国内娱乐节目

国内娱乐节目（共12篇）

国内娱乐节目 篇1

对于电视娱乐节目来说大家都比较熟悉, 随口都能说出几个有影响力的节目, 像湖南台的《天天向上》、《快乐大本营》, 浙江卫视的《我爱记歌词》、《我是大评委》, 还有最近江苏卫视的《非诚勿扰》。这些都是现在比较热门, 收视率都比较高的电视节目。但由于急功近利, 缺乏创新, 电视娱乐节目在孕育发展几年后, 诟病凸显。由于90%以上的综艺娱乐节目都是由电视台自己制作, 节目来源相对单一、创作思维匮乏, 导致节目的形式大量被“克隆”。属于自己的原创节目极其少见, “综艺娱乐节目的内容与形式基本一样, 不一样的就是主持人与选手”。这种一哄而上的局面逐渐让观众产生了审美疲劳, 更有人将充斥着娱乐选秀的电视节目斥为“没有文化”。同时, 娱乐节目中出现的低俗倾向和其中暴露的一夜成名, 窥私等不健康心态, 也令广电总局出台了有关播出时段、时长、短信投票、主持人、嘉宾、选手、环节等一系列限制令。这些令中国的娱乐节目陷入了类似瓶颈的尴尬境地。

2008年由于奥运会在中国的举办, 一系列预料之中或者意料之外的大事件改变了电视的走向。大事件主导了电视走向, 新闻、特别是直播新闻成为了电视的主导, 中国电视重振了自己的传播价值, 从娱乐工具回归到媒体属性。而娱乐节目也在电视界回归理性、重塑格局之后, 突破瓶颈, 重新找到自己的定位和归属。就像当年美国经济危机时, 人们需要秀兰·邓波儿充满欢乐、希望的娱乐歌舞片来疗伤励志, 在大背景下, 必然造就新的娱乐形态, 娱乐节目因而呈现出新的态势和走向。

一、紧跟时代脉搏, 传递精神理念

2008年的奥运带来巨大的经济利益和收视率, 面对这场“奥运盛宴”, 任何一家稍具实力的电视台都想挤进这张餐桌分一杯羹。湖南台则凭借娱乐节目《奥运向前冲》, 成为分享到盛宴的大赢家。奥运圣火传递到湖南时, 湖南卫视推出了《奥运向前冲》 (后改名为《快乐向前冲》) , 某一期节目竟达到收视率为1.86, 为同时段排名第一。此后, 该节目及升级版《智勇大冲关》一直稳居全国同时段收视率第一、二名。湖南人如何收获这顶“草根娱乐的桂冠”的呢?归结起来, 他们做了最擅长也最出色的事:切中了时势经脉, “开发了体现奥运精神理念和生活方式的一系列节目”。通过《奥运向前冲》, 人们看到了中国普通老百姓的精气神儿和幽默感, 更看到形形色色的人生截面。在升级版《智勇大冲关》里, 节目的这种理念得到进一步强化。趣味竞技的跑道、跨栏、转盘成为百姓意见表达的平台:有父母吵架的江西男孩跑来参加节目, 只为规劝父母不要离婚;有参加过对越自卫反击战的中年人穿着当年的军服, 跑得汗流满面;有穿着婚纱跑来结婚的;有在长沙7年未回家的消防战士, 对着镜头告诉农村的妈妈:“妈妈我很好, 很健康”。在娱乐中我们看到各种人的生活状态, 现代人的状态, 节目因而也体现出社会的纵深。

二、平民广泛参与, 寻求观众收视心理

2009年K歌节目成为新流行, 可以说是继选秀节目、竞技节目之后平民化、全名参与的另一佐证。浙江卫视的《我爱记歌词》、广东卫视的《今夜唱不停》、江苏卫视的《谁敢来唱歌》、湖南卫视的《挑战麦克风》、山东卫视的《先声夺人》、湖北卫视的《大家来唱歌》、湖南娱乐频道的《脱口而出》、成都电视台的《说唱就唱》、江西电视台的《歌词向前冲》等等, 众多K歌节目一下子就涌现十多个, 一时间沸沸扬扬。究其原因, 是因为这种电视卡拉OK的方式, 契合了国人的心理特点, 平民化、低门槛, 让节目成为可供全民参与的电视练歌房。中国人不善表达, 卡拉OK因此成为一种合适的宣泄途径、娱乐方式甚至是交际手段。参加卡拉OK和电视结合的K歌节目, 既能上电视露脸、又能借唱歌标示自己, 双重满足了人的荣誉感。因此, 虽然存在着创意先天不足、程序模仿抄袭等娱乐节目的通病, 但可以预见2009年, 这种投入小、门槛低、易操作、收视佳的K歌节目也成为娱乐节目竞争的主流。

三、服务大众、雅俗共赏

1. 与观众互动的启发

以“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐, 全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向, “互动”成为电视娱乐节目的关键词, 网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间, 数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧, 热情参与节目讨论和选手拉票互动, 据统计, 仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个, 相关主题讨论发帖已超过800万, 百度社区的庞大用户群和良好的互动机制, 极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手, 还会进入“复活赛”环节与上一环节胜出的选手再次一决高下, 这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明, 中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息, 而是要主动参与节目的下一步策划, 并渴望自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2. 把受众需求放首位

例如湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目, 要求量大、密集, 可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材, 也能够有时间和机会调整节目的策划, 在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试, 检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主, 使受众真正感受到媒介的可亲可近, 进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿, 这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验, 也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

四、深入浅出、寓教于乐

正所谓寓教于乐, 江苏卫视的《名师高徒》率先做出了较为成功的尝试。《名师高徒》定位于一档以师徒关系为内核的新型教学类综艺节目, 它以音乐表演为载体, 展现明星师徒的全方位教授与学习的过程。为避免生硬的教化和附会, 节目将教学内容融入不同的环节。例如发声、气息、试唱练耳等音乐类专业知识, 多在评委点评和加试题环节以语言阐述。而涉及到表演技巧的内容, 节目组多提前与明星沟通, 整理出明星心得, 用明星示范与突发状况等方式有机地融入赛程。在点评中, 明星也不失时机地根据自身经历, 在树立个性与谦逊做人等方面给予选手指正。这样, 不仅在师徒“选”和“秀”的基础上强调了音乐知识与表演技巧的学习, 同时在节目中提倡健康向上的人生观、价值观, 提高了节目的立意。

2008年, 一档明星与科班齐飞、知识共娱乐一色的娱乐秀———《天天向上》应运而生。《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试, 节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能、游戏功能与娱乐功能的病垢, 而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式, 围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容, 从我国优秀的传统文化中汲取资源, 巧妙地将大众文化与传统文化进行整合, 使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发, 把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点, 观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来, 了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变, 也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的, 而是可以引导和提高的”。

通过近年娱乐节目的盘点可以看出, 电视娱乐节目的发展与时势环境的发展变化、受众的需求变化密不可分, 只有研究受众收视心理, 不断创新, 创意独特, 才能在竞争中获得相对的优势。不断调整的竞争格局也告诉我们:任何电视台都没有不可撼动的优势, 谁先做到, 谁能做大, 谁能做强, 才能在娱乐节目风云之战中突围。■

国内娱乐节目 篇2

属于中国的娱乐时代虽然姗姗来迟，但是却来势凶猛。自20XX年以来真人秀节目在中国大行其道，电视节目娱乐化，休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例的增加的时候。他们对休闲类节目的需求也相应增加。于是，为了迎合这一大受众。提高收视率。高校的选秀节目，校花校草。可帮助有理想年轻人实现梦想。

二 策划动机

身在象牙塔中的朝气蓬勃而满腹才华这一代学子，貌似被忽略了，高校是一个特殊的地方。它是未来人才的储备库，是意气奋发积极向上的新一代的集合体。本次活动专门针对全国各校地区的高校展开活动。有利于促进高校间文化艺术的交流，繁荣文化艺术市场，推进素质教育，为喜爱文化艺术才华横溢的大学生提供了一个交流学习的平台。

三 节目设定

1 节目名称：

《Super me, super star》

2 节目类别：

真人选秀类节目

3 节目宗旨：

聚集大学生这一特殊的群体，帮助年轻青春 有理想的大学生实现自己的梦想。

4 节目目标：

为各个高校的有表演才能和能力的大学生提供一个机会。给迷茫期的莘莘学子们指明一条道路。

5 节目定位：

立足于大学生，服务于大学生。给他们打造一个青春梦想的舞台。让他们不在迷茫，有明确的方向，走向自己的梦想之路。

6 节目形态：

节目采取主持人串联，邀请嘉宾，并且台下有3位嘉宾评委，对站在台上的选手们进行点评，或淘汰，或直接晋级，或过关。

7 节目内容：

(1) 征集有才艺，健康美丽，魅力知性的女大学生，和有才艺，健康阳光，帅气的男大学生。片头由主持人介绍嘉宾，并介绍出3位嘉宾评委，音乐响起，播放节目的短片，加上 快慢镜头的运用.

(2) 参选的大学生可表演才艺，之后由嘉宾评委进行点评，再进行直接晋级或过关，或淘汰。最终选出各个高校的“代言人”，及省市高校的“代言人”。直至全国冠军。

(3) 台下的观众可直接对，全国高校选拔时进行收集投票。

8 节目特色：

全国大学生选秀，国内比较少见。而且关注大学生这一群体的人们也很多。

9 节目风格：

国内娱乐节目 篇3

[关键词]台湾电视新闻；后现代娱乐；受众引导；专业主义；媒介品牌

[中图分类号]G210[文献标识码]A[文章编号]1008-1763(2009)05-0133-04

无论是在电视的发展之初还是在繁荣的当下，新闻节目一直是各家电视台打造的重点，也是媒体与社会交流的直接平台。台湾电视新闻经过近半个世纪的发展，历经了一系列的竞争变革，在上个世纪90年代中期进入了自由多元的发展时期，但时至今日，我们所看到的台湾电视新闻却呈现出了后娱乐的现象，这种现象的表现就是新闻节目的泛娱乐化与娱乐新闻节目的式微，用通俗的语言来说，即在新闻节目中过多地呈现出娱乐元素而缺乏对严肃议题的关注和讨论，而一向以报道艺人明星为主要内容的娱乐新闻节目却又在这个时代失去了观众群从而被更具娱乐性的综艺节目替代，台湾电视新闻的这种后娱乐现象究竟是如何造成的，我们又该如何看待和反思此种现象?这是本文试图探讨的重点。

新闻节目的泛娱乐化，主要是指八卦、煽情、刺激等娱乐性的元素充斥在新闻节目当中，具体说来，即在内容上以“软新闻”取代严肃新闻，在形式则对各类新闻进行“软包装”。在台湾电视新闻中，这种从内容到形式上的泛娱乐化随处可见。牛隆光和林靖芬在《透视电视新闻：实务与研究工作谈》中将台湾电视新闻的内容特征做了较为全面的归纳，认为台湾电视新闻所报导的内容多强调软性新闻，多转向私人领域，多关注“煽色腥”新闻，重视受难者新闻、命运乖张新闻及英雄新闻的报道，多偏好娱乐化信息和垃圾新闻。而台湾的新闻业者和电视观众肯定不会忘记2007年3月26日的“周政保事件”，当天TVBS播出了一家独家新闻，内容是一个黑道人士周政保拿枪恐吓威胁另一黑道人士的录像带，其它的各家电视台纷纷转播，在岛内引起轰动。但警方调查搜证的结果却让人大吃一惊，原来TVBS的记者竟然与黑道一起参与了录像带的制作。为了追求视觉效果和跌宕起伏的情节，台湾电视新闻的娱乐化已经登峰造极，而这也几乎被认为是是台湾电视史上最黑暗的一天。

但是，与台湾电视新闻节目泛娱乐化的现象相对应的，却是娱乐新闻节目渐渐地淡出了观众的视野。20世纪90年代中期，陶晶莹在TVBS—G主持的《娱乐新闻》与高怡平在三立都会台主持的《完全娱乐》以专业和成熟正式开启了娱乐新闻的黄金年代。但这两档节目马上受到了由大小s主持的八大电视《娱乐百分百》的冲击，大小s以其无厘头的主持风格和怪异搞笑的百变造型吸引了观众的眼光，也开启了日后台湾娱乐新闻走向综艺化的道路。台湾娱乐新闻节目的专业与高质感时代在2003年高怡平与陶子相继从娱乐新闻的主播台上引退后即宣告结束，而2006年9月小S请辞《娱乐百分百》则是娱乐新闻节目彻底走入低谷的标志。此后的娱乐新闻节目纷纷让一些娱乐明星加人主持人的队伍，且为了提升收视新增了一些游戏与歌唱单元，使得娱乐新闻与一般的综艺节目无二。2007年3月，TVBS—G结束了长达13年的《娱乐新闻》的播出，伴随这个台湾最早的娱乐新闻节目一起退出历史舞台的，还有娱乐新闻节目的专业性与影响力。

新闻的泛娱乐化和娱乐新闻节目的式微在我看来正是台湾电视新闻后娱乐现象的呈现，即对于新闻而言，娱乐性的内容成为其必须要挖掘的亮点，而只要能求得娱乐的最大化效果，娱乐新闻的形式则变更为了综艺节目。

关于后娱乐现象，学界并没有一个明确的定义，有人将“后娱乐”解读为“俗娱乐”，即认为所有的人都生活在世俗中间、享受世俗的东西，因此，电视就应该顺应这种世俗的节拍。这种俗娱乐的解释和我认为的“后现代主义娱乐”的说法是吻合的。相对于现代主义主张的人道主义和理性主义，后现代主张解构一切，“使过去失去意义，预示未来将一无所有，对任何事物都不负责任——所有这一仅仅是装饰而不是反抗，当然不是精神上的坚忍。”因此，它所希望的是“给没有意义的东西以意义，给没有认同的东西以认同”。正是在这种思想的引导下，媒体才会将能够吸引受众眼球的感性的娱乐性内容视为新闻节目的重点，甚至是独家新闻的重要来源。而至于演艺明星，他们每天的生活起居也只有那么多的噱头和引人注目的焦点，所以不如多办综艺节目以吸引观众。有人将台湾综艺节目的风格归纳为以下几点：观众上台又捧又骂、街头乱窜逢人就闹、千里寻亲服务到家、博命演出自相残杀、变装敢秀胡说八道、说学逗唱猛爆黄料、模仿反串越丑越好，当具有这些元素的综艺节目出现在电视画面中，再加上新闻节目呈现出了越来越多的故事性和跌宕起伏的情节，只播报明星们动态的娱乐新闻节目自然也就慢慢地失去了观众群。同时，后现代主义认为“今后的知识将为销售而生产”，这种“知识的商品化”论调无疑为娱乐化媒体的市场化运作提供理论基础，也正是这种新闻的商品化。导致新闻节目越来越娱乐化以成为受欢迎和流行的商品，而娱乐新闻敌不过综艺节目成为了过气的商品，台湾电视新闻正是在此基础上呈现出了后娱乐现象。

本人于2008年10月15日至12月14日获得由中华发展基金管理会赞助的为期两个月赴台湾媒体参访实习的机会，利用2008年11月6日至12月5日在中天电视台海外新闻中心实习的这段时间，本人观看了各家电视台对同一事件的新闻报道，并且在各种采访现场对各家电视台的记者进行参与式观察。以“陈云林来台”事件为例，这是1949年后大陆受权团体最高负责人第一次访问台湾，也是大陆第一次派出庞大协商代表团来到台北。但是在台湾电视新闻中，充斥的是一出又一出“呛陈”的好戏，而即便面对呛声，台湾电视媒体也似乎很少去思考这种呛声究竟代表着什么以及台湾社会未来走向等问题。11月6日，在“马陈会”的当天，有一位在台北宾馆外围现场采访的记者对我说：“这些游行抗议的人当中有很多人现在看起来很激动很独立，但是也许今天一游行完，明天他们就去大陆做生意了。”但是，台湾的电视新闻也没有对这些人的深入访谈和纵深剖析。此外，11月4日在陈云林与陆委会“主委”赖幸嫒会谈的晶华饭店，邱议莹、谢欣霓两位民进党女立委在大厅抗议，有记者一边说着“这两个女人是神经病”一边又在尽职尽责地拍摄。在记者们看来，这些热闹的场面、激进的镜头才是他们所需要的画面，因为这些元素可以吸引观众，除此之外，包括陈云林夫人的着装、圆山饭店准备的牛肉面、随行的中南海保镖等娱乐性讯息都进入了新闻关注的视野。当我问及中天新闻海外新闻部的一位记者为什么对陈云林夫人的着装感兴趣时，她

的回答是：“其他的内容各家电视台都能看到拍到，我们只能从这种细节挖掘出更多有意思的东西”。由此可见，这种“有意思的东西”成为了各家电视台挖掘的重要内容。

针对这种情况，我以“你注意到台湾电视新闻的娱乐化趋势了吗?”“台湾电视新闻为什么会出现这种娱乐化趋势?”“你自己怎么看待这种娱乐化趋势?”“你认为娱乐化代表着台湾电视新闻发展发现吗?”“曾经代表娱乐风向标的台湾电视娱乐新闻节目怎么会越来越式微?”等几个问题对中天电视新闻部和在采访现场见到的包括TVBS、台视、东森在内的几家电视媒体的共十位记者进行了访谈。这十位记者均认为台湾电视的娱乐化趋势非常明显；在论及为什么会有这种趋势的时候，十位记者均提到了日益恶劣的竞争环境和台湾电视观众的需要，即所谓“有竞争才会泛滥”、“有需求才会有供给”，一位记者还提到了“台湾的政治环境很容易滋生娱乐化的内容，因为许多人为博出境所以会制造噱头在镜头面前亮相，这种制造出来的噱头有时候就是非常戏剧性非常娱乐化的”；至于怎么看待这种娱乐化的趋势，只有一位记者表示“符合观众的需求有什么不好?”，其它几位记者都表示这是一种无奈之举，中天新闻的一位记者说：“你以为我们愿意去做那些新闻吗?24小时总需要有东西填充，也总是需要有东西给人看吧?”，另一位TVBS的记者认为“大家都是为了一份工作和生活呀”；而对于“娱乐化是不是代表台湾电视新闻的发展趋势”这个问题，有六位记者表示没有去思考过这个大问题，并且其中的两位认为这个问题应该由电视台的管理层去思考，其它四位记者认为不管乐意不乐意，娱乐化的发展趋势是必然的，“大势所趋，非个人力量可以抗拒”；在解读台湾电视娱乐新闻式微的现象时，几乎所有的记者都认为综艺节目的冲击是一个很大的因素，此外，电视新闻的娱乐化对娱乐新闻的收视率也造成了影响，中天新闻的一位女记者对我说：“你不觉得台湾的电视新闻比电视连续剧还好看吗，更别说和一些娱乐新闻栏目比较了。譬如说陈水扁弊案，迄今为止已逾半年，其中剧情迭出，实在很好看。”

根据以上观察和访谈得来的信息，再通过对一些资料的梳理和思考，本文对导致台湾电视新闻呈现出后娱乐现象的原因分析如下：

1台湾社会现状中的受众

呈现出后娱乐现象的电视媒体在节目内容的选取和编排上，以接近目标受众的需要为最重要的追求，因为只有这样才既能使媒介有效地运转又能符合或迎合受众的需要。至上个世纪90年代，随着服务业取代工业占据台湾经济的主导地位，中产阶级也上升为台湾社会的主体，而且这个队伍还在不断的发展中。台湾的中产阶级一方面在享受着高消费的物质生活，但与此同时又感到了一种普遍的焦虑，联合报系的《财讯月刊》2008年8月1日发表的一篇文章称“平均收入比中国大陆高，贫富差距比香港低，民间活力比新加坡强的台湾，却出现华人社会里最焦虑的一群中产阶级。”他们以个人为中心的“自我膨胀”在遇到竞争的压力、消费的相对性和对于未来的忧虑时又变成了“自我萧条”，在这种矛盾中，他们开始寻找人类最广泛的普遍兴趣——原始兴趣来麻醉自己。所以，台湾的电视媒体无论是在新闻的泛娱乐化上还是在娱乐新闻走向更娱乐的综艺节目上，都渐渐走向了满足人们这种低俗化的道路。“这些娱乐消遣作充斥了整个社会过程……享乐意味着全身心的放松，头脑中什么也不思考，忘记了一切痛苦和忧伤。”

2政治环境的影响

台湾的政治环境在经历了威权统治以及国民党一党独大的时期之后，渐渐地演变成了多党竞争，这当中尤其以国民党代表的蓝营和民进党代表的绿营之间的对立最为突出。由于政治环境的不确定性，使得大众对于政治异乎寻常地关注，政治成了媒体重点关注和炒作的对象。渐渐地，台湾媒体把政治和娱乐视为能够吸引受众的两大主要因素，甚至政治也逐渐成为娱乐的一部分，很多政治新闻趋同于娱乐新闻，如前面所提的陈云林赴台事件的报道以及陈水扁弊案等。同时，综艺节目中也很多政治化的内容，如连战、马英九等政治明星都曾上过综艺节目《康熙来了》，且在节目中连什么时候初吻、穿什么内裤都全盘兜出，大大满足了观众的娱乐心理。但是艺人出于商业目的，一般不涉指政治领域，这也就造成了喜欢参与到政治事务中的台湾民众更愿意以轻松的方式去观看娱乐化的政治新闻和政治化的综艺节目，从而使娱乐新闻的观众群也受到影响。

3台湾的电视媒介环境

到目前为止，人口2 300多万的台湾岛内竟然有8个24小时的新闻台。而根据研究发现，政治与公共事务的新闻，对于以妇女和青少年为主体的广告诉求对象很少有吸引力，而人情趣味与娱乐特写对于所有的受众都有卖点。同时，受众数目的增加又可以符合广告主的心意，并达到电视台商业利益追求的目的。如此一来，亨利·鲁斯提及的“教堂”在今天已经丧失了其至高无上的地位，当娱乐文化与文化工业相结合，文化生产与经济利润相一致的时候，“金钱乃是评判所有这些需要是否得到满足的一个公分母”。与此同时，有生产者愿意提供娱乐性的产品，也有消费者乐于接受这种产品还是不够的，这种产品想在媒介市场上大行其道，还必须得到市场的管理者——政府的承认。台湾的“国家通讯传播委员会”(简称NCC)除了规定媒体不能播出血腥、暴力、色情等画面，对娱乐产品并没有其他的指导和规定，这种默认也使得娱乐产品在电视媒体上泛滥。

台湾电视新闻以收视率为中心的理念确实可以使得一部分受众在接受这些“信息商品”的时候感觉到快意，并且在某些时候也可以帮助其在娱乐的消遣中暂时麻痹自己的孤独和忧伤。我们需要娱乐，但是在一个后娱乐的电视环境中，有些问题又是台湾电视业者必须要去注意的。

1在满足受众需求的同时引导受众思考

毋庸置疑，传媒今天的角色已受到了越来越多的公众的关心，今天的受众有很大部分已习惯于用传媒来了解社会。正如议程设置理论所提出的“新闻不仅告诉我们该想些什么，而且告诉我们该怎样想。”后娱乐时代的台湾电视新闻正如迈克尔·埃默里在《美国新闻史》里所提及的“我们已经变成了好莱坞了，我们已经屈从于新闻的好莱坞——我们化重要为琐碎……我们将最重要的时段留给了闲言碎语和奇闻。”这也符合了“后现代性张扬多元性，使人的选择具有无限多的可能性，后现代鼓励人的平面性，使人终于逃离了深度由精神家园走向了享乐主义”的特性。但是，诚如法兰克福学派的著名理论家霍克海默和阿多诺所说：“精神的真正功劳在于对于物化的否定。一旦精神变成了文化财富，被用于消费，精神就必定会走向消亡。”因此，对于台湾电视新闻来说，虽然面临着市场的严峻挑战，但是一味地迎合受众的本能需求只能让其在一片笑语与喧哗中放弃思考的权力、丢弃思考的能力，因此，媒体还是应该在“市场”与“教堂”中努力进行协调，一方面要满足受众的需求以获得市场的肯定，一方面要用积极引导受众进行有意义的思考，事实上这种引导也是为自己培养更多具有思想深度和社会责任的受众，这对媒体的长久发展是有益的。

2在对新闻专业主义的追求中实现新闻业的良性发展

在19世纪中期，医学、法律等行业通过建立本行业的规范和组织而获得了相应的职业地位，这种专业化的模式成为其它行业树立自身不可或缺的价值的典范。新闻从业人员也在追求如同医学、法律一样的地位，因为意识到自身所承担的职务和社会责任，新闻业在不断前行的过程中渐渐形成了一种新闻专业主义，这让新闻成为一种职业，也让记者成为专业人才。回顾历史，美国两个报纸大亨郝斯特与普利策曾在19世纪后期展开了激烈的竞争，并形成了新闻史上的“黄色时期”。为了在竞争中获胜，普利策不惜媚俗以迎合多数受众的娱乐需求乃至低级趣味，但在当他晚年意识到了自己在这场竞争牺牲了新闻道德和社会公益，与新闻业的社会责任理念和理想相违背时则悔悟不已，他的痛改前非为他赢得了超越时空的声誉。可见具有明确的社会责任理念和新闻理想的新闻专业主义是使得新闻业可以长久发展的最本真的价值，因此，在娱乐的声浪里，台湾电视新闻业者也应该时刻提醒自己对专业主义的追求。

3在凸显个性中塑造媒介品牌

浅析国内娱乐谈话节目的发展 篇4

一、国内娱乐谈话节目的风靡与发展

所谓娱乐谈话节目是以愉悦身心、休闲逗乐为主要目的的谈话节目, 它以谈话为载体, 加入较多的综艺成分和滑稽的情境设计, 充分展现话语中的幽默, 达到戏剧化的效果, 以娱人耳目。它的嘉宾主要为演艺圈明星和体育界明星, 主持人大都与他们有密切的联系, 甚至就是圈内人, 观众主要是年轻人。

20世纪90年代以来, 中国的电视文化随着整个社会的市场化转型, 开始从宣教文化走向娱乐文化。生活、调侃、娱乐类节目开始向主流进发, 进入21世纪后, 由于各电视台、电视频道的激烈竞争, 也由于处在消费社会里的电视受众对娱乐需求的增加, 电视的娱乐化倾向愈演愈烈。因此娱乐谈话节目在社会经济、文化、受众需求的整体背景下应运而生, 并且有着不俗的表现。

从1993年到2001年底, 国内大大小小的电视谈话节目已达180余种。这一时期谈话节目的特点是:强调前期策划和品牌意识;受众呈现分众化的态势, 雅俗共赏与雅俗分赏的局面并存;“谈话”因素向新闻、社教、文艺、体育节目等其它节目形态强力渗透;娱乐和幽默成分显著增强;运作上开始走市场化的道路。

根据我国电视谈话节目发展历程中出现的标志性事件, 结合电视事业发展史, 又可以划分为:1960年~1966年是我国传统电视谈话节目的发轫期;1976年~1987年是我国传统电视谈话节目的复苏期;1987年~1992年是我国新旧电视谈话节目的过渡期;1992年~1996年是我国新式电视谈话节目的起步期;1996年至今是我国新式电视谈话节目的勃兴期。

目前而言, 国内部分娱乐谈话节目的现状而言已经进入到“瓶颈期”。举几个例子:央视经济频道推出的《咏乐会》初始让人眼前一亮, 可随后就被指为“四不像”, 李咏的风格更受到了众多网友的质疑, 甚至说节目就是模仿了香港的《志云饭局》。此外形式依旧的《艺术人生》令人难以找回最初的感觉, 题材与人物的资源耗尽也使得节目所处于尴尬状态。相反, 《超级访问》可谓娱乐谈话节目之典范, 国内30多家省级媒体播出, 收视率火爆引起电视界的广泛关注。节目以明星艺人为主要采访对象, 以娱乐的谈话方式, 挖掘明星艺人背后的故事。如今更多侧重的是明星的平常态, 生活中的平凡故事。今天的娱乐谈话节目能够适应受众的主流需求, 以传统的说教为主, 节目有一定的主题性, 加入主持人幽默的语言和机智的反应, 嘉宾的作秀于一体, 然而却缺乏创新及独有个性, 复制港台及国外同类节目的痕迹过重, 导致千篇一律, 很难满足挑剔的观众, 因此正逐步进入瓶颈期。

二、国内娱乐谈话节目想要成功所应具备的条件

首先, 节目的策划是一档节目的成功之源, 好的选题策划将成就一台节目。要结合社会热点, 收视需要选择近期受欢迎的主题, 主题的切合和新颖, 首先就会抓住收听的眼球。而主持人是谈话节目的灵魂, 《超级访问》的两位“超级”搭档李静和戴军以最默契、最幽默的配合, 天衣无缝的精彩表现赢得了观众的一致认可。掌门人李静头发乱乱, 身着奇装异服, 机智灵活, 善于“穿针引线、击中要害”;戴军嘴角一抹坏笑, 风趣幽默, 善于“插科打诨、语出惊人”。其次, 嘉宾的选择更是谈话节目成功的重中之重, 一档谈话节目的主要形式是谈话, 而主体则是嘉宾, 主持人只是作为引导, 而好的嘉宾既包括嘉宾本身吸引受众, 嘉宾的知名度及热门度直接导致节目的收视情况。再次, 现场观众的完美互动可以增添节目的气氛, 有助于策划的预期效果完成。最后, 在后期包装上, 大胆、创新、幽默、风趣, 再加入很多的特技效果、音效效果, 也会让节目看起来很新颖, 有感染力, 并会根据节目内容扩大亮点, 吸引受众的眼球。

三、国内娱乐谈话节目的劣势

如今的娱乐谈话节目市场已经出现瓶颈现象, 原因之一是很多节目盲目的效仿。欧美的娱乐谈话节目风靡一时, 那么国内就逐渐出现了《静距离》、《咏乐汇》、《娜可不一样》等等的娱乐谈话节目, 但是却毫无新意, 成为受众的口水之谈。这是娱乐谈话节目都将面临的市场枯竭, 解决它迫在眉睫。

主持人的不合格。作为娱乐谈话节目的主持人, 要记住自己只是一个辅助, 引导者, 倾听者, 而嘉宾才是真正的主角。《超级访问》的主持人相对来说就稳重收敛, 更多地把话题叙述权交给嘉宾, 两个人的搭档也十分默契, 但是缺乏张力。

结语:通过以《超级访问》这档较有收视群体且具有代表性的娱乐谈话节目的例子, 我们会发现国内娱乐谈话节目的现状、优势、劣势, 尽管娱乐谈话节目已经走过最初的春天, 显现出很多弊端, 进入一个骑虎难下的局面, 但是仍然具有可弥补性。随着时代变迁, 物质文明的提升, 已经进入了娱乐化的时代, 因此娱乐精神不可或缺, 随着人类意识形态的不断成熟, 精神领域需要和物质生活同步, 所以需要一批富有内涵、深度的娱乐节目, 以文化节目充斥头脑, 净化心灵, 愉悦身心。因此, 娱乐谈话节目在当今社会还是有一定的市场前景, 要发挥优势, 克服弱势, 切记要以谈话为主, 娱乐为辅, 内容充实, 内涵深刻, 形式新颖, 话题丰富, 符合大众娱乐趋势, 追求真实性, 才能抓住受众的眼、心、口, 使得娱乐谈话节目继续屹立在电视长河中, 迎接第二个春天。■

娱乐节目策划 篇5

背景分析：随着信息时代的来临，人们对生活有了更新的诠释。时尚、休闲、娱乐成了生活的代名词。这些也随处可见于身边的点点滴滴。我们需要有一个娱乐的空间，让身心得以放松，而大家主要的娱乐方式不外乎于电视电影等媒体，所以中国的明星效应是很强的，而人们平时的谈论也都会和近期热播的电视剧电影和娱乐节目为主，谈论的对象也会以明星为主!所以我的新闻节目会报道娱乐圈的影视，音乐，明星生活以及一些明星事迹等相关新闻。具体节目策划为下：

一，节目主旨

本节目本着“我娱乐我做主”为宗旨，为观众带来精神愉悦，满足观众的窥视心理，减小，调整生活的状态。本节目将重点围绕娱乐圈进行，让受众更深入了解圈内的新闻动向。节目并不是纯粹的，而是重在新闻性，娱乐性和知识性的统一，在娱乐的基础上获得新闻和知识，跟上时代的步伐。

二，节目定位

1，观众定位：在年龄上，受众人群主要有中，青，少三个群体。中年群体注重关注公众人物的动向，青年群众比较关注一些大明星和新拍摄的等，少年关注则比较喜欢一些少儿明星，其中青年群体占受众人群的主体。

2，内容定位：针对受众观看本节目的目的，节目内容主要设计娱乐圈影视音乐方面的新闻以及明星的生活及参与的活动等，内容要有鲜明的新闻性和趣味性。

3，形式定位：节目以杂志形式呈现在观众面前，分三个板块，每个板块角度不同，都有各自的侧重点，更大程度的满足观众的需求心理。

三，节目内容

第一板块：主要涉及电影电视和音乐等方面的最新动向，包括拍摄制作期间发生的事情，发行后的相关新闻以及音乐歌星新专辑等内容，类似于新闻陈列播报，但不和正式新闻那样严肃拘谨，播报环境比较轻松，具有一定的新闻性和趣味性，简洁明确，观众容易接受。

第二板块：该板块的内容主要包括明星的个人生活以及参与的活动等内容。本板块内容主要源于生活，真实体现生活，比如明星参与的公益活动和家庭生活等。

第三板块：该板块的内容主要是成功影视明星成功事迹，或是最近影星比较大的明星，该内容应该较为详细，每期一名明星。该板块要求具有人情味，表现的内容可感人动情，予以启发或鼓励，对观众起到一定激励的作用。

四，节目时间：初步定为25分钟 五，播出时段和次数：每天18：00-18:25 重播22:00-22:25 六，节目宣传：开头有1分钟今日快讯，吸引观众注意力

节目可上传至新浪网，腾讯视频等各大网络

开通节目微博与观众互动，并可在观众的评论中选取有意思的放到节目中

七，主持人风格：诙谐活泼 亲切

娱乐节目刮“全球连锁”风 篇6

实际上，娱乐节目的全球扩张，跟麦当劳、星巴克等连锁企业一样都需具备高度标准化才能在不同国家获得成功。中国的电视节目也有了“连锁化”尝试。据湖南卫视品牌推广部主任汤集安介绍，湖南卫视《挑战麦克风》的版权已经卖到东南亚国家，目前正在准备制作“超女快男”的制作细则，未来将会有更多节目模式对外输出。

但如同跨国公司都会重视本土化一样，中国电视台如何选择适合本国市场的国际节目，以及中国制作团队如何将这些节目与本土文化进行融合，决定着一档国外流行节目能否在中国成功。

达晨创投副总裁赵小兵表示，这种电视节目制作代表一种新的产业模式，通过引进国外娱乐公司版权，通过改进与本土文化进行融合，迎合中国观众的习惯，从某种意义上来说也是一种创新。

以《我是歌手》为例，该节目虽然引进韩国版权，但韩国方面并没有制作节目的详细介绍，湖南卫视派考察团队去韩国观摩学习，主要在节目内容、流程、舞台、灯光等方面沿用韩国原版模式，其余则是由本土团队进行研究创新。其创新点主要体现在三个方面：一是歌手复活赛环节；二是歌手打分模式上加入中国本土化因素；三是传播途径上，总决赛创新了电影院看直播的模式。

在中国，优秀的节目都需要找到观众的情感“共鸣点”，感人的故事往往成为重要卖点，这与西方电视观众以纯娱乐诉求为主的模式不同。在传媒大学刘宏教授看来，当前成功的电视节目都有一个鲜明的特点，就是在社交媒体上形成了病毒式传播。如果你在观看《我是歌手》之后会为某个歌手未获得冠军而在微博、微信上“吐槽”，或许这正是该节目精心设计的一环。

国内娱乐节目 篇7

一、娱乐取代益智

一是引入“车轮战”,增强游戏性。与《开心辞典》、《幸运52》、《以一敌百》等传统益智节目相比,江苏卫视的《一站到底》是一档引用国外模式作本土化改造的新形态益智节目。节目突破参与者与主持人对抗的模式,采用“车轮战”的攻擂形式,让参与者之间直接激烈对抗,这样的PK过程增强了游戏和博弈的悬念。每期节目有11位参与嘉宾,分为10位守擂者和1位挑战者,守擂者手中都有不同价值的奖品,挑战者将通过20秒的限时答题与守擂者一一PK,挑战者获胜将赢得守擂者的奖品,而守擂者获胜将成为新的挑战者,并赢取挑战者手中的所有奖品。

数据来源:CTR提供的全国34省市385个频道新节目监测报告

二是选择熟悉的陌生题,题目娱乐化、生活化、细节化。新益智节目的题目,问题设计和呈现方式都更娱乐化、生活化。如江苏卫视的《一站到底》给出的问题,知识性偏少、常识性较多,甚至还会有如“《喜羊羊与灰太狼》里灰太狼的老婆叫什么”、“《还珠格格》中紫薇的母亲是谁”等“八卦”常识。设置这些“简单”的问题,是为了降低参与门槛,使节目平民化。湖北卫视新益智节目《你值得拥有》选择了细节线索丰富,答案惟一却人人都能猜出的题目,根据节目组给出的简单线索答题,普通观众都能响应和参与。

三是注重惩罚,反向提升刺激性。传统益智节目注重奖项,削弱惩罚。新益智节目却以惩罚作看点,反向增强节目的刺激性。浙江卫视新推的《心跳阿根廷》,每期有8位选手参赛,回答一轮轮与奥运相关的题目,答对的终极胜者,可以赢取去2012伦敦奥运会的来回机票。节目最大噱头在于设置了刺激惊险的惩罚答错者的游戏项目,如“FI速递”,答错者将被装到胶囊笼子里,用FI赛车以最快的速度拖动前进,火花四溅;“超级购物车”项目,答错者被装在购物车中直接扔进海里。非常规的惩罚方式极大释放了节目的刺激性,突破了益智节目挑战有余刺激不足的缺陷,成为节目的新卖点和看点。

四是选择话题选手,加强故事性。利用话题,挖掘和包装选手的故事,提升节目的可看性。如江苏卫视的《一站到底》节目,让不同职业的参与者在限定时间内进行pk,博士可与贩夫走卒同台竞技,往往发生“小人物”打败强者的奇迹。节目选手既有出租车司机,也有在国际知名企业就职的高管金领,有智商高达180的自负女海归,还有12岁的初中小女生。职业和专业背景被淡化,知识面的广泛和博弈的运气最终决定胜负;选手之间的唇枪舌剑,以及在比赛中真性情的流露,加强了节目的故事性,提升了娱乐效果。

二、模式流行混搭

一是游戏与答题结合。近来,将不同类型的节目模式混搭,进而组合成一个新的节目,在国际上较为流行。比如新闻节目和喜剧秀组合,真人秀节目与虚拟剧联姻。益智节目也流行起多类模式的嫁接。比如浙江卫视的《心跳阿根廷》,以智力答题闯关为主要模式,辅以游戏项目,“惩罚”答错的选手,将其带离节目。英国ITV频道的《挑战19码》也是一档大型演播室内益智+竞技游戏类节目。节目在选手和抢答器之间19码的距离中设置了各种障碍赛道,选手必须成功翻越这些障碍赛道后,才能按到抢答器,回答问题,赢取最高10万英镑的奖金。

二是喜剧秀和答题结合。喜剧表演与益智游戏相融合,是海外益智类节目发展的另一个趋势。与众不同的出题方式以及轻松欢快的答题环节,颠覆了以往益智类节目给人形式刻板、答题机械的旧印象,新一代的娱乐益智类节目生动有趣,笑点频出,让观众在笑声中获得信息和娱乐。如荷兰《真心话》节目,除了掌控议程的主持人外,还有两位喜剧演员担任副主持,将喜剧表演引入游戏竞赛过程,利用夸张的喜剧表演形式呈现竞赛题目的不同选项。

英国ITV频道的《与众不同》节目则将一些有特殊才艺或技能、行为古怪和看似不合常规的人物作为竞猜内容,用动感而形象化的方式进行展示,增加观众辨认真假的难度,增加了节目的神秘色彩和悬念感。

三是融入社会议题。社会话题娱乐化表现是近年来国内外高收视节目的一个重要成功元素。如《非诚勿扰》节目关注剩男剩女的社会问题,采用了一个关系对立型的节目模式,因此一炮而红。德国RTL频道针对德国目前特别严重的人口老龄化、代际沟通不畅的现象,推出了益智节目《老VS少》将内容定位于老与少的比拼。制作者依据科学分析和专业指导,设计了一个为期两天的测试项目,10对被测试者分别是30岁以下的年轻人和60岁以上的老人。他们将在不同领域进行对决,如谁能掌控汽车,谁能更好地应用现代科技等。测试的内容和结果是演播室内参与嘉宾(年轻队与老年队)竞猜的内容和判断依据。节目抓住了年轻人与老年人之间容易产生误解与偏见的现象,科学地设计了若干群体比拼项目,从益智问题的角度去解读这两个群体的优势和弱势,让群体间更能包容和理解,也是一种社会和谐的体现。

国内卫视已经开始借鉴这种喜剧元素和社会话题相结合的益智类节目。江苏卫视去年推出的《非常了得》节目,宣称是“辨人识事长知识”的新形态益智类节目,采用猜真假与演绎身份的基本手段,节目请来郭德纲和孟非作为节目主持,两人一搭一档,金牌主持人和知名相声演员的表演成为一大看点,撑起整档节目。浙江卫视的《奇妙见面会》,真人表演出题,嘉宾和观众、猜客现场判断真假,现场更有以猜为标志的各类喜剧表演。

国家广电总局对有关益智类节目奖金及奖品的限制,使得此类节目在国内存在先天性缺陷,而最近有回潮趋势的益智类节目,比较明显的应对办法一是用海外旅游产品的不断升级来代替现金奖励,这虽然在刺激的观感上没有那么强烈,但益智类节目刺激原理基本为国内节目模式所习得,例如,奖励的层层递进,奖励展示的仪式化和惊喜性等;二是加大惩罚力度,以重惩为悬念点,通过刺激的惩罚方式将观众留到最后。

“娱乐”是娱乐节目的核心功能 篇8

一方面, 电视娱乐节目是内心焦虑的现代人的有效“心理代偿”, 有助于人们重新获得对自身价值的肯定, 进一步投入到新的生产活动中去。激烈的竞争、不平等的生存状态等, 使人们面临着巨大的生存压力和心理失衡, 而高扬娱乐精神的电视娱乐节目以游戏的外化形式和特定的狂欢氛围使不同层面的观众暂时颠覆日常的生活秩序, 实现平等的共通, 获得了一定程度的精神放松。这是保证旺盛的生命力, 刺激和强化活动能力所必需的。另一方面, 娱乐所带来的身心快感具有本能地抵制受控状态的功能。社会主义市场经济体制的发展和民主制度的强化使每个人的个性增强, 自主意识发展, 形成了一种对等级模式的反对心理。尽管任何人都不能逃离政治、法律、道德以及行为上的规约, 然而高扬娱乐精神的电视娱乐节目毕竟构造出了一个表达群体需要的公共领域, 这对中国形成真正的公民社会有着重要的作用。需要注意的是, 娱乐传播需要文化内涵的支撑, 电视绝不能从片面讲政治这一极端走向片面讲娱乐的另一极端。“如果说没有传播的文化是死文化的话, 那么没有文化的传播就是死传播。”在当下, “传媒文化的消费特性、市场价值、娱乐功能等得到了充分的强调, 尤其在新兴媒体方兴未艾之际, 异质的、感官化的、更具炫惑魅力的‘意象形态’价值被高度张扬, 而传媒文化本该拥有的审美品格追求则在一定程度上受到漠视”的语境下, 电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格, 坚守娱乐底线, 致力于提升电视娱乐节目的品质, 做到不肤浅、不流俗、有深度、有品位, 或者说通俗而不庸俗、用情而不滥情、娱乐而不愚乐、平凡但不平庸。

所以电视娱乐节目是否真正正视并重视了观众的主体性, 迎合与激发了观众主动的“娱乐”心理与期待, 便成为探究电视娱乐节目发展的一个不容忽视的问题。

近年来, 许多电视娱乐节目在这方面做出了有益的探索。中央电视台的《幸运52》、《开心辞典》将知识与娱乐结合起来, 通过设置“家庭梦想”、“场外求助”等形式, 将“知识就是财富”、“竞争与合作”、“亲情与爱心”等正面理念灌注到节目中, 虽然仍难掩商业色彩, 但毕竟在电视娱乐节目提升人文品格方面进行了有益的尝试。东方卫视2008年4月2日启动的电视游戏节目《加油!2008》由中国青少年发展基金会与上海文广新闻传媒集团联合举办, 旨在通过电视节目动员社会力量, 支持中小学教育。该节目集竞技元素与人文元素为一体, 历时3个月, 共为地震灾区重建校园筹得善款5.3亿余元。

《幸运52》栏目组为漫画迷精心制作了“动漫任我行”特别节目。

对于一些地方频道而言, 实现电视娱乐节目形态的本土化传播, 充分认识到电视娱乐节目本土化元素的价值, 从而创作出有中国地方特色、气派、风格的电视娱乐节目形态便显得尤为重要。例如河南电视台电视剧频道策划推出的栏目《豫乐报报团》, 就是以结合地方实际, 充分强调本土化娱乐为主, 从而更加深入地诠释了本土化、平民化的概念, 增强了节目的亲和力, 得到了广大观众的认可。

但是, 从我国电视娱乐节目的发展现状中不难看出, 目前一些娱乐节目也存在着弊端, 其中一个最大的问题就是“克隆”。娱乐节目太多太滥、内容重复雷同、抄袭模仿成风、缺乏新意。国内娱乐节目不仅克隆欧美和港台地区, 而且相互之间抄袭严重, 导致我国娱乐节目出现了看似丰富多彩, 但运作模式却基本相同的情况。娱乐节目市场的情形让人想起一句话——“一万年太久, 只争朝夕”。中国娱乐节目似乎不仅没有静心钻研走自己的创新之路, 反而愈“拿”愈乐, 愈乐愈“拿”。这样一味地沉迷于模仿也就很难有痛下决心搞创作的勇气。毕竟中国的娱乐节目是需要有自己的味道的, 再成熟的借鉴也总会有让人不舒服的地方, 并且中国的娱乐节目要长久地走下去就必须要有适合于本国国情和人文环境的娱乐, 这就要求其一定要建立自己的创新体制。电视娱乐节目虽然泛滥成灾, 但并非是娱乐节目的过剩, 相反娱乐节目的发展空间还很大。如何在这个空间中建立自己的创新体制才是聪明的娱乐节目制作人应该考虑的。另外, 当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系, 但是目前娱乐节目的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

国内娱乐节目 篇9

在2003年8月举办的广播影视博览会上, 当时展出的娱乐节目就超过100个栏目之多, 能够出品娱乐节目的民营机构将近20家, 同期在播栏目也超过了10家, 可见我国娱乐节目已进入娱乐传媒爆发期。近年来我国电视娱乐节目的收视率不断下滑, 伴随着各种骂名。

(一) 缺乏创新克隆成风。纵观电视荧屏, 在过去的几年里选秀节目独霸电视荧屏, 这类节目多数是以欧美的选秀节目为原型进行的本土化改造, 各家电台便争相模仿, 选秀节目泛滥成风, 而后国家广电总局不得不对选秀活动的播出等多方面进行了限制, 这样的限制使得众多电视台的选秀计划被迫停止, 就在热闹的选秀节目在荧屏上趋于平淡的时候, 2008年K歌类的节目成为又一个亮点, 《我爱记歌词》、《谁敢来唱歌》成为新的娱乐亮点, 其实后者也只不过是花重金引进的英国娱乐节目《who dares sings》的汉化克隆版。

(二) 过分追求收视率忽视社会责任。节目的收视率是一档栏目存在的价值体现, 它决定着这档栏目能够带来的经济效益, 在日益竞争的今天一档栏目拼的不是什么节目质量, 而是收视率, 不管节目做的好不好, 有高收视率就是王道。许多节目把追求高收视率做为最高目标, 获取经济效益最大化。这就使得很多的社会责任被电视媒体人忽视, 他们只在忙忙碌碌中过分的追求着收视率。

二、电视娱乐节目的娱乐本位

电视是广大电视观众在闲暇时间消磨时间的最好工具, 而各类电视栏目更是层出不穷, 电视新闻节目、各类电视纪录片、文艺片、各类综艺节目, 都拥有了广大受众的支持。因此娱乐节目就应始终坚持娱乐节目的娱乐本位, “从观众中来, 到选手中去”。我们不应该过分重视娱乐节目的娱乐本位, 但也不能回避其娱乐的本质特征, 其实娱乐是伴随着电视的产生而产生的一种特性。美国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中指出:“电视主要是一种娱乐媒体, 在电视上亮相的一切都具有娱乐性”。这意味着电视自诞生后要带给观众的就是一种愉悦轻松的氛围而不是说教。

三、 电视娱乐节目寓文化于娱乐的社会责任

以娱乐为目的的电视娱乐节目热在当前已经十分的普遍, 它们作为一种精神上的消遣品, 引导着大众的精神状态, 影响着收视群体的意识形态, 它必然会成为一个弘扬中国文化的很好的平台。中国电视娱乐节目要与中国传统文化很好的结合在一起, 要想节目能够持久并且获得很好的收视效益, 必须经过一步一步的完善, 这是一个循序渐进不断改善的过程。真正的娱乐节目应该是那种, 运用欢乐愉快的方式, 使人从中获得知识受到启迪的节目, 让大家在娱乐中学到知识, 在文化中感到开心。这样的娱乐节目才能成为大众所喜爱的优秀的令人回味无穷的娱乐节目。一档成功的节目与它背后强大的制作团队、新颖的题材创新、强大的主持阵容, 还有一定的文化品位。不能让观众看完只是一笑, 把节目和传统文化、语言环境结合起来, 观众在笑过之后还能回味其中蕴含的文化内涵。所谓语言环境是指使用语言的过程中具体的时代、社会的性质和特点, 使用者的职业、性格、修养、习惯等。娱乐节目利用语言娱乐大众的同时, 使语言与环境紧密结合, 使观众从中受益。

总之, 就如同德育教学的目标早已经融入到每一门课程教学之中一样, 在现今的电视娱乐节目发展形势下, 必须将社会责任融入娱乐本位节目之中, 在两者间找到一个平衡点。既坚持了娱乐本位又兼顾了社会责任, 来促使我国娱乐节目更好更健康的发展, 这也是我国娱乐节目最应坚持的生存法则。

本文受黑龙江省艺术科学规划课题立项《当代电视娱乐节目的文化取向研究》支持 (项目编号:2014D054) 。黑龙江省教育厅人文社会科学项目《综艺节目导向功能诉求研究》支持 (项目编号:12542318) 。

参考文献

[1]李海港.从心理访谈节目语言特点看叙事语言差异[J].语文建设, 2012, 02:79-80.

[2]孙亚茹.论中国达人秀的侧幕主持艺术[J].中国报业, 2012, 10:27-28.

[3][英]尼古拉斯阿伯克龙比著.电视与社会[M], 南京大学出版社, 2001年

国内娱乐节目 篇10

1.1 平台和受众缺乏契合度

娱乐节目的受众定位通常是年轻人群。通过实际调查, 当前, 在实际传播的过程中, 娱乐节目的观众群体的文化程度大多是初中, 由此可见, 地面频道的播出平台和节目定位不符合受众的实际情况。当前, 相同类型的娱乐节目的数量越来越多, 节目形态主要向多元化方向发展, 地面娱乐频道要想打破这种情况, 就要充分考虑观众自身的需求, 科学地定位节目。

1.2 现象级和互联网的双重挤压

随着《爸爸去哪儿》的播出, 我国开始出现大量的现象级节目, 但现象级节目逐渐增加后, 地面频道的承受能力就会减弱。各个卫视开始稀释有限的收视资源, 却又无法打造出现象级的节目。同时, 互联网娱乐节目开始变得火爆, 抢占了传统电视的广告市场, 如《奇葩说》等节目, 门槛比较低, 可以非常便捷的进行操作, 流程也不会很复杂, 在时效性方面具有很大的优势, 其内容和风格也十分多元化, 观众通过网络和微信公众号推送等方式就可以收看到, 简单便捷。因此地面娱乐频道正处于夹缝当中, 逐渐挤压稀释了原来的广告资源, 观众分流也逐渐严重。

2 大娱乐时代地面频道娱乐节目发展措施

2.1 加强体制创新

地面频道娱乐节目主要利用的形式就是周播和日播的形式, 周期比较短, 具有很大的制作量, 需要具备较快的反映, 发展方向就是“小而美”。例如, 《爸爸去哪儿》这类节目, 投资比较大, 制作又比较耗时, 与这类节目相比, 当今的互联网环境下, 地面频道娱乐节目更加适合的发展模式就是扁平化, 打破地面频道体制的僵局, 不断进行创新, 要采用多样化的原创方案, 以收视率为基础, 进行对比和评判, 播出一季之后, 需要给予一定的奖励。地面频道需要将团队进行解散, 鼓励团队成员进行创新。每个编导都要具备表现的机会, 使人员之间可以进行交流, 使地面频道具备很强的发展活力。

2.2 加强合作

地面频道要想得到全面发展, 就需要加强对外部的适应能力, 地面频道要想将节目的影响进行扩大, 就需要实行结盟, 增加与现象级综合节目的竞争力量。例如, 2015年深圳都市频道和广州综艺频道结合爱奇艺, 三家联手创办了真人秀《隐藏的歌手》, 在深圳都市频道和广州综艺频道的黄金时段进行播出, 共同分担成本, 大大提升了地面频道的影响力。此外, 可以利用联合形式, 在广告时段实行打包出售的形式, 很多一线品牌的广告商都特别欢迎这种形式。

2.3 利用互联网思维

在传统发展模式的不断影响下, 地面频道主要重视节目制作, 这样一来, 新媒体平台和一些节目的制作就显得过于粗糙, 这是地面频道娱乐节目的优势。地面频道在生产节目的过程中, 需要充分利用互联网思维, 节目在正式播出之前, 在各个媒体平台进行预热, 在播出的过程中, 需要利用互联网, 实现长尾效应, 吸引观众的注意力。节目要具有一定的话题性, 使节目可以具备很强的生命力。当前地面频道娱乐节目需要打破传统发展模式的桎梏, 利用品牌化思维和互联网思维, 使客户可以得到更多的利益, 将内部资源进行有效整合, 生产调度中心就是地面频道, 不断提高资源利用率, 降低娱乐节目的制作成本, 不断扩大地面娱乐节目的影响力, 促进我国的地面频道获得丰富的发展途径。

3 结语

通过以上综合的论述, 在当今的大娱乐时代的影响下, 对于地面频道娱乐节目在发展的过程中遇到的问题和困境进行论述, 并提出发展措施, 使地面频道的娱乐节目可以更加吸引观众, 在激烈的市场竞争当中绝处逢生, 获得长远发展。

摘要：当前, 我国的电视娱乐节目已经进入到大娱乐时代, 行业之间的竞争也开始变得更加激烈, 各个卫视都在争抢娱乐市场, 这对于地面频道娱乐节目来说是一种巨大的挑战。在资金的投入和节目的时效性方面, 与互联网娱乐节目相比, 地面频道节目投资较少, 缺乏优越性。本文主要分析了在大娱乐时代的影响下, 地面频道娱乐节目面临的生存困境, 并以此为基础, 提出不断加强体质创新, 实现对外合作等发展策略。

关键词：大娱乐时代,地面频道,娱乐节目

参考文献

[1]方少勇.浅谈卫视大综艺节目模式地面化运营实践——以《暑期我最乐》特别节目为例[J].东南传播, 2015 (9) .

[2]刘昕怡, 汪春萍.浅析新时代下地面频道娱乐节目求生术——以《娱乐直通车》为例[J].新闻研究导刊, 2015 (19) .

[3]林光炳.探析新媒体时代省级地面频道的生存之路——以齐鲁频道为例[J].东南传播, 2015 (11) .

国内娱乐栏目的现状和发展趋势 篇11

[关键词]娱乐栏目 栏目定位人文内涵地域文化心跳大赢家

娱乐节目自20世纪90年代初期兴起以来，一直保持着较高的收视率，持续在全国遍地开花，荧屏上的娱乐栏目层出不穷。电视本来就喜欢跟风，而我国电视台的数量又格外庞大。都想分得一羹一匙，这样千军万马齐动的情况下，难免会跌倒磕伤。总结一下娱乐节目的发展现状和态势，对于娱乐栏目的发展不无意义。

一、国内娱乐栏目的发展动态

回顾中国娱乐节目的发展历程，虽姹紫嫣红，形态万千，但在这些初具规模，雏形略具的娱乐节目中，亦有规律可循。在中国，娱乐节目从20世纪90年代初期兴起的以《正大综艺》为代表的综艺类型节目，以歌舞、相声、小品、杂技等多种艺术形式并存：到了1998年，以《快乐大本营》和《欢乐总动员》掀起的“快乐旋风”和“欢乐热潮”，并引发全国电视界的一场“综艺变革”。继而就是《幸运52》、《开心辞典》等益智博彩类栏目，这一阶段的栏目虫，出现了普通观众的参与，也是电视走向平民化、进行大众互动的开始。再就是模仿借鉴的“真人秀”了，2003年底，中央2套真人秀《非常6+1》开播，2004年，湖南卫视以“不拘外形、不论唱法、不管年龄”的宗旨的《超级女声》闪亮登场，紧随其后，2006年。央视的《梦想中国》、上海东方卫视的《加油，好男儿》、广东卫视的《空姐新人秀》、福建东南卫视的《搜狗女声》、山西卫视的《男人大典》，安徽卫视的《超级大赢家》、重庆卫视的《第一次心动》、江苏卫视的《绝对唱响》、江西卫视的《绝对红歌会》等娱乐栏目轮流上场，真是让人眼花缭乱，尽管这些节目都大同小异，有些还洋相百出，如《超级女声》，从海选到决赛都有。但不可否认的是，在如此众多的栏目中，《超女》的火热，《超级大赢家》保温，《好男儿，加油》的升温，这三家杀出重围，抛开大家都有的诸因素、诸环节——“参与者、规定情境、竞争行为、特定规则、给定目的、真实记录、艺术加工”“海选—淘汰—晋级—夺冠”之外，一定有其内在的“质”。概括起来，笔者认为有以下几点

1、独特的栏目定位

如果说《超女》常遭诟病的是“审丑”，但其鲜明的节目定位是其获得成功的主要武器——专注于年轻的女性，毫无疑问会吸引大量的男性观众：与“超女”相对应的“好男儿”的成功。也证明了好男儿对女性观众的吸引力。但《好男儿，加油》如何和如日中天《超女》并驾齐驱，仅靠类似的节目定位的相同是不够的，关键在于如何阐释“女”的“超”和“男”的“好”。从《超女》的相对低落和《好男儿，加油》的相对高涨来看，《好男儿，加油》略胜一筹。为什么会胜呢?它加入了人文性的内容。

2、人文性的内容

人文的核心是以人为本，关注人的生存状况、精神欲求和情感思想，重视人的价值和尊严，在物质生活提高的同时谋求人的全面发展。人文性内容的加入，不仅在《好男儿，加油》栏目中表现明显，在安徽卫视的《超级大赢家》中也有鲜明的体现。《好男儿，加油》虽然有唱歌、跳舞、小品表演等“秀”的文艺性节目，但在主题的选择上，如以航天为主题的“决战未来”，以爱心为主题的“如果爱”，以军旅为主题的“激情燃烧夜”，展示了好男儿们对科学、对公益事业、对国家防卫等的热情与责任，表现他们的阳刚之气和男儿本色：尤其引人瞩目的则是冠军蒲巴甲、季军吴建飞都歌艺水平一般，而亚军则是聋哑选手宋晓波，很明显，把“好”的内涵阐释的更加深刻，更加人文化，体现了“好”的更高的审美标准。

这在安徽卫视的《超级大赢家》中也能找到相同的“因子”。在2005年五月份的一期节目中，有以下一段对话：主持人“如果你被淘汰怎么办?”参赛选手：“淘汰了意味着还有机会再来。”主持人：“今天对方的优点在哪里?”参赛选手：“她们无非是相貌好一点!”主持人：“我看她们不是，她们只是个子高一点，有什么?如果光是相貌好，那我早被淘汰了。”无论是对参赛选手也好，还是对观众而言，人文性的内容通过细节得以展示。不仅如此，从他们的主题设计中也可见一斑：“走进敬老院”的关爱老人、“中学生马拉松比赛”的坚毅和自信、“一字千金”中的传统文化等都能得到体现，也和上海卫视《好男儿，加油》中的“捐助灾区、爱心助学”的相应生辉。

3、地域文化特色

相信这些内容，在不久的将来，都会被迅速的“克隆”。尽管素质的提高并非朝夕就能赶上，但可以预测的是，这些内容也将会不胫而走。那么什么因素可以长久呢?笔者认为，在这些因子都具备的情况下，加入“地域文化”，将会更加持久。所谓地域文化是指在同一地域生活的人们在漫长的历史中，在不断的物质和精神的生产实践中逐渐形成的具有地域特色的独特的文化传统和文化体系。它是一个地区的特质文化。具有共同的文化传统和共同的文化发展脉络，是被社会群体公认的具有共同价值的文化：其特征表现为文化形态的稳固性和文化认同的一致性。这在电视剧中已有鲜明的体现，如我们所熟知的“京派、海派、陕派、关东派”等。一则地域性的文化特性不能被仿效。即使仿效，也会失灵。二则对那些经济实力不够充裕的地方台来讲，更为重要。上述的无论是上海东方卫视，还是湖南卫视，从经济实力和人员配备方面来讲，其他台都很难媲美，但各省市需要娱乐节目，尤其是自己“骨髓”中的文化，更容易接受，所以可行之路就是要加入地域文化因子。下面就以西安电视台的《心跳大赢家》栏目为例，来作具体的分析。

二、《心跳大赢家》栏目概述

《心跳大赢家》栏目是西安电视台白鸽都市频道首次开设的大型益智类互动节目。它打破了传统娱乐类、知识竞赛类节目的界限，有机的将趣味性、知识性、竞赛性融为一体。用全新的场景、全新的游戏环节、全新的奖品设置、全新的互动方式来打造西安地区大型节目的优势品牌。

1、栏目概况：普通观众只要通过网络、电话等报名，就有机会成为《心跳大赢家》的海选选手，通过海选后的选手，即能登台，在3名主持人的引导下，通过开场小品、心跳串烧、才艺展示、外拍访谈、嘉宾点评、现场投票，最后决出优胜选手。栏目既有益智类节目的特征，又加入了选手互相淘汰的戏剧性娱乐元素，使节目具有很强的娱乐性：栏目对“才艺”的定位不仅仅局限于歌唱、跳舞，还邀请到各种绝活，如瑜伽、乐器、剪纸、书法、刻字、刺绣等，正如该栏目制片人陈静介绍

：“我们不按年龄划分选手。老人和孩子也能同台竞技。选手若经嘉宾评委的评判和观众投票脱颖而出，就可参加月冠军甚至季冠军的比赛，乃至成为年度总冠军。才艺展示也不再局限于唱歌跳舞，也可以展示自己的拿手绝活和技能。”这样广阔的才艺范围。使更多的人有上镜机会：更加难能可贵的是加入人文性能的内容，从节目的主题定位，如“和谐家庭”，“辛福家庭”，“我爱我家”。通过对“小”家庭来反映“大”社会，也受到广大观众的欢迎。

2、《心跳大赢家》收视分析

(1)宏观分析

整体的收视率在整个栏目中，还是相当不错的，尤其是在春节期间的几期节目依然能达到0.9的左右的收视率。说明栏目有相当的固定收视群体。在陕西省的诸多节目中，2006年平均收视率0.8，收视份额2.8，在2006年西安电视台自办栏目中收视率第8位，市场份额与《西安新闻》同居第7位。和2006年相比，07年第一季度的平均收视率0.94比06全年高出0.14个百分点，开局还是不错的。

(2)微观分析

我们以2007年3月4日的一期节目收视率为例，来分析收视的具体变化。很明显，他们都呈现一定的规律性：

首先，从整体来看，波动幅度很大。最高的1.3和最低的0.3之间差距接近5倍，说明每期节目的水平不平衡，当然这和选手的“人气”有很大的关系，但如此之大的差距也足以说明有很大的提高空间：同时还表明，节目没有太多的固定观众，节目好看，人多，反之则人少，还没有形成有效的品牌效应。

其次，从单期节目来看(抛开过高、过低的收视节目，还有特别时段，如春节期间等因素，特意选择一期节目的收视率在平均值上)，收看的人群犹如走马灯似的，跌宕起伏，跳台现象过于频繁。这表明选手的表现参差不齐，选手和选手在同一起节目之间的较量，没有悬念，高下分明。而最好的节目应该是有亮点的同时，其他的也不至于频繁跳台。

再次，除掉内部因素外，插播广告的次数过多，影响了收视率的提高。明眼人一看就知道，0.3、0.4等低谷时断，一定是广告，过多的广告，扰乱了观众的收视情绪，从而影响了收视率。

最后，无论是整年，还是单期，波动过于频繁。如果说向上走，说明栏目质量越来越高，而整体维持现状，只能说明，每一期的节目准备的充裕程度是不相同的，收视率下来了，加把劲，上来了，又一松。没有持之以恒，目标长远的整体部署。

3、《心跳大赢家》观众群分析

从学历上看，《心跳大赢家》收视人群基本集中在小学至高中学历的文化阶层，占据了86％：从年龄上看，平均分布在54岁以下的人群中，占了91％：从性别上看，男性占50.4％女性占49.6％：很明显，男女性别，差异不大：对老年群体和高端人群的吸引力不大，老人群体弱。

三、对策

目前，国内娱乐栏目众多，存在的问题大同小异，诸如节目制作粗糙，收视群体不稳定，插播广告过多，雷同节目较多，创新节目较少，在栏目的策划上缺少长远谋略，在创作人员的配置上优劣悬殊等等问题并非一家电视台，而是不同程度都存在。这些问题大多是软件建设，并非一朝一夕所能解决，但如栏目定位、人文内容、地域特色应该是娱乐栏目当前亟需解决的瓶颈。

1、独特的节目定位

节目定位明确与否，对栏且有至关重要的影响，那些成功的栏目已经证明了这一点。《超女》定位在年轻的女性，《好男儿，加油》则位在年轻的男性，而反观《心跳大赢家》则是少、青、中、老通吃，这样虽然潜在的观众多了，但自身没有鲜明的特色，没有自己的标签，就很难培养固定的观众。每期节目都在变换不同的主题，但没有围绕在同一个核心，有时，甚至在同一起节目中角色的选择都很难围绕同一个主题来进行，有牵强附会之疑。如这一期是“家庭”，下一期则是“绝活”，再下一期则是“消防”，观众一头雾水。很难适应如此之快的主题变化。事实上，观众也要有一个培养过程。在电视业发达的美国。他们的经典节目，几十年如一日，很少变动，如美国的CBS的《60分钟》新闻杂志，从1968年创刊。基本模式始终如一，即为主持人当年的风华正茂，现在已经成为耄耋老人了，仍坚守阵地。最要紧的是给该节目一个科学合理的定位，如分年或分季度等来统一安排栏目主题，按年龄等有针对性地编排节目。事实上，一个家庭有一个铁杆观众，全家人一般也都会一起观看，大可不必担心只是那一部分人看。如小孩爱看的，旁边的大人一定会陪着孩子观看的，其他也一样，反过来，慢慢的一个家庭也会成为固定观众。

2、加大人文内容

从图三可以看出，大学以上的观众比小学文化以下的观众要多一倍，说明节目还是得到了他们的认可。但仍不可否认，还是有人对“低俗”问题提出了尖锐的批评。有一位网友在《心跳大赢家》的留言板上就提出了质疑“让选手夏慧去做小腿拉长术，个子低是话题吗?如果是这样那她不如去整容以后谁还敢来参加呀…人文内涵要从具体的细节作起，绝对不是一句空话。

3、展示地域特色

西安是千年古都，又是文化大省，其浓郁的地域文化特色有取之不尽的资源。生活在这里的世世代代的子孙，其深厚的地域文化自然而然的深入骨髓，而建立在这基础上娱乐自然有其自己鲜明的特色。众所周知的秦腔，就是其突出的代表，其他的如陕北民歌，陕南花鼓也不乏众多的民间高手。这些特产就如中国人的乒乓球，巴西的足球一样，只要是生活在这个地方的人，或多或少都会哼几下。把这些因素加进去，不仅仅是为了收视率，而是很多人都希望通过电视看到这类节目。

四、结语

牢记宗旨办好都市娱乐节目 篇12

一、争做学习型记者

对于电视记者来说, 报刊、广播媒体记者是我们的老牌竞争对手, 而网络媒体大军在近年来一直呈现快速发展之势, 并有一家独大的可能。由于互联网发布信息在与其他媒体打时间差上没有对手, 电视报道手段由于制作过程复杂已显得有些笨拙, 这就要求电视记者扬长避短, 学习网络知识, 为我所用。电视记者要善于利用网络手段在采访地将文字、视频信息及时传回编辑部, 使其能尽快见诸于荧屏, 所以争分夺秒发信息是一个成熟记者具有时间观念的具体体现。为此, 熟练掌握网络应用技能需要学习。

改革开放以来, 我们国家发生的巨变世人有目共睹, 我们国家已是世界第二大经济体, 这个了不起的成就的取得, 是党中央、国务院制定了一系列方针、政策并促其实施的结果。电视记者必须通过网络、报刊杂志和文件的学习, 随时掌握党的路线、方针、政策的变与不变, 把握时局。作为地方台记者, 还要熟知地方党委和政府依据各地实际情况制定的发展战略和具体举措。作为记者, 时刻保持清醒的政治头脑, 尤其需要学习, 补充新鲜知识, 不断地给自己充电。

二、要善于调查研究并养成习惯

电视记者在采访中由于要操作摄录设备, 有些重要新闻线索、重要环节容易在手忙脚乱中被忽视和遗忘。这就要求电视记者大兴调查研究之风。毛主席早就教导我们说:“没有调查, 就没有发言权”。其实学会调研应是一个成功记者最应具备的基本功。电视记者尤其是那些初出茅庐实践经验不多的新兵, 最容易犯的职业错误就是浮躁, 凭想当然报道新闻。在对事物没有深入了解的情况下, 就轻易落笔下结论, 为图快发消息, 蜻蜓点水, 使报道不到位, 不痛不痒, 甚至失实, 这是记者之大忌, 以往报刊、广播、网媒同行瞧不起电视记者也正基于此。在其他媒体人的眼中, 电视记者也就是舞枪 (摄像机) 弄棒 (麦克风) 的一批武人, 文学、文字功底捉襟见肘。作为电视媒体记者, 我们既应该把这作为耻辱, 又要作为一种鞭策和激励, 而更重要的是后者。

调研能使记者充实, 深入调研则使自己能比其他记者掌握更多的事物的第一手资料, 这就是财富。你手头上的第一手材料越多, 你就越有发言权, 搞起报道来你就会有根有据, 顺理成章, 不会让人瞧不起。尤其是对一些专题节目, 则能进行深度报道, 切中时弊。

调研的路子、方法很多, 五花八门。工厂车间、田间地头、商贸集市、宾馆校园、办公场所、酒店餐桌, 到处都应该留下你采访调研的身影。这就是我们常说的, 记者要腿勤、嘴勤、手勤, 眼观六路, 耳听八方, 以最大的努力获取最多的信息。

三、广交友, 不树敌

一个成功的记者, 身边一定会拥有众多的朋友, 很少树敌。因为朋友圈是你职业生涯中获取新闻信息的重要渠道。过去都说, 记者是“无冕之王”, 其实不然。改革开放三十多年来, 社会环境还有许多不尽人意的地方, 甚至社会流传着新三防的说法———“防火、防盗、防记者”, 意思是说, 如今的记者就知道到处要钱, 不给就翻脸, 动不动就以发批评报道相要挟。客观地说, 这样的记者不是合格的新闻从业人员, 他们是记者中的败类, 他们应该被逐出新闻队伍。做一个好记者, 一定要谦虚、谨慎, 保持职业操守。即使是发正面报道, 也不要言过其实, 一定要维持事物的本来面目。负面报道就更应该慎之又慎, 不要拿大棒吓人。记者要凭事实说话, 从善意目的出发, 本着对被采访对象负责、对社会负责, 也要对自己负责的态度组织报道。

做记者要永远记住, 广交朋友 (当然不是无原则地交友) 是必不可少的基本功。

四、建立自己的数据库

当今是网络时代, 信息爆炸。打开电脑, 各类信息充满荧屏。国际的、国内的, 外地的、本地的, 难以一一阅览。这反映一个事实, 就是由众多媒体和网民积聚起来的信息数据库十分庞大。作为网民也好, 作为记者也好, 你可以自由地在网络空间里挑选你自己想要的信息。但电视记者不仅要广泛涉猎来自于国内外的各方面信息, 更重要的是要建立自己的信息数据库。

对通过学习和调研活动所获取的信息, 要分门别类及时留存, 以备不时之需。尤其是地方台记者, 对于采访辖区内市、县、乡 (镇) 、村, 重点企业、商贸集市、各行各业、人文地理等基本情况要有累积并及时存入电脑, 平时还要留意某些方面的改变。对于一个记者来说, 大脑不能是一片空白, 比如说被领导约谈工作或与朋友间交谈要让对方感觉到你知识面的丰富, 这便是你的另一资本。

五、一定要有拳头产品

作为记者, 职业生涯中一定要有一、两件甚至是多件让观众感到值得回味、让自己感到值得骄傲的作品, 这是一个成功记者的必备。要做到这一点, 当然不是容易之事, 这就要求电视记者要有长远规划, 把生产精品作为事业奋斗目标。一旦发现好的题材, 就要矢志不渝, 全身心地投入造就自己的好作品。获奖不是目的, 获取观众和同行的认可才是最大的快乐。■

摘要：电视娱乐节目低俗化问题已引起社会广泛关注, 为净化荧屏、把握好主流媒体的正确导向, 国家广电总局陆续出台一些政策法规。本文强调要标本兼治, 抓科学监管固然重要, 抓人的政治思想教育更重要, 问题出在节目里, 根源在人的头脑中, 牢记党的宗旨是根治低俗倾向、办好电视节目的根本。