广播音乐节目主持人

广播音乐节目主持人（精选12篇）

广播音乐节目主持人 篇1

摘要：随着受众审美水平的不断提高,他们对节目的文化内涵要求越来越高,由此提高了对主持人的要求。对广播音乐节目主持人而言,音乐修养固然重要,而文化涵养也必不可少,因为其直接影响节目的整体品质与档次。当前,我国广播音乐节目主持人对文化涵养的培养意识不高,导致广播音乐节目主持人整体文化涵养不高,制约了广播音乐节目的整体发展。本文从文化涵养对广播节目主持人的重要性出发,分析广播音乐节目主持人文化涵养与相关素养之间的关系,并能总结出当前提高广播音乐节目主持人文化涵养的对策。

关键词：文化涵养,广播音乐节目主持人,职业素养

广播节目主持人与电视节目主持人之间存在很大区别,电视节目主要通过声画结合传播讯息,观众可通过视听语言来获得讯息。而广播节目仅能通过声音传播讯息,无法通过生动形象的肢体语言引导听众,打动听众。 对于广播节目主持人而言,语言表达能力直接决定着节目的收听率,广播音乐节目主持人在节目中的语言状况直接反映出主持人的知识储备及修养状况。当前广播节目收听范围和收听受体范围逐渐扩大,广播音乐节目主持人的文化涵养也成为当前节目主持人亟待提升的素养之一,其对于广播音乐节目的长久发展具有重要意义。

1文化涵养对广播节目主持人的重要性

1.1文化涵养是当前主持人提高自身职业素养的重要方面

我国广播诞生于20世纪20年代,20世纪80年代我国广播主持人行业开始发展,并逐渐壮大,为广播节目的发展提供了重大助力。随着当前新媒体的发展,广播节目不仅受到了传统媒体的竞争,也受到了新媒体的冲击,广播行业内部的竞争也越来越大、越来越激烈, 导致主持人在竞争中需不断提升自身能力,才能满足发展需求。当前主持人行业竞争中,其不仅仅注重对主持人专业素养及业务技能的提升,也注重对主持人文化涵养的竞争。

修养,是指人的综合素质,是指修行后的表象,通过修行后表现出来的一种状态。文化涵养是指一个人在文学创作、传播、交流等相关行为、语言、思想等层面的水平。对于广播音乐节目主持人而言,文化涵养是指主持人的人文社科类文化知识。当前,播音主持专业是属于艺术招考类范畴,所以这类学生文化分数相对较低, 所以存在先天不足,有的文化功底不扎实、有的口头表达能力较弱等, 再加上有的主持人在实际工作中,被虚荣心所迷惑、被光环所陶醉,从而不思进取,导致节目质量难以提升, 而受众的需求要求主持人不断提高自身文化涵养与综合素质。

1.2文化涵养是促进广播节目质量提升的重要因素

广播节目主持人在主持过程中,其主持风格和主持技巧可在短期获得改变,如可模仿其他主持人主持风格, 也可模仿其他节目的主持模式。但对于一个广播节目主持人的文化涵养却能促进其产生独特的主持风格,与其他主持人形成差异,使得节目主持人获得更高的人格魅力,更加吸引听众。东莞电台《曼平有约》是一档雅俗共赏的文化艺术类节目,此档节目涵盖好书赏析、电影解读、音乐分享等,主持人坚持每周阅读一本书,十年如一日,因为长期提升文化涵养,令这档节目在东莞地区收听率排行榜从最初的倒数几名一跃排列前5名,可见节目的文化内涵如润物细无声,富含魅力,直抵人心。

因此,广播节目主持人通过学习,不断提升文化涵养后,将会促进广播节目主持人在主持中能不经意间流露出文化涵养,促进其节目质量的提升。且广播节目主持人文化涵养提升后,将能促进其在面对问题时,从容面对,及时化解问题,促进节目长久发展。

1.3文化涵养是主持人节目内容创新的基础

在广播节目中,主持人能通过自身文化涵养提升节目质量。文化涵养也能在一定程度上促进其他素养的提升。文化修养处于广播节目主持人必备素养的基础层, 其能直接决定着主持人其他素养的学习质量。主持人的理解能力、感悟力、想象力等均直接来源于主持人的文化涵养。节目不断创新是节目长久发展的必要手段,创新是手段,学习积淀是前提,文化涵养是重要保证。只有创新出更多的节目内容,促进节目内涵的提升,从而促进节目质量的提升,才能获得更多听众的认可。

2广播音乐节目主持人职业素养与文化涵养之间的关系

2.1文化涵养与语言表达

语言表达是否规范流畅是广播节目主持人的基础要求,也是主持人与听众顺畅交流的前提条件,是广播节目主持人的基础职业需求。广播音乐节目主持人语言表达状况直接反映了主持人自身的应变能力、对语言的操控能力、对节目的驾驭能力及理解能力,也能直接体现节目的制作目的、宗旨、意义等。当前广播音乐主持人不再只是播放音乐的操作人员,其更加注重对音乐的鉴赏和与听众的交流、对话等,传统的串联式主持形式已转变为当前的信息传达形式。广播音乐节目主持人在实际主持过程中需将相关音乐知识轻松转换为融娱乐性和知识性于一体的信息,以简洁明了、内涵丰富的形式传达给听众。而主持人的语言表达能力不仅与其日常训练有关,其自身文化涵养也直接影响着主持人的语言灵活运用能力,是主持人语言表达能力提升的基础。就拿著名主持人汪涵来说,他博览群书,有较深的文化积淀。 他在主持时展现出来的睿智、博学与幽默都与他的文化素养是分不开的,在2015年3月27日晚上,湖南卫视直播《我是歌手》决赛中途,孙楠突然宣布退赛,引起了不小的波澜,作为资深主持人的汪涵力挽狂澜,引来不少的喝彩。汪涵虽然不是广播节目主持人,但是他的博学,他对语言的灵活运用,都与他的文化涵养有紧密的联系,这也是值得每一位广播节目主持人学习的。

2.2文化涵养与个人魅力

广播音乐节目内涵传达主要通过主持人的声音语言,主持人的个人魅力也直接影响着节目收听状况。主持人个人魅力的体现不仅体现在其发音、吐字、音色等相关声音形象上,也直接体现在主持人的主持风格上。 广播音乐节目本身能通过音乐传达出节目主题,而主持人独特的主持能更加吸引听众,促进音乐灵动感的提升, 使听众更加融入到音乐当中。且主持人的个人魅力能促进其在主持中与听众获得心灵上的共鸣,促进听众对音乐的热爱。主持人的个人魅力与其内涵存在紧密联系, 主持人的文化涵养是其个人魅力提升的基础,直接决定着主持人的内涵高低。

2.3文化涵养与音乐鉴赏能力

广播音乐节目中,音乐是节目的主体,听众是节目的对象,其传播范围较大,音乐节目的质量能对社会各人群产生较大影响。音乐也具有美丑、雅俗、利害的分别, 主持人在主持前需根据节目定位、主体、宗旨等选择合适音乐类型进行播放,以契合节目风格[1]。主持人的音乐选择能力也直接反映了主持人的音乐鉴赏能力。主持人需在日常生活中加强对音乐专业知识的了解、音乐背景创作状况的了解等,而主持人的音乐鉴赏能力与文化涵养密不可分,主持人通过提升文化涵养,能更加理解相关音乐的产生时代背景、表达内涵等,从而能更加促进主持人音乐选择的恰当性。如广播音乐节目主持人在广播节目中,需加强对音乐创作背景的查阅,避免出现对社会产生负面影响的音乐以及粗制滥造的音乐,挖掘有人文关怀的作品与音乐故事等,以传播正能量的音乐作为播放的主体。

音乐节目不是听听音乐,说些不疼不痒的话,若有一定的内涵就会令人回味无穷,充分享受听觉的美感, 提升情感的体验。如东莞电台《岁月留声》是一档有文艺范的音乐节目,在今天的4月23日“世界读书日” 推出了一期与文学结缘的音乐节目。从古至今,世间从不缺少好的诗词与好的音乐,但将好的音乐与好的诗词融为一体就会产生“化学”反应,变得更加直抵人心, 更多内心共鸣。主持人从众多古今诗词、诗歌、小说为基础改编创作的音乐作品中筛选了9首歌曲进行分享。 挑选歌曲后,再根据歌词进行编写,增强文稿的文艺性, 以符合文艺作品的审美。其中,刘欢在某一年春晚演唱过的《从前慢》,“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢, 一生只够爱一个人……”歌词就来源于中国当代文学大师、画家木心创作的一首诗歌《从前慢》,它被收录在 《云雀叫了一整天》里;李健演唱的《再别康桥》:“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩……”众所周知, 这是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品;黑鸭子演唱组的一首《送别》:“长亭外/ 古道边/ 芳草碧连天/ 晚风拂柳笛声残/ 夕阳山外山……”这是李叔同1914年留学日本期间创作的,在中国已成为骊歌中的不二经典。在音乐与诗词中,主持人凭借良好的文化涵养与音乐鉴赏力, 声音表情淡雅、内敛而深情,很好地诠释了音乐作品的内涵,带给人美妙的听觉与文学的熏陶,可谓一举两得。

3广播音乐节目主持人文化涵养提升对策

3.1提升广播音乐节目主持人语言艺术美感

广播节目主持人传播范围广使得其属于大众传播的一种类型,但其传播过程中对于听众单方面传播为主的形式,又使得其具有人际传播的特点。在这两种传播过程中,主持人语言表现力直接影响着传播效果。广播音乐节目主持人语言艺术美感的提升能直接影响节目的传播效果。广播音乐节目主持人在实际主持过程前,需加强对节目文案稿的再解读,根据自身实际文化涵养及节目主题,对文案稿进行再创作。且广播音乐节目主持人在日常生活中不仅是音乐素材的搜集,背景的了解,更需加强文化涵养,提升语言的艺术性,才能保证节目主持语言具有艺术美感,且能融合生活气息,促进广播音乐节目主持得亲切而有内涵,展现独特的语言艺术。

3.2高校播音主持队伍培养思路的转变

高校播音主持专业人才的培养是为社会输送播音员主持人的主要途径。以往高校播音主持专业在进行学生培养时,主要侧重对学生语音、主持技巧、形象塑造等方面的教育,而对于学生的整体文化涵养的培育较少。 但当前社会对于复合型、全能型人才需求越来越大,高校传统培养模式已无法满足社会需求,需及时转变培养模式,加强对高校播音主持专业学生文化涵养的培育。 高校在对学生进行文化涵养培育时,可对学生进行必修课、选修课等相关形式教育,辅助播音主持专业学生文化涵养的提升。在实际教学过程中,学院相关领导人员需结合学院实际教学条件及设施,为学生制定针对性、 科学、合理的教学计划,以便为社会培养更多综合性人才[2]。此外,播音主持专业学生也需加强自身观念转变, 在校期间重视阅读经典书目、参加文学沙龙、PPT分书分享等,通过各种途径提升自身文化涵养,为以后主持生涯奠定扎实的文学基础。

3.3广播音乐节目主持人语言风格创新

广播音乐节目由于其传播范围的广泛性,导致其在信息传播中具有较大影响力。广播音乐节目主持人的语言风格状况直接影响着节目的影响力,也直接影响着节目的传播效果,更决定着节目的长久发展。因此广播音乐节目主持人在主持时需对其主持风格进行创新,以改变节目的整体风格,促进节目竞争力的提升。语言风格的创新需要扎实的文化涵养,独一无二的主持风格包涵丰富的内容,如广播主持人的采编能力、文字与音乐巧妙融合的能力等直播前的准备工作,都会直接影响主持人的语言风格,有文学积淀的音乐主持人,节目会更有辨识度与可听性。当前许多广播音乐节目主持人主持风格较为相似,且存在相互模仿的现象,导致多档音乐节目内容较为雷同,难以给听众留下耳目一新的感觉,导致竞争力不强。因此,广播音乐节目主持人也需加强对节目定位、宗旨、传播目的的再分析和再解读,根据节目实际状况形成独特的风格,将节目与实际生活相结合, 促进节目与听众之间拉近距离,提高音乐节目与听众的共鸣,将节目风格打造成节目的核心竞争力,促进节目整体质量水平的提升。

3.4加强对在岗广播音乐节目主持人培训

当前我国在岗广播音乐节目主持人较多,且主持人的文化涵养存在参差不齐状况,对于文化涵养不高的一些主持人而言,在实际主持过程中,常出现诸多低级错误,影响了节目质量,如念错字、无法把握节目节奏、 无法引导听众欣赏音乐等,严重影响了节目的整体运作效果[3]。因此,单位相关部门需加强对在岗广播音乐节目主持人的培训,加强再教育工作,勿仅重视新闻主持人等的培训而忽视音乐主持的再教育,并在教育的基础上实施针对性考核,根据考核结果了解在岗广播音乐节目主持人的实际水平,根据实际状况调整培训内容,促进在岗广播音乐节目主持人整体文化涵养的提升,促进在岗广播音乐节目主持人整体主持水平的提升,从而促进广播音乐节目整体质量的提升。

4结论

当前社会对复合型人才和全能型人才的需求越来越高,广播音乐节目主持人的文化素养直接影响着主持人长久发展。广播音乐节目的质量评价不仅仅局限于主持专业水平的评价,其对主持人的主持风格、人格魅力等也有了更高的要求。相关广播音乐节目主持人需不断加强自身文化涵养,不断促进自身整体水平的提升,形成独特的主持风格,促进自身更具竞争力,获得更大的发展空间。

参考文献

[1]秦洁灿.做好舞台节目主持人对音乐教师的作用及意义[J].东方青年·教师,2011(2):181.

[2]黄鳞凯,黄凯.浅谈广播音乐节目主持人应具备的素质[J].魅力中国,2014(9):293-294.

[3]贾莉莉.广播音乐节目主持人的素养分析[J].科技传播,2014(21):19.

广播音乐节目主持人 篇2

1.节目名称：倾听音乐吧

2.节目宗旨：现在有一种音乐疗伤法，可以抚平人的心绪，给挫败的人一些斗志，而且现在的情感倾谈类的节目比较受欢迎，我们这个节目就是在保持交流的基础上，用音乐做为一种功能，失落时疗伤，成功时分享。音乐之所以可以让人喜怒哀乐，就是因为我们听音乐时总是带有情绪的，这种情绪使人在听音乐时总是浮想联翩：或回忆、或畅想、或感慨、或激昂，或感伤。我们就是要给受众一个全新的享受。

3.节目定位：所有有故事的人均可参与（可以是自己的故事，也可以是别人的)。节目风格随意放松，属根据故事推荐音乐的音乐推荐类节目。

4.主持人定位：主持人要求声音柔和，本人要有很好的音乐理解力，音乐搜集力和记忆力，理性而不失亲切感。

5.节目内容来源：本节目设有邮箱和热线，可以热线倾诉，也可发到固定邮箱。6.播出时间和时长：每天晚10：00--11：00 节目时长：20分钟 7.节目主持人:镡涛

8.节目流程：

一种回荡的心底的调调，一首能使我们不禁感伤的曲子，我们终究无法避免人世繁华，孩提时。笨拙而可爱的身影，渐渐远去，岁月是一台纺纱机。将过去的一切，流转 拉长、成丝线的模式，绕成我们、伤心的样子。而今、在我们麻木的眉宇间，竟有一丝软弱的眷恋。童年 我们的童年，已经流逝、在这首曲子下。仿佛自己是个罪人，这就叫做 无奈 吗？我们都要静下心来，我们都要学会静默、奢华的眼泪，再次流下来。

（音乐《童年的回忆》，前面有段唯美对白，可以渲染讲故事的气氛。到前奏起，声音渐弱，就可以说开场白了。）题头：（OS）有一个故事想说给你听，有一段音乐想与你分享，有一种心情想让你知道，有一颗真心期待你的身影。“倾听音乐吧”，让我们共同倾听，每天晚上10点钟，FM98.8，等候你的到来。

（间奏音乐）

你是有故事的人吗？还是老规矩，你愿意讲，我愿意听，今天我们先来听听一个开在樱花里的唯美的爱情故事。这个世界上有两种结果，一种是爱，一种是被爱，过程往往美好，结局却常常难以预料。就像樱花，开的短暂而绚烂，绚烂至极，归于平淡，芸芸众生只能守着时间安分度日，这是一个什么样的故事，让我给您慢慢道来……

（背景：轻音乐+故事讲述）

是不是感到很可惜？但是，“爱情不是生活的全部！”这是最近热播电视剧《奋斗》里面杨晓云的一句台词，未尝不说出了我们的希望，推荐您一首歌曲：《很爱很爱你》，刘若英，爱他就要让他幸福，一起来听！

（接着讲故事，推荐音乐，倾听热线听众的故事，用音乐疗伤。）

…… ……

浅谈广播音乐节目主持审美 篇3

关键词：广播音乐节目；审美；主持人的语言表达广播是大众媒体中唯一的非视觉性媒体，是靠声音来传播信息，音乐又是声音中最动听的表达。音乐节目一直是数量最多的广播节目类型之一，而且越来越多的受众喜欢收听。随着社会普遍文化素质的提高，受众的审美经验越来越丰富，音乐节目越来越注重可听性和审美性，让听众从听节目的过程中获得审美情趣，音乐节目主持人在节目的主持中起到重中之重的地位。

1广播音乐节目主持审美

提高受众的审美情趣必须在节目中让受众体会到音乐和音乐节目带来的美。音乐节目主持人在节目中至少应把握以下三方面的问题。

1.1注重选材之美

广播学中有提到广播音乐节目除了具有娱乐作用之外，还肩负着一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情操。音乐节目的导向作用是通过歌曲给人以精神和灵魂的渗透，让人在无形中接受人生观、道德观和价值观净化与升华。

目前，国内音乐电台及综合台的音乐类节目基本上可以划分为欣赏类音乐节目、杂志类音乐节目、娱乐类音乐节目、情感类音乐节目等几个类型。欣赏类音乐节目是音乐类节目中最纯粹的一种形式，它基本以音乐为内容，语言完全以引导欣赏为目的。欣赏类音乐节目一般参与性不强，来自主持人的观点和信息是节目的主导，但是了解听众的喜好与想法对主持人的选材和把握节目又是至关重要的。于是大多数的节目多设有与听众交流的环节或栏目，如音乐榜中榜、视听活动、爱乐随笔等。曾获得中国广播影视大奖优秀专题音乐节目《音乐的宣言》，北京人民广播电台赵爽的《音乐的宣言》节目，用抗日战争和反法西斯战争的经典音乐，用感人的采访和真实故事，用朴实的语言成功道出了新闻媒体人员“远离战争热爱和平”创作心声。节目的开始，播音员用混响的声音说了一句话：“音乐史人类最富情感的艺术语言，它发出的正义宣言跨越时空，让人浮想联翩”，这句话虽然短小，但牵动着听众的听觉欲望，抓到了听众的审美点，直接审美感受，为节目做了一个很好的铺垫。

1.2注重语言之美的传达

广播音乐节目除具有其他音乐节目同样的娱乐作用外，还肩负一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情趣。语言美不美至关重要，它直接决定节目的效果。

（1）音乐语言和文字语言相得益彰。除了把握语言标准之美外，最重要的要把握音乐语言和文字语言的相得益彰。音乐语言占主要地位，是“红花”；文字语言起烘托陪衬的作用，是“绿叶”。一个成功的音乐节目，应该是“红花”与“绿叶”和谐统一的整体，相反，如若将“红花”和“绿叶”颠倒，节目的效果就大相径庭了。这也是往往很多听众抱怨个别音乐节目主持人话太多的原因，这就要求主持人对语言要有一定的驾驭能力。就拿音乐节目的听众群体来说，在不同时段会有不同年龄段的听众，主持人的语言就要变化万千。如果针对年轻听众，主持人的语言必定要比较时尚、新颖；如果针对中年人，音乐节目内容偏向古典音乐，主持人的语言就必须将古典与中年人的关注点结合，以便引发共鸣。所以，把音乐正确、生动、完美地介绍给听众是音乐节目主持人责无旁贷的使命。

（2）情感体验。情感体验是广播音乐节目中不可缺少的一种心理要素，直接影响着语言传达的美感。音乐是一种善于表现和激发感情的心灵出口。可以说，音乐通过广播的表现既是听众对音乐的内涵进行情感体验的过程，同时也是主持人自己的感情在音乐中的表现相互交融、发生共鸣的过程。

1.3注重节目编排之美

编排，是广播节目（包括广播音乐节目）中的一个基本元素，是节目组合和时间分割的一门艺术。在一个音乐节目中，只要出现两个以上的音乐作品，就存在如何编排的问题。

就广播音乐节目而言，节目数据库中成千上万个音乐视听作品，编排就是根据一定的意图和构思“穿针引线”，构成一个个完整的艺术品。这里，“针”是节目的构思，“线”是音乐作品的内在联系。这种联系可以是内容、题材上的联系，也可以是形式、体裁上的联系。例如，《中国歌曲排行榜》《全球华语歌曲排行榜》，音乐节目加入了“排行”的元素，使栏目增强了变化中的悬念感和受众的参与度。在栏目化编排上，也要讲究策略，这样才可以发挥栏目的整體优势和组合优势。

2总结

广播音乐节目主持审美，如何吸引听众的审美注意点，产生一定的审美态度，提高听众的审美趣味、审美观念和审美理解。音乐节目主持人的表现直接影响着听众审美意愿。因此，作为广播音乐节目的主持人，要不断加强艺术修养，加强对节目的驾驭能力，提高节目的质量。这样，广播音乐节目才会走得越来越远。参考文献：

[1] 伊格尔顿.审美意识形态[M].广西师范大学出版社，2009.

广播音乐节目主持人 篇4

三、缺乏传播民族音乐的氛围。

随着受众视听习惯的改变, 民族音乐及歌曲渐渐淡出社会流行的视野, 而随着互联网的迅猛发展, 流行歌曲在网络上大行其道, 使得民族音乐及歌曲生存空间变得更加狭小。唱片店里播放的、热销的都是流行歌曲, 民族音乐及歌曲的专辑无人问津。校园里、大街上唱的也都是流行歌曲, 连小学、幼儿园的小孩子们满嘴唱的也是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《香水有毒》等等。地方戏剧、地方民歌、民间小调则很难听到, 民族音乐的素材也很难寻觅踪迹。这使得以口头传唱为主要传播方式的民族音乐及歌曲无法得到更广泛的传播。

据一项抽样调查显示, 在对某高校100名非音乐专业学生的调查中, 有93人明确表示喜欢音乐、爱唱歌, 有23人明确表示喜欢中国民族音乐, 有64人对中国民族音乐不太喜欢, 经老师提醒能够哼唱2句以上家乡民歌的有36人, 能够主动哼唱2句以上家乡民歌的有22人, 能够完整地演唱1首或2首家乡民歌的仅有18人。由此可见, 民族音乐文化的传承已到了刻不容缓的阶段。

时代在进步, 那些经典的民族音乐及歌曲, 短则二、三十年, 长则上千年留传到现在, 与其独特的魅力分不开, 更与这些优秀的作品能够适应各个时代不同的人的精神需求密不可分。

进入二十一世纪, 民族音乐、民族歌曲走向创新之路。2001年春节晚会, 中国的民乐演奏家冯小泉、曾格格两人以一曲《天上人间》而备受国人瞩目, 接着他们又在日本连续开了8场新民乐音乐会, 场场爆满……女子十二乐坊连连举办音乐会, 掀起民乐火爆场面……众多唱片公司通过现代化的录音设备、顶级的制作技术大量挖掘民族音乐及歌曲的精品, 集结成专辑出版发行, 使这些歌曲在绝唱多年后, 再一次被人重新聆听, 形成了“新民乐”的风潮。笔者认为, 民族音乐以及歌曲通过这样一种方式才能适应时代的发展, 符合现代人的视听要求, 从而更好的传承这些优秀的民族音乐及歌曲精品。

基于上述观点, 作为广播文艺工作者, 应精心设计节目, 使民族音乐广播节目变得好听, 引导年轻听众欣赏优秀的民族音乐。为此《华夏民族歌曲榜》节目进行了大胆地创新和尝试。

首先在节目形式上进行突破。传统的广播民族音乐节目以每周一歌、单纯的歌曲集锦的形式已不能满足听众的需求, 是导致民族音乐节目边缘化的重要原因。《华夏民族歌曲榜》, 顾名思义, 就是以流行音乐节目中歌曲排行榜的形式做为节目的主要框架。《华夏民族歌曲榜》节目采用上榜、下榜, 歌曲在榜单中位置的变化吸引受众, 强调歌曲之间的竞争性, 节目变得充满吸引力, 大大增强了节目的可听性。这一形式也得到了新、老艺术家们的认同, 著名的艺术家王昆、郭松、郭兰英、关牧村、乔羽等都对这一节目表示了充分的肯定。

其次在节目的内容上进行重新设计。《华夏民族歌曲榜》中播放的歌曲大部分都可以归类为“新民歌”, 即在原有经典歌曲的旋律、歌词基础上, 对歌曲进行重新编曲、配器, 演唱者运用“民通唱法”或者“民族唱法”重新演唱, 这种类型的歌曲大大增强了歌曲的时代感、时尚感、流行元素, 更容易让受众接受。另外及时选择老艺术家最新的演唱专辑, 歌坛新近涌现的民族歌手以及他们的作品等。

《华夏民族歌曲榜》是日播节目, 每期30分钟。为了最大限度的播出更多民族歌曲, 每天的小单元都设置了不同的内容。“揭榜进行时”即揭晓全新一期的榜单, “新歌推荐”为推荐、播出上榜备选歌曲, “榜上空间”中欣赏榜单中的精彩歌曲, “民族流域”以专题的形式播出一组民族歌曲, “非常乐感”以有特点的歌曲编配、演唱为主, “民族风”以民族歌曲为铺垫介绍各民族风情, “经典留声”播放原汁原味的经典民族歌曲。不同的单元设置大大丰富了节目的内容及含量, 既兼顾年轻受众的视听需求, 又不忘喜欢原汁原味民族歌曲的老听众。

第三, 节目主持方式上的变化。《华夏民族歌曲榜》节目摒弃了以往传统的录播主持方式, 采用男女主持人搭档直播, 加入动感十足的音乐做为背景音乐, 增强节目的时尚感, 节目在轻松愉悦的氛围中进行。同时, 笔者也在努力加强自身艺术修养。做为一名广播文艺工作者, 尤其是民族音乐节目主持人, 笔者深知肩负着重要的责任和义务, 通过多种渠道进行学习和研究民族音乐知识。

第四, 加强、扩大节目自身的影响力。随着时代的发展, 广播节目自身的包装、形象宣传越来越重要。《华夏民族歌曲榜》节目在这方面也进行了大量地尝试。在栏目语的制作上, 完全采用时尚的语言、声音、背景音乐, 使栏目语听起来大气、动感, 充分显现《华夏民族歌曲榜》节目的厚重、力量。节目还将每期的榜单用串烧的方式将歌曲串连起来, 滚动播出, 增强歌曲在受众心中的位置。节目的形象宣传更是突破以往的简单语言加音乐的形式, 加入更多的音效, 使节目更加时尚。另外, 《华夏民族歌曲榜》节目利用自身的优势资源走出去, 与社会各界举办各种形式的活动, 扩大了节目的社会影响, 从而吸引更多的受众。

经过近两年的创新、尝试, 《华夏民族歌曲榜》节目取得了良好的效果。收听率方面, 《华夏民族歌曲榜》取得同时段广播音乐节目前列的好成绩, 节目也在吉林人民广播电台综合广播双频重播。取得良好社会效应的同时, 《华夏民族歌曲榜》节目也得到领导及专家的肯定。改版后的《华夏民族歌曲榜》继续保持以往的成绩, 获得2006年度吉林省广播电影电视局精品栏目, 吉林省广播文艺奖栏目一等奖, 2006年吉林人民广播电台“十佳”栏目等奖项。2006年、2007年吉林省广播电影电视局、吉林人民广播电台常态节目听评第一名。

主持《华夏民族歌曲榜》节目的近两年时间里, 笔者一直在对民族音乐节目进行思考, 同时也进行总结。历史在不断发展, 社会在不断进步, 优秀、经典的民歌从山野飘向都市、从历史走进现在, 从民歌的优美旋律中, 人们感受到团结、祥和、繁荣、发展的时代脉博和健康向上的美好气息, 我们要充分挖掘民歌文化中的审美精神, 从中提升出有益于现代社会和现代人的文化理想和生活理念, 营造现代生活的艺术氛围。

校园音乐节目广播稿 篇5

我是主播xxx

用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。

律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐！

在今天的节目中为大家介绍奇妙的电子音乐

电子音乐，简称电音、电子乐。是20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的所谓纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。

从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可成为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。从狭义而言，电子音乐指涉科技、出神等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室、鼓打贝斯等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。

House House音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步，高科技舞曲高科技舞曲音乐最早的出现其实是比House要早，早在70年代，德国就开始利用电子设备和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品，迷幻舞曲迷幻舞曲本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份合成器流行乐合成器流行乐八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。氛围电子氛围电子这类电子乐起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐,下面就让卡莉带给我们一首In My Arms。

来自台湾的歌手罗百吉，素有“音乐小孩”之称，他曾是台湾电子舞曲的先锋和代表，最值得一提的.是，罗百吉是东南亚最好的舞曲原创DJ，带领着舞曲的新风潮。曾有人这样评价罗百吉：东南亚两三万人的派对场，只要有罗百吉，就一定能让所有的人激扬到天亮。罗百吉第一次来七星大擂台做节目，最让人想不到的是，他在台上台下简直是判若两人，台上劲歌劲舞，在台下却安静得像一个刚入世的大男孩儿一样憨态可掬来自英国的电子乐巨星Tricky他的音乐生涯开始于英国的电子城布里斯托尔，不幸的童年经历给他以后的音乐创作带来了阴暗幽闭复杂的情绪从非洲音乐到雷鬼，再到爵士乐，都被他杂糅在一起，创造着新的音乐风格。

电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，

在不知不觉中愉快是时间过去了

最后一首Tricky的Piano来结束本期的节目。

今天的天气是xxx

广播音乐节目主持人 篇6

关键词：广播电视；节目主持人；语言风格

电视节目内容的传播，离不开主持人有声语言的表达。生动明晰的语言表达是节目主持人感染力彰显的旗帜。那些在受众心中颇有影响的广播电视节目主持人，各自均有着鲜明的语言风格。如，央视主持人倪萍的话语中恰到好处的注入感情色彩；杨澜的机敏轻灵，说起话来快言快语，更有跳跃性；崔永元不时冒出智慧的火花，略带俏皮的口吻，循循善诱的语气等都各具魅力。在生活繁忙紧张的现代社会，媒介与受众的情感交流变得越来越重要，主持人语言风格也会越来越受社会大众的高度关注。

一、广播电视节目主持人的语言风格特征

语言风格是广播电视节目主持人在主持过程中，所具有的个性化语言特征在表达内容和形式上的直接体现。具有以下基本特征：

（1）独有性。独有性是构成广播电视节目主持人语言风格的核心要素，体现了主持人运用语言的创作个性和艺术特色。不同的主持人，由于栏目内容、生活阅历、社会经验、自身语言修养、性格气质等内在因素和音色条件等外在因素的不同，形成了各自不同的独有的语言风格。

（2）稳定性。稳定性是指节目主持人经过较长时间的实践，形成的一种相对稳定的语言表达习惯。主持人语言的风格是伴随着主持人的成长而逐渐形成的，他从最初的体验和感受，逐渐积累，逐渐达到成熟。

（3）审美性。审美性是指节目主持人所展现的语言个性必须给受众以美感，能对受众产生艺术的魅力，主要表现在修辞美、音律美、情感美、意境美等等。作为广播电视节目主持人，应撷取那些具有时代特征的，能够反映人们的新观念、新事物、新生活的具有深刻内涵美的语言。

（4）多样性。多样性特指主持人个人语言风格的多样性。主持人语言风格的多样性，主要表现在：一是不同类型、不同内容的节目，要求主持人的语言风格截然不同。如新闻评论节目要求主持人语言风格是庄重明快：而综艺类节目则要求主持人的语言风格是轻松活泼。二是同一个主持人的语言风格在主持不同的节目时，也可以是多样的。

二、广播电视节目主持人语言风格要求

1.语言要个性化

语言个性化，是广播电视节目主持人缩短受众与电视节目的心理距离的重要传播手段。对于电视节目主持人来说，经过自己的能力加工过的语言表演通常会显现不同的风格。它在让听众便捷地理解话语本身信息的同时，又让人直接地体味到主持人的修养、个性等方面的信息。比如，富有逻辑性的语言表达，是以说理见长，语言经常表现出思想的敏锐与睿智，显现出思维的敏捷与精神的超越；富有文化感的语言表达，一般以淳朴厚重、气度雍容见长，这类语言常常蕴涵着浓郁的书卷气，语气温和委婉，以对于知识的把握昭显出城府的深厚和知识的魅力。富有生活气息的恬美的语言表现，可以在语言的表述过程中突出其温馨、娴雅、可亲的特色，往往能够使人感受到主持人的亲切和平易，以及对话的自由和交流的畅快；富有幽默感的语言风格，则时常体现出风趣、诙谐的语言特色，这类节目主持人，往往最能够反映出主持人的机敏与才智，他们往往以巧妙机智的语言，时而将繁复艰涩的问题化为轻松有趣的对话，时而把受众从一个沉重和压抑的境地引导到和谐的充满谐趣的氛围。

2.要善于运用体态语言

广播电视节目主持人在向观众传递信息、表达感情时，不仅要通过主持人的口头语言，还要通过主持人的体态语言来传递。体态语言，是人们内心情绪在身体上动作上的反映，它包括肢体语言和眉语表情。体态语言运用得好，能帮助观众更好地理解主持人所要表达的内容。举止端庄、自然、典雅以及知识广博和丰厚见长的节目主持人，在主持过程中往往如行云流水、波澜不惊，时常给人以知识的启迪。举止行为与谈吐庄重而严谨的节目主持人，在其主持过程中以理性的阐释为主，他们的魅力在于坚实的理论功底，善于将情感隐藏在理性之中。举止和语言幽默，诙谐充盈的节目主持人，富有智慧的火花，以其語言魅力，将人们带入到一个风趣的、活泼的，又具有思想深度的境界。表情恬静、自然以及语言娴雅温馨的节目主持人，往往给人留下美好的印象。这类主持人以女性居多，她们与受众最为贴近，易于沟通，时常以情感的丰盈和诚挚使公众受到感染。电视节目主持人要想成功地把信息传达给观众，不仅要明白各种体态语言的含义，而且还必须准确完善地使用，使观众更好地接受信息。

3.语言表达要有亲和力

广播电视节目主持人要想接近观众，就应该像正常人一样说话。让受众觉得你就是他们身边的一个非常亲密的朋友，愿意和你接触，愿意和你交流，心甘情愿地喜欢你。很多著名主持人，尽管他们主持的节目不同，风格迥异，但都让观众打心眼儿喜欢，因为在他们身上，有一样共有的东西深深吸引着大家，那就是亲和力。这种亲和力，也就是我们常说的“人缘”，它是主持人在主持节目的过程中表现出的自然亲切的魅力。中央电视台的《欢乐中国行》栏目，自开播以来收视率一路飙升，而节目主持人董卿也成了央视出境率最高的主持人，董卿吸引观众的首先是她的亲和力。可以说，作为节目支撑者的主持人已逐渐成为电视台的形象和标志。一个成功的，成熟的节目主持人需要做多方面的努力，而语言则是其中重要的环节。但无论怎样，只要主持人把握好自己的语言特色，突破旧有的套路，用新的表达方式来演绎，就一定会跟随时代的潮流成为观众所喜欢的节目主持人。

三、广播电视节目主持人的语言风格塑造

1.明确自身定位，展现个性风采

风格不是凭空建立的，个性不是刻意而为的。主持人只有在透彻了解节目特点，找准自身定位的基础上，才可能逐渐形成具有个性风格的语言。所以，主持人应从认识并把握节目特色和受众期待视野、接受心理入手，使自己的心理和语言无限贴近节目与受众的要求。主持人的语言风格不是创作主体与生俱来的，而是在长期的生活实践和工作实践中逐步积累的；不是个体自封的，而是广大受众和同行认可。

2.真诚面对观众，实现平等交流

节目主持人是服务于受众的，失去受众的支持，节目就难以存活。然而，职业的特殊性往往会使主持人生发一种先天性的自傲心理，一种居高临下的潜意识，极易形成自我语言中心，或者滔滔不绝、口若悬河，把主持的节目变成主持人的自我表演；或者颐指气使、盛气凌人，把自己的想法、观点强加给受众，让人听了很不舒服。所以，主持人必须首先树立语言亲和意识、服务意识，让节目处处流露着坦率与真诚，与受众进行直接的、平等的、心灵的沟通与交流。坦率和善、真诚质朴的情感化语言是缩短与受众心理距离的最佳途径。主持人要始终用一颗真诚坦荡的心对待每一个接收者，切记“诚于中必形于外，慧于中必秀于形。”

3.完善知识结构，全面提升自我

语言风格的塑造更是无法离开主持人素养水平的提高。优秀的节目主持人需要具备扎实而宽广的理论和知识根底，具备社会科学、人文科学、自然科学共同构建的基本知识体系，并争取在“广博”的基础上做到“专深。只有如此，主持人才可能拥有开阔的视野和灵动的思维，才可能拥有对生活更深层面的理解和感悟，才可能在阐释问题时做到视角独特，言之有物、风格独具。

参考文献

[1]于滢. 浅谈电视节目主持人的语言风格塑造[J].文学与艺术，2010（03）

浅谈广播专题音乐节目编制 篇7

1 主题:取材广而命意新

“文章合为时而著”面对众多的素材, 我们该怎样去提炼主题?也就是我们常说的确立文章的主题思想, 文艺作品中所蕴含的中心思想, 是整组节目内容的主体和核心, 巧妙的立意, 让主题个性化。王国维有一段话可为借鉴:“诗人对自然人生, 须入乎其内, 又须出乎其外。入乎其内, 故能写之。出乎其外, 故能观之。入乎其内, 故有生气。出乎其外, 故有高致”。这里我们可以把“入乎其内”看成是深入生活, “出乎其外”则是提炼主题。作为精神产品的创造者, 音乐节目编辑须时时在意, 对生活保持艺术敏感, 必须贴近人们的生活, 把握时代的脉搏, 给素材以新的命意。

以《黄河大合唱》为例, 《黄河》是抗战期间诞生的一部极富时代特征的作品, 当年, 这首英雄的史诗响彻了中华大地, 给陷于灾难深重的中国人民以巨大的精神鼓舞, 激励着整整一代人为祖国的独立自由浴血奋战:1995年是中国人民抗日战争胜利50周年和台湾摆脱日本统治、重回祖国怀抱50周年, 作为一部反映时代呼声的音乐作品, 编制一组关于《黄河》的专题音乐节目恰逢其时。然而, 我们该怎样提炼主题呢?例:《不朽的歌》——著名作曲家时乐濛先生谈冼星海的《黄河大合唱》, 作者通过对冼星海的学生, 中国著名作曲家、原解放军艺术学院院长时乐濛的访谈, 介绍了冼星海创作《黄河大合唱》的背景、过程以及这首合唱曲的艺术特点。如果单单这样介绍《黄河》的创作过程、艺术特色和影响, 这无疑陷入了主题重复, 语境陈旧的套路, 限制了《黄河》的容量。

以海峡之声广播电台编制的《共同的歌声——严良堃赴台归来话黄河》为例, 我们得知著名的指挥家严良堃从台湾访问归来的消息:作为指挥《黄河》的权威, 严良堃先生与这部作品结下了50多年的不解之缘, 如果请他来谈指挥《黄河》的经历, 以及《黄河》在各个历史时期的作用。一定会发掘出许多新的东西。于是我们对严良堃进行了专访, 严良堃谈到了抗日战争时期的《黄河》, 两岸中国人一起唱《黄河》的情景, 以及《黄河》在世界、在青年大学生中的传唱。创作的灵感一下就喷薄而出:荀子说过:不积小流, 无以成江河, 作为中华民族的母亲河黄河也是经历了九曲十八湾, 汇聚无数的群流, 才形成了奔流咆哮、一泻千里的恢宏气势。如果说每一位中国人的血管都是黄河的支流, 那么, 哪一位中华儿女的心中不曾澎湃一支用旋律汇聚的《黄河大合唱》呢!采访之后, 我们收集了1989年《黄河大合唱》在台北音乐厅首次上演的实况录音, 1995年, 台湾为庆祝抗战胜利暨台湾光复50周年晚会中的《黄河》合唱, 以及美国旧金山华人演唱《黄河》的情景, 我们又对当时首都大学生《黄河》万人演唱会进行了采访。在编制中, 我们以严良堃赴台归来话《黄河》为线索, 以抒情的笔调, 充满激情的语言刻画了《黄河》的艺术形象, 凸显了《黄河》在各个历史时期的重大影响, 充分展现了《黄河》的时代精神和意义。

因此, 在编制节目之前, 我们要刻意寻找令人感兴趣并能从中体现某种新理念的元素, 从老素材中去挖掘新意并赋予作品新的时代色彩。这也是衡量作者功力与水平的一个重要体现。

2 构思:构思巧而不拘格

我们知道, 盖房子先要立屋架, 写文章要先进行构思, 构思是指作者在动笔之前的一系列思维。郑板桥画竹, 是先有“胸中之竹”, 而后恣意任情, 编制专题音乐节目亦是如此, 当音乐主题了然于胸时, 方可着墨下笔。这时, 可尽情发挥自己的想象力和创造力, 用精巧的构思来表现主题。

例:某台《闪光的清泉》, 某台便邀请侗歌艺术家杨宗福做了一档有关侗族大歌的节目《闪光的清泉》, 该节目从侗族大歌的起源、发展、调式、调性、合唱声部、如何欣赏等音乐专业的角度来阐述侗族大歌的弥足珍贵, 这虽然是一组不错的音乐节目, 但其缺少创意, 容易形成一种结构套路, 线索单纯, 专业术语过多, 虽主题明晰, 但缺少发散力和感染力。

在构思中, 要做到以文驭气, 不拘一格。以本台编制的《清泉闪光的音乐》为例, 其内容同样是以贵州侗族大歌为音乐素材的一个专题音乐节目。当时, 笔者在贵州采风, 头一次看到那依山傍水的美丽侗乡, 听到那清泉闪光的美妙侗歌, 感受到侗族同胞的深情厚谊, 不由感动万分。回来之后, 我一边整理音乐素材, 一边考虑如何来再现这浑然天成的深山明珠。如果以第三者的身份来介绍侗族音乐, 难以表达出内心的艺术感受。想来想去, 决定用亲身经历为主线来刻画音乐主题:少年时期的侗乡之梦, 与侗族音乐人的友谊, 采风时侗族人家摆上竹筒饭、酸菜酸肉、米酒的盛情款待, 篝火之夜那回味无穷的侗族大歌, 并通过侗歌艺术家杨宗福、少数民族音乐家协会秘书长张中笑先生、原贵州音协主席冀洲的访谈, 系统的介绍了侗歌与侗族人民的生活密切相关, 侗歌在中国音乐史上的重要地位、艺术特点以及侗歌在国际演出上获得的巨大影响等方面做了详细的介绍, 把重点放在了音画作品的艺术介绍上, 容知识性与艺术性巧妙地结合起来, 作品解说详略得当, 音乐清新动人, 文字优美可感……在一幕幕的回忆中, 在切合文意的侗家音乐中, 充分应用现场的音响效果 (掌声、欢笑声、议论声等) , 令人身临其境, 在浓浓的情感氛围中, 把侗族无伴奏合唱音乐的艺术魅力展示得淋漓尽致。

所以我们构思节目时, 要注重借用多种手法, 甚至可发前人之所未发, 辟前人之所未辟, 关键是要做到立意、音乐、文字融入一体, 调动一切可以调动的广播艺术手段, 为表现主题服务, 给听众以一种新的联想、新的感受。

3 选材:选材精而行文美

选材, 是包括编排节目所需的访谈个人录音、文艺作品, 节目内容包括立意, 选材, 中心等, 这三者的关系是密不可分的, 立意是灵魂, 它决定于选材, 选材要服从于节目中心内容的需要, 用足够的素材来阐述节目内容的主题思想, 这就要求我们在编制广播音乐专题中, 选曲要精当。所谓精当, 是指所选之曲应与所表现的主题相吻合, 例:《废墟上的歌者》作者以独特的视角关注在“5·12”汶川大地震中既平凡无闻又勇敢坚强的年轻士兵, 在作品中, 作者融入了自己的真实情感, 生动突出了节目主题与揭示人物思想情感、性格特征的典型细节部分, 着重表现成长中的80后一代。作品中的音响素材全部来源于抗震救灾一线的战士, 其中被采访者的话语淳朴自然, 歌曲演唱也是真情流露, 真实再现了当代中国军人的豪迈人生。更显“平凡中现伟大”的真意。

音乐专题《永不消逝的歌声——纪念音乐家王洛宾》是选曲精当的典范之作。作品以王洛宾的传奇人生和歌曲创作为主线, 用歌曲来抒写他的人生, 他的性格, 他的精神境界。其中“六盘山奇遇与《眼泪花》”、“《达坂城的姑娘》与《阿拉木罕》的故事”、“《高高的白杨》与监狱的经历”等片段, 音乐、故事、演播相当到位, 令人感动至深。作者还非常注意用音乐来烘托气氛, 表现主题。一首《在遥远的地方》开篇, 便把听众的思绪带到了遥远的大西北, 带到了对西部歌王王洛宾的思念之中;一曲《青春舞曲》让人感受到这位老人“我要再活100年, 再写100首好歌”达观人生。

与音乐相辅相成的是行文之美, 与行文的意境相协调。当一段乐曲飞进耳中的同时, 要配上言简意赅, 明白通畅的解说, 这样会使欣赏过程变得更加丰富多彩, 同时也对节目的串联词提出较高的要求, 要充分考虑到节目中音乐的美感特点, 与之的语言部分就应该是这种美感的补充和延伸, 而不能和这种美感相抵触。孔子:“言之无文, 行而不远”, 我们编制广播专题音乐节目, 同样也需要有适当的行文来表达主题。中国文学向来十分注意行文炼字, “语不惊人死不休”、“两句三年得, 一吟双泪流”足以体现。所以我们强调的行文之美并不限制语言的风格, 而只是要求行文要为文章主题服务。

《废墟上的歌者》主题严肃, 音乐炽热, 语言要求质朴简练, 富有感情。

“每一个人都有一段值得回忆的似水年华, 当它被橄榄绿生动地装点, 又与地动山摇的危急不期而遇, 激烈碰撞出青春火花可以顷刻间温暖无数人的心房, 在地震灾区, 战士们质朴的歌声, 真情的告白, 久久回荡在颓败的瓦砾上……一张张年轻可爱的脸, 脱去稚气勇敢担当, 他们是挺拔的雕像伫立在废墟上, 记录着一代人的成长……”

所以, 在专题音乐节目编排中要以音乐作品为基础, 选用的音乐作品要在节目中真正发挥作用, 为表现主题、揭示人物情感、性格特征服务, 与此同时, 还要加强串联词的锤炼, 让语境与音乐作品相辅相成, 相得益彰, 方可深情优美, 具体可感, 从中更好地揭示更深的文化内涵与精神价值。

4 编排:意境胜而有余韵

广播专题音乐节目是广播文艺的一种形式, 它是音乐、文学、演播、合成制作等艺术门类的有机结合, 因此它必须讲究艺术境界和美学风格, 也就是我们常说的美感与情感的高度统一。那么什么是广播专题音乐节目的艺术境界呢?我想它应该是在内心和外物契合基础上, 编制者以敏锐的艺术感觉进行再创造, 并运用富有表现力的音乐、作品演播描绘出来的具有强烈艺术感染力的某种意境。它是主观和客观的统一, 也是情感和理智的统一。

中国古典美学常把“情景交融”作为判定艺术境界的标准, 对于广播专题音乐节目而言, 它不仅需要借助语言的张力, 音乐的意蕴, 更需要语言和音乐的浑然天成, 使艺术形象鲜明、具体、传神、富有艺术感染力, 这种艺术境界的创造可以借鉴文学、音乐、美术以及其它艺术的表现手法。不管是哪种艺术门类, 艺术境界的创造都有赖于作者的艺术敏感、艺术修养和艺术情趣。

艺术境界可以极大丰富作品的表现力和感染力, 一组好的广播专题音乐节目, 往往能够通过心境与物境的触发和融合, 语言与音乐的协调和渗透, 达到思致深远, 物我一体、余味无穷的效果。比如《清泉闪光的音乐》中的结尾:

侗乡之行是短暂的, 然而, 侗乡之行却又是终生难忘的。当我踏上归途时, 热情的侗家人与我依依惜别, 以歌相送。泉水叮咚, 山风习习, 漫山遍野的山花竞相怒放, 连绵不断的山峦吐露着清新昂扬的生机, 一种无以言喻的美涌上心头, 我想:也许就是因为有如此秀丽脱俗的风景, 因为有与这片土地生死相依的人们, 才会有这清泉般闪光的音乐……

这段文字配以优美悠远的无伴奏侗族大歌, 展现出一片空灵辽阔的艺术境界, 自然与内心的理想达到了高度的统一, 掀起了听众感情的波澜。

广播怀旧类音乐节目主持技巧漫谈 篇8

在国外, 怀旧类广播音乐节目也有一席之地, 例如英国广播公司由Steve Harley主持的“Sounds of the 70s”, 就是一档回顾上世纪70年代流行音乐的节目。70年代的欧美流行乐坛是个大师辈出的时代, 这些音乐家们直接影响了当今流行音乐的发展走向。主持人Steve Harley在BBC只是兼职, 他真正的工作是民谣摇滚乐队Cockne Rebel乐队的主唱, 至今还活跃在全世界的舞台上, 为许多乐迷熟知的英国格拉斯顿 (Glastonbury) 音乐节上经常能看到他们的身影。圈内人士主持音乐节目有着得天独厚的优势, Steve Harley有机会接触很多同行, 不仅自己了解热爱音乐, 同时还了解很多圈中内幕, 因此听他的节目很有信息含量———专业而权威。这档节目在当地备受好评, 拥有极高的收听率。从这档节目的成功我们可以看出, 怀旧类音乐节目主持人的音乐修养、阅历、个人的人生感悟等都直接决定着节目的可听性和专业性。

一、怀旧类音乐节目主持人的氛围营造

1. 让共同的情感记忆成为每期节目的凝聚力

古语说“悦人易, 动人难”, 特别是对于怀旧类音乐节目来说, 播放的是歌曲、唤醒的是记忆, 主持人要明确自己的传播目的是唤起老歌背后的一种集体情感的共鸣和回忆, 这就要求主持人要扎扎实实地做好前期功课, 真正深入到节目里, 寻找到每一首歌的动情点, 并把它传递给听众。

2. 让老歌背后的故事成为情感记忆的载体

每首经典老歌都有着鲜明的时代背景, 这些歌曲背后的故事性正是经典老歌的独特魅力所在。例如, 著名歌唱家李谷一的歌曲《乡恋》对于中国流行音乐的发展具有非凡的意义, 从这首歌生发开来, 我们可以回忆到李谷一当年备受诟病的气声唱法, 甚至演出时的装扮都在当时的社会环境下引起极大的争议, 当年参加春节联欢晚会她本来是不敢唱这首歌的, 是因为听众的热情点播才在晚会直播过程中临时加进去的。这些歌曲背后的故事让我们重回那特定的历史年代, 也让这首老歌焕发出了青春的光彩。

一首歌能够记录时代的变迁, 听者能赋予老歌更为丰富的故事和感人的心绪, 因为这些歌承载着每个人独特的成长经历和青春往事。经常有听众发短信说:“你们播的这首歌让我想起了我的初恋, 或是在这首歌的鼓励下我考上了大学等等。”主持人承担的重要任务便是挖掘出寻常巷陌的凡人故事和歌曲背后鲜为人知的往事, 这才能够感染更多的人加入到这个音乐的情感聚会中。

3. 让经典的魅力感染更广泛的受众

什么是经典?我对他的简单理解是, 特定时代的精品即为经典。真正的经典曲目不会因时光流逝而减色, 反而如一壶醇酒, 因岁月积淀而愈纯愈香。如何让公众认识经典的价值所在, 是主持人当仁不让的责任, 怀旧节目主持人的主导价值观会直接影响节目的发展走向, 在我主持《岁月留声》节目中, 我们秉承的一个重要创作原则便是———让经典不再晦涩, 让听众不仅听得热闹也能听出门道。节目中, 通过和听众短信互动以及相关机构的受众调查, 我们发现目前节目的听众年龄段主要是1950年代到1990年代生人, 可见节目在传承精品方面对90年代年轻听众的教化引导作用已经日益显现。

4. 独享不如分享

把节目打造成一个与听众交流音乐感受、分享共鸣的开放式公共平台, 可激发起听众主动参与节目的热情。在电子媒体高度发达的今天, 广播互动的形式更加广泛, 热线电话、短信、微博、qq群等方式更加方便主持人与听众在节目中和节目外的交流互动, 对锁定听众群也大有裨益。

二、怀旧类音乐节目主持人的内在积累

当下, 音乐素材极大丰富, 怀旧音乐的素材“不怕找不到, 就怕不知道。”主持人的知识面、对歌曲的解读、对音乐知识和时代背景的了解尤为重要, 这是怀旧类音乐节目的独特魅力所在, 所以主持人一定要力争突破年龄的局限性, 要在丰富自己音乐履历、拓展自己知识面、挖掘各个年龄层的听众上下功夫, 这些积累来源于日常生活中的细心搜集。音乐节目主持人绝不仅仅是音乐的传声筒, 我们必须赋予音乐更多的人性和情感色彩, 让声音穿透耳朵和皮肤到达人的内心, 让音乐变得立体而生动。

三、怀旧类音乐节目主持人的语言技巧

1. 音乐语言与文字语言的和谐之美

主持人语言规范化是对其业务能力的基本要求。广播音乐节目, 是由音乐语言和文字语言组合而成的, 其中音乐语言占主要地位、文字语言起点睛的作用。主持人在语言方面要强调“话精、话准、话好”的原则, 说到点上远胜于洋洋洒洒的大篇幅语言。此外, 音乐之间的串联词要深入浅出地介绍歌曲及传递资讯, 让听众的耳朵没有任何负担。一个成功的音乐节目, 应该是红花与绿叶相得益彰, 切记语言不能喧宾夺主, 让听众觉得话多。主持人要有意识地用简洁、精炼、有信息量的语言, 把音乐正确、生动地介绍给听众, 这就要求音乐节目主持人要有扎实的文学基础, 在语言的表达上有新的突破。

2. 语言节奏与音韵节奏的和谐美

广播音乐节目的音韵节奏之美表现在语速与音乐的和谐, 或深沉或激扬, 或急或缓, 与音乐相辅相成, 融合为一, 使节目听来错落有致、精彩跌宕, 带给听者愉悦的美的享受。所以, 主持人应该根据所播放音乐的不同音韵和节奏变换自己的语言节奏和情绪, 让整期节目在听众脑海中形成整体的长久的美感。

四、怀旧音乐节目主持人的品牌打造

主持人的个人形象除了在日常节目中体现外, 还要通过整合营销的方式逐步提升知名度。笔者在深圳电台主持一档怀旧类音乐节目《岁月留声》, 节目运作将近10年, 我们首先结合深圳移民城市的特点, 在节目中展现各地的特色音乐, 以满足五湖四海深圳人的文化寻根心理需求, 把节目打造成一档本地区响亮的“广播文化名片“。同时, 我们也很注重通过节目的外延活动拉近节目与听众之间的距离, 走出方寸直播室, 开展了一系列“岁月留声怀旧歌会”的舞台及剧院演出, 邀请知名度高并有难忘成名曲的老艺术家走进《岁月留声》老歌会, 与听众近距离交流, 现场重温经典老歌, 进一步提升了主持人的知名度和节目的影响力。

广播音乐节目主持人 篇9

一、大轮盘 (板块) 节目主持人个性化的作用

大轮盘节目中, 主持人的个性通过两个方面体现, 一是音乐, 二是语言。在RCS全数字化广播系统中, 原则上不允许主持人改变库中的歌曲播放顺序, 但是在实际工作中, 主持人可以根据节目的需要调整歌曲的编排顺序, 适当地增减音乐。

(一) 对音乐深度的理解和把握

音乐节目的主持人要对音乐有深度的理解和把握, 其角色定位应该是普通听众的音乐导师。主持人必须是个高超的 “针灸师”, 对受众进行精准的“穴位”刺激。在音乐编排上, 将有内部联系的音乐进行有机组合, 让听众在欣赏音乐的同时, 扩展听到类似或对比的音乐, 吸引听众的关注度。同时, 对音乐进行精辟巧妙的点评, 以及丰富背景材料, 增加听众听歌过程中的趣味。

(二) 对类型化听众收听需求的准确判断

主持人首先要了解节目听众, 要知道都是什么样的人在听自己的节目, 收听的需求是什么样的。类型化音乐广播, 定位在都市化, 受众以年轻人为主, 具体来说每档节目又稍有不同。可以根据数据调查获得受众的年龄、职业这些基本信息, 然后对他们的兴趣爱好、收听需求进行调查。以便在节目的话题选择上能投其所好, 做一个定位精准的“针灸师”。例如, 华语流行音乐的听众虽然多为学生等年轻群体, 但是在早晚高峰时段, 也不乏一些中青年有车一族, 长时间开车会有一定的疲劳期, 在介绍当下时尚热点歌曲的同时, 适当地穿插几首经典老歌, 或是一些耳熟能详的口水歌, 能调动他们收听的积极性, 起到精神为之一振的效果。

(三) 对音乐所表达的精神文化有独到的认知

对音乐所表达的精神文化的认知是更深层次的要求。音乐是时代的缩影, 一些经典的流行歌曲也反映了社会、时代的精神文化。这要求主持人对音乐有高水平的认识, 对音乐创作者的经历、写作经过等背景材料有丰富的知识储备。例如, 《新闻1+1》的“披头士征服美国50年”, 这期节目中白岩松对刘欢的采访中提到了披头士乐队, 同时对披头士做出精准的点评。白岩松的点评中既涵盖了背景材料的介绍, 也包含了对音乐与历史的独到观点的分享, 显示了一个“内行”主持人与嘉宾的高水平探讨。这要求主持人对音乐背后的文化精神有独到的认识和把握。

二、目前流行音乐节目的声音面貌与主持人的个性塑造

音乐节目中, 主持人是节目的调控师和掌舵手, 其个性直接体现了节目以及频率的个性塑造。在全国各地不乏一些有个性的音乐节目主持人, 也为我们提供了一些参考和启发。

(一) 主持人的声音面貌与节目的融合

主持人的声音面貌是节目的一部分, 与节目有机地融合, 不仅能够树立鲜明的节目形象, 更能打造个人名片。这其中既包含主持人的声音表现形式、用声的状态, 也包含了语言的风格。例如, 上海动感101《康定小情歌》的主持人康康, 节目时间为夜间, 主持人选择用慵懒的语调, 多用中低音区的说话状态, 柔和又不失亲切感, 非常符合夜间节目听众的心理需求。其节目的定位也为蓝调、情歌为主, 获得了听众的认可。

(二) 港台腔的内在机理

在音乐节目主持人中, 不少主持人选择用带有港台腔的语音状态, 而在对一些知名主持人的访谈中, 我们也了解到, 不少主持人受到其方言区的影响, 略带港台腔的播音方式更贴合他们日常的语音状态。而音乐节目不同于新闻类节目, 音乐节目主持人的语音面貌更多地要与节目结合, 与音乐结合。 因此, 这种语音状态能让他们在做节目的过程中更舒适, 听众在欣赏的过程中也更觉得自然、亲近。与此同时, 受到港台文化的影响, 港台腔也是大众审美的一种体现。不论选择哪种语音面貌, 只要符合大众审美, 被大众接受, 就是有个性的塑造。但我们也不可过分地塑造任何一种语音面貌, 这样会显得矫揉造作。

(三) 趋同的声音面貌下主持人的语言功力的鉴别

在音乐广播中, 我们注意到还有一个现象较为普遍, 那就是不论哪个地区和频率, 音乐节目的主持人声音面貌都有一定的趋同。甚至每当说到任何一个主题的节目时, 我们脑海中就能浮现其对应的声音面貌。一方面, 是由于大众审美对这种声音面貌的认可, 主持人会迎合这种审美需求打造自己的声音面貌;另一方面, 则是主持人存在一定的固化思维, 认为某些节目就应该用某一种特定的声音面貌。然而, 在这种趋同的环境下, 主持人则需要思考如何突显自己的个性。

首先是主持人语言功力的展示, 要求语言流畅、语调丰富细致、节奏轻松跌宕, 富有变化。其次, 主持人文学功力的积累。有了好的声音面貌还应该辅以好的内容, 主持人的语言是否幽默、点评是否独到、对音乐的理解是否精准都是其业务素质和文学功力的体现。第三, 则是以情动人, 用真情实感与听众沟通, 真正被音乐打动, 再用音乐语言感染受众。

综述, 类型化音乐广播是频道专业化, 频道定位细分化的产品和趋势, 在类型化音乐广播中, 虽然以音乐为主, 但是主持人仍是节目的调控师, 善于利用有限的话语量, 打造个性化的主持风格, 不仅能突出主持人个人的主持形象, 获得听众的认可, 更能立体地打造频道风格, 培养有忠诚度的听众, 提升品牌价值。

参考文献

[1]肖辉馨.困境与出路:类型化音乐电台的发展[J].现代视听, 2011 (05) :52.

广播音乐节目主持人 篇10

“音乐之声”采用先进的RCS全数字化广播系统, 具有专业性强、系统集成度高、容量巨大等显著特点。在节目编排上, 弱化了栏目间的差异, 统一了整体风格, 按照设定好的节目程序编排各时段节目, 采用科学、标准化的节目编排手段, 将不同形态的音乐节目进行合理的编排组合。

“音乐之声”的定位和风格确定了它的受众群体:其中一部分是热爱流行音乐节目的年轻化收听群体, 另一部分是长时间忠实收听音乐节目的、具有高素质的收听群体。

CSM媒介研究2009年调查的曲线图显示, (2) “音乐之声”听众呈年轻化特点, 受过高等教育的“80后”听众占有一定的数量。年轻听众接受信息的速度快, 容易受潮流和时尚的影响, 而且有着较可观的收入来源, 是“音乐之声”收听群体中最坚定的重要部分。长期以来, “音乐之声”的听众收听频率高, 收听时间长, 满意度高, 这都源于“音乐之声”始终将听众放在首位, 始终坚持在听众心里打造“流行音乐的第一频率”的服务宗旨。所以, 要想留住更多的听众, “音乐之声”的节目内容将是重中之重。

一、“音乐之声”节目构成

广播音乐节目的创新, 是广播电台音乐日趋专业化、市场化、本土化的必然要求。“音乐之声”开播以来, 其节目在不断地进行着优化和调整。2009年2月14日, “音乐之声”为满足听众变化的新需求并适应市场的激烈竞争, 又一次进行了节目改版。要在有限的播出时间里赢得最多数的听众, 必然要求实现节目的多样化。“音乐之声”在2009年改版后, 已经成为一个完全的类型化音乐电台。至2012年, 中央人民广播电台“音乐之声”走过了10年的发展之路, 最终在节目中基本实现了中央人民广播电台“世界眼光、开放胸怀、内合外联、多元发展”的战略思想, 走上了一条具有特色的类型化音乐广播之路, 为全国音乐广播业界塑造了一个个经典品牌栏目。

(一) 改版前后的节目构成之对比

“音乐之声”的所有节目名几乎都冠有“音乐”二字, 如“音乐太阳能”、“音乐任我行”、“音乐快餐车”等, 这是与板块式的频率整体设计一致的。而且, 从节目命名上也不难看出前面谈到的受众定位, 它们都带有明显的时尚、轻松的特征, 符合中青年受众尤其是大中学生的喜好与品位。所有节目的内容均是流行音乐, 体现了流行音乐专业频率的突出特色。它根据听众工作日与周末在心情上和生活内容上的不同, 又分为两个不同的时间表, 即工作日版和周末版, 表1和表2是其节目具体介绍。 (1)

2009年改版后, 节目板块配置, 则是以“M”、“T”、“V”进行划分。 (2) 节目根据工作、生活、娱乐三个方面需求, 做出了更有针对性的板块设计, 旨在打造覆盖面最大的类型化音乐电台, 以及全球华语流行音乐的指标性频率。

注:每个整点插播不同类型的新闻, 每个节目均穿插《音乐世纪盒》。

“M”代表音乐 (Music) , 表示以更多音乐贯穿全天节目, 满足听众对音乐的追求。如周一至周五的“工作日版”:

05:55—06:00开始曲

06:00—09:00早安音乐秀 (Morning Show)

09:00—12:00自在音乐 (Easy Music)

12:00—14:00全球流行音乐金榜

(Global Chinese Golden Chart)

14:00—16:00快意音乐 (Music Cheer up)

(周二下午14:05-16:55检修机器, 停播)

16:00—19:00都会音乐 (Metro Music)

19:00—21:00中国Top排行榜

21:00—22:00音乐VIP

22:00—24:00音乐万岁 (Viva Music)

24:00—24:05结束曲

“周末版”则为:

05:55—06:00开始曲

06:00—09:00我要我的音乐 (Music Talks)

09:00—12:00音乐俱乐部

12:00—14:00酷派音乐 (Music Cool Zone)

14:00—16:00音乐漫步 (Music Cruise)

16:00—19:00音乐新经典 (Retro Music)

19:00—21:00中国Top排行榜

21:00—24:00音乐寄情 (Music Request)

24:00—24:05结束曲

代表早晚高峰的“T” (Traffic) 表示在音乐中加入更多的资讯。改版后的“音乐之声”, 秉承着节目质量第一的原则, 为给喜爱音乐的听众打造一片属于他们的音乐频率而努力。所以, 即使是一直在整点报时中出现的新闻娱乐资讯节目, 也不再是只由主持人播报的单一性节目, 而是转化成一个具有音乐欣赏特色并拥有丰富新闻资讯的内涵性音乐节目, 其播报语调轻松愉快, 与节目活泼的风格浑然一体, 使节目更有亲和力。

代表娱乐的“V” (Variety) 象征着“音乐之声”的节目内容、形式和手段的创新, 就是说:要挖掘新题材, 选择新的编辑形式, 用多种载体表现音乐的内涵;利用新的技术, 使广播节目形式发生新变化, 使听众更加方便地收听节目, 使频率更具互动性和时尚性;用节目这个桥梁将音乐和受众完美地连接起来, 给听众留下深刻的印象, 扩大频率的影响范围。

(二) “音乐之声”节目构成的特点

从开播至今, “音乐之声”大板块的布局使得总体节目格局变化不大, 有助于培养稳定的收听群体, 保持听众的收听习惯, 有求稳的倾向。但在某种程度上, 这样又难免走向保守僵化, 如果节目内容不创新, 很容易限制节目发展的活力。

“音乐之声”在节目理念上为了突出频率的整体风格, 增加了节目的具体内容, 淡化了栏目的概念, 形成了一个相对稳定的整体化节目格局形式:使用以音乐与娱乐节目为主体的大板块设置, 每2至3个小时划分为一个节目板块, 中间贯穿新闻资讯、天气预报、交通信息、股市行情、体育资讯、生活资讯、商业广告等, 使节目呈现出鲜明的时间区隔的特点。概括地说, 这是一个“音乐娱乐—整点资讯—音乐娱乐”的节目构成模式。

时间段的区分 板块根据时间段, 把18小时的节目区分为早晨、中午、下午、晚间四个部分, 无论是台标、口号还是音乐, 甚至是DJ的串连词, 都力图准确把握受众的工作和生活规律, 比较适应受众理想的工作和生活方式, 树立听众心目中重要、独特、可信的电台形象, 从而制造出独特的卖点。

节目细化模式 节目细化模式编排, 符合受众的口味, 准确对音乐进行了分级分类 (根据歌曲曲风、节奏、类型、年代等) , 使节目定位更准确。

整点短资讯的插入 根据受众喜爱的节目内容分为新闻、体育、报时、天气预报、交通信息、股市行情、生活资讯等, 采用非音乐形式, 一般在5分钟之内, 短小精悍, 在收听节目之余扩充受众的知识面和信息接收量。

广告的节目化 “音乐之声”将广告内容隐秘地渗透、融入到节目中, 以非广告的表现方法, 在听众毫无意识的状态下, 悄然灌输给听众。这使得节目和广告融合在一起, 相得益彰。

(三) 影响节目构成的因素

广播音乐节目的各种形式要素依照不同的组合方式、不同的功能指向, 最终形成了节目。音乐节目是音乐广播传播活动的基本单元, 只有节目的构成要素与节目形态相互依存, 相互作用, 才能共同发展为一档完整且优秀的广播节目。影响节目构成的主要因素有如下四方面。

节目的片头音乐 一段个性鲜明容易让听众耳熟能详的节目片头音乐, 不仅可以迅速抓住听众的注意力, 而且能使节目与节目之间很好地区分开来。片头音乐体现了节目风格, 在某种程度上对节目内容具有一定的提示作用, 为听众营造一定的情绪氛围。因此, 选择节目片头音乐时应避免过时的音乐, 注重音乐的时代感及品位。这直接影响到听众对节目的整体评价。

录音素材 在连线节目中, 使用记者从新闻现场发回的报道、听众提供的现场目击者描述或以个人回忆的形式讲述的当事者亲身经历等, 不仅能增加节目的真实性, 而且也丰富了节目的内容。当然, 节目应尽量选用录制清晰的现场声音素材。

访谈与讨论 在节目中插入访谈与讨论 (比如《音乐VIP》, 由明星客串主持或者由主持人采访艺人) , 这种形式会使整个节目在风格上更加突出, 提升内容水准。

主持人 节目主持人, 是建立一档有独特风格的节目的非常重要的因素, 是帮助节目取得成功的关键环节之一。如何在主持人与听众间建立起基于“喜爱”与“信任”的密切联系, 让节目风格在相对稳定的发展中真正建立, 是值得思考的一个重要问题。音乐节目的专业性, 必然要求节目主持人对音乐专业领域知识有较为深入的掌握和积累, 能具备独特的观察视角和理性的思维方式, 同时具有良好的广播职业素质, 能够不断加强对节目整体的驾驭能力和掌控能力, 注意自身个性化风格的培养, 成为一档独特的音乐节目的标志。

在以上四方面, “音乐之声”均为我们树立了一个较完美的范型。

二、“音乐之声”节目现状分析

决定广播电台在市场位置的因素, 最终还是节目。随着受众需求的日益多元化和复杂化, “音乐之声”以频率专业化和内容多样化来适应市场的发展, 凭借对内容的深层开发, 在市场竞争中始终立于不败之地。现代科技使得广播媒介能够实现信息采集、加工、发布的一体化, 并通过网络、手机短信等新媒体与受众互动, 实现效益的丰收。“音乐之声”顺应时代改革的大潮流, 到今年已经走过第10个年头, 已经形成了自己的知名品牌节目, 积累了较为丰富的品牌资源。

(一) “资讯类”节目分析

大部分音乐广播都有信息资讯类节目, 其侧重点都在于时尚娱乐。而“音乐之声”作为国家级电台频率中的一员, 始终不忘国家电台的使命, 积极组织、认真策划、紧密配合主题, 做到重大宣传不缺位、不掉队, 秉承国家电台的责任, 用“音乐的特色”配合重大宣传, 形成独具特色的宣传风格, 凸显资讯类节目的优势和影响力。

有关“两会”的报道专栏 “音乐之声”从2005年开始至今, 资讯类节目的主题定位一直都是紧跟时代潮流的。在重大报道中, “音乐之声”资讯记者连续八年参加“两会”报道, 并且根据频率特色重点关注文化主题, 关注我国文化事业、产业的发展变化, 制作了很多经典节目。从2009年起, “音乐之声”驻会记者将多位“两会”文艺界代表请进了资讯节目之中, 由“音乐之声”记者采制的录音报道还被中央人民广播电台《全国新闻联播》采用。在2010年, “音乐之声”在“整点资讯”中首次开设了《“两会”新亮点》, 受到了台领导和两会报道组的充分肯定。在2012年, “音乐之声”立足流行音乐, 穿插“两会”文化热点, 关注音乐生产的社会环境、政策环境, 从文化事业、产业发展的角度再一次报道“两会”内容。“音乐之声”报道组进一步开设了特色栏目《孙羽晨阳跑“两会”》, 专栏荟萃了代表、委员们有关文化事业和产业发展的“声音”, 既符合“音乐之声”的频率定位, 又深化了频率内涵, 是中央人民广播电台贯彻落实党的十七届六中全会关于加强社会主义文化建设决策部署的具体体现, 充分体现出该专栏在设置和定位上的独具匠心。同时, 节目强化可听性, 短短几天, 记者先后采访了文艺界的政协委员巩汉林、宋祖英、秦百兰、孟广禄等著名演员, 让大家既听到了音乐, 又听到了全国政协委员们的真知灼见。可以说, 这种为宣传重大新闻的音乐资讯类节目不仅节目特色鲜明、关注民生、易于解读, 而且让听众在欣赏其他音乐类节目的同时关注了国家大事, 既丰富了音乐广播的节目内容, 又让听众增长了见识。

有关抗震救灾的节目 在国内面临重大自然灾害之时, “音乐之声”作为一个以娱乐为主的专业化频率, 首先强调的是增强政治意识、大局意识、责任意识, 以对党和人民高度负责的精神, 牢牢把握正确舆论导向, 唱响万众一心、众志成城的主旋律。同时, 对频率多年来坚持的行之有效的节目定位, 果断地做出必要调整:由健康、阳光的娱乐基调, 改为强调振奋人心、坚强不屈的关爱氛围, 努力为抗震救灾工作提供强大的精神动力和舆论支持。不管是在南方冰雪灾害、四川汶川大地震还是青海玉树地震等突发自然灾害事件中, “音乐之声”的资讯组都全力以赴地投入到抗震救灾的系列宣传报道工作中, 及时编发抗震救灾信息, 推出了全天18档的整点新闻节目, 全面关注地震灾区最新情况, 方便听众及时了解地震灾区正在紧张进行的救灾行动。资讯组还加强了“一方有难、八方支援”行动的报道力度, 充分反映各地各部门积极捐款、捐物、献血等实际行动, 特别是全国文化、艺术和体育界人士在此期间的赈灾活动和消息。

“活动类”资讯节目 北京奥运会期间, “音乐之声”资讯部立足时尚流行的频率特色, 本着“用歌声为奥运加油, 用音乐为奥运喝彩”的报道理念, 推出每天18档的资讯节目《用音乐为奥运加油》, 并增加半点“奥运快报”、“奥运金牌榜”等栏目。每天的整点新闻《News Update》和新增的半点“奥运快报”的新闻资讯发稿总量创历史最高, 将整点资讯单档稿件总量由原来的7条扩增到21条, 累计播出35000多条, 增量高达300%。这一举措使每天播出的与奥运内容相关的新闻资讯总量, 达到了“音乐之声”开播新闻类栏目以来的最大日播总量500余条。 (1)

在“音乐之声”开播的奥运特色节目中, 《欢乐现场》是唯一安排记者到现场采制的录播节目。它以关注奥运会期间的中外文化交流, 报道各国奥运选手参赛体会、各国奥运志愿者来京工作感受、奥运会给中国带来的变化为主, 还有现场采访国际明星和“重量级神秘嘉宾”等内容。通过这个节目, 包括很多国际志愿者在内的许多被采访对象表达了祝福北京、支持奥运、为中国运动员加油的心情。

这是“音乐之声”首次将音乐节目与重大体育赛事相结合的范例, 频道工作人员高度确保了“音乐之声”与赛事同步, 与精彩同步。

2010年, “音乐之声”在“世博会”期间, 在整点资讯中推出了即时性新闻栏目《世博即时听》, 保证了每周6到8次的前方连线, 累计200余次, 时长近600分钟, 将“世博会”的各种信息及时地介绍给听众。报道体现了世博与流行音乐的完美结合, 展现了流行音乐的新视角, 呈现了流行音乐的新魅力。

(二) “日常类”节目分析

“音乐之声”自2002年12月正式开播以来, 凭借专业的音乐传播团队, 结合流行音乐市场发展以及变化的广播受众市场, 在2009年对频率进行了又一次的全新改版, 成为覆盖面积最大的类型化音乐电台, 并成为亚洲音乐产业最具影响力的平台和全球华语流行音乐的指标频道。

在弘扬主旋律、坚持多样化的前提下, 节目继续保持覆盖广泛、品位高尚、内涵丰富的频率特点, 并突出时尚、活跃、经典、沉静的频率特色, 全力打造品牌节目的人性化, 最终使“我要我的音乐”的期待成为一种现实。

经典类节目 《中国TOP排行榜》播出时间为每天的19:00至21:00, 分“内地”和“港台”两个板块, 每周公布入围歌曲的名单, 排名由主持人编辑评选、唱片销量、观众票选三部分因素组成。该节目让观众通过手机短信、网上投票方式成为评委, 增加了观众参与节目的热情和积极性。

《音乐VIP》节目是“音乐之声”的特色节目之一, 播出时间为周一到周五的21:00至22:00, 节目会请明星作客直播间, 为听众播放歌曲, 通过节目近距离地与明星接触。当然, 在《音乐VIP》里还会请一些音乐制作人, 介绍自己喜爱的流行歌曲和自己对音乐的专业解读, 不仅让听众们欣赏到了专业制作人的风采, 还能让听众从另一个欣赏的角度听到更多流行音乐。

《全球流行音乐金榜》是2010年1月经过精心组织策划、于2009年全新改版的基础上隆重推出的新节目, 是一个内容更加时尚、更具国际性的节目。节目分为两大部分, 第一部分节目以华语榜单为主, 播出时间为12:00至13:00;第二部分以西方榜单和日韩榜单为主, 播出时间为13:00至14:00。节目以伴随式音乐栏目的形态呈现在全中国乃至全世界的听众耳边, 介绍全球不同国家和地区的电台榜单观点, 聚拢全球华人的优秀电台, 展现各方资源与优势, 进一步扩大广播的影响力, 将世界各地的优秀歌手和好听的音乐介绍给听众, 促进流行音乐的成长和发展, 共同创造全球流行音乐的最大平台。这个节目不仅是一个栏目, 更是一个由中央人民广播电台“音乐之声”号召的、全球华语广播电台及流行音乐电台自愿加入的“合作组织”, 其目的在于促进全球华人地区优秀电台的联盟, 结合各方资源与优势, 共同推动华人音乐的成长与发展。

假日类节目 2008年10月, 针对国庆假期, “音乐之声”推出《节日快乐加油站》专栏。这个由田龙、小强、杨琛、晓光、昱森为主创人员的栏目, 是一个自编、自导、自演的70集原创情景喜剧栏目, 突破了原有的播出模式, 形成了“音乐之声”独特的节日节目的特色, 受到听众和专家的认可和好评, 并因此荣获第六届全国广播娱乐节目一等奖, 还在“东方畅想”全国广播创新节目擂台赛中获得优秀节目畅想奖。

“音乐之声”每年还会专门为新年制作春节特别节目, 这些节目都集中突出一个“乐”字, 衬托了新年的喜庆气氛, 比如2008年的《春节牛乐会》和2009年的《新春同乐会———虎子虎妞之音乐大家庭》, 其中后者还荣获了中央人民广播电台优秀节目特别奖。

“音乐之声”在2011年继续推出“新春同乐会”, 节目围绕“吉庆、祥和、快乐、美好”的宗旨, 以主打口号“有音乐、没距离”为中心。从除夕至正月初六, 每天18小时的直播节目为听众献上了为期七天的听觉盛宴。

节目设置及内容按照时间划分为三大板块———05:55至12:00是《Music Radio欢喜兔年, 让音乐飞》;12:00至18:00是《Music Radio吉祥兔年, 让幸福飞》;18:00至24:05是《Music Radio福气兔年, 让梦想飞》。

春节期间, 听众能收听全年各大晚会精华版, 如《声震长空》广播嘉年华主题晚会、《中国Top排行榜》颁奖晚会、《欢唱中国》流行金曲演唱会、“我要上学”《爱心接力》演唱会等的现场实况精华版。春节七天里各大音乐板块中, 更穿插播放了2010年DJ票选的年度20大专辑、LIVE歌曲大盘点、“最high翻天的演唱会回顾”等音乐内容。大型直播节目《春节喜福会》, 将喜庆音乐与特别连线融为一体, 让听众在浓浓的节日氛围中欣赏到独特、富有个性的“音乐之声”兔年春节节目。 (1)

在2012年新春佳节, “音乐之声”又继续推出连续七天、每天18小时丰富多彩的特别节目“新春同乐汇”, 有明星拜年、艺人唱歌、演唱会实况、主持人讲笑话、2011年华语流行音乐专辑盘点等内容, 同时还整合编排了一批听众喜爱的演唱会实况, 让听众每天都听演唱会, 尽享演唱会的现场欢乐, 用好听的音乐、欢快的笑话、贴心的提示, 为听众奉献“假日音乐盛宴”。这些节目在突出娱乐性、趣味性的同时, 也不忘体现节目的文化性和知识性, 深化了频率的品牌, 打造了“有音乐、没距离”的新春好彩头。

体育类节目 2008年8月, “音乐之声”在北京奥运会的赛前、赛中阶段, 先后开播了有明星参加、有热心听众参与的《欢乐现场》、《音乐兜兜风———Music Radio听奥运》、《奥运随身听》、《金牌情侣幸福奥运》、《奥运传奇》等系列奥运特色栏目, 播出节目累计时长7674分钟。其中, 在《音乐兜兜风———Music Radio听奥运》栏目中, 采用“片头+主持人/明星/热心听众+推荐奥运歌曲”的全新形态, 策划、采访了大批奥运歌曲词曲作者及演唱者, 邀请众多明星、热心听众与主持人一起, 分享自己和奥运有关的故事, 介绍自己关注的奥运项目和喜爱的运动员, 推荐自己喜爱的奥运歌曲。

除了音乐歌曲节目外, 还有具有人文情怀的介绍奥运人物的音乐节目。《金牌情侣幸福奥运》即属此类, 它借助用广播语言, 凭借“音乐之声”的独特视角, 向各地的听众、网友们讲述了中国奥运军团中的金牌情侣选手间的情感故事, 比如篮球运动员姚明和叶莉的爱情故事、排球运动员周苏红与汤淼患难见真情的动人故事等, 留给听众难以忘怀的记忆。

“音乐之声”开设的这些体育活动类节目内容丰富、别具特色、精彩纷呈, 令听众在愉悦的听觉氛围中领略了别样的奥运风景。

2009年3月, 中央人民广播电台“Music Radio音乐之声”与北京中国网球公开赛体育推广有限公司共同主办了“Music Radio唱享中网”主题歌歌词征集活动, 旨在面向公众征集“中国网球公开赛”主题歌歌词。该活动面向全球观众进行了为期近两个月的歌词征集, 随后进行票选和专家团评审, 评出金奖作品1首、银奖作品3首、铜奖作品5首。活动金奖作品将为“中网”组委会所采纳, 成为“中网”主题歌, 并在全国范围内进行整体包装推广。活动最终推选出了由杨坤、张靓颖演唱的主题曲《我心飞翔》。此次活动也是首次将音乐节目与国际体育赛事相结合的案例。

(三) 重大事件类晚会节目分析

一个以娱乐为主要内容的专业化频率, 面对突发事件时, 能否迅速变常态节目为非常态节目, 不仅能体现出管理水平如何, 也是对整个运作团队的专业能力的检验。“音乐之声”根据不同的突发事件性质以及对媒体参与程度的要求, 在动态中管理节目, 大大提高了频率的应变能力。例如汶川大地震发生后, “音乐之声”立刻启用了紧急报道机制, 短时间内排查并取消了与抗震救灾氛围不协调的娱乐元素、广告信息等内容, 并对所有节目重新进行了筛选审查。同时, 在领导的带领下, 提出了大胆的直播公益晚会的策划方案。在阚平、王莹、魏胜利、张东、王敏等主创人员参与下, 调动全台优势资源, 采取一系列有力措施, 在48小时内参与、组织、播出了有那英、韩红、郭峰、谭晶等二百七十多位歌手参加的“爱在天地间———百名歌手广播赈灾行动”大型公益活动。

而面对国庆60周年, “音乐之声”从2009年6月起就启动了预热宣传:在每个整点资讯中进行“爱国歌曲大家唱”等系列演出活动的新闻、专题报道;在日常节目中安排“国庆60周年全国优秀流行歌曲展播”专栏;安排专人对音乐舞蹈史诗《复兴之路》等重大文艺演出进行跟踪报道采访, 并制作、播出相关采访音频百余条。

此间, “音乐之声”以新颖的方式和精彩的音乐为全国听众奉送了独具匠心、精彩纷呈的国庆特别宣传节目———《共祝愿祖国好》, 用音乐为祖国祝福。在整点报时上, 打破了固定艺人单独播报的模式, 由60名艺人轮盘整点报时, 这是“音乐之声”有史以来首次在节日宣传中采用多位名人群体报时。在节目中, 百位各界名人为祖国献上真诚的祝福, 其中包括文艺界人士、著名歌手、演艺界明星、体育明星等。在节目内容的编排上, 为了准确地切合国庆主题, 特别设计了庆祝新中国成立60周年的特色音乐专题———《祖国生日快乐》, 选择播出新中国成立60年以来的优秀作品和经典作品的翻唱版本“红歌”, 共计百余首作品, 这一特色专栏的特别设置也是“音乐之声”开播以来首次尝试。在每个半点, “音乐之声”还会播出积极向上、反映祖国新面貌、新生活的优秀流行歌曲, 共计二百余首。另外, 作为国庆前开设的《国庆60周年全国优秀流行歌曲展播》音乐专栏的延续, “音乐之声”还集中展播“五个一工程”奖获奖作品、“全国优秀流行歌曲创作大赛”获奖作品等中宣部重点宣传的作品百余首。为突出国庆、中秋双节的节日气氛, 中秋节当天在保留国庆特别宣传专栏的前提下, 还在每个小时安排了与中秋节相关的音乐作品, 渲染中秋节这一全球华人共同节日的团圆氛围。 (1)

三、“音乐之声”用活动提升广播音乐节目品牌价值

“音乐之声”探索了一条公益活动和商业活动相结合的“品牌宣传”、“品牌营销”道路。意大利某运动、休闲服装品牌与“音乐之声”大型公益活动“我要上学”的密切合作就是一个成功的典范。从2004年起, 商业客户与公益助学活动延续了长达七年的良性合作:商业客户为公益活动提供了资金保障———公益活动为广播节目提高了社会关注度———公益活动为媒体增加了公信度———商业客户获得了较高的社会美誉度。媒体在进行自我品牌宣传的同时, 做到了“广告节目化、节目公益化”, 提高了节目竞争力, 找到了让受众、节目与客户不断形成良性循环的多赢模式。 (1)

除此之外, 在经济上, 根据一些发展较为成熟的电台 (如台湾省的Kiss Radio、美国的迪斯尼广播等) 的先进经验, 完全可以利用音乐频率的人气旺、主持人知名度高等优势, 由单一的广告经营收入向多元化盈利模式发展, 比如开发以音乐为主题的旅行活动 (如可选的知名目的地有德国黑森林音乐会等) 。只要音乐频率有着强大的宣传平台, 只要有独特主题又有相关特色资源, 就一定会使频率建设取得更多的成绩。

广播音乐节目要想实现多元化发展, 需要音乐频率认识到自身在产业链中的价值, 发挥优势, 充分利用产业链的其他环节, 形成“节目平台———听众资源———经营性活动”这种逐层递进的产业链。

虽然本文着眼于分析中央人民广播电台“音乐之声”的节目, 但这个频率所走的类型化电台发展道路, 对全国其他地方的音乐类电台, 乃至其他类型的电台来说都是有借鉴价值的。节目设置成几大板块, 可以更清楚地体现频率的定位;每个节目应该精确对准特定的听众群体和他们的生活节奏;节目形式可以更加灵活, 体现多样性, 让频率的整体特征是缤纷多彩的;至于经营手段方面, 应贯彻整合营销策略, 拓展经营方式方法, 让电台在类型化过程中形成品牌, 争取更多的经济收益, 同时创造更加丰厚的社会效益。

广播节目② 篇11

5月7日19：35 BTV文艺《星夜故事》播出

一个是“相声鬼才”，一个是“篮球超人”，当他们遇到一起会碰撞出怎样的火花？“篮球超人”马布里和相声小王子曹云金做客《星夜故事》，讲述两人从相识到相知以及各自北漂生涯的苦辣酸甜。

如果让曹云金来形容自己的忠实观众，绝对是“没正形”！因为只要是曹云金发微博，底下的粉丝们永远都是以起哄为主。虽然经常被粉丝“取笑”，但曹云金经常会记得很多忠实粉丝的长相，十足的暖男偶像。而备受北京球迷热情所感染的老马，也曾遭遇“神”级粉丝，只要老马在哪儿，不论是公众场合甚至是私人聚会，都会有个美女粉丝的身影，在旁边默默关注着老马。面对粉丝的追捧，他们都会作何回应？

已经来北京四年的老马，对中国的传统文化京剧不甚了解。为了满足老马的心愿，《星夜故事》特邀京剧名家方荣翔之孙方旭现场教学。

追忆“金嗓子”周璇

5月6日19：35 BTV文艺《影视风云》播出

她曾是一代电影皇后，《马路天使》、《清官秘史》等电影令她家喻户晓；她有一副迷人的嗓音，《四季歌》《天涯歌女》等歌曲让她的声音经久流传。她就是人称“金嗓子”的周璇，而喜爱她的影迷歌迷则亲切地称她为“璇子”。2015年是周璇诞辰95周年，《影视风云》倾情策划特别节目，独家邀请周璇的小儿子周伟、电视剧《周璇》中周璇的扮演者王璐瑶、著名歌手龚琳娜共同做客，追忆周璇的传奇人生，讲述他们各自对周璇深情厚谊。

看孩子怎么说

5月4日18：30BTV卡酷频道《童心不停机》全新开播

孩子们心里到底在想什么？主持人为何被说的哑口无言？一定不能错过动画节目中心全新推出的儿童反应类节目《童心不停机》！这档以儿童为主角的实验类真人秀节目在BTV卡酷少儿卫视隆重开播，童言无忌、萌趣搞笑、脑洞大开将成为该节目的最大亮点。第一期节目中，孩子们就将面临多重考验和主持人一对一的机智问答，孩子们将有哪些可爱的表现和令大人叹为观止的应答？

道路安全宣传背后的故事

5月6日21：00故事广播AM603《故事恳谈会》播出

五一假期不少人选择出门旅游，三天的小假期不少人都倾向于短线出游，于是开车上路成了首选，但是在道路上存在多少安全隐患却少有人知，卫生部推出红五月道路安全宣传活动，在点滴小事儿上让更多的人关心道路安全。

以儿子之名存款16年后被银行拒付

5月7日20：00故事广播AM603《今晚拍案》播出

16年前，韩先生用儿子的小名“明明”存款8万元，因当时尚未实行实名制存款，所以银行未对其有效身份证件进行核查。16年后，当韩先生欲支取该笔存款时，银行却以韩先生不能提供“明明”的身份证明为由拒绝支付。那么这笔钱银行该不该支付呢？

青年献血志愿者的故事

5月4日、5日故事广播AM603《人物空间》19：30播出

一次不经意的无偿献血，他的血型被查出是RH阴性的“熊猫血”，从此，他开始了义务献血之路，每年都会献两次全血，坚持了五、六年，同时，他积极参与志愿工作，普及献血知识，让更多人加入这个行列，2008年北京奥运会的时候，他还参与了奥运应急血的备血工作。本期节目就给您讲讲献血志愿者尹征的故事。

东城工商分局查扣侵犯ecco注册商标专用权鞋子

近日，东城工商分局接执法线索，对东四十条大街沿线的写字楼开展了专项检查。东城工商分局在南新仓大厦内发现北京宅悦购商贸有限公司现场销售带有“ecco”注册商标标识的鞋351双，经随行的北京爱步商贸有限公司人员现场鉴定，上述351双带有“ecco”注册商标标识的鞋均为侵犯注册商标专用权商品。执法人员现场对上述商品进行了扣押，并做现场记录以及拍照取证。目前，北京宅悦购商贸有限公司因涉嫌销售侵犯注册商标专用权商品，已被立案调查。

巧用音乐音响为广播节目增色 篇12

音响是广播最鲜明的特征, 好的音响尤其是表现细节的音响, 既能向听众传播新闻事实, 又比文字更能传情达意, 它使听众仿佛置身于新闻发生的现场, 营造一个富有现场感的立体情景空间, 给听众以遐想空间和震撼力。获得第十五届中国新闻奖一等奖的广播作品《巴勒斯坦送别阿拉法特》, 一开始引入巴勒斯坦国歌, 接下来, 飞机声、呼号声、哭声、示威声、祷告声、挽歌声, 准确表现细节的音响达7、8处, 一幅宏大的送葬场景展现在听众眼前, 给听众以巨大的冲击力和感染力。这些典型音响的运用, 真实反映了巴勒斯坦人民对阿拉法特的爱戴, 这与当时一些西方媒体渲染的现场混乱无序的不实报道形成了鲜明的对比。音响的运用要会取舍, 只有与内容贴切, 并服务于主题的音响, 才能与节目融为一体, 并凸显其效能。

广播的发展与日常生活息息相关, 随着生活压力加大和生活节奏加快, 现代人对媒体有了更多的要求, 不仅要及时获取信息和服务, 而且希望获取的方式是轻松愉悦的, 而不是接受硬梆梆的说教。如此, 音乐有了更多的用武之地, 通过音调与旋律创造出广播“情感的形象”, 唤起听众在思想、感情、心理和情绪上的共鸣, 烘托气氛, 深化主题, 增强了传播的感染力。中央人民广播电台中国之声《早间报道》在原本严肃的时政新闻中导入了音乐的元素:背景音乐是叽叽喳喳的晨间鸟鸣, 再辅以让人轻松的吉他曲, 一档“新闻早餐”就在这令人心旷神怡的氛围中端到了听众的面前。用与内容吻合的音乐作衬底, 营造清新富有美感的氛围, 上海电台在晚间天气预报节目中做了有益的尝试, 在《渔舟唱晚》的乐曲声中, 主持人用充满人文关怀的语言提醒听众季节、气候的变化和注意事项, “渔舟”带来收获的喜悦, “唱晚”则充满诗情画意。当然, 音乐作为广播不可或缺的元素, 使用起来也要适度。如有主持人在午间节目中以萨克斯吹奏乐为垫乐, 听了又柔又慢的萨克斯音乐, 听众不免产生昏昏欲睡之感。