浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力（通用11篇）

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇1

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力

毕丽娜

摘 要：音乐，是人们在生活中陶冶情操的一部分，可以通过听音乐来使自己的紧张心情得到缓解。感知音乐，关键的是怎样去鉴赏音乐，这就要求我们在学习音乐教学中怎样去提高我们的鉴赏能力。在现代社会尤其是在新课程改革下对于培养学生的鉴赏能力是非常有必要的。

关键词：学生；鉴赏能力；作用；音乐

音乐，是人们在生活、休闲的时候能使自己心情放松的工具，是情感的寄托，也是精神的寄托。一般来讲，音乐鉴赏是以根据音乐的存在形式和创作背景去加以鉴赏的,在声乐鉴赏课中起着不可缺少的作用。音乐的鉴赏，是指通过对播放的音乐从内心的聆听，能够从内心上和精神上获取有关音乐的感知。但是在聆听过程中并不是每个人都可以很及时的准确的听出音乐的情感。因此，在音乐教学过程中，通过不同的方式方法去提高学生对音乐的感知能力，才能使学生更清晰的去把握音乐作品中所表达的情感及要表达的精神，通过提高学生的感知能力才能使音乐鉴赏能力得到进一步的提高，才能真正意义上的了解音乐作品本身所表现的东西，才会使学生更加学习好这一门课程。

一、音乐鉴赏的特点

在实践过程中，对音乐的鉴赏是对音乐的接受和了解。对音乐的鉴赏是一个整体的活动过程，一首好与不好的歌曲它必须经过的是人们对它的鉴赏，这样才能使更多的人去接受它。也给作曲家的创作与表演和给听的人一个鉴赏的平台。假如没有提供这样的一个平台，音乐创作和表演就失去了意义。也是通过人们对歌曲的鉴赏，作曲家才知道了人们是不是喜欢这样的音乐和作曲方式。从中反馈出一些有意义的建议。音乐鉴赏还表现在另外一方面，那就是音乐鉴赏也是一种主体性与创造性的表现。随着音乐实践审美研究的不断深入，现在的音乐都比较重视接受环节，从而让音乐从不同角度的审美达到更好的效果。鉴赏音乐是通过自己对生活的阅历和对音乐的认识，使同样的音乐出现不同的鉴赏结果，所以，音乐鉴赏是多个方面的，体现出它的多面性。

二、培养学生音乐鉴赏能力的重要性

1.有利于提升学生的创造能力

音乐是一种有着自己独特的文化艺术，特殊的表达方式。它所形成的是不同于其他艺术的特点。各个地方，各个音乐派别所形成的音乐特点都是不同的，由此可以看出，在学习不同的音乐的同时，学生在对音乐的鉴赏，欣赏过程，其实就是让学生在听音乐的时候不断的去想，不断的通过聆听来发掘音乐内在的情感，音乐——对于提高学生的创造性思维能力有着很大的优势。例如交响乐《彼得与狼》一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等；而且在演奏的时候用不同的乐器表现出不同的角色，其中长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律，使我们犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌；然而另一个角色猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。这样的音乐可以让学生了解到更多乐器的特色，也可以让学生在欣赏音乐的时候可以展开丰富的联想，从而提高学生丰富的创造能力。

2.有利于帮助学生审美能力的提高

音乐其实是音乐家们寄托情感的表达方式，所以音乐的本身也存在着一种无形的感染力，很大程度是体现音乐家的心情和志向。例如歌曲《莫斯科郊外的晚上》从歌词上来看，作曲家把那样的晚上描绘得浪漫而美好，仅看歌词就觉得美，再加上歌曲旋律中的两个升号，使旋律富有不一样的美，在欣赏这一类歌曲时着重让学生去审美，了解音乐家为什么要这样去写这首歌的词，表现的是作曲者怎样的情感。让学生去发掘音乐内在的东西，这是审美学习的最好的方式。

3.有利于提升学生的思想道德水平

音乐和我们的生活息息相关，它的很多创作背景都是体现我们生活的方方面面。我们在生活当中，工作中，都和音乐结下了不解之缘。就好像儿歌《一分钱》，歌词简单，通俗易懂，短短的几句歌词就把孩子拾金不昧的精神表达出来了，这类歌曲注重了孩子思想道德的发展，然而另一首歌曲《龙的传人》则更多的是表达了爱国主义情怀，这些都是我们时常挂在嘴边的事情，音乐却能以它独特的方式将其表现得淋漓尽致，一首好的歌曲能够激发人们的思想，能够让他从困难中走出来激发他的斗志。所以，在音乐的职能方面，音乐的道德职能是不可缺少的。

三、如何提高学生的音乐鉴赏能力

随着经济的不断发展和社会改革的加快，教育事业也在加快步伐改革，怎样去适应改革的步伐，这就是我们当前教学过程中值得深思的问题。为了更直观的说明这一问题，我将从以下几个方面来进行阐述：

1.激发学生的音乐鉴赏能力。

在以往的音乐教学中，学生基本上是没有认认真真听课的，在他们看来音

乐欣赏课根本就没有什么可以学习的地方，对此也不感兴趣，在上课的时候都是去看其他的书或是写作业。从这样的现象来看，学生在音乐鉴赏这一方面还存在着很大的不足。为此要提高学生的音乐鉴赏能力那就要求我们的老师在备课的同时要想到应该怎样出发才能激发学生的兴趣。那么针对这样的问题，我以交响乐《彼得与狼》为例来说说怎样来激发学生的鉴赏兴趣；首先，教师可以先讲这个小故事给学生听，先提起学生的学习兴趣，待故事结束后才让学生们欣赏音乐，然后让学生找出自己喜欢的片段加以说明；让学生们来说说都听到了些什么乐器，他们各自代表的是什么，这样以问题为主导的学习方式是激发学生想象能力的重要环节；最后，教师再给学生讲音乐家是怎样成就了他们梦想的，这样在听音乐的时候也可以让学生了解到作曲家的心情和当时创作的背景，来以此加深对音乐的理解和感悟。

2.让学生学会聆听音乐。

怎样才能让学生学会聆听音乐，这就对教师的要求很高了，用《英雄交响曲》来说，首先，老师要给学生讲解这首曲子的创作背景，引导学生应该从哪些方面去欣赏音乐，《英雄交响曲》贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛，那么在欣赏的时候就应该从这些方面出发，待学生对音乐有了初步的了解之后，教师再将曲子的结构给学生划分开来，进一步引导学生去聆听音乐，《英雄交响曲》共分四个乐章，第一乐章，奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第四乐章，终曲，甚快板，乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。根据曲式结构的分析再结合音乐进行鉴赏，这样才能使学生从各个方面去了解音乐，才能更深一层次的去鉴赏音乐。

3.通过多种形式上课。

在音乐鉴赏课当中，采用多种方式（如游戏法、实践法、现场表演法等），让学生在聆听音乐的过程中，以感悟音乐的感情为基础，提高学生的音乐感知能力。例如《梁祝》这首曲子，它讲述的是一段爱情故事，由弦乐来开始进入第一部分，呈现出一幅风和日丽，鸟语花香的江南景色，然后在竖琴的伴奏下，突出了小提琴独奏的优美、纯朴的爱情主题，接着由乐队全奏“爱情”主题，似乎是在为他们的爱情而赞美；紧接着就是活泼的快板，这是小提琴和乐队交替演奏的回旋曲，形象生动地描绘出了他们的纯洁友谊；而慢板的出现预示了爱情主题的变化，小提琴和大提琴的互诉则表现出了彼此的恋恋不舍。第二部分 抗婚（展开部）首先由一系列低音乐器奏出不详征兆，再由铜管奏出封建势力的主题，小提琴的独奏在散板中将祝英台被许配豪门的悲伤心情形象化，接下去又采用强烈的切分和弦把祝英台的愤慨和抗议体现了出来，小提琴和铜管的演奏交替出现，展现了故事的戏剧性发展过程，使得在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚的高潮；此时又出现大提琴与小提琴的对话，描绘了梁祝重逢时的动人场景，此时音乐急转直下，以闪板、快板来表现梁山伯悲愤致死、祝英台的痛不欲生，逐渐形成了第二个发展高潮；随着锣鼓管弦齐鸣，在震人心弦的音乐声中达到全曲的高潮。第三部分 化蝶（再现部）长笛和竖琴奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐中；加上弱音器的小提琴再现的爱情主题，似惋惜，似沉思，似同情；乐队齐奏，不仅是爱情的颂歌，也是人们的美好希望和共同祝愿；小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍在缭绕。在上这样的欣赏课时教师先以讲解的形式引导学生进入角色，然后再采用多媒体的形式让学生身临其境，在欣赏画面的同时加入伴奏音乐，让学生边看边听，这样即可以让学生在视觉上有美的享受，又可以在听觉上加强学生的感知能力，以此达到欣赏课的真正目的。

四、音乐鉴赏课中存在的问题

在现代的教学过程中，特别是在我们的音乐这一学科中，在音乐鉴赏教学中还是存在着一些问题。这些问题直接影响和阻碍着培养学生的鉴赏能力的提高。比如：（1）、教学设备的不齐全，致使很多欣赏课根本没办法上，很多学校对于音乐的教学也不够重视，就不要说有多媒体设备了，但这也不仅仅是不重视的问题，还体现在经济的落后，即使教师能力再高，没有教具的辅助和先进的设备，要想上好音乐鉴赏课也是不太可能的。（2）、在音乐鉴赏中，有的老师十分重视音乐的乐谱。就好比是唐僧师徒取到了真经一样，在教学中用了大多数的时间去分解乐谱，从旋律线条到和声进行，从复调交织到曲式结构，进行了细致的分析。一节课都快下了，但是都没有听到感人的音乐。在社会发展的今天，我们的教育也面临改革。在新教学课程的改革下，我们的音乐鉴赏课是要求对音乐的聆听，用内心去感悟它的美。通过去聆听它的节奏和旋律去找出它喜人的地方。而不是围绕乐谱，这样无疑是让人感觉到音乐鉴赏正在朝着一个误区走去。（3）、音乐教学过程中，音乐老师在备课的时候往往是只准备一首歌曲，欣赏课主要是让学生多听，教师应该用相同题材的曲子来加以对比，让学生感受不同的曲子所带来的不同感受，如果上课还是单一的一个曲子，上起课来没有对比，也没有新颖，不要说让学生去鉴赏，就连听都不愿意了，与此同时他们还喜欢去看一些关于这一首歌曲的外面表现出来的东西，关于它的创

作背景，还有就是关于它的相关图片什么的。而不是从音乐的角度、音乐的最基本的因素去入手来讲解和欣赏的。音乐教学不是一味的在歌曲的词语方面作文章，而是应该偏离它的本位。

总之，在上音乐课时提高学生对音乐的鉴赏能力是非常有必要的，这样可以帮助学生更好的了解作品，学习到更多的音乐知识。音乐本来在生活中就起到了陶冶身心的作用，正是由于这样，在音乐教学中，提高学生的音乐鉴赏能力是刻不容缓的。

参考文献

[1]刘青帆.中等专业舞蹈学校学生音乐素养的培养目标研究[J].上海师范大学 ,2006.[2]雷富花.习题的探究有利于培养学生的创造性思维[J].青海师专学报, 2003,6.[3]刘俊鲜.音乐教育中创造性思维的培养 [J].内蒙古电大学刊 ,2011,2.[4]王慧.大众文化对学校道德教育的影响研究[J].山东师范大学, 2009.[5]殷璐.如何在音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力[J].考试周刊, 2011,18.[6]沈丽.浅析贝多芬《第三交响曲》[J].戏剧之家,2010.4.

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇2

1 教学中带领学生去感受音乐的美

我在教学中注意发挥学生的主体作用, 实施愉快教育方法, 激发学生的学习兴趣, 收到了较好的效果。首先让学生学习乐谱知识, 学生认识了乐谱, 就能进一步理解乐曲, 为使学生对枯燥无味, 难学难记的乐谱感兴趣, 我尝试用各种教学手段, 培养他们的学习兴趣, 进而使他们乐于学习乐谱。其次启发学生表现音乐的美, 激发学生欣赏音乐的兴趣, 着重启发学生准确表达乐曲的情感, 进人乐曲的意境, 用自己的真情去体会音乐的美。只有这样, 学生才能进人认真欣赏的状态, 从而具有强烈的感染力和生命力。对于个别悟性较好的同学来讲, 不仅引导理解歌曲所包含的本身的意境, 这远远不够的, 教师要把音乐同学生的生活融为一体, 作形象的比喻和理解, 把歌曲蕴含的丰富感情和艺术美挖掘出来, 引导他们将整个身心投人到乐曲的意境中去, 让学生中学音乐的过程中得到艺术的享受。

2 在流行音乐的教学中提升学生对美的鉴别能力

现在的学生都特别喜爱流行音乐, 教学中我积极而适当地引导他们学习和体验音乐, 以提升学生对美的鉴别能力。在教学中, 我关注与学生生活紧密相连的流行音乐, 吸收流行音乐中有益的元素, 运用于教学之中, 将有益于学生的鉴赏能力的提高。因势利导, 提高学生对流行音乐的辨别能力, 教学中我们以音乐教师的专业化知识, 帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征, 学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识, 在评价中培养了学生鉴赏美的能力。感受体味音乐与诗的结合, 学习音乐的同时, 感受音乐和文学完美的结合, 可以把一些诗词、散文拿来, 提供几段可选择的音乐, 或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间, 增加学生的参与度, 鼓励学生积极参与, 在配乐的同时, 也增加了学生学习诗词的兴趣, 提高了他们的文学素养。以流行音乐为切入点, 找到联接民族音乐的纽带, 流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言, 很多流行歌曲的素材来自于民歌;有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌;现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象, 是民歌演唱的另一形式的体现。

3 教学中创造音乐欣赏意境, 让学生感受音乐的美感

我在教学在用语言来表达音乐的美感, 音乐它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点, 而美的语言更是运载着人类独特的情感。美的语言在审美活动中, 更加烘托出美的基质因为美的语言在音乐欣赏教学中, 能生动地再现欣赏内容, 描绘出音乐意境, 可以联系起他们切身的生活经验, 把他们带入向往的艺术境界。美的语言, 能激发学生的情感, 引领他们去感受音乐, 获得真切的美感体验。如:欣赏圣桑的《天鹅》, 也可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师富有感染力的语调, 有节奏的语速, 描绘一幅画面:皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅, 一只伤感的面对死亡的天鹅, 怀着对生命的眷恋, 在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中, 优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染, 会带给学生心灵艺术美感享受。美的语言是诗的语言。做为音乐教师, 在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。课堂上, 教师应学会释放情感的智慧, 以情带情, 创造音乐欣赏的意境, 达到音乐欣赏的目的。

4 引导学生体验音乐, 感受音乐的魅力

音乐欣赏是听觉艺术, 我在音乐教学中, 让学生多参与听觉体验, 来感受音乐的魅力。歌唱、演奏、创造等音乐学习都离不开听觉能力的发展, 听觉体验必须贯穿音乐教学的全部活动中。在音乐教学中, 在听觉体验的基础上引导学生进行情感体验。学生个体间存在差异, 音乐欣赏的体验结果也不尽相同。为此, 需要改变传统的学生惟师是从、惟书是从的观念, 允许学生有不同的情感体验, 并积极鼓励引导学生勇敢说出自己的感受。欣赏音乐还是一个运动过程, 在听觉体验和情感体验的基础上, 引导学生运用简单体态律动把音乐的各要素表现出来。这种方法简单, 但学生易做、愿做, 远比枯燥的讲解易懂、易理解、易记忆。欣赏理解一首音乐作品要从旋律、速度、节奏、力度、调式、音响等方面去剖析与情绪的关系。在欣赏教学中, 应该改变旧模式中教师口若悬河的讲、学生盲目地去听, 最后教师累学生不懂且烦的方式。根据学生活泼好动的特点, 教学应激发学生的情绪, 充分地调动学生积极的参与热情, 于是我就在教学前, 播放曲子《天鹅》和《蜜蜂》, 让学生随音乐的快慢, 用自己喜欢的方式拍手、跺脚、敲击等领会节奏特点, 最后让学生总结。教师用类比的方式给学生解释:“在音乐中音符进行的快慢叫做音乐的速度, 跟物理中所讲的人或车行进的速度概念是一个意思”。

5 让学生在欣赏中逐渐进入音乐的最高境界

教师对学生艺术欣赏与深度表达能力的培养首先应把握最关键的情感途径, 对作品的背景展开延伸, 并帮助学生从易到难加深情感理解。艺术欣赏最重要的是取得对创作者的情感认同, 这才是“欣赏”的真谛, 否则也只能算是聆听和观看。欣赏音乐作品, 就要欣赏与之相关联的情感主线。需要教师对作品艺术内涵进行诠释时创造由单一向关联发展的艺术路径。所谓由单一向关联, 指的是对某一部音乐作品相关联的其他作品的系统展现, 形成多部作品的共生影响力。学生对音乐作品的艺术欣赏应当是在丰富的素材中进行, 而不是草草了事的“背景简介”式的授课。教师应当在平时的教学中多选择一些贴近学生实际的情感素材, 由浅入深, 持续培养学生的艺术欣赏能力, 使这种艺术熏陶长期发挥作用, 进而才能为深度表达积蓄动能。学生只有在教师的带领下, 逐渐的领略音乐中包含的情愫, 才会进入到音乐欣赏的最高境界, 学生的艺术欣赏能力才会提高, 达到音乐教学的目的。

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇3

关键词：音乐教学；语言艺术；音乐鉴赏能力

作为一名音乐教育工作者，要引导学生积极感受音乐世界的美好，每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽，努力挖掘学生的音乐潜质，激活学生身体中的音乐元素。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。下面就教学工作中如何提高学生的音乐鉴赏能力，谈几点自己的看法。

一、了解学生眼中的音乐

每一个学生的心中都有一座音乐圣殿，只在于我们如何开启它的大门。高一新生入学，在上第一节音乐鉴赏课之前，为了避免第一节课出现“尴尬、冷堂”的现象，在课堂上，我引导学生从儿时的记忆开始搜索，有的学生哼起了《两只老虎》《歌声与微笑》，有的学生想起了《我和你》等等，还有很多时下流行的网络歌曲，大家畅所欲言、蠢蠢欲动。我趁热打铁给学生播放了教材所选用的作品摇篮曲《槟榔树下摇网床》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响》。在听摇篮曲时，我引导学生通过观看图片和想象联想的方法感受音乐情景，并和学生一起通过身体律动体验歌曲中有规律的摇摆的节奏。在听交响曲时，我又引导学生通过联系作品的创作背景去感受音乐中的内涵。在这个过程中，没有过多的语言解释，只有对音乐的感受。于是我有了新的认识：我们的学生不懂音乐吗？不！音乐和他们的心灵是相通的，他们乐于陶醉其中，接受音乐的洗礼。在接下来的教学中，每一堂课我都带领学生领略不同的音乐风情，要么是纯朴的民歌风，要么是异域的舞蹈风情，甚至是抽象的十二音……我们的学生是热情的，对生活和学习是充满信心和向往的，他们渴望了解更多的音乐和文化，从而不断地充实自己，使自己成为一个更加有修养的人。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面。

1.通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2.对课堂内容进行精心的选择和编排

在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择。

（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如，《梁山伯与祝英台》《渔阳鼙鼓动地来》等，这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。

（2）具有较强的民族民间风格的作品，如，《二泉映月》《春江花月夜》《江河水》等，这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。

（3）以自然风光为题材的作品，如，《蓝色的多瑙河》《在中亚细亚草原上》《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

三、讲究教学语言的意境美

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接模仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景、人物情感中，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。

管弦乐曲“春乐序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓、载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节的音乐，然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、优美飘洒的农绸舞、滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未来。教师再有意识地作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热闹的场面，情景交融。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动地呈示了，复杂多变的高潮展开了，极富浪漫色彩地再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。

通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

参考文献：

谢聪.浅析音乐教育中的美育[J].科技信息，2009（35）.

浅谈音乐教学中鉴赏能力的培养 篇4

马克思曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学生对于音乐的反应固然与其个体的兴趣、爱好、遗传因素有一定的关系，但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用。音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。音乐鉴赏是增进全体学生音乐文化素养的主要渠道，我们通过聆听和感受音乐，以及对音乐、历史文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。音乐鉴赏的能力是一种创新能力，我们要在音乐鉴赏的课程中，注重培养学生的鉴赏能力。

音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力

艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：

1、创设情景培养学生想象能力。通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。学生在欣赏音乐的过程中，总能从音乐中得到什么，或激动、快乐、心情舒畅，或深沉、凝重、富有哲理，音乐总能让听音乐的人从内心、从情感上产生小小的共鸣，或极大的共鸣，感受因人而异。由于每个人的生活环境、文化水平和生活阅历等不同，大脑思维随着音乐的发展而展开的联想的活跃度不同，同样的音乐所能引起人的情感共鸣程度也是不同的。所以音乐鉴赏感受是没有一个固定的答案的，对于学生来说自己的感受就是一种创新和收获。

2、运用合作教学，强化学生主体想象活动。著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。

3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力。我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。

二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操

音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：

1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

2、对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇5

一、让学生在“听”中创想音乐

亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。

在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

我用音乐打开了他们想象的阀门，提高了音乐创造能力，使他们在音乐世界里尽情的翱翔。

二、让学生在“唱”中体验音乐

音乐主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要素，体现了作品的情绪、形象、风格，学生对一部作品的印象和认识，很大程度上取决于对主题的理解和感受。较好的把握旋律主题是获得音响体验的有效措施。演唱乐曲的主题旋律可以提高学生参与音乐的积极性。同时有助于发展和培养音乐的注意力和记忆力，通过演唱学生更快更准确的了解作品的音乐内容。例如学生在欣赏奥芬巴赫的《船歌》时，为了让学生体会歌曲的音乐情绪，在上课之始，我把主题旋律出示给学生要求学生跟琴视唱，当唱完之后学生告诉我“老师我在演唱的时候感觉旋律旋转起来了。”“老师我好像坐在摇篮上”“老师我好像坐在船上”通过演唱，亲自体验感受到乐曲的音乐形象。这比老师绞尽脑汁的用语言反复的给学生讲要直截了当。

通过演唱调动了学生的积极性，培养了他们的自信心，使他们在富有情感的歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，并产生更浓厚更真切的情趣。学生在演唱时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。学生通过亲身实践，体验到音乐作品的特点。高兴之余也提高了自身的音乐素质，增强了音乐审美能力。

三、让学生在“画”中想象音乐

小学儿童思维的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。但这种抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。儿童的情感表现也比较直观。他们喜欢用画笔来表现，如教学《牧童短笛》时，我让学生把听到的音乐用线条表现出来，绘制旋律图形谱。

学生欣赏三年级意大利维瓦尔第的《春》一课时，我突发奇想，让学生把心中的春天用多彩的画笔展现出来，学生的积极性很高，他们发挥各自的聪明才智，分小组在图画纸上即兴创作，用他们手中的画笔展现出形态各异的春景

图。

画画是儿童感受、体验音乐的一种有效的方式，同时也是学生思维的一种外在表现。从中可以折射出学生的音乐形象思维。非常适合作为儿童音乐欣赏的辅助手段。这样学生在音乐实践中提高了学习兴趣。同时，充分发挥了学生的想象力，锻炼了学生的思维能力。

四、让学生在“析”中理解音乐

音乐音响具有四种特性：音的高低、音的长短、音的强弱、音色。音乐的基础知识和技能是音乐课的基本目标之一。在音乐欣赏教学中，音乐要素应有机的渗透在音乐教学中。学习和了解音乐基本表现要素，能有效的促进学生音乐审美能力的形成发展。例如在欣赏《三个和尚》时，较慢的速度与较快速度的音乐进行比较聆听，学生说“慢的音乐表现的是和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段较快的音乐则表现的是和尚们在救火、打架时的场面。”通过学生对乐曲慢与快，轻与重的比较体会出音乐的快与慢、强与弱的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

五、让学生在“动”中升华音乐

采用动作和表演的方式参与音乐是学生比较喜爱的一种活动，它是学生对音乐情感的一种自然流露，也是教师培养学生创造力的一种方式。它能使学生以积极良好的状态投入到音乐中，例如欣赏《玩具进行曲》一课时，我向学生提出这样的要求：“你能像玩具兵那样随着音乐走步吗？”“你能用动作把小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壮低音表示出来吗？”以此来启发诱导学生在欣赏过程中把感受到的音乐用动作形象地表达出来，加深情感的体验。

在带领一年级的小朋友欣赏外国器乐曲《三只小猪》的时候，我引导学生对乐曲轻松、幽默、谐谑的勾画的三只小猪愉快的生活场景进行想象，启发学生创编出动作表现小猪憨态可鞠的样子。有的同学扭着身体学小猪走路，有的用手指抵住鼻尖模仿小猪翘鼻子，有的同学两只手在耳朵上方伸开五指做“扇风”的动作，模仿小猪的大耳朵。通过表演，孩子真正的感到了乐曲的艺术魅

力。

我被他们感动着，在几次欣赏之后我让学生分组表演，鼓励他们大胆创作，顿时课堂气氛变得活跃起来，充分激发学生的学习欲望。通过表演，培养了学生的音乐创造力，同时培养了学生的音乐表现力和音乐审美能力。

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇6

姜艳丽

(吉林省舒兰市第十二中学校)

摘 要：培养学生的乐感与音乐鉴赏能力，是初中音乐教学活动中的重要组成部分，同时也是增强学生审美能力、陶冶情操的有效途径。较强的乐感和较高的鉴赏能力，有助于学生更好地欣赏音乐作品。

关键词：初中音乐;乐感;鉴赏能力

乐感即指人们感知与理解音乐的能力，音乐的鉴赏能力即鉴别和欣赏音乐的能力。在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应重视对学生乐感和鉴赏能力的培养，从而提高学生的音乐素养。

一、学生乐感的培养

1.注重视唱练习，建立乐感基础

视唱是学习音乐的基础，良好、扎实的音乐基础，有助于培养学生的乐感。因此，在开展初中音乐教学活动时，教师应注重训练学生的视唱，让学生多听一些音乐作品的旋律，培养音乐听觉，培养学生的音准和节奏感。然后在听的基础上再进一步学习作品，而在学习作品的过程中，教师可以先引导学生学习作品的旋律，在对旋律有了较好的把握之后，再由浅入深，将歌词套入旋律中，引导学生进行视唱。

2.运用多样音乐作品，增强乐感培养

音乐的种类丰富多样，不同的音乐，给人们带来的感受也截然不同。在音乐教学中，教师应注意音乐作品的选择，选用风格多样的音乐作品，对学生进行感官体验培养，使学生在众多音乐素材的熏陶下，形成一定的审美能力，并建立一定的审美标准。此外，在学习音乐作品的过程中，教师应注重培养学生的乐感。为了调动学生的学习积极性，教师可以选择学生喜爱的流行歌曲来展开教学，例如，在课堂上播放汪峰的作品《怒放的生命》，在此过程中，教师应让学生重点理解和感悟这首歌所要表达的内容。之后再引导学生去接触其他风格的作品，使学生感悟不同作品的内涵，增强对作品的感知能力。

3.让学生多加练习，在实践中培养乐感

培养乐感的方法多种多样，教师在培养学生乐感的.时候，应多给学生提供自由发挥的空间，让学生自己多加练习，从而帮助学生不断提高自己的乐感。

二、学生音乐鉴赏能力的培养

1.构建良好的学习环境，调动学生学习的积极性

教学环境对学生的学习起着非常重要的作用，音乐教师应重视教学环境的构建，例如，可以在教室中挂音乐家的画像，在黑板报中增添一些音乐小知识的内容板块，在课外时间通过广播播放一些音乐作品，让学生在浓厚的音乐氛围中培养音乐鉴赏能力。

2.重视学生的主体地位，丰富音乐教学活动

以往的音乐课堂，主要采取的是教师讲、学生听的教学方式，未充分尊重学生的主体地位，导致他们学习音乐的热情普遍偏低。对此，教师应重视学生在教学过程中的主体地位，采用多样化教学方式，激发学生学习音乐的热情。例如，教师可引导学生欣赏《命运交响曲》，之后让学生小组讨论再自由发言，谈谈自己对这部作品的体会，教师还可以引导学生排演音乐剧，在体会和演绎作品的过程中，有效培养学生的音乐鉴赏力。

3.有效利用多媒体技术，提高课堂教学质量

多媒体教学逐步深入现代课堂，给现代课堂带来了诸多便利。多媒体教学具有很多特点，能够给人带来直观的视觉效果，有利于激发学生的学习热情，达到增强课堂教学效果的目的，从而培养和提高学生的音乐鉴赏能力。因此，在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应对多媒体教学资源进行合理利用，以此提高教学质量，从而帮助学生提高音乐鉴赏能力。

培养学生乐感和鉴赏能力，需要教师的耐心和学生的热情，音乐教师在开展教学活动的过程中，应立足于教学实际和学生的现实需求，不断改进课堂教学模式，丰富教学方法，帮助学生培养良好的乐感和鉴赏能力，进而提高学生的音乐综合素质。

参考文献：

[1]徐梅。初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J]。华章，2012(21)。

如何提高中学生音乐鉴赏能力 篇7

我在上高中音乐欣赏课时, 一切从学生实际出发, 充分利用教材, 围绕教学目的, 面向全体学生, 为提高学生的鉴赏能力做了一些努力, 下面谈谈我的体会。

一、何为音乐才能

高中生随着年龄的增长, 生理、心理逐步趋向成熟, 凡事都有自己的独立见解、看法、认识但这些见解、看法、认识不一定是完全正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全, 对于乐器一窍不通, 于是乎得出以上结论。其实这是他们对音乐才能的片面理解, 他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准, 而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要方面, 而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在, 主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。

为此我选摘了“什么是音乐才能”的材料印发给学生, 使他们懂得音乐才能包括多方面, 高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。这种能力, 高中学生经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习, 应该说每个学生都有, 只是他们自己没有意识到, 而教师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能, 提高自己的音乐才能, 树立学习的信心。高中生的智力发展, 已逐渐摆脱具体形象思维, 而代之以抽象思维, 这对他们从理性的角度感受、体验、悟解音乐作品是大有帮助的。

二、如何提高音乐鉴赏能力

提高学生鉴赏音乐的能力, 必须从高中生的实际出发, 不能单纯理解“参与”为可见可听的律动、歌唱, 更重要的是发展独立思维能力, 每个人都能积极地“动脑筋”。

高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力, 能感受和体察别人的情感, 而音乐作品则“最完美地表达了人类的普遍情感”, 这就使高中生与音乐作品的距离不是太远。高中生有较强的成人意识, 让他们做拍手、跺脚的律动, 显然会引起他们心中的反感, 无助于感受、体验、理解音乐, 而适得其反, 我在教学中, 充分利用教材中安排的活动与思考, 灵活变通, 挖掘每个学生的潜能。

例如, 学习音乐与社会———音乐与生活, 我结合本地区的现实生活请学生设计出欢迎外国友人背景音乐, 用分组讨论办法, 各组推出一个代表, 讲出自己小组的方案, 看看哪一组的方案最恰当。学生讨论都很热烈, 各抒已见, 集思广益。有一组方案是这样:用我们北方民歌欢迎各国来宾, 在旅游时, 针对各个不同国家的朋友可播放日本的《樱花》、意大利的《我的太阳》、奥地利的《蓝色的多蹈河》等等, 使他们有宾至如归的感觉。这样做利用“中学生受同伴群体的影响较大”的学习心理, 使每个学生的鉴赏力都有提高。

三、教给学生音乐欣赏的方法

欣赏、分析音乐作品时, 有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到, 一次讲一、二个就可以了。也就是突解口要小, 容量要大。仍以音乐与生活这一课为例, 音乐要素只讲两个:速度、力度, 欣赏了两首进行曲, 两首摇篮曲。两首进行曲是《欢迎进行曲》《婚礼进行曲》, 两首摇篮曲是勃拉姆斯的和孟加拉国的古老民歌。这些乐曲的旋律, 学生都比较熟悉, 有的可说巳达到耳熟能详的程度, 但他们只是感官的愉悦, 还只是一种感性的欣赏, 而我们则应该帮助他们认识音乐语言在音乐作品中的作用, 从理性的角度来鉴赏音乐作品。

所以, 在欣赏《欢迎进行曲》时, 我让学生注意乐曲的速度、力度及基本情绪, 速度、力度在乐曲中是否一贯到底等, 让学生带着问题欣赏。学生的注意力更集中, 欣赏更投入, 问题的答案也不难得出。欣赏《婚礼进行曲》时, 要求与《欢迎进行曲》作比较, 都是进行曲, 前者因为情绪热烈欢快, 所以速度快, 力度强;后者因为场面庄严、隆重, 所以速度中等, 力度仍强。

欣赏两首摇篮曲时, 一方面是两首摇篮曲的比较, 另一方面与进行曲比较。两首摇篮曲尽管旋律不一样, 但由于基本情绪一样, 要表现宁静、安样, 所以速度、力度都相似, 而与进行曲则完全不同, 从而得出速度、力度对表达乐曲情绪、塑造音乐形象等方面的作用。

在欣赏《二泉映月》时, 让学生欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子, 来体会音乐要素———音色对表达音乐作品历起的作用, 二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情, 而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较, 提高了学生鉴赏音乐美的能力。经过一年多的高中音乐欣赏课实践, 学生对音乐艺术的鉴赏力都有了相应提高。

作为一名音乐教师, 我要努力钻研大纲, 钻研教材, 想方设法, 提高学生的鉴赏力, 为培养高素质的人才贡献自己的微薄之力。

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇8

关键词：小学音乐；鉴赏能力；教学方法

音乐是生命的灵魂，每一种音乐都有自己独特的语言，任何一种音乐都有它的感情色彩。它能通过声音的高低、强弱、长短、快慢，连断等来抒发人们内心的怒、喜、思、悲、恐。可见音乐与我们的生活是息息相关的。音乐由人创造，所以表达的时候便投入了很多的情感。在现代快节奏的生活中，人们的神经经常处于紧绷状态，因此，陶冶情操，追求精神上的愉悦，成为人们新的追求。

音乐的鉴赏与学习呈现出至关重要的作用。对小学生来说，音乐更能促进他们的身心健康发展，提高音乐鉴赏能力对小学生也有很大作用。这里的鉴赏远远不只是欣赏的初级阶段——听，更多的是深层次的理解与感悟。这一能力的培养需要长时期的感悟，只有这样，随着年龄的增长，对音乐的感悟才会逐渐加深。因此小学时期的音乐教育会起到很大的奠基作用。那么如何从小就培养和提高学生的音乐鉴赏能力呢？

一、兴趣是最好的老师

我们可以从日常生活中的点点滴滴来培养学生对音乐的兴趣，从而激发他们的热情。处于孩提时代的小学生对周围的一切都充满好奇心，我们可以抓住他们的好奇心，培养他们对于音乐的感知力，如把水缓慢倒进杯子的声音、风声、雨声、晃动钥匙声、拍手声、跺脚声等等，从小使他们对各种声音产生倾听、辨别的兴趣。这样随着年龄的增长和生活经验的积累，他们也会通过初步的倾听，来更好地感知和理解音乐。这样他们慢慢地就会从被动接受变为主动接受，对音乐产生浓厚的兴趣。

二、要保护和激发学生的创造力

小学生的想象力特别丰富，尽管有时他们的想法会天马行空、不切实际，这个时候我们千万不能打断他们的积极性。比如，在音乐课上，教师让学生根据一段旋律自己编短歌。小学生正是脑洞大开的时候，不能因为某个学生创作的歌曲与旋律对不上或者特别可笑而批评他们，要对他们进行积极的鼓励，保护他们的创造力。为了激发学生的创造力，同样，我们可以先让他们听一段音乐，然后让他们说出自己内心的感觉与联想到的一些东西。除此之外，还可以要求他们在欣赏完一段音乐、一首歌曲之后，编写个故事来表达自己内心的切实感受。如此一来，他们对音乐就会有自己独特的见解。

三、教师的耐心鼓励

相对于消极的批评，积极的表扬更能对学生起到良好的作用。美国第一位黑人州长罗尔斯，从小就是一个捣蛋鬼。在一次记者招待会上，一位记者提问：“是什么把你推向州长宝座的？”面对三百多名记者，罗尔斯对自己的奋斗史只字未提，只谈到了他上小学时的校长。那时正是美国嬉皮士流行的时代，他发现这个小学的学生经常不与教师合作，而且旷课、斗殴，甚至砸烂教室的黑板。校长想了很多办法来引导他们，可是没有奏效。后来，他发现这些学生都很迷信，于是他就通过给孩子们看手相的方法来激励他们。当罗尔斯从窗台跳下，伸着小手走向讲台。校长说：“我一看你修长的小拇指就知道，将来你是纽约州的州长。”当时，罗尔斯大吃一惊，校长竟然说他可以成为纽约州的州长，着实出乎他的预料。他记下了这句话，并且相信了他。最终结果可想而知。罗尔斯的成功史告诉我们，激励可以让学生增强信心，对学生以后的成长是多么的重要！同样的道理，在音乐课上面对学生应该多鼓励他们，增加学生学好音乐的信心，这不仅对提高学生的音乐鉴赏能力有很大帮助，而且说不定就因为教师小小的一次鼓励，下一个贝多芬不久后就诞生了呢！

提高学生的音乐鉴赏能力也需要教师的用心教学。小学阶段的音乐算是最基础的，但也因此同时不乏很多教师会把音乐课糊弄过去，让学生什么也学不到。在上课的时候，教师应该对每一节音乐课都做出计划，让学生能在音乐课上完全发挥自己的潜能，针对不同的学生制订不同的音乐学习计划，不能一味地按照自己的思路来教学，要站在学生的角度，看现今的小学生在音乐课上真正需要的是什么。这样，学生的音乐鉴赏能力也会在不知不觉间提高。

四、要开阔学生的音乐视野

我认为，在音乐教育中要提高学生的鉴赏能力水平，就要开阔他们的视野，不能仅仅固守在音乐课堂上，应该融入生活实践，比如带领学生去看儿童音乐剧，与各个学校组织学生音乐比赛，让学生自己发挥想象创造歌曲，提高自己对于音乐的感知，走出课堂，在生活中自己感受音乐。

小学生各个方面都处在发育时期，而音乐对他们的成长也有很大的积极作用，要想提高学生的音乐鉴赏能力，就要从兴趣、创造力、信心、开阔视野几个方面入手。音乐鉴赏能力的提高，不是一蹴而就的，而是在平常的学习与生活中不断培养而来的。

参考文献：

高海波.小学生音乐审美能力的培养[J].中国教育技术装备，2009（13）.

浅谈如何提高小学生的听力能力 篇9

如何提高小学生的听力

内容摘要：《新课标》中提出能力，现在的英语教学应该全面注重培养小学生语言的综合运用能力，它包括五方面的内容，即技能、知识、情感、策略和文化。其中技能方面又包括学习英语的四要素：听、说、读和写。每一要素都是学习英语的重点，听排在最前面，可见听力在英语当中的地位是重中之重。

关键词：语音语调、西方文化、典型句型、关键词

《新课标》中提出，现在的英语教学应该全面注重培养小学生语言的综合运用能力，它包括五方面的内容，即技能、知识、情感、策略和文化。其中技能方面又包括学习英语的四要素：听、说、读和写。每一要素都是学习英语的重点，听排在最前面，可见听力在英语当中的地位是重中之重。从每一次单元测验卷中，我们不难出，听力部分和笔试部分在试卷中所占的比例是相同的，听力部分是最容易得分的，也是失分最惨重的，作为一名小学英语教师，我认为自己有必要也有责任想出可取的方法和策略来提高学生英语听力水平，那么，如何让小学生在平时的测验当中不会看到听力题就望而生畏，如何让学生们顺利通过听力的测试关呢？以下是我在平时的教学过程中的一点心得：

一、掌握正确的语音语调。

提高小学生听力的前提就是让他们掌握正确的英语语音语调。在教学中我们发现学生的英语发音不那么标准，由于经常性地集体朗读，学生拖音现象非常严重。随着持续的时间越来越长，他们的发音就越来越不标准，面对这种情况，应该怎么样才能纠正学生这种不正确的发音呢？首先平时在课堂教学中经常放录音带，因为录音带里的音都是比较标准的英语，可以给学生一个正确的导向。在有录音的情况下，教师尽量少领读，而是让学生多听录音。在练习听力的过程中纠正发音，这是提高发音正确的最重要的途径。其次要注意模仿的作用。小学生的模仿对象主要有教师和录音。教师是教的主体，是知识传授的主要媒体。教师的发音方便、灵活、能随时满足学生的需要。因此，作为英语教师，我们要从自身做起，只有教师的发音准确了，学生才能掌握正确的发音，不仅这样，在平时的教学当中，我们还可以让同学们欣赏一些原汁原味的英文小故事和英文儿歌，在提高听力的同时还能培养他们学习英语的兴趣，一举两得。

二、了解西方文化背景知识。

很多同学会认为，听力考查的是词汇和语法，因此在准备听力的过程中就忽略了文化背

景知识的学习。作为教师,应该改变自己的教学观念。不要枯燥乏味的只教课文上的知识，这样只会让学生提早对英语感到厌倦，我们应该在平时的教学当中，多点根据课文内容而拓展一些中英文化差异，例如，让同学们多了解中西方人在对待同一事物的不同表达方式，举一个例子：假如有人称赞你：You are very beautiful！别人对自己或自己的某样东西称赞时，西方人会很大方的回应：Thank you!而我们中国人就会很谦虚的回应：不，不，不。或者哪里哪里。这跟西方人的反应完全不一样，这样的例子还有很多很多，因此，在今后的教学当中，我们要多点让学生更加深入地了解中西文化差异，以让他们更容易地在听力当中处理同样问题。

三、掌握典型句型。

小学英语从三年级到六年级所学的句型并不多，也并不复杂。要求学生掌握的句型有：陈述句、一般疑问句和一些特殊疑问句。一般疑问句的应答是我们经常接触的。例如：Are you...?Yes, I am.No, I am not.Do you...?Yes, I do.No, I don’t.Did you...? Yes, I did.No , I didn’t.等等.只是在听这样一些疑问句时，我们还要注意一些人称和时态的变化。另外，在听一些特殊疑问句的时候。就一定要听清开头的疑问词到底是问什么的，常见的一般有：what（问什么）、when（问时间）、who（问谁）、whose（问谁的）、where（问地点）、why（问原因）、how much（问价钱）、how many（问多少）、how（问怎样）等等。因此，在教学时，我们应帮学生正确的分好类，相信假如同学们掌握了这些基本的信息，他们的英语听力一定能大大提高！

四、抓住关键词来听。

纵观每一次的英语测验试卷，失分最多的是听力题，而在听力题当中，失分最多的又是听短文选答案。为什么呢？因为大多数学生的听力本来就相对比较薄弱，在做题的时候，总觉得被动，无把握，因此都会过分紧张，越想听的时候就越听不到。因此，在听力的时候，我们务必保持冷静的良好心态，把注意力集中在内容上而不是语言上,大意上而不是细节上,抓住关键信息来听，如获取特定的时间、地点、人物、事件、数字和颜色等。

浅谈如何提高学生的音乐鉴赏能力 篇10

1提高学生对音乐鉴赏的兴趣

兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。

2由易到难，逐步提高鉴赏能力

对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。

3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系

在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的`生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。

4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展

培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。

5总结

音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。

参考文献:

［1］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［J］．科学与财富，2015，（6）：68－68．

［2］郭保钢．浅谈对高中音乐教学现状的看法［J］．新课程导学，2013，（28）：41．

如何提高初中生的音乐鉴赏能力 篇11

关键词：音乐鉴赏；初中生；审美能力

新课程标准指出，音乐教学的总目标是教师应想方设法设计出生动有趣的教学方法，利用电教等先进的教学手段，提高学生欣赏中外优秀音乐作品的素质。然而，目前农村中学音乐教学硬件不足，配备落后，音乐教学在学校得不到重视，课时不足，更主要的是，一些教师的教学思想仅停留在“唱”上面，忽略了鉴赏能力的提高，所以，在素质教育下，教师要更新观念，让学生在声情并茂的展示中鉴别欣赏音乐的美。

一、搭建鉴赏平台，发展学生个性

有人曾指出：音乐是人的教育不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。所以，这就要求教师要搭建鉴赏平台，让学生将欣赏到的音乐用语言表达出来，以充分发挥学生的个性。

例如，在欣赏《远方的客人请你留下来》时，为了给学生创造鉴赏平台，展示学生独有的个性，在授课的时候，我让学生在学唱的过程中感受音乐中蕴含的中心思想，并从不同的方面来表述自己的看法。如，有学生说：“从歌词中我们可以感受到少数民族同胞们的热情和淳朴。”还有学生说：“这诚恳、亲切的歌词中也可以感受到彝族人们的热情，他们能歌善舞。”还有学生说：“欢快流畅的旋律和滑音、顿音及快弓技法，也可以看到浓郁的民族风格和明朗的情感神韵，生动地展现了撒尼人民在喜庆的节日里，欢迎远方客人并共度美好时光的愉悦心情。”等等。创造机会让学生去欣赏音乐感受音乐的魅力，可逐步提高学生的鉴赏能力，促使学生得到健康的发展。

二、积累优秀作品，提高鉴赏能力

鑒赏能力的提高不是一朝一夕就可以完成的，也不是教师鉴赏技巧的传授就可以突飞猛进的。这就要求学生在平时教授的时候，进行积累，并在鉴赏的过程中提高自己的审美能力，调动学生的音乐热情，使学生在不断练习的过程中感受音乐的魅力。所以，在鉴赏的过程中，作为教师的我们，除了要让学生鉴赏教材中的音乐内容，还要引导学生鉴赏一些流行的、民族的音乐，让学生接触不同的音乐种类，逐渐提高学生的鉴赏力。

例如，我们可以引导学生鉴赏周董的《听妈妈的话》《蜗牛》《上海1943》等，这些歌曲被纳入语文教材，肯定有他存在的价值，要引导学生去欣赏歌曲的魅力，逐渐提高学生的鉴赏水平。

三、借多媒体技术，调动鉴赏兴趣

音乐鉴赏课是学科牵涉面很广、知识性很强的一门课程，在这门课程中运用多媒体技术辅助教学非常必要，适时利用直观、生动的多媒体上音乐鉴赏课，可以让我们的学生更好地接受教材上的知识，也更好地把音乐鉴赏课作为一个很好的平台来提高学生的综合素质。所以，在教授《化蝶》时，我借助多媒体向学生展示了“梁祝”的有关片段，以帮助学生理解化蝶中所表述的时而欢乐、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬的情感，逐步调动学生欣赏音乐的兴趣，并在直观的展示中激发了学生音乐鉴赏的兴趣。

马克思说：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”不难看出，鉴赏能力对提高学生审美能力，陶冶学生的情操起着非常重要的作用。所以，在授课的时候，教师要根据教材内容的需要，积极引导学生去欣赏音乐的美，进而让学生健康地成长。

参考文献：

田中瑞.浅谈多媒体技术在高校音乐鉴赏课教学中的运用[J].大众文艺：学术版，2010（13）.