中国传媒产业发展报告 (2015) 》指出, 网络广告收入首次超过电视广告, 突破万亿规模, 达到1 500亿元。互联网新兴媒体广告收入高速增长, 传媒产业进入多媒介融合的新阶段。在全媒体时代, 传统电视媒体的龙头老大地位岌岌可危, 并由过去的买方市场变为卖方市场, 电视品牌和节目品牌开始借助多媒体进行立体营销。相对于传统媒体报刊、广播、电视媒体营销来说, 互联网营销更为高效、低廉、便捷, 在短时间内能够引起较大的社会影响力。因而电视媒体开始俯身拥抱互联网, 与新媒体开展电视栏目营销与推广业务。大型电视综艺晚会在门户网站、视频网站、 BBS、即时通讯客户端开始进行炒作和热场。根据报告调查显示, 截至2015年10月, 中国网络视频用户规模达4.61亿, 网络视频使用率平稳保持在65% 上下, 蕴藏巨大的营销价值。
传统电视媒体出售电视节目的网络播放版权给新媒体公司, 既实现了节目价值的多次营销, 还推广了电视品牌和节目品牌, 起到双管齐下的效果。 另外, 电视媒体创建微信公众账号、开通官方微博进行社交平台的粉丝营销也收获巨大。以湖南电视台为例, 官方微博截至2016年已积累粉丝超过700万人, 并发布超过26 400条微博, 在大型综艺节目开播之前, 通过发布、转发和@ 好友等功能对春晚节目进行宣传造势, 每条微博都获得数十万的转载, 取得不错的效果。
1台网联动, 一云多屏
马歇尔·麦克卢汉曾说过, “媒介是社会发展的基本动力, 也是区分不同社会形态的标志, 每一种新媒介的产生与运用, 都宣告我们进入了一个新时代。”1互联网新媒体的高度发展, 为电视节目的多媒介传播创作了条件。“台网联动”最早在2009年被学者提出, 是“以优质的版权视频资源为核心, 整合联动电视频道和视频网站两个播出平台, 实现对目标受众的无缝隙覆盖, 建立赞助商品牌与优质节目品牌的关联, 从而大力提升广告投放效果”。2最初的台网联动是电视媒体集团在播放电视节目的同时, 向相关的视频网站提供视频点播, 出售或友情赞助优质电视节目内容的网络播放版权, 包括电视集团旗下官方视频网站, 比如央视的“央视网”、 湖南卫视的“芒果TV”、浙江卫视的“中国蓝TV”等, 也有独立的视频网站公司, 比如优酷土豆、爱奇艺、 乐视TV、新浪视频等。随着电视节目竞争的日益激烈和新媒体公司对优质电视节目资源的渴求, 双方的“联动”方式更为密切, 开始进行更深入的传播平台共享、节目内容共同制作以及节目营销的合作。 电视媒体与视频网站的关系是合作中竞争的关系, 可以经济学中纳什均衡理论的“智猪博弈”关系, 两者在相互依存中互相提高。新媒体具有大量的互联网用户, 在互联网视频营销方面处于主导地位, 电视媒体要想在一朝一夕创造一个视频网站, 并超越已经瓜分完市场份额的几家新媒体公司是不可行的, 所以台网联动是必然的发展趋势, 并将长期发展下去。
新媒体在早期的发展以购买电视节目网络播放版权为主要盈利方式, 随着新媒体的逐渐发展壮大, 网络自制节目增多, 在量和质上都有了飞跃式提高, 多个网络自制节目与传统电视节目同台竞争, 获得了多个电视节目奖项, 比优酷的《晓说》获得第七届《综艺》年度节目“2013年度网络自制节目” 奖, 在购入电视节目资源时更有话语权。而电视节目依靠视频网站平台获得了收视率的飞跃, 比如浙江电视台的《中国好声音第二季》与搜狐视频进行台网联动, 在卫视直播时进行网络直播, 并且可以向网友提供点播业务, 从第一期到第五期收视率一路高歌猛进, 创造了5.031% 的收视纪录 (数据来源: CSM46) , 首播2小时之内搜狐视频在线人数超过400万, 通过搜狐进行网络观看的用户超过3 000万。 湖南电视台《我是歌手》通过与乐视网的合作也取得了不俗的成绩, 而同样是湖南卫视的《花儿与少年》、《真正男子汉》等节目因为缺乏与视频网站的联合推广, 叫好叫座却收视率不高。
基于线上资源的多平台共享, “一云多屏”是线下的用户端多元化。“一云”是以视频为内容资源的数据库资源, “多屏”是连接视频资源的电视机、 手机、电脑、iPad、广告屏等数据传播终端。中国互联网络信息中心数据报告显示, 截至2015年12月, 我国手机网民规模达6.20亿, 其中手机上网人群比例从2014年的85.8% 上升至90.1%, 仅通过手机上网的网民达到1.27亿, 占整体网民规模的18.5%。移动终端可以跨越时空的障碍随时随地收看电视综艺节目, 并且依靠新媒体强大的交互功能, 增添用户对设备的黏合度。
2全媒体覆盖互动营销
传统电视媒体的基本业务包括节目制作采购和节目编排播出, 制作和播出是合一的, 内容制作包括引进、购买、独立制作、合资制作等方式, 播出渠道单一封闭, 通过电视频道播出, 传输渠道单一, 只通过有线电视网络输出, 受众接收电视节目产品单一, 只能通过连接有有线电视网络的电视机收看。 实行三网融合后, 传统的内容生产、播出渠道、传输方式等都发生了改变, 制播分离和电视媒体的企业改制使得单一的直播链条变得复杂的多, 在每一个环节都增加了需求目的性明显的市场主体, 重构了电视媒体传播生态。电视节目的制作播出流程也被颠倒, 从原始的“你播我看”变成了“点播、分享、 评论、上传”的多向传播顺序, 观众也参与节目的制作和传播。
多媒介融合的传播环境让电视节目的营销不再局限于报纸、广播、电视三大传统媒体, 开始向视频网站、即时通讯软件、社交软件等网络新媒体渗透, 譬如电视节目在播出时会在屏幕下方展示栏目或频道的官方微博、微信公共号以及官方门户网站, 吸引电视用户关注并随时与电视节目进行网络互动。全媒体营销从开始满足网民用户的刚性需求, 到现在实现台网联动、视频云技术等呈现出全媒体覆盖的立体传播, 已经跨越了电视媒体与互联网融合的初级阶段, 向更深层次的融合发展。电视节目的全媒体覆盖改变了人们收看电视节目的习惯。以湖南电视台的《爸爸去哪儿》第三季为例, 在节目播出时策划微博互动策略, 积极营造微博话题, 譬如“# 萌娃娃变泥娃#”“# 萌娃语录#”“# 不舍说再见#”等, 截至笔者截稿时间 (2016年2月15日) 《爸爸去哪儿》微博相关话题阅读量已经超过了300亿, 电视观众可以通过微博话题与五位高人气的“爸爸”进行网络互动, 参与抽奖、调查等活动。
3偶像 (明星) 的粉丝营销
粉丝是Fans的直译, 属于舶来品, 是指狂热迷恋某些演员、组合或电视节目文本的人。他们对所迷恋对象进行专注的追逐和喜爱的过程中, 会失去理性地消费与偶像相关的产品, 喜欢偶像所参与制作的一切电视节目或周边产品。明星代言的电视广告就是粉丝经济的主要表现形式。湖南电视台的 《超级女声》在2004年开播以来第一次采用短信投票方式, 粉丝们纷纷为自己喜爱的偶像疯狂发短信投票, 竟然产生了逾3 000万的短信收入, 节目组吃到了粉丝经济的甜头, 到2006年《超级女声》 的时候, 短信投票总额超过了3.27亿, 超过4亿人次收看了节目, 收视率一度超过央视春晚, 缔造了收视率神话。在微博还没有诞生之前, 粉丝们利用QQ、论坛等方式建立粉丝群, 庞大的粉丝群具有巨大的消费能力, 是明星身价的重要表现。微博诞生后, 随着明星 (偶像) 的相继落户, 粉丝也一种崭新的形式积聚在明星微博之下, 关注明星微博发布的一言一行, 譬如鹿晗在2012年转发的关于曼彻斯特联队的微博已获1亿多评论, 成为单条微博评论量最高的微博, 创造了吉尼斯世界纪录。
微博蕴藏的巨大粉丝经济价值也成为电视节目进行互联网营销的一种重要手段。相关明星的粉丝成为所要参演节目的自带观众, 节目还没有开播就存在了一批可观数量的潜在观众群。明星在节目制作前、制作中以及开播过程中都会上传与节目制作相关的动态, 为节目做足了宣传。而粉丝通过转发、 评论以及创建话题, 裂变式的对明星的动态进行传播, 最终受益的还是相关电视节目。电视节目通过明星演员的微博粉丝关注度进行注意力经济的收割, 甚至有微博“大V”明码标价在微博中植入广告。 近年来《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等一批大投入、 大制作的真人秀节目利用明星粉丝价值的累加, 做足了粉丝营销。《奔跑吧兄弟》采用“6+1”的主持人模式, 其中六位是邓超、Angelababy (杨颖) 、李晨、 陈赫、郑恺、王祖蓝的固定组合, 其中一位在第一季是王宝强、第二季是包贝尔、第三季是鹿晗。七名明星的微博粉丝量都在千万以上, 在《奔跑吧兄弟》节目制作、播出过程中, 几位主持人相互在微博进行互动, 引发巨大的阅读量。比如鹿晗在2016年1月1日发的一条微博@ 了微博话题“# 奔跑吧兄弟#”, 同时通过“原力唤醒”为刚刚上映的电影《星球大战:原力觉醒》做了宣传 (鹿晗是《星球大战:原力觉醒》的亚洲代言人) , 可谓一石二鸟, 转发量达到了155 751, 评论量85 563, 产生了客观的营销价值。
4结束语
在多媒介融合的传播环境下, 传统电视媒体的传播优势日渐式微, 而新媒体作为当下的传播新星则日渐强大, 呈现出与传统媒体融合发展的趋势。 在三网融合、多屏互动、电视媒体制播分离改革的发展背景下, 电视媒体要保守自身传播优势, 同时借助新媒体互动营销的风口, 借势宣传自己的品牌栏目, 打造本土化现象级节目。
参考文献
[1]柳莺, 黄勇贤.地方媒体“现象级”节目培塑路径[J].中国广播电视学刊, 2015 (1) :108-110.
[2]谢涤葵, 刘旷.用真人秀模式打造现象级电视节目——以《爸爸去哪儿》为例[J].电视研究, 2014 (6) :40-42.
[3]王永连.对省级卫视“现象级”综艺节目的观察[J].当代电视, 2015 (11) :8-10.
“现象级”综艺节目 篇2
A．尊敬的各位领导，各位来宾，B．敬爱的老师，亲爱的同学们
合.大家早上好！
A．我是主持人XXX
B．我是主持人XXX
A．当秋雨绵绵的时候，我们开始吟唱我们的季节，B．当冬雪飘飘的时候，我们开始讴歌我们的青春。
A．让我们敲击生命的节奏
B．让我们吟唱青春的歌曲
A．让我们演绎生活的多彩
B．让我们旋转欢欣的舞步
合．兰州城市学院教育学院幼儿师范学院第五届校园艺术周文艺汇报演出现在开始！
1、浪漫主义诗人海涅/用他那绮丽、淡雅/而又清新活泼的意境/完美的体现对大自然灵化的追求。诗人展开想象的翅膀，向往美好的爱情。
请听小合唱《乘着歌声的翅膀》《小杜鹃》《红月亮》
指挥：XXX伴奏：XX
演唱者：学前113班XXX等。
2、东山顶上的月亮，勾起了我对你的怀想，美丽的藏族姑娘，你可把我放在心上。
请听女声独唱《在那东山顶上》
演唱者：学前113班高X X3、夕阳是晚开的花、夕阳是陈年的酒、夕阳是迟到的爱、夕阳是未了的情。
请欣赏诗朗诵《最美不过夕阳红》
演唱者：学前111班张娜杨茹
4、迎着太阳我们铺开七彩的画卷
伴着笑容我们书写激情的誓言
让真情涌动
让希望迸发
请欣赏小合唱《太阳的笑容》
表演者：学前111班
5、孩子是祖国的花朵祖国是孩子的花园
请欣赏小合唱《娃哈哈》
表演者：学前111班
6、有一种瞬间叫做震撼
有一种微笑叫做坚强
有一种力量叫做团结
有一种真爱叫做——生死不离
请欣赏歌曲《生死不离》
表演者： 学前111班杨楠戴雅芝
7、为了自由的梦想我告别故乡
为了和平的愿望我到处流浪
请欣赏歌曲《橄榄树》
表演者：学前111班杨楠戴雅芝
8、天上的星星雪白的羊群
在美丽的草原上，有一对英雄的小姐妹。
请欣赏四手联弹《草原小姐妹》
表演者：学前111班王丹阳王文荣
9、小小牧童，吹奏短笛；歌声悠悠，快乐无比！
请欣赏钢琴独奏《欢乐地牧童》
表演者：学前111班 XXX10、长江黄河孕育了五千年的文明
五岳三山隆起一个大写的中华
请欣赏诗朗诵《中华颂》
表演者：学前115班 XXX等
11、走过春和秋，阳光路上，无限风光；
走过风和雨，阳光路上，旗帜飞扬。
请欣赏二重唱《阳光路上》
表演者：学前115班 XXX12、松树底下，微风清凉，雪球花儿，园中开放，多么迷人，多么漂亮，就如我的美丽姑娘。
请欣赏大合唱《雪球花》
表演者：学前115班
13、我的爱情像杯美酒，心上人请你把它接受。
请欣赏歌曲《一杯美酒》
表演者：学前116班
14、梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……
看着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。
请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》
表演者：学前116班
15、再如铁的战士也有一颗柔软的心
再强壮的脊梁也渴望母亲的怀抱
万家灯火、欢聚一堂时
怎能忘了那最可爱的人
请欣赏四联唱《军营飞来一只百灵》《当你的秀发拂过我的钢枪》《妈妈，您快留步》《欢聚一堂》
表演者：学前112班XXX16、那首钢琴曲让我们相遇
美妙的音符就如我们纯真的感情
“嘘！这是一个不能说的秘密”
美丽的爱情有时也需要安静
请欣赏四手联弹《不能说的秘密》
表演者：学前112班XXX17、我深深的爱着你，我的祖国
就连心脏也连着你的脉搏
我深深的恋着你，我的祖国
我的青春将与你一起高歌。
请欣赏诗朗诵《祖国，今天我以青春的名义为您歌唱》
表演者：学前112班
18、上下五千年，我的祖国，是您开启了华夏文明，！
纵横九万里，我的母亲，是您孕育了炎黄子孙，！
请欣赏大合唱《祖国，慈祥的母亲》《走向复兴》
表演者：学前112班全体同学
19、竹林清雅、静谧
月光如雾、如梦
多情的葫芦丝
道不完阿哥的心声
请欣赏葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》
表演者：XX20、去年今日此门中，人面桃花相映红；
人面不知何处去，桃花依旧笑春风
请欣赏男声独唱《嘎，俄丽泰》
表演者：学前114班XXX21、谷穗金黄，秋风清凉
蝴蝶翩翩，蝈蝈轻唱
请欣赏小合唱《骨髓上的蝈蝈》
表演者：学前114班
22、在成长的路上
阳光明媚，一路顺风
在成长的路上
风雨交加，坎坷泥泞
要实现自己的梦想
只有不懈追求，努力前行。
请欣赏童话剧《丑小鸭》
表演者：学前116班
23、桃花开，杜鹃红，斑鸠声声喜迎春。
麦苗青，稻田绿，和风阵阵暖人心。
请欣赏《斑鸠调》
表演者：
24、我们迎着初升的太阳，我们迎着风雨向前方，振兴中华是我们的理想
走向复兴创造辉煌
请欣赏大合唱《走向复兴》《二十年后再相会》
表演者：学前114班
25、校园如画陶冶高尚情操
高雅文化培育优秀人才
厚德博学
慎思创新
请欣赏小品《知识竞赛》
表演者：学前114班XXX等
结束语：
A．我们的梦想从这里起步
B．我们的努力将开创未来
A.让青春铺就成功的道路
B.让生命绽放美丽的华彩
A.壮丽的幼儿教育事业
B.激励着我们继往开来。
A.今天属于你
B.今天属于我A.今天的欢声笑语将留在你我之间。
B.我们肩负着幼教的使命
A.我们决定着幼教的未来
B.让我们珍惜时光努力学习
开创幼教事业的美好明天
合.兰州城市学院教育学院幼儿师范学院2011级文艺汇报演出到此结束。老师们同学们
如何制造“现象级”节目 篇3
6月11日，由上海電视节组委会、东方卫视中心联合举办的第20届上海电视节白玉兰论坛大师班，以“如何制造‘现象级’模式节目”为主题，邀请韩国最受欢迎的综艺节目导演甘道京、编剧朴辉善以及北京乐正文化传播有限公司总裁张建珍，通过分析中国、韩国多个现象级模式节目的案例，探讨打造“现象级”节目的核心要素与经验方法，并对“现象级”模式节目的发展潮流进行了展望。
韩式真人秀成为“现象”
在韩国，大约五年前开始，外拍真人秀逐渐取代演播厅节目，成为电视节目的主流。而自从《爸爸去哪儿》热播以后，韩式户外真人秀在中国成为潮流。
中国社科院新闻所副研究员、乐正传媒首席专家张建珍介绍了韩式户外真人秀在中国热播的情况，其中最火的《爸爸去哪儿》最高收视率达到了5.3%，最高收视份额达到23.22%，这样的表现足以称之为“现象级”了。
韩国SBS电视台资深导演、有着20多年娱乐节目制作经验的甘道京重点介绍了韩国真实娱乐节目的特点。真人秀（Reality show）最早流行于欧洲，进入到韩国后，被称作Real Variety，即真实娱乐节目。欧洲的真人秀一般是在普通人之间进行一些游戏和表演，是个人之间的竞争。而韩国的真实娱乐节目一般是呈现艺人间的挑战、选秀、旅行或日常生活，与其说是个人之间的竞争，不如说是一个团体共同完成一个任务或共同经历某个事情，用英语表达即“Real”。
韩国真实娱乐节目表现的是艺人作为普通人的一面。“这个艺人既像我们的朋友，又像我们的家人，还可以像随处所见的普通人一样，让我们感到亲切。”甘道京表示，“Real”真正的目的，是让观众认为这个节目是真实的，由此获得观众共鸣，从而让观众看这样的节目时不会调台。
甘道京介绍，“Real Variety”虽然是综艺节目，却会大量利用纪录片和电视剧的元素。使用数十台摄像机，把所有演出者的一举一动都拍摄下来；将角色和故事情节纳入综艺节目当中，以角色为中心展开故事线。不过，真实娱乐节目与纪录片、电视剧也存在明显差异——与纪录片不同，真实娱乐节目的导演和编剧会无形地介入节目当中，提示演出人员该怎么做或者让演出人员理解节目的价值观；真实娱乐节目也不会像电视剧那样有剧本，而是追求最鲜活、最真实的感动，从而让观众产生共鸣。
张建珍介绍，目前湖南、浙江、江苏、四川、贵州、山东、湖北等省级卫视已经推出了10余档大型韩式户外真人秀，《花样爷爷》《奔跑吧，好男》等韩式真人秀将陆续与观众见面。与此同时，真人秀从引进模式到越来越多地与韩方联合研发制作，合作方式也更加多样化。张建珍预言，在后续的两三年中，“现象级”节目很有可能从明星外拍真人秀中诞生。
“现象级”节目的四大要素
所谓“现象级”模式节目，就是通过节目模式的创意、制作与运营，引发节目收益、品牌、影响力等各个层面的“核聚变”效应，从而形成以节目为核心的社会文化现象。
每一个电视人无不梦想打造一档 “现象级”节目。如何打造“现象级节目”？张建珍通过多年的研究和电视制作实践给出了自己的理解——即体制、团队、内容、营销四大必备要素。
体制方面，在张建珍看来，我国模式节目制作的体制环境正处于积极变革时期。从《超级女声》开始，湖南卫视引领了变革的潮流；到《中国好声音》时，中国电视产业开始了一般意义上的制播分离；时至今日，独立制片人制、团队制兴起，各个电视台正在通过体制、机制的深度改革来建构自己的竞争力。金融资本开始大规模进入电视节目制作，许多大型电视剧公司转向综艺节目，这是今年非常突出的现象。这些新的形势也势必将带来政策的变革。
团队方面，张建珍认为，完整、成建制的团队是节目成功的最基本保障。因为对于外拍真人秀来说，从策划到中间的现场拍摄、再到后期制作，是一个连贯的过程。建立人物的属性和角色感，要把明星变成观众的熟人或者朋友，这是节目成功的关键。在这样的节目中，团队的管理、岗位的设置，尤其是相互间的协作，变得非常重要，因此必需要有规范的生产流程、良好的团队管理，才能保证节目的成功。
内容方面，张建珍认为任何一档“现象级”节目，一定包含了价值观在里面，能与现实发生勾连，引起大多数人的话题共鸣。张建珍预测，今后两年当外拍真人秀井喷式出现时，它的内容一定会越来越多元。像《爸爸去哪儿》这样的以明星为主体的外拍综艺节目，仍将会是主流趋势。但同时，以素人（普通人）为主体的教养类节目，即生活方式类（如健康、子女鉴于、穿衣打扮等）的节目会越来越多地出现，也会逐渐成为一种潮流。
营销方面，张建珍认为轰炸式的营销手段并不是全部，要多运用跨屏互动、精众营销等新手段。比如跨屏互动，使观众参与到节目制作当中来，甚至改变节目的结果，可以大大增强观众的黏合性。比如精众营销，要精确划分出节目的目标消费人群，根据消费人群来确定节目的属性、定位和策划。
导演是“爸爸” 编剧是“妈妈”
演讲嘉宾、韩国资深编剧朴辉善在来大师班的前一天，还在韩国的大山里冒雨拍摄。此次，朴辉善以“编剧是什么”为题，介绍了编剧在韩国综艺节目中的重要作用。
朴辉善表示，在韩国真人秀中，很难将编剧和导演的职责完全分清楚。如果说导演是整个节目的“爸爸”，编剧就是整个节目的“妈妈”，好的节目是导演和编剧协作生产出来的。如果一定要给“编剧”下个定义，那么，编剧主要是对节目的观点进行把控，导演则是对整个拍摄的画面进行把控。
策划一档“现象级”模式节目，最重要的就是确立其核心“观点”——这是编剧的任务。如果编剧确立节目价值观后，导演能够完全理解编剧意图，编剧就不需要参与剪辑等后期工作。“但事实上，此种情况极为少见。”朴辉善说。因此，一般情况下编剧还需要协助导演进行现场拍摄，指导后期剪辑。在拍摄现场，编剧需要告诉演出者应该怎么做。在后期剪辑时，编剧需要确立节目内容的客观性与剪辑方向，指导剪辑人员实现节目的预期效果。
关于中韩节目制作体制的差距，朴辉善表示，韩国是整体协作的体制，而中国是阶段分工的体制。在中国的节目制造过程中，没有“编剧”概念，也就是说没有编剧“母亲”这个角色，在中国节目制作中也没有总编剧和总导演的概念，这会导致中国节目后期剪辑画面里可能会出现较多与最初设想不同的东西。为此，朴辉善在大师班上建议，中国的电视节目应该设立总编剧角色，后期的节目制作会更加完美。
“现象级”综艺节目 篇4
自媒体兴起的速度远远超过了我们的想象, 给传统媒体带来了巨大的冲击。在20 世纪90 年代进入中国并活跃在电视屏幕上的脱口秀节目已经出现转向网络媒体发展的趋势。 2012 年由罗振宇主持的网络自媒体脱口秀《罗辑思维》在网上出现, 宣告了网络自媒体脱口秀现象级节目的诞生。现象级自媒体脱口秀节目的特征就在于能够从众多竞争者中脱颖而出, 凭借口碑效应产生巨大的粉丝经济和品牌影响力。现象级自媒体脱口秀节目传播方式丰富多样, 突破了时间的限制, 让观众从传统媒体的线性传播中解脱出来。同时网络的时效性和互动性使其在选题上比较开放、自由, 贴近百姓生活及社会热点, 能够在注意力经济时代产生更大的受众选择性关注, 加上制作周期短, 传播的及时性等特点, 更容易保持节目话题的新鲜度和关注度, 从而更容易产生现象级节目的聚合效应。例如《罗辑思维》可以产生粉丝供养模式、会员的“罗利”福利以及“自商业”模式;高晓松借优酷 《晓说 》再次走红后, 其音乐会全国巡演大卖特卖而且他本人也成为多档综艺节目的座上宾;宋鸿兵的《鸿观》继《晓说》之后续航优酷引发网络经济大观, 使他在新浪微博的粉丝数量达到180 多万, 曾在2007 年热卖的《货币战争 》也时隔7 年再次热销。
如何打造自媒体脱口秀节目的品牌影响力从而产生现象级效果?本文将从下面四个方面进行分析。
一、营造网络社群归属感
所谓的网络社群, 是从社会学中“社群”这一概念发展而来的。社群, 即社会群体, 它指的是“由两个或两个以上的具有共同认同和团结感的人所组成的人的集合, 群体内的成员相互作用和影响, 共享着特定的目标和期望”。由此可见, 所谓的网络社群, 是指通过网络这一介质而集合在一起的人们。迅猛发展的互联网为人们提供了新的交往环境与空间, 人们进入其中进行互动的时候, 网络社群便产生了。它包含在整个互联网社会之中, 可以是现实社群的延伸, 也可以是现实社会正式组织的延伸, 甚至是完全基于网络而形成, 不需要以现实社会中的人际交往作为基础。网络匿名性使得真正诞生于网络的社群为个体提供了更好地展示自我个性和进行真挚交流的归属空间, 让奔波于都市生活的 “套中人”可以摘下面具、脱掉伪装、放松心灵、寻找共鸣。
所以自媒体脱口秀节目最先考虑的就是目标受众的网络社群特征, 确定了目标受众的类型及进入社群的根本需求, 才能进行内容、渠道、风格包装等一系列的品牌策划。可以说建立自媒体脱口秀节目的品牌, 一定程度上是由营造受众网络社群归属感决定的。例如《罗辑思维》这档节目打造了一个属于自己的庞大的互联网知识型社群, 这个社群里的成员是有着一定知识追求和独立思考能力的互联网用户, 这无疑就是一个精准明确的受众定位。在这个瞬息万变谁也说不准下一步会去向哪里的时代中, 将每一个具体的个人紧紧团结成“社群”已成为打造品牌感召力的根本。 许多互联网产品或服务的本质, 无非是怎样促成这样的团结。 精确的受众定位、团结的 “社群”赋予了自媒体脱口秀节目高端、 可持续性的品牌盈利属性。
二、“内容+形式”的整合传播策略
自媒体脱口秀节目的内容定位要精准有效地直击目标受众的需求点, 树立自己品牌形象的独特性, 避免内容雷同;同时表达形式要多样化, 除了主持人自身魅力外, 应增加多种媒体表现方式, 利用可视化语言进行内容丰富、清晰易懂的信息表达。
在众多网络自媒体脱口秀节目中, 可以说每个节目都在制造自己的独到之处, 宋鸿兵的《鸿观》谈古论今剖析大事件背后的经济原因, 高晓松的《晓说》、《晓松奇谈》以自由知识分子三级历史观解读古今中外的人文情怀……其中最为成功的案例当属罗振宇的《罗辑思维》。《罗辑思维》的节目定位是知识型自媒体脱口秀。最大的卖点就是“帮你读书”, 这个卖点正中受众的痛点:年轻、有求知的欲望, 但是没有富裕时间和精力选书、读书。 《罗辑思维》调动罗振宇及其团队的知识储备, 为受众选出高质量有品位的书籍, 缩短受众读书时间, 通过一期一个小时的节目, 将书中精华观点以及更为深入的思考呈现在受众面前, 使上网娱乐带有了吸收知识的实用价值。
在解决了内容的精准定位的基础上, 明星级别的脱口秀节目在表达方式上也可圈可点。 自媒体脱口秀节目虽然和传统脱口秀节目一样都以主持人为节目核心竞争力, 但是自媒体脱口秀节目更倾向于给人一种独立制作简洁明了的感受, 所以一般不会在规模化的摄影棚拍摄, 也没有观众参与, 就是主持人自己对着镜头阐述个人观点, 这种方式有时候会让人觉得单调乏味, 尤其在探讨比较复杂不易理解的概念时就更加突显了单纯依靠口语表达带来的劣势。 所以自媒体脱口秀节目在“内容有料”的基础上一定要增加“形式”有趣, 重要的人物、事件环境、 逻辑关系等应该出现图片、照片、流程图加以说明;提到的重要历史事件可以借助影视作品虚拟再现给受众更为直接的观感; 可以利用flash形象、设计动画人物进行重要概念的解释说明, 例如每集《晓说》中都会出现几段几十秒或一分多钟的flash动画 “老王和小芳”, 通过两人一智一愚调侃式的对话, 配以各种图形图表, 将一些复杂难懂的概念轻松诙谐地演绎出来, 深得网友喜爱, 甚至成为独立于节目之外的下载单元。 当然如果节目已经颇具影响力, 在赞助商的大力支持下, 自媒体脱口秀节目还可以将主持人相关的外景访谈引入节目现场, 增加脱口秀节目的可视度, 例如 《鸿观》的土耳其之旅、《晓说》的新西兰之行都提升了节目的收视率和点击量。
三、打造主持人的自媒体明星光环
互联网本身不重要, 重要的是连接。同理, 节目由哪个平台播出不重要, 重要的是由哪位主持人建立的连接。自媒体脱口秀与传统脱口秀或者以主持人为核心竞争力的综艺节目的最大区别就在于此。互联网正在颠覆以往的媒介产品生产方式。过去电媒的节目或者纸媒的栏目都需要考虑媒体平台的定位、风格、级别, 然后形成团队的组织化协作, 不同部门各司其职通力合作才能打造出一款媒介产品。而现在互联网开启的未来社会更注重从组织化协作变成自由协作的自由连接, 自媒体脱口秀节目可以通过网络连接最好的策划、最好的后期制作、最好的配音、最好的编导从而打造最具主持人 “人格力量”的带有个人标签的媒介产品。这样的节目不需要平台赋予它生命, 其核心吸引力来自脱口秀主持人的阅历、 思想及表达, 正如罗振宇所谓的U盘化生存“自带信息, 不带系统, 随时插拔, 自由协作”。 所以网络自媒体脱口秀节目塑造品牌形象的最为重要的一环是有一个能充分挖掘目标受众粉丝效应的明星主持人, 他必须是所谈论的领域里的行家里手, 要具有跨界做主持人的强大势能, 表述内容要有点、有料、有趣。
例如宋鸿兵是世界金融历史学者, 著有《货币战争》系列丛书, 因在书中成功预测了2007 年美国次贷危机和2008 年全球金融海啸而备受关注, 首创的"货币战争"一词已成为世界各国政要和媒体普遍使用的国际热门用语。以宋鸿兵在金融领域的深厚积淀和独到见解来做脱口秀节目《鸿观》, 怎能不吸引正在起伏跌宕的中国股市中弄潮的大批金融迷趋之若鹜地成为其节目的忠实粉丝。这就是宋鸿兵自己的人格力量以及跨界势能产生的巨大威力而非优酷平台的魅力。 同样, 跨界音乐、电影、文化、历史的高晓松在优酷上做《晓说》能引来上亿次点击, 转到爱奇艺做《晓松奇谈 》 每集照样能达到500 万以上的点击率, 粉丝看重的是脱口秀主持人的明星魅力。
四、有效整合播放平台和时间
自媒体脱口秀的播放策略围绕的无非是两个部分, 一个是播放平台, 一个是播放时间。有的自媒体脱口秀节目是由视频网站自制的, 毫无疑问, 播放平台自然是这个视频网站, 比如优酷网自制的脱口秀节目《晓说》、《鸿观》。但如果是像《罗辑思维》这种由私人团队制作的, 就需要主动向网络视频网站寻求合作。选择和视频网站合作的好处有很多, 一个是可以借播放平台本身的影响力为节目做宣传, 再一个就是网络页面广告收入的分成, 最后, 固定的播放平台也有利于培养固定的观众群体。
在播放时间上, 自媒体脱口秀节目受到的限制较小, 毕竟只要有网络, 随时随地都可以通过移动网络工具观看, 但节目的首播时间还是需要一定的策略, 因为节目前期的播放量几乎占了播放量总数的一大部分。 比如《罗辑思维》, 每期的首播时间是每周五的16:00, 这个播放时间无疑是瞄准了忠实观众的下班和放学时间, 即将开始利用周末放松身心的心理。在这里不得不提到《罗辑思维》的另外两个播放策略, 一个是《罗辑思维》同名微信公共账号每天早晨06:30 分准时发送的60 秒语音内容, 通过60 秒语音和一篇千字小短文与一百多万听众分享他判断世事的角度和观点, 而受众则可以充分利用碎片时间, 甚至是早晨刷牙的时间, 就可以收听到一段浓缩版的《罗辑思维》。再一个就是和脱口秀 《罗辑思维 》同名的 《罗辑思维》一书, 它收罗了脱口秀《罗辑思维》里的内容, 整理成了文字版, 并且已经出来了两册, 可以供读者细细阅读或者是收藏。《罗辑思维》今天的成功离不开多种播放策略的整合。
摘要：随着移动互联网和网络工具的迅速发展, 自媒体兴起的速度远远超过了我们的想象, 网络自媒体脱口秀节目也应运而生并且蓬勃发展, 但是其中能够产生巨大粉丝经济和品牌影响力的现象级节目却凤毛麟角。现象级网络自媒体脱口秀节目的品牌构建可以从四个方面入手:营造社群归属感、“内容+形式”的整合传播、打造主持人的自媒体明星光环、有效整合播放平台和时间
关键词：网络自媒体,脱口秀,现象级
参考文献
[1]滕红真.探究自媒体脱口秀节目的专业化趋势[J].新闻传播, 2013 (08) .
[2]续媞特.基于SCP模型的自媒体人格化品牌分析及盈利模式探索[J].内蒙古财经大学学报, 2013 (03) .
“现象级”综艺节目 篇5
《加油，向未来》将焦点对准“科学本身”，节目中既有高尖端的项目，比如让不可能飞的东西飞上天，也有接地气的小项目，比如微波炉里分别放上香皂、光盘、灯泡会怎样？每期节目内容丰富，虽然节目组会邀请明星、科学达人，科技大腕等嘉宾，但真正的主角是大大小小的科学实验。
“十三五规划将科技创新作为强国发展的必由之路，全国的创客，创新项目众多，因此，节目的推出有其现实依据”。制片人王宁表示，希望通过一个个或有趣、或惊险的科学实验来展现科学之奇，科学之美、科学之趣、科学之用，让观众感受到“好玩的、友善的科学”。
节目组在借鉴国外模式的基础上，研发了新的板块和内容。节目现场，两个团队以竞猜方式动手做实验，节目会将实验过程直观地展示给观众，明星、科技达人等负责第一时间把“奇趣的现象”通过语言、情绪带动等方式传递给观众。王宁透露，目前嘉宾拟邀名单包括屠呦呦、刘慈欣，杨利伟、饶毅，施一公等与科学相关的各界名人。
《加油，向未来》制作团队为《谢天谢地你来啦》和《喜乐街》团队，《挑战不可能》的资源也会加入进来。王宁表示，操作此项目有两大难题，一是团队虽然在即兴喜剧方面有所成就但没有操作过科学类节目的经验即团队需要转型：二是第一次操作一套的黄金档项目，体会到节目的大体量、组织架构的复杂程度——制作成功殊为不易。“好在是公司（央视创造传媒）非常支持这个项目，包括制作《挑战不可能》的经验支持，没有感觉到特别吃力。”
节目组汇总了相关资源作为合作伙伴，包括科普平台果壳网、中国科协下属的中国科技馆以及全国各类科学机构……
“《走近科学》前两年火过之后再也没有个大型的人所共知的科学类节目品牌出现。这次希望动员所有力量把它打造成一个新的科学类现象级节目。”王宁说。
综艺节目的主持群现象研究 篇6
中国电视节目的发展经历了四个阶段, 通过四个阶段我们可以看出主持人在整个节目中仍然处于核心地位, 然而当我们在收看湖南卫视《快乐大本营》《天天向上》、安徽卫视《剧风行动》《男生女生向前冲》等综艺节目时, 惊奇地发现节目主持人的阵容也发生了变化, 多名主持人共同主持似乎成为一个大的趋势。于是学术界开始出现“主持群”这一说法。
一、主持群现象
当前, 在电视或者广播中, 由多名主持人共同主持节目的现象越来越多, 与以往的单独主持或是双人主持不同, 更多的呈现出三人或三个以上的主持群形式, 观众看得眼花缭乱。所谓“主持群”, 即由三个或三个以上特点鲜明的主持人依照规律组合在一起的一种形式。主持群现象也是近几年大家议论比较多的方面。2009年3月, 《新周刊》“2008中国电视节目榜”榜单揭晓, 央视的《众志成城》“主持群”获得了“2008年度节目主持人”称号。与此同时, “2008最佳娱乐秀主持”也被号称“中国迄今为止规模最大、娱乐煽动力最强、学习劲头最足、特长最多的电视主持人群体”湖南卫视《天天向上》摘得。而笔者认为, 对于“主持群”这一概念, 新闻节目和综艺节目中均有, 只是以不同的标准在进行划分。从严格意义上说, 新闻类直播节目中, 轮番的主持以及现场的记者连线, 都不属于“主持群”这一现象。
二、主持群产生的原因
互联网络把距离拉近, 信息扩散, 越来越多的人利用网络来获取东西, 进行人际交流。到21世纪, 受国外娱乐节目的影响, 综艺娱乐节目开始成为多数电视台的主打节目。综艺范儿的节目主持人对于节目的成功起着至关重要的作用, 面对竞争日益激烈的电视媒介, 观众对电视的要求也是与日俱增, 电视台绞尽脑汁来适应观众的要求, 无论从节目类型与风格上, 甚至在主持人中也开始想方法创新。审美疲劳是视觉的惯用词, 传统的综艺节目主持方式一般是一男一女的搭档主持, 主持人一般不参与节目和游戏, 只起串联作用, 这种主持方式沉闷乏味, 过于正式, 久而久之, 观众就对这种主持模式产生了审美疲劳, 催生了新的主持方式, 于是“主持人群”就应运而生了。
三、主持群的特点
(一) 主持群明确的角色定位
前面提到为了满足观众的需求, 电视台总是在不断地求新求变。主持人代表着节目形象, 而有的主持人个性特点鲜明, 活泼善动, 符合一部分人的喜好, 而有的观众却喜欢沉稳端庄、温润儒雅。同时使用多名主持人也有利于丰富主持风格、加强主持效果、提高主持质量。一方面, 可以给观众展示多元化的特点, 同时也可以弥补某些固定、单一的映像。
在《快乐大本营》中, 何炅属于核心, 掌握节目的流程和分配, 控制话题的发展和节目的节奏, 抛出话题又收回发展下一个话题。谢娜、李维嘉则属于副手, 以默契的配合、搞怪表演、玩笑以及夸张的笑声制造轻松愉悦的节目效果。杜海涛、吴昕则属于辅助剂, 通常是被欺负被示范被搞怪的对象, 看似被嘲笑, 实际上已经达到了较好的效果了。同样《天天向上》中, 汪涵为绝对的中心, 欧弟、田源、钱枫为副手, 小五、浩二、灏明为润滑剂的主持人角色分工, 给观众带来娱乐。之所以汪涵为中心, 也源于这么多年他在主持上的刻苦钻研。要想成为一个优秀的、老百姓喜爱的主持人, 除了专业上出类拔萃、能灵活自如的处理节目上发生的任何情况外, 在个人修养以及文化品位上也有让人值得学习的地方。
汪涵就是个非常注重自身文化素养的人, 平时不录节目的时候, 他的时间全放在了读书上。汪涵说, 身为一名娱乐主持人, 自己常借着读书和写作思考娱乐的本源。“‘限娱令’的出台, 对以娱乐为先导的湖南卫视触动很大。‘娱乐’二字在《说文解字》和《康熙字典》里, ‘娱’是‘悟’的意思, 而‘乐’在甲骨文里就指‘麦穗’, 隐喻丰收, 娱乐其实就是指领悟过后的收获, 而并不是单纯地在电视上嘻嘻哈哈。”汪涵补充。有网友评价称:汪涵的主持风格幽默不失品位, 成熟又不古板, 活泼又不稚嫩。看到节目中对任何话题都能侃侃而谈的汪涵, 便知他私底下花的功夫有多少。也正是私底下花的功夫多, 汪涵经常为节目带来许多意想不到的效果。“我父亲是江苏人, 母亲是湖南人, 所以我是个‘江湖人’”, 汪涵这些貌似脱口而出的话语充满了魅力, 蕴含着智慧。
“主持人群”分工明确, 互补到位, 节目的多元化, 是节目成功的重要保障, 也是收视和人气的重要保证。
(二) 主持群能满足日益丰富的节目形态
现如今还有一类综艺节目形式引起了笔者的注意。除了单一的播音或演播厅主持外, 现场主持、外景主持、连线主持也越来越普遍。也是一种非常特殊的类型。例如, 湖北卫视《我爱我的祖国》和辽宁卫视《明星转起来》, 在这类节目中, 主要采取有一个或一对主要的主持人, 其他主持人担任嘉宾, 又或者一对主持人不是串联整个节目的工作, 而是在其中专门播读观众发来的留言, 或是在节目最后公布获奖观众名单。这种方式其实是对主持人角色进行了一种转化, 观众仍然看的津津乐道。因为对主持人来讲, 能“说”本身就是第一位的, 这样分工明确, 每个人都能专注、专心地把自己所负责的部分做好, 相反还能把节目做到更好。
四、主持群的隐患
湖南卫视《天天向上》栏目, 其八卦访谈加综艺教学的模式, 给人耳目一新的感觉, 其在央视索福瑞的收视调查中, 排行已经超过了《快乐大本营》, 在节目火爆的同时, 很多专家学者也提出了自己的担忧。美国迈进传媒中国学院总监方世彤老师, 就直言不讳地说道, 从这个节目中可以看到国外所有综艺节目的影子——以寻找夺人眼球的八卦为根本。这种主持群的形式在日本和台湾也是比较多见, 可是在欧美却很少有。因此, 它根本不看好“主持群”的形式。把这些主持人拼在一起, 用以老带新, 以自身的名气来带动新人的方式, 确实有值得推崇的地方。可是这种不计成本代价的“团队作战”法无法长久, 电视也要讲经济。像汪涵这种主持界的大咖, 他每带出一个优秀的主持人, 那人气的暴增, 势必会带动一系列的问题, 如果新人一旦有了名气, 之后节目在制作上所需要花费的预算也是一笔大支出, 这样也不太利于节目长久的发展。
其次新人在节目中地融入感也不太强。例如, 辽宁卫视的金牌搭档脸脸和密密, 他们俩的配合已经是非常娴熟, 一个搞笑、一个甜美, 后期硬在他们中间加进一个主持人, 观众看节目时, 仍然会觉得有些格格不入。因为新人毕竟有一个适应的过程, 在节目初期也只能处于配角的地位, 再加上主持经验不足等主观原因, 到最后地位就会处于边缘化, 镜头很少, 所能把握的话语也更少, 久而久之就处于可有可无的境地。
中国的电视行业是颗冉冉升起的巨星, 它有着巨大的市场, 作为一名节目主持人不仅要有“明星脸”, 更要有“平民心”。而主持群又是在集体制约下工作的, 离开这样一个创作集体, 将一事无成。我国著名主持人赵忠祥老师提到“主持人是绿叶, 而不是鲜花”。在竞争激烈的当下, 主持人自身要有忧患意识, 不断地培养自身内在素养。突出个性、形成独特风格, 积累丰富的文化底蕴, 合理添加表演元素, 理性把握全场。总之, 各方面要相互促进, 共同发展, 共同开创中国娱乐电视业的美好明天!
参考文献
[1]颜文莉.综艺节目主持人的素质要求[J].青年记者, 2009 (01) .
[2]李静.主持人是一道亮丽的风景[J].新闻爱好者, 2009 (11) .
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[4]谈综艺节目中的主持群体[DB/OL].http://blog.xiaonei.com/GetEntry.do?I.
[5]崔艺宝.主持人要具有个性魅力[N].大众日报, 2006.
现象级电视节目的生产主体在扩容 篇7
现象级电视节目的生产主体正在从央视的一家独尊转变为地方卫视的群体争雄。
这些天, 各地电视台为明年广告招商而进行的资源推介会渐入高潮。业内人士的目光通常不会忽略两个目标, 一是中央电视台, 一是湖南卫视。因为, 这两家电视媒体的广告招标与资源配置方式具有中国电视业与省级电视媒体行动方向上的指标意义。果然, 湖南电视台台长吕焕斌最近在湖南电视媒体资源推介暨新品发布会上说, 2014年, 湖南卫视将拿出30多档创新节目, 会有影响全国的现象级节目出现。随后便有多家媒体和业内人士作各方解读。
在我看来, 现象级节目才是吕焕斌台长讲话中最具特点的关键词。这个关键词背后, 除了呈现电视湘军勃勃的市场雄心之外, 更体现着电视行业这些年整体格局的深刻变化。这种深刻的变化是许多具有职业梦想的电视人期待已久并努力推进的, 这种日益呈现为某种现实性的变化可以概括为一句话, 就是现象级电视节目的生产主体正在从央视的一家独尊转变为地方卫视的群体争雄。谓予不信, 可以从中国电视媒体社会影响力的变动格局说起。
电视从业经历不短的人大概都还记得, 上世纪90年代, 央视推出《东方时空》, 全国媒体同行才恍然大悟, 早间电视节目可以这样做;《焦点访谈》一出现, 地方电视台的监督类节目一时蜂起;电视剧开年大戏的收视号召力让其他电视频道羡慕嫉妒恨的情绪交相呈现。这样的情形这两年正在转变, 话题的主体开始转向省级卫视, 先是电视湘军以《超级女声》在全国掀起一场选秀热潮, 接着是江苏卫视以《非诚勿扰》将电视节目的话题性做到近乎极致, 不甘落后于“电视江湖”的浙江卫视终于在各种机缘巧合中创造了《中国好声音》, 让电视行业领略到与社会机构合作引进节目模式的无限风光。
今天, 人们可以看到, 不管是央视还是地方卫视, 抑或是社会电视节目生产机构, 在谈论生产具有全国影响力的电视节目时都是如此坦然 (虽然央视有时心有未甘) , 这种坦然就是电视节目生产格局的变化带来的, 这也就是吕焕斌所说的现象级电视节目的生产主导权的改变, 正是在这种改变中, 电视行业的活力与社会影响力才得以在传统媒体中呈现。
换一种说法, 正是现象级电视节目的生产主体不断扩容才成就了电视媒体的强大影响力。因为, 现象级电视节目必须具备几个特征:一是在节目形态上有深刻的变革, 改变了电视人习惯了的电视结构方式;二是在社会影响力方面, 对于社会不同阶层有强大的渗透能力, 收视表现与话题性十分突出;三是在潜移默化中输出自己的价值观, 引导社会对于一些习以为常的现象进行反思, 从而激发人们推进社会进步的热情。
旗(县)级电视台新闻节目创新 篇8
实现全过程创新
市场经济的飞速发展,令行业竞争越发激烈,旗(县)级电视台新闻节目在复杂环境中要想实现发展与生存,便应实现全过程创新。新闻节目为环环相扣的核心整体,因此创新应渗透至各环节工作。倘若欠缺创新意识,则新闻节目通常无法符合大众口味,还会导致形式主义。
首先,应由思维以及观念层面上体现创新,应秉承科学发展观,认真、细致、全面、客观的审视问题。还应力求实事求是,在实践生活之中进行深刻的挖掘,进而形成新的见解,把握新鲜事物,并利用新闻节目完成报道。旗 (县)级电视新闻节目应做到深入基层,放下身段,优选代表性的新鲜事件,通过故事的方法展现党组织政策, 通过镜头良好的显现人文精神。另外, 应创新实践表达方式。将当地信息进行有效汇总后,利用双向交流、服务引导等模式展开报道,进而可令大众良好的吸收,产生认同感。
完善形式与内容创新
为提升新闻节目整体质量水平,应实现形式以及内容的创新。在内容层面应花费较多精力深入的挖掘掌握素材, 做好新闻报道以及宣传。应深入群众进行深刻的感悟而后进行精炼,进而制作形成大众喜闻乐见的节目内容。再者, 应在节目中令大众体会美的感受。可插播优美间奏,制作添加美观生动的字幕以及有关视频内容,进而令大众产生亲切之感。还可在恰当的时机植入记者采访的画面,进而提升新闻节目可信性, 并可良好的活跃氛围,引领大众深入思考,产生深刻印象。旗(县)级电视台同省级单位相比,在较多层面包含不足。因此应依据把握特色、推敲、精炼的原则,报道采写电视新闻节目。
1.关注广大农(牧)民
基于电视台获取信息以及整理分析能力良好,因此可对广大农(牧)民关注的内容展开调查研究,进行有效的筛选,而后及时的传输至广大农(牧)民,令其可良好的展开农(牧)业生产建设,进行有效的加工并顺畅流通。有关农(牧)业节目,应涵盖丰收事例,并应对其物质生活以及精神要求全面关注。例如留守儿童问题、医疗保险、文化事业与就业问题等。旗(县)级电视台新闻节目应形成正确舆论引导,做好宣传。同时应创建和谐、幸福的社会,扩充旗(县)级电视台新闻节目的发展空间。
2.凸显地方特色,丰富节目风格
打造良好的新闻品牌,应依托地方文化。旗(县)级电视台应凸显地方特色,把握人文优势,创建自身独有的新闻品牌。实践操作阶段中应依据农村 (牧区)信息闭塞,人民因循守旧的习惯以及被动情结特征,优化节目形式, 进行有效的宣传。同时,应丰富新闻节目风格,积极同受众进行沟通交流。, 拉近节目以及大众的现实距离。记者采访过程中,在不对节目原则影响的前提下,应通过说与谈的方法,在合适的时机可加入一些方言,进而营造创建出平易近人交流的氛围,提升节目感染力以及亲和性。
3.有效编排节目,扩充民生新闻报道,打造专业工作团队
电视新闻编排节目环节,应把握务实性特点。遵循典型为先、实用靠前、指导为重的客观原则,进行良好的谋篇布局。旗(县)级电视台新闻节目中, 较多内容被会议、领导参与活动等内容占据,进而较易令受众形成抵触情绪, 并感觉新闻节目往往千篇一律。为此, 旗(县)级电视台新闻节目,应合理的把控会议新闻与领导活动有关内容的比例。应通过新闻节目的改版,合理的进行上述内容的压缩,扩充民生新闻报道采写的力度,提升新闻节目可视性,进而优化实现传播效果。
新闻采编人员应积极探寻党、政府同大众利益紧密相关的汇集点以及结合面。可基于该线索有效的深入到大众中,探寻其原意接受的新闻素材,有效的探索创新型报道方式与手段,达到良好的新闻节目传播效果。
新时期,旗(县)级电视台应扩充投入提升采编工作人员整体水平,打造专业工作团队。应发挥老同志丰富经验,应用当前资源,做好专业培训。并可鼓励年轻员工参与理论学习与实践培训,进而真正激发核心潜能,提升旗(县)级电视台新闻节目总体质量水平。
结语
信息时代,旗(县)级电视台新闻节目实现了更广阔的发展。面对激烈的竞争环境,旗(县)级电视台新闻节目想要获取长久的生存与不断的发展,便应在质量上、采写工作上、设备配备层面全面创新。进而为旗(县)级单位打造金牌电视新闻节目夯实基础,提升节目收视率。另外,应全面提升工作人员专业技能水平,打造优质的旗(县)级电视台新闻节目工作团队,优化行业环境,尽量缩短同省级单位采写报道节目的现实差距,进而实现全面升华。
“现象级”综艺节目 篇9
一、韩国综艺节目《Running Man》基本概述
韩国于1915年亚洲金融爆发后提出“文化立国”的国策, 先后颁发了十几部法律法规, 为韩国电视媒体的发展创造了良好的氛围。[2]《Running Man》是韩国SBS电视台《星期天真好》单元的综艺节目。每期由7位固定成员及不同嘉宾参演, 并对应每期节目不同的主题, 分为不同的队伍进行比赛的真人秀节目。该节目于2010年7月11日启播, 初期由刘在石、金钟国、池石镇、宋智孝、河东勋、Gary、李光洙、宋仲基等八位具有极强的艺能性和个人特色的艺人主持, 其后宋仲基因个人发展原因下车, 《Running Man》变为固定七人主持。[3]开播以来, 由于其制作精良节目形式新颖, 收视率节节攀升, 在韩国和亚洲地区都拥有相当高的口碑和人气, 是韩国综艺节目的代表之作。
二、《Running man》节目中的文化输出
(一) 服饰与配饰文化
在每期节目中, 节目组都会根据不同的节目内容和节目主题分发不同的队服给嘉宾和主持人。熟知《Running man》的朋友一定会注意到, 在这么多期节目中, 嘉宾和主持人的服装每期都不相同, 大多数是运动装, 也包括一部分配合节目特辑和角色设定特别制作的服装。例如, 20121007文根英出演的那期《Running man》中队员们身穿的蓝色小狗卫衣, 节目播出后一个礼拜在淘宝上搜索相关词汇就可以买得到了。节目的影响力和节目中所体现的韩国服饰的受欢迎程度可想而知。除此之外, 其实不仅仅是节目中的服装大受追捧, 就连主持人戴的帽子和首饰也同样炙手可热。
(二) 饮食文化
民以食为天, 饮食不仅代表着一个国家的历史和特色, 也是一个国家的标签。当然, 在《Running man》, 韩国饮食业作为一大看点始终贯穿在节目中。从夜市小吃到传统宫廷宴, 从料理大赛到美食特辑, 韩国的饮食生活从未远离。在130922那期中, 嘉宾刘亚仁对于材料和调味料的处理非常娴熟, 在整个料理过程中不仅让观众切实地看到了韩国美食的制作过程, 还给予受众视觉性的冲击, 十分直观。如今, 超市里韩国泡菜随处可以买得到, 路边的韩国菜馆也逐渐多了起来, 韩国饭店变得十分常见, 这些都是韩国文化在中国的体现。
(三) 旅行文化
韩国行现在是各个旅行社重点推出的热门项目, 釜山, 济州岛, 京畿道也成为宣传单上人气颇高的景点。当然, 这跟韩国历来推崇和扶持文化产业有着巨大的关系, 不过同时也跟韩流文化的宣传息息相关, 我们早已在《Running man》无数期节目中就可以窥见一斑。有着李舜臣将军和世宗大王铜像的古朴与现代并存的光华门, 汇集韩国服装、传统小吃、手工艺品的天堂广藏广场, 节目中无数次出现了它们的身影。我们在观看节目娱乐休闲的同时也领略了韩国美妙的风光充满了未知的乐趣, 让人想亲身体验一番一探究竟。
三、《Running man》文化输出的具体表现
(一) 内容的文化输出
《Running man》是一档游戏类真人秀节目。所以游戏环节当然是节目的重中之重, 当然, 在这些看似平凡的游戏背后, 其实也夹杂着许多值得考究的文化输出现象。
(1) 打画片, 斗鸡, 摔跤。这些都是韩国的传统游戏, 有一定的历史价值。在科技发达的今天, 在琳琅满目高科技游戏遍地开花的今天, 这些传统性游戏不仅具有趣味性同时也成为韩国综艺的一大特色。
(2) 特辑:《Running man》最受欢迎的一个部分就是它各种主题的特辑。而在这些特辑中也蕴藏着韩国许多的时事消息。例如, 在各个国际比赛之际, 节目的主持人和明星嘉宾为韩国选手加油打气是最平常不过的。从某个侧面来看, 这也集中体现了韩国的民族自尊心和对传统文化的重视。
(二) 形式的文化输出
(1) 游戏形式:“真人秀形式。真人秀 (也称真人实境秀、真实电视, reality television) 一般是指以电视传媒为介质, 通过举办某一类别的比赛活动, 以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的, 同时有着丰富的奖品, 可以获得广泛经济效益的电视节目。它的秘诀在于它不断地发展自身以投观众所好。对普通人来说, 它是成就梦想的捷径;对电视业说, 则是名利双收的利器。在媒体丰裕时代, 真人秀所创造出的商业模式让电视业焕发了活力。”[4]它满足了观众的隐私心理, 比韩剧电影更直观更加吸引人, 为收视率提供了强有力的保障。真人秀节目中的“真实”不同于一般意义上的真实, 它是指通过一般采编手法呈现出来的舞台上的真实。这种“真实”使屏幕前的观众产生参与感和认同感, 从而提升了对节目的好感度, 保证了节目的收视率。[5]
(2) 主持形式:主持群。“所谓主持群, 即由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式。”[6]《Running man》就是由这样性格各异的七人主持群体组成, 角色定位鲜明丰富。两大山脉:能力者金钟国, 刘鲁斯威利刘在石;周一情侣:宋智孝, Gary;背叛者联盟:池石镇, 李光洙, 哈哈。所谓萝卜白菜各有所爱, 把这样一群各具特色的来自不同行业的明星综合在一起就形成了一加一大于二的效果。在与平淡的单人主持比较下, 这种主持群创意也更加使人印象深刻了。
(三) 节目制作形式
(1) 字幕画面。在《Running man》中, 字幕图像的营运更算得上出色, 常用简短的字幕和动画效果营造搞笑氛围, 当一位嘉宾出现复杂表情时, 屏幕上常恰到好处地打出“紧张”、“尴尬”、“丢脸”等词语。[7]迎合了广大观众对节目的娱乐要求, 既生动又诙谐幽默, 不仅符合艺人性格特点, 也为节目制造了看点。除此之外, 每个楼层都设有专门的摄像机, 这样就更加保证了每个队员的精彩瞬间没有错过, 也使得后期剪辑中画面选择更多, 呈现更加精美, 真实的画面。这也是这个节目大受欢迎的原因之一。[8]现在越来越多的中国电视综艺节目开始引进这种电视制作手法进行制作, 从中我们可以切身感受到这些字幕画面带给我们的欢乐, 可见这种手法是十分值得借鉴和学习的。
(2) 剪辑。韩国综艺节目的后期剪辑也是其独树一帜的制胜法宝, PD通过后期制作, 把节目中嘉宾主持人在节目中表现出的精彩看点和笑料经过后期处理不断放大, 使节目更具娱乐性和艺术性。而且我们还在节目中可以常常看到这样一种现象, 在队员发生“意外”情况, 有前情提要的需求或者最精华的地方时, 电视画面经常会快退或者重播。引起观众的注意, 引发笑点, 进行补充说明, 使节目更加具体完善。
四、韩国综艺节目《Running man》的文化输出对我们有什么启示
(一) 韩国综艺带来的借鉴意义
(1) 为政府提出新课题。从1999年开始, 韩国将发展文化产业上升为国家战略, 逐步放松管制进程, 鼓励民间资本和企业发展文化产业。到2004年, 韩国也成为世界第五大文化产业强国。从韩国的发展之路中我们可以看出, 提升一个国家文化软实力是提高国际竞争力的必经之路。政府应该大力支持文化产业, 出台相关政策扶持其发展。要知道任何产业的发展最离不开的就是国家的支持。自十六大以来, 建设社会主义文化强国战略目标就一直贯穿在社会发展进程中。我们也可以从这几年相关的文化产业数据上看到我国文化产业的发展与进步。不过即使这样, 我们仍需要花费更加多的精力去投入去探索, 努力提升文化软实力。
(2) 为我国电视节目制作提出新建议。在泰玛·利贝斯的跨文化解读中提到, 不同民族的受众有着不同的解读模式 (主要有两种:参照式解读和批判式解读) , 而此种模式“并不是由一个刺激与反应的过程产生出来的, 而是通过各种类型的发送者与接受者之间的一个协商的过程而产生出来的。”[9]这就说明了电视节目的制作水平和立意对于观众的接收与解码是十分重要的。我国电视制作行业一定要避免同类节目重复率太高的现象, 以免观众审美疲劳。除此之外, 节目的落脚点和出发点的制定也是电视台及节目制作者需要重视的问题。
(3) 对受众提出新要求。受众是电视节目的最直接接收者, 所以, 提升受众的审美趣味是提升整个文化产业的最大动力。我们应该改变受众被动接收讯息的状态, 主动参与到节目制作和创造环节中来, 以观众的视角和需求作为节目发展的根本落脚点, 进而提升节目的品质和种类。在受众通过电视节目开阔视野的同时增加文化素养。让受众成为电视节目的最大监督者, 逐渐改变国内节目趣味性不强, 缺乏深度的现状。
(二) 韩国综艺节目带来的警示意义
(1) 对本土文化的忽视。CCTV对全国31座城市的数据进行调查统计, 得知《大长今》的中国观众数量超过了1.63亿 (不包括通过网络观看的观众) , 在中国引发了史无前例的“韩流热”。[10]韩国综艺中携带的韩流越来越盛, 这也就导致了人们对本土文化的忽视。在中国综艺电视制作水平还不高, 基础还不牢固的同时, 还存在娱乐性不强, 缺乏创意等缺陷。沿用成功的经验制作节目自然无可厚非, 但是一味地引进和模仿只能导致本土文化的流失。因此, 只有做出一档具有中国特色的又被观众所接受的综艺节目才是中国综艺电视发展的光明之路。
(2) 对价值观的迷失。跨文化交流学者拉里·A·萨默瓦和理查德·E·波特说:“在西方文化中个人文化是至高无上的, 个人主义是首要的和肯定的价值观。这种价值观在美国可能是主导一切的。”[11]其实这种个人文化不仅在西方文化中有明显体现, 在韩国文化中亦是如此。韩国人的爱国主义、集体主义, 个人积极性高, 在韩国综艺节目更有明显体现。韩国综艺真人秀节目不仅打开了新的节目格局同时也拉近了粉丝和明星之间的距离, 由此衍生出粉丝效应并不奇怪。但作为粉丝一定要学会把握分寸。我们不仅要接纳文化的多元性, 更要把握好自己, 树立良好的价值观念。
摘要：近年来哈韩风愈刮愈胜, 韩剧韩星韩国综艺悄然间占据我们的生活。从最开始韩剧的盛行到现在韩国综艺的大行其道, 韩国一直以一种特殊的方式进行他们的“文化输出”。其中, 最值得一提的当属韩国综艺, 本文仅以韩国经典综艺节目《Running Man》为例, 通过对节目的深入研究, 剖析韩国综艺节目文化输出现象。
宇宙级现象 篇10
进入伤病名单，痛苦，……
二月最佳新秀，是真的么？
当迈尔斯·特纳在描述他这史诗般旅程时，用了“宇宙级”来形容。“我可是非常喜欢这个字眼的，”这位19岁的小家伙如是说道。
特纳对自己的描述绝对没有夸张，全明星后，他在新秀盖帽榜单（1.7）上排名第二，篮板榜（5.5）排第五，得分榜（11.6）第七。这让我们很难想起，那个曾连上场时间都要拼命争取的家伙，和我们现在所知道的竟然是同一个人。
“每次他被叫到上场时，他都能即插即用，”保罗·乔治说，“我们相信他可以投进去，他也证明了这一点。他代表了未来，所以你该给他点信心。”
乔治是对的，这小伙才刚上路。
在2014年ESPN评选出的百大新秀中，特纳是第二，也是2015年选秀的11号秀。每个新秀在初入NBA时都不太适应，特纳的遭遇更糟，甚至可以说是糟透了——赛季初他就受伤缺席了7周。不过，特纳并不认为这是打击，他反而有时间去做更多的准备工作。
“我可以坐在场边，去看更多录像，”特纳说，“我有了机会，去以不同的视角来审视比赛。”
在复出的首战，他在21分钟内就送上了3盖帽。接下来的背靠背比赛，他17分钟内抢下9篮板。“球队需要我干什么，我就干什么，”特纳说，“教练知道我的努力程度。”
回看已经发生的一切，我们发现，特纳似乎从没有着急过。因为他知道，自己不需要如此。所有看过特纳打球的球探，都将他视为了一个长期的培养对象。如果他可以继续沿着这个势头发展，帮助步行者队冲击季后赛的道路上，他一定会扮演重要角色。
——Max Resetar
县区级电视台如何做好访谈类节目 篇11
1 县区级电视台目前访谈类节目存在的问题
1.1 对访谈话题的涉及缺乏深度
目前省级以上电视台访谈节目大多“奇招百出”, 而县区级电视台由于访谈节目制作播出中存在的局限性, 使得访谈方式长期不变。访谈涉及民生类的话题, 一般能贴近生活、贴近实际、贴近群众, 在形式上也能有所创新。但是访谈一旦涉及时政新闻类话题, 却总是抱着完成任务的心态, 应付了事, 不去深入了解事件背景, 访谈方式也一成不变, 缺乏多样化。从而使访谈节目不够真实, 脱离群众。
1.2 节目倾向于娱乐化、商品化
电视节目作为一种传播媒介, 本身是具有一定的娱乐性的。随着市场的发展, 电视台的经营发展也逐渐走向了商品化道路。但是, 这并不表示电视台的访谈节目, 特别是涉及时政新闻类的访谈话题就可以带有娱乐性、商品性的倾向。此外, 在民生热点访谈节目中, 事件线索也不能成为一种商品, 被四处叫卖。否则, 访谈节目终究会被观众所唾弃。
1.3 现场氛围冷淡
有些访谈节目由于访谈对象及主持人选择不合理, 主持人及访谈对象语言表达能力有限, 怯场等因素导致了访谈对象、主持人与现场观众互动较少, 现场气氛冷淡, 并未获得预期的收视效果。
2 县区级电视台做好访谈类节目的对策
2.1 节目选材
当前县区级电视台挑选访谈对象时常受到知名人士较少、一般市民文化水平有限、表达能力较差等问题的困扰。县区级电视台要想打造访谈节目品牌, 就必须慎重选取访谈对象, 访谈对象不仅仅具有较强的特殊性、又要具有专业性, 因此最好选取相关话题领域的专家或是与访谈话题有独特体会、语言表达能力强的人来作为访谈对象。同时, 对于访谈类节目的策划必须防止出现一种现象——访谈对象中大多数都是部门领导人、名人、模范人物, 忽视一线工作人员、普通群众的参与。访谈类节目主要由主持人、访谈对象及现场观众相互互动、直接对话来实现的。所以, 访谈节目的成功与否关键在于访谈的话题及访谈的对象。县区级电视台在制作访谈节目时所选取的主题必须是当地社会大众所关注的、又具备新闻价值的、符合平民百姓生活的。在访谈过程中, 只要是政府部门高度重视的、实际生活存在并需要解决的、人们对此问题又持有不同观点的话题, 必然会引起访谈对象和观众的兴趣, 才会踊跃发言, 这样整个现场讨论气氛浓, 其收视效果就好。例如:本台《渔港会客厅》曾经选取物价上涨问题、老年人权益保障法、青年人职业规划、农民工权益保护以及出国留学等热点问题进行访谈, 由于选取的话题适合当地群众的信息需求, 播出后取得了较好的社会反响。
2.2 话题设计
交流是访谈类节目关键内容, 主持人与访谈对象之间的交流情况直接影响到整个节目的质量, 因此, 访谈类节目中的话题设计尤为重要。访谈主题侧重访谈人物的某一特点, 公众人物的采访主题应主题鲜明, 张弛有度, 防止因面面俱到带来的人物性格不深刻, 不突出, 又由此导致主持人对提问方向发生偏离, 不连贯, 没有递进及针对性。根据栏目内容确定访谈主题时, 要充分凸显被采访对象的亮点, 与社会背景相呼应, 勇于挖掘新视点, 新方向。同时还要关注被采访对象的情绪变化, 引导其节奏, 控制其情绪, 根据嘉宾的言谈举止的细节, 随机应变保证回应得体, 有效。既要善于“激化矛盾”[2], 使“冷场”升温, 也要善于平息情绪, 使“火场”降温。只有主持人做到控场积极有效, 现场被访人物才能更加真实生动, 平实可信。
例如:本台2013年7月制作的“留学热、冷思考”访谈节目, 我们请来了一位嘉宾朱寒韵, 通过主持人和嘉宾对留学话题的讲述, 展示了朱寒韵通过坚持不懈的出国留学深造, 如今成为“英之韵”教育创办人的奋斗历程。朱寒韵于2004年就读于美国新泽西州立大学, 2007年又就读于世界一流的哈佛大学, 成为了一名硕士。节目中几个重点话题的设计、主持人提问巧妙、访谈对象朱寒韵也回答得很精彩, 趣味十足的对话, 精妙话题的涉及, 让观众在倾听留学热问题的同时, 也领悟到学习的艰辛、成功背后的付出, 更激励了一种自强不息的精神。
2.3 电视语言的综合运用
电视访谈类节目需要善于利用电视语言的优势, 不仅坚持语言传递方式, 更需要采用多种电视表达元素来增加信息量, 最终达到表达形式多样化, 提高整个节目的质量。对于人物专访, 不仅可以采用访谈的形式, 将主持人与访谈嘉宾置身于演播室、办公室或咖啡厅等环境中进行交流;也可以运用访谈加现场实录的方式, 在主持人和访谈对象的交谈过程中, 可以切入同期记录的人物活动[3];还可以采用访谈加现场实录式加解说式, 在访谈加现场实录的基础上, 适当插入介绍有关人物背景的短片。
例如访谈创业者, 如果访谈对象语言表达能力较好, 我们只需要采用“访谈式”就可以将他整个创业过程清清楚楚给讲出来;如果访谈对象语言表达能力一般, 但是其创立的企业比较辉煌, 生产欣欣向荣, 那么我们就可以使用“访谈加现场实录式”对其进行访谈;如果访谈对象语言表达能力较差, 再加上他的创业过程比较艰辛, 因此我们对其的访谈就要采用“访谈加现场实录式加解说式”, 先录制两个短片来讲解他的创业历程。
综上所述, 电视访谈节目是当前最受热捧的栏目之一, 凭借其较强故事性和实事分析收视长虹。一个擅长交流、注意节奏的访谈主持人, 再加上节目的话题选材、精妙的话题涉及、不同的采访形式, 是打造经典访谈节目的关键。因此县区级电视台在制作访谈节目时必须扬长避短, 打造符合当地文化风俗的访谈节目, 这是提高收视率, 更是在竞争激烈的电视台行业生存发展的必然趋势。
摘要：电视访谈节目即访谈对象详细讲解某一个真实的故事或对新闻事件的看法为主要内容, 以语言为传递方式, 经过深入探究新闻事件背后的深入意义, 让广大观众切实感受到新闻事件人物的某种正能量或向观众还原某一事件的真相, 分享有关人士的真知灼见"
关键词：县区电视台,访谈节目,问题,对策
参考文献
[1]李明齐, 冷和明, 刘刚.由“ (金视聚焦>现象”看县级电视台专题节日的生存空间[J].新闻窗, 2006 (6) .
[2]礼戴绒.浅析访谈类节日主持人的修养[J].山东文艺出版, 2009, 3.