谈广播音乐疗养

谈广播音乐疗养（通用8篇）

谈广播音乐疗养 篇1

谈广播音乐疗养

广播音乐疗养就是通过广播媒介传播的音乐的旋律、意境、内涵、语言、音乐等的均衡作用，使人产生愉快的情绪体验，逐步产生一种稳定的心境，促进身心平衡而达到保健和疗养的方法。

广播音乐疗养的方式

广播音乐疗养属被动音乐疗法。被动音乐疗法中最著名的一种被称为“GIM”（Guided Imagery and Music）。这种方式基于存在主义心理学理论：即每一个人的内心世界都是独特的，无限丰富的，是他人无法真正了解的。每一个正常人都是有一种潜在的心理能力，自己解决自己的心理问题，自己从心理困惑和情感矛盾中解脱出来，这是人类的一种生存本能。心理学家应该做的就是帮助求助者找到这种潜在的心理能力，而不是告诉他如何去想、如何去做。

广播音乐疗养节目就是以“GIM”疗法为基础，兼具医学性、文学性、服务性为一体的音乐节目。这类节目根据听众的不同情况（包括年龄、性别、文化程度、经历、爱好等）和心境，特别制作一组乐曲，使其在放松的状态下进入音乐世界，利用“视听联觉”的概念，形成联想，并在脑海中呈现出五彩缤纷的世界。这种联想每个都不尽相同，很多人的联想会不由自主地朝着他们所怀念的人，难忘的事或某种情境（如梦想中诗情画意的地方、曾经徜徉过的去处、憧憬的未来），有的朋友还会在音乐中产生幻想，即使不能成真，也是一次心理补偿。随着各种联想的展开，每个人会进入自己的深层情感空间，重新体验自己丰富的感情生活，重新认识自己，直至找到自己的力量，从某种心理危机或长期的情感压抑中解脱出来。这组特别制作的音乐就是音乐处方。

在为音乐疗养节目设计音乐处方时，并不是一味地播放一些轻松、美妙、优雅的音乐，让消极或痛苦的情绪得到缓解。相反，要选择当时心情使用与人一致的音乐，或抑郁、或凄凉、或苦楚、或愤怒和充满矛盾的音乐、激发听众消极情绪的体验，帮他把负面情绪宣泄出来。

根据音乐疗养节目编播和对听众邮件的总结，消极的人对未来生活悲观绝望，缺乏在逆境中奋起的勇气。节目中播放享德尔的《弥赛亚》，柴可夫斯基的《第六交响曲》第一章，会适合他们，这些音乐正好表现了勇于抗争的激情和斗志，阐明了在人生的尽头找到生命的出口，重新踏上前进之路的道理。贝多芬的《命运交响曲》倾诉命运的坎坷多难及人生的艰辛，雄壮激昂的旋律可唤起战胜厄运的力量和信心。焦虑不安的人需要的音乐应该同样的跳动不安，如巴赫《G小调幼想曲与赋格》、《骷髅之舞》、《火鸟组曲》第一章。同时，轻松舒缓的《田园交响曲》也可让人寻找到温馨愉悦的情感和希望。抑郁寡欢的人，总是闷闷不乐，忧郁感伤，世界在他们的眼里，是灰色的，适合在主持人的引导下欣赏在阴暗背景下带有一些跳动的亮丽的色彩的音乐，以便逐步化解忧郁情绪，让眼前的世界重新焕发出绚丽的光芒。如：莫扎特《第40号交响曲》、《忧郁圆舞曲》，透露凄凉、哀婉的音符传递同病相怜的理解和抚慰，也可使抑郁者触景生情、产生共鸣，以此来缓解心来的沉寂、抒发忧伤和抑郁之情。民族乐曲中节奏明快、旋律流畅，音色优美的《喜洋洋》、《喜相逢》等也有同样的作用。心情急躁的人渴望某种事情的欲望强烈，带有某种程度的偏执，需要的音乐应该是激情高亢而又舒服畅快的曲式以疏通和缓解这种情绪，如《皇家焰火》、《风景》、《春江花月夜》、《月夜》等舒缓、轻柔、婉转、幽雅的民乐也可矫正这类情绪，使人心平气和，冷静客观。疲乏困倦的人，容易缺乏斗志，打不起精神，需要安静祥和且暗含欢乐的激情的音乐帮助进行良好休息，以重新获得向上的愉悦和进取的希望。在这方面，维瓦乐第《四季》中的《春》，德彪西的《大海交响曲素描三幅》后来被称为上乘之作。热爱自然的人需要典雅的传统乐曲，明快、欢畅、安详、沉思的乐章如《梅花三弄》、《良宵》，再选配自然界风、雨、鸟、兽、禽、水流等声响作效果合成以再现人们追求的“返朴归真，回归自然”的四季田野风景，给人以自然之美的享受，失眠的人可选听安神心宁、旋律舒缓，曲调柔和的乐曲，如《二泉映月》、《军港之夜》以及门德尔松的《仲夏夜之梦》。

此类节目还为厌食的朋友、疼痛的朋友、青年和少儿安排了合适的音乐。厌食的人如果能将节目录制下来，在饭前半小时聆听会有助于营养的摄入。于优美淡雅，自然舒缓的音乐《茉莉花》、《一剪梅》中，茉莉“香兰四溢”，一剪梅的清香朴鼻仿佛已改善了环境，可有效增进食欲。疼痛的人可听轻柔、优雅的《小夜曲》，乐曲会引起人步人“仲夏夜之梦”，领略如诗如画的意境，使其全神贯注地沉浸在音符的世界里，放松和转移对疼痛的关注，从而缓解疼痛。青年、少儿以选听民族音乐为主，如《阳光三叠》、《江南丝打》等，有时也可选听一些流行歌曲，但要避免那些“靡靡之音”。

音乐疗养节目为老年人安排的音乐则以年青时期喜听的乐曲为主，以唤醒与恢复渐渐衷退的活力和记忆，如反映历史进程的《毕业歌》、《弹起我心爱的土琵琶》、《长征组歌》、《驼铃》、《国际歌》、《马赛曲》以及表现爱情的歌曲《婚誓》、《草原之夜》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》，还有前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《红梅花儿开》等。这些歌意蕴深长，令人神思遐想。

广播音乐疗养的前景

音乐疗养越来越被人们所重视，目前，很多的人可能是由于现代生活的压力，情感危机（如家庭破裂、失恋、就业、出国、子女问题等），和突如其来的变化，精神上却无法支撑，就会促发不安全感、恐惧感、抑郁感，甚至生理上的病症。

根据世界卫生组织的提示，人的健康15%取决于遗传因素，10%取决于社会原因，8%取决于医疗因素，剩下的67%全取决于自己，所以健康是自己给的。在某种程度上讲，本身的心理素质，情绪状态决定健康。音乐疗养恰好能给人带来愉悦的情绪和积极的心理状态。所以，现代人用音乐的感受来治疗心灵和疾病可以说是最科学、最美好的方法，而广播音乐疗养节目覆盖面宽、信息量大、针对性强、时效性高，更具有极高的社会价值和广阔的前景。

随着音乐疗法在多方面的推广和应用，广播音乐疗养节目可以通过分设子栏目的方法与相关方形成合作伙伴关系，通过音乐处方加强与听众的互动，使音乐治疗法和广播音乐疗养节目互相促进，相得益彰。

实践证明，让老人听清新婉转的音乐，可以使血流通畅，防止动脉硬化；让高血压患者听抒情的小提琴伴奏，可使血压降低10―20汞柱；让临产妇女听优美悦耳的音乐，能解除其恐惧情绪，有利分娩。音乐之所以能产生治病效果，是因人的脑电流运动、肠胃蠕动、心脏博动，以及自律神经活动，都有一定的节奏，当一定频率的音乐节奏与人体内部各器官的振动节奏一致时，就产生心理快感。

音乐可帮助爱动的儿童提高注意力集中能力和自我控制的能力，还可让儿童增强自信，变得聪敏。目前，在全世界音乐疗法中“莫扎特效应”是使用频率最高的。国外风靡一时的CD“莫扎特效应，给孩子们听的音乐”更像一场大规模的商业操作。这组三张一套的CD由资深心理学家推荐，确保它能“开启儿童的心灵”。莫扎特的乐曲还能提高专注力、促进创造力、增加语言能力、刺激直觉和第六感官、提高IQ及强化右脑功能。能舒缓身心，减低精神及情绪压力，能自然地释放情绪旧包袱和感情创伤，能改善身体活动及协调能力，能改善心跳速率，血压及体温，能舒展皱纹，焕发肌肤光泽。

冥想音乐，是当前许多国家流行的一种特品，是很有前途的现代音乐治疗形式，广播节目可以吸纳这样的音乐。在这种音乐和自然界音响的引导下，接受音乐治疗者通过导入、冥想和唤醒三个阶段，全身放松，闭目养神，仿佛回归到大自然中，依照个人不同的生活经历进行回忆和理想等心理活动、可以取得舒心、健身、健脑、养生的效果。

现在，美国、加拿大、日本等都已较广泛地运用“音乐治疗”。卡洛琳?西奥右斯是一位演奏家、作曲家、音乐治疗家。在中国流行音乐厅的专场演出中，她与观众一起分享了自己的研究成果。广播音乐疗养节目如果可以密切反映音乐治疗家的情况，并安排一些音乐治疗的演出活动，扩大音乐治疗法的影响，丰富人们的业余生活，相信会更好。

（湖北广播电视台生活广播）

谈广播音乐疗养 篇2

1 主题:取材广而命意新

“文章合为时而著”面对众多的素材, 我们该怎样去提炼主题?也就是我们常说的确立文章的主题思想, 文艺作品中所蕴含的中心思想, 是整组节目内容的主体和核心, 巧妙的立意, 让主题个性化。王国维有一段话可为借鉴:“诗人对自然人生, 须入乎其内, 又须出乎其外。入乎其内, 故能写之。出乎其外, 故能观之。入乎其内, 故有生气。出乎其外, 故有高致”。这里我们可以把“入乎其内”看成是深入生活, “出乎其外”则是提炼主题。作为精神产品的创造者, 音乐节目编辑须时时在意, 对生活保持艺术敏感, 必须贴近人们的生活, 把握时代的脉搏, 给素材以新的命意。

以《黄河大合唱》为例, 《黄河》是抗战期间诞生的一部极富时代特征的作品, 当年, 这首英雄的史诗响彻了中华大地, 给陷于灾难深重的中国人民以巨大的精神鼓舞, 激励着整整一代人为祖国的独立自由浴血奋战:1995年是中国人民抗日战争胜利50周年和台湾摆脱日本统治、重回祖国怀抱50周年, 作为一部反映时代呼声的音乐作品, 编制一组关于《黄河》的专题音乐节目恰逢其时。然而, 我们该怎样提炼主题呢?例:《不朽的歌》——著名作曲家时乐濛先生谈冼星海的《黄河大合唱》, 作者通过对冼星海的学生, 中国著名作曲家、原解放军艺术学院院长时乐濛的访谈, 介绍了冼星海创作《黄河大合唱》的背景、过程以及这首合唱曲的艺术特点。如果单单这样介绍《黄河》的创作过程、艺术特色和影响, 这无疑陷入了主题重复, 语境陈旧的套路, 限制了《黄河》的容量。

以海峡之声广播电台编制的《共同的歌声——严良堃赴台归来话黄河》为例, 我们得知著名的指挥家严良堃从台湾访问归来的消息:作为指挥《黄河》的权威, 严良堃先生与这部作品结下了50多年的不解之缘, 如果请他来谈指挥《黄河》的经历, 以及《黄河》在各个历史时期的作用。一定会发掘出许多新的东西。于是我们对严良堃进行了专访, 严良堃谈到了抗日战争时期的《黄河》, 两岸中国人一起唱《黄河》的情景, 以及《黄河》在世界、在青年大学生中的传唱。创作的灵感一下就喷薄而出:荀子说过:不积小流, 无以成江河, 作为中华民族的母亲河黄河也是经历了九曲十八湾, 汇聚无数的群流, 才形成了奔流咆哮、一泻千里的恢宏气势。如果说每一位中国人的血管都是黄河的支流, 那么, 哪一位中华儿女的心中不曾澎湃一支用旋律汇聚的《黄河大合唱》呢!采访之后, 我们收集了1989年《黄河大合唱》在台北音乐厅首次上演的实况录音, 1995年, 台湾为庆祝抗战胜利暨台湾光复50周年晚会中的《黄河》合唱, 以及美国旧金山华人演唱《黄河》的情景, 我们又对当时首都大学生《黄河》万人演唱会进行了采访。在编制中, 我们以严良堃赴台归来话《黄河》为线索, 以抒情的笔调, 充满激情的语言刻画了《黄河》的艺术形象, 凸显了《黄河》在各个历史时期的重大影响, 充分展现了《黄河》的时代精神和意义。

因此, 在编制节目之前, 我们要刻意寻找令人感兴趣并能从中体现某种新理念的元素, 从老素材中去挖掘新意并赋予作品新的时代色彩。这也是衡量作者功力与水平的一个重要体现。

2 构思:构思巧而不拘格

我们知道, 盖房子先要立屋架, 写文章要先进行构思, 构思是指作者在动笔之前的一系列思维。郑板桥画竹, 是先有“胸中之竹”, 而后恣意任情, 编制专题音乐节目亦是如此, 当音乐主题了然于胸时, 方可着墨下笔。这时, 可尽情发挥自己的想象力和创造力, 用精巧的构思来表现主题。

例:某台《闪光的清泉》, 某台便邀请侗歌艺术家杨宗福做了一档有关侗族大歌的节目《闪光的清泉》, 该节目从侗族大歌的起源、发展、调式、调性、合唱声部、如何欣赏等音乐专业的角度来阐述侗族大歌的弥足珍贵, 这虽然是一组不错的音乐节目, 但其缺少创意, 容易形成一种结构套路, 线索单纯, 专业术语过多, 虽主题明晰, 但缺少发散力和感染力。

在构思中, 要做到以文驭气, 不拘一格。以本台编制的《清泉闪光的音乐》为例, 其内容同样是以贵州侗族大歌为音乐素材的一个专题音乐节目。当时, 笔者在贵州采风, 头一次看到那依山傍水的美丽侗乡, 听到那清泉闪光的美妙侗歌, 感受到侗族同胞的深情厚谊, 不由感动万分。回来之后, 我一边整理音乐素材, 一边考虑如何来再现这浑然天成的深山明珠。如果以第三者的身份来介绍侗族音乐, 难以表达出内心的艺术感受。想来想去, 决定用亲身经历为主线来刻画音乐主题:少年时期的侗乡之梦, 与侗族音乐人的友谊, 采风时侗族人家摆上竹筒饭、酸菜酸肉、米酒的盛情款待, 篝火之夜那回味无穷的侗族大歌, 并通过侗歌艺术家杨宗福、少数民族音乐家协会秘书长张中笑先生、原贵州音协主席冀洲的访谈, 系统的介绍了侗歌与侗族人民的生活密切相关, 侗歌在中国音乐史上的重要地位、艺术特点以及侗歌在国际演出上获得的巨大影响等方面做了详细的介绍, 把重点放在了音画作品的艺术介绍上, 容知识性与艺术性巧妙地结合起来, 作品解说详略得当, 音乐清新动人, 文字优美可感……在一幕幕的回忆中, 在切合文意的侗家音乐中, 充分应用现场的音响效果 (掌声、欢笑声、议论声等) , 令人身临其境, 在浓浓的情感氛围中, 把侗族无伴奏合唱音乐的艺术魅力展示得淋漓尽致。

所以我们构思节目时, 要注重借用多种手法, 甚至可发前人之所未发, 辟前人之所未辟, 关键是要做到立意、音乐、文字融入一体, 调动一切可以调动的广播艺术手段, 为表现主题服务, 给听众以一种新的联想、新的感受。

3 选材:选材精而行文美

选材, 是包括编排节目所需的访谈个人录音、文艺作品, 节目内容包括立意, 选材, 中心等, 这三者的关系是密不可分的, 立意是灵魂, 它决定于选材, 选材要服从于节目中心内容的需要, 用足够的素材来阐述节目内容的主题思想, 这就要求我们在编制广播音乐专题中, 选曲要精当。所谓精当, 是指所选之曲应与所表现的主题相吻合, 例:《废墟上的歌者》作者以独特的视角关注在“5·12”汶川大地震中既平凡无闻又勇敢坚强的年轻士兵, 在作品中, 作者融入了自己的真实情感, 生动突出了节目主题与揭示人物思想情感、性格特征的典型细节部分, 着重表现成长中的80后一代。作品中的音响素材全部来源于抗震救灾一线的战士, 其中被采访者的话语淳朴自然, 歌曲演唱也是真情流露, 真实再现了当代中国军人的豪迈人生。更显“平凡中现伟大”的真意。

音乐专题《永不消逝的歌声——纪念音乐家王洛宾》是选曲精当的典范之作。作品以王洛宾的传奇人生和歌曲创作为主线, 用歌曲来抒写他的人生, 他的性格, 他的精神境界。其中“六盘山奇遇与《眼泪花》”、“《达坂城的姑娘》与《阿拉木罕》的故事”、“《高高的白杨》与监狱的经历”等片段, 音乐、故事、演播相当到位, 令人感动至深。作者还非常注意用音乐来烘托气氛, 表现主题。一首《在遥远的地方》开篇, 便把听众的思绪带到了遥远的大西北, 带到了对西部歌王王洛宾的思念之中;一曲《青春舞曲》让人感受到这位老人“我要再活100年, 再写100首好歌”达观人生。

与音乐相辅相成的是行文之美, 与行文的意境相协调。当一段乐曲飞进耳中的同时, 要配上言简意赅, 明白通畅的解说, 这样会使欣赏过程变得更加丰富多彩, 同时也对节目的串联词提出较高的要求, 要充分考虑到节目中音乐的美感特点, 与之的语言部分就应该是这种美感的补充和延伸, 而不能和这种美感相抵触。孔子:“言之无文, 行而不远”, 我们编制广播专题音乐节目, 同样也需要有适当的行文来表达主题。中国文学向来十分注意行文炼字, “语不惊人死不休”、“两句三年得, 一吟双泪流”足以体现。所以我们强调的行文之美并不限制语言的风格, 而只是要求行文要为文章主题服务。

《废墟上的歌者》主题严肃, 音乐炽热, 语言要求质朴简练, 富有感情。

“每一个人都有一段值得回忆的似水年华, 当它被橄榄绿生动地装点, 又与地动山摇的危急不期而遇, 激烈碰撞出青春火花可以顷刻间温暖无数人的心房, 在地震灾区, 战士们质朴的歌声, 真情的告白, 久久回荡在颓败的瓦砾上……一张张年轻可爱的脸, 脱去稚气勇敢担当, 他们是挺拔的雕像伫立在废墟上, 记录着一代人的成长……”

所以, 在专题音乐节目编排中要以音乐作品为基础, 选用的音乐作品要在节目中真正发挥作用, 为表现主题、揭示人物情感、性格特征服务, 与此同时, 还要加强串联词的锤炼, 让语境与音乐作品相辅相成, 相得益彰, 方可深情优美, 具体可感, 从中更好地揭示更深的文化内涵与精神价值。

4 编排:意境胜而有余韵

广播专题音乐节目是广播文艺的一种形式, 它是音乐、文学、演播、合成制作等艺术门类的有机结合, 因此它必须讲究艺术境界和美学风格, 也就是我们常说的美感与情感的高度统一。那么什么是广播专题音乐节目的艺术境界呢?我想它应该是在内心和外物契合基础上, 编制者以敏锐的艺术感觉进行再创造, 并运用富有表现力的音乐、作品演播描绘出来的具有强烈艺术感染力的某种意境。它是主观和客观的统一, 也是情感和理智的统一。

中国古典美学常把“情景交融”作为判定艺术境界的标准, 对于广播专题音乐节目而言, 它不仅需要借助语言的张力, 音乐的意蕴, 更需要语言和音乐的浑然天成, 使艺术形象鲜明、具体、传神、富有艺术感染力, 这种艺术境界的创造可以借鉴文学、音乐、美术以及其它艺术的表现手法。不管是哪种艺术门类, 艺术境界的创造都有赖于作者的艺术敏感、艺术修养和艺术情趣。

艺术境界可以极大丰富作品的表现力和感染力, 一组好的广播专题音乐节目, 往往能够通过心境与物境的触发和融合, 语言与音乐的协调和渗透, 达到思致深远, 物我一体、余味无穷的效果。比如《清泉闪光的音乐》中的结尾:

侗乡之行是短暂的, 然而, 侗乡之行却又是终生难忘的。当我踏上归途时, 热情的侗家人与我依依惜别, 以歌相送。泉水叮咚, 山风习习, 漫山遍野的山花竞相怒放, 连绵不断的山峦吐露着清新昂扬的生机, 一种无以言喻的美涌上心头, 我想:也许就是因为有如此秀丽脱俗的风景, 因为有与这片土地生死相依的人们, 才会有这清泉般闪光的音乐……

这段文字配以优美悠远的无伴奏侗族大歌, 展现出一片空灵辽阔的艺术境界, 自然与内心的理想达到了高度的统一, 掀起了听众感情的波澜。

浅谈广播音乐节目主持审美 篇3

关键词：广播音乐节目；审美；主持人的语言表达广播是大众媒体中唯一的非视觉性媒体，是靠声音来传播信息，音乐又是声音中最动听的表达。音乐节目一直是数量最多的广播节目类型之一，而且越来越多的受众喜欢收听。随着社会普遍文化素质的提高，受众的审美经验越来越丰富，音乐节目越来越注重可听性和审美性，让听众从听节目的过程中获得审美情趣，音乐节目主持人在节目的主持中起到重中之重的地位。

1广播音乐节目主持审美

提高受众的审美情趣必须在节目中让受众体会到音乐和音乐节目带来的美。音乐节目主持人在节目中至少应把握以下三方面的问题。

1.1注重选材之美

广播学中有提到广播音乐节目除了具有娱乐作用之外，还肩负着一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情操。音乐节目的导向作用是通过歌曲给人以精神和灵魂的渗透，让人在无形中接受人生观、道德观和价值观净化与升华。

目前，国内音乐电台及综合台的音乐类节目基本上可以划分为欣赏类音乐节目、杂志类音乐节目、娱乐类音乐节目、情感类音乐节目等几个类型。欣赏类音乐节目是音乐类节目中最纯粹的一种形式，它基本以音乐为内容，语言完全以引导欣赏为目的。欣赏类音乐节目一般参与性不强，来自主持人的观点和信息是节目的主导，但是了解听众的喜好与想法对主持人的选材和把握节目又是至关重要的。于是大多数的节目多设有与听众交流的环节或栏目，如音乐榜中榜、视听活动、爱乐随笔等。曾获得中国广播影视大奖优秀专题音乐节目《音乐的宣言》，北京人民广播电台赵爽的《音乐的宣言》节目，用抗日战争和反法西斯战争的经典音乐，用感人的采访和真实故事，用朴实的语言成功道出了新闻媒体人员“远离战争热爱和平”创作心声。节目的开始，播音员用混响的声音说了一句话：“音乐史人类最富情感的艺术语言，它发出的正义宣言跨越时空，让人浮想联翩”，这句话虽然短小，但牵动着听众的听觉欲望，抓到了听众的审美点，直接审美感受，为节目做了一个很好的铺垫。

1.2注重语言之美的传达

广播音乐节目除具有其他音乐节目同样的娱乐作用外，还肩负一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情趣。语言美不美至关重要，它直接决定节目的效果。

（1）音乐语言和文字语言相得益彰。除了把握语言标准之美外，最重要的要把握音乐语言和文字语言的相得益彰。音乐语言占主要地位，是“红花”；文字语言起烘托陪衬的作用，是“绿叶”。一个成功的音乐节目，应该是“红花”与“绿叶”和谐统一的整体，相反，如若将“红花”和“绿叶”颠倒，节目的效果就大相径庭了。这也是往往很多听众抱怨个别音乐节目主持人话太多的原因，这就要求主持人对语言要有一定的驾驭能力。就拿音乐节目的听众群体来说，在不同时段会有不同年龄段的听众，主持人的语言就要变化万千。如果针对年轻听众，主持人的语言必定要比较时尚、新颖；如果针对中年人，音乐节目内容偏向古典音乐，主持人的语言就必须将古典与中年人的关注点结合，以便引发共鸣。所以，把音乐正确、生动、完美地介绍给听众是音乐节目主持人责无旁贷的使命。

（2）情感体验。情感体验是广播音乐节目中不可缺少的一种心理要素，直接影响着语言传达的美感。音乐是一种善于表现和激发感情的心灵出口。可以说，音乐通过广播的表现既是听众对音乐的内涵进行情感体验的过程，同时也是主持人自己的感情在音乐中的表现相互交融、发生共鸣的过程。

1.3注重节目编排之美

编排，是广播节目（包括广播音乐节目）中的一个基本元素，是节目组合和时间分割的一门艺术。在一个音乐节目中，只要出现两个以上的音乐作品，就存在如何编排的问题。

就广播音乐节目而言，节目数据库中成千上万个音乐视听作品，编排就是根据一定的意图和构思“穿针引线”，构成一个个完整的艺术品。这里，“针”是节目的构思，“线”是音乐作品的内在联系。这种联系可以是内容、题材上的联系，也可以是形式、体裁上的联系。例如，《中国歌曲排行榜》《全球华语歌曲排行榜》，音乐节目加入了“排行”的元素，使栏目增强了变化中的悬念感和受众的参与度。在栏目化编排上，也要讲究策略，这样才可以发挥栏目的整體优势和组合优势。

2总结

广播音乐节目主持审美，如何吸引听众的审美注意点，产生一定的审美态度，提高听众的审美趣味、审美观念和审美理解。音乐节目主持人的表现直接影响着听众审美意愿。因此，作为广播音乐节目的主持人，要不断加强艺术修养，加强对节目的驾驭能力，提高节目的质量。这样，广播音乐节目才会走得越来越远。参考文献：

[1] 伊格尔顿.审美意识形态[M].广西师范大学出版社，2009.

音乐电台广播稿件 篇4

音乐电台广播稿件一：音乐电台广播稿件

（出音．压混）

大家好，收音机旁我亲爱的朋友们。

感谢您继续收听我们的节目。现在是《音乐．咖啡．心情》节目时间。欢迎您的到来。我是XX。

今天，我很高兴能有这样的一个机会，坐在这里，来和大家一起，听一段音乐，品一杯咖啡，交一个朋友，说一份心情。让我们的心，在音乐的世界里，自由地飞翔。

（音扬．压混）

今夜，夜色如此美丽，有清风，有明月，有款款的音乐如流水萦绕在我们的耳边。不知大家是否和我一样，有一份喜悦，有一份感动，在心中，油然而生？

而一直以来，就我个人而言，是非常喜欢音乐的。

无论欢乐或者悲伤的时候，好像都喜欢关掉灯，挂上耳塞，让自己完全地投入到音乐的世界里。

其实，人在很多时候，在很多事情上，语言都显得很贫乏，好像这样的时候，也只有音乐，才可以完全地表达自己内心的真实感受。

从那些无形的旋律中，我们总能听到我们的心中想说却又说不出，想要表达，却又难以表达的声音。这声音是丰富的，是多彩的，是不含任何杂质的。我想，基本上，它就是人类最原始，最质朴的一种情感的具体体现。

所以，好的音乐，总是能引起我们的共鸣。

而这个世界是需要音乐的，正如需要美丽和高尚一样。

(出歌：朴树—10。《召唤》)

收音机旁我亲爱的朋友们，这会儿朋友们听到的这收歌，是朴树所演唱的一首歌，名字叫《召唤》。

这的确是一首很好听的歌，不仅有清新优美，简单易学的旋律，还有悠长的意境让我们慢慢回味。当然，朴树的歌喉也是不容忽视的一个环节。每次听朴树的歌都没有心理压力，因为，就好像听自己的朋友浅吟低唱一样轻松又亲切。

而现在听这首《召唤》，我就想起了我的一个朋友，一个老朋友。他离开我们„„已经十年了。

十年之前，我们在同一所学校里，共同做着飞翔的梦。真的很希望有一天，我们可以像快乐的小鸟一样，在蓝色的天空中，结伴而行，自由地飞翔。

可是真正当我们毕业的时候，当我们终于有了一双翅膀，可以勇往直前，自由高飞的时候，我的朋友却再也飞不动了，他„„患了骨癌。

（歌扬数秒——渐弱．压混）

我的朋友非常的喜欢跳舞，几乎每次学校里举办舞会，他总是全场最引人注目的“舞林高手”。可是最后，学校举办“毕业晚会”的时候，他这个“迪斯科舞王”却只能做观众了——他的一条腿，已给锯掉了„„

后来，我去医院看他，他对我笑。他说：“我快死了。”

（歌扬数秒——渐弱．压混）

我的朋友在他生命的最后时光里，拼命叠了很多的千纸鹤。他把那些纸鹤交到我手上，说：“你去飞的时候，一定带上它们哪！„„”

后来，我飞了很多地方。无论我到哪里，那些纸鹤一直带在身边，从不敢丢。

我的朋友是在一个阳光很好的下午离开这个世界的。我没有哭。因为我知道，我的朋友，是无憾的。至少，在他拥有生命的日子里，他的每一天都过得那么充实而幸福，他舞蹈过，歌唱过，欢笑过„„如此，他的一生，又有什么缺憾呢？

只是，在许多个这样的夜晚，我总会想起他，想他明媚如阳光的笑脸和纯净如秋水的眼睛。我的心总是很感动，为我们不老的友情，为我继续承担的生命，为那美丽的千纸鹤„„我想，我们都没有理由不好好活着的。不管前路等待我们的是什么，我们都应该努力地去美好我们的每一个日子，珍惜我们拥有的每一份感情。既然有过一次生命，为什么不可以让它更灿烂一些呢？

（朴树的歌扬起——）

大家好！我亲爱的朋友们。这里是北京人民广播电台调频频率97。2兆赫，感谢您继续收听我们的节目。现在是《音乐．咖啡．心情》节目时间，我是节目主持人XX。

（出浪漫萨克斯风—16。《把爱带回家》）

收音机旁我亲爱的朋友们，此刻，您听到的这首乐曲，是一首非常美丽的萨克斯音乐《把爱带回家》。

美丽的音乐，总会让我们想起许多美丽的故事。

在这样的音乐声中，我想起了我的婆婆。

我想，这个时候，我的婆婆一定在等我回家。

我想起不知谁说过的一句话：当你深夜回家，在家里开着灯一直等你的人，一定是你最亲的人。

这么说，我的婆婆就是我最亲的人。

可是，我和婆婆却没有任何的血缘关系，我们只是合租在一套单元房里。

实际上，从我七岁开始，我的父母就已经永远地离我而去了。从那之后，我在这个世界上，就已经没有任何亲人了。遇到婆婆一家时，我已经流浪了大半个中国。一路的颠沛流离，使我看够了利欲熏心下太多嘴脸的丑陋和卑鄙。所以遇到婆婆时，我已经变得不怎么愿意与人交往了。可是，孤单如我，纵然可以拒绝所有人的善意和帮助？又怎么可以拒绝一颗母亲的心呢？朝夕相处的日子，平淡如水，沉静如和风，可是来自婆婆本性中的善良和慈爱，却让一个游子拒绝解冻的心渐渐融化。天冷了，婆婆早早就给准备好了棉衣棉裤，生病了，75岁的婆婆，颠着一双小脚，到处去为我找药来„„不知不觉之中，在一个历经风雨，遍尝苦难的少年的心中，就开出一朵温馨的花来。

那花，我叫它心灵之花。

其实心灵之花，在每个人的心里都有种子。可是，因为它没有形状，也没有颜色，所以平常的日子我们感觉不到它的存在。也只有当我们付出或者接受爱的光辉时，它才开花。那花，一定会是世界上最美的花朵。

所以，当有人问我：如何让千年的石头也动心的时候，我的回答是：用爱感动它！

（音扬起——）

好了，亲爱的朋友，今天我们的节目就要结束了。可是我们的音乐还在继续。就让这美好的音乐，成为我们梦想的翅膀，载我们到任何我们想去的地方。晚安，我的朋友。咱们下次节目——不见不散。

>音乐电台广播稿件二：音乐电台广播稿件>>（2235字）

大家好！欢迎收听今天江夏之声广播电台的《音乐之声》，我是主播***。最近天气转凉，希望亲爱的同学们多添点衣物，保暖过冬。大家都是出门在外的学子，万一生病了，家里人会很担心的！所以希望亲们在大学都可以过得健康、开心、快乐！好了，接下来进入我们今天的《音乐之声》。

插入陈绮贞《旅行的意义》

“你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京，你拥抱热情的岛屿，你埋葬记忆的土耳其„„”陈绮贞《旅行的意义》是一首唯美的歌曲，虽然它的最后以“说不出你爱我的原因，说不出旅行的意义”为结尾，却也打动了我们的心。细细品味，我们可以尝到旅行中的欢乐、分手后的遗憾。静下心来，置于音乐的意境中，五味杂陈的感觉涌上心头，先是开心然后难过„„是啊，在爱情中，谁不希望另一半可以用真心去感受恋爱中的一点一滴。只有坦诚相待的恋爱才是最美的，分了心的恋爱或许只能成为对方内心的伤吧！

插入《夏天的味道》

“我想你知道夏天的味道，刻在我心里永远抹不掉，就请你给我最后的讯号，我会安静地走掉不打扰，昨天的拥抱今天的需要，你给我的好戒也戒不掉„„”这是首欢快的歌曲，它朗朗上口的旋律让人不禁跟着轻轻哼唱。它仿佛让人回到了那个被风吹过的夏天，充满了幻想，充满了美好。夏天向来是一个可以有许多情愫的季节，那布满繁星的天空，那突然间倾盆暴雨的午后，那微风拂过的海边，软绵绵的沙滩搭配一轮美丽的夕阳„„一切爱恋仿佛就被这些令人心动的事物催生了。骑着单车，一起游览风景；牵着彼此的手，一起披着黄昏的颜色散步；背靠背，对着天上眨眼的小星星一颗一颗地数„„就像拼图似的，少了任何一块都不完美。令人艳羡的爱恋是靠两个人拼凑出来的，缺斤少两会留下遗憾。珍惜身边所爱的人吧！能在一起就是缘分，能牵手就应该握紧！相互包容，相互体贴，人生路上有两个人共同扶持才更完满！

插入陈淑桦《笑红尘》

“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥”，这是首气势滂沱、逍遥的歌曲。它的潇洒、小看红尘的态度让人深深着迷。若是只有一个人过，人生的一般都可以做到“爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老。”市一中境界，无人能敌的境界。能够淡泊名利、看淡爱恨情仇，逃离尘世的纷扰，隐居在深山老林中，不用装上一张虚伪的笑脸对人笑，说话不用多想不用圆滑，做一个纯粹的单纯可爱之人，这样该有多好！

孤单对于这类人来说只是一道人生很好的调味剂罢了，纵然形单影只，也不用在乎别人的眼光。独行侠是最自由的，他们可以“长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找”是啊！红尘多可笑，目空一切也好！但是，在现代社会，又有谁能真正做到呢？我们要承担的责任有那么多，我们要在乎的人事物是那么地重要。各种挑战、各种竞争摆在我们面前。我们不得不去面对，我们需要很多勇气在社会上打拼。或许很多选择与决定只是为了生存的无奈之举吧！

插入牛奶咖啡《明天你好》

“长大以后，我只能奔跑，我多害怕，在黑暗中跌倒，明天你好，含着泪微笑，越美好，越害怕得到„„”多么深入人心的歌词，这首歌唱出了我们内心的害怕与迷茫。离家上大学，算是每个中国学生人生中很重要的阶段之一。离开了从前的好友，离开了疼爱我们的父母，家的温暖从熟悉的距离变成了陌生的路途，知根知底的环境转眼变成了有些令人畏惧有些令人惊奇又有些令人激动的新地方。这时候，我们就像处在一个黑暗的阶段，不停地摸索、艰难地前行。

我们害怕在黑暗中跌倒，所以在刚开学的各种组织选拔的时候，我们努力展现出自己最好的一面。我们害怕被淘汰，晚上等录取短信时，我们的情绪总是起起伏伏，失落与惊喜相互交错。我们害怕跌倒害怕受伤害，但我们不得不让自己坚强起来，努力奔跑向前。“明天你好，声音多渺小，却提醒我，勇敢是什么。”我相信，所有大一新生都一定能勇敢起来，积极去适应全新的大学生活。

人生有很多迷茫的时候，有时候，我们多么希望迷雾中可以出现一盏明灯，照亮我们前方的路，指引我们向正确的方向前进，不再荒废人生„„

插入许慧欣《威尼斯迷路》

“让我在威尼斯迷路，独自狂欢庆祝，用孤单的舞步，编织成华丽的演出。就把自己放逐，在直觉的地图，也不必去在乎，谁会是，幸福归宿„„”这首歌充满异国风情，那饶人的曲调久久缠绕在我们的心间。人是一种很奇怪的动物，很多时候会跟着感觉走，在下一个路口，是酸是甜是苦是辣，或许只有未来才知道。累了就防空自己，输了就告诉自己下次还有机会赢回来。人非圣贤，孰能无过。我们没必要把自己的人生搞的太累，整个世界能站在金字塔顶端的人只有那么几个名人。就让直觉带着我们走，喜欢做什么去就做什么，不应该自己给自己太多的束缚。大学思念应该是我们最美好的四年之一，刚刚摆脱了高中三年繁重的学习压力，迎接我们的应该是无忧无虑的大学生活。什么考研、找工作之类的烦心事就先放一边。我们父母好不容易培养出个大学生，正准备享受几年清福呢，我们应该让他们过几年美好生活。

人生在世就是一场经历，恋爱也好，失恋也好，高考也好，上大学也好，都是我们这世肉体灵魂需要经历的一个过程。就当人生是一场阅历，我们去享受已经安排好或自己创造出来的一切。高中语文老师曾经告诉我们：“李白、杜浦这些大诗人会写出那么好的诗歌来，是因为他们都被贬官被流放过，人生遭受几多磨难。如果一个人的人生一帆风顺，不坎坷，那他绝对写不出好的文章，因为这个人没有感受和经历，体会不到人生的酸甜苦辣，他的人生犹如一潭死水。”所以，请大家尽情地享受人生吧！

最后，欢迎收听今天的《音乐之声》，同学们，我们下期再见！

>音乐电台广播稿件三：音乐电台广播稿件>>（1856字）

现在大家听到的这首英文歌是Dana Winner的《Moonlight Shadow》，中文译名为《月光下的祈祷》。空灵朦胧的琴音、清丽透明的女声、悠远迷幻的意境都如同天籁一般。

每当听到这样清澈干净的音乐，都仿佛能洗净尘世的喧嚣与芜杂，仿佛来到洒满月光的湖边，远方传来少女的呢喃，寂静，温柔而美好。

据说，这首1983年问世的曲子原是为纪念甲壳虫乐队（The Beatles）被枪杀的主唱约翰·列侬（John Lennon）而作。1980年12月8日，马克·查普曼伪装成一个歌迷，在列侬的公寓旁边徘徊了很久。那天晚上，当列侬从录音棚返回家中的时候，查普曼请列侬在他的签字本上签名。当时他内心曾进行过激烈的斗争，但最后仍然举起手枪朝着列侬的后背连开了5枪。这也和《Moonlight Shadow》中所写的“He was shot six times by a man on the run.”类似。

这首歌是Mike Oldfield所作的。说起Mike Oldfield，他是英国作曲家。14岁时就与姐姐合组民谣二重唱，1973年出版的《tubular bells》，专辑中Mike Oldfield亲自演奏了近30项的乐器，不仅被誉为“乐器天才”，其中电子合成器的运用，也被视为日后新世纪音乐的起源之一，《tubular bells》也成为他不朽的代表作。70年代，他尚有一些演奏专辑出版，不过由于忧郁的个性与压力双重影响，Mike Oldfield处于精神崩溃边缘，因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代后，他的专辑里流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使音乐听来爽朗了许多，他似乎已走出阴霾、诡谲的心理状态。这首歌是Mike Oldfield为纪念约翰·列侬所写的歌，收录在1983年的专辑《Crises 危机》中。

“那是她最后一次见到他，因月之阴影而悄然离去，他消逝于忧虑和警示中，因月之阴影而悄然离去，他沉溺于上周末的河中，在遥远的那边消遁无形，他就这样死于这场决斗中，而她不知道之后该如何度过„„”开始的几句歌词，简简单单，交代的简要的故事背景，描摹出一桩月夜中的悲剧，渲染了凄清、无助、彷徨而又迷茫的气氛。我们似乎看得到那晚皎洁如同梦呓般的月光，似乎听得到少女因思念与无奈而悄悄的啜泣，似乎触摸得到那若即若离的疼痛与悲哀。这样冷寂安静的夜晚，唯有温和的不谙世事的月光陪着我们的孤单，陪着我们无处安放的记忆，淡然入睡。

“I stay, I pray, I see you in heaven far away.我止步，我祈祷，我看到你在天堂渐渐远去。I stay, I pray, I see you in heaven one day.我止步，我祈祷，某天我们会在天堂重逢。”这是多么轻柔却坚定的誓言。音乐也在此时变得更加铿锵而掷地有声。强劲的重金属音、嘹亮悠远的女声将音乐推向了高潮。此时，心中涌动的的安宁与凄寂在此刻化为绵延不绝的无畏的誓言：某天，让我们重逢在天堂。

随之，音乐变得越来越急促。节奏也更加轻快起来，使人不由得感到明亮、豁然起来。这也就是Dana Winner的版本和其他的不同。其实《Moonlight Shadow》共有13个版本。Maggie Reilly 是《Moonlight Shadow》最早版本原唱歌手。Fiorella Pierobon演唱的《Moonlight Shadow》可以说是柔情版中的佼佼者了，在纯净清澈的声线中带出一种悲伤的感觉。Aselin Debison的单曲《Moonlight Shadow》发行时间是2002/11/20，当时她年仅12岁，但其清新动听的感觉也使她的少女形象深入人心。还有就是Groove Coverage的了，他们的节奏相对较快，尤其是舞曲版的，与原曲风有些偏离。而Dana Winner翻唱的《Moonlight Shadow》是比较有代表性的。这版本充满欧陆民谣风，节奏由慢而快，开始的时候是很柔和舒服，当渐渐步入高潮时，节奏就开始轻快，女歌手的声音如月光般清澈透明，仿佛穿透了云层，自窗外天空飘了进来，轻快的节奏会让人随着节奏而翩翩起舞。Dana Winner的声线很适合moonlight shadow，因为很甜美柔和，很适合这首歌要代表的寓境。很久以前我听到这首歌的时候，并不是Dana Winner的版本，那个版本的女声更加轻柔舒缓，琴音纯净无杂。而我近来再在网上搜这首歌的时候已经搜不到了，因此在这里向大家推荐她的版本。

感谢大家收听今天的音乐广播，也希望大家喜欢这次为大家推荐的歌曲《Moonlight Shadow》。谢谢。

>音乐电台广播稿件四：音乐电台广播稿件>>（2132字）

音乐起：（有没有一首歌你会想起我）

白：我们都是这样的人，活在这样的世界，用自己的方式努力，我们忙得忘了自己，我们已经有点稍微的麻木。于是，开始寻找生活中那点点滴滴的感动，突然有天，终于发现，活着，就是感动。感动天空的颜色，感动空气的味道，感动上街时他走在自己的左边，感动伤心时有人在旁边讲笑话，感动有人听我喜欢的歌，感谢有人帮我检掉在地上的苹果„„寻找感动，朋友，欢迎来到“感动在地平线”„„（音乐渐停）

白：“感动在地平线”，大家好，我是主持人**。

一直感觉生活中有很多的事情值得我们感动，可是呢，总是被我们忽视，于是就有了这样的一个节目，让大家回忆起或许已经忘记的感动，让它们成为我们生命中一道美丽的风景。好了，在感动之前我们先来听一下羽泉坐在海边的感动。音乐起：（goodbye）

——音乐渐停

背景音乐起（恩雅）

白：恩，下雨的时候坐在码头，等一个从远方流浪归来的朋友，不知道这样的一副画面会不会让你的心里小小的感动一下呢？

（笑——背景音乐渐大——渐小）

白：有一天呢，**出差坐在长途客车上，有对恋人坐在自己的前面，看到他们的样子感觉应该是很幸福的一对，所以呢就专门注意了一下他们，他们紧紧的依偎在一起随着汽车的颠簸他们的手握得很紧。突然，那个女的轻轻的咳嗽了一声在经过一天漫长的旅途后，难免身体会不适的——我这样想。那个男的却很紧张，不停的问到：“还好吗，哪里不舒服，要不要叫师傅停一下车或者再吃点药？”。女的就回答他说：“没什么，我就是嗓子不太舒服，等一下就好了，不用这么担心的。”然后那个男的还很要面子的说：“我哪有担心，只是问一下嘛。”他们就这样说着，在说的时候他们的表情真的很幸福。不知道这算不算一种感动呢？

（背景音乐渐大）

（背景音乐渐小）

白：我想呢，有的时候，可能你也见到过这样的事情，也许你没去注意，也许你注意了然后又忘记了。现在，让我们把这些感动一点一点的检起来，让它成为以后的感动，让它成为自己受到挫折时告诉自己人生依然美丽的理由（背景音乐渐停）

音乐起：（呢喃）

（音乐渐停）

（背景音乐渐起）

白：经常会有朋友聚会，也经常听到朋友说起自己的烦恼，说起自己的孤独。也经常去安慰他们，告诉他们，留心一下身边的一切，其实，一棵小草也可以让你感动。

(背景音乐渐大——渐小)

白：听一听风的声音，想一想至少，或许，应该还有一个人就在此刻在某一个角落想着你。如果你非要认为没有的话，那么，你就只好听收音机了，因为，至少有**在陪着你，想着你呀（笑——背景音乐渐大——渐小）！

白：是不是觉得**有一点点的把事情讲得太过于浪漫了呢（笑）？

白：其实挫折是难免的，没有经过挫折的人永远不会长大，就像菜虫一定要经过蜕变的痛苦才能成为美丽的蝴蝶。我们在用自己的方式努力，不管别人能不能看到，不管别人能不能理解，只要自己知道，自己就是最棒的。把这首歌送给所有现在还孤独的朋友，告诉他们，现在，有人在想着他们„„(背景音乐渐小)

（音乐起：风雨无阻）

（音乐停）

(背景音乐渐大——渐小)

白：曾经看到过一篇名字叫做《恋人》的文章，看过之后真的很感动，感动于文章中那样的一种平淡，感动于文章中那样一种随意、年轻而又深情的描写。相信每个刚刚恋爱的朋友都会是那样的一种样子。下面我就把它读出来让大家一起分享„„

(背景音乐渐大——渐小)

白：„„在走了十三公里的夜路后，我回到了学校。真想不出在北京还有什么比没钱更可怕的了。晓龙一直在骂我：“就在苏磊那睡嘛，这么晚了还走这么长的路，你是不是有病。明天我过去时又不是不可以帮你带钱，干嘛这么傻呀？”。我想了想：“其实当时没想别的，只是想今天无论如何都要回来。”

“为什么？”。

“因为她给我的信是寄到学校呀，我要看信就得回来呀！”。“我拷，就为这个，明天看会死呀？”

“没有呀，我是想她一定算好了信今天到，也一定会想我看到信时是怎么样的心情，我不能让她空想呀，所以我今天一定要看信的。”。

“我服了你了，她是你什么人呀？值得你这样的跑。”。

我抬头看见了星星，轻轻的闭上眼睛：“恋人呀，一个把我当做她的幸福的人，她说我像只猫。”

“猫？不会吧，为什么说你像只猫？”

“你不懂的啦，等你也有了恋人的时候你就知道了。多谢你等我，走吧，去睡了，明早还有课。”我站起了身，小心的把信收好，再把它和其他的信分开，藏在一本书里，之后就和晓龙回了„„

(背景音渐小——停)

(音乐渐起：爱情)

(音乐停)

(背景音乐渐大——渐小)

白：小心的把信收好，再把它和其他的信分开，藏在一本书里。恩，这样的一段动作描写其实更应该算是一种心理描写吧？我相信除了作者本身的写作技巧以外更多的是作者的一种感动。看完这篇文章的时候，**想起一位朋友说过的话，谈恋爱的人从没谈恋爱的人来看其实就是小提大作。真的这样吗？我想这个问题只有谈了恋爱的人才知道咯（笑）？其实别人怎么看都无所谓，总要的是自己知道就好，不是吗？

(背景音乐渐大——渐小)

白：好了，时间已经来到了节目结束的时候了，愿朋友们每天都开心，每个人都不会孤独，每个人都能看见和自己刚刚吵完架的朋友眼里的眼泪，每个人都能在拥抱的时候闭上眼睛„„最后一首歌，送给你们，希望你们感动在地平线„„

(背景音乐渐小——停)

(音乐起：美丽心情——渐大)

(完)

>音乐电台广播稿件五：音乐电台广播稿件>>（1455字）

欢迎光临飞跃调频网络电台，走进音乐心情风筝，冲出你落寞的窗口，拍去身上的迷茫，卸下烦琐的心情，给漂泊的心一个停泊的港湾----你永远的家。

大家好，我是哆哆，是个在很多场合下喜欢把自己称为孩子，拒绝长大的孩子。在永恒的羽翼的签名档中的那句话，只有快活的，天真的，没心没肺的孩子才能飞。我是多么地喜欢这句话。现在的我处身于世界的另一个角落，在另一段时间中生活，我习惯了在天亮的时候跟很多人道再见，说晚安。现在你那里天黑了么，还是天快要亮了呢。

刚上飞跃网的时候，每次打开论坛，都能听到红色女孩那熟悉的声音。在不可思议中，我不敢相信出现在这里的下一个声音会是我的。听到录制的时候电脑里传出来的陌生声音，我恐惧，我不知道这声音你们是否会喜欢，更不晓得能否打动你们的心。很多人说过我的声音象个孩子，那就让我这个孩子带你们走进第一期的飞跃网络电台。

（音乐——）

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾走过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失，相逢的人相逢„„ 今天的音乐心情风筝和你一起来追忆似水流年。让我们的音乐带着你飞向记忆的每个角落。

（杨柳）

这歌是在一个朋友的空间里面发现 的，第一次听就被震撼了。这是这样的一种忧伤，总在不经意间拨动你的记忆之弦

曾经有个很好的朋友，一直以来我把她当作自己大学里最值得依赖的人，我们会一起出去吃饭，逛街。我会在每次等她的时候把手机里的游戏打通关。如今，因为种种原因，我们变成了最熟悉的陌生人„这首歌虽然听起来伤感，但却值得一辈子收藏„„

（current）

这首歌来自吉田亚纪子，从头到尾没有一句歌词，但透过她天籁般悠扬起伏的浅吟低唱，你的心灵仿佛被刺穿那些写过的日记，那些听过的歌曲，那些录满青春的文字，那些代表过去的无数的情感，那些讲不清楚、说不明白的东西，因为我的追忆，诉述着我的怀念„„

（颓废）

人在生活中总会有颓废的一段时间，或许是因为亲人的离去，爱人的离开，事业的不顺，朋友的吵闹。但也只是一段时间的，生活还得过，路还得走，明天也有很多事要做。颓废的滋味，尝试了才知道，好苦！最好的选择就是，积极的面对生活，做我要的自己„„这里音乐心情风筝。聆听音乐，享受感动。

（highlands）

第一次听到这首歌曲，第一感觉便是心被一种柔软温润的东西给填得满满的，一种无可名状的感动与激荡散漫在周身，静静的去融合来自于它的每一个音符。

有些东西，注定无能为力，当一份友情，一段爱情，从指间流过却又无法挽留，直至变成后视镜里的风景时，我们，只剩悲伤。

不知道从什么时候起，曾经的歌曲又在耳边响了起来。音乐，可以给人带来新的希望，正如鲁迅曾说过：希望本无所谓有，本无所谓无的；正如地上的路，其实地上本没有路，只是走的人多了即便成了路。当那熟悉的旋律再次在脑中翻腾的时候，才知道，失去的并不是岁月，而是曾经的心情。许多时候寂寞也会唱歌，和着曾经的心情和往事一起在摇曳的记忆中泛出阵阵涟漪来，让我这颗飘忽不定的心随着歌声一齐飘向远方了。

（Onlytime）

什么是我的快乐？童年是我的快乐。或者说在我不曾对我自己有任何了解的时候，我是快乐的。我小的时候没有手表，上学之前我会用原子笔画一个手表，然后会背个书包往学校走，走着走着突然停下来，撸开袖子看表，哦，六点多了。然后接着往前走。可那个分明就是我画的。这是我对快乐的回忆„

音乐心情风筝，希望我们的音乐和文字带给了你不一样的感动，让你有了回忆的理由，让你的思绪随着风筝飞到记忆的最深处。

音乐广播稿 篇5

乙：给你的世界奏一曲动听的欢歌;

甲：伸出你的手，伸出我的手，让我们相会在广播中;

乙：传播校内外讯息，抒发学子心声，丰富课余生活;

敬爱的教师，亲爱的同学们，大家午时好!我是小米!我是德宝!

伴随着这熟悉的乐曲，聆听着这动人的旋律，《学校之声》节目与大家准时相约

甲：今日为大家安排的栏目有《一米阳光》，《毕业纪念季》，《原创地带》做好准备，让我们开始一段温馨欢乐的旅程吧!祝愿大家都有一个愉快的星期一

携一米阳光，便是温暖的文章。

惟愿岁月静好

抬头，踮脚，这才是仰望幸福的角度。

那天，看到这样一句话，愣了一下。而后下意识的抬头，踮起脚尖，做着仰望的姿势。

有时候会想到自我，想起以前那些不开心的经历，想着自我的眼下的生活，大多时候都不敢去想以后，其实是害怕，经常会没有安全感，没办法相信眼前的人真的能够与自我相濡以沫直至终老。

很期望自我的生活过得单纯，没有很多的碎念，性情温和，与人为善。

早起踏着日出外出，灯火略明归来，做一个入得厨房出得厅堂的温情女子，这样也许会更幸福吧。

诗经上说：靡不有初，鲜克有终。

告别一齐睡过几百天的舍友，踏离走了几千遍的小路。虽然谁也没和我说过他不舍得，可是我看得到，我看到以前每次活动都不进取的他，在毕业聚会上出现了。我看到夜晚操场上经常有班级聚会，所有人围成一个圈，诉说自我的心事。毕业的气息，已经弥漫开来。

歌曲：《最终一个夏天》

刚才的歌曲，金沙的《最终一个夏天》，最终一个夏天，我们就要说再见，很想明白你会记得我哪一点

是的，你有没有试过，当你再次打开宿舍的门，发现所有的床铺都是空的，床板上只堆着自我的行李，他们都走了，你以为这只是一次暑假，他们去去就回，可其实不是了，他们走了，去奔前程，那些陪伴着你四年，你以往烦他，还在背后偷偷骂过的他，却在走了之后留给你一地悲伤。

歌曲：《第一时光》

欢迎回来，继续我们的毕业纪念季，伴随着这首F4的《第一时光》，我庆幸在最好的年华中度过了这最好的时光，最好的时光里面都是最美丽透明的你们。我看见学校里郁郁葱葱的繁花，便又看见了我们曾在那里停留的光影，大家伙欢声笑语的闹着，那是最美丽的回忆

音乐广播节目策划 篇6

栏目定位

一档音乐类节目--《音乐魔方》 节目构想：

世界各地都有着自己特有的音乐，有些歌曲都是大家耳熟能详的，但是很多朋友却不知道他们是什么类型的歌曲，歌曲的起源发展，在这个节目中就可以让他们明白，同时也可以了解世界各地的文化和风情。收听群定位：

以青年为主，有一定文化知识为基础。学生或白领或音乐爱好者。栏目宗旨

服务听众，介绍世界的音乐。把音乐分类，总结各地域的特点，通过电波可以了解全世界。栏目内容范围：

世界各地的音乐曲风，介绍各个曲风的起源发展。以及代表曲目，代表歌手。在介绍歌曲的同时还可以介绍当地的风土人情。栏目表现形式：

主持人单播，文字加音乐的形式 栏目风格

轻松愉快的音乐加上音乐知识，在轻松愉悦中有着稳重的感觉。节目播出时间：

晚上1点到10点。学生及白领休息时间 节目策划人：镡涛 楚浩 栏目板块：

一． 音乐起源 二． 音乐发展 三． 代表歌曲 四． 风土人情 片头和片花：

背起行囊，跟随音乐流浪，我们一起欣赏音乐世界！音乐无国界，一路倾听„„

（片头音乐：《more than light》）A:片头：品味音乐背后的故事，（我是镡涛，我是楚浩）与你一同走进“音乐魔方”。

音乐魔方不停旋转，带给你不一样的音乐感受。

B:（第一首歌：《分开旅行》）

音乐的魔力无处不在，大家好，这里是音乐魔方，我是楚浩。今天选了几首很好听的对唱情歌，或甜蜜，或洒脱，和你们分享。第一首歌，来自黄立行，刘若英，《分开旅行》。前几天在网上看到这样的帖子，说的是恋人间要拥有的一些小浪漫，其中有一项呢就是练习一首对唱歌曲，在与朋友一起出去K歌时让大家羡慕。A:嗯，这样的小浪漫，希望你我都可以拥有。B:即使是亲密的恋人，也需要彼此独立的生活和空间。拥有完整的自我，才会有完整的爱情。我们不怕在分开时不知所措，或者冷落原本亲近的人们。适时的分开旅行，会让我们的爱更

深，更美。

A:（第二首歌：《复刻回忆》）

青春的故事是一张不被复制的唱片，每个人都拥有只属于自己的美好。那些若有似无的淡淡忧伤，点缀在曾经的岁月里，构成一幅镂空的石版画，有所缺少，却又如此完美。《复刻回忆》，送给每个有故事的人。B:记得有次和同学散步时讨论，要怎样形容方大同的声音。他说大同的音乐里带着一种随性，但又不失深沉。而我感觉，他的音乐中似乎有一只手，在我们心上轻轻抓挠。回忆里那天有着晴朗的天空和沙沙的落叶，画面有如美好的风景画，让人惬意。

我时常想着，如果有一天，我们各奔东西，生活里再也不会拥有对方，那应该是一件多么恐怖的事情。淼淼是个害怕分别的人，但在仅剩记忆的时候，我会收藏好我们青春的唱片，然后继续勇敢。

A:（第三首歌：《漩涡》）

如果我的生活是一个圆，那么你所在的位置，就是圆心。爱就是这么让人沉沦，不由自主，沦陷。来自黄耀明和彭羚的，《漩涡》。

爱这个字眼，总是能让人忍不住疯狂。沿着你设计的那些曲线，原地转啊转，世上万物，都陪着我为你沉淀。而我也知道，即使我被爱情的洪水冲得粉碎，也会有你为我活得精彩。有点像王菲的歌词，我愿意为你被放逐天际，只要你真心拿爱与我回应，我什么都愿意。想象中的爱情并不是这么沉重的，两个人在一起，更多的应该是甜蜜和幸福吧。但我们总要有种心境，那就是为爱付出。

B:（第四首歌：《你和我的偶像剧》）

一首用很多偶像剧名组合起来的歌曲，听起来让人心情舒畅。邰正宵和元若蓝，《你和我的偶像剧》。

A:相信每个女孩子心中都会有属于自己的完美爱情，那个完美的他，会高大帅气，会温柔体贴，会勇敢，会博学，会多金，会比世界上任何一个人都爱自己。明明知道王子与公主幸福地生活在一起这种话只会出现在童话里，却总是愿意怀着一份唯美的心，向往纯粹而美好的爱情。

谈广播音乐疗养 篇7

关键词：类型化,音乐广播,受众,收听培养策略

一、绪论

(一)选题背景及意义

当今社会,随着科技的进步,人与人之间交往日益密切,信息技术已成为时代发展的最强音,带动了媒介形态的变更与发展,传统类型广播的传播特性正在发生改变:从原来单向、简单的大众传播转变为有网络互动传播、人际互动传播和社区互动传播的多向度复合型传播模式。同时,极度细分受众的类型化广播的出现,标志着电台从“广播”走向“窄播化,分众化”的发展趋势。

众所周知,音乐(music)是广播内容的重要组成部分。在类型化广播中,类型化音乐电台又是产生最早、发展最快的一种。随着社会的发展,为了满足听众更高的听觉需求,音乐广播逐步开始对听众进行“细分”,在追求“异质化”,避免“同质化”的同时,对于不同类型和风格的音乐进行精准定位,涌现出多种音乐广播频率的定位。在竞争激烈的大背景下,各种音乐广播节目和音乐广播电台优胜劣汰,争夺着有限的市场份额。然而,什么是类型化电台,音乐电台如何持久立于不败之地,国内相关研究尚未从与受众相联系的微观角度给出清晰答案,需要进一步探索和研究。

本研究以受众为研究视角,通过对国内具有代表性的类型化音乐广播“动感101”案例进行探析,梳理用户在收听过程中形成使用习惯的过程与机制,总结出“动感101”在培养用户使用习惯上的特点。

(二)文献综述

梳理相关研究可以发现,国内对广播频率专业化的研究源于21世纪初。其中复旦大学林晖在2001年第9期《新闻记者》中发表了《类型化—中国广播电视发展的必由之路》一文,首先在其中提出“类型化音乐”的概念。国内对类型化电台的研究脉络主要围绕介绍国外类型台的发展。针对国内成功个案探索经验的总结,对类型台的生存环境、发展利弊、趋势等进行了学理探讨,对类型台的发展策略以及操作层面进行了研究。但对于究竟什么是类型化电台,现有的大多数文献只作了笼统抽象的描述,并未触及这一事物的本质要领。除此之外,目前的研究大多集中在宏观层面,很少由点及面从一个案例入手做系统细致的研究,且在研究思路上大多停留在媒体的角度,并未与受众相联系,这也为今后的研究留下了一定的空间。

二、我国音乐广播的发展概况

(一)音乐广播的定义

音乐广播是满足人的精神审美需求的专业广播媒介,是文艺广播的重要组成部分。它远取社会音乐、汇集社会音乐的精华,经过编导的编辑、加工、创作,利用其广播传播技术录制而成,通过无线电波向各终端播送,以声音为特质,是完全诉诸听觉的、独特的文艺节目。

(二)国内音乐广播的发展历程

音乐与广播的结合不仅为音乐的普及与传播提供了效率,也为广播的发展创新了内容。20世纪80年代末期之前,音乐广播只是单纯地作为综合广播的附属栏目或内容来应用。而到20世纪80年代末,国内各地电台出现了一股“音乐化浪潮”,陆续快速地开播音乐电台,如2002年12月2日,中央人民广播电台推出的“音乐之声”是中国大陆的第一家类型化音乐电台,也是目前最有名的音乐节目。该节目对音乐、主持人语言有严格的比例限制,标志着我国音乐广播在专业化上向前迈了很大一步,开始从综合性的音乐台走向类型化的音乐电台。

(三)国内音乐广播的分布情况

国家电台层面,有中国国际广播电台的劲曲调频和中央广播电台的音乐之声;在省级电台层面,调频音乐广播频道(台)一般都会有。例如,上海有3个音乐频率,其中“动感101”的内容定位是以最迅速、最酷炫的形式来反映流行乐坛的新人、新作和各种动态。“动感101”拥有的不仅是最高的人气,还有新鲜、快速节奏的感觉,听众为11~24岁的年轻人群。爱的电台(Love Radio),以播出经典老歌为主,听众定位于25岁以上的乐迷。而经典947则以古典音乐、民族音乐、艺术歌曲和中外名曲等为主要内容。

三、音乐广播电台的发展趋势

目前,各个类型的音乐广播电台种类繁多,在媒介市场竞争激烈的当下,平常生活中的音乐广播电台已经开始从专业化走向类型化。

(一)类型化广播的定义

类型化电台(RADIO FORMAT),指的是针对特定地域、特定的人口学特征、听众的信息爱好,编排播出内容定位、风格特征专一的节目,以广播频率为单位而不是以节目为单位树立频率的整体形象,让听众想听什么内容,就打开什么频率,而不必在频率之间跳转寻找自己喜爱的节目。

(二)类型化音乐广播台的现状

2002年推出的中央人民广播电台“音乐之声”是我国第一个类型化电台,该节目以两小时为一个段落,对音乐和主持人的语言都有严格的比例限制。不过,虽然类型化电台的发展模式在国内已经勃然兴起,但目前国内广播业的分化程度远远滞后于市场细分的要求,类型的具体分化还处于初级阶段。因此,这个类型化电台的市场空间很大,需要开拓创新,清晰定位频率,细致切分听众市场,与市场保持紧密接轨。

四、“动感101”的受众培养策略

上海广播电视台面向15~34岁年轻听众的流行音乐广播“动感101”以年轻受众为目标人群,核心价值观是“有趣”,并在全天节目中的每一分钟都努力贯彻这种理念,选择最有趣的主持人,谈论最有趣的话题,播放年轻的目标受众最喜爱的音乐。目前,“动感101”在移动收听市场中排名第一,2014年度以2.4亿广告额排在上海广播首位,其在培养听众收听习惯上呈现以下特点:

(一)听众收听习惯的激发:专业化音乐编排与打榜运作

1. 专业化的音乐编排。

“动感101”有着非常专业、纯粹的音乐节目流,支撑其全天候音乐电台的前沿地位。“动感101”以音乐为主线,包含各种丰富的元素,在不同时段发布最新资讯、DJ的趣味点评、娱乐视点、娱乐八卦、情感智慧等。除此之外,“动感101”还建立了音乐选择测评机制,成立了音乐测评组,专门从事歌曲的选择、测评、统计和输录工作。音乐测评每次都会邀请6位左右的听众替歌曲打分,然后按照分数的高低选择最优秀的歌曲,并由先进的RCS系统来完成曲库的编排。

2. 打榜运作。

“动感101”是内地第一家举办流行音乐颁奖礼的电台,到2015年底,“东方风云榜”已经走过了21个年头,它是中国内地唯一连续21年举办颁奖典礼的排行榜。此外,其举办的流行歌曲排行榜、全球华语歌曲排行榜、欧美金曲榜吸引了大批知名唱片公司和乐坛新秀,直接获得了包括大量的流行音乐元素资源,同时汇聚大量优秀的音乐作品和人才,吸引了许多资深音乐人及歌迷粉丝的关注,促成了二者之间的深度互动。每年10月份,“动感101”都会选择和汽车元素相结合,是全国唯一“排行榜”主办的汽车音乐节。而且全国唯一的音乐产业论坛也囊括其中,还会举办10大城市巡回歌赛及远赴边区的公益音乐的线下活动。

(二)听众收听习惯的维持:听众的互动式、深度参与

在很大程度上维持住听众互联网思维的核心是用户思维,而用户思维分解开就是产品思维和口碑思维。产品思维即从关注产品功能转移到关注用户使用体验上。“动感101”在不同时段,编排不同的节目和内容,贴合现今碎片化的收听形式,在节目的段落编排上紧凑有起伏,同时通过DJ使用平常在生活中的对话轻松交流,使受众能够随时随地享受音乐,而并不会因长时间收听而产生单调无聊之感。而口碑思维即通过歌星访谈和举办“东方风云榜”等大型颁奖晚会,诱发粉丝群体,牵动粉丝经济,吸引其关注和尖叫,实现大范围覆盖,最大程度吸收年轻人对流行音乐的喜爱和收听,使听流行音乐广播成为一种潮流。“东方风云榜”品牌影响力不容忽视。在通过音乐的力量为社会传递正能量吸纳方面,三个贫困地区援建了三个合唱团,广泛听取听众意见,及时调整节目内容和形式,并在节目进行过程中给予最为即时的反馈。2014年11月11日当天应听众要求,DJ向听众发放不同金额的红包。

(三)用户使用习惯的稳固:加强“不可视”的音乐听觉享受

“动感101”音乐立台每天呈现20小时的音乐节目,通过电波听众可以享受到不同类型的流行音乐,通过DJ推荐、资深音乐人推荐、音乐榜单等多种形式,播放动听的流行音乐。由于音乐广播具有伴随性,即不需要人们花费太多的注意力。人们可以在完成手头事情的同时,聆听耳边的音乐,满足“封闭的现代人”寻求释放压力、缓解内心孤独的诉求。从这个角度来说,“动感101”的“非视觉”传播成功地解放了眼球,缓解了听众的视觉疲劳,让听众能够在享受音乐的同时进一步放松心灵。

(四)听众使用习惯的延伸:移动终端更适合收听

目前,“动感101”拥有多种终端形式,包括传统电台收听模式,车载广播的收听,电台的网络页面播放器,电脑桌面客户端软件以及作为终端延伸的各类程序软件。日前,由上海东方广播有限公司开发的一款手机APP阿基米德FM正式上线,该应用将海量优质节目收听、智能搜索推荐、实时主持人互动、24小时点播回听、社区自由互动等功能融为一体,成功延续了听众对于“动感101”的收听习惯,并与听众建立起“一人一机”的绑定关系,在此基础上与听众构建交流互动的“私人模式”。在以听众为中心,由共同爱好的人集结的“听众社区”中,提供更为精准的信息资讯和深度服务。

五、结语

类型化音乐广播以其独特的专业性和年轻化的受众市场受到听众和广告商的热爱和支持,具有很大的发展空间。在全媒体环境下,类型化音乐广播必须依靠互联网思维,以用户为中心,将目标受众的诉求与电台本身品牌的基因融入每一分钟的节目里,做到极致,并在此基础上拥抱互联网,不断作出新的尝试,开拓进取,保持用户体验的满足感、新鲜感。因此,差异化和特色是未来广播发展必须考虑的问题,也是任何事物在同类产品中存在的理由。尽管当今众多媒介之间的竞争日趋激烈,新媒体的冲击也日益激烈,但传统媒体只要把握住了我们的观众和听众,相信仍然可以获得广阔的发展空间。

参考文献

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广播节目音乐运用规则 篇8

现在很多主持人对于广播的节目音乐运用不当回事，运用没有章法，随性而为。其实，在广播中，节目音乐是一个大问题。运用的好，节目就会锦上添花；运用不好，节目就会变味，甚至达到惨不忍听的地步。

一般来说，节目音乐具有不完整性、辅助性的特点，广播人一直在强调：节目音乐只是一种辅助手段，但也绝不是可有可无。下面笔者就节目音乐在广播节目中的作用、存在的问题、节目音乐运用的基本原则以及解决方法等逐一表述：

一.节目音乐在广播节目中具有的作用。

1.时空穿梭机的作用。每个时期、每个地域都有代表音乐。各个民族、各个地域都有自己独特的音乐元素。这样一些音乐元素恰当运用，就会引起听众的反应，达到身临其境的目的。只要你运用的好，就可以创造一种音乐的艺术手法，不费一分一毫就可以穿梭于时空。

2.强化作用。现在的广播是声音的组合艺术，语言、音乐、音响是三大声音元素，而这三种元素相互交叉，立体作战才能达到最好的效果。在广播节目中，语言是主体，而音乐应当是美女的眼睛，顾盼有神。节目音乐运用的过程就是给本来已经很漂亮的新娘穿上婚纱的一瞬间，这是让美丽更立体，更完整的一个过程。

3.留白、节奏、间隔的作用。现在的电台大部分都是直播节目，合理的音乐介入已经司空见惯了。音乐给了主持人喘息、控制节奏的作用，同时也给听众一个收听的节奏。如果音乐运用得当，可以达到一种留白的情况，就像国画中的留白。如果没有音乐的运用，节目就会过满、听起来很累。

4.具有语言的性质。我们在歌剧当中，可以用一段比较冲突的音乐表达一种思想斗争，也可以用一种抒情的音乐表达爱意，这就是音乐的语言性质，不用说话就能达到此时无声胜有声的作用。这样一种语言性质同样适用于广播。

二.存在的问题。

1.音乐随意用。现在很多电台的节目对音乐的运用较随意，嘴里对中国文化侃侃而谈，配乐却是英文歌曲《人鬼情未了》。在配乐的领域里最忌讳的就是主持人主持节目时用的底乐是有声的歌曲，这在表演里叫抢戏。

2. DJ满天飞。时下好多电台年轻的主持人以DJ自居。DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。想成为一名合格的DJ需要具备很多的条件。（1）对音乐的感悟；（2）对节奏的准确把握；（3）要和听者和舞者同呼吸共感受。作为电台的音乐主持人想要成为一名真正的DJ是需要音乐修养的。

3.心灵麻木综合症。网络的盛行帮了很多人，尤其是音乐主持人，他们做节目前只要在网上搜一下介绍的音乐作品就可以滔滔不绝的把网上的资料念一遍就是一组不错的节目了，久而久之自己对音乐的理解、认识、感悟成为空白。

三.节目音乐运用的基本规则。

1.目的性原则。首先，要明确音乐在作品中的作用。是展现时空人物、还是再深化作用或者是留白、节奏的作用。不同作用要选取不同的音乐，做到有的放矢。

2.适配性原则。选择节目音乐包括音乐的旋律、音调、节奏都要与语言的音量、节奏、作品的主题相配合。每个乐器都有自己的个性，每一个作品也有自己的个性，要区别对待，不能混淆，张冠李戴。

3.创新性原则。配乐需要创新。打破原有的配乐模式像平行式，升华式，适当时候用用反向式，尝试用与作品相反心境的音乐可能会收到意想不到的效果。像很多的作品本身是比较激进的，除了用交响乐推进能不能尝试没有音乐只用鼓点儿作为配乐，来实现想要表现的意境。

四.解决问题的方法。

有一种话说的好：想要感受炉火的热度，首先你必须靠近它。音乐也是如此，为了感受音乐的温度，你必须敞开心扉接纳它。事实上这并不容易，可以采取以下措施：

一是对缺乏音乐积累和感悟的主持人要多听不同国家的各种音乐，达到积累；二是走出现在工作中出现的节目音乐的误区，慢慢尝试正确的理念，让自己的耳朵逐渐适应；三是单位要提供一个充实、完整、详尽的音乐资料库，供音乐主持人挑选；四是单位应注重培养每位主持人的音乐修养，包括新闻、专题、财经的主持人；五是经常参加一些有关音乐的研讨会及广播剧的录制等；六是定期请专业人士来电台讲课的方式，以现有的节目作为讲解对象进行解剖，分析，进行短期的培训，收效会很显著的。