台湾娱乐节目

台湾娱乐节目（共12篇）

台湾娱乐节目 篇1

近年来, 随着我国对境外媒介开放步伐的加快, 人们可以通过电视、互联网收看到类型不同、风格迥异的境外节目, 出于文化接近性, 许多大陆观众会选择收看台湾的电视娱乐节目。

大陆、台湾电视娱乐节目现状

台湾电视娱乐节目发展迅速, 内容全面、形式多元, 优秀节目主持人众多。台湾的娱乐节目始于1962年《群星会》的开播。20世纪60年代, 由于摄影技术的限制, 所有节目都是采取现场直播形式, 如《群星会》等。随着经济的起飞, 娱乐节目的布景逐步豪华起来, 主持人的妆容也逐步艳丽, 出现了以歌舞、访问、魔术等内容为主的豪华综合型节目, 如张小燕的《综艺一百》、《周末派》, 巴戈、郑美仪的《双星报喜》等。得益于歌舞厅林立的状况, 台湾娱乐节目进入了秀场综艺时代, 凤飞飞以自然帅气的歌唱风格和秀场魅力占据了台湾电视娱乐节目圈, 1985年张菲主持的《黄金拍档》更将秀场综艺推向了巅峰。与秀场综艺同时出现的还有短剧式和益智类电视娱乐节目, 1986年的短剧《连环炮》、《中国小姐》等曾风靡台湾;益智节目《大千世界》、《强棒出击》也备受观众青睐。千禧年后又出现了旅游、灵异等电视娱乐节目。

台湾电视娱乐节目在短短40多年的时间里就完成了从单一形式到百花齐放的历史转变:节目类型包含访谈对话、才艺模仿、益智竞赛、歌唱表演、奇人异事、寻宝搜密、真情配对等;主持人也是不胜枚举, 且不说那些身兼演员、歌手、主持人于一身的主持人, 仅综艺“四大天王”胡瓜、吴宗宪、张菲、徐乃麟以及“一后”张小燕就让大陆娱乐节目主持人望尘莫及, 作为台湾娱乐节目主持界的常青树, 他们亲历了台湾电视娱乐节目的发展, 见证了台湾电视娱乐节目的风风雨雨。

大陆电视娱乐节目起步晚, 发展快, 节目类型逐日增多, 但优秀主持人较少, 节目限制较多。从20世纪80年代末到现在, 短短20年的时间, 大陆电视娱乐节目发展迅速, 包括综艺晚会、游戏娱乐、精彩博彩、普众选秀、脱口秀和访谈六大种类, 以及新出现的旅游、相亲娱乐节目, 如《综艺大观》、《快乐大本营》、《我型我秀》、《非诚勿扰》等。但主持人水平和名主持人数量与电视娱乐节目的快速增长呈现出极不协调的状态, 较出名的娱乐节目主持人总共不超过20人, 如李咏、毕福剑、汪涵、何炅、曹可凡、陈辰、朱丹等。

另外, 大陆电视娱乐节目内容单一, 同质化现象严重。从中央电视台到地方台, 同类型的电视娱乐节目几乎千人一面, 只有些细微的差异。如湖南卫视《快乐男生》与东方卫视《加油好男儿》除了主持人和舞台背景以及选手不同外, 没有什么本质区别。

大陆、台湾电视娱乐节目的差异

发展水平不同。大陆各地在电视娱乐节目方面明显地表现出发展水平失衡的状况, 全国电视娱乐节目的发展呈现出由东向西逐步递减、由沿海向内陆递减的状态。除央视外, 只有湖南卫视、东方卫视、北京电视台等几家处于经济相对发达城市的电视台发展较好, 而西部经济欠发达地区的电视娱乐节目发展则相对滞后。相对而言, 台湾电视娱乐节目则发展较为均衡, 除外资电视台外, 台湾中国电视台、中华电视台、台湾电视台、民间全民电视台、公共电视台均有代表性的娱乐节目, 他们之间的良性竞争, 促进了台湾电视娱乐节目的均衡发展。

主持人风格不同。大陆的电视娱乐节目主持人比较注重意识形态给受众带来的娱乐, 而台湾电视娱乐节目主持人更多强调一种自然的人性需求。如《勇往直前》节目通过游戏、挑战极限等形式将节目嘉宾敢于挑战、不轻言放弃、团队合作等积极向上的精神呈现在观众面前, 让观众既获得娱乐也领悟到人生哲理。相反, 台湾主持人敢于打破常规, 不走寻常路, 常常与社会意识形态反其道而行之, 如《康熙来了》中蔡康永与徐熙娣常常不按节目脚本采访, 无论来宾是谁, “随心所欲”地进行访谈, 常常使节目有意想不到的娱乐效果。

政治态度不同。大陆的电视娱乐节目一般不涉及政治话题, 更不会出现对政治人物的调侃。反观台湾, 许多娱乐节目大都以政治为题, 公然调侃、嘲笑政治人物, 如台湾的《全民最大党》模仿台湾政党人物, 联系时事政治, “捏造”并上演政党人物间的趣事, 蒋经国、苏贞昌、陈水扁等均在其中出现, 且形象也多半与正统严肃大相径庭;《康熙来了》更是先后请来连战一家和马英九, 面对国民党的前后两任主席, 蔡康永和徐熙娣并没有规规矩矩, 嘴下留情, 而是大肆盘问连、马两人的择偶条件等。

两地娱乐节目发展状况差异的原因

文化背景不同。虽然大陆和台湾两地文化是同宗同源的中华文化, 但由于地域文化及历史等方面的原因, 两地又呈现出明显的文化差异。台湾糅合了日本、韩国、欧美的文化, 形成了一种特殊的儒家思想与西方文化和其他东方文化融合的思想风潮, 社会意识形态、政治观念、文化观念、价值取向复杂而多元。

主持人甄选制度不同。台湾的娱乐节目主持人大多背景不同, 有出身书香世家者、有歌手等演艺圈的艺人;有著名影评人、知名作家甚至有因某些机遇巧合而转为娱乐节目主持人的“路人”, 如著名歌手庾澄庆本来是唱作俱佳的歌手, 后因制作人慧眼邀请其主持《百万大歌星》大获好评而成为著名主持人, 他们或被“星探”发掘、或出于兴趣爱好成为节目主持人, 表现出甄选渠道的灵活多元机制。而大陆主持人几乎都是专业院校相关专业毕业, 他们“科班出身”, 具有“良好的个人形象和素养”、“清晰流畅的口头表达能力”、“朴实无华的亲和力”、“机敏的控制现场的能力”、“良好的心理素质和处变不惊的冷静”等, 却又呈现出千人一面的模式, 缺少新意。

媒介属性差异。电视媒介从诞生之日起, 由于声音、图像形神兼备的特点而成为最具娱乐色彩的媒介, 商业经济属性极强。台湾一直都把电视媒介作为一种娱乐媒介来经营, 并极力大张其娱乐属性;大陆电视媒介在保留其娱乐特征的同时坚持其政府喉舌和工具的意识形态属性。例如2010年6月9日国家广电总局下发了《关于进一步规范婚恋交友类电视节目的管理通知》, 要求整治“相亲类节目泛滥、造假、低俗”等倾向, 还荧屏以净土, 要求电视相亲节目不得以婚恋的名义对参与者进行羞辱或人身攻击, 不得展示和炒作拜金主义等不健康、不正确的婚恋观。

两岸电视娱乐节目的未来发展趋势

两地电视娱乐节目的融合趋势。随着大陆与台湾之间交流范围的扩大, 大陆与台湾娱乐节目将出现很多合作与交流, 两岸电视娱乐节目之间的融合也在加深, 主要表现在节目主持人的交流和节目内容与形式以及节目制作的趋同。例如2009年就出现台湾主持人在大陆签约固定节目合同的热潮:吴宗宪上海、安徽、山东三地分别主持《舞林大会》、《娱乐乐翻天》和《中华达人》;欧弟凭借《天天向上》成功进入大陆又分别接下了安徽卫视的《剧风行动》和山东卫视的《中华达人》。他们的加入让大陆的娱乐节目风格变得更加生动活泼, 受到观众的喜爱。2008年以来, 大陆和台湾两地媒介的交流更是空前频繁, 双方在制作程序和节目风格上都有了进一步的认识和认可, 表示要尽可能实现双方娱乐节目在表现形式和内容上的融合。

两地电视娱乐节目各具特色。两地电视娱乐节目不断融合的同时还保留着自身鲜明的特色, 如同样以舞蹈为节目内容的大陆东方卫视的《舞林大会》和台湾中视的《舞林大道》风格截然不同, 大陆“大会”主持人温婉、含蓄的特点让节目呈现出温馨、感人的风格;台湾主持人则抓住每一个机会调侃、“取笑”、“奚落”嘉宾, 以博观众一笑, 获取较高的收视率。

总之, 大陆和台湾两地电视娱乐节目在保持自身特色的同时不断融合, 将是两岸电视娱乐节目的发展趋势, 并在彼此相互促进中绽放出最美的状态, 他们的交融所碰撞出来的灵感将给电视观众呈现一场场视听的盛宴。

参考文献

[1].彭赟珊:《在狂欢中感受颠覆的快感——台湾电视娱乐节目浅析》, 《安徽文学》, 2006 (8) 。

[2].肖雪锋:《台湾电视娱乐节目对大陆的启示》, 《新闻知识》, 2007 (12) 。

[3].“110电视人”, 《中国电视娱乐节目发展历程综述》, http://www.docin.com/p-7573358.html

台湾娱乐节目 篇2

女：广大后勤战线的职工们

男：骏马腾空送冬往，

女：三羊开泰迎春来

男：回首过往的一年，我们深进贯彻落实省公司职代会精神。

男：尊敬的各位领导、各位来宾：

女：广大后勤战线的职工们：

合：大家好!

男：骏马腾空送冬往，

女：三羊开泰迎春来

男：回首过往的一年，我们深进贯彻落实省公司职代会精神。

女：以改革创新、科技进步为动力，以实现企业跨越式发展和进步职工生活福利水平为目的。

男：企业之船一路劈波斩浪，浩浩而行!

女：我局圆满完成了各项生产经营任务、增供扩销又攀新高，电费收缴再创佳绩。

男：基本建设进展顺利，信息化建设成果喜人。

女：职工生活福利大幅度进步，企业综合实力明显增强。

男：企业稳定，人心团结，职工生活环境日益改善，生活福利水平日益进步，企业发展蒸蒸日上!

女：面对着电力企业的深化改革，我们必须积极转变观念，勇于创新，与时俱进，潜心打造鸡西电业品牌，为早日实现一流供电企业的战略目标面努力奋斗!

男：汲取着十八大的阳光雨露，沐浴着电力体制改革的春天。

女：让我们共同描绘锦图，我们共同创造辉煌。

男：今天，我们后勤战线全体职工在此欢聚一堂，一起回忆辉煌的过往，共同畅想美好的未来。

女：让我们尽情欢畅，让我们尽情高歌。

男：鸡西电业局后勤战线**年春节联谊会。

台湾娱乐圈的“黑色江湖” 篇3

与《艋舺》有关的“黑色幽默”

在最为风靡的香港黑帮电影《古惑仔》系列里，每到紧要关头，小混混山鸡就会领着台湾来的兄弟如同神兵一样从天而降，令观众不禁惊叹台湾黑帮的强势；而2010年的台湾电影《艋舺》正是讲述台湾存在的帮会文化，这部电影使观众对习惯暴力相向的黑道分子的成长略有了解。

《艋舺》播出后不久，黑社会势力就找上了剧中男主角赵又廷，下“杀手令”强迫他加档期拍摄广告。因《艋舺》走红却引来了黑帮的插手，令赵又廷苦恼不已。经纪人称，广告商软硬兼施，不停向剧组及经纪公司查询赵又廷的档期，还在公司楼下设了埋伏，监视员工出入，虽然公司已加装保安系统，但赵又廷及他的同事仍大为紧张。

从如今娱乐产业的发展趋势可以看出，当今娱乐圈里的经济利益不可小觑，而其中的经济支柱就是明星。这块香喷喷的蛋糕黑帮怎肯放过？因此，明星受黑帮胁迫是常事。当年红透两岸三地的明星林青霞曾在媒体上爆料称，自己拍戏时遭遇过黑道人士。她感叹：“回想起当年黑社会在我身边的日子，我能够全身而退，真是上天保佑。”

林青霞算是惹不起躲得起的模范了，而曾经以出演《薰衣草》而成为许多少女梦中情人的许绍洋就属于“没事儿也说不清”的类型，并因为涉黑遭到警方逮捕。

当初，许绍洋因泡妞争风吃醋遭到天道盟分子的围殴，不甘被打的他，打电话请竹联帮友人郭姓男子等率众讨公道。随后，竹联帮众在店内开枪示威，并将天道盟分子殴打致伤。直到一年后，台湾警方清理黑社会竹联帮，发现许绍洋有涉黑嫌疑，于是拘捕了许绍洋等人。不过，许绍洋直到现在仍然大呼：“我是无辜的，整个案件就是一个圈套……”

其实《艋舺》的导演钮承泽也从不讳言自己混过黑道，并坦言片中加了不少自己的人生经历，但他否认这是自传。他说，曾有老大替他出头，让那些欺负过他的人看到他还得问好。不过他也强调：“我拿过刀，但没砍过人。”也正是因为钮承泽在黑道圈的人脉，《艋舺》的另一主演阮经天甚至被安排与真正的黑道大哥见面、“实习”当小弟。

然而，也因为《艋舺》和台湾黑社会有着说不清的关系，该片最初构思的参演人周杰伦没能参与演出。片中“蚊子”一角，原本是为周杰伦量身定做，但据说因其母不希望儿子出演黑帮题材的电影，双方合作破裂。一直到开拍前，才敲定赵又廷取代周杰伦出演，在片尾的工作人员名单中，导演仍然用大号字体感谢了周杰伦。

朱延平，被黑道用枪押着进片场

在《艋舺》结尾处，妓女小凝有句台词，问近期有什么电影好看。趴在她身上的男人说：“《大头兵》续集。”这是当时正在台湾上映的电影，而导演正是朱延平。

过去10多年来的台湾贺岁片全出自朱延平之手，他的青春片《七匹狼》是台湾最早的商业青春电影，王杰、张雨生都是因这部电影而被大家所认识；《新乌龙院》是台湾票房最高的电影之一，这部电影捧红了两个童星——郝邵文、释小龙，他俩在四五年时间里主演了10部电影，仅在台湾就创造了10亿台币的票房。

在朱延平从影的近30年里，有18年是被黑道大哥用枪押着进片场的，他说，这18年正是台湾电影的黄金时代。而这18年他所拍摄的电影题材却有99％是自己不喜欢的，他唯一喜欢的是《异域》，它是由作家柏杨的禁书改编的，曾经被电检处禁演。

那一年，朱延平说服了黑道大哥，答应为他拍一部卖座片，用来交换拍摄《异域》的权利。这部卖座的电影就是《大头兵》。但谁都没想到，在台湾，《异域》比《大头兵》更加卖座。也正是因为这部电影，群众举行了游行，电检处做出了让步，从修剪21刀到16刀，再到最后的一刀没剪——使得台湾地区的电检制度前进了一大步。

这部戏内地没有引进过，但相信它的主题曲很多人都知道——罗大佑的《亚细亚的孤儿》。

朱延平的商业电影不仅为黑社会老大赚了钱，他自己也获得了丰厚的收入。他在电视台受访时曾表示，家中有40块名表都是黑道所赠。他还说就连曾志伟这个总演黑社会的人物，也和他一起被黑道罚过站。

很多黑老大不找别人拍电影，只选择朱延平，是因为在无论多艰辛的情况下，他都能把影片交出来。“每部戏就按100万元导演费计算，我也攒了1亿多台币。老实说，我在电影里赚到了我这辈子都用不完的钱。黑帮大哥也并不是个个都那么不讲道理的，有时候他们还特别讲义气，尤其是我帮他们赚到钱后，他们也一定会给我甜头吃。”

最近四五年，台湾电影市场彻底萎缩，黑道大哥也不再逼朱延平拍片，因为他们都改行炒股票去了，“没有钱赚的地方是不会有黑社会的。”现在，朱延平终于可以随心所欲地拍片了，市场却没有了。

常在河边走，哪有不湿鞋

娱乐圈是追逐名利的战场，也是黑社会“洗钱”的黄金乐园。黑帮常以投资拍摄影视片的方式来“洗钱”，既神不知鬼不觉又能获得高额票房的回报，对黑社会而言自是一举两得的“美事”。而在这一过程中，明星的身份就变得暧昧起来，有的是因为刀架在脖子上不得不干，有的本身就和黑帮有着千丝万缕的联系。

陈信宏是台湾第一摇滚乐队“五月天”的主唱，其祖母的遗体告别式，意外让其黑道家族背景曝光，从伯父、叔叔到堂兄弟，不少是“道上兄弟”。当天前来致意的除了“五月天”其他成员，还有竹联帮的帮主、信堂堂主及一票负责帮家属整理会场或保护大哥安全的“小弟”，由此可见陈家在黑道上的分量。

“我已发布了公开信，我有我自己的路，有我自己的梦。我也不觉得这是什么负面消息，一个人有怎样的背景和家庭并不重要，只要每个人都努力了，就会实现梦想。”在一次演唱会开始之前，陈信宏在接受采访时说。在他的歌曲《倔强》里，他用歌词表达了自己尴尬中带着决绝的心情：“你不在乎我的过往……我不怕千万人阻挡只怕自己投降。”

而身份更为传奇的则是演员陈楚河，其父正是台湾黑帮竹联帮已故龙头老大陈启礼，不管他做没做过黑道上的事情，作为台湾黑道教父的儿子，他很难与黑道说拜拜。他的身份被人们发现是在2007年其父陈启礼的葬礼上。那次遗体告别式被称为“世纪葬礼”，参加的各界人士大约万人左右，包括香港新义安、日本安钦会等组织，也都派代表跨海前往灵堂致意。警方出动近千名警力，防止滋生事端。

台湾娱乐节目 篇4

《康熙来了》主持人差异化的搭配和充满个性的主持风格是节目成功的重要因素。曾有一项对北京大学生进行收视状况调查的结果显示，多数大学生对节目的喜欢与该节目的主持人有着紧密的联系，如果所喜欢的主持人离开该栏目，63%的受访者兴趣将减半。此项调查也表明了主持人的主持风格对于节目以及收视的重要性。

一、《康熙来了》的主持风格

1、主持风格世俗化、娱乐化

以《康熙来了》为代表的台湾综艺节目作为受众一场难得的精神盛宴，它以其风趣幽默、强烈的戏剧冲突性和娱乐性让身心疲惫的现代人找到精神栖息的港湾，在繁忙的生活之后看几集《康熙来了》能放松精神，娱乐身心，了解明星生活糗事、八卦时尚前沿。“主持人改变以往综艺节目中不痛不痒的设问模式，以一种全新的思维模式迎合满足了观众在大众媒介塑造的仿真世界中扭曲了的心理需求。”（黄国升）

对于娱乐节目来说，观众需要的只是一种娱乐消遣，观众的喜欢就是节目的价值所在，如果简单地用高雅低俗来评判节目，就是模糊了精英文化与大众文化的区别。显然，《康熙来了》含有低俗的成份，但这种低俗也是偶尔的，反而体现出节目内容的率真有趣与主持风格的随意、自然、生活化。这种世俗化对于娱乐节目及其观众来说是可以接受的。

小S语言风趣幽默，真实大胆，谈到Circles成员有没有女朋友时，小S说：“我觉得EASON有，他看起来比较像人类”（调侃长相）。明星是否有女朋友对于他们在演艺圈的发展很重要，因此是个很敏感的话题，明星为了自己的星途发展一般都会否认自己有女朋友。当EASON否认说现在没有时，小S很直接的说：“你们干嘛给我来偶像那一套啊。”

在“明星美发时八卦多”一期中，小S问刚生完小孩两个月的王莹：你讨厌你公婆吗？还自爆去发廊剪发时阿姨问她：你老公会打你吗？（拿自己开涮）

她在节目中的语言概括起来分为以下两类：

(1）夸张惊叹类：老板应该会疯掉吧！我觉得你们还蛮疯得耶！好冷门喔！我觉得我好像在做恶梦，可是很好看哎！可是带面具很棒啊！好有才华！很好看啊，真的很好看！好另类噢！好诡异的感觉！好奇怪哦！好有才华喔（樱桃帮成员小倩徒手剁苹果）好了啦，好可怕！（Circles在表演舞蹈）好热血的团体！

(2）挑刺类：你们刚刚那段表演真的很偏哎！前面有节奏的地方很酷，可是后面那个舞者好像一直在大走音耶！有超越周定纬耶！你们讲的越多感觉越烂耶！在“谁说他们不性感”一期中，提到女星殷琪和梁赫群的关系时问殷琪：“你们俩还有在一起吗？没了吗？我又踩到地雷啦？你没有发现他们俩最近没有在高调的宣布自己还在相爱的事”大曝明星小蛮在拍汽车写真时，富于性暗示性的话：不知道今天晚上会遇到什么样的客人？（其实是指不知道会遇上哪位客人洗车）

台湾电视娱乐节目呈现出自由而多元的特色。在娱乐节目上则表现为有极强的包容性和兼并性，多样性与多变性是其本质的特色。对其它艺术形式的挖掘、利用、吸收、综合，是台海综艺节目发展的基础。《康熙来了》综合了舞蹈、游戏、歌曲、魔术、竞赛等各种表演形式。主持人本身就是爱玩会玩很会生活的人，他们在节目中呈现出他们自身的生活形态也在极大地影响受众。

2、主持人搭配相得益彰

在《康熙来了》中，蔡康永与小S每次主持都在形象上下功夫，即故意以形象的反差造就自然的娱乐，再加上主持个性上的一收一放、你唱我和，便将这种娱乐效果发挥得淋漓尽致。而综艺节目就是需要这样在个性、形象上既有反差又能互补的主持搭档，才能产生与众不同的娱乐效果，更能长久吸引观众的眼球。

与其他台湾综艺节目的搭档组合对比而言，《康熙来了》主持搭档的特点表现在：无主次之分。台湾的综艺节目大多是由一大牌主持来掌控大局，搭配一名或数名二线主持来配合。而《康熙来了》主持搭档是缺一不可的，他们各方面都配合得恰到好处，两位主持人都担当着主角的身份。《康熙来了》的两位主持人风格互补，在反差中和谐。就外在形象而言，小S的服饰风格以时尚、整洁为主，时而美艳时而性感。蔡康永虽然一副书生气，却以“搞怪”的形象出现，时而头顶挑染几缕白发、肩膀上站只黑鸟，冲天发型让人忍俊不禁，时而手里拄着根拐杖，胸前挂个橙子饰物。这种刻意的反差正抓住了观众的心。

陈汉典在节目中是一个特殊的存在，是节目的另一个符号。就像19世纪《世界报》著名漫画专栏里的“黄孩子”（“黄孩子”是奥特考特所创作的著名连环画系列，主人公为一仅有几根头发、没有牙齿的小孩，穿着一件又长又大的黄色衣服，到处游荡，发表观感，在当时的纽约很受欢迎。）他不像个主持人，常常是一个客串的第三者形象，他可以通过模仿成为与嘉宾相关的某个角色，和嘉宾形成很好的互动，恰如其分的融入节目之中。他时而一本正经的融入模仿的角色，时而走神、打瞌，被虐、挨骂、辩解、斗嘴。他可以根据节目需要灵活扮演不同的角色，配合另外两位主持人推进节目的进行，制造笑点，极大地颠覆了主持人的形象，以各种滑稽搞怪的着装打扮博得观众的喜爱。

“《康熙来了》颠覆了传统电视谈话节目半推半就的伪娱乐形式，以一种游戏的心态拆解束缚狂欢世界的条条框框。将每一个参与狂欢的人都置于一种忘我搏命的无意识之中。”在请台湾大厨介绍台湾的各色菜肴的一期时，陈汉典模仿身穿厨师服的阿基师，向大家推荐料理菜肴，在康熙年终团体特殊战一期中，他模仿舞棍阿伯，大跳性感舞蹈。在明星美发时八卦多一期中，他是康熙山寨版发廊小弟。在谁说他们不性感一期中，陈汉典又是一个红唇、白裙、金色卷发，嘴角有颗黑痣的性感女郎。

在谈到女星身材A—G的身材困扰一期中，陈汉典在节目中是一个不小心讲错话就要被手执教鞭的蔡康永和小S打手心的“宅弟”，身穿黄格子衬衫，很深的黑眼圈，苍白的不见阳光的肤色，额头上写了个大大的“宅”字，头顶随性扎了个小辫子，完全一副宅弟的形象，手里时而拿着相机摆弄着，时而鼻子里塞着长条的卫生纸，一副心不在焉、神不守舍的样子，经常被其他两位主持人把他从梦境中惊醒。

蔡康永：宅弟，他们排列的顺序是什么？

陈汉典：胸部啊，胸部大小（被小S鞭抽到狂叫）

小S：谁说你讲话可以这么低级的？

宅弟代表的是受众中绝大多数宅男，可以随意的向女明星发问，两位主持人不好发问的问题，如你们是怎么保养的？你刚刚的视线停留在哪一个区块最久？巧妙的抛给陈汉典。“宅弟”答得不好，其他两位主持人可以代表观众象征性的“鞭抽”他，这种主持人被鞭抽的快感能得到了受众的共鸣，受众从中获得精神上的满足。“《康熙来了》作为一种后现代的电视谈话类综艺节目以一张抵抗传统主流文化的面孔出现在当代台湾的综艺节目之中。但是大众文化就是具有一种不可抗拒的强大吸纳能力将康熙来了的颠覆与抵抗收编于自身之下。”

3、语言风格的后现代色彩

“康熙来了之所以如此的成功，就在于它将这个时代的娱乐至死，狂欢至颠的本质看得清晰透彻，以鲜明的后现代性摧毁一切，颠覆一切的特点，征服了身处于后现代仿真世界而全然不自知的人们。后现代性通过拼贴、戏仿以一种游戏的心绪把平常的事物陌生化碎片化差异化并把这种被宏大体系和常规模式压抑的差异化呈现在大众面前。”（黄国升）

在台湾，主持人可以在娱乐节目中无拘无束地表达自己的看法，甚至经常语出惊人，以嘉宾为对象以玩笑的形式谈及隐私、故意挖苦或嘲讽等等，一种无厘头、搞怪、大胆、充满后现代的风格。

如大厨介绍各色菜肴时，主持人问：厨房可以贴裸女的海报吗？客人说菜肴不好吃怎么办？学徒做不好，师傅会骂吗？有个师傅长的有点凶，小S在看他吃饭时一语双关的说“好狠哦”。节目中设置问答环节：各个嘉宾长得像谁？最后问小S和蔡康永谁长的漂亮？主持人的自我解嘲一定程度上控制节目的气氛，不至于让嘉宾难堪，有利于气氛的融洽。在访谈苏打绿的一期中，邀请了陈奕迅作为嘉宾，询问陈奕迅与馨怡在聊完音乐时如果把嘴凑上去，你会很用力的把她推开吗？这正迎合了受众的心理，满足受众的窥探欲和行动欲。

《康熙来了》大胆、搞笑、开放的语言风格，充满戏谑生活化，从对节目气氛的影响来看，确实起到热闹和娱乐的作用，很容易引起观众观赏心态上的共鸣，增进嘉宾、工作人员与主持人之间的配合，让大家在节目中娱乐、在娱乐中工作，娱乐氛围顺其自然地在主持人的语言内容中产生。

二、《康熙来了》主持人存在的问题

“在康熙来了之中，娱乐的本质就是有了快感你就喊，不需要逻辑，不需要解释和正式的讨论。每一个参与者，无论是在摄影棚录制节目的主持人、嘉宾还是在电视机前观看节目的观众，都无意识的跟随着这个节目狂欢，以游戏娱乐的形式疯狂的发泄自己身上多余的精力。这种颠覆塑造的新的、高度的、身临其境的、仿真的世界，使每一个人都无意识的就全身心的投入于这个每周五次的仪式之中。”

主持人作为公众人物背负更多的社会道德责任，他们的一言一行非常容易成为公众尤其是思想还未成熟的青少年的模仿，对于青少年产生不良的示范作用。

1、节目创新后劲不足、主持人过于突出

康熙来了至今已推出很多期，观众在节目形式、流程上、笑点上都能娴熟的把握，再加上小S当妈妈后年龄变大，态度有所变化，微博上部分观众抱怨说：蔡康永无论春夏秋冬，都要穿长袖长裤吗，还要戴帽子，就不能换一下穿着，现在是夏天，看了真的觉得好热！也引起了部分观众的反感。要保持较高的收视率离不开节目的不断创新。为了避免受众的审美疲劳，首先主持人着装、发型、配置的道具搭配能推陈出新，在差异中显出和谐，每期都给观众焕然一新的体验，不断制造新的话题，但是观众对于节目相似的表演形式很容易不满足，提出更高的要求。

很多观众收看《康熙来了》注意力只停留在主持人身上。从长远来讲，会有很多隐患：一方面，主持人的个人因素凌驾于节目之上，会产生一定的内耗，不利于发展；另一方面，主持人如果出现负面问题，也会牵连节目。主持人同样会有新陈代谢，一旦更换主持人会严重影响节目的效果，对于长期精心打造的品牌产生巨大的打击。

2、主持人自我炒作

大牌主持人在综艺节目中处于超强势的存在带来一定的负面影响。综艺节目主持人的强势首先体现在他们的高身价上，名牌主持人往往年收人数千万台币，大大增加了电视台的运行成本。其次，强势主持人的优势地位还体现在与观众互动不平等的地位关系上，在一些评比或竞赛的单元中，参赛者是受评者，在评比过程中，有些主持人为哗众取宠，肆无忌惮的开玩笑，调侃奚落参赛者的外形、才艺。

由大S代班主持《康熙来了》期间，放不下明星的架子，在她主持的“从鞋子看人品、处世态度”一期中，她在评价嘉宾鞋子时总是以专家的口气，给人盛气凌人的感觉。

话题节目能否成功关键看主持人，在这样炒作的理念之下，主持人不遗余力地创造出话题供人谈论，继而提升对节目的关注度。而当节目收视率下降后，又会制造另一个话题再来带动收视率。在很大程度上体现了对观众的不尊重。

3、在商业化体制下的低俗化倾向

《康熙来了》喜欢拿身体说事。身体叙事不只是《康熙来了》里面明星的身体叙事，还有一个就是主持人的身体叙事。就明星而言，节目充分展示明星的各种身体姿态、服饰和表情，小S在《康熙来了》中更是表现得极为大胆，经常开一些尺度比较大的玩笑。采访陶吉吉的时侯，小S曾经装作无意地去摸陶吉吉的胸部，而罗大佑来的时候，小S更是逼着昔日歌王拉低裤子让她看一眼里面穿了什么样的内裤，这些娱乐界明星，他们的特点更多地表现在身体外型的优势上，对身体符号的消费和满足受众的视觉冲击和感官愉悦是节目所追求的。

三、大陆娱乐节目对《康熙来了》的借鉴

作为娱乐类的节目的主持人，拥有丰富的文化知识、深厚的语言基础以及随机应变的思维能力方可更好地表达和驾驭语言，以适应娱乐类节目的发展。亲切的语言，讲真话，用真情，才能唤起观众的共鸣，吸引受众。但由于中国大陆的社会环境与台湾存在着差异，在主持人的形象、风格、语言这三方面上是有所限制的：形象包装上不可太露、不能搞怪；主持人的个人风格不可另类；在语言表达上不能“过火”，不可提及敏感的政治话题等。可以说，社会文化环境体现在两地的社会背景与文化氛围的差异，也反映在两地的综艺节目中。应相互取长补短，以客观的角度出发，开创属于自己的综艺娱乐节目的风格。

总之，在电视娱乐化的时代，个性化的主持风格才能留住观众、才是最有魅力的。

摘要：本文主要从微观视角着重分析以《康熙来了》为代表的台湾娱乐节目主持风格特点, 以期通过小的视角细致入微的剖析其独特的主持风格如何成就了《康熙来了》的成功, 以及节目存在的不足之处, 以期对大陆的综艺节目有所启示, 有助于其探索如何形成自己的独特风格。

关键词：综艺娱乐,主持风格,对策

参考文献

[1]黄国升.以《康熙来了》为例谈台湾娱乐节目的后现代性[J].文学界·文艺探求, 2011 (01) .

[2]张杰.解析台湾综艺节目的娱乐元素——以《康熙来了》为个案[J].特别策划·海峡传播, 2007 (12) .

[3]陈炜.《康熙来了》——台湾综艺节目对大陆同类节目的启录[J].福建艺术, 2006 (5) .

[4]张锋.台湾娱乐节目《康熙来了》的叙事分析及批评研究[J].新学术, 2008 (04) .

[5]大S小S私房相册[M].京华出版社, 2005.

电视娱乐节目分析 篇5

Swot是一种分析方法，用来确定企业本身的竞争优势(strength)，竞争劣势(weakness)，机会(opportunity)和威胁(threat)。

优势

1.类型多样，百花齐放

目前，我国大陆地区的娱乐节目主要包括大型综艺晚会（《同一首歌》、《红歌会》等）、益智游戏类节目（《开心辞典》、《非常6+1》等）、娱乐资讯类节目（《娱乐无极限》、《娱乐星天地》、《综艺快报》等）、娱乐访谈类节目（《娜可不一样》、《太可乐了》等）、真人秀节目（《快乐男声》、《星光大道》、《加油，好男儿》等）等五大节目类型。缤纷多姿的娱乐节目如同一道道亮丽的风景线，大大丰富了电视荧屏。

2.王牌节目，风头正劲

中国大陆电视娱乐节目中的王牌节目主要有中央电视台的《非常6+1》、《开心辞典》、《同一首歌》等，湖南卫视的《快乐大本营》、《娱乐无极限》、《超级女声&快乐男声》等，东方卫视的《加油，好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》等，江苏卫视《名师高徒》、《绝对唱响》以及光线传媒的《淑女大学堂》、《娱乐现场》等节目，这些节目共同构成时下中国大陆娱乐节目的主体。

3.受众市场，潜力无限

笔者认为，虽然传统电视媒体正遭受新兴网络媒体的冲击，但是，电视媒体依然以顽强的生命力占据着五大媒体的龙头老大位置。在电视的影响下所成长起来的“90后”这一代人，已经成为时下电视娱乐节目的主要消费群体。湖南卫视的《快乐大本营》节目虽然已经走过了10年的历程，却依然焕发着顽强的生命力，这与它长期以来所形成的具有“高忠诚度”的稳固收视群体不无关系。因此，电视娱乐节目的受众市场可谓潜力无限。劣势

1.节目模式，单一趋同

在目前的大陆娱乐节目中，许多电视台都大力推行“拿来主义”，不加任何改造就对现有的某成功娱乐品牌节目进行“照葫芦画瓢”，刚一开始亮相荧屏时或许还存在一点新鲜感，可是一段时间过后，很快就会因为节目内容乏味、模式单一而导致受众大量流失。综观国内外的娱乐节目，当一种新的形式出现之后，大概5年为一个时间单位即可完成导入、成长、成熟、衰落的生命周期。一些节目之所以长久保存下来，是因为在不同的时期注入了新的元素，刺激了节目的“二次成长”、“多次成长”，从而得以长时间延续。因此，目前我国的娱乐节目也要不停地挖掘新的元素，不停地刺激娱乐节目的生长。①改变单一的节目模式，不断进行创新是时下大陆娱乐节目的当务之急。

2.节目资源，配置不均

综观现状，大陆电视娱乐节目呈现出“两极分化”的格局：中央电视台、湖南卫视和东方

卫视“三足鼎立”，共同构成了大陆电视娱乐节目的“三驾马车”。相比之下，其他娱乐基础设施薄弱、起步较晚的一些省级卫视的娱乐节目中，缺少知名度和美誉度兼备的精品娱乐节目，其市场份额、收视率等指标更是无法与“三驾马车”同日而语。这两个群体之间的差距越拉越大，必然不利于娱乐节目的长久发展。

3.节目内容，媚俗低下

目前，在大陆电视娱乐节目中，存在着这样的现象：一些节目制作水准不高，一味迎合大众，搞笑、逗乐、耍贫嘴，而且欠缺起码的文化品位，艺术格调比较低下。②正是因为这样一些节目的存在，娱乐节目被贴上了“庸俗”“低俗”的标签，直接招致观众的反感，进而造成娱乐节目收视群体的大大“缩水”。

威胁

1.从生存环境角度看，港台以及国外节目纷纷进入观众视线,大有“鸠占鹊巢”之势

随着互联网技术的迅猛发展和网民数量的增长，大陆娱乐节目面临前所未有的冲击，港台等综艺节目凭借精良的电视制作和个性的语言表达方式吸引了年轻人的视线。其中，台湾地区的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》等节目尤其受到大陆年轻一族的热力追捧。此外，来自韩国、日本以及欧美地区的娱乐节目也纷纷通过网络电视、网络硬盘等途径进入到大陆观众的视野。新鲜的娱乐内容与方式带来了强烈的视听刺激，直接导致大陆电视娱乐节目原有受众群体产生分流。

2.从节目竞争角度看，文化讲坛类节目的异军突起间接导致原有受众的集体“迁徙”时下大陆娱乐节目却已经迎来了它的“退烧期”。我们可以注意到，时下最为火爆的娱乐节目已经屈指可数，曾经“遍地开花”的局面已经被新兴的文化讲坛类节目掩盖了光芒。中央电视台的《百家讲坛》、安徽卫视的《新安大讲堂》、东方卫视的《看东方》等节目来势凶猛，娱乐节目的主流地位发生了动摇。由于这两种节目类型的受众群体存在较大的交集，这也导致娱乐节目原有受众开始逐步流失。

3.从节目形态角度看，同质化节目的高度“复制”已经让观众产生强烈的审美疲劳

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性的移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。③不难发现，娱乐节目的同质化让观众产生了高度的审美疲劳，它已成为大陆电视娱乐节目的最大威胁力量。

对策

1.提高节目质量，提升节目品位，建立一个健康向上的“娱乐生态园”

根据北京师范大学进行的《北京大学生收视行为与影响调查》显示，普遍的看法是娱乐节目庸俗，其中37%的受访者认为娱乐节目符合大众化、通俗化的潮流，43%的受访者认为娱乐节目满足了大众娱乐休闲的要求，但56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗、过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。④由此可以看出，大陆娱乐节目迫

切需要进行“危机公关”，而这“公关”的第一步就得从改善节目内容开始，通过提高节目质量和提升节目品位，建立起一个健康向上的“娱乐生态园”。

2.开发娱乐形态，创新节目形式，积极推动体育节目“娱乐化”进程

早在几年前，业界对体育节目的“娱乐化”持观望与怀疑态度。但是，现在我们却可以看到，体育节目的“娱乐化”已经成为一种不可抵挡的趋势。以湖南卫视为例，该台已经逐渐将其极富特色的大型电视活动的触角延伸到了体育领域，《足球小子》、《我是冠军》等大型活动办得如火如荼，有声有色。体育“娱乐化”大大丰富了娱乐资源，实现了娱乐节目与体育节目的整合，取得了“1+1>2”的效果。

3.挖掘娱乐资源，拓宽节目市场，促成地方娱乐向“全国化”的转变

地方娱乐“全国化”最成功的当属湖南卫视的《越策越开心》节目。2002年，《越策越开心》打着“湖南最火爆的娱乐脱口秀节目”的旗号横出江湖，自当年5月开播以来已雄踞湖南本土电视收视率王牌位置4年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖的殊荣。该节目充分挖掘了本土娱乐资源，堪称典型的“地方娱乐”方式，却很巧妙地在节目中融入了“全民娱乐”的概念。它的成功将引领大陆地方娱乐节目走向“全国化”的道路。

4.依托明星效应，推行节目互动，倡导娱乐进入“后平民化”时代

由快乐模式到真情模式，从益智冒险类模式到真人秀模式，我们可以从中看出大陆电视娱乐节目的发展趋势：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，体现了娱乐的平民化趋势。⑤

然而，从大陆娱乐节目的发展现状来看，“平民化”真人秀节目大有降温之势，以明星之间的斗技斗艺为主要内容的节目取而代之成为各家电视台趋之若鹜的对象。这标志着大陆电视娱乐节目正式进入了“后平民化”时代。

5.加强节目自律，实施制度管理，确保娱乐节目步入良性循环轨道

台湾娱乐节目 篇6

名单曝光后，嫌疑女明星们人人自危，出来辟谣。在众网友纷纷对号入座时，有位新晋嫩模站出，惊爆这个大型陪睡集团的真实内幕。而她曝光的真实目的，却是令人啼笑皆非。

误入歧途

陈雨妍1994年出生在台北一个普通家庭，因为长相甜美，高中毕业被星探发现，做了平面模特。

一心以为，进入演艺圈，就能像那些大明星一样，走红毯，闪光灯，到处是粉丝的追捧，万众瞩目。现实很快将陈雨妍的美梦击碎了。

拍下几个不痛不痒的小广告后，她变得无人问津。就算有些广告商找来，也是做些什么成人用品，上不了台面的东西。在台湾娱乐圈，这个新人辈出的地方，她这种小角色很快便被淹没了。

2013年，陈雨妍的事业有了转机。签约的经纪公司说，有部偶像剧缺个演员，正在为她争取。陈雨妍大喜过望，好运气终于落到了她的头上。盼星星盼月亮地等了一个月，等到的结果却是，她的那个角色被人顶替了。陈雨妍既气愤又难过，总有怀才不遇的感觉。

这天，陈雨妍正一个人郁闷，同门的刘师姐神秘地对她说，要想在娱乐圈出人头地，必须要有靠山才行，有个饭局可以带她去见见世面。通过这次饭局，陈雨妍认识了一个台湾金融界的大亨。那个年龄足以当陈雨妍父亲的男人，在酒席上对陈雨妍动手动脚，这让陈雨妍非常不爽。可一想到自己的前途，都要仰仗这些有钱人，只好忍气吞声。

饭局之后，陈雨妍得到了一笔5万台币的小费。之前，她也听说过一些女艺人靠出席饭局赚钱，没想到这是真的。

刘师姐问陈雨妍，想不想有更多的机会发展？陈雨妍对刘师姐很信服，随即点头答应。刘师姐将陈雨妍介绍给了戴姐。戴姐原名戴君仪，表面看起来人挺和善。她上下打量了陈雨妍一番，对她说，像你这样的姿色，赚钱的机会大把。陈雨妍心里美滋滋的。

2013年初，戴姐给陈雨妍打电话，说有个投资人的饭局。陈雨妍兴奋地前往。投资人对陈雨妍非常感兴趣，不仅问了她的经历，还大赞她有前途。陈雨妍太激动了，可算遇到了识千里马的伯乐。

饭后，投资人对陈雨妍说，如果有兴趣就到房间里谈谈。当她走进房间后，投资人一把抓住她的手，色迷迷地说：“看来你不仅长得漂亮，还是个聪明的姑娘。”说着，不顾一切地将陈雨妍抱在怀里亲吻起来。陈雨妍被投资人的举动吓傻了，等她反应过来，挣扎着推开了这个男人。没有想到陈雨妍这么不识抬举，投资人恼羞成怒地将她赶了出去。

陈雨妍一边哭一边向戴姐诉苦，戴姐安慰她说，人在江湖走，都不容易。还给她开了这次饭局的辛苦费3万台币。后来陈雨妍听说，戴姐扣掉了一半的费用。她原想找戴姐理论，听师姐说这是行规，她便不敢再作声了。

可从那之后，陈雨妍便坐起了冷板凳，戴姐冷冰冰地说，像你这种高傲的小姐，哪愿意干我们这种活呢？

言外之意是，陈雨妍这样不识相的，没人愿意用她。陈雨妍低声下气地央求戴姐，一定会好好听话。戴君仪这才心满意足地说，下周就有个机会，希望陈雨妍能够好好把握。

捞金成瘾

戴君仪所说的机会很快来了，是陪一位台湾科技业的大老板。这个晚上，对陈雨妍来说，是从来没有过的羞辱。陪大老板吃完饭后，她便在戴姐的会意之下，走进了酒店的房间。陈雨妍明白，这次也许她要献身了。尽管提前有了心理准备，她还是感到很紧张。在房间，她却看到还有另外一个女孩。这女孩看起来挺眼熟，后来陈雨妍想起来，此人拍过一些电视剧，是个半红不红的小明星。

原来这个大老板喜欢玩3P，陈雨妍当场要逃跑，没想到戴姐早有准备，在门口安排了人看守。要想在圈子里混，就得听话。不然，她永远也不得翻身。

在那些人的淫威之下，陈雨妍只好乖乖地回去。受到了如此大的凌辱，陈雨妍以为拿到的报酬会多一些。令她万万没想到的是，那个小明星拿了10万，而她却只有5万。陈雨妍又羞又气，震惊之余忍不住流下了眼泪。戴姐见状，冷嘲热讽地说，人家身价高，拍过戏，你什么都没有，老板当然不肯出价了。

陈雨妍算是看明白了，要想抬高身价，还是要在演艺事业上有成绩。想到之前自己也领教过戴姐的冷酷无情，陈雨妍学乖了。陈雨妍不敢再和戴姐对着干，不论戴姐安排她怎样的事情，她都满口答应。无故被戴姐追加抽成也是常有的事，她也不去计较。

2013年底，陈雨妍终于有了机会。她认识了一位商界大咖，尽管受了一晚上的虐待，但这位金主答应替陈雨妍投资。入行几年，陈雨妍拍了第一部偶像剧，一跃成为宅男偶像。谁会知道，在众粉丝们心目当中，甜美可爱、清纯无比的陈雨妍，背地里却是个援交女。

原想成了明星，就能从戴姐的掌控之中逃脱，彻底从良。但陈雨妍很快发现，这只是痴心妄想。没过多久，戴姐找到陈雨妍说，有个影视大亨看上了她。戴姐还告诉她，如果能和影视大亨搞好关系，那她的星途是一片光明。

与这位性癖好怪异的影视大亨有过几夜相好之后，陈雨妍的星路果真顺畅多了，她又一连接拍了两部偶像剧。而她在戴姐这里的身价也从10万涨到了20万，接待的客人来头也越来越大。

有些点名要找陈雨妍，又都得罪不起，只需一句话就能把你好不容易建起的人生毁掉。最初陈雨妍还奇怪，按理说，像她们这些明星与富商之间的援交，都是暗中进行，为什么会有人直接点她的名？

后来她才知道，戴姐手中有一本花名册，上面还配有每个人的照片，每个艺人都明码标价。他们会事先将一份模特的资料传给那些富商们，他们按自己的口味钦点，选妃一样，挑选出自己中意的对象。早先介绍陈雨妍来的刘师姐，不断地将新鲜的货色运送到戴姐这边来。

在戴姐这个组织内部，有个不成文的规定，为了避免遭到监听，她用电话联络艺人都以“接通告”当作暗号。再细分成“长通”和“短通”，长的就是必须陪客人好几天，所有服务项目通包，价码较高；短的就是一次性交易，价码较低。陈雨妍之前都是短通，难怪收入这么低。刘师姐问陈雨妍愿不愿接长通的单子，那收入是相当的丰厚。

陈雨妍动了心，反正都是靠侍候富豪挣钱，一单短通也是做，一单长通也是做，谁都愿意干挣钱多的生意。这时的陈雨妍，已经体会到了金钱的好处，她从被现实逼迫，到自找赚钱的门路。

意外曝光

在戴姐的安排之下，陈雨妍开始在两岸三地频繁活动，伴游陪睡哪样都不缺。2014年底，刘师姐说有个到美国的长通，陈雨妍兴高采烈地争抢着要去。等她陪富豪到了国外之后，才发现这钱真不好赚。在人生地不熟的异国他乡，陈雨妍的一切行动都要听从富豪的安排。

今天她还在富豪的床上，明天就被踢到了别人的怀里。陪睡的对象不仅仅是该名富豪，连男方的朋友甚至保镖都参一脚。这样的“轮睡”方式，真将她当成了一个卖淫女。陈雨妍欲哭无泪。可谁让你想要捞金呢？这点委屈都受不了，就别想在这圈子里混了。戴姐的话，让陈雨妍噤声了。

经历过那次非人的待遇，陈雨妍的身价却是猛增，已经涨到了30万。她知道圈里有些身份和名气都响当当的大姐大，一次的陪睡价码标到200万。

就在此时，圈里的一位艺人出了事。这位年轻的嫩模刚满18岁，被送到一位富商那里。结果那位富商嗑药后，精力旺盛，差点把这个小嫩模害死。陈雨妍萌生出要不要从这个圈子离开的念头。

刚刚有了抽身的想法，一个事实又刺激了陈雨妍。因为这边的陪客工作，让她错失了一个偶像剧的女主角。她知道戴姐路子广，看能不能想办法赢回来。戴姐便告诉她，恰好有个重量级的人物可以介绍给她。陈雨妍满怀希望地来到约好的酒店，一进门，她完全呆住了。对方是位香港天王级艺人。

这人在娱乐圈说话一言九鼎，一定能够帮得上她的忙。她拼了命地讨好，将这位大哥大服侍得舒舒服服。正如她所料，没过几日，那个已经泡汤的角色，再次回到了她的身上。

不论是事业，还是财富，她发展得越顺利，名气越响亮，在富豪名流这里的身价也就越高。表面上有些风光无限、道貌岸然的高官政客、名流富商，脱光了衣服就禽兽不如。在她接过的客人当中，从金融业，地产业，电信业，科技业，影视业，来自各个行业的大亨都在列。

到了2015年8月，陈雨妍的身价暴涨到了50万，戴姐说这是她出色表现的奖励。而她接客人也能挑个三六九等，不喜欢或者是性癖好怪异的，她可以拒绝约会。

有一次，有个电信业大佬想和陈雨妍玩点刺激的，陈雨妍没有同意，并且还和这位客人发生了口角。戴姐气愤诉道：“你以为自己身价高了，就能耍小性，挑三拣四了？要想弄死你轻而易举。”

果然，陈雨妍再次被打入冷宫。没有客人和活计，她的收入大减。习惯了大手大脚的日子，现在一下变得紧巴巴，她一时很难适应。仅一个月后，陈雨妍便主动找戴姐认错。但那时候，戴姐手上有了几个更受富商们欢迎的新鲜货，哪里还顾得上她？还嘲讽道：“像你这样的货色，已经不吃香了，估计白送都没有人要。”受到这样的羞辱，陈雨妍又气又恼，她一定要报复这些阻止了自己财路的人。

10月底，台湾警方接到匿名举报信，记录了一个以演艺圈女星为主的卖淫集团的内幕。警方根据线索，将主嫌戴君仪抓捕。看到此景，陈雨妍兴奋不已，她以为这样一来，她便可以为所欲为。谁料到，检警在搜索戴君仪的住处时，查获了一本花名册，上面详实记载着交易内容及卖淫女、买春客的名单。

戴姐的38人卖淫名单中，排行前六名的皆是知名度相当高的女星，其中有3人为女模出身、1人以电影走红、1人为电玩女神，还有1名则是素人出身。令人咋舌的是，其中排行前4名的卖淫价码一次高达200万元，恐怕不是一般人可以消受得起。

而在这卖淫名单中，知名度第一名的首推女星L姐，她是模特出身，后来跨足电影、广告，在亚洲享有超高的知名度。该女星形象非常好，如今却名列戴君仪集团的花名册，令人傻眼。

花名册的买春大亨名单，其中不仅都身价非凡，在政商界都有极大的影响力。台湾地区的名单包括科技业大老板K男、W男；金融大亨T男、W哥；政界L男、前部长小L；交通业大股东S男。知名女艺人的富商老公H男；娱乐大亨型男S先生、X男；赌场大亨J男、C男；另外，香港重量级艺人天王老K与黑桃K也都榜上有名。

名单一在网上曝光，平静了好久的娱乐圈又沸腾起来。包括陈雨妍在内，众多女星纷纷躺枪。大家根据这些字母代码，猜测着明星和买春人的身份，好不热闹。陈雨妍原以为自己棋高一招，没想到却是自掘坟墓，把自己也害了。伴游陪睡的神秘面纱被掀开后，女艺人们还以为找到了一个捞金的捷径，其实没谁会将她们当成真正的明星看待，表面看来虽然风风光光，顶着模特演员的光环，实际上早就沦为别人手中的性交易品。

（本文拒绝一切形式的转载、网摘）

台湾娱乐节目 篇7

电视娱乐节目的勃起是我国电视发展史上的一个重要的转机, 改变了我国传统电视的理念机制, 观众的审美娱乐需求被更好、更准确的满足。电视娱乐节目正是罗兰·巴特所说的“可读的文本”, 是一种消费性的文本。电视娱乐节目正是以一种非精英主义的方式接受大众的阅读, 从而形成一种大众化的轰动效应。所以, 电视娱乐节目归根到底, 是被大众文化所“消费”的。然而作为文本商品的电视娱乐节目, 如今却值得我们的思考。电视娱乐节目发展的越迅速越茁壮, 他所凸显出的问题就越深刻越值得人们的反思。

在笔者看来, 电视娱乐节目发展至今日, 对于丰富大众文化生活确实具有功不可没的作用。但是从事物都具有两面性的观点出发, 我们也不难看出当今的电视娱乐节目也确实存在一些问题, 阻碍其继续茁壮发展。电视娱乐节目的内容不管是媚俗也好、搏出位也罢, 归根结底都是在认识上出现了偏差, 出现了电视娱乐节目的异化现象。因此, 本文从电视节目的异化现象的几点表现以及对于异化现象的产生所进行的反思入手, 简要的进行分析研究。

一、电视娱乐节目的异化现象

异化, 就是把自己变成非己或者说变成自己的对立面, 支配自己的东西。电视娱乐节目从起初的单向传播变成了近几年的双向互动, 显然电视娱乐节目是为大众创造的, 是被大众观看消费的。这样, 电视娱乐节目的异化现象就渐渐浮出水面了。电视娱乐节目的思想受到了大众思想的支配, 或者说, 电视娱乐节目极力的迎合受众的品味与审美倾向。从这个方面看, 就出现了一个问题。到底是大众文化塑造大众传媒, 还是大众传媒引导大众文化?假设是大众文化塑造了大众传媒, 那么大众传媒就成了大众文化的影子。但是一味的屈服跟从绝非大众传媒的本质, 因此正确的模式应该是大众传媒引导大众文化。那么电视作为大众传媒的主要传播媒介, 电视娱乐节目又作为电视突出的娱乐方式, 因此电视娱乐节目应该引领大众文化消费而不是谄媚迎合。对于以上的观点, 笔者总结出电视娱乐节目的异化现象表现主要有三点:

(一) 追求感官刺激, 崇尚娱乐至死

当前电视娱乐节目对于娱乐的追捧只停留在及其表面的浮躁喧哗这一层面, 不具备理性娱乐的深层次意义, 只是对于大众娱乐需要的最基本最简单的生理需求的满足。人的生理活动与心理活动通常是成反比例的, 不会同时平静也不会同时兴奋。也就是说, 感官活动剧烈时内心通常较平静, 而内心活跃时感官就处于相对平静的状态。那么, 今天的电视主要是一种感官化的娱乐媒体, 当它以“娱乐”的名义施予感官无限度刺激的时候, 实质上是将文化艺术对人类心智应有的内在调动迁移到了对感官的外在调动, “浅俗、浮躁”在所难免。4然而电视娱乐节目作为舶来品, 一时间受到社会大众的竞相追捧是可以理解的, 电视上自然也就刮起了娱乐旋风。在娱乐势头如此强劲的背后, 用来吸引人眼球的却是思想肤浅、语言粗俗的低劣行为。在《非诚勿扰》中, 有些女嘉宾表现的就十分拜金, 并说出宁可在宝马车里哭也不在自行车上笑的偏激言辞, 严重的误导了观众对于价值观的认识。诸如此类的饕餮盛宴, 在一时间充斥银屏, 令人目不暇接。

(二) 放弃社会责任, 力求经济效益

大部分电视娱乐节目都无限放大视觉元素与听觉元素对受众的刺激, 仅仅满足了观众感官上的需求。一味的追求娱乐形式和搞笑内容, 忽视了这种形式和内容上所承载的社会意义, 这是当今电视娱乐节目所面临的重大挑战。这种怪现象还突出体现在, 有些电视娱乐节目以牺牲社会道德观和传媒自律精神为代价来迎合观众浅层次的心理需求, 娱乐节目的社会功能被弱化到前所未有的程度。5电视娱乐节目本应在娱乐大众的同时给人以人文关怀, 然而有些节目却极尽宣扬“拜金主义”“享乐主义”“个人主义”等。这样的宣传完全落后于我国现有的社会道德标准, 把大众变成鲁迅笔下任人摆布的麻木看客。法国著名社会学家布尔迪厄形象地指出:“收视率是个隐匿的上帝, 它统治着这个圈子, 失去一个百分点的收视率在某种情况下无异于直接走向死亡。”6在这样一个娱乐化的浪潮下, 收视率作为一个风向标, 指引着众多电视娱乐节目前行。这也就是为什么电视娱乐节目越来越像是一个在大庭广众之下哗众取宠的小丑, 毫无尊严可谈。

(三) 无视娱乐真实目的, 导致盲目娱乐

电视娱乐节目俨然成为大众窥探他人的渠道。好奇是人类的本能反应, 在大众的心底都有窥探他人的欲望, 但是这种欲望并不是需要。然而一些电视娱乐节目正在潜移默化之中将大众的这种欲望变成了一种需要, 大众在观看电视娱乐节目时变得无窥探不欢了。大众在这样的娱乐环境中, 有意无意间搜索一些重口味、刺激的娱乐节目以作为自己休闲放松的观看内容。一些电视娱乐节目在经济利益的驱使下, 运用抄袭、炒作的手法来制造轰动效应。一些嘉宾、主持人更是狂打道德底线的擦边球, 赚足了眼球。从大众这一视角来看, 人们看到了别人的生活, 人性之恶、丑闻丑态。其实有很多时候都是盲从的, 只知道跟着乐, 却不知为何而乐。无论是媒体或是大众, 似乎都忘记了电视娱乐节目的真正目的是什么了, 但是似乎两种又都达到了自己的目的。节目得到了高收视率, 经济效益直线上升;大众看到了“有趣的”电视娱乐节目, 达到了窥探他人的目的。这就是之所以现在的电视娱乐节目很大程度上呈现给大众的都是“愚乐”, 盲目的娱乐, 毫无意义的娱乐。

二、电视娱乐节目产生异化现象的反思

电视娱乐节目作为现当代大众文化消费中相当重要的一个内容, 在肯定了其为大众作出的卓越贡献的同时, 也不能忽略其“双刃剑”的另一方面。由于我国的电视娱乐节目要迎合大众的口味, 满足大众的需求, 因此呈现出一种过渡“娱乐化”的倾向。电视娱乐节目打着娱乐至上, 观众至上的旗帜, 通俗的文化很自然地会成为主旋律。电视娱乐节目变成了做给没有文化的人观赏的。杨滨先生在《评电视文艺娱乐节目的庸俗化倾向》一文中说:“目前所谓的电视娱乐节目, 已经是艺术之树上的病枝, 享乐而麻醉剂, 刺激收视以谋取金钱的商品。它们垄断着荧屏, 逐斥着真正的艺术, 它们以娱乐来以偏概全地冒充艺术在历史与现实中的多元化功能与性质……丰满鲜活的艺术传统正在枯萎, 尸骸标本式的华丽‘艺术’将成为我们后代子孙的精神食粮。”7虽然这样说可能过于极端, 但是也并非毫无道理, 按照电视娱乐节目目前的“娱乐至上”发展下去, 可能就会如杨滨先生所讲。因此, 笔者对于现在电视娱乐节目产生异化倾向有如下三点反思。

(一) 媒体应该起到真正的传播信息, 传承文化, 娱乐百姓的作用

电视娱乐节目需要给观众轻松愉快的享受, 情趣、理趣的陶冶, 使观众得到积极向上的鼓舞, 以娱乐游戏方式展示人生哲理, 实现美学价值。8然而当今的不少电视娱乐节目却没有传播正确的信息来达到引导大众的目的。就如江苏卫视的《非诚勿扰》, 该节目以男女嘉宾“出位”的语言以及大胆麻辣的表演迅速火爆中国以及海外。节目中多次出现宣扬“拜金”、“炫富”、“畸形的婚恋观”等一系列与大众相悖的思想。虽然节目做出了相应的调整, 但是对于社会的影响也是不可小觑的。即使社会上的确有一部分这样的人, 但是电视媒体应该做好把关人的工作, 媒体必须坐稳宣传本位, 向大众传播正能量。当代的电视娱乐节目走进了为收视率是瞻的怪圈中, 产生了低俗才有收视率的错误认知。因此只重视形而下的“快感”而忽略了形而上的“美感”, 导致了娱乐节目人文内涵的缺乏。所谓娱乐精神, 并不是指低级的降低媒体身份去取悦大众追求快感的心理需求。电视娱乐节目所表现出来的娱乐精神不应该仅仅是对大众感官上的刺激和心理的慰藉, 而应该是精神上的启迪与审美情趣的提高。收视率固然重要, 但是大众文化并不是低俗文化, 快感只能满足大众一时, 要想得到真正的高收视率, 就不能一味的迎合大众, 要成为娱乐的风向标, 带领大众走向真正的娱乐, “绿色”的娱乐。这才是开启高收视率大门的钥匙。

(二) 行业监管有待加强, 制度法规急需健全

电视作为大众传媒的主要方式, 应该是一种具有制度化的社会传播行为。尤其对于电视娱乐节目而言, 更需要一套保证节目正常运行的制度规范。有学者研究发现, 节目监管不力是导致“劣币驱逐良币”现象发生的重要原因, 使得“推销低俗文化的电视制播者实际上占据竞争优势”。9虽然广电总局对于具有异化现象的电视娱乐节目多次进行整改, 但是多没有明显成效。有专家认为, 由于电视批判长期“缺席”导致了电视娱乐节目的异化现象, 但是笔者认为, 导致这一现象的根本原因是政府对于娱乐节目这一部分没有制定出一套完善的制度体系。美国最早对于电视节目的内容进行制度监管的国家, 对于电视娱乐节目已经形成了完善的管理体系。我国只有在1997年国务院公布的《广播电视管理条例》带有国家法律性质的管理条例, 并无真正的电视法之类的法律条款。电视行业多依靠党和政府的方针政策进行管理。因为没有规范的政策法规, 必然使得电视娱乐节目产生异化的现象。再加上网络化对于电视市场份额的影响, 电视只有采取极端的异化来弥补自身的不足。因此, 想要扼制电视娱乐节目继续不正常的发展, 必须从根本上阻断其发展的路径。

(三) 从业人员应提高自身素质, 大众的媒介素养也有待提高

作为从业者而言, 我们应该深知娱乐功能仅仅是电视审美功能中的一小部分, 传播信息、价值导向才应该是电视媒体本位, 一味的娱乐至上到头来只会成为愚乐。为杜绝这一现象, 作为从业者, 应该从自身出发, 审视电视娱乐节目的不足之处, 提高自身修养素质, 提高文化内涵以及社会责任感, 并且树立正确的价值观念, 做到“杜绝肤浅, 抵制流俗, 富有深度, 保函品味”。由于中国进入娱乐化社会的时间不长, 大众并没有良好的媒介素养。体现在实际中就是, 不能正确的认识媒介的性质、功能、目的, 没有有效的利用媒介信息;对于媒介信息深信不疑, 没有批判意识。这也是造成电视娱乐节目异化的一大原因。

三、总结

电视娱乐节目作为电视媒体娱乐功能最突出的体现, 不但要承担起自身的义务, 以娱乐大众为本位, 更要提供高品位、高格调具有精神文化内涵的节目。在追求经济效益的同时, 更加要注重人文关怀。负担起社会的审美导向责任, 积极引导观众提高媒介素养, 并建立起正确的人生观、价值观、世界观。

摘要：随着电视娱乐节目日新月异的发展, 我们在惊叹其带给我们如此多快乐的同时, 也不得不反思当今的电视娱乐节目确实存在一些问题。笔者从这一实际情况出发, 分别从电视娱乐节目的异化现象以及对产生这种现象的反思两方面进行了分析研究。

台湾娱乐节目 篇8

在2003年8月举办的广播影视博览会上, 当时展出的娱乐节目就超过100个栏目之多, 能够出品娱乐节目的民营机构将近20家, 同期在播栏目也超过了10家, 可见我国娱乐节目已进入娱乐传媒爆发期。近年来我国电视娱乐节目的收视率不断下滑, 伴随着各种骂名。

(一) 缺乏创新克隆成风。纵观电视荧屏, 在过去的几年里选秀节目独霸电视荧屏, 这类节目多数是以欧美的选秀节目为原型进行的本土化改造, 各家电台便争相模仿, 选秀节目泛滥成风, 而后国家广电总局不得不对选秀活动的播出等多方面进行了限制, 这样的限制使得众多电视台的选秀计划被迫停止, 就在热闹的选秀节目在荧屏上趋于平淡的时候, 2008年K歌类的节目成为又一个亮点, 《我爱记歌词》、《谁敢来唱歌》成为新的娱乐亮点, 其实后者也只不过是花重金引进的英国娱乐节目《who dares sings》的汉化克隆版。

(二) 过分追求收视率忽视社会责任。节目的收视率是一档栏目存在的价值体现, 它决定着这档栏目能够带来的经济效益, 在日益竞争的今天一档栏目拼的不是什么节目质量, 而是收视率, 不管节目做的好不好, 有高收视率就是王道。许多节目把追求高收视率做为最高目标, 获取经济效益最大化。这就使得很多的社会责任被电视媒体人忽视, 他们只在忙忙碌碌中过分的追求着收视率。

二、电视娱乐节目的娱乐本位

电视是广大电视观众在闲暇时间消磨时间的最好工具, 而各类电视栏目更是层出不穷, 电视新闻节目、各类电视纪录片、文艺片、各类综艺节目, 都拥有了广大受众的支持。因此娱乐节目就应始终坚持娱乐节目的娱乐本位, “从观众中来, 到选手中去”。我们不应该过分重视娱乐节目的娱乐本位, 但也不能回避其娱乐的本质特征, 其实娱乐是伴随着电视的产生而产生的一种特性。美国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中指出:“电视主要是一种娱乐媒体, 在电视上亮相的一切都具有娱乐性”。这意味着电视自诞生后要带给观众的就是一种愉悦轻松的氛围而不是说教。

三、 电视娱乐节目寓文化于娱乐的社会责任

以娱乐为目的的电视娱乐节目热在当前已经十分的普遍, 它们作为一种精神上的消遣品, 引导着大众的精神状态, 影响着收视群体的意识形态, 它必然会成为一个弘扬中国文化的很好的平台。中国电视娱乐节目要与中国传统文化很好的结合在一起, 要想节目能够持久并且获得很好的收视效益, 必须经过一步一步的完善, 这是一个循序渐进不断改善的过程。真正的娱乐节目应该是那种, 运用欢乐愉快的方式, 使人从中获得知识受到启迪的节目, 让大家在娱乐中学到知识, 在文化中感到开心。这样的娱乐节目才能成为大众所喜爱的优秀的令人回味无穷的娱乐节目。一档成功的节目与它背后强大的制作团队、新颖的题材创新、强大的主持阵容, 还有一定的文化品位。不能让观众看完只是一笑, 把节目和传统文化、语言环境结合起来, 观众在笑过之后还能回味其中蕴含的文化内涵。所谓语言环境是指使用语言的过程中具体的时代、社会的性质和特点, 使用者的职业、性格、修养、习惯等。娱乐节目利用语言娱乐大众的同时, 使语言与环境紧密结合, 使观众从中受益。

总之, 就如同德育教学的目标早已经融入到每一门课程教学之中一样, 在现今的电视娱乐节目发展形势下, 必须将社会责任融入娱乐本位节目之中, 在两者间找到一个平衡点。既坚持了娱乐本位又兼顾了社会责任, 来促使我国娱乐节目更好更健康的发展, 这也是我国娱乐节目最应坚持的生存法则。

本文受黑龙江省艺术科学规划课题立项《当代电视娱乐节目的文化取向研究》支持 (项目编号:2014D054) 。黑龙江省教育厅人文社会科学项目《综艺节目导向功能诉求研究》支持 (项目编号:12542318) 。

参考文献

[1]李海港.从心理访谈节目语言特点看叙事语言差异[J].语文建设, 2012, 02:79-80.

[2]孙亚茹.论中国达人秀的侧幕主持艺术[J].中国报业, 2012, 10:27-28.

[3][英]尼古拉斯阿伯克龙比著.电视与社会[M], 南京大学出版社, 2001年

国内娱乐节目走向分析 篇9

2008年由于奥运会在中国的举办, 一系列预料之中或者意料之外的大事件改变了电视的走向。大事件主导了电视走向, 新闻、特别是直播新闻成为了电视的主导, 中国电视重振了自己的传播价值, 从娱乐工具回归到媒体属性。而娱乐节目也在电视界回归理性、重塑格局之后, 突破瓶颈, 重新找到自己的定位和归属。就像当年美国经济危机时, 人们需要秀兰·邓波儿充满欢乐、希望的娱乐歌舞片来疗伤励志, 在大背景下, 必然造就新的娱乐形态, 娱乐节目因而呈现出新的态势和走向。

一、紧跟时代脉搏, 传递精神理念

2008年的奥运带来巨大的经济利益和收视率, 面对这场“奥运盛宴”, 任何一家稍具实力的电视台都想挤进这张餐桌分一杯羹。湖南台则凭借娱乐节目《奥运向前冲》, 成为分享到盛宴的大赢家。奥运圣火传递到湖南时, 湖南卫视推出了《奥运向前冲》 (后改名为《快乐向前冲》) , 某一期节目竟达到收视率为1.86, 为同时段排名第一。此后, 该节目及升级版《智勇大冲关》一直稳居全国同时段收视率第一、二名。湖南人如何收获这顶“草根娱乐的桂冠”的呢?归结起来, 他们做了最擅长也最出色的事:切中了时势经脉, “开发了体现奥运精神理念和生活方式的一系列节目”。通过《奥运向前冲》, 人们看到了中国普通老百姓的精气神儿和幽默感, 更看到形形色色的人生截面。在升级版《智勇大冲关》里, 节目的这种理念得到进一步强化。趣味竞技的跑道、跨栏、转盘成为百姓意见表达的平台:有父母吵架的江西男孩跑来参加节目, 只为规劝父母不要离婚;有参加过对越自卫反击战的中年人穿着当年的军服, 跑得汗流满面;有穿着婚纱跑来结婚的;有在长沙7年未回家的消防战士, 对着镜头告诉农村的妈妈:“妈妈我很好, 很健康”。在娱乐中我们看到各种人的生活状态, 现代人的状态, 节目因而也体现出社会的纵深。

二、平民广泛参与, 寻求观众收视心理

2009年K歌节目成为新流行, 可以说是继选秀节目、竞技节目之后平民化、全名参与的另一佐证。浙江卫视的《我爱记歌词》、广东卫视的《今夜唱不停》、江苏卫视的《谁敢来唱歌》、湖南卫视的《挑战麦克风》、山东卫视的《先声夺人》、湖北卫视的《大家来唱歌》、湖南娱乐频道的《脱口而出》、成都电视台的《说唱就唱》、江西电视台的《歌词向前冲》等等, 众多K歌节目一下子就涌现十多个, 一时间沸沸扬扬。究其原因, 是因为这种电视卡拉OK的方式, 契合了国人的心理特点, 平民化、低门槛, 让节目成为可供全民参与的电视练歌房。中国人不善表达, 卡拉OK因此成为一种合适的宣泄途径、娱乐方式甚至是交际手段。参加卡拉OK和电视结合的K歌节目, 既能上电视露脸、又能借唱歌标示自己, 双重满足了人的荣誉感。因此, 虽然存在着创意先天不足、程序模仿抄袭等娱乐节目的通病, 但可以预见2009年, 这种投入小、门槛低、易操作、收视佳的K歌节目也成为娱乐节目竞争的主流。

三、服务大众、雅俗共赏

1. 与观众互动的启发

以“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐, 全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向, “互动”成为电视娱乐节目的关键词, 网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间, 数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧, 热情参与节目讨论和选手拉票互动, 据统计, 仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个, 相关主题讨论发帖已超过800万, 百度社区的庞大用户群和良好的互动机制, 极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手, 还会进入“复活赛”环节与上一环节胜出的选手再次一决高下, 这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明, 中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息, 而是要主动参与节目的下一步策划, 并渴望自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2. 把受众需求放首位

例如湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目, 要求量大、密集, 可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材, 也能够有时间和机会调整节目的策划, 在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试, 检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主, 使受众真正感受到媒介的可亲可近, 进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿, 这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验, 也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

四、深入浅出、寓教于乐

正所谓寓教于乐, 江苏卫视的《名师高徒》率先做出了较为成功的尝试。《名师高徒》定位于一档以师徒关系为内核的新型教学类综艺节目, 它以音乐表演为载体, 展现明星师徒的全方位教授与学习的过程。为避免生硬的教化和附会, 节目将教学内容融入不同的环节。例如发声、气息、试唱练耳等音乐类专业知识, 多在评委点评和加试题环节以语言阐述。而涉及到表演技巧的内容, 节目组多提前与明星沟通, 整理出明星心得, 用明星示范与突发状况等方式有机地融入赛程。在点评中, 明星也不失时机地根据自身经历, 在树立个性与谦逊做人等方面给予选手指正。这样, 不仅在师徒“选”和“秀”的基础上强调了音乐知识与表演技巧的学习, 同时在节目中提倡健康向上的人生观、价值观, 提高了节目的立意。

2008年, 一档明星与科班齐飞、知识共娱乐一色的娱乐秀———《天天向上》应运而生。《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试, 节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能、游戏功能与娱乐功能的病垢, 而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式, 围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容, 从我国优秀的传统文化中汲取资源, 巧妙地将大众文化与传统文化进行整合, 使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发, 把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点, 观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来, 了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变, 也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的, 而是可以引导和提高的”。

台湾娱乐节目 篇10

1.1 发展初期阶段概况

政治与媒体之间有着无法分离的关系。台湾电视新闻的发展历史与政权息息相关。1969年, 中视 (中国电视公司) 的开播结束了台湾电视的黑白时代, 从此进入彩色电视时代。之后资金、技术等各方面的发展逐渐提高了新闻的深度、覆盖率以及时效性。在新的电子媒介技术的作用下, 80年代台湾电视新闻不断发展, 时效性和准确性再次大幅提高。“硬新闻”及时事新闻所占比重越来越大。而在媒介管制放开之后, 时事新闻获得了很大的自由。无论是播报内容、报道形式、写作手法还是采访的范围, 都有了很大的自由度。而1987年开放的探亲政策下, 台视的新闻也减少了对大陆的恶意歪曲报道, 并且播出许多大陆纪实专题节目, 使得两岸交流和联系更为密切。1996年, 在台湾许多家有线电视台提出提议后, 台湾允许大陆节目在台湾播放。到1997年为止, 台湾已经有一百余家电视台转播央视4套, 在台湾的有线电视用户中, 超过半数的用户都可以收看到大陆节目。

1.2 民进党执政期间的传媒政策

随着两岸媒体交流的越发密切, 对政治环境的变动的敏感性也随之提高, 从而对媒体交流产生可能的阻碍。2000年陈水扁当选“总统”至2004年连任, 在职期间坚持“隐性台独”, 不断回避“一个中国”的原则, 使得两岸的关系变得紧张, 也严重影响到媒体之间的交流。2002年, 大陆唯一在台湾获准播出的央视4套在台湾停播, 尽管台湾当局以缴费原因搪塞民众, 但其意图是显而易见的。2003年, 台湾有关部门明确宣布央视4套在台湾禁播。但一些大陆栏目受台湾观众的喜爱, 因此挂名在台湾一些电视台的名号下偷偷播出。

1.3 始于2008年的政策转向

2008年, 台湾“行政院新闻局”放宽了对大陆媒体记者在台湾的访问权限。福建省的传媒机构因为其地理优势而率先成为得以驻台的媒体机构。从此在台湾当局政策的支持下, 越来越多的大陆媒体人能够到台湾交流。传媒、时事和政治向来都是分不开的, 三者息息相关又互相作用和影响。在政治政策下生存和发展的媒体, 因政策改变而转变原本的形式和策略, 与此同时, 在时事发生的条件下与公众互动, 反过来又可以影响政治和舆论导向。电视媒体作为媒介连接着政治和民主, 它不仅向民众传递着政策思想, 也可传递舆论, 反映社会的民意导向。

2. 台湾时事类新闻节目改革

2.1 时事类节目成为台湾最强的媒体

时事类节目在台湾地区成为首屈一指的媒体, 这在其他地区中是很难见到的景象, 也是值得传媒界研究的现象。在收视高峰期, 台湾数十个频道节目在反复播放时事评论时的唇枪舌战。时事类节目在台湾的种类之丰富、数量之众多、覆盖面之广泛使得许多时事在发生后经过时事节目评论员的发酵和升级, 社会舆论也随之越来越激烈, 甚至引发热议甚至街头活动。

台湾时事类节目成为一种近似传播形态的存在, 是一个对于台湾各党派而言都十分重要的阵地。对于民主选举而言, 选民对于候选人的熟悉程度很大程度决定了投票的意向。时事节目可以大大拉近政治人物和选民的距离, 让选民对政治人物感到熟悉。掌握了电视媒体黄金时间的时事节目从而可以在潜移默化中掌握一定的民意导向, 而政治人物在节目上的表现可以大大改变民众对其印象。

2.2 时事评论员在台湾走红

台湾的时事评论员以犀利的言辞和深入的分析, 受到了从台湾到大陆观众的欢迎。他们用广博的知识面和深刻的洞察力向观众分析台湾的时事和其中映射出的社会现状, 用独特的人格魅力增加了节目的可看性, 吸引了大量的观众。

台湾时事节目的时事评论员准备了大量的资料来丰富自己, 让自己站在一个足够的高度和平台使自己的言辞更为犀利、确凿又不失生动形象, 引人入胜。观众对于他们的印象往往是从容、严密、对答如流、反应敏捷, 他们利用自己丰富的经验和知识将复杂的社会形势和时事政治分析给观众, 让人觉得通俗易懂。

陈水扁任职期间大陆与台关系日趋紧张, 但相当一部分充分了解中华文化传统的台湾时事评论员就成功地感知到了大陆和台湾人民对此的愤怒。他们旗帜鲜明地反对台独, 坚持一个中国, 他们在节目上对于台独势力的指责甚至大骂甚是符合两岸大多数观众的心理, 在被大陆观众认可的同时也潜移默化地引导了台湾普通民众的政治舆论导向。

时事、政治与媒体之间的关系是密不可分的。媒体在对于群众舆论导向中的作用不可估量, 而时事评论类节目在台湾电视媒体中作为强势媒体形式, 更是具有举足轻重的作用。

摘要：电视媒体对大众的影响力是大且深远的。因其受众面广且娱乐性强, 对于民众的舆论导向作用是显著而深入的, 电视节目中传递的信息会在潜移默化地引导着舆论的走向。在政治政策较为特殊的台湾, 其电视媒体尤其是时事类新闻节目又具有很强的特殊性, 值得被研究。

关键词：台湾传媒政策,台湾新闻,改革思考

参考文献

[1]孙炜峰.大陆台湾电视民生新闻对比研究[D].吉林大学, 2014

娱乐节目刮“全球连锁”风 篇11

实际上，娱乐节目的全球扩张，跟麦当劳、星巴克等连锁企业一样都需具备高度标准化才能在不同国家获得成功。中国的电视节目也有了“连锁化”尝试。据湖南卫视品牌推广部主任汤集安介绍，湖南卫视《挑战麦克风》的版权已经卖到东南亚国家，目前正在准备制作“超女快男”的制作细则，未来将会有更多节目模式对外输出。

但如同跨国公司都会重视本土化一样，中国电视台如何选择适合本国市场的国际节目，以及中国制作团队如何将这些节目与本土文化进行融合，决定着一档国外流行节目能否在中国成功。

达晨创投副总裁赵小兵表示，这种电视节目制作代表一种新的产业模式，通过引进国外娱乐公司版权，通过改进与本土文化进行融合，迎合中国观众的习惯，从某种意义上来说也是一种创新。

以《我是歌手》为例，该节目虽然引进韩国版权，但韩国方面并没有制作节目的详细介绍，湖南卫视派考察团队去韩国观摩学习，主要在节目内容、流程、舞台、灯光等方面沿用韩国原版模式，其余则是由本土团队进行研究创新。其创新点主要体现在三个方面：一是歌手复活赛环节；二是歌手打分模式上加入中国本土化因素；三是传播途径上，总决赛创新了电影院看直播的模式。

在中国，优秀的节目都需要找到观众的情感“共鸣点”，感人的故事往往成为重要卖点，这与西方电视观众以纯娱乐诉求为主的模式不同。在传媒大学刘宏教授看来，当前成功的电视节目都有一个鲜明的特点，就是在社交媒体上形成了病毒式传播。如果你在观看《我是歌手》之后会为某个歌手未获得冠军而在微博、微信上“吐槽”，或许这正是该节目精心设计的一环。

牢记宗旨办好都市娱乐节目 篇12

一、争做学习型记者

对于电视记者来说, 报刊、广播媒体记者是我们的老牌竞争对手, 而网络媒体大军在近年来一直呈现快速发展之势, 并有一家独大的可能。由于互联网发布信息在与其他媒体打时间差上没有对手, 电视报道手段由于制作过程复杂已显得有些笨拙, 这就要求电视记者扬长避短, 学习网络知识, 为我所用。电视记者要善于利用网络手段在采访地将文字、视频信息及时传回编辑部, 使其能尽快见诸于荧屏, 所以争分夺秒发信息是一个成熟记者具有时间观念的具体体现。为此, 熟练掌握网络应用技能需要学习。

改革开放以来, 我们国家发生的巨变世人有目共睹, 我们国家已是世界第二大经济体, 这个了不起的成就的取得, 是党中央、国务院制定了一系列方针、政策并促其实施的结果。电视记者必须通过网络、报刊杂志和文件的学习, 随时掌握党的路线、方针、政策的变与不变, 把握时局。作为地方台记者, 还要熟知地方党委和政府依据各地实际情况制定的发展战略和具体举措。作为记者, 时刻保持清醒的政治头脑, 尤其需要学习, 补充新鲜知识, 不断地给自己充电。

二、要善于调查研究并养成习惯

电视记者在采访中由于要操作摄录设备, 有些重要新闻线索、重要环节容易在手忙脚乱中被忽视和遗忘。这就要求电视记者大兴调查研究之风。毛主席早就教导我们说:“没有调查, 就没有发言权”。其实学会调研应是一个成功记者最应具备的基本功。电视记者尤其是那些初出茅庐实践经验不多的新兵, 最容易犯的职业错误就是浮躁, 凭想当然报道新闻。在对事物没有深入了解的情况下, 就轻易落笔下结论, 为图快发消息, 蜻蜓点水, 使报道不到位, 不痛不痒, 甚至失实, 这是记者之大忌, 以往报刊、广播、网媒同行瞧不起电视记者也正基于此。在其他媒体人的眼中, 电视记者也就是舞枪 (摄像机) 弄棒 (麦克风) 的一批武人, 文学、文字功底捉襟见肘。作为电视媒体记者, 我们既应该把这作为耻辱, 又要作为一种鞭策和激励, 而更重要的是后者。

调研能使记者充实, 深入调研则使自己能比其他记者掌握更多的事物的第一手资料, 这就是财富。你手头上的第一手材料越多, 你就越有发言权, 搞起报道来你就会有根有据, 顺理成章, 不会让人瞧不起。尤其是对一些专题节目, 则能进行深度报道, 切中时弊。

调研的路子、方法很多, 五花八门。工厂车间、田间地头、商贸集市、宾馆校园、办公场所、酒店餐桌, 到处都应该留下你采访调研的身影。这就是我们常说的, 记者要腿勤、嘴勤、手勤, 眼观六路, 耳听八方, 以最大的努力获取最多的信息。

三、广交友, 不树敌

一个成功的记者, 身边一定会拥有众多的朋友, 很少树敌。因为朋友圈是你职业生涯中获取新闻信息的重要渠道。过去都说, 记者是“无冕之王”, 其实不然。改革开放三十多年来, 社会环境还有许多不尽人意的地方, 甚至社会流传着新三防的说法———“防火、防盗、防记者”, 意思是说, 如今的记者就知道到处要钱, 不给就翻脸, 动不动就以发批评报道相要挟。客观地说, 这样的记者不是合格的新闻从业人员, 他们是记者中的败类, 他们应该被逐出新闻队伍。做一个好记者, 一定要谦虚、谨慎, 保持职业操守。即使是发正面报道, 也不要言过其实, 一定要维持事物的本来面目。负面报道就更应该慎之又慎, 不要拿大棒吓人。记者要凭事实说话, 从善意目的出发, 本着对被采访对象负责、对社会负责, 也要对自己负责的态度组织报道。

做记者要永远记住, 广交朋友 (当然不是无原则地交友) 是必不可少的基本功。

四、建立自己的数据库

当今是网络时代, 信息爆炸。打开电脑, 各类信息充满荧屏。国际的、国内的, 外地的、本地的, 难以一一阅览。这反映一个事实, 就是由众多媒体和网民积聚起来的信息数据库十分庞大。作为网民也好, 作为记者也好, 你可以自由地在网络空间里挑选你自己想要的信息。但电视记者不仅要广泛涉猎来自于国内外的各方面信息, 更重要的是要建立自己的信息数据库。

对通过学习和调研活动所获取的信息, 要分门别类及时留存, 以备不时之需。尤其是地方台记者, 对于采访辖区内市、县、乡 (镇) 、村, 重点企业、商贸集市、各行各业、人文地理等基本情况要有累积并及时存入电脑, 平时还要留意某些方面的改变。对于一个记者来说, 大脑不能是一片空白, 比如说被领导约谈工作或与朋友间交谈要让对方感觉到你知识面的丰富, 这便是你的另一资本。

五、一定要有拳头产品

作为记者, 职业生涯中一定要有一、两件甚至是多件让观众感到值得回味、让自己感到值得骄傲的作品, 这是一个成功记者的必备。要做到这一点, 当然不是容易之事, 这就要求电视记者要有长远规划, 把生产精品作为事业奋斗目标。一旦发现好的题材, 就要矢志不渝, 全身心地投入造就自己的好作品。获奖不是目的, 获取观众和同行的认可才是最大的快乐。■

摘要：电视娱乐节目低俗化问题已引起社会广泛关注, 为净化荧屏、把握好主流媒体的正确导向, 国家广电总局陆续出台一些政策法规。本文强调要标本兼治, 抓科学监管固然重要, 抓人的政治思想教育更重要, 问题出在节目里, 根源在人的头脑中, 牢记党的宗旨是根治低俗倾向、办好电视节目的根本。