电视娱乐节目的创新

电视娱乐节目的创新（精选12篇）

电视娱乐节目的创新 篇1

1 关于电视娱乐节目

由于电视本身就有娱乐的功能, 从这个角度出发, 任何节目都可以称为电视娱乐节目, 美国DISCOVERY探索频道就宣称它播出的纪录片能为观众提供前所未有的视听娱乐。因此, 电视娱乐节目的内涵和外延界限不是特别清晰。就现阶段而言, 我们通常认为, 电视娱乐节目是综艺节目发展的新形式, 人们所指的电视娱乐节目是单纯以娱乐性、消遣性和趣味性为突出特点的节目。

电视娱乐节目的概念这一界定概括了电视娱乐节目具有的特点:娱乐性、消遣性和趣味性。所以, 人类天性中的娱乐成分就成为了电视娱乐节目生命力的来源与支柱, 与大众的亲密感是电视娱乐节目所具有的最为人性化的特质。走大众化之路, 可以说是电视娱乐节目的一着妙棋, 电视节目以前的娱乐是舞台对观众的关系, 现在观众进入屏幕, 以其参与增加了电视娱乐节目的广度和厚度, 简单点儿说就是大众化娱乐。

2 电视娱乐节目的创新

如何办好娱乐节目是电视人长期思考的一个问题。娱乐节目要抓住观众, 抓住时代热点, 抓住流行因素, 还要引导观众的审美趣味, 对电视人来说确实是一个挑战。明星参与、益智游戏、电视选秀、婚恋交友, 都曾火热一时, 但很快便为观众所厌倦。娱乐节目究竟怎么办?怎样才能既有品味, 又能为观众所喜欢?电视娱乐节目就应该以人为本, 不断地去创新节目的理念, 提高节目的品位, 只有这样才能使娱乐节目长期健康的发展, 更好地满足老百姓的精神需求, 促进和谐社会的建设。我认为应当从以下几个方面着手:

3.1 节目定位精准, 创新节目理念

湖南卫视, 中国省级卫视的先驱级媒体, 一度以快乐旋风席卷整个中国电视界。湖南电视发展模式的重要特征就是从节目寻找突破口, 注重自身节目的特色和个性, 定位就是“节目为本、娱乐突围”。湖南卫视通过与港台制片人的合作, 使现有的电视节目观念和市场化观念大大提高, 最终催生出以“超级女声”为代表的湖南卫视创新节目形式, 不仅在短时间风靡中国, 而且推动了中国内地电视娱乐化节目的又一轮革命。

“超级女声”好像就是为青少年度身定做的, 节目将播出时间定于每周五晚上8:00左右, 正是收看电视节目的黄金时段。它的目标群体定位在25岁以下的年轻人, 她们有一个共有的特征:多数为独生子女。她们是在新的环境下长大人, 受外来文化影响, 经济基础更好, 个性独立, 追求自我, 个性更张扬、更敢于表现自己。很多人有这样的梦想, 包括我们的父辈, 但是现在的年轻人敢于站出来, 展示自我, 接受挑战, 哪怕自己五音不全或者其貌不扬。超级女声的产品理念:“推开夜的天窗, 对流星说愿望”。任何想参加比赛的女生, 只需填写一张报名单, 无需交纳任何报名费用, 便可参加海选。这样的美事打动的也许不止你我, 没人能抵制“一夜成名”的诱惑。对于青年人来说, 音乐是生活里不可或缺的元素之一。同时, 这个充满青春气息的电视竞技节目, 在缺乏青少年所喜闻乐见节目、而更沉迷于网络游戏的今天, “超级女声”为他们提供了一个形式新颖的节目, 很自然地吸引到许多热爱音乐的青年人来观看这个节目。

3.2 强化文化内涵, 提高电视节目的文化品位

电视娱乐节目既要适应广大观众的一般需求, 也要提高观众的审美趣味:既要满足观众休闲娱乐情绪调节的需求, 也要满足观众陶冶情操和提高境界的需求, 充分挖掘富有文化资源和知识含量。电视娱乐节目要想被社会长期接受, 必须提升其文化品位。中国传媒大学张颂教授认为:“节目内容和形式共同确立节目的品位, 人有人品, 诗有诗品。节目也可以有品位, 用以考察节目的规格、档次。”那么, 电视节目的文化品位主要体现在什么地方, 如何增加电视节目的文化品位呢?

(1) 内容多些文化含量。在电视节目中, 有相当数量的节目定位在传播先进文化和健康有益的文化, 表达上注意艺术表现力、思想性强。这些节目共同的特点, 就是以传统的高雅文化的内容作为传播对象, 如哲学、文学、艺术等。注重思想性, 传播方式上借用各种艺术手段, 制作上也比较精良。当然, 高雅的节目同样要面对电视大众化的属性, 采取大众喜闻乐见、易于接受的传播方式。这一点, 中央电视台的《百家讲坛》较有代表性, 做得也比较好。就内容来讲, 《百家讲坛》总体上趋于传播高雅文化, 但在叙事策略上注重故事化、情节化、趣味化。在运作中, 强调每期节目都必须按照戏剧化的结构来设置悬念, 整个节目由连续不断的悬念链紧密地结构在一起。而设置悬念是评书、章回小说等艺术形态中常用的策略, 是通俗文化的基本特征;而画面表达的通俗化效果则满足视觉的需求。

(2) 电视人增加文化素养。有识之士指出:知识分子的不介入是包括电视文化在内的大众文化低俗化的一个重要原因。而知识分子的参与是通俗文化审美化的一个重要策略。如果大量的知识分子加盟到电视队伍中, 他们或者作为策划人员, 或者作为编导人员, 或者作为嘉宾甚至主持人。专家学者的介入就会使节目的文化品位得到很大提升。同样, 如果所有的电视人通过学习提高自己的文化素养, 那么他们更容易制作出《大家》、《百家讲坛》这样的节目, 更容易在学者品位和大众兴趣中找到一个最佳的结合点。除了选题内容和审美取向, 电视人的文化素养更决定电视节目的文化品位。

3.3 以人为本, 加强娱乐节目的互动传播

众所周知, 电视娱乐节目曾一度“目中无人”、“自娱自乐”, 没有顾及观众的感受以及调动观众的参与。和任何大众传播一样, 电视娱乐传播要赢得观众, 必须以建立“受众本位”的传播观。“受众本位与传播者本位不同, 传播者在参与传播过程中主要根据受众的需要来确定传播的目的, 步骤以及传播的内容和方式, 并以受众受传的实际状况作为评价传播得失的标准。在以受众为本位的传播关系中, 受众是传播者服务的对象”。电视娱乐传播亟须建立对受众的“服务意识”, 在娱乐节目中“以人为本”, 真正尊重受众, 为受众着想, 致力于满足受众的心理和审美需求。在这一点上, 值得肯定的是央视著名的电视娱乐节目《非常6+1》。我们从节目中可以看到节目编导努力营造的是一种触及人灵魂的对“真、善、美”的人生追求, 在作为普通人的节目参与者身上显现的是自我价值的实现, 同样作为普通人的观众在见证参与者圆梦的过程中也获得了自身的心理补偿和精神的提升, 得到了触动内心的精神体验, 而非浅层次的生理层面的低级趣味, 这是一种真正的人文关怀。纵观一些成功的娱乐节目, 明星嘉宾已退居二线, “平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略。中央电视台推出的《非常6+1》、《星光大道》等节目走的就是平民主义路线, 节目为平民百姓提供了展示自我的舞台, 打造了众多“草根英雄”和“民间偶像”, 赢得了观众的喜爱和积极参与。为了最大限度地让受众参与节目, 在娱乐节目中应当加强人际传播, 真正与观众交流, 把电视媒介的单向传播变为双向传播、多向传播。

我国现在处在一个商品经济时代, 虽然电视娱乐节目的发展出现了异常繁荣的局面, 但是因为节目制作往往带有一定的商业因素。节目制作人员为了追求商业效益, 提高自己的收视率, 盲目地去复制别人的节目类型。结果导致电视娱乐节目出现“克隆”严重, 创意不足, 文化品位低下, 节目形式单一等一系列的问题, 结果普遍的娱乐节目生存周期都只有三五年的时间。我们不应该去追求一时的利益, 而应该体现“以人为本”的娱乐精神, 创新节目理念, 提高文化品位, 立足于娱乐节目长足发展娱乐节目的终极目标应该是制作出更能满足大众的精神文化产品。

中国电视娱乐节目的发展是一个循序渐进的过程。电视娱乐节目的制作者们要认识到目前所存在的问题, 这样才能在实践中不断去完善和创新, 探索出一条符合中国电视娱乐节目发展规律的道路。相信在未来几年里具有中国特色的新型电视娱乐节目一定会层出不穷。

电视娱乐节目的创新 篇2

Swot是一种分析方法，用来确定企业本身的竞争优势(strength)，竞争劣势(weakness)，机会(opportunity)和威胁(threat)。

优势

1.类型多样，百花齐放

目前，我国大陆地区的娱乐节目主要包括大型综艺晚会（《同一首歌》、《红歌会》等）、益智游戏类节目（《开心辞典》、《非常6+1》等）、娱乐资讯类节目（《娱乐无极限》、《娱乐星天地》、《综艺快报》等）、娱乐访谈类节目（《娜可不一样》、《太可乐了》等）、真人秀节目（《快乐男声》、《星光大道》、《加油，好男儿》等）等五大节目类型。缤纷多姿的娱乐节目如同一道道亮丽的风景线，大大丰富了电视荧屏。

2.王牌节目，风头正劲

中国大陆电视娱乐节目中的王牌节目主要有中央电视台的《非常6+1》、《开心辞典》、《同一首歌》等，湖南卫视的《快乐大本营》、《娱乐无极限》、《超级女声&快乐男声》等，东方卫视的《加油，好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》等，江苏卫视《名师高徒》、《绝对唱响》以及光线传媒的《淑女大学堂》、《娱乐现场》等节目，这些节目共同构成时下中国大陆娱乐节目的主体。

3.受众市场，潜力无限

笔者认为，虽然传统电视媒体正遭受新兴网络媒体的冲击，但是，电视媒体依然以顽强的生命力占据着五大媒体的龙头老大位置。在电视的影响下所成长起来的“90后”这一代人，已经成为时下电视娱乐节目的主要消费群体。湖南卫视的《快乐大本营》节目虽然已经走过了10年的历程，却依然焕发着顽强的生命力，这与它长期以来所形成的具有“高忠诚度”的稳固收视群体不无关系。因此，电视娱乐节目的受众市场可谓潜力无限。劣势

1.节目模式，单一趋同

在目前的大陆娱乐节目中，许多电视台都大力推行“拿来主义”，不加任何改造就对现有的某成功娱乐品牌节目进行“照葫芦画瓢”，刚一开始亮相荧屏时或许还存在一点新鲜感，可是一段时间过后，很快就会因为节目内容乏味、模式单一而导致受众大量流失。综观国内外的娱乐节目，当一种新的形式出现之后，大概5年为一个时间单位即可完成导入、成长、成熟、衰落的生命周期。一些节目之所以长久保存下来，是因为在不同的时期注入了新的元素，刺激了节目的“二次成长”、“多次成长”，从而得以长时间延续。因此，目前我国的娱乐节目也要不停地挖掘新的元素，不停地刺激娱乐节目的生长。①改变单一的节目模式，不断进行创新是时下大陆娱乐节目的当务之急。

2.节目资源，配置不均

综观现状，大陆电视娱乐节目呈现出“两极分化”的格局：中央电视台、湖南卫视和东方

卫视“三足鼎立”，共同构成了大陆电视娱乐节目的“三驾马车”。相比之下，其他娱乐基础设施薄弱、起步较晚的一些省级卫视的娱乐节目中，缺少知名度和美誉度兼备的精品娱乐节目，其市场份额、收视率等指标更是无法与“三驾马车”同日而语。这两个群体之间的差距越拉越大，必然不利于娱乐节目的长久发展。

3.节目内容，媚俗低下

目前，在大陆电视娱乐节目中，存在着这样的现象：一些节目制作水准不高，一味迎合大众，搞笑、逗乐、耍贫嘴，而且欠缺起码的文化品位，艺术格调比较低下。②正是因为这样一些节目的存在，娱乐节目被贴上了“庸俗”“低俗”的标签，直接招致观众的反感，进而造成娱乐节目收视群体的大大“缩水”。

威胁

1.从生存环境角度看，港台以及国外节目纷纷进入观众视线,大有“鸠占鹊巢”之势

随着互联网技术的迅猛发展和网民数量的增长，大陆娱乐节目面临前所未有的冲击，港台等综艺节目凭借精良的电视制作和个性的语言表达方式吸引了年轻人的视线。其中，台湾地区的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》等节目尤其受到大陆年轻一族的热力追捧。此外，来自韩国、日本以及欧美地区的娱乐节目也纷纷通过网络电视、网络硬盘等途径进入到大陆观众的视野。新鲜的娱乐内容与方式带来了强烈的视听刺激，直接导致大陆电视娱乐节目原有受众群体产生分流。

2.从节目竞争角度看，文化讲坛类节目的异军突起间接导致原有受众的集体“迁徙”时下大陆娱乐节目却已经迎来了它的“退烧期”。我们可以注意到，时下最为火爆的娱乐节目已经屈指可数，曾经“遍地开花”的局面已经被新兴的文化讲坛类节目掩盖了光芒。中央电视台的《百家讲坛》、安徽卫视的《新安大讲堂》、东方卫视的《看东方》等节目来势凶猛，娱乐节目的主流地位发生了动摇。由于这两种节目类型的受众群体存在较大的交集，这也导致娱乐节目原有受众开始逐步流失。

3.从节目形态角度看，同质化节目的高度“复制”已经让观众产生强烈的审美疲劳

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性的移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。③不难发现，娱乐节目的同质化让观众产生了高度的审美疲劳，它已成为大陆电视娱乐节目的最大威胁力量。

对策

1.提高节目质量，提升节目品位，建立一个健康向上的“娱乐生态园”

根据北京师范大学进行的《北京大学生收视行为与影响调查》显示，普遍的看法是娱乐节目庸俗，其中37%的受访者认为娱乐节目符合大众化、通俗化的潮流，43%的受访者认为娱乐节目满足了大众娱乐休闲的要求，但56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗、过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。④由此可以看出，大陆娱乐节目迫

切需要进行“危机公关”，而这“公关”的第一步就得从改善节目内容开始，通过提高节目质量和提升节目品位，建立起一个健康向上的“娱乐生态园”。

2.开发娱乐形态，创新节目形式，积极推动体育节目“娱乐化”进程

早在几年前，业界对体育节目的“娱乐化”持观望与怀疑态度。但是，现在我们却可以看到，体育节目的“娱乐化”已经成为一种不可抵挡的趋势。以湖南卫视为例，该台已经逐渐将其极富特色的大型电视活动的触角延伸到了体育领域，《足球小子》、《我是冠军》等大型活动办得如火如荼，有声有色。体育“娱乐化”大大丰富了娱乐资源，实现了娱乐节目与体育节目的整合，取得了“1+1>2”的效果。

3.挖掘娱乐资源，拓宽节目市场，促成地方娱乐向“全国化”的转变

地方娱乐“全国化”最成功的当属湖南卫视的《越策越开心》节目。2002年，《越策越开心》打着“湖南最火爆的娱乐脱口秀节目”的旗号横出江湖，自当年5月开播以来已雄踞湖南本土电视收视率王牌位置4年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖的殊荣。该节目充分挖掘了本土娱乐资源，堪称典型的“地方娱乐”方式，却很巧妙地在节目中融入了“全民娱乐”的概念。它的成功将引领大陆地方娱乐节目走向“全国化”的道路。

4.依托明星效应，推行节目互动，倡导娱乐进入“后平民化”时代

由快乐模式到真情模式，从益智冒险类模式到真人秀模式，我们可以从中看出大陆电视娱乐节目的发展趋势：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，体现了娱乐的平民化趋势。⑤

然而，从大陆娱乐节目的发展现状来看，“平民化”真人秀节目大有降温之势，以明星之间的斗技斗艺为主要内容的节目取而代之成为各家电视台趋之若鹜的对象。这标志着大陆电视娱乐节目正式进入了“后平民化”时代。

5.加强节目自律，实施制度管理，确保娱乐节目步入良性循环轨道

电视娱乐节目的创新 篇3

湖南卫视《晚间》在赢得良好的市场反响和观众关注后,也开始步入了对新闻形式娱乐化的追求,将原本常态的细节进行“导演”,后期包装更是集“有趣”、“好玩”之能事,使人沉溺在感官的简单层面,这种热衷于对新闻事实的感性放大,使观众迅速审美疲劳,好好的新闻栏目背离了传递信息的本质。[1]节目大量采用娱乐片的手法,电视剧的手法,游戏的手法,使观众直接置身于故事中,诉诸于观众的好奇心、窥视癖。所有这些都是非常态的细节,在现实生活中人们不会刻意表现,而在栏目制作者的导演下,新闻主人公在镜头前开始不自然“表演”,然而,这种现场秀式的“表演”却深深地打上了“戏”的标签,新闻的真实性大打折扣。正是由于这一特点,早前节目拥有前所未有的庞大的观众群,观众观看此类节目就像观看故事片那样迫切。

从某种意义上来看,《晚间》种种的娱乐化表达搭建了一个表达民生的平台,在一些观众眼中是新闻贴近大众的表现,短期内使人乐不可支,但长此以往,新闻却慢慢偏离了本质。新闻的使命在于事实本身,事实本身是不需要修饰、包装和随便处理的。《晚间》的停播告诉我们,搞笑化、煽情化、低俗化,用夸张、渲染、突兀的手法,将新闻节目配以娱乐包装,哗众取宠,不顾社会效益、传媒伦理,只为为赢得收视率大战,背离新闻栏目的初衷,从娱乐至上到娱乐至死,最终丧失其安身立命的根基。

2、寓教于乐的尝试

《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试,节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能,游戏功能与娱乐功能的病垢,而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式,围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容,从我国优秀的传统文化中汲取资源,巧妙地将大众文化与传统文化进行整合,使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发,把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众也对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点,观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来,了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变,也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。[2]“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的,而是可以引导和提高的”。[3]

娱乐功能是大众传播中最为明显的功能。随着文化的发展和现代社会的生活变化,人们的娱乐需求在不断增大,各媒介对娱乐功能的越来越重视,娱乐性节目的份量也在不断增加。但目前的现状是娱乐节目内容空洞,忽视内容而突出各种搞笑的形式,浅薄轻浮、虚张声势,过分夸张的肢体语言与自娱自乐,让人笑过以后没有回味,看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目缺乏思想,浅层次的感官刺激和享乐,只能算是“愚乐”。在技术层面的不断成熟之后,电视娱乐节目更应回归到应有的轨道上去,那就是透过娱乐、深入浅出地传授知识,引导观众进行有益的思考。在观看娱乐节目的过程中,能够寓教于乐,适时适量的为观众提供真正有利于其生存发展的信息,让人快乐的同时又有所受益才能帮助栏目稳定受众。

二、品味追求:服务大众、雅俗共赏

1、与观众互动的启发

以“超级女声”“、快乐男声男”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐,全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向,“互动”成为电视娱乐节目的关键词,网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。

2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间,数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧,热情参与节目讨论和选手拉票互动,据统计,仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个,相关主题讨论发帖已超过800万,百度社区的庞大用户群和良好的互动机制,极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手,还会进入“复活赛”环节,与上一环节胜出的选手再次决一高下,这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明,中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息,而是要主动参与节目的下一步策划,并可能自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2、把受众需求放首位

湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目,要求量大、密集,可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材,也能够有时间和机会调整节目的策划,在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试,检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主,使受众真正感受到媒介的可亲可近,进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿,这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验,也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

从目前的电视娱乐节目看,电视娱乐节目的娱乐层次较为单一,主要目标受众为青少年和中低层受众。像《超级女声》这一类号称全民娱乐的节目最终吸引的对象也以中小学生和在校大学生为主,提供给高端受众和时尚人群甚至是农村受众的电视娱乐节目根本没有。电视娱乐节目要想真正成为娱乐大众的媒体,就应该让各个教育层次,年龄阶层的人都能够各取所需大众的娱乐形式是多样的,内容是丰富的。因此,电视娱乐节目大可在这上面做文章,让电视娱乐节目不仅仅针对青少年这一群体,同时也要考虑对其他人群的娱乐需要的关注。如湖南卫视作为娱乐频道的专业化频道雏形已初步形成。在此基础上,是否可以考虑电视娱乐节目的分众化,把湖南卫视做成老少皆宜的专业娱乐频道,从而突破地域性,赢得更为广泛的受众市场。

三、品牌追求:加快创新、差异化竞争

1、同质化的诟病

内地的电视娱乐节目的制作路线基本上都是港台模仿欧美、日韩——内地再模仿港台——内地沿海省份开始照搬,直至形成恶性竞争。实际上在缺乏经验和节目策划实力的前提下,学习借鉴港台和外国的一些节目样式无可厚非,但是一味的模仿,换汤不换药,将嘉宾和娱乐形式简单的融合,这样的“克隆”会直接导致无法形成自身的特色,去吸引属于自己的一批铁杆粉丝。节目形式雷同、主持人风格雷同、播出时间撞车等等,都限制了它们的健康发展,甚至于国家广电总局出台了限制港台主持人过多参与大陆娱乐节目的禁令,这些节目只能被动地要么改版、要么直接消失。[4]如早期湖南卫视的《玫瑰之约》,据说“催生”了20多个同类节目,使得该种类型的节目生命周期变短; 2005年湖南卫视《超级女声》,一时间全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目,模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

胡智锋、张国涛撰写的《东方卫视的娱乐创新之道》将电视娱乐节目放置到整个大的综艺节目的背景下加以关照,指出“中国电视娱乐人仍然走在‘创造性模仿’和‘本土化改造’的道路上”,真正的本土化创新尚任重而道远。选秀潮之后,因国家广电总局对选秀活动的播出时间段、选拔方式、选手年龄、比赛持续时间等多方面设限,要求每家上星台只能举办一个选秀活动,且不能在黄金时段播,不能采用短信投票等等,这样的限制使得众多电视台的选秀计划流产,热闹的周末荧屏趋于平淡,娱乐节目关注度下降,自主创新普遍乏力。

2、差异化竞争趋势

国家广电总局于2007年12月28日发出《通报》,表扬9家电视台的10个电视栏目,分别是:中央电视台的《中国骄傲》、《艺术人生》,上海东方卫视的《闪亮星感动》,江苏电视台的《人间•楷模力量》,江西电视台的《中国红歌会》,吉林电视台的《回家》,山东电视台的《天下父母》,河南电视台的《梨园春》,湖南电视台的《变形计》,深圳电视台的《国学小讲堂》。[5]

盘点这10个电视栏目,其节目具体形态不尽相同,甚至差异很大:有的以公益活动为主,有的以演播室人物访谈为主,有的以真人秀为主,有的以互动为主。但是,这些栏目也有其共同点,正是这些共同点使他们成为近几年全国电视荧屏的亮点,除了思想性与艺术性的高度统一,媒体责任和受众需求的契合,笔者认为,至关重要的一点就是这些节目都坚持创立品牌与追求精品的统一。在品牌战略的指导下追求节目的精品化,用精品化节目去打造品牌,这10个栏目都非常明确地把品牌看成是一种资源和竞争力。从节目中可以看出,其品牌意识是强烈的,品牌战略的做法是坚定的,都在为创立品牌而不懈努力着,不断在制作和经营上下功夫。

电视娱乐节目只有实现从形式到内容的创新,才能在诸多的现代传媒竞争中立于不败之地。其中,观念创新和体制创新是电视娱乐节目创新的基础和前提。事实证明,几乎所有创新成果都是在从业者观念创新的基础上取得的。湖南卫视娱乐节目“快乐中国”的定位揭示了,任何电视栏目都必须以市场为标尺,对自己的栏目内容和形式进行定位并适时调整,不断适应市场需求的变化,充分注重市场调查和研究,以实现差异化策略。在创造并维持自身独特优势的途中,栏目创作者和管理者应做到人无我有、人有我优、人优我变。通过对受众市场的仔细研究与调查来认清竞争对手,全面准确的了解每个竞争者,以确立自身的竞争处境和位置。此后,根据自身的优劣势来打造扬长避短的节目,争取在优势上得到不断延伸和开发,重视观众对栏目质量的更高需求,让节目质量成为新的差异化的来源。

四、效益追求:整合资源,延伸产业链

经过十几年时间的发展,湖南卫视娱乐节目的布局已基本完成。除节目的继续创新外,湖南卫视始终致力于资源的整合和产业链的延伸,为娱乐节目的继续红火提供有力的资金保障。

借力优质社会资源,湖南卫视娱乐节目的规模和档次不断壮大。电视湘军放眼全国志同道合的合作伙伴,不断壮大节目的档次和规模。娱乐节目和优质社会资源的“联姻”反过来也促成了湖南卫视广告资源的良性发展。2005年《超级女声》的火爆带动了湖南电视台的广告收入,湖南卫视综艺娱乐节目广告投放额为8.39亿,单蒙牛一家的冠名费以及后续支持就达9400万;2006年4月15日,《2006超级女声》举行广告招标,仅凭20个标的物就揽入1.3376亿元,优秀娱乐节目对广告主的吸引力可见一斑。

大规模海选,高强度现场直播,整合营销式的立体宣传,决定了电视娱乐节目需要的不仅是技术和创意,更是财力、人力、资本等综合实力的比拼。民营制作公司资金和社会资源欠缺,只适合小型资讯节目和访谈节目,很难独立运作大型真人秀节目。鉴于此,内地电视娱乐节目生产制作逐渐向大媒体平台集中。超女之后湖南卫视的《闪亮新主播》和安徽卫视的《魅力主持秀》、上海东方卫视的《创智赢家》、贵州卫视的《多彩贵州》等纷纷亮相,大型电视活动成为拓展频道资源、提升社会影响力的重要手段。

真人秀节目还促进了唱片、演出、短信、出版、广告等相关产业的发展,对国民经济产生巨大影响。《超级女声》两届冠军专辑销量都过20万,主题曲《想唱就唱》彩铃下载超过百万次。选秀节目不再仅仅靠收视率和广告给电视台带来收益,艺人每一张专辑、每一次演出、每一个广告,都将与电视台一起分成。《超级女声》作为一个完整的产业链来运作,拥有着从广告,赞助,短信,演唱会,艺人经纪,到品牌开发、授权等方面的收入。如2005年亚军周笔畅签下一单为期2年的广告合同,总收入500万,湖南卫视便可拿到60%代理金即300万。另外,湖南卫视还注册了47个不同领域的“超级女声”商标,以用于相应的商业开发。[6]

[1]叶贞.从辉煌到困顿——解析湖南卫视《晚间》栏目的变局. [D].长沙:湖南师范大学,2009

[2]2009年11月13日播出

[3]陈力丹.舆论学──舆论导向研究[M].北京:中国广播电视出版社, 1999: 263.

[4]姚志明.透视国内综艺娱乐节目的生存与发展——正视瓶颈 寻求突破.[J].宁波:宁波大红鹰学院,2008

[5]国家广播电影电视总局发展改革研究中心.2008年中国广播影视发展报告[R].北京: 新华出版社.2008:236.

浅谈电视娱乐节目的现状及创新 篇4

关键词：电视,娱乐节目,现状,创新

一、电视娱乐节目发展现状

(一) 娱乐节目相互模仿

在制作与策划电视娱乐节目的过程中必须要坚持突出个性特征的原则, 但是现在国内娱乐节目相互模仿的问题普遍存在, 在模仿和克隆时缺乏创新意识。如湖南卫视的《超级女声》是模仿美国知名娱乐节目《美国偶像》, 随后这档节目成为了国内众多电视台争相模仿的对象, 全国各大电视台纷纷推出了诸如《莱卡我型我show》、《加油好男儿》、《绝对唱响》、《好声音》等各种音乐选秀类娱乐节目。从《超级女声》的风靡到各种类似节目的推出, 到如今除了央视的《星光大道》因自身努力创新而依旧活跃在受众眼前, 其他的很多节目都已经销声匿迹了。

(二) 娱乐节目过于“愚”乐

娱乐节目的主要功能即是提供娱乐给现代人减压, 但也有部分电视娱乐节目其内容肤浅低俗, 一味注重“乐”, 一些主持人为了迎合受众心理, 千方百计的“逼问”嘉宾说出自己不愿意讲的私生活, 甚至还会利用各种方式来让嘉宾出丑, 让他们在舞台上打情骂俏, 甚至一些节目还要求嘉宾到台上做一些低俗不堪的游戏来博取收视率。像这类似肤浅的表演仅仅满足少部分观众的好奇心, 一笑而过之后观众无法从中收获任何有益的东西。真正有内涵有思想的观众在观看一次之后是不会再选择这档节目的。

(三) 缺乏“教化”作用

在很多电视娱乐节目的策划设计时并未给节目找到准确的定位, 从而造成了很多电视娱乐节目立意不深、主旨不明, 在为观众提供瞬间愉悦之后也让让观众心灵逐渐的空虚和麻木, 起到了一种非常差的舆论引导作用。甚至一些电视娱乐节目还会传播错误导向, 对一些青少年观众带来不良的影响。如类似一些热门的选秀电视节目, 暗示了观众对于其他问题的冷淡, 让很多青少年抱有了一种一夜成名的观念, 让青少年对“成功”产生误解, 导致他们的心态愈加浮躁, 有的学生不惜放弃学业而参加选秀, 而有的选手不惜重金拉票或者通过其他非正当途径来获得名次等等。这些都会带来一定的社会问题, 不利于青少年群体的健康成长。

二、电视娱乐节目的创新思考

(一) 不断提高自身的文化品位

娱乐节目应该坚持电视节目的文化品格, 坚持娱乐的底线, 努力增强电视娱乐节目的内涵与品位, 努力做到不流于表面, 不流于低俗, 有文化品位, 有深度内涵;或者可以说要做到通俗但不能低俗、用情但不能滥情、娱乐但不能愚乐[1]。电视文化不仅仅说的是电视节目的文明化, 更是电视媒体的脱俗化。电视节目对于受众人格的培养和价值观的引导具有非常重要的作用, 电视媒体是一个动态的系统, 对人与社会产生的影响是并行的。电视节目属于大众传播媒介之一, 必须要肩负起构建良好媒介文化的职责, 而不仅仅是提供一些“精神麻醉剂”用一些“娱乐鸦片”来麻痹广大受众。

(二) 建立科学的节目评价体系

在很多地方电视台中, 通常对电视娱乐节目都采取三审制度, 通过三级审查和过滤, 而各个省上节目还必须要接受国家广播电视总局以及省级广播电视中心的监督管理。在相关部门直接监督管理的环境下, 很多专业人士也提出了要想杜绝电视娱乐节目的低俗化, 还必须要建立科学完善的电视节目评价体系。除开目前的收视率、收视份额的指标以外, 我们还建议相关监督管理部门设置“社会满意度”的额外指标, 从而让上两个指标所导致的唯经济效益论有所改变。监督管理部门应该针对电视娱乐节目科学的设置底线, 如果节目内容跨过这一底线, 则要根据相关规定进行警告或者处分, 同时追求相关责任。

(三) 巩固电视娱乐节目品牌

随着国内广播电视业务的不断发展, 观众的观赏需求也在不断的提升, 观众真正需求的是具有较强生命力且内容丰富充实的电视节目, 以内容为先已经成为了当前社会和市场环境下包括报纸、广播电视以及新媒体在内的信息传播行业所坚持的标准与共识。在电视娱乐节目不断发展变化的过程中, 即便是更多更新的节目抢夺了市场份额, 只要相信节目内容做得好, 节目品牌具有强大的号召力, 新兴的电视娱乐节目就会逐渐转变成为相对固定的节目, 也会逐渐成为电视节目类型中的固定成员。虽然久而久之观众会失去对娱乐节目的新鲜感, 但是节目品牌的树立会让观众将电视娱乐节目慢慢的当作是日常生活中的一种默认存在的事物, 更加有利于电视娱乐节目的发展。

(四) 提升电视娱乐节目内涵

要改变现阶段电视娱乐节目存在的问题就必须要强化电视节目的人文关怀, 不能够仅仅为了娱乐而娱乐, 必须坚持以人为本的原则, 让娱乐节目能够深入到受众心中, 更加注重人的内心, 将娱乐节目的减压功能与教育作用融合起来, 将电视娱乐节目打造成为一档集合趣味性、娱乐性和教育性的文化营养节目, 将有深度有内涵的节目呈现在观众面前[2]。

我们知道, 大众传媒具有非常重要的文化传承作用, 例如说我们可以通过电视节目的方式对目前各种文化现象进行反映, 从而发挥出文化传承的功能。电视娱乐节目应该与我国的传统文化结合起来, 打造出具有中国传统文化特色的娱乐节目。电视作为一种重要的大众传播媒介, 作为电视节目制作人员, 我们必须要承担起自己的责任, 借娱乐节目营造出一个良好的媒介文化氛围。

结语

总而言之, 对于国内电视娱乐节目的发展我们应该理性对待, 正确认识, 不仅要正视电视娱乐节目所具有的自身功能, 了解到它对现代人的“减压”作用, 有意识有目的的为满足观众娱乐需求来策划娱乐节目, 更好的给面临种种压力的现代人减压;同时我们在提供娱乐时必须要把握好适度性的原则, 正确的引导观众的审美消费观念。尽可能的避免一味追求商业利益而让电视娱乐节目流于表面, 忽略了观众内心更深层次的需求。寓教于乐应该是我国电视娱乐节目策划制作的一个重要方向, 我们在给越来越多受众带来快乐的同时, 还应该将知识与文化融入其中, 让观众在一笑而过之后能够获得些许启迪。

参考文献

[1]张思阳.浅谈中国电视娱乐节目创新[J].青年文学家, 2014 (01) :33.

电视娱乐节目的创新 篇5

摘要:电视娱乐节目就是通过一定的中介形式和大众参与,在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态。

关键词:电视;娱乐节目;形式

现代生活节奏快,程度高,人们的身心需要放松与调剂。平民化电视节目娱乐化从一定程度上减轻了现代人的压力,因此娱乐节目在一定成就上符合了人们的需求。

综观时下的电视娱乐节目,大致有以下几种:

一、娱乐新闻节目

即以娱乐信息资讯为主要节目内容,将新闻性和娱乐性融为一体:娱乐新闻节目以资讯报道满足观众对娱乐的兴趣,在新闻内容选取上强调娱乐性,包括电影、电视、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、文学等艺术门类的最新人、事动态,其中不乏一些娱乐界人、事的趣闻、秘闻。

在报道形式上,《娱乐现场》也充分强调娱乐性。由于娱乐新闻节目的特殊信息类别,对文化娱乐作品及其活动的展示在节目中占了相当的分额,譬如在报道演唱会的信息时,对演唱会现场会有较长时间的展示,同时还有后台花絮,观众的反应、对明星的个人情况介绍等;在新片报道中,有对影片较为完整的段落演示以及在拍摄现场的采访等。譬如《无极》上映之际,《娱乐现场》先对相关新闻进行了一定的报道,现场采访了陈凯歌、陈红、张柏芝、张东健等人,紧接着就在“抢鲜视听”小栏目中放送了该片的精彩片段。在勾起了观众的胃口欲罢不能之时,又进入了“明星到场”单元,在演播室现场采访该片的导演陈凯歌。此后的几期节目中,又请来了张柏芝、张东健、谢霆锋等主要演员。这样一来,以多种形式深入浅出地报道了电影《无极》的台前幕后,较为充分地满足了观众对这一事件的娱乐需求。

二、游戏类娱乐节目

即大众能参与的,以竞技竞赛项目为核心的娱乐节目。人类对于竞技有着与生俱来的爱好,电视的人性化传播性又强化了游戏的竞争性和刺激性,在电视出现的伊始就有这种观众参与的游戏节目。发展至今,其基本样式是在一个特定场所就某些游戏类别或者话题进行交流和展示,具有极强的互动性。同时在节目中辅以丰厚的奖品、奖金来吸引观众、增加卖点。这类电视娱乐节目创造了近年我国电视节目收视率的神话。

中央电视台开设的游戏节目《幸运52》,是引进风靡欧洲的互动电视节目GOBINGO的`升级模式。由现场选手竞猜和场外家庭观众参与两部分组成,既有现场的层层淘汰的比赛,又开辟了电话竞猜热线和家庭卡片等多种渠道,营造了一种场内场外共同参与、共同竞争,最终夺得幸运大奖的其乐融融的氛围。

这些栏目都是以互动参与的游戏样式为核心构建的节目。在此类节目中,表演者和参与者融为一体,竞技、游戏的过程即为节目的内容,具有相当的竞争性和刺激性,观众和参与者也由此获得身心的释放和愉悦,充分体现了电视在娱乐方面的社会性和大众特征。

三、公共舞台式的娱乐节目

即以观众自我抒发、自我表现为目的,提供观众表演空间、满足观众表演欲望的娱乐性节目。

人的个体意识在逐渐增强,在对他人娱乐情境的类比或同化中获得愉悦之余,人们需要自己充当娱乐的主角,自己完成娱乐的全过程,更为充分获得身心的释放,这也就导致了公共舞台式节目的兴盛。像央视的《梦想剧场》,每期设置一个主题,由业余人员表演,并请专家评点、观众评论,并选出优秀表演者现场颁奖。主持人毕福剑憨厚又不乏风趣,宛如观众亲切的老朋友。诸多怀着明星梦想的普通人在这里做了一回演员,圆了自己的梦。既满足了观众自我释放的心理需求,更是一种人际聚会的放大,人们在一种平等宽松的氛围中进行自我表演,在高科技的条件下还原了原始人际间交往和娱乐的形态和方式。

电视娱乐节目的创新 篇6

加拿大传播学者马歇尔·麦克卢汉在50多年前就曾预言，“媒介技术可能魔幻般的把世界变成一个城市。”移动互联网的迅猛生长，使媒介生态环境发生了巨大改变。新媒体对传统媒体不是简单的取代关系，而是在相互竞争促进、相互融合中实现此长彼长的态势，这为以娱乐大众为目标的娱乐节目提供了一个全面提升的大好契机。因为媒体时代更强调“内容为王”，高品质的内容以及基于这些内容的娱乐产品，仍然是媒体机构在媒体融合时代生存发展的重要支撑，并在未来媒体发展中起到关键作用。这组文稿致力于探讨娱乐节目在传统媒体与新媒体融合趋势下的发展策略和思路。《媒体融合与电视娱乐节目的互动传播》提出了媒体融合时代娱乐节目的发展和品牌构建的应对思路，指出未来娱乐节目的传播形态将必定是传统媒体与新媒体融合的多渠道、多业态内容传播格局及发展模式。《大象的重生》指出了综艺娱乐节目如何运用多媒体来延续生命力和竞争力。《对当代数字媒体广告的现状思考》指出新媒体广告的跨平台传播强化了广告信息和受众的交互性，探析并思考了数字媒体广告的现状。

当人们还在惊羡刚刚过去的第十届中国金鹰电视艺术节推出的全新单元节目——《2014中国互联盛典颁奖晚会》，感叹新媒体对传统媒体的渗透和影响，还在回味直到最后一刻才揭晓，由场外观众通过智能手机、智能终端等新媒体投票决选出的最受欢迎男女演员，张嘉译、孙俪是直到现场大屏幕即时票数统计截止锁定，才确信自己已是新一届金鹰奖得主，受众运用新媒体对节目的参与和互动达到一个新的极致。以网络媒体为主的新媒体与传统媒体由竞争走向融合的时代通过金鹰电视艺术节这个平台得到诠释和展示，尤其对娱乐类节目的参与性和互动性提供了更便捷的实现手段。因为新媒体极大的延伸了传播边界，让娱乐节目从居家收视外延到移动可视，从单一电视荧屏发展为电视、电脑、手机、平板等多屏并存，覆盖了更多的受众，同时倒逼节目策划者变革节目形态，使得娱乐节目的参与度更高、互动性更强，丰富了娱乐节目的表现内容。

一、媒体融合是新媒体发展的必然选择

“媒体融合”（media convergence），最早由美国马萨诸塞州理工大学教授浦尔提出，原意是指各种媒介呈现多功能一体化的趋势。“媒体融合”是信息传输通道的多元化下的新作业模式，是把报纸、电视台、电台等传统媒体，与互联网、手机、手持智能终端等新兴媒体传播通道有效结合起来，资源共享，集中处理，衍生出不同形式的信息产品，然后通过不同的平台传播给受众。

随着互联网的普及，数字技术的兴起产生了自媒体、智能移动终端、全媒体等众多的新媒体形态，其中自媒体的出现，作为传统媒体与互联网之间的“网络搬运工”，极大的提升了电视娱乐类节目的参与性与互动性。2003年7月美国新闻学会的媒体中心出版的由谢因·波曼与克里斯·威理斯联合提出的研究报告对“We Media（自媒体）”进行了定义：“自媒体是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实和新闻的途径。”自媒体是相对传统传播方式的表述，即：具有传统媒体功能却不具有传统媒体运作架构的个人网路行为。这种个人网络行为迅速被受众接受，于是出现了“意见领袖”“网络大V”“网络水军”“网络搬运工”等新名词。

传播学之父施拉姆认为，“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”。期望受众乐于接受并参与娱乐节目的内容和信息，关键在于传播方式和内容形态是否具有吸引力和感染力，尤其是内容和信息的传播方式是否方便易得。所以多媒体传播在电视娱乐节目发展的早期更多的是一种自发行为，而非自觉行为。正如“资费便宜、传播内容丰富、操作简便”的微信一夜之间取代了盛行了多年的短信。新媒体以其内容的无限性和传播的交互性的特点，在与传统媒体的受众争夺中显示出越来越强大的优势，完全颠覆了电视媒体播出的时限和节目时序播放的局限。

随着互联网在社会生活的普及应用和数字技术的高速发展，各种新媒体形态不断涌现，特别是在移动互联网环境下，博客、微博、微信、飞信、共享协作平台、社交网路等新兴传播交流媒介的兴起，使得每个人都具有媒体、传媒的功能，对电视娱乐类节目的生态产生了革命性影响，电视媒体探求与新媒体的融合也势在必行。第一个吃螃蟹者是湖南卫视娱乐类节目2004年《超级女声》，实现了用电视看节目，用手机投票，用网络建贴吧的互动传播。

二、媒体融合时代电视娱乐节目的特征

谈起电视娱乐节目，国人第一反应就是娱乐节目的“龙头老大”湖南卫视，其实电视娱乐节目在中国的发展，大致经历了以下四个阶段：第一阶段是上世纪九十年代央视的以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的综艺节目时代;第二阶段是以《快乐大本营》和《欢乐总动员》为代表的游戏节目时代;第三阶段是以《幸运52》和《开心辞典》等为代表的益智节目时代;第四阶段是具有平民色彩的“真人秀”节目时代，平民来到观众面前，最后演变成了粉丝众多的明星，或是明星来到观众面前，与观众互动而表现平民生态。这些节目大多是从西方、韩国或港台直接购买版权，譬如《中国好声音》《中国正在听》《爸爸去哪儿》等，或是从其中借鉴而来，早期《超级女声》的成功与其对娱乐模式的借鉴与创新是分不开的。

目前的娱乐节目与中国式的文艺晚会和综艺节目比较，除了具有娱乐性、大众化等共同点之外，其他方面差别很大。娱乐节目具有自己明显的特征。

1. 平民化。走低门槛的平民路线，参与节目的主角是普通百姓， “草根”已经成为流行的娱乐方式的显著特征。

近几年最热播的几档电视节目《星光大道》《非诚勿扰》《中国好声音》《快乐大本营》等，都是“老百姓自己的舞台”，以“草根”姐作为基本起点和主要基调。《星光大道》把普通人打造成明星，如凤凰传奇、玖月奇迹、大衣哥、草帽妹等一大批观众喜闻乐见的平民英雄;《快乐大本营》则是把明星还原成普通人，展现明星褪去光环走回平常人的一面，至今仍是观众收视热点，现场录制观众席一票难求。

2. 原生态。即兴表演，拒绝导演，没有刻意修饰，表现原生态，节目形态新颖，内容真实自然。

3. 通俗化。节目内容和制作手段通俗而不低俗，贴近普通百姓生活的大众文化，对传统的精英文化进行了全面颠覆。

4. 人性化。体现娱乐对人性关怀的本质回归，传达受众以轻松和快乐。

5. 互动性。变传统的受众单向收视为媒体与受众的双向互动，这是电视娱乐节目脱胎于一般的文艺表演和电视综艺节目最主要的特征，是娱乐节目与综艺节目的一道分水岭。

媒体融合时代娱乐节目参与性极强的互动方式——比赛中由观众通过运用新媒体参与投票来决定选手命运的评选方式，引发了全面互动，观众在收看节目的同时，可以参与到比赛中去，让观众有了一个支持喜爱选手的表达方式。观众的参与决定比赛结果，也在一定程度上缩短了选手和观众的距离。

2004年《超级女声》开播仅两个月即创下极高的收视率，“平民路线”“零距离”“低门槛”“演播室前移”“观众投票定胜负”等方式，既借鉴了《美国偶像》的做法，又结合本土作了创新，取得了显著的传播效果，为电视娱乐节目在媒体融合方面探求互动传播影响和效益最大化打开了思路。

三、媒体融合时代电视娱乐节目如何应对

1.顺应媒体融合趋势，提升对年轻受众的聚合力

新媒体分流了年轻受众，出现了自媒体一族，人人都有麦克风，个个都是节目内容和信息的制作者、接收阅读者和传播者，发言门槛的降低使得年轻受众成为娱乐类节目的参与和互动的主体。同时，我们要看到，因为新媒体形态的多样化、多屏共存、受众互动的便捷性及对青少年受众的吸引力，为娱乐类节目提供了无限发展生机。

因此，电视娱乐节目要想达到最佳的传播效果，除了借助电视媒介本身外，应该顺应媒体融合趋势，整合相关媒体资源，发挥新媒体实用的、社交的、生活化的功能，保持传统媒体的推进和主导功能。联合网络媒介和纸质媒介，并积极利用智能手机、平板电脑等现代传播工具，通过各种媒体途径来吸引年轻受众的注意力，激起受众的收视期待和参与欲望，发掘潜在的收视群体，加强对传播过程、传播效果的预估和控制。

值得一提的是2014年10月举办的第十届金鹰电视艺术节的《2014中国互联盛典颁奖晚会》。主办方联合三大移动运营商研究院，高校互联科技院校，知名媒体等8大机构，邀请众多互联业界巨擎 大咖出席，评选出了中国互联十大移动app应用软件并进行颁奖。因为随着互联技术的飞速发展和各种app软件的出现，这些应用软件不知不觉中推动着中国经济的新转型，改变了人民生活中的诸多习惯，营造了人与人之间全新的互动关系，此举将对电视娱乐节目的传播和互动产生强大的推动作用。

2.坚持走平民路线，加强娱乐节目的互动传播

节目策划以人为本，走平民路线，注意设计娱乐节目的互动环节。和其他电视节目形式相比，电视娱乐“更强调的是‘参与与‘唤起，包括亲身‘参与或‘想像性参与，从而‘唤起愉快的情绪”。

纵观一些成功的娱乐节目，明星已退居二线，“平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略。国内近年来的平民娱乐节目有《星光大道》《中国好声音》《中国新声代》等，让众多的普通老百姓在节目中展现自我、收获自信，传播正能量。节目打造了众多“草根英雄”和“民间偶像”，为平民百姓提供了展示自我的舞台，赢得了观众的喜爱和积极参与。

为了最大限度地让受众参与节目，在娱乐节目中应当加强人际传播，真正与观众交流，通过媒体融合把传统的的单向传播变为双向传播、多向传播。譬如《开心辞典》推出的“全民互动版”，将题目打在电视屏幕上，让场外的观众通过发送手机短信的方式参与现场答题，公布答案后，电话连线获奖观众，在答对的观众中进行抽奖。这一节目传播形式使所有电视机前的观众都被纳入了节目现场，打破了节目现场内外的界限，任何人坐在电脑面前就可以参与节目，最大限度地实现了电视与受众的互动传播，收到了良好的效果。《汉字听写大会》也采用了这种互动传播方式。

近期的平民娱乐节目则主要分布较广，包括有央视的《中国少年强》《中国正在听》，湖南卫视的《奇舞飞扬》《智勇大冲关》《一年级》，江苏卫视的《谁敢来唱歌》《挑战100%》，浙江卫视的《中国好声音》等，让不同才艺和能力的普通人均能找到自己的展示舞台，并收获到一份娱人娱己的快乐。

3.整合媒体资源产业链，提升娱乐节目品牌竞争力

互联网不单纯是一个平台和通路，它实际上是对整个社会原本分散、各自为战的种种要素、功能的互联互通，由此形成了新的传播态势。随着文化体制改革的深入，媒体改制进入深水区，国内电视媒体的市场主体意识越来越清晰，电视媒体跨区域、跨媒体、跨业态的竞争发展态势日益明显。这方面湖南广播电视台比较前卫，据了解，“芒果传媒”目前已整合了网站10多个，频道22个，频率8个，报刊8个，子公司50多个，通过媒体融合建立立体化的传播渠道，全方位打造娱乐节目品牌，提升品牌竞争力。

4.淡化区域媒体属性，提升跨地域传播影响力

2003年，湖南卫视率先确定了“快乐中国”的娱乐定位，以为全国人民提供健康向上且通俗不低俗的娱乐节目为己任。2004年先后推出真人秀节目《超级女声》《快乐男声》，通过媒体融合立体互动传播，实现了用电视看节目，用手机投票，用网络建贴吧的综合参与互动。超女快男的巨大成功给业界带来多重启示：娱乐类节目不单纯是一档电视节目，通过跨区域受众的参与和互动，有利于强化栏目的识别性，彰显节目定位，使之成为一种具有巨大社会影响力的品牌形象构建行为。

在市场需求和全球化媒体融合形势的大环境下，媒体融合是推动媒体事业发展的最好选择，国内从2004年湖南卫视娱乐节目“试水”到央视和各省级卫视全面开花，大规模的媒体融合已经成为一种必然趋势，而移动网络媒体的兴起则直接促成了多媒体融合的步伐。新媒体形态的多样化、多屏共存、受众互动的便捷性及对青少年受众的吸引力为娱乐节目提供了无限发展生机，未来娱乐节目的传播形态将必定是传统媒体与新媒体融合的多渠道、多业态内容传播格局及发展模式。

浅谈中国电视娱乐节目创新 篇7

二是娱乐节目内容过于单调无味, 模仿味道偏重。没有创新就没有发展。目前, 我国电视台依然按照省市县的三级行政格局分布, 相比高度垄断的国外传媒行业, 中国电视台上星的卫视就有上百家。虽然中国地域辽阔, 各地方地域特色浓厚, 上百家卫视的娱乐节目应该是百花齐放, 各有特色。 但是, 随着制作领域的市场化以及卫星电视面对全国有线用户的需要, 我国的电视娱乐节目往往呈现出“千篇一律”的节目类型。

为了降低原创节目的播出风险, 电视台往往盲目跟风那些热播的节目类型。如《非诚勿扰》、《中国好声音》等婚恋、 选秀节目带来的高收视率, 各大卫视纷纷效仿, 这种栏目播出量的增多并没有给我国的电视娱乐节目带来创新和高品质, 而是一时间各种婚恋交友、“唱歌选秀”节目满天飞, 以至于“草根”明星成为各大栏目争抢的对象。面对此现象, 国家广电总局在2011年下半年出台了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》, 规定自2012年元旦起每个卫视综合频道黄金时间播出娱乐节目每周不超过两档, 全国卫视总数控制在九档以内。这个“限娱令”的出台, 不仅打击了各大卫视雷同、粗制滥造的电视节目, 也及时的遏制住了中国娱乐节目不良的发展前景。

三是, 一些从业人员认知水平和专业素质缺失。在全球娱乐产业的版图上, 单论综艺节目形态多样性和“好玩”程度, 中国与日韩和欧美之间至少有10年的差距。电视从业人员的素质也有很大的差距。就拿《爸爸去哪儿》为例, 虽然是引进的节目, 在制作流程上有韩籍人员指导, 但是在拍摄上, 我们还存在很多不足, 外景拍摄画面抖动, 多台机位穿插过程中出现错误等, 没有达到专业水平的岗位要求。 未来国内电视娱乐节目的出路与策略:

一、电视娱乐节目发展必须走创新发展之路。

2013年10月11日湖南卫视开播的周播节目《爸爸去哪儿》, 以五组明星父子的户外真人秀为噱头, 精良的画面剪辑和后期制作, 羸得收视率与关注度齐飞。《爸爸去哪儿》虽然是从韩国购买的版权, 但是它并没有过度依赖“拿来主义”, 它在海外版权的基础上又加了本土改造的“娱乐转基因”, 也激发了积极的社会效应——不少观众和教育学家, 都开始通过它来反思父亲角色在中国家庭教育中的缺失。《爸爸去哪儿》成为社交网站焦点, 微博话题讨论数已超1200万次;从《中国好声音》、《星跳水立方》到《谢天谢地你来啦》、《最美和声》, 2013年是从外国引进版权最多的一年, 从别人已有的成功经验中吸取灵感, 结合中国观众的收视习惯和文化习俗进行“本土化改造”, 本身也可视为一种创新。

《爸爸去哪儿》一反“主流”音乐类综艺节目的室内录制形态, 将节目现场搬至风景秀美的户外, 节目内容也是将关注点聚焦于童真的孩子身上, 希望挖掘明星背后的真实生活情态。“小清新”的节目形式和“温情”的节目内容吸引了大批年轻的父母关注, 也一改人们对于中国电视综艺节目的审美疲劳。回归家庭, 关爱孩子, 这是《爸爸去哪儿》的节目宗旨。伴随着《爸爸去哪儿》的大热, 必然引起中国电视节目生态的大改变, 将会越来越从繁华的热闹走向平静的生活细处。

二、加强立体化、分众化的传播策略。

立体化传播是指跨媒体传播。在数字化和全球化影响下的全媒体时代, 我国电视娱乐节目必须建立一个立体的、全方位的整合营销推广架构——结合平面媒体、网络媒体、电视媒体等进行交叉整合传播。

分众化是指对娱乐节目的重新定位, 针对不同年龄层次、职业层次、教育层次的人群, 实行娱乐节目的专业化、 小众化的窄播, 在细分市场中赢得市场。它的最大优点是受众将真正享有信息选择权。因此, 在今天的娱乐节目格局中, 盲目跟风已经不行, 创新是娱乐节目的当务之急。

三、媒体应该重视和倡导正确的价值观和娱乐导向。

虽然娱乐节目目前是以收视率来论成败, 但是对所有电视媒体来说, 社会责任是绝对不容忽视的。在中国现有这个特定的发展时期背景下, 我们的娱乐节目内容应该是什么样的, 很值得大家研究分析。现在的节目, 为了追求收视率而冲击社会道德底线, 面临的问题很值得大家思考。这就要求电视综艺节目的从业人员对节目要有创造, 要有正确的价值观, 要有较强的艺术创造能力和高瞻远瞩的思维能力。只有这样, 才能创作出符合时代要求的优秀节目。

中国电视娱乐节目的发展前景美好, 空间广阔。只要中国电视业能在“拜师”的过程中, 摸索出海外先行者们“成功的秘诀”, 并时刻怀有创新意识, 只需假以时日, 也定能孵化出带有“中国制造”标签的优质娱乐节目。

参考文献

[1]韩卫娟:《中国当代电视娱乐节目研究》, 《陕西师范大学学报》, 2007 (4)

[2]高晓莉:《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》, 《西北大学学报》, 2007 (6)

电视娱乐节目的创新 篇8

关键词：新时期,娱乐综艺节目,创新思路

在新型电视媒体行业发展的背景下, 媒体现代化技术的不断升级, 媒介的沟通渠道愈发广泛, 加快了新媒体时代的步伐。在新时期下, 对电视媒体娱乐综艺节目的要求越来越高, 加强对电视综艺节目的创新是适应新时期电视媒体的发展趋势, 是时代的要求。为了满足时代的需求, 新时期电视娱乐节目的创新具有一定的必要性。

1 当前我国电视娱乐综艺节目的类型

1.1 游戏智能类电视娱乐节目

目前, 在我国的电视媒体平台上, 游戏智能类电视娱乐节目占据了很高的份额。现在在山西广播电视台热播的《勇敢者游戏》、《冲关大峡谷》等游戏类节目获得了好评, 通过这样益智类游戏的出现, 来挖掘人们的冒险精神和挑战力。其中具有代表性的还有《非诚勿扰》、《一站到底》、《非你莫属》等游戏智能类的娱乐节目。另外, 《中国汉字书写大会》节目也一个得了很高的人气, 这档节目纯属于智能文字类的节目, 对于观众丰富汉字文化发挥了重要的作用, 因此, 一经播出就受到了社会的广泛好评。

1.2 真人秀类电视节目

一提到真人秀类节目, 相信大家首先会想到如今浙江卫视的《中国好声音》、《中国梦想秀》等人气居高不下的节目。真人秀的节目横扫各个电视台, 各大频道纷纷推出了真人秀类的节目。山西广播电视台的《歌从黄河来》、《老梁故事会》一经播出就引起了广泛的关注, 赢得了超高的收视率。央视也推出了《梦想星搭档》也引起了观众的广泛关注。通过这些真人秀类的节目能够给观众一种真实的感觉, 在娱乐的同时能从中总结一些体会和心得, 有利于增强观众的欣赏水平。

1.3 娱乐资讯节目

关于电视娱乐综艺节目, 不得不提娱乐资讯类节目, 像《娱乐星天地》、《娱乐乐翻天》、《娱乐无极限》等娱乐资讯类节目都受到了广泛的关注。由于娱乐资讯类节目主要是针对娱乐圈的最新资讯和娱乐大事件进行报道, 利用了明星的人气和影响力, 使得观众趋向于对娱乐资讯的关注, 掌握娱乐圈的新闻资讯和娱乐事件成为当前人们娱乐生活中不可缺少的重要组成部分。

1.4 娱乐访谈节目

在电视娱乐综艺节目中, 娱乐访谈类节目也是重要组成部分之一。《鲁豫有约》、《非常静距离》、《娱乐百分百》、《康熙来了》等娱乐访谈类节目在电视娱乐综艺节目中也占据了一定的影响力。通过这些娱乐访谈类节目, 了解明星的成名史和辛酸历程, 利用明星的特殊影响力来提高收视率和关注度, 以明星的经历作为参照, 激励人们要勇于奋斗和坚持。

2 目前我国电视娱乐综艺节目存在的问题

2.1 数量过于泛滥

当前我国电视娱乐综艺节目总体上是数量过多, 导致各大卫视的综艺类节目都成为主导类节目。综艺节目的数量泛滥, 使得整个电视广播媒体呈现一种混杂的发展趋势。很多电视台都有向综艺卫视发展的趋势, 浙江卫视和东方卫视, 这两个频道现在都有两个主打节目, 《中国好声音》和《中国达人秀》, 这两个节目在中国的反响很好。另外东方卫视同时还推出了《舞林大会》、《百里挑一》等综艺节目, 频道的综艺元素过于浓重, 整个频道节目的分布不均。例如, 每逢重要节日, 各大卫视都要退出很多的娱乐节目和联欢晚会[1], 使得观众不能够专注于一档节目, 造成节目的关注度都相比下降, 节目众多会导致观众审美疲劳, 失去对节目的兴趣, 影响节目的收视率。现在过春节已经改变了传统的集体看央视春晚, 而是各大卫视都别出心裁的举办属于自己的春节联欢晚会, 各具特色的联欢晚会充斥着各个卫视的各大舞台, 分散了央视春晚的收视率和关注度。电视节目中娱乐元素过多, 像一些纪录片和具有教育意义的节目占有的份额太小这是当前的主要现象。因此, 娱乐节目的数量过多会导致观众审美疲劳, 最终使娱乐节目的收视率下降。

2.2 节目类型太过混杂

如今, 电视娱乐综艺节目的类型过多导致整个电视传播媒体系统混乱, 各式各样的综艺节目覆盖着各大卫视, 有一种鱼目混杂的感觉。在一个频道会存在很多种类型的娱乐节目, 值得表扬的是各大卫视都对卫视的娱乐节目进行了创新和改良, 这样的创新精神值得提倡。但是, 要想创新必须在一定的规范之内进行创新和改编, 可是现在很多电视娱乐节目存在着夸张、无厘头的情况。例如, 将传统的戏曲节目进行改编, 不管是从服装、造型, 还是节目内容, 都失去了京剧的精髓。京剧是我国的国粹, 应当保持传统形式, 不宜胡改乱改, 造成文化精髓的丧失。将原有合理的表演模式夸大其词, 失去了节目的本质特点, 对节目的关注度造成很大的影响。

2.3 效仿能力强, 缺乏创新

在电视娱乐节目中会存在一种属于电视媒体特有的发展趋势, 就是一种类型的节目火爆之后, 随后会出现很多类似的节目, 使得节目出现了严重的克隆现象[2], 同种类型的节目泛滥之后, 会出现节目收视率下滑的现象。像《中国好声音》的热播, 引发了众多卫视相继效仿, 像《中国最强音》、《中国好舞蹈》、《中国梦想秀》等相似类的节目争相出现。这样选秀类的节目, 在形式上、内容上几乎如出一辙, 创新性明显减小。这样的节目都是大同小异, 邀请明星作为导师, 各团队进行对抗比赛, 最终确立冠军所属。类似节目的大量出现, 使得节目类型缺少特色, 缺乏创新, 内容空洞, 随着时间的推移, 观众的关注度会越来越低。在原有节目上进行创新和改造, 不效仿他人, 特色鲜明, 会赢得大批量的观众, 达到提高频道收视率的目的。

2.4 主持人表现存在不足

主持人的表现决定着整档节目的节目效果, 决定着节目的影响力和收视率。现在的主持人在进行节目主持时很多过于死板, 不能够将自身的情感与节目效果相融合, 甚至会存在主持风格和节目类型严重不搭的现象。例如, 在一项娱乐节目主持过程中, 主持人始终中规中矩, 是娱乐节目的娱乐效果难以表现。如果以山西广播电视台的《越唱越红》为例, 在节目直播过程中, 主持人很形式的讲完了自己的台词, 并没有与台下的观众进行互动, 没有做到烘托气氛, 使节目的效果大打折扣。在选择主持人时, 会选择端庄、大方、文质彬彬的形象, 但是对于娱乐综艺类主持人的选择应当适应娱乐节目的氛围和环境, 应当具备一些娱乐元素和本身的幽默感, 而不是从头到尾都是本着只完成任务的工作态度进行主持。作为主持人, 应当将自身的特点与节目相融合, 一节目要求的表演形式进行主持, 有利于娱乐环境的维持和营造, 达到节目效果, 获取较高的收视率。

3 新时期电视娱乐综艺节目的创新思路

3.1 加强内容与形式的创新

加强内容与形式上的创新是新时期我国电视娱乐综艺节目的重要内容之一[3]。对于新时期电视娱乐综艺节目的创新与改革, 对于节目的内容及形式的改革尤为重要。内容的新颖性和全新的节目形式是吸引观众的重要方式。如今, 我国电视娱乐综艺平台上的节目还存在一定的传统型, 像山西广播电视台, 娱乐节目相对较少, 缺乏创新性的想法和节目形式, 使得节目呈现一种空洞、单一的状态, 得不到观众的广泛关注。因此, 丰富和创新综艺节目的内容和形式成为当前娱乐电视媒体的主要任务。在内容上要进行丰富和充实, 将内容可以分为竞赛类、音乐类、访谈类、资讯类等多方面的内容, 将各个节目进行清晰地分类, 有利于观众寻找感兴趣的综艺种类, 对于综艺的类型进行调理的划分和延伸, 各项内容进行不断的丰富、更新和创新, 是内容更充实。更丰富。在形式上, 要服务大众。如今的综艺节目形式过于单一, 面向的群体大多是年轻的观众, 在其他年龄段的观众存在理解上的障碍和意识上的错误认知, 导致不同的群体对于综艺节目的不同关注度。我们应当对传统的节目形式进行合理的创新和改造, 将综艺节目的形式转变为各个年龄段都能接受的表现形式, 有利于缩小意识观念的差距, 成就全面的综艺节目。

3.2 加强频道的自我定位

对于每个卫视频道而言, 都有属于自己频道的风格和表演形式, 因此加强各个频道对自身的价值定位是促进电视娱乐综艺节目的创新的有效方式之一。例如, 湖南卫视是公认的综艺类频道, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》等高收视率的节目都出自湖南卫视[4]。湖南卫视的频道品牌形象是“快乐”, 相信大家在电视上都听到过那句熟悉的“快乐中国, 湖南卫视”。湖南卫视将“快乐”进行了很好的诠释, 《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》这三档主打节目无一不透漏着“快乐”两个字, 将快乐至上的主题进行了完美的演绎。这就是湖南卫视特有的频道品牌形象, 将频道进行了自我定位, 发展属于自己的频道品牌风格, 方便了观众的兴趣选择, 有利于品牌形象的推广和宣传。加强频道的自我定位, 建立属于自己的品牌形象, 首先应当树立优质的品牌形象观念, 找寻频道的栏目定位, 实现频道品牌形象的确立。

3.3 控制节目数量, 提高节目品质

目前, 我国的电视娱乐综艺类节目存在着节目繁多、冗杂的现象, 控制节目数量, 提高节目品质是当务之急。对娱乐综艺类节目加以控制, 防止数量过多导致节目泛滥影响观众的观看兴趣。根据频道的自我定位, 设立频道形象品牌, 只设立和频道品牌相符的综艺节目, 严格控制频道的节目数量。在控制节目数量的同时, 加强对节目质量的控制, 实现新时期对我国电视娱乐综艺节目的要求。对于全国电视娱乐媒体而言, 应当减小娱乐综艺节目的种类冲突, 对于综艺类型进行严格的控制和要求, 减少相似节目的出现, 以阻止由于相似节目的冲击而带来的收视率的影响。新时期对于电视娱乐综艺节目的质量提出了更高的要求, 对于综艺节目的审批要更为严格, 提高对综艺节目的质量要求, 对娱乐节目的内容进行严格的审核和检验, 是综艺节目的节目质量得到有效的保证。

3.4 提高主持人的个人能力

主持人的个人能力主导着整个娱乐综艺节目的成败, 因此提高主持人的个人能力是重要内容。主持人的能力包括语言表达能力、临场反应能力以及烘托气氛的能力。首先, 作为主持人应当具备基本的语言表达能力, 表达要简单、扼要, 抓住内容中心进行简单的概述, 积极培养优秀的语言表达能力, 做好基础性工作是对主持人的基本要求。其次是临场反应和发挥能力。在节目进行的过程中, 如果出现一些意想不到的问题, 主持人应当随机应变, 挽救节目现场。主持人的临场发挥能力是决定一档节目的重要环节, 在节目中经常会出现这样或那样的意外情况, 对于这些状况的处理, 是考验主持人的个人反应能力与处理问题的能力。主持人在私下里可以列举在节目中有可能出现的意外情况, 了解处理问题的方法和途径, 进行自我演练, 以达到锻炼自己能够处理突发事件的目的。对于娱乐综艺节目来说, 节目的现场气氛非常重要。作为娱乐节目的主持人, 应当发挥自身“调味剂”的作用, 活跃现场气氛, 发挥自身的幽默感, 是娱乐节目能够始终以快乐的氛围继续下去。在节目中寻找幽默点也是对娱乐综艺节目主持人的考验和要求, 要寻找新鲜的话题进行讨论, 适当的加入娱乐元素, 可以加入明星新闻、娱乐资讯等方面的涉及, 以至于容易找到共同话题。

4 结论

在现代化发展迅速的新时期, 信息技术实现了较大的跨越和发展, 对于电视娱乐综艺节目的要求也愈来愈严格。如今, 我国电视娱乐综艺节目已经上了一个新的台阶, 通过加强和完善整个娱乐综艺节目系统, 相信在新时期, 一定会实现对我国娱乐电视节目的创新和改革, 促进我国电视媒体事业的快速发展和进步。

参考文献

[1]沈静.电视综艺节目发展走向分析[J].东方艺术, 2012, 8 (6) :121-122.

[2]李瑞植, 邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨, 2013, 8 (6) :94-95.

[3]魏南江.主持人:个性化表达≠个人化言说[J].新闻记者, 2012, 11 (8) :82-83.

电视娱乐节目的创新 篇9

新媒体凭借互联网技术快速崛起, 给电视带来了巨大的挑战。

第一, 传统电视冠名投入减少, 电视娱乐节目发展困难。传统的电视媒体属于一种典型的高投入, 慢回报, 风险性较高的产业。而新媒体不仅传播信息速度快, 植入广告的方式也多样, 因此很多大型广告商都从传统电视媒体投放广告转向了新媒体互联网。例如, 安慕希、东鹏特饮、美的电器大品牌, 近几年在互联网上的广告投入比例已超过电视。据艾瑞咨询的数据显示, 2015年全国互联广告总收入已经达到了2093亿元, 2010~2015年, 国内的互联网广告收益正在以平均每年60% 的发展速度迈进, 其发展速度已经远远高于传统媒体。

第二, 互联网企业涉足视频制作及发布, 传统电视媒体遇到前所未有的份额竞争, 互联网也逐渐涉足自制视频节目。例如, 爱奇艺的《奇葩说》;优酷网自制的《万万没想到》;爱奇艺自制的《我爱大牌》《笑霸来了》等节目。再如, 土豆优酷的视频战略、小米盒子的电视屏幕战略等, 这些均给电视媒体带来了前所未有的挑战, 正在不断瓜分传统电视媒体的市场份额。

第三, 传统电视媒体互联网资源及方法储备不足, 全媒体服务竞争力下降。传统媒体受时间与区域的限制, 对一些敏感话题和敏感性时间, 受限程度远远大于自媒体, 挖掘力度也远远不及自媒体。自媒体交互性的强大颠覆了传统媒体的话语霸权。

二、互联网潮流下的电视综艺节目的创新

(一) 组织机构的改革

近几年, 越来越多的广告客户对电视台提出, 利用新媒体与传统媒体相结合的模式进行投放广告的服务要求。一些单位尽管成立了互联网与新媒体部门, 但难以打破传统媒体的组织构架, 传播与推广很难深入到节目设计、制作、营销推广等环节中。

2014年, 广西电视台影视频道调整了组织架构, 成立了新媒体部, 主要负责建设影视频道新媒体品牌, 开拓渠道, 生产与传播频道栏目和项目内容, 并建立了把宣传推广并入频道栏目和核心项目的工作机制。在此机制下, 其频道承办的大型明星领跑全民健身公益挑战活动2015“为爱Hi跑”, 这场活动历时四个月, 落地5大城市, 参加人数过万, 各微信公众号相关稿件累计阅读量“130万”以上, 新浪微博话题点击量超1000万, 百度搜索“为爱Hi跑”483万, 共计1613万条以上的全网数据流量, 成为广西地区的年度热词, 也成为重大的城市事件。

传统媒体在转型的过程中, 只有重视组织架构, 从互联网的传播、推广、营销的角度出发设计节目的内容和传播方式, 才能突破综艺节目设计与营销的困境, 寻求新的增长点。

(二) 利用全媒体战略, 接入产业让内容价值最大化

互联网技术给电视创造了前所未有的可能性, 直接带来了节目形态与商业模式的改变。例如, 江苏卫视的《超级战队》, 实现了让观众多屏互动观看的目的, 观众用大屏观看比赛过程, 用小屏 (手机) 来预测比赛结果, 这种观众积极参与的方式已经成了他们看电视的一部分。又如, 最新的节目《一票难求》, 观众可以在观看电视的过程中预购电影票。再如, 广西电视台影视频道打造的全球首档自拍主题互动旅游真人秀节目——《自拍女王》, 携手广西首个高端定制旅游服务平台“旅行师”, 将旅行线路视频化并在全网进行推广传播, 与优酷、广西广电网络小象互动平台、悦享客户端等媒体合作, 实现了旅游线路和相关旅游产品边看边买的T2O模式。只有借助电视台强大的制作能力与背景, 再利用互联网技术接入产业使节目内容的价值最大化, 才能构建新的产业模式。

(三) 制造话题、包装明星进行全媒体炒作

构建电视综艺节目的品牌, 除了要有强势的播出平台、高超的制作水准、吸引眼球的节目内容以外, 还需要大量的话题和噱头。“酒香不怕巷子深”的谚语, 似乎并不适合现今产品快速消费的时期。以2015年年初《我是歌手》节目为例, 第13期节目总播放量累计接近7亿次, 歌王之夜“我是歌手”在微博中的热门话题更是突破1亿条。年末的《爸爸去哪儿》主打亲情牌, 天真无邪的萌娃、五位教育模式迥异的老爸都给观众留下了深刻的印象, 在“父爱缺位孩子童年”“如何与孩子相处”等育儿热门话题上, 多渠道互动制造了一个又一个社会热点。例如, 广西影视频道创意打造的全球首档自拍主题互动旅游真人秀《自拍女王》, 以“美女自拍”为核心亮点, 通过新媒体、社交媒体互动的方式, 以全新的角度呈现出旅游线路。在前三季节目中, 16位自拍女王引爆近30万次粉丝投票, 每期吸引10多万人上传分享自拍照赢取免费旅游大奖, 单期个人得票最高37774票。通过旅行产品分享会、高校见面会、线下推广活动等形式, 《自拍女王》已经成为引领广西旅游、自拍、潮流等元素的娱乐节目, 且围绕《自拍女王》开展的商业活动也越来越多。

三、结语

广西电视台影视频道总监蒋维感慨到:“在2013年, 尽管互联网广告业务第一次超过了电视, 电视广告业务仍然在增长, 这意味着即使商业模式发生了变化, 内容依旧是根本。虽然传统传媒正面临与新媒体的竞争, 但广西电视台影视频道却有着创业者般的激情和梦想, 并且相信只要进行投资, 未来将获得超值的回报。电视与互联网的融合不仅是创意、内容、传播渠道的融合, 更是商业模式与产业发展的融合。”

摘要：随着互联网时代的来临, 不断发展的新媒体逐渐改变了社会原本的舆论格局, 因而传统电视娱乐节目, 在互联网技术不断发展与国家政策大力支持的情况下, 电视媒体正面临前所未有的机遇与挑战。怎样有效利用互联网技术和理念充分发挥手机、电视、电脑之间的多屏互动, 推动互联网与电视的融合成为每个媒体人探索的方向。

关键词：互联网,娱乐节目,传播特点

参考文献

电视娱乐节目的创新 篇10

电视娱乐节目的勃起是我国电视发展史上的一个重要的转机, 改变了我国传统电视的理念机制, 观众的审美娱乐需求被更好、更准确的满足。电视娱乐节目正是罗兰·巴特所说的“可读的文本”, 是一种消费性的文本。电视娱乐节目正是以一种非精英主义的方式接受大众的阅读, 从而形成一种大众化的轰动效应。所以, 电视娱乐节目归根到底, 是被大众文化所“消费”的。然而作为文本商品的电视娱乐节目, 如今却值得我们的思考。电视娱乐节目发展的越迅速越茁壮, 他所凸显出的问题就越深刻越值得人们的反思。

在笔者看来, 电视娱乐节目发展至今日, 对于丰富大众文化生活确实具有功不可没的作用。但是从事物都具有两面性的观点出发, 我们也不难看出当今的电视娱乐节目也确实存在一些问题, 阻碍其继续茁壮发展。电视娱乐节目的内容不管是媚俗也好、搏出位也罢, 归根结底都是在认识上出现了偏差, 出现了电视娱乐节目的异化现象。因此, 本文从电视节目的异化现象的几点表现以及对于异化现象的产生所进行的反思入手, 简要的进行分析研究。

一、电视娱乐节目的异化现象

异化, 就是把自己变成非己或者说变成自己的对立面, 支配自己的东西。电视娱乐节目从起初的单向传播变成了近几年的双向互动, 显然电视娱乐节目是为大众创造的, 是被大众观看消费的。这样, 电视娱乐节目的异化现象就渐渐浮出水面了。电视娱乐节目的思想受到了大众思想的支配, 或者说, 电视娱乐节目极力的迎合受众的品味与审美倾向。从这个方面看, 就出现了一个问题。到底是大众文化塑造大众传媒, 还是大众传媒引导大众文化?假设是大众文化塑造了大众传媒, 那么大众传媒就成了大众文化的影子。但是一味的屈服跟从绝非大众传媒的本质, 因此正确的模式应该是大众传媒引导大众文化。那么电视作为大众传媒的主要传播媒介, 电视娱乐节目又作为电视突出的娱乐方式, 因此电视娱乐节目应该引领大众文化消费而不是谄媚迎合。对于以上的观点, 笔者总结出电视娱乐节目的异化现象表现主要有三点:

(一) 追求感官刺激, 崇尚娱乐至死

当前电视娱乐节目对于娱乐的追捧只停留在及其表面的浮躁喧哗这一层面, 不具备理性娱乐的深层次意义, 只是对于大众娱乐需要的最基本最简单的生理需求的满足。人的生理活动与心理活动通常是成反比例的, 不会同时平静也不会同时兴奋。也就是说, 感官活动剧烈时内心通常较平静, 而内心活跃时感官就处于相对平静的状态。那么, 今天的电视主要是一种感官化的娱乐媒体, 当它以“娱乐”的名义施予感官无限度刺激的时候, 实质上是将文化艺术对人类心智应有的内在调动迁移到了对感官的外在调动, “浅俗、浮躁”在所难免。4然而电视娱乐节目作为舶来品, 一时间受到社会大众的竞相追捧是可以理解的, 电视上自然也就刮起了娱乐旋风。在娱乐势头如此强劲的背后, 用来吸引人眼球的却是思想肤浅、语言粗俗的低劣行为。在《非诚勿扰》中, 有些女嘉宾表现的就十分拜金, 并说出宁可在宝马车里哭也不在自行车上笑的偏激言辞, 严重的误导了观众对于价值观的认识。诸如此类的饕餮盛宴, 在一时间充斥银屏, 令人目不暇接。

(二) 放弃社会责任, 力求经济效益

大部分电视娱乐节目都无限放大视觉元素与听觉元素对受众的刺激, 仅仅满足了观众感官上的需求。一味的追求娱乐形式和搞笑内容, 忽视了这种形式和内容上所承载的社会意义, 这是当今电视娱乐节目所面临的重大挑战。这种怪现象还突出体现在, 有些电视娱乐节目以牺牲社会道德观和传媒自律精神为代价来迎合观众浅层次的心理需求, 娱乐节目的社会功能被弱化到前所未有的程度。5电视娱乐节目本应在娱乐大众的同时给人以人文关怀, 然而有些节目却极尽宣扬“拜金主义”“享乐主义”“个人主义”等。这样的宣传完全落后于我国现有的社会道德标准, 把大众变成鲁迅笔下任人摆布的麻木看客。法国著名社会学家布尔迪厄形象地指出:“收视率是个隐匿的上帝, 它统治着这个圈子, 失去一个百分点的收视率在某种情况下无异于直接走向死亡。”6在这样一个娱乐化的浪潮下, 收视率作为一个风向标, 指引着众多电视娱乐节目前行。这也就是为什么电视娱乐节目越来越像是一个在大庭广众之下哗众取宠的小丑, 毫无尊严可谈。

(三) 无视娱乐真实目的, 导致盲目娱乐

电视娱乐节目俨然成为大众窥探他人的渠道。好奇是人类的本能反应, 在大众的心底都有窥探他人的欲望, 但是这种欲望并不是需要。然而一些电视娱乐节目正在潜移默化之中将大众的这种欲望变成了一种需要, 大众在观看电视娱乐节目时变得无窥探不欢了。大众在这样的娱乐环境中, 有意无意间搜索一些重口味、刺激的娱乐节目以作为自己休闲放松的观看内容。一些电视娱乐节目在经济利益的驱使下, 运用抄袭、炒作的手法来制造轰动效应。一些嘉宾、主持人更是狂打道德底线的擦边球, 赚足了眼球。从大众这一视角来看, 人们看到了别人的生活, 人性之恶、丑闻丑态。其实有很多时候都是盲从的, 只知道跟着乐, 却不知为何而乐。无论是媒体或是大众, 似乎都忘记了电视娱乐节目的真正目的是什么了, 但是似乎两种又都达到了自己的目的。节目得到了高收视率, 经济效益直线上升;大众看到了“有趣的”电视娱乐节目, 达到了窥探他人的目的。这就是之所以现在的电视娱乐节目很大程度上呈现给大众的都是“愚乐”, 盲目的娱乐, 毫无意义的娱乐。

二、电视娱乐节目产生异化现象的反思

电视娱乐节目作为现当代大众文化消费中相当重要的一个内容, 在肯定了其为大众作出的卓越贡献的同时, 也不能忽略其“双刃剑”的另一方面。由于我国的电视娱乐节目要迎合大众的口味, 满足大众的需求, 因此呈现出一种过渡“娱乐化”的倾向。电视娱乐节目打着娱乐至上, 观众至上的旗帜, 通俗的文化很自然地会成为主旋律。电视娱乐节目变成了做给没有文化的人观赏的。杨滨先生在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》一文中说:“目前所谓的电视娱乐节目, 已经是艺术之树上的病枝, 享乐而麻醉剂, 刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏, 逐斥着真正的艺术, 它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质……丰满鲜活的艺术传统正在枯萎, 尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”7虽然这样说可能过于极端, 但是也并非毫无道理, 按照电视娱乐节目目前的“娱乐至上”发展下去, 可能就会如杨滨先生所讲。因此, 笔者对于现在电视娱乐节目产生异化倾向有如下三点反思。

(一) 媒体应该起到真正的传播信息, 传承文化, 娱乐百姓的作用

电视娱乐节目需要给观众轻松愉快的享受, 情趣、理趣的陶冶, 使观众得到积极向上的鼓舞, 以娱乐游戏方式展示人生哲理, 实现美学价值。8然而当今的不少电视娱乐节目却没有传播正确的信息来达到引导大众的目的。就如江苏卫视的《非诚勿扰》, 该节目以男女嘉宾“出位”的语言以及大胆麻辣的表演迅速火爆中国以及海外。节目中多次出现宣扬“拜金”、“炫富”、“畸形的婚恋观”等一系列与大众相悖的思想。虽然节目做出了相应的调整, 但是对于社会的影响也是不可小觑的。即使社会上的确有一部分这样的人, 但是电视媒体应该做好把关人的工作, 媒体必须坐稳宣传本位, 向大众传播正能量。当代的电视娱乐节目走进了为收视率是瞻的怪圈中, 产生了低俗才有收视率的错误认知。因此只重视形而下的“快感”而忽略了形而上的“美感”, 导致了娱乐节目人文内涵的缺乏。所谓娱乐精神, 并不是指低级的降低媒体身份去取悦大众追求快感的心理需求。电视娱乐节目所表现出来的娱乐精神不应该仅仅是对大众感官上的刺激和心理的慰藉, 而应该是精神上的启迪与审美情趣的提高。收视率固然重要, 但是大众文化并不是低俗文化, 快感只能满足大众一时, 要想得到真正的高收视率, 就不能一味的迎合大众, 要成为娱乐的风向标, 带领大众走向真正的娱乐, “绿色”的娱乐。这才是开启高收视率大门的钥匙。

(二) 行业监管有待加强, 制度法规急需健全

电视作为大众传媒的主要方式, 应该是一种具有制度化的社会传播行为。尤其对于电视娱乐节目而言, 更需要一套保证节目正常运行的制度规范。有学者研究发现, 节目监管不力是导致“劣币驱逐良币”现象发生的重要原因, 使得“推销低俗文化的电视制播者实际上占据竞争优势”。9虽然广电总局对于具有异化现象的电视娱乐节目多次进行整改, 但是多没有明显成效。有专家认为, 由于电视批判长期“缺席”导致了电视娱乐节目的异化现象, 但是笔者认为, 导致这一现象的根本原因是政府对于娱乐节目这一部分没有制定出一套完善的制度体系。美国最早对于电视节目的内容进行制度监管的国家, 对于电视娱乐节目已经形成了完善的管理体系。我国只有在1997年国务院公布的《广播电视管理条例》带有国家法律性质的管理条例, 并无真正的电视法之类的法律条款。电视行业多依靠党和政府的方针政策进行管理。因为没有规范的政策法规, 必然使得电视娱乐节目产生异化的现象。再加上网络化对于电视市场份额的影响, 电视只有采取极端的异化来弥补自身的不足。因此, 想要扼制电视娱乐节目继续不正常的发展, 必须从根本上阻断其发展的路径。

(三) 从业人员应提高自身素质, 大众的媒介素养也有待提高

作为从业者而言, 我们应该深知娱乐功能仅仅是电视审美功能中的一小部分, 传播信息、价值导向才应该是电视媒体本位, 一味的娱乐至上到头来只会成为愚乐。为杜绝这一现象, 作为从业者, 应该从自身出发, 审视电视娱乐节目的不足之处, 提高自身修养素质, 提高文化内涵以及社会责任感, 并且树立正确的价值观念, 做到“杜绝肤浅, 抵制流俗, 富有深度, 保函品味”。由于中国进入娱乐化社会的时间不长, 大众并没有良好的媒介素养。体现在实际中就是, 不能正确的认识媒介的性质、功能、目的, 没有有效的利用媒介信息;对于媒介信息深信不疑, 没有批判意识。这也是造成电视娱乐节目异化的一大原因。

三、总结

电视娱乐节目作为电视媒体娱乐功能最突出的体现, 不但要承担起自身的义务, 以娱乐大众为本位, 更要提供高品位、高格调具有精神文化内涵的节目。在追求经济效益的同时, 更加要注重人文关怀。负担起社会的审美导向责任, 积极引导观众提高媒介素养, 并建立起正确的人生观、价值观、世界观。

摘要：随着电视娱乐节目日新月异的发展, 我们在惊叹其带给我们如此多快乐的同时, 也不得不反思当今的电视娱乐节目确实存在一些问题。笔者从这一实际情况出发, 分别从电视娱乐节目的异化现象以及对产生这种现象的反思两方面进行了分析研究。

娱乐节目疲软，电视新闻表现强劲 篇11

《南方周末》资深娱乐记者

过去的一年里不乏情感与娱乐的刺激，但是娱乐综艺节目始终没有突出表现。电视娱乐节目疲软，电视新闻表现强劲

从一个媒体人的视角看，2008年，中国举办了奥运会，直播报道了汶川地震……这些大事件促使电视媒体发生了微妙变化。

在地震直播报道中，电视媒体甚至压过了网络媒体，无论是报道持续的时间和报道的规模都是空前的。突如其来的地震对政府和媒体都是一次巨大的考验，国家对舆论信息的开放度更大，电视媒体在信息的透明、公开性以及对于抗难救灾的促进功能方面都表现得很突出。相对于地震报道，北京奥运会是一场有准备的战役。从开幕式直播到赛事的报道，完成得非常圆满，增强了媒体的自信；同时，北京奥运会的赛事转播，使我国的电视媒体专业人得到公开的操练；在与国外团队合作的过程中，发现以前看似高不可攀的人和事也可以亲历亲为，并且能够汲取别人的经验。

一直以来，电视是娱乐的载体，观众把更多时间投入到电视剧、综艺娱乐节目中。几年前，综艺节目总能形成收视的亮点，如《超级女声》、《加油好男儿》等选秀节目。而现在选秀节目只剩江苏卫视的《绝对唱响》，而该节目也没有形成以往的集中关注度。

总体而言，过去的一年里不乏情感与娱乐的刺激，但是娱乐综艺节目始终没有突出表现。电视娱乐节目疲软，电视新闻表现强劲。

盘点2008年内地电视荧屏，我推介以下两个节目：

《汶川大地震电视直播》。连续10天以上的全天电视直播，CNN、BBC等国外媒体大量引用中国的电视报道，及时全面充分的电视直播报道为中国新闻赢得了尊严。这次持续的直播使观众产生了一个强烈印象——重大事件应该直播；没有直播，那就是有问题了。

电视娱乐节目的脱“俗”问题 篇12

“媚俗”通常是一个贬义词, 用来批评低级趣味的艺术行为, 现在有的电视娱乐节目无论是节目本身还是主持人的主持风格都呈现出媚俗倾向, 使节目的文化内涵弱化, 对年轻人造成一定的不良影响。生活中对主持人语调的模仿, 比如“好好漂亮耶”、“蛮爽哦”充斥于耳, 更有甚者, 有的娱乐节目为了提高收视率, 以他人的隐私、色情表演或者社会阴暗面为内容吸引观众, 满足部分人的窥视欲、发泄欲。例如, 贵州卫视《人生》栏目为了单纯追求收视率, 找一些演员来扮演当事人, 广电总局已于去年年底对该节目下达了停播通知。一些娱乐节目一味以媚俗、庸俗的节目内容来迎合部分人的收视心理, 从而丧失艺术创作的主体性, 把电视艺术沦为媚俗的文化商品。

缺少创新意识, 刻意模仿是电视娱乐节目存在媚俗问题的关键。国外一些反响、好收视率高的娱乐节目一经推出, 节目模式就被国内多家电视台广泛复制, 你仿我, 我仿你, 仿来仿去节目内容大同小异。娱乐节目制作者不去创新, 而是想方设法去模仿, 最后只会导致在相当长的一段时间内节目同质化, 不免出现媚俗、庸俗、低俗之气。虽然国内外电视娱乐节目有上百种甚至上千种, 但是娱乐节目的空间并不是已被完全挤占, 而是还有很大的发展空间, 现在观众反映好的娱乐节目还不多, 这给我们提供了娱乐节目的创新空间。电视娱乐节目脱“俗”是电视娱乐节目创新的关键。

要提高节目品位, 增强文化内涵

任何节目都需要一定的文化内涵做支柱, 娱乐节目也不例外, 电视不能只讲政治, 也不能只讲娱乐。电视是人们娱乐的一种方式, 观众是怀着愉快的心情观看、学习、思考的, 好的娱乐节目能够让观众在笑声中学习知识、净化心灵, 这样的节目才能成为大家喜爱的好的娱乐节目。相反, 那些宣扬低级趣味的媚俗节目, 不仅不能带来精神上和知识上的享受, 而且会污染荧屏, 遭人唾弃。中央电视台的娱乐节目《艺术人生》、《星光大道》、《幸运52》、《梦想剧场》、《同一首歌》, 主持人形象健康端庄, 知识渊博, 妙语连珠, 能够很好地把知识、技能、娱乐和观众的参与结合起来, 不仅展示了参与者的才能素质, 而且把团结、合作、友好的理念贯穿到节目当中, 为娱乐节目提升了品位, 增强了节目的文化内涵。东方卫视一档娱乐节目曾力邀赵忠祥和另外一位时尚娱乐界人士共同主持, 两位看似风格迥异的主持人在节目中互相配合, 妙语迭出。赵忠祥通过自己主持风格的文化积淀给这档娱乐节目注入了文化内涵, 正是这两种主持风格的碰撞和相互渗透, 才使这档娱乐节目多了一个看点, 收视率得到了很大攀升。由此看出每一档娱乐节目只有把文化和娱乐很好地结合起来, 才能免“俗”。河南卫视经过改版以后, 定位于“文化卫视”, 打响文化品牌。改版后的《华豫之门》更加注重藏品的历史、藏品的文化, 在每期节目的开始增加了收藏知识和辨别真伪的小窍门, 帮助初入收藏界的朋友少走弯路、少买赝品, 学到真实可靠的收藏知识。鉴定专家在节目中通过一件件精美的藏品讲解中华五千年的历史文化, 讲解藏品背后的历史, 通过节目, 广大观众无不为祖国悠久的文化而自豪, 为先民的精湛技艺而赞叹。有了丰富而博大的文化内涵作底蕴, 相信改版后的这档节目将更有深度、更有看头。

电视娱乐节目应与观众实现良性互动

电视娱乐节目是表演给观众看的, 与观众的良性互动直接关系着节目的收视率, 娱乐节目应该建立服务观众的意识, 以人为本, 为观众着想, 满足观众的心理和审美需求, 只有这样, 观众才能乐意看、乐意参与其中, 良性互动才能成立。改版后的《梨园春》增加了与观众的互动, 改变了过去观众对评委过于严肃、点评少的印象。栏目改版后, 青年表演艺术家范军、京昆名角刘桂娟和著名作曲家朱超伦担任评委。在“包打听”环节, 范军与选手交流工作、交流生活、交流选手与戏曲的缘分。评委刘桂娟侧重与选手交流有关戏曲的情感故事。各个评委不仅有自己专业的点评, 而且有不同的分工, 相同的是增加了与选手和观众的互动。《梨园春》还将把自己的擂台搭向全国, 举行京剧等其他剧种的擂台赛, 与全国更多热爱戏曲的观众实现更大范围的互动。河南电视台改版后的创意娱乐节目《创意时代》是一档风格时尚、大众参与度高的电视节目, 它以平民化的风格、大众化的创意赢得了广大观众的认可。参与节目的“创意达人”有在校的学生, 有农民、工人、老人, 甚至外国人也来展示自己的奇思妙想。例如:有一位创意达人发明了“接吻挎包”, 既可以当挎包用, 必要时还可以遮挡亲密动作, 一举两得;有一位年轻的白领发明了“蜂窝睡吧”, 放在办公楼上可以解决中午没有地方睡觉的问题;还有一位朋友发明了一种新的饲养方法:把鸡当鸟养, 这样的饲养方法养出的鸡健康、绿色, 营养价值高。这些发明创造得到业内人士的认可, 有的作品已经被中科院收购。无论你是哪种职业哪个地域的人, 只要你留意生活, 有奇思妙想, 都能报名参加。大众的广泛参与加上各式各样神奇的创意, 不仅给节目带来了笑声, 也带来了非凡的关注度。

电视娱乐节目应立足于地方特色

河南地处中原, 是少林功夫和陈氏太极拳的发源地, 有大批的武术练习者以及对武术感兴趣的人群, 爱武、习武、尚武之风盛行。少林功夫的影响力不仅在河南, 在全国全世界都有着很高的知名度。有了这样的群众基础和相似的地域收视心理与精神需求, 河南卫视创办了《武林风》栏目, 这是河南卫视一档大型武术娱乐节目。改版后的《武林风》把专业比赛和百姓比武更好地结合, 为普通群众切磋武艺提供了一个平台。海选现场的每一位群众都具有很强的娱乐细胞, 他们身着各式服装, 不太规范的一招一式引来观众的阵阵笑声, 群众的广泛参与使观众发现了一批像王洪祥这样的本土民间高手。该栏目把传统武术文化和现代电视艺术完美结合, 给观众带来了一场场的视觉盛宴。观众通过《武林风》栏目体会到了中华武术的博大精深, 看到了河南深厚的文化底蕴。《武林风》栏目海选的擂台不仅在省内并且已经搭向了全国甚至海外, 我们有理由相信, 在不久的将来, 您将在全国各地甚至海外看到《武林风》的旗帜。湖南卫视的娱乐节目是非常有特色的, 节目收视率在全国收视率调查中也是排在前列, 其娱乐节目《快乐大本营》改版后新增加了给力环节, 参与节目的嘉宾都是自我推荐的普通观众, 普通人群的才艺表演夹杂着地方特色的方言更具有亲和力和地方特色, 并在节目中随机挑选微博显示在大屏幕上, 观众对嘉宾的提问以及对栏目的建议会及时出现在大屏幕上, 主持人还会随机对大屏幕上的提问进行复述发问, 本地乃至全国观众的广泛参与, 凸显了节目内容和形式的不断创新。娱乐节目只有立足于本土文化, 不断创新, 才能常看常新, 才能保持旺盛的生命力。