传媒娱乐（共10篇）
传媒娱乐 篇1
1 大众传媒中娱乐产业发展现状
传媒产业在中国文化大发展的机遇里利用技术及资本运作模式的创新发展迅速,形成了丰富的表现形式。随着传媒产业市场化进程的日益完善,市场机制对传媒的发展导向及刺激性越发明显。根据文化产业规划,传媒产业将形成更加完善的准入制度,同时市场使行业的竞争常态化、激烈化,传媒产业的受众也愈加专业化,受众水平和需求的提升促使传媒产业不断发展。当前,在收视率主导的传媒行业中,电视节目商品属性得到不断的强化,商业价值成为电视行业中除去社会价值的另一大经营目标,促使娱乐传媒得到了长足发展。
业内学者普遍认为当前大众传媒的娱乐产业出现低俗化、同质化、偏离主流价值观等问题,在电视业界和电视观众中,一种强调社会主流核心价值、品质媒体的呼声和期待越来越强烈。在看似的矛盾中,大众传媒的娱乐产业与强调社会主流价值的电视节目能不能有效融合成为业内的新课题。
2 娱乐产业出现问题的主要原因
2.1 主流价值模糊
低俗化娱乐节目盛行的主要原因是主流文化价值诉求和价值观的迷失。娱乐节目对民族文化及主流价值观的承载力过低使娱乐中张扬的有不少是一些非主流的东西。比如一些娱乐节目打破传统,冲击道德底线,打造了一批靠炒作出名的人;还有一些节目过分以豪车美女为噱头,以戏说调侃为卖点,却毫无实质性内容,在社会价值沦陷的同时取得巨大的广告收益。这些低俗的娱乐节目都严重偏离了主流价值观。当然,给娱乐节目赋予主流核心价值不是要否定他的娱乐性,而是要提升娱乐节目的社会价值,在服务受众的过程中引导群众的价值观,使受众不仅体验到娱乐节目的乐趣,更要在其中受到价值观的熏陶。
2.2 追求纯粹刺激
一些娱乐节目以窥私姿态追求猎奇,对封建迷信、情色、恶搞理想主义和革命英雄主义等等乐此不疲,给受众纯粹的感官刺激。例如,一些相亲节目在舞台及嘉宾的表现方面过度渲染,使金钱、欲望甚至肉体的表现层出不穷;一些网络剧则在内容上追求刺激、恶俗的题材,过度扭曲伦理道德,颠覆主流价值观。这些虽然满足了受众的需求,但也严重影响了年轻人的价值观,与社会主流核心价值观背道而驰。
3 大众传媒中娱乐产业发展的建议
3.1 构建新型产业机制
文化管理部门应主动构建大众传媒管理新机制,制定积极的产业政策,完善节目报备审批管理程序。同时,构建新的评价体系,导入“社会美誉度”等指标,打破唯收视率论天下的现有格局,推动传媒产业结构调整升级,重新建立百花齐放百家争鸣的竞争格局,激发传媒产业创新意识,提升国家软实力。同时,打破现有的运作模式,将电视台根据公益与商业性质相区分,由国家补贴打造新的公共电视台,以“社会美誉度”为考核指标,制作并播出一批高品质的主流节目。
3.2 提高核心价值观的承载力
在发展娱乐传媒产业的同时融入公益性元素,为此国家权利部门下拨了专项资金,用于扶持公益文化产业发展。但中国城市与农村、东西部地区之间的分化差距显著,且文化产业离群众越来越远,各类嘉宾出场费飙涨,以至于成为一线电视台的主要支出,而另一些二线、三线电视台则无力邀请,以至于节目效果上两级分化,好的创意得不到好的效果,出现唯明星论高低的局面。这样作为公共事业的电视台服务受众越来越少,公益属性缺失严重,核心价值观的承载力越来越差。为此,国家应规范演艺市场,约束明星经纪市场,使各电视娱乐节目进入多头竞争的良性循环。作为大众传媒主流的娱乐产业更应加强公共事业的发展,更多的承担社会责任,以核心价值观为基本思想指导,充分发挥传媒行业的社会功能。
3.3 以创新驱动动发展
大众传媒最根本的发展动力是创新,这也是“十八大”报告提到的我们必须抓住和用好的机遇。随着大众传媒表现手法的丰富,及科学技术水平的不断提高,传媒形式的可选择性越来越强。随着国家的不断发展,大众传媒受众的文化水平不断提升,对文化的审视能力也不断提高,这样就对传媒的要求也不断提升,这也使传媒产业被动的进行创新。
目前,国内大众传媒的娱乐产业最大短板就是创新。大多数娱乐节目都是海外节目的复制品,在复制内容、形式的同时将其价值观也原原本本地搬到国内。电视台在克隆之后往往会收到奇效,从而引进版权变的批量化,娱乐节目制作根据原版模式变成简单的流水生产,使很多娱乐节目从舞台布置、音乐选排、台本编写、灯光设计都同于原版。而国外原版的节目设计大多已经导入了心理学、语言学等研究分析,以至于部分国内娱乐节目误入歧途,偏离了主流社会价值,将不符合民族传统伦理道德的东西带入国内进行宣扬,对社会价值体系造成冲击。只有激励原创,遏制简单的模仿之风,才能够让娱乐节目更加接地气,使娱乐节目与强调社会主流价值的电视节目有效的融合。
3.4 创新传媒产业人才培养模式
大众传媒娱乐产业可持续发展、创新发展、健康发展的根本是专业人才的培养和使用,人是传媒产业链条中最具能动性的一环。高效发挥主观创造性对于实现大众传媒的娱乐产业的发展具有重大意义。所以,传媒产业人才培养模式的创新对整个产业又好又快地发展有积极的影响,更重要的是能更好地为社会服务。
4 结语
大众传媒的娱乐产业与强调社会主流价值的电视节目有效地融合,其关键在于抵制大众传媒的娱乐产业低俗化、同质化,通过构建新型产业机制,提高核心价值观的承载力,激励原创等手段之后,必将使我国大众传媒中的娱乐产业进入新的高度,开创服务社会的新局面。
摘要：本文通过对大众传媒中娱乐产业现发展现状的分析,找出了娱乐产业出现低俗化、同质化、偏离主流价值观等问题的两个原因——主流价值模糊和追求纯粹刺激,进而提出了针对大众传媒的娱乐产业与强调社会主流价值的电视节目有效融合的建议,以期通过构建新型产业机制,提高核心价值观的承载力,激励原创等手段之后,促使我国大众传媒中的娱乐产业进入新的高度,开创服务社会的新局面。
关键词：大众传媒,娱乐产业,创新
参考文献
[1]袁援.转型期中国传媒公共政策定位研究[D].长沙:湖南师范大学,2009.
[2]徐书婕,赵奕杨.刍议中国传媒产业的创新发展方向[J].经济研究导刊,2013,(1).
[3]李放.中国传媒产业发展研究[D].北京:北京交通大学,2009.
传媒娱乐化助长养生怪论 篇2
养生“怪论”为何这么多?因为怪论诞生的“平台”娱乐化倾向明显。现在电视台强调收视率,节目嘉宾一定要“语不惊人死不休”。他们“一言既出”,世人皆惊。电视台收视率相当可观,这些口出惊人语的“评委”、“解说员”、“嘉宾”也人气飙升。这股“娱乐化”的风潮传染到养生保健节目,口齿伶俐的“伪专家”得到了媒体包装,演变为“健康救星”,奇谈怪论的流行也就让人见怪不怪了。
也许保健知识的传播手段可以“娱乐化”,但是医学观点和保健常识却不能“娱乐化”。对于那些明显没有科学依据的另类观点,要组织专家进行反驳,廓清是非。比如几年前,《无毒一身轻》的作者林光常声称“牛奶有害”,在公众中制造知识混乱,卫生部就组织了几十名营养学、食品科学和预防医学专家予以澄清,捍卫真理和常识。
同时,对医疗保健的宣传要进行必要的行业门槛规范。宣传与健康息息相关知识的专家应该有三甲医院副教授以上职称,并且在卫生部备案,属于国家级专家;选题要求必须通过科学验证,并且获得多位专家共识。
当然也不能因为几个“专家”的“怪论”,就对流传数百年甚至数千年的传统医学和营养学大加否定,这也是一种妄自菲薄。哪种医学保健观点正确,要以实事求是的科学态度,严谨翔实、充分真实的科学实验数据,以及让人信服的系统化的治疗案例来判断。大家要共同努力,才能维护一个健康、有序的“养生热”。
传媒娱乐 篇3
关键词：电视娱乐新闻,《娱乐现场》,问题,发展对策
一、中国电视娱乐新闻节目的现状及存在的问题
相较于一些国家而言, 我国的电视新闻传播直至上世纪八十年代才开始有所发展。而电视娱乐节目的起步则更是缓慢, 一直到上世纪末的《中国娱乐报道》才开启了中国电视娱乐新闻先河, 此后各地便开始纷纷响应, 设立起属于当地的娱乐资讯节目。从2003年开始, 娱乐节目便已经进入爆发期, 直至现在都一直“高烧不退”。虽然这样的发展在一定程度上满足了社会时代的转型和人们对娱乐资讯的求知欲的需求, 也给我国创造出了更大更多的经济社会效益。但是电视娱乐新闻节目过火过快的无节制增长现象也同样带来了许多不可忽视的问题:
1、娱乐信息内容范围狭小。虽然中国的电视娱乐节目在短时间之内取得了不小的发展, 但是相比较于西方国家的电视娱乐新闻的播报比重仍是偏小。尤其是大陆地区, 平均每期只有30分钟左右, 而且在这仅有的时间内还主要是对国内新闻的重复播报, 娱乐性差, 时效性低。
2、娱乐新闻节目的同质化。娱乐圈、娱乐明星每天都有情况发生, 但是许多都只是一些微小的事情, 根本不具备报道意义。于是这就出现了不同娱乐节目对同样事情的重复报道, 也就是娱乐的同质化。最后就是缺乏对娱乐新闻的报道手段。中国电视台对娱乐新闻的报道无外乎两种最基本的手段, 一种是搞笑方式, 一种是新奇手段, 其他则只是应付了事。
3、部分节目低俗、炒作严重。偶像明星本就是丰富和娱乐人们日常生活的人, 因此, 电视娱乐新闻的聚焦点必然会存在于他们身上, 使得明星的私人领域越来越小。更有时娱乐新闻为了夺人眼球, 不惜恶意炒作, 严重影响明星的日常生活。
4、节目主持人素质不高。娱乐节目主持人的素质高低在某种程度上也就决定了其电视娱乐节目的好坏。但是在中国电视娱乐节目中, 主持人的谈话能力以及表演能力普遍不高, 所有的流程也完全格式化, 在面对特殊情况发生的时候, 反应和化解能力也比较差。大多有向“新闻联播”主持人的发展趋势, 而缺少必要的娱乐精神。
二、中国电视娱乐新闻的发展对策
大部分娱乐新闻节目都不具备自己的特色, 很快地就被众多崛起的“新秀”推倒。要想得到长久地发展, 就必须对自己的节目进行改革和整理, 下面就以光线传媒的《娱乐现场》为例, 分析中国电视娱乐新闻的发展对策。
1、打造属于自己的品牌传播特色
作为电视娱乐新闻节目, 如果能拥有一个著名品牌, 则相当于在大众传媒市场占据着一定的重要地位, 也是受众对这个节目的文化价值品质的一种认同形式。作为中国首个电视娱乐新闻节目, 光线传媒的《娱乐现场》凭借它特有的节目制作、内容和播报形式, 成为了娱乐资讯播报界中的一匹黑马。在激烈的市场竞争压力下, 《娱乐现场》对自己进行不断的调整和对自己的品牌进行准确定位, 占据着十分重要的市场地位。
光线传媒的《娱乐现场》属于民营电视媒体。作为民营媒体, 其在电视行业中一直处于一种特殊的位置:它不具备国家资金对其发展上支持的同时又受到国家诸多政策规定的制约。在节目播出过程中, 还要对广告赞助商进行广告的宣传。在如此多的条条框框的束缚中, 《娱乐现场》根据市场的需求动向, 以自己特有的节目播报手段针对自己所特有的受众群体, 占据着电视节目特定的市场份额。
2、内容为王, 追求独家的焦点
要想突破中国电视娱乐节目的同质化的现象, 电视娱乐节目内容的质量则有着决定性的作用。光线传媒的《娱乐现场》的创作者一直以来都是遵循“一样的娱乐圈, 不一样的角度和观点”的播报宗旨, 在内容上形成了自己独特的风格。“内容为王”要做到:
紧跟娱乐焦点, 注重当红人物的走向及最新动态, 为观众带去第一时间的报道。《娱乐现场》的编排遵循新闻联播的播报形式, 既有主持人对现象的解说又有实质性的画面回放。在具体内容的播报中除了对主角进行关注, 还会利用新闻内其他具有吸引力的人或物来进行烘托。例如近期《娱乐现场》的《林丹跨界做杂志主编》、《陈羽凡与胡海泉时间观念不同》、《超人蝙蝠侠“不般配”》等等, 都是对社会当红人物、事件的报道。
出奇制胜, 制造“独家”新闻。所谓的“独家”就是指在整个电视娱乐新闻界中的某条新闻资讯只被自己拥有或者在大家共同拥有的新闻上只有自己的报道是最新的, 与别人不同。2005年《娱乐现场》避开对香港金像奖现场的报道, 采取对黄秋生矛头直指组委会进行报道, 这就是一个“独家”案例。这也是作为民营电视娱乐节目能够长久发展的不竭动力, 不仅吸引了大量的观众, 还为赢得了丰厚的利润。
3、注重创新, 做出“好看”的节目
随着我国电视娱乐新闻的发展繁荣, 新闻播报的观念也由文化向娱乐转变。至此, 新闻娱乐之战就一直没有停歇。要想得到长久发展和永久的生命力, 就必须从受众角度进行分析, 注重“创新”, 做出“好看”的娱乐节目。首先, 在播报的形式上就要注意多样化, 充分将观众的“视”与“听”结合。《娱乐现场》对这种综合运用就拥有较深的心得体会, 节目充分借鉴电影、MV、文艺片等创作手法, 灵活运用多种视听资料。其次, 就是简化对主持人的界面。《娱乐现场》在这方面就是一个典例, 主持人占据左画面的三分之二, 右上角用来做广告赞助商的广告宣传, 背景则是由红白相间的方框组成, 用来做节目标示和每一期节目主题的宣传。既有庄重严肃, 又有简洁淡雅, 给观众耳目一新的感觉。最后就是突出对播报现场的实景采访, 加强观众的主观意识, 再以记者的“主观”想法来进行评论的播报方法。
4、推广独到, 扩大节目的影响力
《娱乐现场》一直处于中国电视娱乐新闻媒界的前沿, 不仅由于其节目本身所具有的优势, 还在于光线传媒的独到推广方式。第一, 以个性化的品牌加强观众的印象。光线传媒以“e”作为形象的标识, 这是entertainment (娱乐) 的首字母, 突出节目的娱乐功效。除了制作“e”字像火一样燃烧的宣传片, 还将“e”巧妙运用在节目播报时的每一个细节中。还要严格筛选主持人, 塑造具有明星般号召力和影响了的主持人对节目进行制造和传播。第二, 光线传媒的整合营销方式的运用, 以满足顾客的需求为首要任务, 在此基础之上再对内部的资源进行有效合理的配置。《娱乐现场》的节目更新十分迅速, 在保证质量的基础上, 以流水线式的方式进行节目的制作。光线传媒还建立起属于自己的网络平台——E视网, 对各种信息资源进行有效整合, 为自己打下一片娱乐天地。
三、总结
在“千人一面”的娱乐传播媒体发展火热下存在的诸多问题, 《娱乐现场》的出现及发展无疑是对中国电视娱乐新闻的热播现象进行的一次冷思考——要想在荧幕上获得长久的生存, 就必须要积极打造属于自己的品牌传播特色, 追求独家播报的内容焦点, 在创新的基础上进行独到的推广, 扩大节目的影响力。这样的发展对策同样也会是其他新闻娱乐节目避免“昙花一现”的解决良药。
参考文献
[1]程蔚东.电视综艺娱乐节目品质提升的路径[J].视听纵横, 2010 (05) .
[2]王及.后娱乐时代的电视突围[J].视听纵横, 2010 (05) .
新文化：传媒娱乐股受热捧 篇4
探究企业
电视剧业务仍有竞争优势
资料显示，新文化主要从事影视剧的投资、制作、发行及衍生业务。公司出品的电视剧实现了100%的发行成功率，并均播出于各电视台黄金时段，体现出电视剧产品“精品剧”的业务定位。
目前电视剧行业整体正处于去产能的阶段，公司作为行业领先者，产能稳定，项目储备充足，且具备上市公司的资金优势，实际上将长期受益于行业的整合趋势。未来公司电视剧业务将受益于交易价格和权益比例的同时提升，有望持续实现稳健增长。
虽然市场上具备制作资质的机构数量持续增加，但持有甲种制作许可证（电视剧制作机构在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧）的机构数量却保持稳定，超过80%的公司年产电视剧不到2部，整个市场高度分散。
从2009年起，电视剧成为资本追逐的热门产业，在广电总局备案和获准发行的电视剧数量逐年递增。巨大的产量不能完全被播出市场所消化，产能出现过剩，大量在广电总局备案的电视剧最后都没有完成制作发行。这种情况在2013年开始改变，相关数据显示，截至目前电视剧备案数量同比下降6.7%。
2014年最新出台的“一剧两星”政策更是加速行业整合趋势。虽然市场总体供给过剩，但是在精品剧领域，却呈现供不应求的状态，二元竞争格局明显。近几年精品电视剧的单集价格在不断攀升，立足于精品剧制作的公司具备十分有利的市场地位。
从2010年起，新文化电视剧业务的营业收入一直保持着高于行业的增速。2012年上市后，资金方面的问题得到进一步解决，产能不断扩大。以发行量来衡量，2013年新文化的市场份额为3.3%，进入了市场前十。
相比于其他一线公司，新文化电视剧业务毛利率偏低，主要因为公司制作电视剧时主要采取联合摄制的形式，也就说公司电视剧权益比例相对较低，这种方式在核算时会拉低公司的毛利率。有消息显示，公司计划未来进一步提升权益比例，其毛利率水平提升可期。根据公司计划，2014年将有15部电视剧立项制作，为今明两年的业绩确定性增长提供保障。截至目前，已有4部作品获得发行许可证，3部作品进入后期制作阶段。
进军户外LED广告行业
近期，公司打包收购了两家户外LED广告公司，分别为行业龙头郁金香和区域性领先公司达可斯。郁金香在户外大型LED市场占40%的份额，达可斯占据了东北三省众多商圈的LED大屏。并购之后，新文化将在全国90多个城市的商圈拥有2060块LED屏。
数据显示，2013年户外LED广告的市场规模约为16亿元。目前，户外LED广告运营商市场处于寡头垄断局面。虽然越来越多的区域性公司者进入行业，但由于地方物业议价能力较弱，三四线城市户外LED广告运营商盈利能力较高。以新文化收购的达可斯为例，其屏幕主要集中在沈阳及附近城市，毛利率则高达73%，远高于三大运营商。在此趋势下，布局非一线城市和整合区域性公司尤为重要，而新文化正在这方面发力，除了收购达可斯以外，郁金香计划自建的12块LED大屏将全部位于二三线城市，将大大提高公司的利润水平。
同时收购这两家公司也为新文化嫁接广告主资源和内容宣发平台。一方面依托两家户外广告平台，新文化将获得大量广告主资源，通过广告客户带来营销、植入广告收入；另一方面，户外广告平台成为上市公司内容宣传阵地。例如，郁金香和达可斯平台上目前在主推电影《绝地逃亡》，加强电影的宣传。
此外，公司计划利用LED大屏提供免费WiFi，向每位WiFi用户推送广告信息。据悉，该业务目前已在徐家汇商圈的大屏开始试验，主要推送影视剧等广告为主，运营成熟后将在全国推广，由WiFi切入移动营销将进一步延伸户外LED广告的价值链。
打造综合传媒平台
公司2010年开始经营电影业务，先后布局电影投资制作、宣传发行、终端院线等环节，全产业链雏形显现。随着公司在电影产业的深耕细作和持续布局，未来有望迎来爆发。
2014年上半年，旗下兰馨电影院的票房收入及凯羿影视电影发行收入合计406.58万元，实现毛利润112.12万元，毛利率27.58%。公司持续加码电影投资制作、宣传发行业务。前期以参投小成本电影为主，注重回报稳定和风险可控。公司参投的人气节目《两天一夜》将于四季度在东方卫视播出，版权引进韩国，收视值得期待。此外，下半年公司参投的《美人邦》、《一生一世》等三部电影将上映，另有北京分公司投资的《Skiptrace》等剧目做储备。尽管现阶段，电影与栏目业务在营业收入比重较小，但随着兰馨影院运营逐步成熟，公司在电影与栏目的布局逐步推进，未来两者或将成为公司业绩新的增长点。
公司还设立两只文化产业基金，投资完善产业链和各个环节实力。新文化与上海赛领资本等共同发起设立“赛领新文化股权投资基金”，首期规模为10亿元；与上海新沪商实业集团有限公司共同发起文化产业基金，均围绕影视产业的上下游、股权和内容进行投资。
两个战略性部署为其未来进军国内外3D电影打下了较为稳固的基础。与3D International Media Partners Incorporated（以下简称“3DIMP”）成立新公司——惊幻科技发展（上海）有限公司，有望整合两者的内容制作和3D技术优势，抢占国内外3D电影制作发行市场。3DIMP于2011年在加拿大成立，主要从事3D电影拍摄、培训和技术研发。3DIMP的代表性作品为《变形金刚3》，斩获了10.89亿元的高额票房。
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券商评价
华创证券：公司上市以来动作频频，不断布局电影、广告、综艺节目等新业务。在电影业务方面通过持续加大投资和全产业链布局，未来有望迎来爆发；收购户外LED广告公司搭建覆盖全国的内容宣发平台；此外，通过切入高景气度的综艺节目市场，借助原有媒介和IP资源，立足于高起点，未来有望打开新的成长空间。
风险提示：新业务拓展未达预期，户外LED媒体市场下行。
民生证券：公司正通过内生+外延结合的方式积极布局全产业链，加速内容制作、平台传播、综合营销之间的业务融合。我们看好公司后续业绩增长空间，及其文化产业投资并购将带来的协同效应。预计公司2014～2016年EPS分别为0.90元、1.09元、1.38元，对应当前股价PE为29倍、24倍、19倍，维持“强烈推荐”评级。
风险提示：电视剧行业增速下滑；电影投产不达预期；外延扩张进展低于预期。
山西证券：我们看好公司在新的行业政策背景下优化业务结构，在电视剧、电影和电视剧栏目布局的全内容矩阵，并通过外延式并购拓展媒体渠道。此外，公司在网游IP资源、3D 制作技术等方面开展对外合作，提升公司竞争力。维持增持评级。
风险提示：作品审查风险；“一剧两星”行业风险；并购审批及整合风险。
高管访谈|
记者：新文化于2012年7月在创业板上市，这也是上海首家上市的影视制作公司。上市带来了哪些变化，哪些机遇？
杨震华（董事长）：对于我们来说，上市，只是另一个起点。我们比较早地意识到，中国影视业会迎来一个更大规模的发展，小而散的影视公司将被市场淘汰。因为随着拍摄成本的增加，市场允许影视公司出错的几率已越来越小，对产品的前期研发要求越来越高。
在上市之前，新文化公司出品的电视剧多以中等规模投入为主，这些商业题材为主的电视剧诉求也比较明确：以中等投入换取黄金档高收视率的性价比。上市后，追求的东西肯定变了。我们要做有影响力的精品。
记者：影视制作公司遍地开花，行业存在产能过剩，对于100%的发行成功率，新文化的核心竞争力在哪儿？
杨震华：没有什么题材是找不到市场的，即便是重复的、雷同的题材，关键看你怎么做。2013年，新文化公司发行的《独生子女的婆婆妈妈》在北京卫视开年首播取得佳绩；《爱在春天》、《那金花和她的女婿们》在湖南卫视播出，是同时段电视剧收视冠军；家庭伦理剧《同在屋檐下》在贵州卫视、江西卫视联合上星都取得了不俗的收视成绩。再往前推，包括新文化的经典女性系列剧《徽娘·宛心》、《绣娘·兰馨》以及《亮剑之铁血军魂》、《刁蛮俏御医》等风格多元化的电视剧也都是近年来的收视赢家。
内容经济是传媒经济的核心竞争力。传媒之所以成为产业经济并形成经济价值，是因为有受众所需的内容市场，因而能驱动内容市场的生产，随之才有内容供应商生存的土壤。新文化公司出品的《一代枭雄》是2014年的开年大剧，登陆东方、江苏、浙江、天津4家卫视。在卫视收视竞争异常激烈的今天，能够在开年大剧的血拼中杀出重围的，只有一条法则——内容为王。
记者：新文化所在的行业属于受国家政策调整比较大的行业，新文化如何在这样的环境下发展？
杨震华：再有名的艺术家，再好的本子，也要经过一个环环紧扣的审核流程圈。只有每个环节“考试及格”，才能进入操作层面。中国电视剧年产量超过1.5万集，但黄金档的需求不到一半，这说明电视剧生产仍处于粗放型阶段。作为内容运营商，必须创新模式，让公司能够有效实现全流程的控制和整合，确保产品市场化的方向，使得公司在选题把握、资源整合、财务风险控制等方面更有保障，从而形成稳定、高效、成本可控的业务模式。全流程审核过程，看上去，似乎不少部门对内容都有了“指手画脚”的权力，但事实上，一旦通过审核的内容反而有了更能“放开手脚”的创作空间。我们需要一个机制，这个机制最终的目的是专业化，让做商业的专心做商业，让做艺术的专心艺术领域，有效保护艺术创作规律不受商业污染，同时对内容的产业化有更好的配套服务。无论是哪个时代，哪一种表现形式，文化的生命力始终在于传承中的创新。
传媒娱乐 篇5
一、我国影视传媒过度娱乐化的阐述
“传媒”则是人们所说的传播媒介, 一种是指传播信息的一种工具或载体;另一种是指传媒组织, 传媒组织主要是收集有用的、可传播的信息, 并且进行整理。当下, 我国影视传媒业快速发展, 其过度地开发影视传媒娱乐节目, 致使我国影视传媒过度娱乐化的现象非常严重。娱乐本身没有错, 但是过度的娱乐就是一种病态。影视传媒过度娱乐化现象包括两种:信息娱乐化和娱乐媒体化。信息娱乐化, 是指从娱乐载体中过度提取娱乐的元素, 将其转化为单一和流行的娱乐信息内容进行传播。在创作过程中, 不管是情感类、竞技类, 还是脱口秀类节目都利用了大量的娱乐元素。有的将娱乐元素作为影视节目中传播的主要内容, 这大大地降低了影视节目的质量, 导致影视内容的低俗化。娱乐媒体化, 是指娱乐节目的时间多于影视节目的时长。[2]
二、我国影视传媒过度娱乐化的现状
在我国影视传媒迅猛发展的背景下, 过度开发影视传媒娱乐节目引起的过度娱乐化现象获得了越来越多的关注, 从下面几点进行分析:
(一) 娱乐过度化在新闻中的体现
早期新闻的影视传播方式是比较严肃的, 如今在新闻播出时经常可以听到调侃、非主流的词语等。可以从以下两方面, 对现阶段我国影视传媒新闻过度娱乐化问题进行分析:
首先, 从内容上看, 现阶段我国很多硬新闻被软化, 软新闻的比例在不断地增加, 不管事件有多么严肃, 媒体总可以从中挖掘到值得娱乐的方面, 过于突出新闻的故事性、情节性及戏剧性等, 忽略了新闻本身的严肃性, 打着所谓“亲民”路线来取悦观众。随着新闻界的快速发展, 硬新闻现在越来越少, 群众获取时事政治、报道的渠道也萎缩了, 而那些名人轶事、娱乐新闻等软新闻大行其道。
其次, 从形式上看, 群众对早期新闻播报的印象应该是主持人十分严肃端庄的, 用端正的态度来讲述国内外这一天发生的有价值的事件。但是近年来, 许多的新闻节目都进行了改版, 希望带给观众耳目一新的感觉, 从而达到提升节目收视率的目的, 原有的播报模式已经越来越少。例如, 央视播出的《东方时空》经过改版后, [3]采取“唠家常”的方式来进行新闻播报, 主持人、专家和几个嘉宾坐在一起进行轻松简单的交谈, 不再只是传统的播报新闻, 而是以“唠嗑”的形式进行新闻播报。虽然我们支持影视传媒的革新, 但是以这种方式进行新闻播报, 将严肃的播报形式转变成轻松娱乐的播报形式, 这可能导致新闻节目不再关注新闻事件本身, 而只关注新闻的形式, 节目主持人的播报方式更像是在讲故事。值得我们反思的是, 是不是所有的新闻节目都能够摒弃原有的原则, 随波逐流?
(二) 过度娱乐化在电影、电视剧中的体现
我国的电影、电视剧中存在的过度娱乐化现象非常严重。电影、电视剧的投资者为了提高收视率, 往往会在电影、电视情节上进行大量的处理和修改, 这导致电影、电视剧的整体质量大大地降低。具体对电视剧进行分析:从内容来看, 现阶段, 我国大多数电视剧的看点都是以宫廷剧、婚外情、修仙等为题材, 这种电视剧将古怪、扭曲等不切实际的镜头呈现给群众, 忽略了事件的真实性, 有的还与社会道德背道而驰, 这在一定程度上给群众的价值观造成了负面影响, 特别是对那些未成年的青少年直接造成了不良影响。从情节来看, 我国的电视剧存在着大量的翻拍, 特别是韩剧在我国受到大量的追捧后, 国内就出现了各种类似情节的电视剧。例如, 《回家的诱惑》就是依照韩剧《妻子的诱惑》进行翻拍的。这些现象带来的影响必须得到重视, 并且要采取相应有效的措施进行解决。
(三) 过度娱乐化在综艺节目中的体现
群众收看电视节目的主要目的是娱乐休闲, 而观众在观看综艺节目时就可以直接感受到节目带来的开心和快乐, 从而缓解精神压力。因此, 综艺节目对于影视传媒业来说十分重要。从现阶段来看, 我国影视传媒综艺节目过度娱乐化现象非常严重。
首先, 综艺节目中存在大量的模仿现象, 没有本土文化, 缺乏原创内容。例如, 最近很火的《奔跑吧!兄弟》就是韩国综艺节目《Running Man》的翻版。
其次, 综艺节目做假现象和低俗现象也十分严重。在没有太多思想道德的束缚下, 我国综艺节目取得了较大进步的同时, 也引入了各类低俗节目, 这值得我们深思。另外, 《非诚勿扰》这档非常有名气的节目原本只是一档相亲节目, 但是为了取悦观众, 增加收视率, 其过度地宣扬拜金主义, 传播不良风气。当前, 综艺节目过度娱乐化的主要表现是, 刻意排斥高雅文化, 运用低俗的语言和动作达到娱乐的目的。
三、应对我国影视传媒过度娱乐化现象的措施
(一) 倡导正确的影视传媒娱乐观念
在新时期, 对影视传媒业倡导正确的娱乐观念是应对影视传媒过度娱乐化现象的重要前提。首先, 应该对影视传媒观念进行正确地宣传, 构建健康的传媒文化。全民在进行社会环境构建时, 影视传媒也要尽力地配合, 积极除去影视文化中那些低俗的内容, 让荧幕上的内容变得更加健康, 指引观众逐步地接受更加健康和积极的文化, 促使社会和谐的氛围能够通过影视传媒来感染观众, 使得影视传媒朝着正确的方向迈开步伐, 实现健康可持续发展。其次, 大力倡导主流文化。对影视传媒节目的品位进行各方面的良性提升, 摒弃那些非主流文化, 选择积极健康的方式进行娱乐。让主流文化融入影视传媒节目中, 从而大力弘扬我国传统文化, 继承优秀的思想品德。相关影视传媒监管部门要建立健全监督制度, 并且加大执行力度, 积极地做好正确的娱乐观念和影视传媒观念宣传工作, 让正确的影视传媒观念深入人心, 并改良风气。[4]
(二) 加强媒体工作者的能力水平, 提高素质
影视传媒工作者的素质直接影响影视传媒娱乐的水平, 所以提高影视传媒娱乐的水平是改善现状非常重要的措施之一, 这就要求对影视传媒从业人员素质和技能进行良好的提高, 定期或者不定期地对其进行培训与考核。但是在这个过程中, 要注重培训对象的思想品质及其思想深度。影视传媒工作者不仅要具备专业技能, 还要有良好的技能水平, 特别是对于新闻播报从业人员, 更要采取全面的措施提升其素养, 严禁其为了非法利益而捏造新闻。
(三) 加大对影视传媒的监管力度
我国影视传媒相关的监管部门应该制定严格的监管制度, 通过严格执行影视传媒相关的监管措施而有效防止影视传媒过度娱乐化现象的发展。广电总局也应该投入控制过度娱乐化现象的工作中, 不断发挥监督和引导行业的积极作用。针对近期影视传媒各类过度娱乐化的现象, 广电总局也应该制定相关监督与管理制度。
(四) 提高观众的审美要求和水平
现阶段, 我国影视传媒存在的过度娱乐化现象, 观众也有不可推卸的责任。因为观众自身要求就偏低, 没有不断追求高雅的娱乐内容, 反而是随波逐流, 从而导致了低俗的审美要求。所以, 我国影视传媒过度娱乐化的现象要得以改善, 还需要不断提高观众的审美要求和水平。
四、结语
娱乐在影视传媒中起着非常重要的作用, 它不仅能够缓解观众的精神压力, 而且还能够丰富影视播报的形式。[5]然而, 在将娱乐融入影视传媒节目的过程中, 不仅要坚持正确的影视传媒观念, 也要有正确的娱乐观念, 要将两者进行灵活整合, 才能获得更多积极的、健康的娱乐信息内容, 才能让观众在享受娱乐的同时也受到了一定的教育, 提高了自身的知识水平与素养水平。
摘要：随着我国网络信息的快速发展, 影视传媒也得到迅速地发展。影视传媒不仅直观、生动、形象, 而且还具有文化传播、娱乐服务等功能。但是, 现在许多电视节目都只是单纯地注重节目的娱乐性, 以达到取悦观众的目的, 这值得我们思考。生活中我们需要娱乐, 但是娱乐也要有度。在现阶段, 我国影视传媒过度娱乐化的现象已经非常严重。经过长期的发展, 它已经处于泛滥的状态。影视传媒过度娱乐化不仅会降低观众的审美需求和文化品位, 还会对青少年观看群体带来了不良的影响, 从而严重影响了影视传媒业的健康发展。本文着重针对我国影视传媒过度娱乐化现象进行分析, 以期引发行业思考。
关键词：影视传媒,过度娱乐化,分析和思考
参考文献
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[3]汤琴.探析我国大众传播的低俗化:“电视泛娱乐化”现象解析[J].当代小说 (下) , 2013 (08) :124-125.
[4]徐瑶.娱乐有度:电视相亲节目低俗化现象浅析[J].传媒论坛, 2010 (9) :49-56.
传媒娱乐 篇6
一、《纽约时报》, 写满沧桑的百年老报
世界报业大佬《纽约时报》两年前启用的52层新大楼, 位于曼哈顿市中心40街和41街之间, 正门紧挨着马路, 窄小的推拉门前, 将将能够停下一辆小轿车。进去后, 挑高明亮的大厅别有洞天。左首一侧, 是被玻璃门窗包围的一方天井, 种植着几株白桦树, 风景画一般, 给这玻璃幕墙和灰色钢架结构为基调, 显得沉闷呆板的大楼, 平添了几分生机和品位, 起到了“透气”的心理效果。右首一侧, 是进入大楼的门禁。在走廊的两侧, 一种比掌上电脑略大一些的电子显示屏, 7行数十列, 钉在墙上, 每隔几秒刷新内容, 多为即时资讯、简明新闻、全球各国各地区地图。媒体出产新闻、信息, 显示屏展示的就是《纽约时报》的产品:面向全球随时发布的各类资讯。大厅后门口的角落里, 摆放着一尊半身铜像, 很不起眼, 不留意还发现不了。打听后得知, 这是时报创始人的塑像。仿佛是这家百年大报的守护神, 这尊铜像默默地呆在大厅的一角, 注视着企业的兴衰荣辱。
沧桑感写在《纽约时报》的每个角落。虽然看上去新大楼是那么的亮堂光鲜, 但在公司大幅裁员的背景下, 跃层式办公区域显得空荡松散, 正在工作的编辑不多, 很多办公格没有主人。在新闻工作区走廊两侧的墙上, 在会议室, 一幅幅震撼视觉通达内心的新闻图片, 在液晶显示屏和大幅相框内呈现, 这是百年来《纽约时报》记者发自全球重大新闻和突发事件现场的佳作。1918年至今, 《纽约时报》共摘得101次普利策新闻奖的桂冠, 有一面墙专门展示了获奖作者生平和他们的作品, 多半是黑白印刷品。在一些写字间的门上, 贴着一张照片, 旁边是其人生卒年和简历, 表明死者曾经是这写字间的主人。陪同考察的时报协调员艾德维先生告诉我们, 这是《纽约时报》殉职的同事, 死于战火纷飞的越战战壕、伊战交火区、加沙地带。我随手记下了其中两位殉职记者的生卒年:1956—2003 (女) , 1967—2005, 他们都倒在人生的壮年。望着他们微笑如生的面容, 想起先前读到的《纽约时报》卖楼还债、裁员500多人以降低成本的新闻, 不禁感慨万端。以前读书经常会读到“万恶的资本主义”、“资本利润的最大奥秘是剩余价值”, 现在总算有了一点感性认识。在金融危机的挤迫之下, 满怀理想、出生入死为大众提供真相的新闻从业者也不能幸免于资本家的算盘, 自身难保。不知时报的记者们每天推开这一扇扇门, 想起逝去的同事, 会作何感想。
二、纽约1频道, 到处是频道的LOGO
与中国的电视台相比, 纽约1频道的办公和演播场地, 近乎寒酸。在大街上, 看不到1频道的招牌。从一个窄小的门道, 进入一座弃用的工厂大楼, 我们一行二十多人拥在电梯间前, 分了几拨才全部上到6楼的办公区。频道所有的编辑、记者、主持人在一个大通间, 一人一个办公格。他们所用的办公电脑的显示器, 还是上世纪90年代那种厚墩墩的。演播室的背景墙极其简单, 就是几个色块加上频道的LOGO。办公区的一处角落, 一块100寸银幕大小的墙面, 挂着二十多个比巴掌大些的奖牌和镜框, 那是频道获得的各类荣誉和奖项。
其实1频道挺赚钱的, 创办不足20年, 已经在资本主义的大本营、全球媒体最发达的纽约有了240万订户, 业绩相当了得。之所以简陋, 我揣度是他们不乐意在与内容产业不相干的事情上投资。此处最多最明显的标识, 是频道的LOGO:所有办公电脑的桌面, 演播区的背景, 频道官方网站, 显示屏, 采访话筒, 摄像机, 以及当作纪念品送给我们的鸭舌帽, 都有NY1的字样。
好莱坞的标识, 不消说是明星。可是真明星身价金贵, 动辄前呼后拥, 怎么可能轻易出现在公众场合, 随便让人包围。于是, 好莱坞的外景地和星光大道就冒出了许多模仿明星扮相的群众演员或公司雇员, 做出各种各样的做派, 供行人拍照和与其合影。“玛丽莲·梦露”噘着猩红的嘴唇, 双手作状压裙子, 是《七年之痒》中典型的Pose;戴着面具、身披大麾的“佐罗”微笑地望着你……更多的是广告牌上的大幅剧照。一时间, 这些场景调动起了你的电影记忆, 恍然如梦。
坐落在纽约34街的AMC影院, 是连锁院线中的一家。从影院门口, 到4层楼面的大小影厅, 随处可见AMC的标识。沿着盘旋而上的台阶上楼, 一幅幅电影海报仿佛一张张老照片, 发散出过往时代的气息, 也在提醒着人们, 这家影院跟那些电影一样走过了漫长的岁月而不衰朽。这座城市的格局, 一百年前就成型了:地铁, 街道, 楼群。不像我们生活的城市, 隔几年就要“开膛破肚”折腾一番。民国时期的老影院, 随着城市改造, 这些年一个个在尘土中灰飞烟灭, 只能存在于人们的记忆之中了。AMC这样的百年老店, 陪伴几代纽约客长大, 虽然建筑不高大宏伟, 却是一座城市的文化地标。也许是有足够的自信吧, AMC放映电影前的广告, 并不是我们在国内习见的商业广告和新片预告, 而是AMC的品牌推广, 一个个广告短片渲染了人们在AMC的快乐时光。坐在我旁边的几对美国少男少女, 一手捧着爆米花, 一手握着可口可乐, 大声说笑, 与银幕上的AMC广告短片相映成趣, 典型的美国市井状貌。
以财经资讯在传媒界立足并获得显赫声名的彭博社, 平台式过道敞亮开阔, 在金属和玻璃结构的墙体上, 由4条横幅式的显示屏构成的液晶墙, 随时更新全球股市的动态。没有什么, 比这些半空中扎眼的液晶“横幅”更能体现彭博社的企业特色了。资讯, 就是彭博最好的公司秀。
说到LOGO, 无论是美国的媒体公司, 还是美国街头, 到处都飘扬、悬挂着“美国LOGO”——星条旗。在私家车和公司职员的办公室, 贴得最多的也是星条旗, 这显然不是动员的结果。美国人是很为自己的国家骄傲的。
三、百老汇歌剧院, 品牌的魅力
那天, 下午4点从哥伦比亚大学下课后, 逛了一会儿街, 在一家日本人开的食店吃了味道很不正宗的中式快餐。离8点音乐剧上演还有20分钟, 开动双足往百老汇所在的街区奔去, 只顾埋头过街, 不留神闯了“红灯” (纽约街头的交通警示灯是白色的, 故给“红灯”加了引号) , 进退两难。此时, 一辆的士缓缓停在距我3米的拐弯处, 耐心地等待我过街。的士后面的一溜轿车没有一个摁喇叭催促的。此等景象, 在国内是断难见到的, 在美国却很平常。
老远就看到目的地, 当街悬挂的广告牌上, 一幅黑底的白色面具, 无声地告诉我, 这就是《歌剧魅影》剧场所在了。这出名动天下的音乐剧, 是英国著名舞台剧作曲家安德鲁·韦伯, 根据1910年出版的盖斯东·勒鲁的小说原著改编的, 1986年从伦敦移植到美国纽约百老汇舞台。20多年来, 《歌剧魅影》每天在这个剧场演出, 场场爆满, 堪称奇迹。此剧的魅力无须多说, 让人震撼的不只是舞台的声光和离奇故事, 更指向人性深处的阴暗与救赎, 以及铭心刻骨的爱恋。单单说说它的品牌号召力吧。在剧院门口的这只面具下, 不同肤色的人们纷纷在此留影。进门后, 许多观众拥在一个小柜台前, 争相购买打上了面具烙印的《歌剧魅影》的衍生产品:帽子, 围巾, 挂件, T恤, 包包, 画册, CD, DVD。日积月累, 这些衍生产品应该所获不菲。观众在买这些衍生产品的时候, 或许掺杂了较多的感情因素:纪念, 喜欢, 炫耀, 但有一点是共同的:对《歌剧魅影》品牌的认同。
品牌的核心成分是什么?具有独创性的版权。围绕着版权, 《歌剧魅影》的盈利模式可以开列一个长长的清单:票房收入, 广告收入, 联合促销, 特许经营, 明星制造与经营, 资本运作, 等等。原时代华纳集团高级执行官唐纳德·布朗先生, 是个面色酡红、嗓门响亮的老人, 授课时激情十足。在哥伦比亚大学给我们讲授《品牌营销与资源整合》这一课程时, 他引用了一些广告界的名言来说明品牌的力量:
强大的品牌就像是一个永远也说不完的故事;
品牌好比是商业领域的摇滚明星, 无论是在本土还是在全球各地, 都拥有无数追捧者;
即便可口可乐的资产在一夜之间化为乌有, 其品牌持有人也绝对可以在第二天就从银行获得贷款把这个品牌重建起来;
当你对一个公司在一个新国家或新业务的表现一无所知时, 是什么理由让你继续信任它呢?当然是它本身这个品牌。
传媒娱乐 篇7
一、传媒娱乐板块上市公司简介
一般而言, 我国沪深两市传媒娱乐板块划分依据大体上与中国证券监督管理委员会规定的传播与文化产业分类是一致的。根据中国证监会发布的《上市公司行业分类指引》, 传播与文化产业主要分为出版业、声像业、广播电影电视业、艺术业、信息传播服务业、其他传播和文化产业等六大类。目前, 我国沪深两市传媒娱乐板块上市公司共有23家, 截至本文截稿时 (2011年4月6日) , 其中已对外披露2010年报的共有12家公司, 这些公司具体情况见表1。
二、传媒娱乐板块上市公司2010年报财务指标
本文所采用的上市公司数据来自华泰联合证券提供的股票网上系统 (通达信行情) 、上海证券交易所网站和深圳证券交易所网站等。下面将分别从五个方面分析传媒娱乐板块上市公司2010年的经营情况, 即盈利能力、成长能力、偿还能力、现金流动性和营运能力五个角度。本文接下来分析12家上市公司经营情况采用的数据, 见表2。
三、对传媒娱乐板块上市公司2010年报的具体分析
下面, 本文将依据表2中的财务指标, 分别分析传媒娱乐板块上市公司2010年的经营情况。目前, 我国证监会发行审核委员会在筛选首发股票上市公司资格时比较重视两方面, 即申报公司的盈利能力和成长能力。所以, 本文优先分析传媒娱乐板块上市公司的盈利能力和成长能力。
(一) 盈利能力分析
本文认为, 净资产收益率和主营业务利润率用来分析公司获利能力比较适宜。因为净资产收益率弥补了每股税后利润指标的不足, 可衡量公司对股东投入资本的利用效率;主营业务利润率体现了企业经营活动最基本的获利能力, 没有足够大的主营业务利润率就无法形成企业的最终利润。
由表2可以看出, 尽管七家公司 (博瑞传播、*ST鑫新、奥飞动漫、华谊兄弟、华闻传媒、皖新传媒、时代出版) 的净资产收益率超过了平均值9.21, 五家公司 (华策影视、博瑞传播、天舟文化、华谊兄弟、华闻传媒) 的主营业务利润率超过了平均值16.56, 但是实际上只有三家公司 (博瑞传播、华谊兄弟、华闻传媒) 的净资产收益率和主营业务利润率同时超过了平均值。这说明, 从股东角度出发, 能够依靠自身的主营业务盈利、业绩优良的传媒娱乐板块公司只占25%。
(二) 成长能力分析
净利润表明了企业经营的最终成果, 净利润的多少与企业经营效益的变化是同向的, 净利润增长率属于衡量公司是否具有高成长性的重要指标。
数据统计后发现, 三家公司 (*ST传媒、华谊兄弟、华策影视、天舟文化、华闻传媒) 的净利润增长率超过了平均值40.12。净利润增长率排在第一位的*ST传媒更是高达104.79%, 是平均值的2.61倍。*ST传媒净利润增长率如此之高, 是因为其2009年净利润为-13465.67万元, 2010年净利润646.13万元, 实现扭亏为盈。而且, 该公司2010年的主营业务收入增长率是-14.76%, 这些说明净利润增长率指标适合盈利公司的成长性分析, 不适合亏损公司。因此, 实际上只有四家公司 (华谊兄弟、华策影视、天舟文化、华闻传媒) 的成长性较好。
(三) 偿还能力分析
流动比率、资产负债率分别解释公司的短期和长期负债偿还能力。流动比率越大说明公司偿还短期负债越容易, 而资产负债率越小越能说明公司的长期负债偿还能力越强。
价值投资的鼻祖格雷厄姆很重视流动比率这一指标, 在《聪明的投资人》一书中他为防御型投资者推荐的选股标准要求“企业需具有强劲的财务状况”, 即流动资产应至少为流动负债的两倍。但是, 很多具有持续性竞争优势的公司, 其流动比率都小于1, 比如可口可乐公司2006-2008年的流动比率分别为0.95、0.92、0.94, 均小于1。因此, 如果企业盈利能力极强, 其流动比率稍低也无妨。但是, 如果市场整体低迷, 比如金融危机时期, 流动比率可以说明陷入暂时困境的公司是否有足够的财力度过难关。考虑到2010年属于继续应对金融危机的一年, 借助流动比率分析企业偿债能力仍然具有重要意义。
华策影视流动比率高达51.07, 位居首位, 共有三家上市公司 (华策影视、天舟文化、华谊嘉信) 的流动比率超过平均值8.76。但是, 四家上市公司 (华闻传媒、博瑞传播、*ST鑫新、*ST传媒) 的流动比率却小于2, *ST传媒的流动比率更是低至0.66。如果分析长期负债偿还能力, 资产负债率超过平均值27.87的只有三家上市公司 (*ST传媒、*ST鑫新、华闻传媒) 。综合考虑流动比率和资产负债率, 传媒娱乐板块公司的偿还能力总体不错, 只有三家 (*ST传媒、*ST鑫新、华闻传媒) 财力相对较弱。考虑到2011年贷款加息的金融环境, 这三家公司2011年的财务压力将进一步提升。
(四) 现金流动性分析
净利润现金含量是指公司现金净流量与净利润的比值。该指标考察现金流动性的强弱, 一般应以等于或大于1为宜。对于盈利公司而言, 该指标越大越好;对亏损公司而言, 由于净利润是负数, 该指标越小越好。
这十二家公司2010年的净利润均为正值, 从理论上来说, 该指标越高越好。统计后发现, 净利润现金含量超过平均值4.95共有三家公司 (天舟文化、华策影视、华谊嘉信) ;指标处于1-4.95之间的也有三家公司 (皖新传媒、时代出版、华闻传媒) ;指标出现负值的也是三家公司 (*ST鑫新、华谊兄弟、*ST传媒) 。指标为负值的3家公司中实际上只有*ST传媒的2010年经营活动产生的现金净流量为负值。华谊兄弟和*ST鑫新公司2010年现金净流量为负值的主要原因均是由于投资活动的现金净流量大大超过经营活动产生的现金净流量。
(五) 营运能力分析
应收账款周转率和存货周转率属于衡量公司资产管理能力或营运能力的重要指标, 这是因为公司的应收账款、存货在流动资产中均具有举足轻重的地位。
传媒娱乐 篇8
关键词：新闻,娱乐性,原因
随着时代的进步和发展, 娱乐因素已经或深或浅地渗透在不同媒体各种类型的新闻中。新闻的娱乐化倾向已经成为一个全球化的现象, 尽管在不同的国家有着不同的表现形态。所谓新闻的娱乐性, 指的是在媒体中娱乐消闲的娱乐性节目和内容的大幅上升, 最终发展到把距离娱乐性最远的那部分媒介内容——新闻, 向娱乐强行拉近, 使新闻与娱乐之间的界限变得日益模糊, 即所谓新闻娱乐化。新闻娱乐性的原因, 是多方面的。但本质原因是新闻传媒的商业化、市场化。在中国新闻传媒的改革中, 产业化、市场化的驱动力, 也推动着中国媒体与受众的不断贴进, 而娱乐化, 似乎被一些媒体当成了赢得受众的法宝。
1 新闻娱乐性是市场经济的必然选择
目前, 新闻娱乐性席卷全球已是个不争的事实。随着中国改革开放和市场经济在中国的地位的确立, 人们的收入水平不断提高, 思想开始多元化, 人们的需求不再局限于过去的政治信息, 他们还需要经济、文化和科技等各个领域的信息, 而且除了获取各种信息的同时, 还希望能够在工作之余获得休闲和娱乐。于是, 纯商业的媒介大量出现, 如光线传播公司制作的娱乐和体育节目遍及各地方电视台, 湖南卫视的《晚间新闻》开始追求娱乐化了, 到处搜罗奇闻趣事。国有和公营媒介迫于竞争的压力也纷纷下海, 实施商业化运作。为了让新闻走进千家万户, 大报开始小报化, 党报开始晚报化, 记者开始“逃避深刻, 远离崇高”。商业化后市场成为中心, 收视率和发行量成了媒介的生命线。受众的兴趣千差万别, 但对娱乐追求却是无论男女老幼不分种族国别的受众的共通点。
按照以上逻辑, 我们似乎不难得出:新闻娱乐性是媒介对受众追逐的结果, 其背后根本的是对利益的追求, 都是市场经济惹的祸。
2 政府默许是新闻娱乐性存在的现实条件
大众传媒过去是政府与民众间联系的桥梁, 如今依旧。只不过以前仅仅强调媒介的宣传指导功能, 今天则允许其功能延伸, 沟通、宣传、监督、教育、娱乐等各种功能得以启动。在所有这些功能中, 娱乐功能的启动对处于改革中的人们来说, 能起到相当大的社会心理“解压阀”作用。作为政府与民众沟通的桥梁的报纸等大众媒介, 一方面加大报道的信息量, 满足人们的知情权, 起到一定的“解惑”作用;另一方面也加紧了对整个社会心理的疏导、放松作用, 从而为人们“解气”。于是, 琐碎的社会新闻、娱乐性强的体育、娱乐新闻, 都成为报纸报道的重点。虽说有读者不满报纸上“只拍苍蝇, 不打老虎”或“只打死老虎”的批评报道, 对新闻日渐娱乐消遣的倾向, 也颇有微词, 但这些报道都发泄与放松了当下人们的牢骚与紧张, 在一定程度上释放了社会心理积蓄的“应力”, 缓解了社会矛盾。大众媒介的这种释放与缓解作用, 对于政府来说, 当然是一件好事。因此, 娱乐节目也好, 娱乐化的新闻报道也好, 因为对政府的压力相对要小些, 且娱乐化的新闻间接上可以缓解民众的政治热情, 消解民众对政策的不满情绪, 政府自然会乐于认可。
3 大众文化为新闻娱乐性提供了土壤
我国正在经历的社会转型可具体化为如下内容:经济工业化、社会城市化、政治民主化、观念理性化、文化世俗化和组织科层化。在这种转型中, 社会政治色彩逐渐淡化, 经济、文化色彩凸现。与社会转型及由此带来的变化相适应的是, 大众文化取代精英文化开始走上社会前台。所谓大众文化, 指的是“在工业社会中产生、以都市大众为消费对象、通过现代传播媒介传播的、按照市场规律批量生产的、集中满足人们的感性娱乐的文化”。
在大众文化提供的五彩缤纷的世界里, 人们不需要殚精竭虑, 没有痛不欲生, 它甚至可以把人们的智力消耗降低到几近于零, 而轻而易举去理解它建构的世界。这是一个巨大的诱惑。当受众目睹电影、电视剧、武侠小说、言情故事中那些少男少女的青春恋情终于柳暗花明, 那些孤胆英雄终于化险为夷、功成名就, 那些凡夫俗子竟然也能“指点江山, 激扬文字”、“粪土当年万户侯”时, 他们情不自禁地走进了一个集体的梦幻之中, 一个对他们自己的人生经验进行了理想化的幻景之中, 人们共享着一种被文化本文制造出来的欢乐……正是大众文化这种远离意识形态, 摒弃“严肃”、“神圣”、“深刻”等累人的意义, 消解价值、消解意义, 追逐平面化、零散化和享乐化, 关注当下、关注个体的特性, 恰到好处地迎合了从计划经济年代的政治高压下解脱出来的中国人的精神需求, 也缓解了他们身处现代工业社会的生存压力, 因而它倍受人们青睐。于是, 以娱乐性、商业性、消费性为主要特征的大众文化在中国大地上的流行就成为顺应潮流的事。
“在一定意义上讲, 媒介文化与大众文化是同义语。”大众媒介制造了大众文化, 同时它又是大众文化的载体。大众文化成为市场经济时代的文化主流, 大众化、娱乐化也就成为现代媒介的主要特点:商业广告铺天盖地, 消闲娱乐五花八门, 明星大腕你方唱罢我登场……在市场经济制约下的大众文化中, “文化话语生产者对受众文化需求的引导作用、中心作用逐步趋于弱化, 而文化消费者或受众对文化形态的影响力逐步增强。广播业、影视业、出版业及作家、影视导演、制片人开始自觉地把城市受众的消费胃口作为自己的揣摩对象”。当这种现象延伸到新闻领域, 自然就产生了当前的新闻娱乐化倾向:新闻在形式上更多地倾向于只是一些无深度无景深但却轻松流畅的故事、情节和图片, 一种令人兴奋而又眩晕的视听时空;在文本上则更多地倾向于是供人消费而不是供人阐释的, 是供人娱乐而不是供人判断的。
总之, 新闻的娱乐化是一种现实的选择, 是符合市场和新闻发展趋向的。走上健康道路的新闻娱乐化不会淡化新闻的传播功能, 因为毕竟新闻的生命在于新闻的本身。
参考文献
[1]李雪莎, 刘宁.传媒娱乐化的伦理反思[J].新闻前哨, 2010 (1) :29-31.
共建移动互联网传媒娱乐生态圈 篇9
而有别于传统影视制作公司，流金岁月文化传媒有限公司最精彩的作品不是哪部电影或者电视剧，而是公司打造的移动互联网传媒娱乐生态圈。何为生态圈？流金岁月首席内容官罗欢表示：“总公司加旗下多家子公司目前已经联合形成了一个‘内容+平台+服务’的生态链。将影视、节目、游戏、音乐、体育、教育等多方面的内容，通过电信增值、T2O互动、移动互联网增值、移动游戏发行、电视频道覆盖、影视内容推广、综合媒体广告这7大专业平台，从多屏互动体验、T2O消费体验、内容多维体验三大方向传递给用户。这就是流金岁月打造的移动—互联网—传媒—娱乐生态圈。换句话说，从内容到观众，整个链条全部打通来做。”
罗欢说：“现在，传统媒体与移动互联网的深度融合，全方位改变着人们的生活。大家也不再仅仅依赖单一传统的电脑、电视平台，未来连接我们与生活的将会是多个智能电子产品搭建的整体家庭生活娱乐网络。依托于此，人们的生活方式、社交方式、娱乐方式将更加便捷且多样化，与世界的信息沟通也将更加全面和及时。”流金岁月起源于广电领域的电视频道传输渠道服务，至今仍为包括中央电视台、中国教育电视台、浙江卫视、江苏卫视、东方卫视、北京卫视在内的全国25家卫星频道服务。流金岁月非常重视研发高新技术，短短数年时间已积累了20多项专利著作权，当然他们还在不断增加。经过多年的孵化、并购，目前形成了涵盖广电、电信运营商、移动互联网三大领域的多元业务。而公司采用的集团公司架构，旗下多家子公司从内容到制作，从影视到游戏更是全产业链连接，环环相扣。
罗欢表示：2015年中国电影的产业收入大概是四五百亿元，电视剧则赶不上电影，换句话说，影视业是千亿产业，电商游戏才是万亿产业，据了解，《花千骨》的游戏创收每月就高达2亿元。那么流金岁月主打的有两张牌，一个是影游联动，另一个就是T2O消费体验。电视台是最大的播出平台，通过研发、立项、上线优秀的影视作品，来延伸全产业链的开发制作成为当下大势所趋。
对话罗欢
罗欢：流金岁月首席内容官，拥有着一支极高的执行力和丰富的传媒行业从业经验的团队，现致力于电视剧、电影、网络剧的自制开发、策划、发行、版权合作、项目创投等板块。
新产品研发改变受众的视觉消费
Q：现在台网联动这个词提及率相当高，我们在内容与互联网上做了什么尝试？
A：我认为中国未来的电视剧发展将呈现出家庭娱乐互动的态势，未来的传统电视剧与网络剧将都可以通过相同的屏幕观看，人们在客厅即可完成所有的观看娱乐体验及多屏互动体验，电视剧自然成为互动体验的宠儿。流金岁月一直致力于台网联动的内容开发，除此之外，还提供了以内容为载体的多个互动体验方式，为未来家庭互动娱乐平台进行试水。比如已经开发成功的云彩推广工具会有很大机会成为台网联动过程中家庭娱乐互动的大型承载平台。
拿云彩来说，这是国内第三方手机流量的一个分发平台。常规的电视节目互动营销活动往往是通过为用户赠送优惠券、返现等方式，就比如说之前春晚的微信摇电视。但一年过去了，这种形式一是成本太高，二是相对老套。现在的互动市场我们认为流量才是用户痛点，因此我们做了云彩。
Q：全产业链的生态圈需要全产业子公司和人才的支撑。
A：对，人才才是最大的财富！流金岁月目前拥有子公司十几家。我们通过伞型组织结构管理方式，将行业精英汇聚在一起，倡导“企业即家”的概念，大家庭的成员们分别被赋予了“部门”“部落”“微客”和“独角兽”四大部分的功能，同时一人又可身兼多职，接受不同的工作任务，成为多面手、全能型人才。另外，我们还采用合伙人制，让每一位成员都能当家做主。
竞争催生优质产品，创作坚守内容为王
Q：流金岁月最近筹拍的电视剧《悍马烈日》是什么题材？
A：《悍马烈日》是由流金岁月文化传播股份有限公司出品的近代革命剧，根据真实历史人物改编。东北自古不缺血性男儿，这部电视剧讲述的就是东北胡子的抗日故事。
Q：之前的《芈月传》作为一部现象级大剧，收视、关注都非常高，你怎么看？
A：说实话，我觉得《芈月传》无论从剧本来看，或者导演、演员、制作这几方面来看都非常不错，至少我自己很喜欢，而且播出的效果也很好。部分网友对《芈月传》评价不高，我想还是因为大家对这部片子期望太高了，受了《甄嬛传》的影响吧！如同喜剧电影，观众笑点被不断提高，那么创作班底在故事和包袱的创新上，难度就会越来越大，要实现质的飞跃太难。但观众可能希望每一次都能看到耳目一新的东西。套用一句网络流行语就是“理想很丰满，现实很骨感”，预期和实际感受有差异，所以创新是内容行业不变的话题。不过无论如何，从商业角度来讲《芈月传》是非常成功的。
某类题材的大火是业内一个普遍现象，我感觉也是影视作品抓住了观众在某个时间段对某类题材的偏好，或者是出现了现象级的作品影响了观众的关注点。但观众的喜好在不断的发生变化，《亮剑》当年的大火也没有被大家预见到。只有充满话题性的故事，有适合这个题材的导演，有配合默契的制作团队，有经验丰富的发行人，当然还得有充足的制作经费，有了这几项才有了火的基础。
Q：电视圈抄袭、版权侵权现象屡见不鲜，比如琼瑶起诉于正侵权案，你对这件事怎么看？你们在挑选剧本的时候又是怎么避免这种事情的发生？
A：这件事情无论是业内还是普通观众都非常关注，而且法律也已经给出了答案。在我看来，抄袭是业内长久以来所被人诟病的，但是捷径使得很多人甘愿冒险。而甘愿冒险的原因之一就是一旦被发现也不会有多大的代价。反而是剧火了，人红了，钱赚了，这就是“成功”了，过程如何不重要。恰恰是这样的问题，才让版权抄袭、侵权等问题屡屡发生，而我们的原创现象级大剧却乏善可陈！
流金岁月在剧本创作过程中也曾经遇到过这样的作品，当然我们绝不会启用这样的剧本和编剧。在未来的创作中更是要擦亮眼睛，认真研读剧本，避免此类事件的发生。
Q：现在网剧的发展速度非常快，无论从制作到规模到口碑等等都成为热议话题。像《万万没想到》《屌丝男士》等等，如何看待这种电视剧网剧之争？
A：目前网剧市场呈现非常繁荣的景象，受欢迎的网络剧也是越来越多！受此影响，传统电视剧的部分年轻观众肯定会被分流，但我认为这并不是什么坏事。激烈的竞争态势会催生出更多优秀的作品，传统电视剧要更用心的为观众服务，了解不同年龄层观众的喜好，生产出不同于网络剧的精品电视剧。网剧和传统电视剧两者间最大的区别在于观众的年龄层、题材的开放程度和变现方式，传统电视剧由于受众广泛，传播能力更强，需要在普世教育、信息传播上更加严谨化，而网络剧目前来看，更多是需要年轻化、互联網化、甚至是二次元化，更符合年轻观众的口味，当然两者的故事性都是应该放在第一位的。
传媒娱乐 篇10
一、传媒娱乐类型与特点分析
(一) 传媒娱乐的类型
传媒娱乐是娱乐活动发展的一种新形式, 它是指以各种传媒 (传统纸质传媒和现代电子传媒) 为载体的娱乐活动。根据传媒娱乐的内容, 我们可以将传媒娱乐大致分为以下四种类型:
1. 信息型传媒娱乐活动。
即以传播娱乐信息为主要内容的传媒娱乐活动, 诸如娱乐“八卦”、娱乐新闻之类。这一类传媒娱乐活动针对大学生关注娱乐圈、关注明星的需要, 将娱乐圈 (影、视、歌) 的最新动态, 以新闻、报道的方式传递给大学生, 使大学生尤其是关注这方面信息的人在接触到类似信息时感受到快乐。
2. 欣赏型传媒娱乐活动。
即以依靠人类的视觉、听觉和触觉来进行一定的审美活动为内容的传媒娱乐, 例如, 观赏网络电视、在线欣赏音乐。在这个过程中, 大学生通过对信息的认识及整合, 提取到一种精神感受性的享受。在这种传媒娱乐的交流方式中, 无论是信息传播者还是信息受传者, 都可以把自己投入到审美乐趣中去, 获得完善。
3. 参与型传媒娱乐活动。
这一类传媒娱乐活动必须要完全借助于传播设施, 无论对于传媒娱乐信息发出者, 还是对于传媒娱乐信息参与者, 更或是传媒娱乐信息接受者, 这一类活动是大学生普遍使用的传媒方式, 缺少了大学生的参与, 传媒娱乐将失去应有的娱乐氛围和意义。网络游戏是这类传媒娱乐的典型代表。传统的象棋、围棋一般应当由两人面对面地来进行, 而现代信息技术的高速发展使一个人也同样能够下棋。同时, 电影、广播、电视、手机设备也成为了传媒娱乐活动中最受欢迎的选择, 各种网聊和网游成为许多年轻人选择的一种娱乐方式。
4. 竞技型传媒娱乐活动。
这一类型的传媒娱乐主要以各种比赛、赛事为内容, 它依托的传媒载体主要是互联网和电视, 传播内容最显著的表现则是选秀活动和体育赛事, 浙江卫视“中国好声音”、湖南卫视的“超级女声”、中央五台的“城市之间”等等, 就属于此类传媒娱乐。而这类娱乐活动尤其为电视台所热衷。
(二) 传媒娱乐的特点
由于传媒娱乐是娱乐传媒的结合, 因此相较于一般的娱乐, 传媒娱乐显现出以下特点:
1. 覆盖面大。
传媒既然以传播信息为主要任务, 就一定具有一定的覆盖面;其覆盖面越广, 其作用越强。而现代社会中随着电视、网络、手机等的普及, 以之为载体的娱乐也有了大范围传播的可能。例如, 卫星电视的诞生极大地提高了广播电视的覆盖率, 2008年6月9日, “中星九号”广播电视直播卫星在西昌成功发射, 它的投入使用使中国广播电视的覆盖率达到了98%以上, 许多偏远地区的收视困难得以解决。近年来网络的发展速度也是十分惊人, 至2011年, 全球互联网用户总数已达21亿, 中国互联网用户达4.85亿, 普及率高达36.3%;全球活跃移动宽带用户总数达12亿, 移动用户数量估计达到了59亿。借助于现代传媒的广泛覆盖率, 传媒娱乐于是得以覆盖更为广泛的大学生群体。
2. 影响力强。
娱乐与传媒的结合可以说是强强联合。娱乐因传媒而获得了更为广泛和有效的传播, 传媒也因娱乐而增加了客户群, 这种强强联合造就的结果就是:传媒娱乐具有普通娱乐所无可比拟的影响力。据有关数据显示, 2009年的“快乐女声”在全国总决赛期间的收视率为全国同时段第一, 吸引了2.3亿观众;2011年其收视率仍为全国同时段第一。与此同时, 它还培养了大批的“粉丝”为之造势、拉票、投票、跟帖。网络的影响力也不可小觑, 据观察, 网游、网聊已经成为年轻一代重要的娱乐方式。
3. 流行性广。
一般而言, 传媒娱乐对时尚的嗅觉比较敏锐, 其内容往往新颖、时尚、有趣, 因而能够吸引更多的大学生。同时由于传媒娱乐具有强大的影响力, 因此更易于流行和推广。造就“平民明星”的各种选秀活动风靡全球;网络游戏更是在同伴朋友“今天你玩了……吗?”的提问下而迅速流行。
4. 灵活度高。
由互联网和电视支撑的传媒娱乐活动有别于其他类型的娱乐活动, 它超越了时空的限制, 使“非面对面”式的娱乐成为可能, 大学生无需像传统的娱乐方式那样, 亲自去竞技的现场观看比赛, 参与到游戏当中去。因此, 传媒娱乐的好处就是即使你无法亲身体验, 也能让你看到真实的画面, 享受刺激的快感。
传媒娱乐正是基于传媒的特点, 使“娱乐”方式、内容和信息在大学生中得到了频繁地传递与交换, 即使没有传统娱乐方式中人物双方面对面之间的互动, 传媒作为载体也能够完成信息传递的活动。传媒种类众多, 但与娱乐联系尤为紧密的应属电视与网络。以电视和网络为主要载体的传媒娱乐通过对色彩、面孔、声音、光缆等等技术的创新和改革将抽象的社会制度、生活体系, 日常模式变成了大学生能直观感觉到的画面。传媒娱乐增加了大学生社会互相交往的方式和机会, 以全新的传播手段将传统的娱乐方式带入到新的世界。现代传媒给娱乐注入了时代意义和新的内涵, 现代传媒给娱乐带来了新的方式和变化, 它是娱乐的载体和工具, 而娱乐又是现代传媒的传播内容和信息。
二、传媒娱乐中“去道德化”倾向
(一) 忽视价值导向
首先, 传媒娱乐作为道德文化、价值观念传播的重要阵地, 需要讲究品位和格调, 如果传媒娱乐在以名人作秀、娱乐恶搞、八卦新闻, 电视选秀为主要内容的同时, 缺乏一定的限度和节制, 就会丧失严肃性。然而, 当前一些传媒娱乐以渲染犯罪细节、臆想无中生有、描写苦中作乐、调侃悲情故事、颠覆历史传说来迎合大学生的口味, 赤裸裸地将色情、恐怖、迷信、血腥场面展现在观众面前, 达到一种所谓“轰动效应”, 导致整个传媒娱乐严肃性的丧失。许多传媒娱乐并没有展现出真、善、美的统一, 反而体现出的是假、恶、丑。各式各样的选拔节目, 给整个社会营造的是一种“求名利”、“求时尚”的氛围, 深深地刺激到了主流价值观持有者的思想, 拜金女、艳照门、富二代、伪娘、绵羊音等等前卫价值观又是引出价值观讨论的一大要素。其次, 当代一些传媒娱乐正以一种琐碎的、暂时的、表面的、缺乏思想深度的娱乐内容横扫社会, 越来越多的人喜爱上传媒娱乐, 甚至沉溺于传媒娱乐而变得萎靡不振、不思进取, 这一点尤其表现在青少年一代身上。青少年接受能力强, 对传媒又有着特别的喜好, 因此容易沉迷于传媒娱乐, 享受纯娱乐式的传媒活动, 而这极易磨平青少年的斗志。
(二) 误入“价值无涉”
美国文化研究学者麦克唐纳指出:“大众传媒就是尽一切办法让大伙儿高兴。”大家以一种参与者的态度来审视娱乐, 并不会去刻意在乎娱乐品质的好坏, 因此传媒娱乐导向整个社会陷入“道德模糊”的泥潭, 试图使传媒娱乐处于“价值无涉”的境地, 这种纯娱乐的方式就是提供诱惑、趣味、挑逗性使人获得轻松, 纯粹地展示传媒娱乐所带来的快感。韦伯提出的价值无涉这一概念曾遭到了学术界很多批判的观点, 因为韦伯认为科学研究只采用逻辑判断, 而不使用任何的价值判断, 也就是说, 只要客观地说明“事实是什么”即可, 无涉价值概念与中国历来传统思想“文以载道”、“文以贯道”相冲突, 古人所说的“道”是指仁义道德和伦理纲常, 换句话说就是指当今社会的人类良心和社会责任感。传媒娱乐自身就具有感性欲望和个人情感的原因, 一旦失去推行教化、寓教于民的道德价值的行为, 就会侵犯大学生“价值有涉”的权利。
(三) 缺乏人文精神
当今很大一部分传媒娱乐活动狭隘地强调娱乐的功能, 甚至走向“娱乐”的极端。为了迎合大学生的口味, 逐渐“虚荣化”、“庸俗化”, 降低传媒娱乐的质量和品味, 大部分传媒娱乐所表现出来的就是一个“俗”字, 俗到可以愚弄新闻、捕风捉影、胡乱编造、讥讽挖苦、情感冷漠等等, 而这恰恰是对人的尊严、权利的践踏。
人文精神体现的是促进社会全面发展的重要要素之一, 而传媒娱乐有责任以及义务向大学生宣传, 关注人以及社会的完善。所以, 人文关怀要素在传媒娱乐中强调的是应该如何完成人的个性解放、尊重人的理性思考、关怀人的精神生活。
传媒娱乐缺乏人文精神的另一表现为践踏人的尊严。用直白的词语和直接的表达来说就是个人隐私被用来娱乐他人。未经当事人允许, 随意泄露当事人的日记和照相簿, 并且将其在网络中疯狂上传与转载的事件时有发生, 以不可遏制的势头来暴露他人隐私而取乐的行为得到了大多数民众的默认。缺乏人文精神的传媒娱乐正是以这种极端地获取娱乐资料、片面地传播娱乐信息为前提吸引大学生的喜爱, 试问传媒娱乐又何来的资格反过来要求广大大学生对传媒娱乐的尊严进行维护和尊重呢?
(四) 偏移价值取向
传媒娱乐以文字、图像、音乐表达着特定的人生观、价值观和世界观。但是如果传媒娱乐受到过多感性欲望的支配, 而忽视道德的引领, 那么在它的影响之下, 久而久之, 一些大学生将会丧失理性思考和信仰追求。大学生只是“在乐着”, 行尸走肉般地“乐着”, 但至于为什么乐?是否值得乐?在“乐”中我有何收获?对于这些问题, 大学生是不会去思考的。于是, 人成为了仅仅受自己感性欲望、低级趣味支配的、缺乏信仰追求的人。娱乐事实, 娱乐民众, 娱乐大学生的灵魂和信仰。当主流媒体上某某哥、某某姐代替了榜样的位置, 当“给力、雄起”成为了大学生鼓励用词, 难怪一些大学生的灵魂会越发空虚、寂寞。诚信的缺失, 信息的泄露等等让传媒娱乐活动陷入了一个又一个的指责和拷问中, 这类传媒娱乐活动给大学生带去的是怎样的价值概念和价值标准?当今社会中, 大学生互相之间缺少信任、责任感和公共精神, 传媒娱乐负有不可推卸的责任, 因为, 它是以自己的真实行为在“教导”大学生不惜一切代价争取地位和影响。
三、在传媒娱乐中培养大学生的社会责任
传媒娱乐由于其交互性与即时性、海量性与共享性、多媒体与超文本、个性化与社群化的特点, 迎合了大学生休闲娱乐时间碎片化的需求。同时, 刺激信息大量地出现, 震撼着大学生的感性经验。娱乐品质的“三俗”———庸俗、低俗、媚俗, 这对于身处传媒娱乐包围之中的大学生生活在“虚拟化生活方式”之中, 会对他们的学习、生活、行为、思维方式和价值观念产生消极的影响, 给大学生带来了思想道德层面的积极影响和严峻挑战。传媒娱乐一方面使大学生丰富了课余生活, 开拓了眼界, 增强了民主、平等的意识;另一方面, 对大学生道德自律、道德判断和道德行为提出了挑战。如何主动占领高校思想政治教育网络阵地、如何从传媒娱乐中寻找到所遮蔽的文化认知功能、教育功能和审美功能, 如何引导大学生理性对待传媒娱乐, 如何守住娱乐的伦理底线, 如何坚守文化品格, 培养社会责任感, 成为一个具有重要价值的课题。
(一) 创新道德教育指导理念和方式, 实现虚拟与现实结合育人
传统的思政教育方式已经远远不能够满足80后、90后、00后的需求, 以QQ、微博、微信、博客、3G手机网络、即时通讯软件等为代表的“第五媒体”平台已经逐渐进入到高校思想政治教育的工作中, 从“线下”搬到了“线上”。高校应该在适应传媒娱乐方式基础上, 恰当地为大学生提供现实实践活动的可能性。高校在传媒娱乐中创设的虚拟与现实并存的环境下, 创新道德教育理念, 树立虚拟与现实相结合的整体育人。以现实———“一元”为主导, 传媒娱乐线上———“多元”包容为指导, 借助传媒娱乐的平台、发挥传媒娱乐的道德价值, 引导大学生健康地、符合道德地娱乐的目的。
(二) 创新传媒娱乐环境下道德教育内容, 实现大学生社会责任认知的获得
启动在传媒娱乐环境下, 以“社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德”为主要内容的道德大讲堂, 使之成为大学生公民道德教育、推进社会主义核心价值体系建设的重要载体;同时, 加强大学生社会主义核心价值观教育、注重大学生德性与德行的统一, 道德选择教育, 这对于提升学生整体道德能力和水平具有重要意义, 使道德内容能够寓教于文、寓教于乐, 把握教育内容与活动形式的关系, 找出最佳结合点, 把道德教育寓于娱乐活动之中, 寓思想性于知识性、趣味性之中, 使活动有形、有情、有趣、有理、有声。
(三) 创新道德教育模式, 实现大学生社会责任情感的渗透
目前, 大多数高校道德教育中注重的是道德认知教育, 对于情感体验和道德情感教育等方面的问题并没有进行深入的展开研究和实践。大学生道德情感发展的特点及其教育现状给社会责任感教育提供了空间, 社会责任感教育是大学道德教育中最主要的内容之一, 围绕对大学生在传媒娱乐的过程中进行道德情感教育, 是具有重要性和迫切性。高校在实施人才培养的过程中, 应该积极引导大学生发展美好的、积极的情感, 弘扬社会主义核心价值体系, 使大学生在传媒娱乐的过程中能够独立思考、理性判断社会的各种现象, 帮助大学生发展与人沟通和合作的能力。同时, 学校应根据媒体环境的变化, 建立学校、社会、家长、大学生四位一体的与新媒体相结合的立体教育模式和四方线上互动的多方位教育模式, 从多个角度把握学生情感的对象与目标, 学校、社会、家长、大学生四位一体的模式与高校进行的道德情感教育实践操作相对应, 全方位增强大学生社会责任感, 全面提高大学生人文素养。
(四) 创新道德教育的途径, 实现大学生社会责任意志的形成
大学生道德社会化在现实生活中体现出的是大学生社会责任感。社会实践是道德实践的有效载体, 是促进大学生社会责任感培养的最直接、最有效的途径。道德教育的方法、途径、形式的创新, 要充分运用传媒娱乐这一形的推手, 创新德育方法。高校在传媒娱乐活动中正确地找到娱乐与道德教育的契合点, 这对于促进大学生了解社会、了解国情、奉献社会、锻炼意志、培养品格以及培养大学生社会责任感具有重要的意义。利用传媒娱乐的优势, 在大学生中有效开展自主性思想政治教育、选择性思想政治教育、主体性思想政治教育、参与性思想政治教育一步步形成大学生责任意志的生成结构。
(五) 创新道德教育的评价机制, 实现大学生社会责任行为的体现
大学生通过参与各种传媒娱乐活动的互动, 使大学生社会情感在某一个传媒平台上有所体现。传媒娱乐环境下大学生道德教育的评价机制体现的是大学生在社会、学校、家庭、大学生四级联动的社会责任行为的有效判定。道德教育的评价机制从高校管理和教育层面来说, 实则是指激励机制。通过对大学生在传媒娱乐活动中道德教育的评价, 能够激励大学生学习身边先进, 弘扬社会正气, 惩治不良行为, 为营造积极向上、朝气蓬勃的校园风气奠定了基础, 可以有效地促进大学生道德社会化教育, 实现大学生社会责任感培养与建立。
摘要：随着中国物质经济的发展, 文化的表现形式呈现出多样性。全民进入大众娱乐时代已是无法回避的趋势, 传媒娱乐的发展势头十分强劲。传媒娱乐是大众文化的传播方式和传播内容, 对喜欢接受和追捧新鲜事物的大学生的思想和行为产生巨大的影响, 不经意间改变了大学生的理想信念、道德素养和行为规范, 这对传统的思想政治政教育来说是一个新的挑战。文章从传媒娱乐的概念阐述入手, 通过伦理的角度分析当前传媒娱乐活动中所出现的“去道德化”现象及原因, 并提出在传媒娱乐背景之下如何因势利导做好大学生社会责任感培养工作的有效途径。
关键词：传媒娱乐,大学生,社会责任,培养,思考
参考文献
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