韩国娱乐节目论文

韩国娱乐节目论文（共9篇）

韩国娱乐节目论文 篇1

电视娱乐节目是单纯以娱乐性、消遣性和趣味性为突出特点的节目, 就其形式而言, 又有综艺晚会型、杂志型、谈话型、游戏型等形式。从大的方面讲, 电视娱乐节目的类型可以分为电视剧和非电视剧类娱乐节目 (简称为非剧类电视娱乐节目) 。电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式;非剧类电视娱乐节目是指除电视剧之外的电视娱乐节目, 被称为“没有剧本的电视剧”, 概括来讲, 是指通过电视这一特定的传播媒体传播的, 大众广泛参与的, 以审美性、娱乐性、观赏性和趣味性为突出特点的电视节目。非剧类电视娱乐节目包括资讯节目、谈话节目、综艺节目、益智博彩节目、舞台表演类节目、电视晚会、真人秀等节目形态。

与风靡一时的韩国影视剧一样, 韩国的非剧类电视娱乐节目也开始迅速在我国“全线走红”。国内已有多家电视台引进播出韩国的综艺、娱乐类节目, 如浙江电视台民生休闲频道引进了《情书》, 其他几个韩国娱乐性黄金节目, 如《X-MAN》、《夜心万万》, 也陆续登陆国内多家电视媒体。

观众在欣赏节目的过程中收获了快乐, 也感受到了韩国文化的无处不在, 但是因为传递文化的方式很巧妙, 并没有觉得生硬和说教之嫌, 而这也正是节目制作单位的用心之处。从韩国非剧类节目的实践来看, 其节目的文化植入方式是个复杂、系统和技巧性很强的工作, 从节目的宗旨、内容的选择、方式的表达、细节的考究等方面都在传递着“大韩民国”的理念。

一、文化定位:健康、乐观、和谐

文化定位是指在一定的社会经济文化背景下, 根据本国、本地区、本单位文化发展历程、发展战略、人员构成、目前管理方面需要解决的突出问题等现状进行调查研究, 对文化中的某些要素进行重点培植和设计, 使之在公众或竞争者心中留有深刻印象, 从而树立起具有自身独特个性。“所谓‘文化定位’, 正是基于文化的多元化和差异性特征, 选择有效的具有各自特点的大众传播, 从而满足社会大众不同层面和不同阶层的文化需求。”简单来讲, 文化定位也就是确定自己文化的独特性和差异性。文化定位是文化传播的前提。

韩国非剧类电视娱乐节目很明显地向受众传达了一种积极健康的理念、态度、精神。这无疑和它文化定位有关, 这种定位可以概括为健康、乐观、和谐。

较之日本、欧美和我国内地以及港台地区的电视娱乐节目, 韩国非剧类电视节目普遍较为健康, 老少咸宜, 很少炒作低俗、偷窥隐私、弄虚作假的问题。它的爱情是优美的, 情节是有趣的, 嘉宾是相对真实的。节目不走庸俗路线, 依然娱乐了大众, 受到观众的欢迎。

明星婚恋节目《情书》曾创造了收视史上的奇迹, 也创造了网上下载、异国受众争相观看的奇迹。究其原因, 除了节目趣味性强外, 一个重要的原因就是该节目的健康娱乐的定位。《情书》从头到尾, 内容都非常积极健康, 从不谈绯闻花边, 也不打色情擦边球, 主持人也不说粗话或者讲黄色笑话, 而是让艺人们真正投入进去的方法来展现有趣的一面。

韩国非剧类电视节目通过一系列的方式向受众传达着一种理念就是:乐观。比如通过艺人的访谈、游戏、表演等, 为想了解艺人生活的观众打开了一扇神秘的门, 艺人的艰辛成长过程、繁忙日程、艺人在每个节目中的全力以赴, 都在传达着积极、向上、坚强的生活态度, 通过讲述艺人背后的故事和展示艺人节目现场的表现, 向观众传达着一种积极健康向上的价值观念。

在韩国的非剧类电视娱乐节目中, 普遍存在着教化意义, 包括对各种社会秩序的规范、对礼仪的尊重、对文化的尊重、对弱势群体的关注等, 这些都在时时传达着一种和谐社会的信息。“当主持人或出演者普通话不标准时会遭到善意的嘲笑并得到纠正;有大前辈出演时全体起立欢迎。”当有人习惯性地用日常朋友间的语言对话而没说敬语时会像观众道歉;开车时一定首先确认安全带;在那里, 电视娱乐节目不仅仅是一架娱乐机器, 也是一强大的传播媒体, 正在担负着应有的教化职责, 实现着更多的社会意义。

二、内容节目结合文化设置

自从韩流风席卷中国之后, 韩国潮流元素备受部分中国人的追捧, 穿衣韩范儿、韩剧热播、韩星大红等都是受其影响。据韩国《朝鲜日报》报道, 2012年中国国庆长假期间, 中国游客涌入韩国。韩国旅游发展局估测, 该年中国国庆长假期间, 有10万多名中国游客来到韩国, 创历史之最。中秋节和国庆节的假期最长可达8天, 在此期间, 中国游客的消费额达到2000亿韩元。

现在非剧类电视娱乐节目也加入了这一行列, 特别在韩国这一政府积极支持、推动旅游事业发展的国家, 非剧类电视娱乐节目以其特有的娱乐性、时尚型、流行性、体验性成为这一过程中举足轻重的一环。

韩国非剧类电视娱乐节目还不失时机地在剧中将韩国本土文化原汁原味地呈现出来, 剧中所展现的城市、住所、饮食、生活习惯等, 都表现了独特的韩国文化魅力。从婚丧嫁娶到衣食住行、风土人情, 展示了不同时期韩国社会的风俗画卷;从韩餐的烹饪技法, 到生活常识、医药知识等, 自始至终渗透着具有民族特色的生活文化信息。

在韩国非剧类电视娱乐节目可以看到美食也是着重展现的文化, 《家族诞生》中每顿饭都是艺人们自己完成, 其制作过程正是展现韩国美食文化的绝佳途径。最后是文化方面, 很多时候会将场地定为历史博物馆、自然科技馆, 了解一个国家的历史和科技发展最好的去处自然是博物馆和自然科技馆, 因此韩国综艺节目是将韩国文化推向世界。

《奇迹的胜负史》、《准备好了》这样的节目内容直接与传统文化相关。《在奇迹的胜负史》中, 拍摄地点选择在古色古香的传统建筑, 全部演出者身着传统朝臣服饰, 以传统称呼“娘娘”、“大官”互称, 节目内容也围绕着传统文化展开, 开篇利用传统器具进行游戏, 继而仿照传统习俗进行出演者之间的谈话对决。《准备好了》则选择古代学堂作为拍摄场所, 出演者身着古代学生服饰, 在制作组的授意下学习汉字、成语等, 并接受考试。

三、寓教于乐, 快乐传递

大众文化的杰出理论家杰姆逊看来, 所谓大众文化, “概言之就是后现代时期文化的另一种称谓”, 他断言, “大众文化属于后现代世界的层面”, 其特征则为“享乐主义”和“消费主义”的文化。杰姆逊的观点, 指明了大众文化与“后现代”社会之间的内在联系, 解读出大众文化的意识形态, 实质乃是传播消费和快乐主义相结合的精神指向。

娱乐节目要想得到传播并深入人心, 必须突出“娱乐”的本体价值, 把能否引起观众快乐情感视为第一目标。韩国有这样一种说法, 电视人是全体国民的工人, 他的工作就是让全体国民快乐起来。他们认定, 在当今市场经济的环境中, 人们的兴趣、观点以及利益诉求各异, 剩下的最大共同点便是娱乐。韩国人一般有这样的共识:娱乐的本质就是让人轻松快乐。可见电视娱乐的意义可以表达, 但这些都必须以娱乐的形式展现。韩国非剧类电视节目的制作较为明显地重视快乐形式的表达。

在传播韩国的摔跤文化时, 为了让节目看上去更有趣, 节目往往经过一些改变, 如“输的摔跤”、“打破气球的摔跤”等。所谓“输的摔跤”就是在男女对抗的时候, 为了平衡男女之间的力量, 让比赛具备更多的可看性, 规定输的一方胜利, 即双方要千方百计地输掉比赛才算是赢得最终的胜利。“打破气球的摔跤”则是在比赛双方的腰上系一个气球, 在摔跤的过程中谁的气球最先爆掉即为失败。这些创意的加入让传统的游戏多了一些现代的元素, 在提升了游戏的趣味性中也传递了文化。

韩国户外体验节目《家族的诞生》选择农村作为拍摄地点, 制作组每期选择一个家庭, 送老人们出去旅行, 而家族成员替老人做家务、农活、看家, 这也是“家族诞生”的由来。节目流程共有六个环节, 每个环节均配合农村特有的风土人情展开, 包括农活、饮食、礼仪、风俗等, 按照农家的每日作息表依次进行, 像一首流畅的乡土叙事诗, 为观众献上全新的视听体验。观众在欢声笑语中也接受着节目所传达的源远流长的孝文化:关注老人, 关心老人, 关爱老人。

四、细微之处见精神

韩国的非剧类电视节目在对外宣传本国文化形态方面的意识非常强, 大到节目的定位于内容安排, 小到出演者的一言一行一举一动, 都分外注意对文化、礼仪的尊重与传达。韩国人崇尚儒教, 尊重长老, 长幼有序。看韩国娱乐节目能看到整套非常严密的礼仪体系, 对于年长者或是刚见面者, 必须要使用敬语, 只有在对方允许下才可以使用平语, 其对长幼顺序十分看重。在节目中出演者之间都会使用敬语和标准语, 在重大节日时会穿传统服饰并行跪拜大礼。

在野外生存类节目《两天一夜》长达几年的节目史上, 如果需要饭前准备或饭后需要收拾碗筷, 永远都是年龄最小的成员在做, 《家族诞生》睡前起来关灯的永远都是年龄最小的成员。其他节目也是如此。出演者都会充分意识到自己的言行举止对电视机前的观众的影响。

五、结语

20世纪90年代初美国学者约瑟夫·奈首先提出了“软实力”的概念, 在西方学界引起了强烈的反响。奈把文化看做是软实力最重要的来源之一, 认为文化是一种可以和政治、军事相提并论的, 可以对国家的政策和发展起巨大作用的因素, 体现了文化作为一种软实力的特殊地位。我国自改革开放以来, 国家各项硬实力发展水平较新中国成立之初有了质的飞跃。但是我国软实力建设长期以来受重视程度低, 相对欧、美、韩、日等国家而言起步较晚, 竞争力不强。我国虽是文化大国, 但却不是文化强国。如何改变我国文化现状, 以及如何进一步提升我国文化软实力, 韩国非剧类娱乐节目传播文化的方式和技巧的成果给我们带来启发, 只有结合本国的实际, 发掘优秀的文化, 按照现代娱乐产业的规律进行制作, 满足观众寻求快乐的心理需求, 才会获得广泛的关注, 文化的传播也才有可能成功。

摘要：随着湖南卫视的娱乐节目《爸爸去哪儿》的走红, 人们也再一次领略了韩国娱乐节目的影响力。除了国内出现的购买韩国版权的娱乐节目, 更有大量的韩国本土娱乐节目借助电视台和互联网得到广泛的传播。这些节目在传递着快乐的同时也传递着韩国的文化。解读韩国非剧类电视娱乐节目的传播方式, 把握其价值取向和审美趣味, 展现了媒体与大众互动过程中的文化逻辑, 对于我们厘定电视娱乐节目的意义坐标系统具有多方面的启示。本文就韩国非剧类电视娱乐节目的植入、承载方式进行探讨。

关键词：非剧类电视节目,文化植入,价值观念,快乐

参考文献

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[3]王憬晶.韩国电视娱乐节目形态研究[M].浙江大学出版社, 2010.

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[5]黄珂.中国文化“软实力”的发展现状及对策分析[J].中国市场, 2011 (9) .

韩国娱乐节目论文 篇2

女：广大后勤战线的职工们

男：骏马腾空送冬往，

女：三羊开泰迎春来

男：回首过往的一年，我们深进贯彻落实省公司职代会精神。

男：尊敬的各位领导、各位来宾：

女：广大后勤战线的职工们：

合：大家好!

男：骏马腾空送冬往，

女：三羊开泰迎春来

男：回首过往的一年，我们深进贯彻落实省公司职代会精神。

女：以改革创新、科技进步为动力，以实现企业跨越式发展和进步职工生活福利水平为目的。

男：企业之船一路劈波斩浪，浩浩而行!

女：我局圆满完成了各项生产经营任务、增供扩销又攀新高，电费收缴再创佳绩。

男：基本建设进展顺利，信息化建设成果喜人。

女：职工生活福利大幅度进步，企业综合实力明显增强。

男：企业稳定，人心团结，职工生活环境日益改善，生活福利水平日益进步，企业发展蒸蒸日上!

女：面对着电力企业的深化改革，我们必须积极转变观念，勇于创新，与时俱进，潜心打造鸡西电业品牌，为早日实现一流供电企业的战略目标面努力奋斗!

男：汲取着十八大的阳光雨露，沐浴着电力体制改革的春天。

女：让我们共同描绘锦图，我们共同创造辉煌。

男：今天，我们后勤战线全体职工在此欢聚一堂，一起回忆辉煌的过往，共同畅想美好的未来。

女：让我们尽情欢畅，让我们尽情高歌。

男：鸡西电业局后勤战线**年春节联谊会。

韩国娱乐节目论文 篇3

关键词：韩国娱乐文化,大学生,消费行为,影响

文化反映了一个社会所共有的理念和传统。文化价值观是社会和个人所奋斗的一种信仰, 是文化在社会中的直接反映, 在现实中, 我们会时时感受到文化价值观对消费者行为的影响, 它们之间的相互作用、相互影响。时尚文化是一个社会时代变迁的文化缩影, 它具有崭新性、前沿性、活跃性的特征。一般而言, 时尚文化主要以青年人为主体, 表现青年人群的生活方式、品味及其消闲娱乐要求。相对整个青年群体, 大学生思想活跃, 对社会新生事物的敏感性和包容性都比较强, 最易于接受社会流行文化潮流。随着20世纪90年代以来韩国娱乐文化风来到中国并掀起韩流热潮, 韩国娱乐文化已在大学校园盛行, 很多大学生争先购买韩国娱乐明星相关产品、甚至不惜重金去韩国本地追星, 韩国风格的服饰、装扮、饮食, 语言等也都受到年轻人的热捧, 可以说韩国娱乐文化潜移默化中对大学生消费行为产生巨大影响。因为, 分析和研究韩国娱乐文化对大学生消费行为的影响, 正确引导大学生科学地认识和对待流行时尚文化, 是高校工作者应该高度重视和仔细研究的迫切任务。

一、调查研究设计与分析

1. 调查研究设计

课题组在访谈的等基础上设计了调查问卷, 本次调查内容包括当代大学生的消费情况、消费心理、消费行为特点和消费状况存在的问题, 具体涉及到的问题是韩国娱乐文化对大学生消费方式和消费观念的影响, 具体包括韩剧娱乐文化的受众度、韩国娱乐文化对大学生消费行为和消费观念的影响。课题组本着“全面、真实、有效”反映大学生心声的方针对高校在校大学生进行了走访调查。同时, 还通过网络进行调查。问卷调查共发问卷放200份, 收回问卷198份, 有效问卷194份, 有效率为97%。问卷发放主要通过纸质问卷及网络问卷的形式填答, 所有问卷由项目组集中录入并进行数据处理。通过对调查过程的严格监控, 回收后剔除不合格问卷, 并通过计算机进行逻辑检查与纠错, 充分保证了数据的质量和代表性。

2. 调查内容的分析

(1) 韩国娱乐文化的受众度分析

本次问卷的前两题是针对韩国娱乐文化在大学生群体中的受众度进行调查。韩剧或韩国娱乐节目的收看度如图1所示, 问卷调查结果显示22.75%经常看韩剧或韩国娱乐节目, 53.97%偶尔看韩剧或韩国娱乐节目。这表明超过75%的大学生已经或多或少的接触韩国娱乐文化, 并潜移默化的受到影响。图2显示超过60%的受访大学生有自己喜欢的韩国娱乐明星。这两项数据均表明韩国娱乐文化在大学生中有广泛的受众基础, 从侧面证明它将产生的影响力。

(2) 大学生消费行为分析

所谓消费者行为的研究是指研究个人, 集团和组织究竟怎样选择, 购买, 使用和处置商品, 服务, 创意或经验以满足他们的需要和愿望。随着人民生活水平的日益提高, 文化消费在国民消费总值中所占比例逐年上升, 人们更加注重精神文化方面的消费, 而大学生作为时代的骄子与希望, 即将并已经成为我国新生代主力消费部队, 只有比较全面和准确地了解偶像剧对大学生消费行为及其心理的影响, 了解大学生消费的现状并提出建设性的对策思考, 才能有效的引导大学生形成正确消费观。

本文笔者将消费品分为消费额度较低及消费额度较高两类。从图3可以得出, 就韩国娱乐产品、韩国类服饰、家居、百货等消费额度较低一类而言, 有超过66%的大学生曾购买过额度较低的韩国娱乐产品, 有超过69%大学生因为看韩剧或追韩国明星而对韩国服饰、食品、家居装饰等感兴趣购买过, 这表示韩国娱乐为文化已对大学生的消费行为产生较大的影响, 大多数的大学生已在韩国娱乐文化的影响下进行额度较低的消费。

对于大学生而已消费额度较高且较可行的项目应属参加韩国娱乐明星演唱会, 见面会等。问卷调查显示有21.11%的受访大学生曾参加过韩国明星的演唱会, 34.29%的人想去参加, 这一比例足以证明韩娱明星演唱会对大学生消费的吸引力。

以上是对大学生在现有情况及经济条件允许下的现实消费进行调查, 与此同时, 我们也设计了一些问题, 是针对大学生受韩国娱乐文化影响而萌生的潜在消费意识。17.70%的受访大学生经常因为韩国娱乐文化而萌生过学习韩语或去韩国旅游的想法, 41.10%的人偶尔。当话题涉及您是否因为受韩国娱乐文化影响而萌生过整容的想法时, 9.76%的人明确表示有, 20.46%的人表示有一点点。这表明对于整容这一曾经敏感的话题, 也在韩国娱乐文化的影响下被更多的人所接受。

综上所述, 随着韩国娱乐文化风潮席卷中国, 它影响着人们的衣食住行, 可以说韩国娱乐文化的确在潜移默化中对大学生消费行为产生巨大影响。因此分析并研究韩国娱乐文化对大学生消费行为的影响有其极大的重要性和必要性。分析其消费行为和方式, 有助于认识青年一代乃至整个社会未来的消费趋势, 有助于指导大学生形成合理优化消费结构。

二、当代大学生消费行为分析

1. 重视文化消费, 但整体层次偏低

文化消费是指人们以满足精神文化需要为主导性消费趋向的物质资料消费。随着人们生活水平的提高, 文化消费在人们日常生活中的地位越来越重要。大学生是一个非凡的消费群体, 与一般群体的文化消费相比, 大学生文化消费必须更突出满足发展层次的需要, 其文化消费理应是高层次、高格调、高品位的。但通过调查研究显示, 近年来, 虽然大学生消费的内容越来越丰富, 但大学生消费的整体性层次偏低, 过多倾向于娱乐性、消遣性的消费。作为娱乐产业中的佼佼者, 韩国成为了大学生主要的消费对象。

2. 追求流行时尚消费

大学生正处于自我需求不断扩张的发展时期, 因而有着以新异的消费形象, 向社会展示自身成长的成熟, 通过消费上的新潮、时尚、前卫来表示自己青春的活力, 以便在注重经济价值的社会中引起公众的重视的心理愿望。调查显示, 韩流明星时尚及新潮, 韩剧男女主角所代表的现代社会的消费观念和生活方式, 广告昭示蛊惑下的消费意识, 媒体、明星的示范效应, 以及现实生活中大型商场陈列的美轮美奂的商品的诱惑, 网络购物是物美价廉, 高仿明星穿着的商品, 都促使“时尚和新潮”消费成为多数大学生的心理需求。

3. 追求审美消费

古语有云:爱美之心人兼有之。从古到今人们都很重视审美的需求, 当代大学生对审美的需求更为突出, 当韩国娱乐文化成为一种潮流, 当潮流受到绝大多数人的欣赏与追捧, 潮流所代表的形象就会成为大家心目中美的标准。从韩版的穿着打扮到韩国式美容整容, 无一例外都证明了这一点。

三、韩国娱乐文化对大学生的影响分析

韩国娱乐文化侵袭对大学生的影响既有有利的一面, 也有不利的一面, 分析并研究韩国娱乐文化对大学生消费行为的影响有其极大的重要性和必要性。

1. 韩国娱乐文化对大学生消费的有利影响

(1) 提高了大学生的消费品位

近些年来大学生的审美意识逐渐有所提高, 其中韩国娱乐文化影响功不可末, 其中韩剧本身是以唯美浪漫见长, 更以时尚的服装和道具赢得了广大青年人的喜爱, 大学生作为一种特殊的消费群体, 也紧紧跟随着偶像的脚步改变着自己的审美观及消费品位。

(2) 使大学生得到精神层面的鼓励及提高

就韩剧而言种类繁多, 青春励志型如《明朗少女成功记》、《大长今》等, 鼓励人们在挫折失败面前毅然前行, 总会有取得成功的一天。而很多韩娱明星的出道过程本身就是一部励志教材, 鼓励着那些拥有梦想, 从未放弃执着前行的青年人。

2. 偶像剧对大学生消费的不利影响

(1) 阻碍发展个性消费

近年来许多大学生的消费开始有了随波逐流的趋势, 流行什么买什么, 流行什么穿什么, 盲目模仿偶像剧中的语言对话、穿着打扮、行为方式, 失去了自己的个性与自我, 特别是在韩国偶像剧引入中国之后, 大学生们的语言对话、穿着打扮、行为方式等等都开始趋向韩国化, 大学生们开始不断效仿韩版发型, 购买韩版服饰, 有些大学生甚至只要听到韩版就照单全收, 丝毫没有消费个性可言。

(2) 容易造成不良浪费

大学生的消费观本身就存在盲目性攀比和效仿的特点再加上大学生的自我意识较弱, 理财观念淡薄, 很容易被偶像剧中时尚前卫的消费观念所影响而形成一种消费上的极大误区从而造成盲目的浪费。近些年来韩国偶像剧异军突起拥如中国市场, 大学生的消费观也禁不住韩流的冲刷。

(3) 容易形成过度消费和不文明消费

随着偶像剧逐渐深入大学生们的生活, 部分大学生会或多或少的染上一些青春文化病, 主要特现在享乐主义的物质文化取向和“波普主义”所特代的颓废主义的精神生活取向上。调查显示, 大学生对另类活动的追求已成为一种追随潮流性质的行为:上网与染发在大学生流行程度较高, 在校泡网吧、逛酒吧成为有一定好奇心驱使但可能谨慎尝试的行为。

四、对大学生消费行为引导的建议

根据以上的分析可以发现, 大学生群体拥有较高的文化素质和较宽阔的文化视野以及对新事物敏锐的反应能力, 所以其消费行为存在着相对独立性和特殊性, 但其消费行为也存在的很多问题。由于大学生的消费行为方式在未来社会中会有较强的影响力, 因此, 我们应该充分发挥社会、学校、家长、大学生本人等各方面的力量与作用, 针对大学生的消费行为特征, 采取必要的、合理的、科学的措施, 引导他们树立理性的消费生活观和科学的消费方式。在调查分析的基础上, 在这里对大学生消费的引导提出几点建议:

1. 加强对大学生消费行为的调查研究

重视和加强对大学生消费状况的关注, 注重研究大学生的消费心理与行为, 从中发现问题和解决问题, 帮助大学生养成健康消费心理, 形成正确的消费观。针对当代大学生的逆反心理比较突出, 单纯的说教效果不甚明显, 对其应采用结合现状的引导, 用事实来帮助大学生建立自己合理的消费定位, 摆正消费心态。

2. 加强校风、学风建设, 引导大学生树立正确合理的消费观

大学生的思想很容易受到校园内各种观念和行为的影响, 其消费观和消费行为也是如此。高校应该把握育人第一位的原则, 重视大学生为人处世每个环节的教育, 重视培养和塑造大学生健康的消费心理和行为。针对当代大学生的心理特征, 学校应该通过校园文化和校风的建设诱导学生主动调整和修正自己的消费行为。在校园文化建设中设计有关大学生健康消费理念的活动专题, 以大学生良好的消费心理和行为促进良好生活作风的形成, 与优良学风和校风建设相互促进, 共同发展。

参考文献

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[5]丁静.时尚文化对大学生消费行为的影响[J].南京邮电大学学报 (社会科学版) , 2010[1]

电视娱乐节目分析 篇4

Swot是一种分析方法，用来确定企业本身的竞争优势(strength)，竞争劣势(weakness)，机会(opportunity)和威胁(threat)。

优势

1.类型多样，百花齐放

目前，我国大陆地区的娱乐节目主要包括大型综艺晚会（《同一首歌》、《红歌会》等）、益智游戏类节目（《开心辞典》、《非常6+1》等）、娱乐资讯类节目（《娱乐无极限》、《娱乐星天地》、《综艺快报》等）、娱乐访谈类节目（《娜可不一样》、《太可乐了》等）、真人秀节目（《快乐男声》、《星光大道》、《加油，好男儿》等）等五大节目类型。缤纷多姿的娱乐节目如同一道道亮丽的风景线，大大丰富了电视荧屏。

2.王牌节目，风头正劲

中国大陆电视娱乐节目中的王牌节目主要有中央电视台的《非常6+1》、《开心辞典》、《同一首歌》等，湖南卫视的《快乐大本营》、《娱乐无极限》、《超级女声&快乐男声》等，东方卫视的《加油，好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》等，江苏卫视《名师高徒》、《绝对唱响》以及光线传媒的《淑女大学堂》、《娱乐现场》等节目，这些节目共同构成时下中国大陆娱乐节目的主体。

3.受众市场，潜力无限

笔者认为，虽然传统电视媒体正遭受新兴网络媒体的冲击，但是，电视媒体依然以顽强的生命力占据着五大媒体的龙头老大位置。在电视的影响下所成长起来的“90后”这一代人，已经成为时下电视娱乐节目的主要消费群体。湖南卫视的《快乐大本营》节目虽然已经走过了10年的历程，却依然焕发着顽强的生命力，这与它长期以来所形成的具有“高忠诚度”的稳固收视群体不无关系。因此，电视娱乐节目的受众市场可谓潜力无限。劣势

1.节目模式，单一趋同

在目前的大陆娱乐节目中，许多电视台都大力推行“拿来主义”，不加任何改造就对现有的某成功娱乐品牌节目进行“照葫芦画瓢”，刚一开始亮相荧屏时或许还存在一点新鲜感，可是一段时间过后，很快就会因为节目内容乏味、模式单一而导致受众大量流失。综观国内外的娱乐节目，当一种新的形式出现之后，大概5年为一个时间单位即可完成导入、成长、成熟、衰落的生命周期。一些节目之所以长久保存下来，是因为在不同的时期注入了新的元素，刺激了节目的“二次成长”、“多次成长”，从而得以长时间延续。因此，目前我国的娱乐节目也要不停地挖掘新的元素，不停地刺激娱乐节目的生长。①改变单一的节目模式，不断进行创新是时下大陆娱乐节目的当务之急。

2.节目资源，配置不均

综观现状，大陆电视娱乐节目呈现出“两极分化”的格局：中央电视台、湖南卫视和东方

卫视“三足鼎立”，共同构成了大陆电视娱乐节目的“三驾马车”。相比之下，其他娱乐基础设施薄弱、起步较晚的一些省级卫视的娱乐节目中，缺少知名度和美誉度兼备的精品娱乐节目，其市场份额、收视率等指标更是无法与“三驾马车”同日而语。这两个群体之间的差距越拉越大，必然不利于娱乐节目的长久发展。

3.节目内容，媚俗低下

目前，在大陆电视娱乐节目中，存在着这样的现象：一些节目制作水准不高，一味迎合大众，搞笑、逗乐、耍贫嘴，而且欠缺起码的文化品位，艺术格调比较低下。②正是因为这样一些节目的存在，娱乐节目被贴上了“庸俗”“低俗”的标签，直接招致观众的反感，进而造成娱乐节目收视群体的大大“缩水”。

威胁

1.从生存环境角度看，港台以及国外节目纷纷进入观众视线,大有“鸠占鹊巢”之势

随着互联网技术的迅猛发展和网民数量的增长，大陆娱乐节目面临前所未有的冲击，港台等综艺节目凭借精良的电视制作和个性的语言表达方式吸引了年轻人的视线。其中，台湾地区的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》等节目尤其受到大陆年轻一族的热力追捧。此外，来自韩国、日本以及欧美地区的娱乐节目也纷纷通过网络电视、网络硬盘等途径进入到大陆观众的视野。新鲜的娱乐内容与方式带来了强烈的视听刺激，直接导致大陆电视娱乐节目原有受众群体产生分流。

2.从节目竞争角度看，文化讲坛类节目的异军突起间接导致原有受众的集体“迁徙”时下大陆娱乐节目却已经迎来了它的“退烧期”。我们可以注意到，时下最为火爆的娱乐节目已经屈指可数，曾经“遍地开花”的局面已经被新兴的文化讲坛类节目掩盖了光芒。中央电视台的《百家讲坛》、安徽卫视的《新安大讲堂》、东方卫视的《看东方》等节目来势凶猛，娱乐节目的主流地位发生了动摇。由于这两种节目类型的受众群体存在较大的交集，这也导致娱乐节目原有受众开始逐步流失。

3.从节目形态角度看，同质化节目的高度“复制”已经让观众产生强烈的审美疲劳

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性的移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。③不难发现，娱乐节目的同质化让观众产生了高度的审美疲劳，它已成为大陆电视娱乐节目的最大威胁力量。

对策

1.提高节目质量，提升节目品位，建立一个健康向上的“娱乐生态园”

根据北京师范大学进行的《北京大学生收视行为与影响调查》显示，普遍的看法是娱乐节目庸俗，其中37%的受访者认为娱乐节目符合大众化、通俗化的潮流，43%的受访者认为娱乐节目满足了大众娱乐休闲的要求，但56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗、过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。④由此可以看出，大陆娱乐节目迫

切需要进行“危机公关”，而这“公关”的第一步就得从改善节目内容开始，通过提高节目质量和提升节目品位，建立起一个健康向上的“娱乐生态园”。

2.开发娱乐形态，创新节目形式，积极推动体育节目“娱乐化”进程

早在几年前，业界对体育节目的“娱乐化”持观望与怀疑态度。但是，现在我们却可以看到，体育节目的“娱乐化”已经成为一种不可抵挡的趋势。以湖南卫视为例，该台已经逐渐将其极富特色的大型电视活动的触角延伸到了体育领域，《足球小子》、《我是冠军》等大型活动办得如火如荼，有声有色。体育“娱乐化”大大丰富了娱乐资源，实现了娱乐节目与体育节目的整合，取得了“1+1>2”的效果。

3.挖掘娱乐资源，拓宽节目市场，促成地方娱乐向“全国化”的转变

地方娱乐“全国化”最成功的当属湖南卫视的《越策越开心》节目。2002年，《越策越开心》打着“湖南最火爆的娱乐脱口秀节目”的旗号横出江湖，自当年5月开播以来已雄踞湖南本土电视收视率王牌位置4年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖的殊荣。该节目充分挖掘了本土娱乐资源，堪称典型的“地方娱乐”方式，却很巧妙地在节目中融入了“全民娱乐”的概念。它的成功将引领大陆地方娱乐节目走向“全国化”的道路。

4.依托明星效应，推行节目互动，倡导娱乐进入“后平民化”时代

由快乐模式到真情模式，从益智冒险类模式到真人秀模式，我们可以从中看出大陆电视娱乐节目的发展趋势：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，体现了娱乐的平民化趋势。⑤

然而，从大陆娱乐节目的发展现状来看，“平民化”真人秀节目大有降温之势，以明星之间的斗技斗艺为主要内容的节目取而代之成为各家电视台趋之若鹜的对象。这标志着大陆电视娱乐节目正式进入了“后平民化”时代。

5.加强节目自律，实施制度管理，确保娱乐节目步入良性循环轨道

韩国娱乐节目论文 篇5

电视娱乐节目的勃起是我国电视发展史上的一个重要的转机, 改变了我国传统电视的理念机制, 观众的审美娱乐需求被更好、更准确的满足。电视娱乐节目正是罗兰·巴特所说的“可读的文本”, 是一种消费性的文本。电视娱乐节目正是以一种非精英主义的方式接受大众的阅读, 从而形成一种大众化的轰动效应。所以, 电视娱乐节目归根到底, 是被大众文化所“消费”的。然而作为文本商品的电视娱乐节目, 如今却值得我们的思考。电视娱乐节目发展的越迅速越茁壮, 他所凸显出的问题就越深刻越值得人们的反思。

在笔者看来, 电视娱乐节目发展至今日, 对于丰富大众文化生活确实具有功不可没的作用。但是从事物都具有两面性的观点出发, 我们也不难看出当今的电视娱乐节目也确实存在一些问题, 阻碍其继续茁壮发展。电视娱乐节目的内容不管是媚俗也好、搏出位也罢, 归根结底都是在认识上出现了偏差, 出现了电视娱乐节目的异化现象。因此, 本文从电视节目的异化现象的几点表现以及对于异化现象的产生所进行的反思入手, 简要的进行分析研究。

一、电视娱乐节目的异化现象

异化, 就是把自己变成非己或者说变成自己的对立面, 支配自己的东西。电视娱乐节目从起初的单向传播变成了近几年的双向互动, 显然电视娱乐节目是为大众创造的, 是被大众观看消费的。这样, 电视娱乐节目的异化现象就渐渐浮出水面了。电视娱乐节目的思想受到了大众思想的支配, 或者说, 电视娱乐节目极力的迎合受众的品味与审美倾向。从这个方面看, 就出现了一个问题。到底是大众文化塑造大众传媒, 还是大众传媒引导大众文化?假设是大众文化塑造了大众传媒, 那么大众传媒就成了大众文化的影子。但是一味的屈服跟从绝非大众传媒的本质, 因此正确的模式应该是大众传媒引导大众文化。那么电视作为大众传媒的主要传播媒介, 电视娱乐节目又作为电视突出的娱乐方式, 因此电视娱乐节目应该引领大众文化消费而不是谄媚迎合。对于以上的观点, 笔者总结出电视娱乐节目的异化现象表现主要有三点:

(一) 追求感官刺激, 崇尚娱乐至死

当前电视娱乐节目对于娱乐的追捧只停留在及其表面的浮躁喧哗这一层面, 不具备理性娱乐的深层次意义, 只是对于大众娱乐需要的最基本最简单的生理需求的满足。人的生理活动与心理活动通常是成反比例的, 不会同时平静也不会同时兴奋。也就是说, 感官活动剧烈时内心通常较平静, 而内心活跃时感官就处于相对平静的状态。那么, 今天的电视主要是一种感官化的娱乐媒体, 当它以“娱乐”的名义施予感官无限度刺激的时候, 实质上是将文化艺术对人类心智应有的内在调动迁移到了对感官的外在调动, “浅俗、浮躁”在所难免。4然而电视娱乐节目作为舶来品, 一时间受到社会大众的竞相追捧是可以理解的, 电视上自然也就刮起了娱乐旋风。在娱乐势头如此强劲的背后, 用来吸引人眼球的却是思想肤浅、语言粗俗的低劣行为。在《非诚勿扰》中, 有些女嘉宾表现的就十分拜金, 并说出宁可在宝马车里哭也不在自行车上笑的偏激言辞, 严重的误导了观众对于价值观的认识。诸如此类的饕餮盛宴, 在一时间充斥银屏, 令人目不暇接。

(二) 放弃社会责任, 力求经济效益

大部分电视娱乐节目都无限放大视觉元素与听觉元素对受众的刺激, 仅仅满足了观众感官上的需求。一味的追求娱乐形式和搞笑内容, 忽视了这种形式和内容上所承载的社会意义, 这是当今电视娱乐节目所面临的重大挑战。这种怪现象还突出体现在, 有些电视娱乐节目以牺牲社会道德观和传媒自律精神为代价来迎合观众浅层次的心理需求, 娱乐节目的社会功能被弱化到前所未有的程度。5电视娱乐节目本应在娱乐大众的同时给人以人文关怀, 然而有些节目却极尽宣扬“拜金主义”“享乐主义”“个人主义”等。这样的宣传完全落后于我国现有的社会道德标准, 把大众变成鲁迅笔下任人摆布的麻木看客。法国著名社会学家布尔迪厄形象地指出:“收视率是个隐匿的上帝, 它统治着这个圈子, 失去一个百分点的收视率在某种情况下无异于直接走向死亡。”6在这样一个娱乐化的浪潮下, 收视率作为一个风向标, 指引着众多电视娱乐节目前行。这也就是为什么电视娱乐节目越来越像是一个在大庭广众之下哗众取宠的小丑, 毫无尊严可谈。

(三) 无视娱乐真实目的, 导致盲目娱乐

电视娱乐节目俨然成为大众窥探他人的渠道。好奇是人类的本能反应, 在大众的心底都有窥探他人的欲望, 但是这种欲望并不是需要。然而一些电视娱乐节目正在潜移默化之中将大众的这种欲望变成了一种需要, 大众在观看电视娱乐节目时变得无窥探不欢了。大众在这样的娱乐环境中, 有意无意间搜索一些重口味、刺激的娱乐节目以作为自己休闲放松的观看内容。一些电视娱乐节目在经济利益的驱使下, 运用抄袭、炒作的手法来制造轰动效应。一些嘉宾、主持人更是狂打道德底线的擦边球, 赚足了眼球。从大众这一视角来看, 人们看到了别人的生活, 人性之恶、丑闻丑态。其实有很多时候都是盲从的, 只知道跟着乐, 却不知为何而乐。无论是媒体或是大众, 似乎都忘记了电视娱乐节目的真正目的是什么了, 但是似乎两种又都达到了自己的目的。节目得到了高收视率, 经济效益直线上升;大众看到了“有趣的”电视娱乐节目, 达到了窥探他人的目的。这就是之所以现在的电视娱乐节目很大程度上呈现给大众的都是“愚乐”, 盲目的娱乐, 毫无意义的娱乐。

二、电视娱乐节目产生异化现象的反思

电视娱乐节目作为现当代大众文化消费中相当重要的一个内容, 在肯定了其为大众作出的卓越贡献的同时, 也不能忽略其“双刃剑”的另一方面。由于我国的电视娱乐节目要迎合大众的口味, 满足大众的需求, 因此呈现出一种过渡“娱乐化”的倾向。电视娱乐节目打着娱乐至上, 观众至上的旗帜, 通俗的文化很自然地会成为主旋律。电视娱乐节目变成了做给没有文化的人观赏的。杨滨先生在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》一文中说:“目前所谓的电视娱乐节目, 已经是艺术之树上的病枝, 享乐而麻醉剂, 刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏, 逐斥着真正的艺术, 它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质……丰满鲜活的艺术传统正在枯萎, 尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”7虽然这样说可能过于极端, 但是也并非毫无道理, 按照电视娱乐节目目前的“娱乐至上”发展下去, 可能就会如杨滨先生所讲。因此, 笔者对于现在电视娱乐节目产生异化倾向有如下三点反思。

(一) 媒体应该起到真正的传播信息, 传承文化, 娱乐百姓的作用

电视娱乐节目需要给观众轻松愉快的享受, 情趣、理趣的陶冶, 使观众得到积极向上的鼓舞, 以娱乐游戏方式展示人生哲理, 实现美学价值。8然而当今的不少电视娱乐节目却没有传播正确的信息来达到引导大众的目的。就如江苏卫视的《非诚勿扰》, 该节目以男女嘉宾“出位”的语言以及大胆麻辣的表演迅速火爆中国以及海外。节目中多次出现宣扬“拜金”、“炫富”、“畸形的婚恋观”等一系列与大众相悖的思想。虽然节目做出了相应的调整, 但是对于社会的影响也是不可小觑的。即使社会上的确有一部分这样的人, 但是电视媒体应该做好把关人的工作, 媒体必须坐稳宣传本位, 向大众传播正能量。当代的电视娱乐节目走进了为收视率是瞻的怪圈中, 产生了低俗才有收视率的错误认知。因此只重视形而下的“快感”而忽略了形而上的“美感”, 导致了娱乐节目人文内涵的缺乏。所谓娱乐精神, 并不是指低级的降低媒体身份去取悦大众追求快感的心理需求。电视娱乐节目所表现出来的娱乐精神不应该仅仅是对大众感官上的刺激和心理的慰藉, 而应该是精神上的启迪与审美情趣的提高。收视率固然重要, 但是大众文化并不是低俗文化, 快感只能满足大众一时, 要想得到真正的高收视率, 就不能一味的迎合大众, 要成为娱乐的风向标, 带领大众走向真正的娱乐, “绿色”的娱乐。这才是开启高收视率大门的钥匙。

(二) 行业监管有待加强, 制度法规急需健全

电视作为大众传媒的主要方式, 应该是一种具有制度化的社会传播行为。尤其对于电视娱乐节目而言, 更需要一套保证节目正常运行的制度规范。有学者研究发现, 节目监管不力是导致“劣币驱逐良币”现象发生的重要原因, 使得“推销低俗文化的电视制播者实际上占据竞争优势”。9虽然广电总局对于具有异化现象的电视娱乐节目多次进行整改, 但是多没有明显成效。有专家认为, 由于电视批判长期“缺席”导致了电视娱乐节目的异化现象, 但是笔者认为, 导致这一现象的根本原因是政府对于娱乐节目这一部分没有制定出一套完善的制度体系。美国最早对于电视节目的内容进行制度监管的国家, 对于电视娱乐节目已经形成了完善的管理体系。我国只有在1997年国务院公布的《广播电视管理条例》带有国家法律性质的管理条例, 并无真正的电视法之类的法律条款。电视行业多依靠党和政府的方针政策进行管理。因为没有规范的政策法规, 必然使得电视娱乐节目产生异化的现象。再加上网络化对于电视市场份额的影响, 电视只有采取极端的异化来弥补自身的不足。因此, 想要扼制电视娱乐节目继续不正常的发展, 必须从根本上阻断其发展的路径。

(三) 从业人员应提高自身素质, 大众的媒介素养也有待提高

作为从业者而言, 我们应该深知娱乐功能仅仅是电视审美功能中的一小部分, 传播信息、价值导向才应该是电视媒体本位, 一味的娱乐至上到头来只会成为愚乐。为杜绝这一现象, 作为从业者, 应该从自身出发, 审视电视娱乐节目的不足之处, 提高自身修养素质, 提高文化内涵以及社会责任感, 并且树立正确的价值观念, 做到“杜绝肤浅, 抵制流俗, 富有深度, 保函品味”。由于中国进入娱乐化社会的时间不长, 大众并没有良好的媒介素养。体现在实际中就是, 不能正确的认识媒介的性质、功能、目的, 没有有效的利用媒介信息;对于媒介信息深信不疑, 没有批判意识。这也是造成电视娱乐节目异化的一大原因。

三、总结

电视娱乐节目作为电视媒体娱乐功能最突出的体现, 不但要承担起自身的义务, 以娱乐大众为本位, 更要提供高品位、高格调具有精神文化内涵的节目。在追求经济效益的同时, 更加要注重人文关怀。负担起社会的审美导向责任, 积极引导观众提高媒介素养, 并建立起正确的人生观、价值观、世界观。

摘要：随着电视娱乐节目日新月异的发展, 我们在惊叹其带给我们如此多快乐的同时, 也不得不反思当今的电视娱乐节目确实存在一些问题。笔者从这一实际情况出发, 分别从电视娱乐节目的异化现象以及对产生这种现象的反思两方面进行了分析研究。

韩国娱乐节目论文 篇6

1 韩国YG娱乐公司跨国营销战略概述

1.1 韩国YG娱乐公司简介

YG娱乐公司成立于1996年, 上市于2011年11月23日。作为韩国最大的HIP-POP公司, 它拥有大量的全能艺人和业内最好的口碑。旗下艺人有BIGBANG、2NE1、PSY、WINNER、乐童音乐家等。因为社长杨贤硕对HIP-POP的热爱, YG始终专注于R&B和HIP-POP音乐的制作。但是, HIP-POP一直都是被用在其他主流音乐中的点缀元素, 纯粹的HIP-POP音乐让YG连本土的市场都无法占领。直到2006年, YG推出了偶像组合BIGBANG, 他们不断地对HIP-POP音乐进行尝试和创新, 将帅气的舞台表演、华丽的灯光效果、新颖的舞台设计和创新的音乐形式相结合, 再加上成员独特的个性才华和时尚先锋的造型, 他们不出意外地成为男女老少都喜欢的组合。很快, YG成为与S.M和JYP并列的三大娱乐公司。

从2005年起, YG开始拓展海外事业, SE7VE是YG第一个敲开美国音乐大门的艺人。2011年, YG与日本AVEX娱乐公司建立战略合作关系, 2NE1同年9月在日本的出道专辑是YG正式进军日本市场的标志。2012年3月, 香港和美国的分公司在准备了一年后成立。一直到现在, YG都不遗余力地推进艺人在亚洲乃至世界各地的活动。2015年, 在韩国市场不景气的情况下, YG的销售额也保持着稳定的增长, 超过了1931亿韩元, 比前年同期增长23.5%。纯利润约为239亿韩元, 与2014年相比增加了三分之一。YG 2016年第一季度财务报告显示:销售额为729亿5100万韩元, 相比去年同期增长了32.6%。销售额和营业利润创下最高纪录。而社长杨贤硕将这一切都归功于海外市场。“在艺人海外活动的全面展开的情况下, 海外销售额的大幅增加带动了整个销售额增加。”

1.2 韩国YG娱乐公司跨国营销的外部环境分析

1.2.1 政治环境

韩国国土面积狭小, 人口与自然资源相当紧缺, 国内消费市场小。1997年韩国深陷金融危机, 以传统制造业为主的出口导向型经济被破坏。这使韩国政府意识到, 必须改变传统的产业结构来促进经济的发展。当时正值韩国文化产业迅猛发展, 于是政府确立了“文化立国”战略, 开始集中精力发展本国的文化产业, 文化产业成为了韩国的支柱性产业, 帮助韩国成功走出泥潭。由于韩国本土消费市场狭小, 要想获取更大的经济效益, 还是要不断推动韩国流行文化的输出。“文化立国”战略的最大特征为外向性, 为了将文化产业发展为第一大出口产业, 韩国政府给予了很大的政策支持, 引导企业主攻海外, 如《文化产业发展五年规划》等。为了推动文化商品的出口, 政府成立专门的影音公司进行免费的韩文翻译。同时采取“放管结合”的政策, 充分调动企业的市场主体性。这些都给YG的海外市场拓展营造了良好的政治环境。

1.2.2 社会环境

在经济全球化的背景下, 通讯技术和网络技术日益发达, 尤其是新媒体的不断发展, 让社长杨贤硕深刻地认识到:现在的已经不是一味地被电视机注入信息的时代, 而是由大众自助选择的时代。因此, YG娱乐开始不断追求新环境下营销策略的重新组合与创新。经济的发展促进了人们生活水平的提高, 让人们对精神产品的需求不断增长, 消费者尝试与接触新事物的勇气给YG韩流文化的输出增加了无限可能。同时, 韩国与中日都地处东亚, 在文化交流方面的历史是源远流长的, 文化根基也是一脉相承。所以, 对于YG来说, 亚洲市场的开拓绝对比美洲市场更具优势。

2 韩国YG娱乐公司跨国营销战略的成功经验

2.1 目标市场准确定位

产品跨国营销阶段的第一步, 就是通过市场细分, 确定目标人群和进行市场定位。YG首先通过地理细分, 对各地区的韩流文化接受程度、消费偏好、收益性、风险性进行预测, 筛选出最具发展前景的日本市场、中国市场和美国市场作为本公司的目标市场。然后, 将10-20代年轻的群体作为目标人群, 分析这一类消费者对歌手和音乐类型的喜好。最后, YG采用因地制宜的目标市场本土化战略, 在营销活动中将跨国营销战略与各目标市场的本土文化相结合, 努力打造符合消费者期待的产品, 降低了跨语言与跨文化输出的难度。以YG旗下组合BIGNAMG和2NE1为例, 在组合成员的练习生期间, 除了要进行演唱、舞蹈、形体等方面的日常培训以外, 公司还相当注重针对目标市场的国际礼仪和语言培训, 例如, 日语。日本是亚洲唱片的消费大国, 音乐市场相当强大, 几乎占整个亚洲市场的80%, 占全球市场的份额居全球第二位, 仅次于美国。2009年, BIGBANG在日本召开粉丝见面会并发布日语单曲, 接着发布了同名日本专辑《BIGBANG》, 登上MBC的放送类音乐节目宣布出道, 为YG日本市场的开拓打下基础。YG为了方便粉丝记忆, 还重新为成员取了符合日语语言习惯的新艺名。

2.2 营销战略创新组合

2.2.1 充分利用新媒体营销

在互联网还未发展的时候, 商家与消费者之间的交易存在严重的信息不对称的问题。伴随着互联网与新媒体的不断发展, 消费者虽然仍旧出于被动地位, 但对话语权和选择权的掌握越来越多。YG深刻地了解到韩国的流行音乐通过新媒体, 如You Tube、Twitter、Instagram、以及新浪微博等视频或社交网站传播的特征。作为世界上最大的视频网站, 在全美地区超过80%的人都是You Tube的用户, 远远超过了收音机、CD等。Google公司在2015年的财务报告显示:在世界上有超过10亿人在使用You Tube, 世界上每天在You Tube上观看视频长达几个小时的人超过三分之一, 并且观看时间保持着60%的增长率。2012年, YG将旗下艺人PSY的MV《江南Style》上传到You Tube, 仅仅3个月的时间, 点击量就逼近10亿, 甚至让You Tube不得不因为播放量爆表对系统进行升级。因为YG创新地放弃《江南Style》的版权, 掀起了全世界的模仿热潮, 人们纷纷将自己“骑马舞”的视频上传至You Tube等网站, 其中包括联合国秘书长潘基文、美国总统奥巴马、著名歌手布兰妮.斯皮尔斯等各界名人。迄今为止, 《江南Style》在You Tube的播放量已经超过了26亿次。可以说《江南Style》走红不仅仅在于独特的艺人形象、音乐节奏和舞蹈动作, 更在于YG借助21世纪新媒体对它进行了充分的跨国营销。

新媒体环境下, 如果商家的产品和服务质量超出消费者的期待, 那么消费者会通过口口相传, 为你进行免费的宣传和推广。2015年, 从BIGBANG的世界巡演的中国场次信息发布开始, 就不断被中国的粉丝刷上新浪微博的热搜榜, 许多大V纷纷转载, 组合成员也都注册新浪微博账号与粉丝互动, 在中国掀起了观看BIGBANG演唱会的新潮流, 很多原先对BIGBANG缺乏了解的路人也纷纷买票, 各大售票系统门票在十秒内就会被一抢而空。然后, YG在BIGBANG中国巡演尚有余温的情况下立刻召开粉丝见面会、参加中国的颁奖典礼, 不断壮大自己的消费群体。由此可见, 新媒体环境下, 这种低成本、高效率、消费者主动参与的病毒式营销手段让YG海外市场的达到了一个新的层次。

2.2.2 积极寻求跨国合作

中国是韩国娱乐文化输出的重要市场, 当前韩国娱乐公司之间的竞争也相当激烈, 拓展中国市场是势在必行的。YG也认识到, 要想扩展娱乐产业的版图, 必须扩大在中国市场的份额。随着其竞争对手S.M与阿里产业建立战略合作关系, YG也在完成向目标市场输出娱乐文化产品之后, 进入营销战略的第二阶段——与中国企业建立合作关系谋求更大的经济价值。早在2014年, YG就与腾讯旗下的网络音乐平台——QQ音乐签署了独家音乐版权合作。2015年, YG旗下艺人在QQ音乐的数字专辑热卖, 让YG的整体市场份额增长了近五倍。5月, 腾讯通过向YG注资3000万美元, 获得4.5%的控股权, 成为YG的第四大股东, 腾讯与YG的国际合作正式建立。7月, BIGBNNG十周年大电影MADE在腾讯视频独播, 中国粉丝可以通过付费购买单片的方式进行观看, 在电影播出的第三天, 付费观众就达到了1000万, 受益达到3亿元人民币, 这个成绩远远超过了许多院线电影。与此同时, YG还与腾讯视频共同打造了网络综艺节目《作战吧偶像》, 让中韩歌手同台竞技, 共同制作音乐, 不断推动本公司艺人和音乐文化的输出。社长杨贤硕表示:YG在中国市场的起步太晚, 因而需要借助一个深受欢迎的平台来实现发展。而腾讯不仅为YG提供了大量的资本来发展新的业务, 更是让YG对中国市场的开拓如虎添翼。

2.2.3 产品创新和分销渠道创新相结合

YG的娱乐产品主要包括艺人本身与艺人产品。除了唱片之外, 还有与艺人息息相关的衍生品。包括封面海报、写真集、限量版的衣物, 应援物或者是加入了相关时尚元素与音乐元素的小物件, 如水杯、手机壳、文具等。同时YG还会让旗下艺人亲自参与产品的创意设计, 例如, YG旗下彩妆品牌MOOSHOT推出了BIGBANG队长G-Dragon参与设计的香水“GD”, 成为歌迷们争相购买的偶像同款。

在分销渠道方面, 目前还没有韩国娱乐公司在海外市场成立实体店, 娱乐产品都是通过互联网进入目标市场, YG显然也充分考虑到了这一点。首先, YG的官方网站上设有商城, 支持在线支付, 并且设置了中文、英语、日语等几种不同的版本, 世界上所有的粉丝都可以通过在线商城买到自己心仪的娱乐周边。2012年, YG率先在全球最大的网络市集e Bay上开立YG专用Store, 开始在世界范围内构建正规的娱乐产品流通渠道, 推动了韩国娱乐企业的文化出口。同时, YG还在e Bay celebrity页面为旗下的艺人设立个人版块, 进行物品竞拍, 所有收入都用于捐赠, 这种公益性的产品促销方式给YG带来了大量的话题与曝光度, 产品销量大幅度提高。2014年5月, YG正式入驻中国最大的电子商城阿里集团旗下的天猫商城, 开设了YG ESHOP海外旗舰店, 为中国市场的消费者提供方便快捷的官方购买平台。

3 韩国YG娱乐公司跨国营销战略对我国的启示

中国的国际文化贸易包括文化产品和文化服务为, 例如图书、教育、体育、旅游等。但在娱乐方面, 虽然也有华谊兄弟进军好莱坞、光线传媒推动《泰囧》的海外行, 筷子兄弟的《小苹果》登上AMA颁奖典礼, 但并没有收获很好的成绩, 其中一个原因就是, 因为国内市场足够大, 国内娱乐公司并没有在跨国营销策略上下足功夫。要想拓展海外事业, 我国的娱乐产业特别是音乐产业要做的首先是“走出去”。通过对韩国YG跨国营销战略研究, 可以得到启示如下:

一是未能准确进行市场定位, 同时产品自身存在问题。首先, 中国娱乐公司在进入海外市场前并没有进行充分的市场调研, 没有确定目标人群。因此, 没有办法通过对目标人群的喜好进行分析来迎合海外消费者的喜好, 制作符合市场趋势的产品来出口。《泰囧》因为过于本土化的笑料而在海外市场“遇冷”就是一个例子。其次, 与YG相比, 中国娱乐公司没有建立严格的艺人培训制度, 缺乏专业的艺人团队, 专业人才储备不足。因此, 结合YG的跨国营销策略, 首先中国的经纪公司需要建立符合自身发展实际的艺人培训制度。其次, 在人才储备方面, 除了在国内选拔人才, 也可以在国外通过选秀节目等方式寻找具有发展潜力的人才。最后, 在对国际市场进行分析和预测的基础上, 给予练习生有针对性的培训, 例如文化、语言、礼仪等, 对艺人进行包装, 只有这样, 我们才有可能培养出容易被海外市场接受的国际通用艺人, 才能进一步输出相关的娱乐文化产品。

二是没有确定系统的产品促销策略。在艺人自身和艺人产品都准备好的前提下, 我们进入跨国营销的产品促销阶段。借鉴YG的产品促销手段, 在中国娱乐产业还未完全“走出去”的情况, 中国娱乐公司首先应当积极参加国际音乐比赛、国际音乐节、时装周、国际颁奖典礼等活动, 中国娱乐产品还没有达到让消费者自行选择的高度, 所以这是一个最有效的推广方法。2014年中国歌手张杰和筷子兄弟登上AMA领奖台体现了中国音乐在海外市场的推广。其次, 在当今“互联网+”和大数据的时代, 国内娱乐公司也要充分利用互联网以及新媒体在海外进行娱乐文化产品宣传, 例如Spotify、i Tunes等国际主流音乐服务平台及社交平台。公司的艺人可以在各大社交平台上注册账号, 增加与海外粉丝的互动, 增加消费者的关注度。与此同时, 国内的娱乐公司也应当建立自己的国际网站, 通过搜索引擎推广等方式进行综合性的营销。

在全球化的时代背景下, 国际文化贸易活动更加频繁。YG等娱乐公司利用先进的国际营销战略, 不断的扩展着自己的文化版图, 对中国进行着文化渗透, 而中国娱乐公司却丝毫没有忧患意识, 依然在本土市场“自娱自乐”。我们应当充分吸收韩国流行文化跨国营销策略的长处, 一切从实际出发, 找到适应自身发展的道路, 让中国的流行文化, 特别是娱乐文化真正地走向世界。

摘要：随着经济全球化不断发展, 文化输出已经成为了国际贸易的重要组成部分。从上世纪九十年代开始, 韩国电视剧、大众音乐等流行文化不断走近人们的生活, 韩国正悄无声息地进行着国际文化贸易的变革。从“韩流”风靡亚洲到风靡世界, 韩国娱乐产业只用了不到十年的时间。其中, 韩国YG娱乐公司 (以下简称YG) 虽然主营在世界范围内都非主流音乐类型的Hip-pop, 但却成功跻身韩国娱乐界的三大巨头行列, 海外输出份额不断刷新。本文从外部环境, 目标市场, 产品营销出发, 分析了YG海外市场蓬勃发展的原因。从跨国营销战略的角度, 阐述YG“韩流”的输出给中国娱乐企业的启示。

关键词：“韩流”,文化输出,国际文化贸易

参考文献

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[2]权赫龙, 郭梦佳.论《江南Style》的成功[J].文化学, 2013. (03) .

韩国娱乐节目论文 篇7

1.1 平台和受众缺乏契合度

娱乐节目的受众定位通常是年轻人群。通过实际调查, 当前, 在实际传播的过程中, 娱乐节目的观众群体的文化程度大多是初中, 由此可见, 地面频道的播出平台和节目定位不符合受众的实际情况。当前, 相同类型的娱乐节目的数量越来越多, 节目形态主要向多元化方向发展, 地面娱乐频道要想打破这种情况, 就要充分考虑观众自身的需求, 科学地定位节目。

1.2 现象级和互联网的双重挤压

随着《爸爸去哪儿》的播出, 我国开始出现大量的现象级节目, 但现象级节目逐渐增加后, 地面频道的承受能力就会减弱。各个卫视开始稀释有限的收视资源, 却又无法打造出现象级的节目。同时, 互联网娱乐节目开始变得火爆, 抢占了传统电视的广告市场, 如《奇葩说》等节目, 门槛比较低, 可以非常便捷的进行操作, 流程也不会很复杂, 在时效性方面具有很大的优势, 其内容和风格也十分多元化, 观众通过网络和微信公众号推送等方式就可以收看到, 简单便捷。因此地面娱乐频道正处于夹缝当中, 逐渐挤压稀释了原来的广告资源, 观众分流也逐渐严重。

2 大娱乐时代地面频道娱乐节目发展措施

2.1 加强体制创新

地面频道娱乐节目主要利用的形式就是周播和日播的形式, 周期比较短, 具有很大的制作量, 需要具备较快的反映, 发展方向就是“小而美”。例如, 《爸爸去哪儿》这类节目, 投资比较大, 制作又比较耗时, 与这类节目相比, 当今的互联网环境下, 地面频道娱乐节目更加适合的发展模式就是扁平化, 打破地面频道体制的僵局, 不断进行创新, 要采用多样化的原创方案, 以收视率为基础, 进行对比和评判, 播出一季之后, 需要给予一定的奖励。地面频道需要将团队进行解散, 鼓励团队成员进行创新。每个编导都要具备表现的机会, 使人员之间可以进行交流, 使地面频道具备很强的发展活力。

2.2 加强合作

地面频道要想得到全面发展, 就需要加强对外部的适应能力, 地面频道要想将节目的影响进行扩大, 就需要实行结盟, 增加与现象级综合节目的竞争力量。例如, 2015年深圳都市频道和广州综艺频道结合爱奇艺, 三家联手创办了真人秀《隐藏的歌手》, 在深圳都市频道和广州综艺频道的黄金时段进行播出, 共同分担成本, 大大提升了地面频道的影响力。此外, 可以利用联合形式, 在广告时段实行打包出售的形式, 很多一线品牌的广告商都特别欢迎这种形式。

2.3 利用互联网思维

在传统发展模式的不断影响下, 地面频道主要重视节目制作, 这样一来, 新媒体平台和一些节目的制作就显得过于粗糙, 这是地面频道娱乐节目的优势。地面频道在生产节目的过程中, 需要充分利用互联网思维, 节目在正式播出之前, 在各个媒体平台进行预热, 在播出的过程中, 需要利用互联网, 实现长尾效应, 吸引观众的注意力。节目要具有一定的话题性, 使节目可以具备很强的生命力。当前地面频道娱乐节目需要打破传统发展模式的桎梏, 利用品牌化思维和互联网思维, 使客户可以得到更多的利益, 将内部资源进行有效整合, 生产调度中心就是地面频道, 不断提高资源利用率, 降低娱乐节目的制作成本, 不断扩大地面娱乐节目的影响力, 促进我国的地面频道获得丰富的发展途径。

3 结语

通过以上综合的论述, 在当今的大娱乐时代的影响下, 对于地面频道娱乐节目在发展的过程中遇到的问题和困境进行论述, 并提出发展措施, 使地面频道的娱乐节目可以更加吸引观众, 在激烈的市场竞争当中绝处逢生, 获得长远发展。

摘要：当前, 我国的电视娱乐节目已经进入到大娱乐时代, 行业之间的竞争也开始变得更加激烈, 各个卫视都在争抢娱乐市场, 这对于地面频道娱乐节目来说是一种巨大的挑战。在资金的投入和节目的时效性方面, 与互联网娱乐节目相比, 地面频道节目投资较少, 缺乏优越性。本文主要分析了在大娱乐时代的影响下, 地面频道娱乐节目面临的生存困境, 并以此为基础, 提出不断加强体质创新, 实现对外合作等发展策略。

关键词：大娱乐时代,地面频道,娱乐节目

参考文献

[1]方少勇.浅谈卫视大综艺节目模式地面化运营实践——以《暑期我最乐》特别节目为例[J].东南传播, 2015 (9) .

[2]刘昕怡, 汪春萍.浅析新时代下地面频道娱乐节目求生术——以《娱乐直通车》为例[J].新闻研究导刊, 2015 (19) .

[3]林光炳.探析新媒体时代省级地面频道的生存之路——以齐鲁频道为例[J].东南传播, 2015 (11) .

国内娱乐节目走向分析 篇8

2008年由于奥运会在中国的举办, 一系列预料之中或者意料之外的大事件改变了电视的走向。大事件主导了电视走向, 新闻、特别是直播新闻成为了电视的主导, 中国电视重振了自己的传播价值, 从娱乐工具回归到媒体属性。而娱乐节目也在电视界回归理性、重塑格局之后, 突破瓶颈, 重新找到自己的定位和归属。就像当年美国经济危机时, 人们需要秀兰·邓波儿充满欢乐、希望的娱乐歌舞片来疗伤励志, 在大背景下, 必然造就新的娱乐形态, 娱乐节目因而呈现出新的态势和走向。

一、紧跟时代脉搏, 传递精神理念

2008年的奥运带来巨大的经济利益和收视率, 面对这场“奥运盛宴”, 任何一家稍具实力的电视台都想挤进这张餐桌分一杯羹。湖南台则凭借娱乐节目《奥运向前冲》, 成为分享到盛宴的大赢家。奥运圣火传递到湖南时, 湖南卫视推出了《奥运向前冲》 (后改名为《快乐向前冲》) , 某一期节目竟达到收视率为1.86, 为同时段排名第一。此后, 该节目及升级版《智勇大冲关》一直稳居全国同时段收视率第一、二名。湖南人如何收获这顶“草根娱乐的桂冠”的呢?归结起来, 他们做了最擅长也最出色的事:切中了时势经脉, “开发了体现奥运精神理念和生活方式的一系列节目”。通过《奥运向前冲》, 人们看到了中国普通老百姓的精气神儿和幽默感, 更看到形形色色的人生截面。在升级版《智勇大冲关》里, 节目的这种理念得到进一步强化。趣味竞技的跑道、跨栏、转盘成为百姓意见表达的平台:有父母吵架的江西男孩跑来参加节目, 只为规劝父母不要离婚;有参加过对越自卫反击战的中年人穿着当年的军服, 跑得汗流满面;有穿着婚纱跑来结婚的;有在长沙7年未回家的消防战士, 对着镜头告诉农村的妈妈:“妈妈我很好, 很健康”。在娱乐中我们看到各种人的生活状态, 现代人的状态, 节目因而也体现出社会的纵深。

二、平民广泛参与, 寻求观众收视心理

2009年K歌节目成为新流行, 可以说是继选秀节目、竞技节目之后平民化、全名参与的另一佐证。浙江卫视的《我爱记歌词》、广东卫视的《今夜唱不停》、江苏卫视的《谁敢来唱歌》、湖南卫视的《挑战麦克风》、山东卫视的《先声夺人》、湖北卫视的《大家来唱歌》、湖南娱乐频道的《脱口而出》、成都电视台的《说唱就唱》、江西电视台的《歌词向前冲》等等, 众多K歌节目一下子就涌现十多个, 一时间沸沸扬扬。究其原因, 是因为这种电视卡拉OK的方式, 契合了国人的心理特点, 平民化、低门槛, 让节目成为可供全民参与的电视练歌房。中国人不善表达, 卡拉OK因此成为一种合适的宣泄途径、娱乐方式甚至是交际手段。参加卡拉OK和电视结合的K歌节目, 既能上电视露脸、又能借唱歌标示自己, 双重满足了人的荣誉感。因此, 虽然存在着创意先天不足、程序模仿抄袭等娱乐节目的通病, 但可以预见2009年, 这种投入小、门槛低、易操作、收视佳的K歌节目也成为娱乐节目竞争的主流。

三、服务大众、雅俗共赏

1. 与观众互动的启发

以“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐, 全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向, “互动”成为电视娱乐节目的关键词, 网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间, 数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧, 热情参与节目讨论和选手拉票互动, 据统计, 仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个, 相关主题讨论发帖已超过800万, 百度社区的庞大用户群和良好的互动机制, 极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手, 还会进入“复活赛”环节与上一环节胜出的选手再次一决高下, 这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明, 中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息, 而是要主动参与节目的下一步策划, 并渴望自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2. 把受众需求放首位

例如湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目, 要求量大、密集, 可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材, 也能够有时间和机会调整节目的策划, 在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试, 检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主, 使受众真正感受到媒介的可亲可近, 进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿, 这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验, 也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

四、深入浅出、寓教于乐

正所谓寓教于乐, 江苏卫视的《名师高徒》率先做出了较为成功的尝试。《名师高徒》定位于一档以师徒关系为内核的新型教学类综艺节目, 它以音乐表演为载体, 展现明星师徒的全方位教授与学习的过程。为避免生硬的教化和附会, 节目将教学内容融入不同的环节。例如发声、气息、试唱练耳等音乐类专业知识, 多在评委点评和加试题环节以语言阐述。而涉及到表演技巧的内容, 节目组多提前与明星沟通, 整理出明星心得, 用明星示范与突发状况等方式有机地融入赛程。在点评中, 明星也不失时机地根据自身经历, 在树立个性与谦逊做人等方面给予选手指正。这样, 不仅在师徒“选”和“秀”的基础上强调了音乐知识与表演技巧的学习, 同时在节目中提倡健康向上的人生观、价值观, 提高了节目的立意。

2008年, 一档明星与科班齐飞、知识共娱乐一色的娱乐秀———《天天向上》应运而生。《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试, 节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能、游戏功能与娱乐功能的病垢, 而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式, 围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容, 从我国优秀的传统文化中汲取资源, 巧妙地将大众文化与传统文化进行整合, 使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发, 把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点, 观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来, 了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变, 也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的, 而是可以引导和提高的”。

牢记宗旨办好都市娱乐节目 篇9

一、争做学习型记者

对于电视记者来说, 报刊、广播媒体记者是我们的老牌竞争对手, 而网络媒体大军在近年来一直呈现快速发展之势, 并有一家独大的可能。由于互联网发布信息在与其他媒体打时间差上没有对手, 电视报道手段由于制作过程复杂已显得有些笨拙, 这就要求电视记者扬长避短, 学习网络知识, 为我所用。电视记者要善于利用网络手段在采访地将文字、视频信息及时传回编辑部, 使其能尽快见诸于荧屏, 所以争分夺秒发信息是一个成熟记者具有时间观念的具体体现。为此, 熟练掌握网络应用技能需要学习。

改革开放以来, 我们国家发生的巨变世人有目共睹, 我们国家已是世界第二大经济体, 这个了不起的成就的取得, 是党中央、国务院制定了一系列方针、政策并促其实施的结果。电视记者必须通过网络、报刊杂志和文件的学习, 随时掌握党的路线、方针、政策的变与不变, 把握时局。作为地方台记者, 还要熟知地方党委和政府依据各地实际情况制定的发展战略和具体举措。作为记者, 时刻保持清醒的政治头脑, 尤其需要学习, 补充新鲜知识, 不断地给自己充电。

二、要善于调查研究并养成习惯

电视记者在采访中由于要操作摄录设备, 有些重要新闻线索、重要环节容易在手忙脚乱中被忽视和遗忘。这就要求电视记者大兴调查研究之风。毛主席早就教导我们说:“没有调查, 就没有发言权”。其实学会调研应是一个成功记者最应具备的基本功。电视记者尤其是那些初出茅庐实践经验不多的新兵, 最容易犯的职业错误就是浮躁, 凭想当然报道新闻。在对事物没有深入了解的情况下, 就轻易落笔下结论, 为图快发消息, 蜻蜓点水, 使报道不到位, 不痛不痒, 甚至失实, 这是记者之大忌, 以往报刊、广播、网媒同行瞧不起电视记者也正基于此。在其他媒体人的眼中, 电视记者也就是舞枪 (摄像机) 弄棒 (麦克风) 的一批武人, 文学、文字功底捉襟见肘。作为电视媒体记者, 我们既应该把这作为耻辱, 又要作为一种鞭策和激励, 而更重要的是后者。

调研能使记者充实, 深入调研则使自己能比其他记者掌握更多的事物的第一手资料, 这就是财富。你手头上的第一手材料越多, 你就越有发言权, 搞起报道来你就会有根有据, 顺理成章, 不会让人瞧不起。尤其是对一些专题节目, 则能进行深度报道, 切中时弊。

调研的路子、方法很多, 五花八门。工厂车间、田间地头、商贸集市、宾馆校园、办公场所、酒店餐桌, 到处都应该留下你采访调研的身影。这就是我们常说的, 记者要腿勤、嘴勤、手勤, 眼观六路, 耳听八方, 以最大的努力获取最多的信息。

三、广交友, 不树敌

一个成功的记者, 身边一定会拥有众多的朋友, 很少树敌。因为朋友圈是你职业生涯中获取新闻信息的重要渠道。过去都说, 记者是“无冕之王”, 其实不然。改革开放三十多年来, 社会环境还有许多不尽人意的地方, 甚至社会流传着新三防的说法———“防火、防盗、防记者”, 意思是说, 如今的记者就知道到处要钱, 不给就翻脸, 动不动就以发批评报道相要挟。客观地说, 这样的记者不是合格的新闻从业人员, 他们是记者中的败类, 他们应该被逐出新闻队伍。做一个好记者, 一定要谦虚、谨慎, 保持职业操守。即使是发正面报道, 也不要言过其实, 一定要维持事物的本来面目。负面报道就更应该慎之又慎, 不要拿大棒吓人。记者要凭事实说话, 从善意目的出发, 本着对被采访对象负责、对社会负责, 也要对自己负责的态度组织报道。

做记者要永远记住, 广交朋友 (当然不是无原则地交友) 是必不可少的基本功。

四、建立自己的数据库

当今是网络时代, 信息爆炸。打开电脑, 各类信息充满荧屏。国际的、国内的, 外地的、本地的, 难以一一阅览。这反映一个事实, 就是由众多媒体和网民积聚起来的信息数据库十分庞大。作为网民也好, 作为记者也好, 你可以自由地在网络空间里挑选你自己想要的信息。但电视记者不仅要广泛涉猎来自于国内外的各方面信息, 更重要的是要建立自己的信息数据库。

对通过学习和调研活动所获取的信息, 要分门别类及时留存, 以备不时之需。尤其是地方台记者, 对于采访辖区内市、县、乡 (镇) 、村, 重点企业、商贸集市、各行各业、人文地理等基本情况要有累积并及时存入电脑, 平时还要留意某些方面的改变。对于一个记者来说, 大脑不能是一片空白, 比如说被领导约谈工作或与朋友间交谈要让对方感觉到你知识面的丰富, 这便是你的另一资本。

五、一定要有拳头产品

作为记者, 职业生涯中一定要有一、两件甚至是多件让观众感到值得回味、让自己感到值得骄傲的作品, 这是一个成功记者的必备。要做到这一点, 当然不是容易之事, 这就要求电视记者要有长远规划, 把生产精品作为事业奋斗目标。一旦发现好的题材, 就要矢志不渝, 全身心地投入造就自己的好作品。获奖不是目的, 获取观众和同行的认可才是最大的快乐。■

摘要：电视娱乐节目低俗化问题已引起社会广泛关注, 为净化荧屏、把握好主流媒体的正确导向, 国家广电总局陆续出台一些政策法规。本文强调要标本兼治, 抓科学监管固然重要, 抓人的政治思想教育更重要, 问题出在节目里, 根源在人的头脑中, 牢记党的宗旨是根治低俗倾向、办好电视节目的根本。